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Archive for the ‘Z CAJÓN DESASTRE’ Category

Las favoritas de Serendipia 2019

Aunque con cierto retraso, achacable al que en general sufre el propio Serendipia, llega la lista que nadie había pedido: nuestras películas favoritas de 2019. La cosecha ha sido aún más escasa que el año anterior por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como en otros años, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año. Algunas de las películas vistas en festivales y cuyo estreno está confirmado para 2020, las hemos dejado para el listado de ese año. Este es el caso de El faro (The Lighthouse, Robert Eggers) que pueden haber visto en otros listados. Otras, que vimos en festivales e incluimos en el listado anterior, las hemos dejado fuera a pesar de que se han terminado estrenando en nuestras pantallas. Eso explica, por ejemplo, la ausencia de The House That Jack Built o Ghostland. Finalmente, hemos listado cintas vistas en festivales y cuyo estreno en nuestras pantallas comenzamos a dudar. Este es el caso de El monstruo de St. Pauli (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019) o Samurai Marathon, de Bernard Rose. Vamos allá:

OCHO DEL FANTÁSTICO

1 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019)

2 – EL HOYO (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019)

3 – ZOMBI CHILD (Bertrand Bonello, 2019

4 – LOS MUERTOS NO MUEREN (The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch, 2019)

5 – GLASS(M. Night Shyamalan, 2019)

6 – AMIGO (Óscar Martín, 2019)

7 – ALITA, ÁNGEL DE COMBATE (Robert Rodríguez, 2019)

8 – MIDSOMMAR (Aris Aster, 2019)

SIETE  INTERNACIONALES

1 – PARÁSITOS (Gisaengchung, Bong Joon Ho, 2019)

2 – ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD(Once Upon a Time in… Hollywood, Quentin Tarantino, 2019)

3 – SAMURAI MARATHON(Bernad Rose, 2019)

4 – DE PATRICK (Tim Mielants, 2019)

5 – LA FAVORITA (The Favourite, Yorgos Lanthimos, 2018)

6 – LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, 2018)

7 – EL JOVEN AHMED (Le Jeune AhmedJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2019)

SEIS ESPAÑOLAS

1 – MIENTRAS DURE LA GUERRA (Alejandro Amenábar, 2019)

2 – DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar, 2019)

3 – INTEMPERIE (Benito Zambrano, 2019)

4 – LA HIJA DE UN LADRÓN (Belén Funes, 2019)

5 – VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN(Aritz Moreno, 2019)

6 – QUIEN A HIERRO MATA (Paco Plaza, 2019)

CINCO DE ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES

1 – MONROVIA, INDIANA (Frederick Wiseman, 2018) Documental

2 – STEVE BANNON, EL GRAN MANIPULADOR (The Brink, Alison Klayman, 2019) Documental

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO? (J’ai perdu mon corpsJérémy Clapin, 2019) Animación

4 – EL TIEMPO CONTIGO (Tenki no ko, Makoto Shinkai, 2019) Animación

5 – MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, Mamoru Hosoda, 2018) Animación

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2019

1 – PARÁSITOS / ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

2 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?

 

‘Acorralado’ vuelve mañana a las carteleras en calidad 4K

12 septiembre 2019 Deja un comentario

Se trata de la versión restaurada en 4K que presentó Sylvester Stallone en el pasado Festival Cannes. La restauración ha sido realizada por Technicolor Hollywood a partir de los negativos originales digitalizados en resolución 4K 16 bits, así como por Éclair en París. La calibración ha sido efectuada para la sala en HDR Dolby Vision. La película se ha restaurado fotograma por fotograma respetando las decisiones artísticas de la producción original. Estará disponible tanto de versión castellana como en versión original subtitulada.

Acorralado (First Blood, Ted Kotcheff, 1982) es el primer filme de la trilogía sobre el veterano de Vietnam John Rambo y supuso para Sylvester Stallone la consagración como una de las mayores estrellas del cine de acción de los años 80 .Cuenta la historia del exboina verde John J. Rambo que, al llegar a un pueblo en busca de un amigo, se entera de que su compañero ha fallecido. Dolido, Rambo inicia un viaje sin destino que se ve interrumpido por el hostigamiento del comisario local para que abandone el lugar. Ante su negativa, Rambo es detenido y maltratado en las dependencias policiales.

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‘Bleed for the Thron’: ‘Juego de tronos’ anima a donar sangre

“Juego de tronos” anima a donar sangre coincidiendo con la estrena de la última temporada
juego de tronos
El Banco de Sangre se suma a la campaña mundial “Bleed for the Throne” de HBO España, el 16 de abril, coincidiendo con el lanzamiento de la última temporada de la serie “Juego de Tronos”. Leer más
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LAS FAVORITAS DE SERENDIPIA DE 2018

23 diciembre 2018 Deja un comentario
 

Como cada año y puntualmente, al igual que las neulas, los mazapanes y turrones, llega la lista de Serendipia por Navidad, con sus películas favoritas de este 2018. La cosecha ha sido algo más escasa por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como años anteriores, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año.

Y la cosecha ha sido bastante impresionante. Con buenos títulos, algunos de los cuales se irán estrenando durante 2019, eso cuando no lo han sido ya, casi de tapadillo, a finales del año que concluye. Muchos menos han sido los documentales que hemos podido ver en nuestras pantallas, pero afortunadamente los festivales los siguen programando, lo que ha dado ocasión a Serendipia de disfrutar de algunas perlas. Vamos allá:

LAS DIEZ DEL FANTÁSTICO

1 – LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water, Guillermo del Toro, 2017)

2 – THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier, 2018)

3 – THELMA (Joachim Trier, 2017

4 – GHOSTLAND (Pascal Laugier, 2018)

5 – SUSPIRIA (Luca Guadagnino, 2018)

6 – EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS (Wonderstruck, Todd Haynes, 2017)

7 – CLIMAX (Gaspar Noé, 2018)

8 – REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)

9 – LA NUIT A DÉVORÉ LE MONDE (Dominique Rocher, 2018)

10–KÛKAI (Leyend of the Demon Cat, Kaige Chen, 2017)

 

LAS CINCO DE ANIMACIÓN

1 – ISLA DE PERROS (Isle of Dogs, Wes Anderson, 2018)

2 – MAQUIA. UNA HISTORIA DE AMOR INMORTAL (Sayonara no asa ni yakusoku  no hana o kazarô, Mari Okada, 2018)

3 – PETER RABITT (Will Gluck, 2018)

4 – CAVERNÍCOLA (Early Man, Nick Park, 2018)

5 – SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO (Spider-Man: Into the Spider-Verse, Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman,2018)

 

LAS DIEZ  INTERNACIONALES

1 – CALL ME BY YOUR NAME (Luca Guadagnino, 2017)

2 – UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell, 2018)

3 – VIUDAS (Widows, Steve McQueen, 2018)

4 – EL REVERENDO (First Reformed, Paul Schrader, 2017)

5 – THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker, 2017)

6 – SIN AMOR (NelyubovAndrey Zvyagintsev, 2017)

7 – FUGA (Fugue, Agnieszka Smoczynska, 2018)

8 – BRIGSBY BEAR (Dave McCary, 2017)

9 – LORDS OF KAOS (Jonas Åkerlund, 2018)

10- ALMA MATER (Insyriated, Philippe Van Leeuw, 2017)

 

LAS CINCO ESPAÑOLAS

1 – EL ÁNGEL (Luis Ortega, 2018, Arg/Esp)

2 – ÁNIMAS (Laura Alvea y José F. Ortuño, 2018)

3 – LA SOMBRA DE LA LEY (Dani de la Torre, 2018)

4 – 70 BINLADENS (Koldo Serra, 2018)

5 – ENTRE DOS AGUAS (Isaki Lacuesta, 2018)

 

LOS CINCO DOCUMENTALES 

1 – OBSCURO BARROCO (Evangelia Kranioti, 2018)

2 – FAHRENHEIT 11/9 (Michael Moore, 2018)

3 – DINA (Antonio Santini, Dan Sickles, 2017)

4 – VIDA Y MUERTE DE UN ARQUITECTO (Miguel Eek, 2017)

5 – THE WORK (Jairus McLeary, Gethin Aldous, 2017)

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2018

1 –LA FORMA DEL AGUA

2 –ISLA DE PERROS 

3 –UNDER THE SILVER LAKE

Quartet Records, la casa de las bandas sonoras

10 septiembre 2018 Deja un comentario

Enterados de que un sello discográfico había editado, en ediciones limitadas, bandas sonoras tan interesantes como las de El asesino de muñecas (Alfonso Santisteban), El espanto surge de la tumba (Carmelo A. Bernaola) o las de  La noche de los brujos y El aullido del diablo, de Fernando G. Morcillo, llegamos hasta Quartet Records, un sello discográfico ubicado en Madrid especializado en editar seleccionadas bandas sonoras, tanto de cintas recientes, como de clásicos, así como mucho cine de género. Un paraíso para el degustador de bandas sonoras que, eso sí, edita en su mayor parte y salvo escasas ocasiones, en formato digital

Veamos, tan solo, sus últimas novedades, ejemplo del buen hacer de Quartet Records.

Comenzamos con este gigantesco set de 3 CDs que reúne, de forma completa y remasterizada, las partituras del gran Bruno Nicolai para tres de las Eurospy más famosas de mediados de los sesenta.   Upperseven: L’uomo da uccidere (Upperseven, hombre a matar, 1966) fue dirigida por Alberto De Martino y protagonizada por Paul Hubschmid y Karin Dor y es una ambiciosa aventura de espías que captura parte del alcance de las películas de Bond. Bruno Nicolai escribió una partitura energética, memorable y melódica, recordando otra música escrita para el género por Barry, Mancini y Schifrin. A pesar de la popularidad de la película su música no se editó hasta 1997 y en un CD japonés caro y difícil de encontrar. Un CD que omitió el hermoso título principal, interpretado por Paola Orlandi, ya que no se pudo encontrar en las cintas maestras. Quartet Records incluye esta canción por primera vez, tomándola directamente de la película.

Kiss Kiss Bang Bang (1966) dirigida por Duccio Tessari y protagonizada por Giuliano Gemma y Lorella De Luca, cuenta con una partitura con tres temas principales y una canción pegadiza que son versioneadas de diferente manera, que van desde el vals a un Trato barroco o el estilo musical de 007. Aunque en el momento del lanzamiento de la película el sello italiano Parade emitió solo un disco EP de 45 rpm, el sello japonés SLC lanzó un CD de 52 minutos en 1997. Más tarde, en el año 2000, el también japonés sello Volcano, editó un CD con 58 minutos, quedando alrededor de tres minutos inéditos que ahora se recuperan en esta edición.

Agente Speciale LK (Lucky, el intrépido, 1967), cuyo cartel sirve de carátula para el triple CD, está dirigida por el veterano colaborador de Nicolai Jess Franco y protagonizada por Ray Danton y Barbara Bold. El tono cómico «pulp» de la película inspiró a Nicolai a escribir una partitura divertida, variada y desenfrenada que abarca desde sofisticados sonidos de jazz y psicodélicos hasta una parodia de los punteos de Bond. El álbum con la banda sonora fue lanzado por primera vez por el sello alemán Lucertola en 1997, y reeditado con alguna canción extra en 1999 por Dagored en Italia. Esta es la primera vez que se edita la banda sonora al completo, cuidadosamente restaurada y masterizada por Claudio Fuiano de las cintas maestras originales. También incluye un libreto de 20 páginas profusamente ilustrado que incluye notas de Randall D. Larson.

Quartet Records también presenta el estreno mundial de un exótico score de Adolfo Waitzman: La ragazza dalla pelle di corallo (1976) protagonizada por la exótica Norma Jordan en una de sus últimas apariciones cinematográficas significativas.   La historia está ambientada en República Dominicana, donde la investigación de un empresario italiano sobre el cultivo del tabaco lleva a descubrir una red de contrabando.

El compositor argentino Adolfo Waitzman (Pensione Paura, Una vela para el diablo, Diferente) hace todo lo posible por llevar al oyente a las calles de Santo Domingo. Las piezas de percusión up-tempo y algunas pistas electrónicas se mezclan con un tema de amor contagioso que que pasó a formar parte de LPs de biblioteca, convirtiéndose así en una pieza utilizada en otras producciones sin haberse editado, hasta ahora, la banda sonora de la película. El CD de Quartet Records contiene la banda sonora completa, restaurado y masterizada por Claudio Fuiano, y también incluye libreto de 8 páginas en el que Gergely Hubai analiza la película, el compositor y el score.

Ya en un registro más actual, Quartet Records presenta la partitura compuesta por Zeltia Montes (Los Happets en el Reino del Sol, Vilamor, Frágil Equilibrio) para el documental Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira, cinta que podremos ver en el Festival de Sitges y que trata sobre como algunos admiradores de El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone, que visitan la ubicación de la secuencia final de la película en Burgos, quieren desenterrar y revivir el icónico cementerio Sad Hill, abandonado durante 49 años y ahora cubierto de vegetación. Las noticias se propagan rápidamente y cada fin de semana personas de toda Europa comienzan a visitar la ubicación para ayudar en su reconstrucción. Sad Hill Unearthed explora los sueños de los fans y sus motivaciones, y cómo el arte, la música y la cultura influyen en las personas para convertirse en una experiencia de búsqueda trascendental.   El director de la película, Guillermo de Olivieira, dice: «Creo que la música es el mejor vehículo para transmitir emociones. Leone lo sabía, al igual que Morricone. Como resultado, componer una banda sonora original que pudiera reflejar el impacto de su trabajo 50 años después fue un desafío increíble. Generaría dudas incluso en los compositores más seguros«. Lejos de probar un pastiche de música para spaghetti westerns o el sonido reconocible de Morricone, Zeltia Montes tomó el camino de escribir una partitura orgánica, emocionante, vigorosa y tremendamente personal, interpretada por The Budapest Symphony Orchestra.

Finalmente Quartet Records presenta la emotiva partitura compuesta por Iván Palomares para la delicada película de fantasía dirigida por Zoe Berriatúa, En las estrellas, que narra las vicisitudes de Víctor, un director de cine alcohólico, desempleado y deprimido desde que falleció su esposa que le lee a su hijo de nueve años, Ingmar, los guiones de las películas que espera filmar algún día: un maravilloso mundo de criaturas fantásticas, robots y lugares imposibles, procedentes de las imágenes de los cientos de películas que han visto juntos. Sin embargo, el mundo real parece ser un lugar cada vez más difícil para vivir. Padre e hijo necesitarán crecer … a riesgo de tener que dejar atrás sus sueños.  

La música de En las estrellas ha sido compuesta, orquestada y dirigida por el joven compositor español Iván Palomares, cuya partitura invoca fantasías, llena de bellas y delicadas melodías cercanas al estilo usado por Nicola Piovani para las películas de los hermanos Taviani. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la batuta de Palomares, esta partitura es una de las sorpresas más refrescantes del reciente cine Europa.

MUCHO MÁS (HASTA ENLOQUECER) EN: http://www.quartetrecords.com/

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YuenTai-Yung, la humildad del artista

6 septiembre 2018 Deja un comentario

En The Posterist, documental realizado por Hui See-Wai que tuvimos ocasión de ver durante el festival Nits de Cinema Oriental de Vic de 2017, el protagonista es el artista, casi siempre anónimo, que realiza el cartel cinematográfico, ese elemento tan importante cuya función es persuadir al posible espectador de que entre a ver una película informándole, con tan solo una imagen, del tipo de cinta que se le ofrece. Un objeto que hasta hace bien poco era considerado como de usar y tirar y que de un tiempo a esta parte ha comenzado a ser apreciado como una obra de arte digna, no tan solo para la atención de coleccionistas y nostálgicos, sino como pieza merecedora de figurar en museos.

El protagonista absoluto de The Posterist es Yuen Tai-Yung, el más importante dibujante de pósteres cinematográficos de Hong Kong, con una carrera a sus espaldas que cubre un periodo tan vital en la cinematografía china como es el que va de 1975 a 1992. Con ambos, el protagonista y el director de The Posterist, tuvimos ocasión de hablar durante una mañana de junio. De su pasión y vocación por el dibujo. De su admiración por Bruce Lee como actor marcial único, y de cómo sus obras dedicadas al Pequeño Dragón le concedieron la suficiente autoridad para ser seleccionado asesor y supervisor de los escultores que realizaron la figura de Bruce Lee que se inauguró en Hong Kong en 2005.

Nacido en 1941 en Zheijiang (Shangay), Yuen Tai-Yung poseía un talento natural para el dibujo que le convirtió, ya desde sus tiempos en el instituto, en el mejor dibujante de su clase. Le encantaba el cine y realizar retratos de sus actores favoritos: Clark Gable, James Dean y, sobre todo, Marlon Brando. Autodidacta, deseaba estudiar arte tras finalizar sus estudios universitarios, pues no era un buen estudiante, pero su padre no veía con buenos ojos que se dedicara al dibujo y le buscó trabajo en una fábrica en Hong-Kong: “Mi vida desde que llegué a Hong Kong, entre 1957 y 1966 fue muy dura, hasta que encontré trabajo como cartelista. Todo eso no sale en el documental.

Yuen Tai-Yung durante la presentación de The Posterist (Foto: Serendipia)

Pero Yuen tenía una innegable pericia con el dibujo, así que gracias a un amigo de su padre consiguió trabajo en una editorial como ilustrador de libros de texto, desde donde daría el salto a Grant Advertising, estudio publicitario en el que permaneció de 1966 a 1975 y donde aprendería importantes nociones que, sin lugar a duda, le serían de utilidad en su futura labor como cartelista. Como objeto publicitario que es, un cartel cinematográfico debe llamar la atención del posible espectador describiendo en una imagen el tono de la película que promociona, además de resultar atractivo.

Ya tenía Yuen Tai-Yung una buena carrera en el campo de la publicidad, cuando en 1975 recibe el encargo de realizar su primer cartel cinematográfico, concretamente para la película The Last Message (Tien cai yu bai chi, Michael Hui), una cinta protagonizada por los hermanos Hui, populares cómicos de Hong Kong. Ese fue el inicio de todo. Su trabajo gustó y comenzó a recibir más y más encargos de carteles de cine hasta llegar a dedicarse exclusivamente a ello, ilustrando muchas de las producciones Golden Harvest de Raymond Chow. Y es que Yuen Tai-Yung se encontraba en el momento y el lugar exacto. El cine de Hong Kong vivía una edad de oro que se prolongaría hasta los años noventa, lo que causó que el artista llegara a realizar más de 200 carteles de películas, adquiriendo un estilo inconfundible, a veces caricaturesco, pero también severo cuando la temática del filme lo exigía. Entre sus obras figuran los carteles de las cintas más emblemáticas de Bruce Lee, Stephen Chow, Karl Maka, Jackie Chan, Sammo Hung y, cómo no, de los hermanos Hui.

Para realizar un póster, a Yuen Tai-Yung no le hacía falta ver la película. Se informaba sobre el argumento, recopilaba material gráfico y dibujaba la obra con una técnica un tanto curiosa: colgaba el lienzo detrás de una puerta de su estudio y pintaba de pie. Su experiencia en el campo de la publicidad le había enseñado que un buen cartel debía llamar la atención ya desde la distancia, por ello en gran parte de su obra destacan figuras de gran tamaño y/o los enormes rostros de los protagonistas. También se encargaba de los dibujos para prensa: “Los dibujaba de noche, fuera del  horario laboral. Para el póster tenía un plazo de entrega de 8 a 10 días y una semana aproximadamente para los anuncios de prensa. Un plazo muy corto para el gran trabajo que le exigía cada una de sus obras. Con los medios digitales todo esto ha cambiado radicalmente: Si nos fijamos en los pósteres americanos de los años 70, tipo Star Wars, estaban hechos a mano por Drew Struzan, quien hizo también los de las sagas de Indiana Jones o Regreso al Futuro. Actualmente se hacen por ordenador y eso les resta personalidad, no son tan característicos como los que el propio Struzan o yo pintábamos. Pero lo bueno que tiene hacerlos por ordenador es que es más rápido que hacerlos a mano.

Como ya mencionamos anteriormente, su maestría con el dominio del dibujo anatómico, y concretamente con la figura de Bruce Lee, motivó que pasara a formar parte del equipo que diseñó la estatua del maestro, que se inauguró en Hong Kong en el año 2005. En ese trabajo fui consejero. El escultor era cantonés y había otros pintores que también fueron consejeros o asesores. Yo le decía al escultor que cambiara esto o aquello. Pero es muy difícil capturar las expresiones de Bruce Lee y su lenguaje corporal si realmente no conoces bien como era su cuerpo y sus expresiones faciales. El proyecto comenzó en mayo y teníamos seis meses para hacerlo. Era poco tiempo y cada vez que iba a ver la escultura me sentía decepcionado con el resultado. Al final pensé que Bruce Lee nos había bendecido,  porque cuando finalizaba el plazo un aprendiz del escultor realizó la estatua y me encantó. Así que al final funcionó lo del estudiante y no lo del maestro”.

Tras jubilarse dejó totalmente de dibujar, retirándose durante más de 10 años a Nueva Zelanda con su esposa. Al fallecer esta regresó a Hong Kong y volvió a dibujar por puro placer, alejado de los apretados plazos de entrega. Gracias a Internet descubrió que su obra tenía un buen número de seguidores y también que coleccionistas, aficionados y otros artistas se preguntaban qué había sido del más importante cartelista cinematográfico de China, entre ellos el propio director del documental, Hui See-Wai.

Hijo de Michael Hui, uno de los hermanos Hui, que como hemos comentado eran dos muy populares actores cómicos del periodo de oro del cine de Hong Kong, Hui See-Wai se interesó por el arte de Yuen Tai-Yung de manera casual: Hace 3 años decidí vender mi negocio en China y volver a casa a ver que podía hacer por mi familia. Lo primero que mi madre me asignó fue cuidarles, pues tienen 70 años, y hacerme cargo de la compañía. Allí hay un almacén donde está guardado todo lo referente a la empresa familiar. Cosas como películas en 35mm, etc. que me encargué de cuidar. Todo ese material llevaba allí almacenado unos 40 años. También había montones y montones de pósteres antiguos cubiertos de polvo que no habían visto la luz en 30 años. Los abrí, miré, y uno de ellos era de la película Míster Boo (Ban jin ba liang, Michael Hui, 1976), la favorita de mi tío y una de las más populares de los setenta en Asia. Con todo esto me asaltaron muchos recuerdos de mi infancia (…). Me fijé que cada uno de esos pósteres tenía un nombre en una de las esquinas y me pregunté quién era el hombre que hizo esa cantidad de pósteres para mi familia. Lo busqué en Internet, pero no había mucha información. Le pregunté a mis padres, que le conocieron, pero no sabían nada de él. Pregunté a mis amigos de la industria y nadie sabía donde localizarlo. Era todo un misterio, y eso hizo crecer mi curiosidad, así que planeé buscar al maestro y ese fue el inicio.

Tras buscarlo infructuosamente por todos lados, Hui See-Wai repara en que Yuen Tai-Yung tiene una cuenta en Facebook, gracias a lo cual entra en contacto con el artista, que al principio se muestra reacio a conocer al director: “Al ser el hijo de una estrella muy famosa del cine de Hong Kong pensaba que sería el típico niño rico consentido, con coche, mansión… así que tuvo que insistir mucho hasta que me convenció para vernos y, para mi sorpresa, resultó ser una persona normal, con la que, a pesar de nuestra diferencia de edad, congenié perfectamente” (…) Así que cuando me preguntó si podía grabarme acepté, porque de ese modo podría mostrarles mi vida y mi trabajo a mis hijos. Al principio no sabía que iba a ser una película documental, me grababa y me hacía preguntas, me entrevistaba, pero no sabía lo que acabaría siendo todo aquello. Cuando me enseñó el resultado final me pareció perfecto, porque así yo también podía enseñárselo a mi familia”.

Hui See-Wai y Yuen Tai-Yung durante su visita a Vic frente a una de las obras de Yung (Foto: Serendipia)

The Posterist (2016) fue el resultado de todas las jornadas vividas con el maestro Yuen. Una cinta que se ha proyectado en diversos festivales y en la cual podemos ver al artista trabajando y en diferentes encuentros con fans y estrellas del cine de Hong Kong de todos los tiempos. Con este documental el director no tan solo realiza un homenaje a Yuen Tai-Yung, sino también a todos esos dibujantes de carteles de cine que alimentaron con ellos nuestros sueños. Soy de los que creen que los pósteres de cine son muy importantes, que son una forma de arte, pero durante muchos años sus creadores han sido menospreciados. Mucha gente ha visto este póster (señalando el de la película de Bruce Lee, Game of Death), pero no saben quién lo creó. Mi documental y la vida de Yuen Tai-Yung ayudan a hacer comprender que los pósteres de películas son una forma de arte y que debemos respetar al artista que los crea.”

Precisamente Bruce Lee es, tal como ya hemos comentado, uno de los modelos favoritos en la obra de Yuen Tai-Yung. Una figura que le inspira y al que dibuja en formato tanto caricaturesco como realista, pero siempre con reverencial respeto: No tuve la oportunidad de conocer a Bruce Lee pese a que él solo era 6 meses mayor que yo y podría haberse dado la ocasión de conocernos. Pero no pudo ser. La primera vez que vi una película de Bruce Lee fue impresionante porque el Kung-fu que hacía era muy diferente al del resto de películas de Hong Kong y China. Era único. Para el público de Hong Kong era un estilo muy atractivo. Su cara, sus expresiones faciales me parecían realmente únicas. Normalmente los asiáticos no usan mucho lenguaje corporal, no utilizaban ese tipo de expresiones en esa época, así que las de Bruce Lee eran realmente únicas. Y también su cuerpo. Y no porque fuera muy grande, en realidad era bastante pequeño. Yo lo comparo con una rana. En Asia comemos ranas y cuando les quitas la piel están llenas de músculos, pues bien, cuando él estaba vestido con camiseta y vaqueros no parecía muy fuerte, pero cuando se quitaba la ropa podías ver que era todo músculo. Y eso en sí es único. Nadie hizo nada parecido a Bruce Lee y nadie podría hacerlo.

Admirador de Picasso y Van Gogh, Yuen Tai-Yung sigue pintando y ese es su principal objetivo: pintar mientras pueda. Sin dejar de innovar. Probando nuevos estilos y técnicas. Experimentando con el arte e incluso con otras disciplinas como la escultura, cuya primera obra, como no podría ser de otra forma, es un busto de Bruce Lee.

(Con todo el agradecimiento a Carla Vizfor, Raquel Vizuete, Eva Delgado y a la organización de las Nits de Cinema Oriental de Vic)

CARTELES Y DETALLES 

 

Foto: Serendipia

FSO ofrecerá el mayor homenaje dedicado a John Williams en España

FSO regresa a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia,FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars.

Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momentodesde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams con tres grandes conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia y recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, el FSO Tour 2018/19incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).

EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA

FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.

Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.

UN PROGRAMA DOBLE

Como muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira deFSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman más de 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.

Sobre Constantino Martínez-Orts

Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.

PRIMEROS CONCIERTOS A LA VENTA:

SEPTIEMBRE

22 – Valencia – Palau de la Música – Programa 1 – INAUGURACIÓN DEL TOUR

28 – Madrid – Auditorio Nacional – Programa 1

30 – Barcelona – L’Auditori – Programa 1

OCTUBRE

21 – Salamanca – Palacio de Congresos – Programa 1

26 – Mallorca – Auditorium de Palma – Programa 1

NOVIEMBRE

1 – Valencia – Palau de la Música – Programa 2

9 – Sevilla – Fibes – Programa 1

10 – Málaga – Fycma – Programa 1

11 – Granada – Palacio de Congresos – Programa 1

17 – Burgos – Forum Evolución – Programa 1

18 – Donostia – Kursaal – Programa 1

23 – Logroño – Rioja Fórum – Programa 1 (concierto único)

24 – Zaragoza – Auditorio – Programa 1

25 – Pamplona – Baluarte – Programa 1

DICIEMBRE

1 – Plasencia – Teatro Alkazar – Programa especial

2 – Valladolid – Auditorio Miguel Delibes – Programa 1

15 – Torrevieja – Auditorio de Torrevieja – Programa 1  (concierto único)

16 – Cartagena – El Batel – Programa 1

22 – Madrid – Auditorio Nacional – Programa 2

ENERO

11 – Albacete – Teatro Circo – Programa 2 (concierto único)

13 – Alicante – ADDA – Programa 2

19 – Vigo – Mar de Vigo – Programa 1

20 – A Coruña – Palacio de la Ópera – Programa 1

26 – Roquetas de Mar – Auditorio – Programa 1

27 – Murcia – Auditorio Víctor Villegas – Programa 1

FEBRERO

3 – Barcelona – L’Auditori – Programa 2

15 – Las Palmas – Auditorio Alfredo Kraus – Programa 2 (concierto único)

16 – Tenerife – Auditorio Adan Martín – Programa 1

17 – Tenerife – Auditorio Adan Martín – Programa 2

MARZO

2 – Pamplona – Baluarte – Programa 2

3 – Valladolid – Auditorio Miguel Delibes – Programa 2

8 – Gijón – Teatro Laboral de Gijón – Programa 2  (concierto único)

9 – Salamanca – Palacio de Congresos – Programa 2

10 – Oporto – Coliseu do Porto – Programa 2  (concierto único)

16 – Cartagena – El Batel – Programa 2

17 – Murcia – Auditorio Víctor Villegas – Programa 2

22 – Sevilla – Fibes – Programa 2

23 – Jerez – Teatro VIllamarta – Programa 2 (concierto único)

24 – Málaga – Fycma – Programa 2

30 – Roquetas de Mar – Auditorio – Programa 2

31 – Granada – Palacio de Congresos – Programa 2

ABRIL

7 – A Coruña – Palacio de la Ópera – programa 2

12 – Lleida – La Llotja – Programa 2

13 – Zaragoza – Auditorio – Programa 2

26 – Donostia – Kursaal – Programa 2

MAYO

4 – Lisboa – Coliseum dos Recreios (próximamente a la venta) – concierto único.

Pase gratuito de ‘The Room’ en L’Hospitalet de Llobregat

El «peor» filme de la historia se proyectará el sábado 21 de julio en los jardines de la Biblioteca de Can Sumarro

 

La película The Room, considerada la mejor peor película de la historia, se proyectará en un pase gratuito al aire libre en L’Hospitalet de Llobregat el próximo 21 de julio.

The Room es una película estrenada en el año 2003 en Los Ángeles, dirigida, producida y protagonizada por el entonces desconocido Tommy Wiseau. El filme se ha convertido con los años en una obra de culto en Estados Unidos, donde los fans de la película han elevado su imperfección a la de una obra rara y única. The Room ha inspirado la película The Disaster Artist, de James Franco, ganadora de una Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián. En parte gracias al éxito de esta película, el fenómeno ha trascendido las fronteras de Estados Unidos y ahora se hacen pases en todo el mundo.

Presentará la película Guillermo Triguero, crítico de cine y autor del libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Editorial Hermenaute). Antes del pase, se repartirá un folleto con instrucciones entre el público para interactuar con la película como lo hacen sus fans: lanzando cucharillas a la pantalla o pasándose un balón de rugby entre ellos, entre otros rituales.

El pase forma parte de las actividades de L’Hospitalet Summer Jove 2018 y está organizado por B-Retina, Festival de Cine de Serie B y Editorial Hermenaute.

Sinopsis

The Room pretende ser un drama sobre una infidelidad que termina siendo una película de humor involuntaria, de tan delirante y absurda.

 

 

Evento

Sábado, 21 de julio a las 22h
Jardines de la Biblioteca de Can Sumarro (L’Hospitalet de Llobregat)

Cómo llegar:
Metro Rambla Just Oliveres
Tren L’Hospitalet de Llobregat
https://goo.gl/maps/qEuPvPwLV7s

Más información: prensa@hermenaute.com

Carta de rechazo a la medida del grupo Hearst de desmantelar la redacción histórica de Fotogramas

Desde los departamentos de comunicación de las empresas cinematográficas de este país queremos expresar nuestro rechazo a la medida tomada por el grupo HEARST MAGAZINES ESPAÑA de desmantelar la histórica redacción de FOTOGRAMAS en Barcelona y haber puesto en la calle a nueve profesionales de reconocido prestigio en el sector del periodismo cinematográfico.

Queremos subrayar que cuentan con todo nuestro cariño. Estamos muy dolidos ante esta decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio.

FOTOGRAMAS ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se han convertido en un orgullo para todos sus compañeros. Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España.

Queremos unirnos para repetir que LAS CABECERAS NO SON LOS NOMBRES DE LOS MEDIOS, son las personas que los hacen. Nuestros compañeros han sido y serán el auténtico alma de FOTOGRAMAS. Nunca es tarde para reparar este gravísimo error.

Finalmente queremos expresarles nuestra preocupación por el futuro de FOTOGRAMAS. ¿En qué piensan convertir la publicación? ¿En un vehículo para precarizar aún más la situación de los periodistas de cine?

Los equipos de comunicación de cine estamos con el que siempre será el equipo de FOTOGRAMAS: Toni Ulled, Pere Vall, Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans, Álex Gil, Luisa González, Carolina Rodríguez, Montserrat Planas y Vicenç Autonell.

Firmado:

Elena Vázquez (20th Century Fox)
Nieves Peñuelas (20th Century Fox)
Manuel Palos (Avalon)
Paula Álvarez (Avalon)
Carmen Jiménez (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Vega Guerra (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Alex Lafuente (Bteam Pictures)
Alan Bermejo (Bteam Pictures)
Juan Vicente Castillejo (Bteam Pictures)
Lara Pérez Camiña (Bteam Pictures)
Laura Herrera Algaba (Bteam Pictures)
Marina Francisco (Bteam Pictures)
Loli Gutierrez Berlanas (Bteam Pictures)
Enrique González Kuhn (Caramel Films)
Nadia López (Caramel Films)
Bárbara Merino (Caramel films)
Rubén Miguélez (Caramel Films)
Javier Honorato (DeAPlaneta)
Javier Roiz (DeAPlaneta)
Haizea G. Viana (Diamond Films España)
Javier Giner (El Deseo)
Stefania Piras (Festival Films)
Otilio García (Golem Distribución)
Lorea Elso (Golem Distribución)
Arantxa Sánchez (Karma Films)
Jesús Hidalgo (Karma Films – Marketing)
Marina Queraltó (La Aventura)
Purificación González (Movistar+)
Cristina Pablos (Movistar+)
Eva Soto (Movistar+)
Enrique Muñoz (Paramount Pictures Spain)
Mónica García (Paramount Pictures Spain)
Myriam Rodríguez (Sony Pictures)
Natalia Fernández (Sony Pictures)
Toni Costa (Sony Pictures)
Fernando Lobo (Surtsey Films)
Miguel Ángel Pérez (Surtsey Films)
Luis Ortiz (Tripictures)
Mario Vázquez (Tripictures)
Alexandra Hernández (Vértice Cine)
Cecilia Calvo (Vértice Cine)
Fernando Lueches (Vértigo Films)
Miguel Romero (Vértigo Films)
José María Morales ( Wanda Visión)
Miguel Morales ( Wanda Visión)
Yolanda Ferrer (Wanda Vision)
María Casas (Coonic)
Ana López (Coonic)
Lidia Mosquera (Coonic)
Álvaro Vega (DobleSentido)
Jose Luis Bas (DYP Comunicación)
Mónica Torronteras (DYP Comunicación)
Patricia Valentín (DYP Comunicación)
Piti Alonso (DYP Comunicación)
Salvi García (DYP Comunicación)
Deborah Palomo (Ellas Comunicación)
Elio Seguí (Ellas Comunicación)
Nuria Terrón (Ellas Comunicación)
Rosa García Merino (Featurent)
Beatriz Cebas (Flamingo Comunicación)
María Guisado (La Portería de Jorge Juan)
Rocío Solano (La Portería de Jorge Juan)
Trini Solano (La Portería de Jorge Juan)
Eva Herrero (MadAvenue PR)
Marina Cisa (MadAvenue PR)
Marién Piniés (MP Comunicación & PR)
David Ortega (Precisión Comunicación)
Eva Calleja (Prismaideas)
Luis Garcia (Prismaideas)
Anabel Mateo (Relabel Comunicación)
Sonia Uría (SURIA)
Elena Garrán (The Film Agency)
Ana Sánchez (Trafalgar)
Tariq Porter (Trafalgar)
Ainhoa Pernaute (Vasaver)
Sandra Ejarque (Vasaver)
Katia Casariego (Workingatweekend)
Núria Costa (Workingatweekend)
Emilia Esteban Guinea (Zenit Comunicación)
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación)
Beatriz Asín
Gema Salvador (Cines Renoir)
Octavio Alzola (Cines Renoir)

GANE UN DVD CON EL CONCURSO ‘EL REINO DE LAS RANAS: MISIÓN EN EL ÁRTICO’

 

Si les gustó El reino de las ranas tanto como a Serendipia, no deberían perderse su continuación: El reino de las ranas: misión en el artico. que Paycom Cinema estrena este viernes 9 de marzo y que prosigue las aventuras de la revolucionaria Princesa Rana, que tras demostrar en la primera entrega que no necesita que nadie decida su destino, para lo cual se revela incluso ante su padre, el Rey, ahora deberá luchar para salvar el reino del Malvado Capitán Uniojo. 

Para celebrar como es debido esta nueva entrega de El reino de las Ranas, Paycom Cinema ha decidido contar con ProyectoNaschy y sortear TRES COPIAS en DVD de la primera entrega de la saga EL REINO DE LAS RANAS. Para entrar en el sorteo y poder ganar una de esas tres copias tan solo deberán seguir las instrucciones que les damos al final de este enlace.

¡¡¡SUERTE A TODOS!!!
 

 EL REINO DE LAS RANAS : MISIÓN EN EL ÁRTICO

Fecha de estreno: 09/03/18

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Director: CHANG GUANGXI, PENG FEI
Guión: ZHENG LIGUO, PENG FEI
Música: LI BAI, XIAO JIPENG
Productor: TAN HAOYUE, ZHENG LIGUO

SINOPSIS

La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa…

Los participantes de este concurso, que debemos limitar a residentes en España por no arruinarnos con los gastos de envío, deberán hacerse seguidores de Paycom Cinema y responder (en nuestra página web) a esta sencilla cuestión:

¿LE GUSTAN LAS RANAS?

¿POR QUÉ?

Tienen para participar hasta el viernes 9 de marzo a las 16 horas, fecha de estreno de EL REINO DE LAS RANAS: MISIÓN EN EL ÁRTICO

 

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Conociendo Japón a través de su cine

23 febrero 2018 Deja un comentario

Después del éxito del curso de cine “Un travelling por el cine asiático” que se inició el pasado mes de enero, en el que están participando más de 20 alumnos, CineAsia presenta, con motivo del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España, y en colaboración con Casa Asia y la Filmoteca de Catalunya, el curso “Conociendo Japón a través desu cine”.

A partir de la llegada del cine a Japón, a finales del siglo XIX, el curso analizará los cambios sociales, políticos y económicos que se han ido sucediendo en el país asiático, y cómo el cine los ha reflejado. Un recorrido por los directores, las películas, los géneros, las productoras, los actores y las actrices que han hecho del cine japonés una de las cinematografías de referencia internacional.

El curso, que comenzará en el mes de abril y se prolongará hasta junio, se complementará con seis proyecciones en la Filmoteca de Catalunya (de acceso gratuito para los asistentes al curso) y abiertas al público en general. Entre las películas programadas, se podrán ver el clásico Hara Kiri (Masaki Kobayashi, 1962) o el film de animación de culto El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001).

Programa curso: “Conociendo Japón a través de su cine»

Temario del curso:

1. Diez claves para ver cine japonés. Principales características del cine japonés en comparación con otras cinematografías asiáticas y occidentales. Introducción al curso y a la historia del cine nipón. ¿Cuándo empieza a internacionalizarse su cine? Claves y directores. (Una sesión)

2. Nacimiento del cine en Japón. Los grandes estudios y los géneros. El cine mudo. El cine llega a Japón a finales de siglo XIX (1897), de la mano de los Hermanos Lumière: a un país que está en un proceso de cambios en los que se está mirando hacia el exterior, iniciados con la era Meiji. Siguiendo el modelo americano el cine se convierte en Japón en una industria: nacimiento de los grandes estudios (Nikkatsu, Shochiku), de unos géneros propios. (Una sesión)

3. Los años 50: Época dorada del cine japonés: los grandes clásicos. Tras la marcha del ejército americano de Japón, el país vive una época marcada por el crecimiento y desarrollo económico y de las artes: es el momento en el que el cine japonés vive su mayor esplendor.
Refrendado por la presencia de tres maestros de categoría internacional: Mizoguchi, Ozu y Akira Kurosawa. (Dos sesiones)

4. De los 70 al año 2000. La televisión y el V-Cinema: Una cinematografía en contínua evolución. La crisis de los grandes estudios unida al nacimiento de los primeros videoclubs y al desarrollo del V-Cinema van a provocar cambios en el panorama cinematográfico japonés.
Aparecen nuevas tendencias, nuevos directores, que buscan el mercado del vídeo para desarrollar su capacidad. Es la hora de Imamura, Takeshi Kitano, Shinya Tsukamoto, Hirokazu Kore-eda, Shunji Iwai, Naomi Kawase, Hiroyuki “Sabu”. (Dos sesiones)

5. El anime: descubriendo un universo nuevo animado. El fenómeno del manga. Los liveactions. Desde la irrupción de Pixar, el mundo de la animación se ha abierto, más allá de las típicas producciones americanas. Este hecho ha permitido al espectador conocer y abrirse otras formas de ver la animación, introduciéndose un concepto, como es el ‘anime’: la animación realizada en Japón, o el cine de animación procedentes de otros países asiáticos. (Dos sesiones).

6. Nuevos tiempos, nuevas tendencias: el cine japonés contemporáneo. El cine japonés inicia su cambio con la internacionalización de varias cintas de terror a principios del 2000. The Ring, Dark Water provocaron que la mirada internacional regresara a Japón. A partir de ahí han surgido un aluvión de nuevos realizadores, muchos de ellos asiduos lectores de manga, que utilizarán este medio de expresión a la búsqueda de nuevas reescrituras del lenguaje cinematográfico. (Dos sesiones)

LUGAR: http://www.cineasia.net c/ Rubió i Balaguer, nº 79, 5º 3ª 08035 Barcelona (Spain) cineasia@cineasia.net Tlf. +34 934273663

Ciclo de cine en colaboración con la Filmoteca de Catalunya:

El curso se complementa con una selección de films japoneses que se proyectarán en la Filmoteca, los últimos jueves del mes (dos sesiones mensuales) a las 17 horas, entre los meses de abril y junio de 2018. Los primeros quince alumnos que se inscriban al curso, tendrán acceso gratuito a las sesiones, que contarán con una presentación a cargo de CineAsia, así como un cine-forum o debate, al termino de la sesión.

Las películas previstas (pendiente de confirmación con la Filmoteca según disponibilidad de la copia):

Harakiri (1962) de Masaki Kobayashi: jueves 19 de abril
La mujer en la arena (1966) de Hiroshi Teshigahara: jueves 26 de abril
Branded to Kill (1967) de Seijun Suzuki, jueves 24 de mayo
Audition (1999) de Takashi Miike, jueves 31 de mayo
El viaje de Chihiro (2000) de Hayao Miyazaki, jueves 21 de junio
Nadie sabe (2004) de Hirokazu Koreeda, jueves 28 de junio

Datos del curso:

Duración total del curso y número y duración de las sesiones: 20 horas. 10 sesiones de 2 horas en Casa Asia + 6 proyecciones en la Filmoteca (con presentación antes de la película y cine-forum de media hora después de la misma)
Lugar: Las clases tendrán lugar en la Sede de Casa Asia (Recinto Modernista de Sant Pau Pabellón de Sant Manuel, c/ Sant Antoni Maria Claret, 167, Barcelona); las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Catalunya (Plaça de Salvador Seguí, 1-9)
Precio del curso: 130 euros (los alumnos inscritos al curso tendrán acceso gratuito a las sesiones de la Filmoteca). Máximo alumnos: 25 alumnos.
Organizador: Casa Asia, en colaboración con Fundación Japón, Filmoteca de Catalunya y CineAsia.

Para más información: cineasia@cineasia.net

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LAS FAVORITAS DE SERENDIPIA DE 2017

24 diciembre 2017 Deja un comentario
 

Como cada año y puntualmente, al igual que las neulas, los mazapanes y turrones, lleva la lista de Serendipia con sus películas favoritas de este 2017. La cosecha no ha estado mal, hemos visto en cine 290 películas (42 más que durante el pasado año), y aquí no entran, reitero, las que hemos visto en la intimidad de nuestra casa, donde han predominado los clásicos, el trash y las revisiones para desintoxicarse de tanta novedad.

En estos listados tan solo incluimos películas que se han estrenado en los cines españoles, dejando aparte otras que hemos podido disfrutar en los diferentes festivales a los que hemos tenido el placer de acudir y que sí hemos incluido en el recuento total. Hay en el listado una categoría más: Las 10 a recuperar. Un listado compuesto de cintas que han pasado de manera fugaz por las carteleras y seguramente no estarán incluidas en ninguno de los muchos listados que verán publicados. 10 pequeñas perlas que injustamente pasaron de puntillas por las salas. Vamos allá:

LAS DIEZ DEL FANTÁSTICO

1 – MADRE! (Mother!, Darren Aronofski, 2017)

2 –  CRUDO (Grave, Julia Ducournau, 2016)

3 – LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (War for the Planet of the Apes, Matt Reeves, 2017) 

4 – LA AUTOPSIA DE JANE DOE (The Autopsy of Jane Doe, André Øvredal, 2016)

5 – NAGASAKI, RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kurasebaYôji Yamada, 2015 )

6  – VERÓNICA (Paco Plaza, 2017)

7 – A GHOST STORY (David Lowery, 2017)

8 – LA CURA DEL BIENESTAR (A Cure for Wellness, Gore Verbinski, 2016)

9 – BLADE RUNNER 2049 (Denis Villeneuve, 2017)

10 –COLOSSAL (Nacho Vigalondo, 2016)

 

LAS CINCO DE ANIMACIÓN

1 – PADDINGTON 2 (Paul King, 2017)

2 – LA VIDA DE CALABACÍN (Ma vie de Courgette, Claude Barras, 2016)

3 – EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO (Kono sekai no katasumi ni, Sunao Katabuchi, 2016)

4 – COCOLee Unkrich y Adrián Molina, 2017)

5 – BALLERINA (Eric Summer y Éric Warin, 2016) + FERDINAND (Carlos Saldanha, 2017)

 

LAS DIEZ  INTERNACIONALES

1 – MOONLIGHT (Barry Jenkins, 2016)

2 – SILENCIO (Silence, Martin Scorsese, 2016)

3 – EN REALIDAD NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (You Were Never Really Here, Lynne Ramsay, 2017)

4 – JACKIE (Pablo Larraín, 2016)

5 – YO NO SOY MADAME BOBARY (Wo bu shi Pan Jin Lian, Xiaogang Feng, 2016)

6 – THE DISASTER ARTIST (James Franco, 2017)

7 – HACIA LA LUZ (Hikari, Naomi Kawase, 2017)

8 – EL SUEÑO DE GABRIELLE (Mal de pierres, Nicole Garcia, 2017)

9 – ALANIS (Anahí Berneri, 2017)

10- LOVING (Jeff Nichols, 2016)

 

LAS CINCO ESPAÑOLAS

1 – EL AUTOR (Manuel Martín Cuenca, 2017)

2 – LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS (Ana Murugarren, 2017)

3 – INCERTA GLÒRIA (Agustí Villaronga, 2017)

4 – HANDIA (Aitor ArregiJon Garaño, 2017)

5 – LA CORDILLERA (Santiago Mitre, 2017)

 

LOS CINCO DOCUMENTALES (que en esta ocasión se quedan en cuatro)

1 – DAVID LYNCH: THE ART LIFE (Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm, 2016)

2 – JERICÓ, EL INFINITO VUELO DE LOS DÍAS (Catalina Mesa, 2016)

3 – I AM NOT YOUR NEGRO (Raoul Peck, 2016)

4 – MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO (Gustavo Salmerón, 2017)

LAS DIEZ (MÁS UNO) A RECUPERAR

1 – EL VIAJANTE (ForushandeAsghar Farhadi, 2016)

2 – LA ESCALA (Voir du paysDelphine CoulinMuriel Coulin, 2016)

3 – EN CUERPO Y ALMA (Teströl és lélekrölIldikó Enyedi, 2017 )

4 – REHENES (Hostages, Rezo Gigineishvili, 2017)

5 – UN MINUTO DE GLORIA (SlavaKristina Grozeva, Petar Valchanov, 2016)

6 – BAJO EL SOL (Zvizdan, Dalibor Matanic, 2015 )

7 – LA HERIDA (Inxeba, John Trengove, 2017)

8 – EL DÍA MÁS FELIZ EN LA VIDA DE OLLI MÄKI (Hymyilevä mies, Juho Kuosmanen, 2016)

9 – LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (Asphalte, Samuel Benchetrit, 2016)

10 – RARA (Pepa San Martín, 2016)

11 – BILLY LYNN (Billy Lynn’s Long Halftime Walk, Ang Lee, 2016)

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2017

1 –PADDINGTON 2

2 –MADRE!

3 –EL AUTOR

VI Marató de Terror als Cinemes Texas

20 noviembre 2017 Deja un comentario

VI MARATÓ DE TERROR ALS CINEMES TEXAS

C/ BAILÈN, 205- 08037- BARCELONA

Tf . 93 3487748

www.cinemestexas.cat

DISSABTE 25 DE NOVEMBRE 2017

A partir de les 22:00 h. vine a passar por als Cinemes Texas

Preu únic 12 €

La Marató serà presentada pel periodista i escriptor Victor Riverola.

Projectarem quatre pel·lícules de terror:

22:00 h.-El paso del diablo (Dir. Renny Harlin, 2013)

24:00 h.-El infierno verde (Dir. Eli Roth, 2013)

2:00 h.- Animal de Compañia (Dir. Carles Torrens, 2016)

3.30 h.-Pel·lícula sorpresa

Zombie Walk

Abans de començar la Marató, a les 19:00 h. comptarem amb la col·laboració de l´empresa

de maquillatge Cazcarra que maquillarà com a zombies als alumnes

de l´Escola de teatre El Timbal i al públic que hi estigui interessat.

Si vols que et maquillin com a zombie, truca´ns al telèfon 93 3484770

Recorregut de la Zombie Walk:

Bar Restaurant L´Atlàntida (Passeig de Sant Joan, 197)

i Carrer Bailèn fins als Cinemes Texas.

Durant la nit tindrem l´oportunitat de fer sortejos,

de poder sopar a bon preu gràcies a Restaurant l´Atlàntida,

de prendre una cervesa per gentilesa de Moritz

i comptarem amb moltes sorpreses…

Hi col.laboren en la Marató: Empresa de maquillatge Cazcarra,

Cerveses Moritz, Restaurant l´Atlàntida,

Pampling, Escola de Teatre El Timbal, La llibreria de la Imatge

i Negrete Films que ens ha fet el disseny del cartell promocional.

Entrades ja a la venda en la taquilla del cinema

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

THE SCREEN: una iniciativa para impulsar la producción audiovisual y el talento emergente español

16 noviembre 2017 Deja un comentario

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Nace THE SCREEN: una iniciativa para impulsar la producción audiovisual y el talento emergente español

En el marco de THE SCREEN, se presenta LA INCUBADORA que abre la convocatoria para el desarrollo de proyectos de largometraje

LA INCUBADORA seleccionará cinco proyectos de largometraje que recibirán 10.000 euros en concepto de ayuda al desarrollo

También se presentan los programas OpenECAM, un nuevo espacio de COWORKING y una BOLSA DE EMPLEO

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Gemma Vidal (program manager de LA INCUBADORA y Gonzalo Salazar-Simpson (director de la ECAM) Fotos: Rigel Pomares

ECAM, Escuela de  Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ha presentado su nuevo proyecto, THE SCREEN, destinado al impulso de la producción de largometrajes, al apoyo del talento emergente y a dinamizar el tejido audiovisual.

Gonzalo Salazar – Simpson, director de la ECAM y Gemma Vidal, program manager de La Incubadora han dado a conocer los detalles del nuevo sello de la escuela. THE SCREEN nace para impulsar la creación de nuevos proyectos de largometraje y con la intención de ser un puente entre la ECAM y la industria audiovisual europea. A través del programa La Incubadora abre una convocatoria a la participación de proyectos de largometraje para toda España.

“Como fundación sin ánimo de lucro, la ECAM tiene en sus principios fundacionales el deber y la voluntad de impulsar la industria audiovisual española. Con ese objetivo hemos creado THE SCREEN, el nexo de la ECAM con el sector audiovisual europeo. Para nosotros es fundamental establecer alianzas entre instituciones, empresas, organismos internacionales y los profesionales del sector. THE SCREEN da respuesta a dos objetivos fundamentales que nos planteamos hace años: acelerar la producción de largometrajes españoles y acortar la inserción laboral de los profesionales audiovisuales desde la finalización de sus estudios hasta convertirse en jefa/e de equipo” explica Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM. 

THE SCREEN acogerá un conjunto de proyectos pioneros en España, algunos dirigidos a la Comunidad ECAM (alumnado, Alumni y profesores) y otros abiertos a profesionales de todo el sector, como es el caso de LA INCUBADORAun programa de desarrollo de proyectos cinematográficos dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, asesoramiento grupal e individual, workshops y financiación de cinco proyectos seleccionados por su calidad y potencial internacional. Cada uno de los proyectos seleccionados recibirá 10.000 € en concepto de ayuda al desarrollo.

“El objetivo de La Incubadora es generar un espacio de trabajo para cinco equipos de productores, guionistas y directores emergentes donde desarrollar sus proyectos de largometraje de la mano de expertos y asesores a la vez que reciben una ayuda económica para que se concentren en los proyectos. A mí en particular me interesa que esos cinco proyectos tengan perfiles distintos, que la directora que va a hacer su segunda película se encuentre con un director novel, que los proyectos respondan a géneros diversos… creo que en la mesa de trabajo va a ser fructífero e interesante buscar perfiles que puedan complementarse de algún modo, tanto en los proyectos como a nivel humano” destaca Gemma Vidal, program manager de La Incubadora.

La convocatoria de La Incubadora está abierta a largometrajes de cualquier procedencia y género y contará con la participación como asesores de profesionales de la industria audiovisual como: 

MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS, productora asociada en la división de cine de Mediapro 

KOLDO ZUAZUA, productor en Kowalski Films.  

VALENTINA VISO, guionista de María (y los demás). 

ALBERTO RODRÍGUEZ, director de La Peste, La Isla Mínima. 

MAR COLL, directora Tres días con la familiaTodos queremos lo mejor para ella), 

SUSANA HERRERAS, responsable de desarrollo de series de Movistar+. 

DIEGO SAN JOSÉ, guionista de Fe de Etarras, Ocho Apellidos Vascos 

ENRIQUE URBIZU, director de No habrá paz para los malvados, Gigantes 

Además contará con la participación de representantes de fondos y programas internacionales como MEDIAEURIMAGESIBERMEDIA; festivales como el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) y compañías de ventas internacionales como Visit Films Rise and Shine World Sales. 

Próximamente están previstas nuevas incorporaciones de profesionales, festivales, foros y los principales operadores de contenido de pago, entre otros. 

Además, THE SCREEN continúa con la línea que ha mantenido la escuela en la colaboración con más de 200 proyectos audiovisuales en los que participan Alumni a través del programaOpenECAM. 

Otra novedad que acoge THE SCREEN, es la creación de un espacio de coworking de 300 m² con capacidad para 90 personas y dos salas de reuniones para el libre uso por parte del alumnado, Alumni e incubados.  

Por último, con el objetivo de facilitar la inserción laboral de los graduados de las distintas titulaciones de la ECAM, tanto en Diplomaturas como Postgrado, se pone a disposición de empresas y Alumni una Bolsa de Empleo que permita conectar a los profesionales cualificados con las empresas del sector. 

ECAM anunciará, a partir de 2018, nuevas iniciativas  destinadas a la internacionalización del sector.

Más información y materiales de prensa en www.thescreen.es 

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Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’ con un primer capítulo dedicado a VIRIDIANA de Buñuel

15 septiembre 2017 Deja un comentario

  • 7 nuevos capítulos llenos de aventuras e impregnados de la esencia pop que define la serie.
  • Nuevos homenajes, viajes fuera de la piel de toro, grandes personajes, referencias pop y sentido del humor para sobrellevar las crisis intertemporales a las que tendrán que enfrentarse los protagonistas.
  • El primer capítulo será especialmente cinematográfico: nuestros agentes tendrán que salvar la censura para que Viridiana se pueda estrenar en el festival de Cannes.
  • Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino, Alonso, la joven Lola, Irene, Ernesto, Angustias y Salvador se enfrentarán a nuevas misiones y a una guerra entre sociedades secretas que hará su trabajo aún más complicado.
  • Nuevos rostros conocidos del público como Carlos Areces, Diego Martín o Miguel Angel Muñoz se unen a la familia “ministérica”.
  • La serie viajará por nuevos decorados naturales en un recorrido por diversas localizaciones de nuestra geografía.
  • El universo transmedia se expande con un potente capítulo de realidad virtual interactiva y otras sorpresas.

Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino y Alonso contarán con la ayuda de una joven y dispuesta Lola, protegida en la sombra por ErnestoIrene se enfrentará a lo más oscuro de su pasado; Angustias lidiará con todos ellos y volverá a protagonizar misión; Velázqueztendrá que morderse la lengua viajando a su época; y Salvador tratará de poner orden en el caos general que se ve acrecentado por la lucha de las dos sociedades secretas, la desaparición del Libro de las Puertas y la llegada de caras nuevas en el Ministerio…

Sólo el sentido del humor, salvará a nuestros protagonistas de ser arrollados por las intensas situaciones a las que tendrán que enfrentarse.

Una vez más, nuestra historia. Con nuestras grandezas y nuestras miserias.

SINOPSIS DE LA TEMPORADA

La marcha de Amelia deja tocada a la patrulla, pero las misiones del Ministerio no pueden parar. La primera de ellas será lograr que Viridiana no desaparezca de la Historia, consiguiendo que pase la censura en plena dictadura. Ello conllevará que Irene se reencuentre con el pasado del que huyó y Pacino pueda revisitar su infancia. Mientras, la joven Lola Mendieta empezará a saber lo duro que va a ser para ella ser dueña de su propio destino.

La guerra entre las sociedades secretas sigue su curso. El Ángel Exterminador y los Hijos de Padilla viajarán por el tiempo para imponer sus reglas, poniendo en peligro la existencia del Ministerio. La conquista de América, el Papa Luna (encerrado en su castillo de Peñíscola), la aparición de refugiados moriscos en pleno siglo XXI, salvar la vida de un maduro Bolívar, lograr que la transición llegue a buen puerto protegiendo al futuro presidente Suárez… serán problemas que nuestra patrulla deberá resolver con la ayuda de la nueva Lola Mendieta. Y de paso, conseguir que la verbena de la Paloma no desaparezca y Chicho Ibáñez Serrador logre estrenar “Historias para no dormir”.

Misión a misión, el Ministerio irá resolviendo los problemas… pero con un coste demasiado elevado para sus agentes. Porque viajar por el tiempo siempre deja huella en el presente. En la Historia y, también, en las vidas de nuestros protagonistas.

CAPÍTULO 28: TIEMPO DE CENSURA.

1961: Luis Buñuel, Viridiana y el pasado de Irene Larra.

La película “Viridiana”, pese a que la Historia dice lo contrario, no ha pasado la censura. Por lo tanto, no podrá competir en el Festival de Cannes y ganarlo, algo que fue esencial para la Historia de la cultura española. Pacino, Alonso e Irene viajan a 1961 para ayudar a Buñuel y a los productores a burlar la censura de las autoridades y enviar una copia de la película a Francia. Para ello, se harán pasar por productores americanos que quieren rodar una película en España.

Para Irene Larra, viajar a 1961 (apenas un año después de su huida e ingreso en el Ministerio), supone encontrarse con todo su pasado de golpe. Para Pacino, volver a su infancia. Y para Alonso, acometer una misión que va contra sus principios religiosos.

Mientras, en el Ministerio, unas obras del sistema de refrigeración hacen insoportable estar allí. Y especialmente insoportable a Salvador Martí, que ve peligros por todas partes.

Este capítulo cuenta con la colaboración especial de los actores Carlos Areces(como el censor Pitaluga), Diego Martín (como el marido de Irene Larra) y Pep Tosar (como Buñuel) entre otros.

 

Estreno lunes 18 de septiembre, a las 22:40 horas, en La 1 y RTVE.es.

Y en las redes, hashtag #VuelveMdT3 para comentar el capítulo

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