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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 11 de septiembre de 2026 *
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EL NIDO (Hugo Stuven, 2026)
España. Guion: Santiago Lallana, César de Nicolás, Hugo Stuven Música: Vanessa Garde Fotografía: Ángel Iguácel Compañías: Filmax, RTVE, Movistar Plus+, Castelao Productions Género: Thriller
- Reparto: Michelle Jenner. Luisa Gavasa. Pablo Derqui. Dylan Radley · Morgan Symes
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En el cine de suspense, a menudo la grandilocuencia visual juega en detrimento de la atmósfera. Hugo Stuven parece tener esta lección perfectamente aprendida en El nido, un largometraje que se edifica sobre la máxima del «menos es más». La producción logra con muy pocos elementos y escasos actores, gracias sobre todo a un efectivo montaje y una iluminación acertada, que el misterio y la intriga mantengan al espectador atento a lo que sucede en pantalla.
«La Cosa en la Niebla», primera comedia española de ciencia ficción ambientada íntegramente en la cabina de pilotaje de un avión comercial
La ópera prima de Chedey Reyes rinde homenaje al cine fantástico y de ciencia ficción de los años 80, con John Carpenter como una de sus principales referencias. El argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo», ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia, y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, protagoniza por primera vez una película española.
Una invasión alienígena narrada íntegramente desde la cabina de pilotaje de un avión comercial es la premisa de La Cosa en la Niebla, ópera prima del director canario Chedey Reyes, rodada íntegramente en Gran Canaria. Las primeras proyecciones tendrán lugar los días 17 y 18 de septiembre en Gran Canaria y Madrid, respectivamente. La primera supondrá el estreno mundial del filme, mientras que la cita madrileña marcará el inicio de una gira de proyecciones especiales que se prolongará hasta finales de octubre por distintas ciudades españolas. Protagonizada por el argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo» —ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia— y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, la película supone su primer largometraje español como protagonista.
Garabal interpreta a Ismael, un veterano piloto acostumbrado a tener el control de su avión, mientras que Elena de Lara da vida a Daniela, su nueva y enigmática copiloto en prácticas. Durante un vuelo rutinario, ambos se ven atrapados en una extraña tormenta que acaba convirtiendo el trayecto en una amenaza interdimensional. A partir de esta premisa, La Cosa en la Niebla mezcla ciencia ficción, terror y comedia con un marcado espíritu ochentero y numerosos guiños al cine de John Carpenter. El guion está firmado por Juanjo Ramírez Mascaró, al que muchos aficionados al cine fantástico recordarán por la singular película de culto Gritos en el pasillo (2007), protagonizada íntegramente por cacahuetes.
El estreno mundial tendrá lugar el 17 de septiembre a las 20:00 horas en Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) de Gran Canaria, en un pase especial que contará con la presencia de Martín Garabal, Elena de Lara y Chedey Reyes. Al día siguiente comenzará la gira de proyecciones especiales con un pase a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) de Madrid, acompañado de presentación y coloquio con los dos protagonistas y el director. Garabal participará también en la presentación de Barcelona, que será la última cita de la gira en la que estará presente el actor argentino. A partir de ahí, el recorrido continuará durante septiembre y octubre por Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, además de nuevas proyecciones en Gran Canaria, Madrid y Barcelona.
Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película se articula alrededor de una única localización, una cabina construida expresamente desde cero y a escala completa, con instrumentación, paneles y mandos funcionales para reforzar el realismo del espacio. Además, para recrear lo que sucedía al otro lado de las ventanillas, en lugar de recurrir al tradicional croma, el equipo rodó frente a grandes pantallas LED que mostraban los fondos durante la propia filmación y permitían adaptarlos a las necesidades de cada secuencia. La película cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria a través de la marca Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
La participación de Garabal en el filme coincide además con un momento de creciente proyección del actor argentino en España. A finales de este año formará parte del reparto de Felicidades, la nueva película de Álex de la Iglesia para Netflix, mientras mantiene una destacada presencia en el panorama audiovisual de su país como integrante de «Nadie Dice Nada», uno de los principales programas de LUZU TV.
En su recorrido previo por festivales, La Cosa en la Niebla ha obtenido nueve premios. Cinco llegaron en el Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition de Los Ángeles, donde fueron reconocidos la dirección, la producción, el guion y las interpretaciones de Martín Garabal y Elena de Lara. El Miami International Sci-Fi Film Festival le concedió otros dos galardones, a mejor largometraje de terror y ciencia ficción y mejor thriller fantástico, mientras que FANTBOI la distinguió con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. La película acumula además 16 selecciones o participaciones públicas en festivales y ha pasado por certámenes como Isla Calavera, Buenos Aires Rojo Sangre, FANT Bilbao, Chattanooga Film Fest, Macabro o Montevideo Fantástico.
La Cosa en la Niebla es una propuesta independiente de género que combina una única localización, comedia negra, ciencia ficción y terror. En paralelo a su recorrido por festivales y salas, la película está representada internacionalmente por MultiVisionnaire, Inc., que ejerce como agente de ventas y presentó «The Thing in the Fog» dentro de sus materiales y su espacio profesional durante el mercado de Cannes. La Radio Televisión Canaria ha adquirido además los derechos de emisión anticipada de la película, reforzando su recorrido audiovisual en Canarias.
Chedey Reyes debuta en la dirección de ficción de larga duración después de una trayectoria vinculada principalmente a la animación y la producción audiovisual. Director y productor de Jugoplastika, ha trabajado en proyectos como la serie de animación Jonás, Las Aventuras Imaginarias y produjo el largometraje Mi ilustrísimo amigo, centrado en la relación entre Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. Con La Cosa en la Niebla, rodada íntegramente en Gran Canaria, abre una nueva etapa de su carrera con una apuesta por el cine fantástico y de ciencia ficción.
La Cosa en la Niebla es una producción de Jugoplastika, en coproducción con Te Quiero Metales, con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de la Radio Televisión Pública de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria, y el patrocinio de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género
El Festival de Cine Fantástico de Sitges presenta las producciones españolas que formarán parte de la 59.ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla.
Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año sorprenderán en la 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, una selección que confirma el gran momento creativo que vive el cine fantástico estatal y su capacidad para explorar nuevos imaginarios desde perspectivas muy diversas.
Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en una representación que reúne tanto a cineastas consolidados como a nuevas voces dispuestas a expandir los límites del género. Los monstruos, los miedos íntimos y las amenazas colectivas conviven en una selección que convierte lo fantástico en una herramienta para explorar conflictos profundamente humanos. Las fronteras entre realidad e imaginación se desdibujan en historias que abordan la familia, la identidad, la muerte, la supervivencia y la memoria.
España como escenario de la historia
Este año, la representación española en el Festival abarca prácticamente todas las expresiones del cine fantástico contemporáneo. El terror adopta múltiples formas -desde el mundo sobrenatural hasta el psicológico-, la fantasía dialoga con los grandes mitos universales y la ciencia ficción convive con relatos que imaginan futuros inciertos y mundos en transformación.
Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes.
Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: Las hijas, 11, Upiro, La muerte de Drácula, La mala madre, Apocalipsis Z: Nuevo mundo y The End of It.
Las películas españolas de Sitges 2026
Las hijas, Daniel Romero (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Ópera prima de Daniel Romero, Las hijas se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor. A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador.
Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes.
11, Clàudia y Paula Serra (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia.
Ópera prima de las primas Serra, 11 es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.
Upiro, Óscar Martín (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de Amigo (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón.
Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020.
La muerte de Drácula, Burnin’ Percebes (2026) – Noves Visions
La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos. A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación.
En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes.
La mala madre, Alicia Albares (2026) – Panorama
Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija. La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando.
Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana.
Otros títulos españoles ya anunciados
A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.
Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir Apocalipsis Z: Nuevo mundo, donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios.
Por otro lado, The End of It, la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.
Avance de películas españolas en Sitges 2026:
Las hijas – Daniel Romero (2026)
11 – Clàudia y Paula Serra (2026)
Upiro – Óscar Martín (2026)
La muerte de Drácula – Burnin’ Percebes (2026)
La mala madre – Alicia Albares (2026)
*Apocalipsis Z: Nuevo mundo – Carles Torrens (2026)
*The End of It – Maria Martinez Bayona (2026)
*Títulos ya anunciados anteriormente
El 6 de noviembre el ‘Sacamantecas’ llega a los cines
“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.
Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.
La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con “Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.
En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.
Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por “Ane” (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por “Los domingos” y una Concha de Plata por “Los destellos”); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por “El reino” y “Azuloscurocasinegro”) como Juan Diaz de Garayo.
Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (‘Cristobal Balenciaga’, ‘Loreak’, ‘Ilargi Guztiak’, ‘La línea invisible’), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por “Handía”) y Haizea Carneros (“Una ballena”, “Malditas”), que completa el reparto principal como María. Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.
En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (“Los últimos románticos”, premio a Mejor BSO por el cortometraje “Artesanía”); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por “La isla mínima” y ha trabajado en “Grupo 7”, “Modelo 77” y “Los Tigres”; Murúa ha sido editor de “Ane” y “Los últimos románticos”;); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (“La trinchera infinita”, “Modelo 77”, “Los Tigres”; Premio del Cine Europeo por “La trinchera infinita” y Goya por “Modelo 77”); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (“Akelarre”, “Maixabel”; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).
Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.
“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.
SINOPSIS
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
Se rueda «Ada», el debut en la dirección de Tony Morales
Se rueda entre Madrid y Gran Canaria HADA, el primer largometraje de terror sobrenatural del director y productor Tony Morales, que debuta en el largometraje tras una década construyendo una sólida trayectoria internacional con cortometrajes como Hada, Black Eyed Child, Abracitos, Alicia o La visitante, seleccionados y premiados en algunos de los festivales de cine fantástico más prestigiosos del mundo. (Fotos: Rubén Chavero)
Inspirada en el cortometraje homónimo que dirigió en 2015, la película reinventa la inquietante leyenda del hada de los dientes en un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y el niño Liam Segu.
Morales concibe la película como una auténtica «montaña rusa de terror», diseñada para que el espectador viva una experiencia inmersiva de tensión, suspense y jump scares.
Hada está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de los éxitos internacionales Nowhere y El Practicante, y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia Saw. Las ventas internacionales correrán a cargo de la compañía británica Architect.
El rodaje comenzó el pasado 2 de julio y se prolongará durante ocho semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria hasta el próximo 21 de agosto.
«Quiero que el espectador disfrute de una auténtica montaña rusa de terror. Que la película sea una experiencia intensa, llena de tensión y jumpscares. Como un tren de la bruja: agarrarte a la butaca, taparte los ojos y gritar.
Cuando escribo o dirijo no pienso en diferenciarme del resto. Pienso en el espectador y en cómo atraparlo desde el primer minuto. Busco que la película sea lo más inmersiva posible y que viva la historia como si estuviera en primera persona, atrapado en la pesadilla que sufren nuestros personajes.
No hay mejor escuela que ver a la gente asustarse, contener la respiración o gritar. Ahí es donde realmente he aprendido qué funciona y qué no a la hora de provocar miedo. Todo ese aprendizaje lo estoy aplicando en HADA para construir set pieces de terror y jump scares lo más ingeniosos e imprevisibles posible»
EL EQUIPO ARTÍSTICO |
La actriz mexicana Esmeralda Pimentel (El gusto del cloro, Un funeral de locos, Perverso, Montecristo), una de las intérpretes más reconocidas del panorama audiovisual latinoamericano, encabeza el reparto dando vida a Abril, una asistente social marcada por la pérdida que deberá enfrentarse a una fuerza sobrenatural para salvar al menor bajo su protección.
Liam Segu interpreta a Daniel, el niño huérfano en el centro de la historia; Lola Casamayor (La agencia, La viuda negra, La fortaleza) da vida a Rebeca, su abuela; Alberto Tierrez (La primera profecía , El Latido de Abel y En otro lugar) encarna al Hada, Luifer Rodríguez interpreta al cura. Completan el reparto Olga Redondo y Chema Tena. En palabras de Patricia González, productora ejecutiva, «Hada representa muy bien el tipo de cine por el que queremos apostar desde Eterno Island Pictures: películas de género con vocación internacional, capaces de conectar con el gran público sin renunciar a una identidad propia. Desde el primer momento tuvimos claro que Esmeralda Pimentel era la actriz que debía protagonizar esta historia. Incorporarla al reparto era una prioridad y, después de verla trabajar estas primeras semanas de rodaje, no podríamos estar más convencidos de que fue la elección perfecta para dar vida a Abril.»
EL EQUIPO TÉCNICO |
Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, Hada es una producción de Patricia González (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat).
La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera.
Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (Dirección de producción), Gustavo Ramírez (Dirección de arte), Iván Román (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Carlos Ruiz (Sonido), José Manuel González Cuesta (Música original), Sonia de la Fuente (Maquillaje y peluquería), Ruth Morales (Diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego (Efectos especiales) y Rubén Chavero (Foto fija).
Sinopsis: Tras fracasar en su intento de proteger al huérfano a su cargo, una asistente social se verá obligada a enfrentarse a la oscura leyenda del Hada de los Dientes para poder salvar la vida del menor.
LAS PRODUCTORAS |
Eterno Island Pictures, productora fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de HADA, una de sus grandes apuestas con vocación internacional. Tras completar el rodaje de Fiesta Pagäna, dirigida por Álvaro Brechner y cuyo estreno tendrá lugar antes de finalizar el año, la compañía iniciará en agosto el rodaje de Aaron, el nuevo largometraje de Miguel Ángel Olivares. Completan su actual línea de producción Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto, ambas actualmente en fase de postproducción.
Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca tras trabajar durante años en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 o Black Mirror, produjo en 2023 el fenómeno mundial Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo. La película superó los 83 millones de visionados, convirtiéndose en la película española más vista de la historia de Netflix.
La estadounidense A Bigger Boat, con sede en Los Ángeles, aporta su experiencia en el cine de género tras participar en títulos como Jigsaw, Saw VI, Saw 3D, La casa al final de la calle, protagonizada por Jennifer Lawrence, o Encerrada, dirigida por John Carpenter. Su fundador, Peter Block, desempeñó además un papel fundamental en la consolidación internacional de la franquicia Saw durante su etapa como presidente de adquisiciones de Lionsgate.
La película de terror psicológico «La rueda» se rueda en Navarra
«La rueda», ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México. La película reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola en una historia de terror psicológico marcada por el duelo, la culpa, la supervivencia y los límites emocionales de una pareja atrapada en un juego ancestral.
La película está dirigida por Miguel Muñoz Vallés, con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés. La producción española corre a cargo de Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, y cuenta con el apoyo de Filma Jalisco.
Sinopsis: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre
El reparto está encabezado por Carmen Muga, actriz española con trayectoria entre España y Latinoamérica, conocida por la serie de Netflix El Dragón: el regreso de un guerrero, La Madrastra, y la película El cerro de los dioses. En La rueda interpreta a Eva, una mujer marcada por una pérdida traumática que viaja a México en busca de respuestas y acaba enfrentándose a sus propios miedos.
Junto a ella, figura Cristian Gamero, actor español que ha desarrollado una parte importante de su carrera en Latinoamérica, y que ha participado en series como El señor de los cielos, Hernán, Luis Miguel, y el éxito mundial de Netflix Escupiré sobre sus tumbas. En la película interpreta a Raúl, pareja de Eva, un personaje sometido a una situación límite que pondrá a prueba su relación y su capacidad de supervivencia.
El reparto mexicano cuenta con dos nombres de enorme peso. Por un lado, Joaquín Cosío, uno de los intérpretes mexicanos de mayor proyección internacional, suma a La rueda una filmografía que incluye títulos como El infierno, Matando Cabos, 007: Quantum of Solace, Rambo: Last Blood, El escuadrón suicida y la serie Narcos: México. Su presencia aporta al proyecto una dimensión internacional y una fuerte conexión con el cine de género y el thriller contemporáneo.
Por otro lado, Patricia Reyes Spíndola, figura esencial del cine, el teatro y la televisión mexicana, actriz con más premios Ariel en la historia de México con cinco, y reconocida por éxitos internacionales como Frida o Fear The Walking Dead. Con una carrera de más de cinco décadas, Reyes Spíndola afronta en La rueda uno de sus trabajos más singulares dentro del cine de terror.
La rueda fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección 5 Minutos, dedicada a proyectos en distintas fases de producción, donde ya despertó interés por su planteamiento, su reparto y su enfoque internacional.
Con este rodaje, los estudios cinematográficos de Lekaroz refuerzan su posicionamiento como espacio de producción para proyectos audiovisuales, especialmente dentro del cine fantástico, el thriller y el terror. Navarra se convierte así en la segunda gran etapa de una película iniciada en Jalisco, que combina talento español y mexicano, vocación comercial y una clara apuesta por el cine de género con proyección internacional.
Este rodaje en los estudios de Lekaroz es una realidad gracias al apoyo prestado por CLAVNA, el Clúster Audiovisual de Navarra, cuyo apoyo ha sido determinante para poner en valor el recorrido del audiovisual navarro y la consolidación de sus infraestructuras estratégicas. Como apuntan desde CLAVNA,«los platós de Lekaroz son hoy una realidad consolidada, un referente para el sector y un ejemplo de cómo la visión a largo plazo, la colaboración público-privada y el trabajo conjunto entre instituciones y profesionales pueden generar proyectos con presente y futuro».
‘El convento’ se presenta en Pamplona antes de su estreno en cines el 10 de julio
Pamplona acogió ayer el preestreno de El convento, el thriller histórico con elementos de terror dirigido por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, que llegará a los cines el próximo 10 de julio tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest de Ciudad de México y su recorrido por festivales internacionales especializados en cine fantástico.
El acto contó con la presencia de los directores y de las actrices protagonistas Ana Álvarez, María Mercado y Nahia Bergasa, que participaron en el photocall, junto con las actrices Vanesa Baldonado y Mentxu Vicente, así como la Presidenta del Gobierno de Navarra, María Chivite; el consejero de Cohesión Territorial, Óscar Chivite; la alcaldesa de Villafranca, María Carmen Segura; así como cineastas navarros como el director de fotografía y productor Jokin Pascual y la productora Lucía Benito (En Buen Sitio), el productor Carlos Guerrero (39 Escalones), la directora Helena Bengoetxea (Haruru Filmak), el director Natxo Leuza o el productor Alfredo Orduña.
Hoy, viernes 26, el equipo se desplaza a Corella para visitar el Convento de Nuestra Señora de Araceli, origen e inspiración de la historia, y participar en una proyección especial de la película en la localidad.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival. Tras su estreno en México, El convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde además ha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.
‘Ancestral’, tráiler y póster de la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera
Ancestral, la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, es un drama que ahonda en la complejidad de las relaciones familiares con una perspectiva fantástica. Una película de género, pero con un fuerte trasfondo feminista y reivindicativo.
La película llegará a los cines a partir del 3 de julio de la mano de 39 Escalones Films.
Ancestral cuenta con un reparto íntegramente femenino formado por Almudena Amor (“La Abuela”, “El buen patrón”), Emma Suárez (“Julieta”, “La consagración de la primavera”), Luisa Gavasa (“La novia”, “Para entrar a vivir”), Ana Fernández (“Solas”, “Yerma”) y Consuelo Trujillo (“La novia”, “Verónica”).
Sinopsis: Carla (Almudena Amor), a punto de convertirse en madre, vuelve al pueblo de su infancia. Allí se reencuentra con su propia madre (Luisa Gavasa) y un singular grupo de mujeres (Emma Suárez, Ana Fernández, Consuelo Trujillo) que parecen ser las únicas habitantes del lugar, salvo por alguien más: una presencia que las retiene perpetuando una maldición ancestral sobre ese valle. Carla tendrá que indagar en su pasado y enfrentarse al mayor peligro de ese mal: la combustión espontánea. Superando sus traumas y dramas familiares, ayudará a las mujeres del pueblo a ser libres de nuevo.
Ancestral se proyectó por primera vez ante el público la pasada edición del Festival de Cannes, tras haber ganado el prestigioso Latido Award.
Para Marta Cabrera, productora y directora del filme “que la película tenga un reparto íntegramente femenino y con representatividad de diferentes edades y generaciones era una condición indispensable y uno de los puntos fuertes de la película. Ancestral está compuesta por personajes femeninos diversos, fuertes, independientes, que cuentan sus propias historias”.
Para Pablo Aragüés: “Ancestral es un thriller, una película de terror psicológico y un drama familiar. Contiene elementos fantásticos dentro de una situación real, al estilo de películas como Hereditary o It follows, con una lectura y un trasfondo que habla sobre problemas reales y la losa de los errores que se perpetúan entre generaciones.”
Para Ana Revilla, productora de Extended Reality: “Ancestral es una historia profundamente ligada a la experiencia femenina, pero también una reflexión universal sobre la herencia emocional que recibimos y transmitimos. Desde Extended Reality nos sentimos especialmente orgullosos de haber acompañado este proyecto desde la producción y de haber contribuido a materializar el universo visual de la película”.
Extended Reality también ha sido también responsable de los procesos de color y efectos visuales. La banda sonora de Álvaro Aragüés, cuenta con la participación de Miryam Gutiérrez (The Bright, Feroe) que ha compuesto la canción original “Así arda” para el filme, y de la compositora y violagambista Pilar Almalé.
La película se ha rodado en Aragón, España, y cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Fondo de Inversiones de Teruel y la participación de Aragón Televisión.
Ancestral es una producción de Marta Cabrera para Redwood Films y Extended Reality, con la participación de Aragón TV.
Comienza el rodaje del thriller psicológico ‘Una casa en la playa’
Hace unos días comenzó en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta).
Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta) está protagonizada por Carmen Arrufat (nominada al Goya a Actriz Revelación por La Inocencia), Máximo Pastor (Zipi y Zape), Marina Gatell (La Cocinera de Castamar), Victoria Oliver (Millennial Mal) y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.
Es un thriller psicológico, que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla, ese presentimiento de que algo horrible está a punto de suceder.
Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar.
Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.
La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL / Lightbox Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
Velasco Broca rueda en la Rioja ‘El futuro testamento’ con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil
El cineasta logroñés despliega en su primer largometraje una aventura fantástica sobre la memoria, la identidad y todo aquello que desaparece sin pedir permiso.
El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje del cineasta afincado en Logroño Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, se rueda en diversas localizaciones de La Rioja como la Concatedral de Santa María de la Redonda y la Mercería Ami de Logroño. La película, producida por la productora riojana Lanzadera Films (de la que es socia la productora riojana Producciones Anafilaxis) cuenta además con varias personas del equipo también de la comunidad, como los actores y productores Ángel Daniel Íñiguez Perez y Rubén Íñiguez Pérez, el mago Iceman y la sastre Carolina Blasco Rubio.
Desde el equipo de producción del film se quiere dar un especial agradecimiento al Cuerpo de Policía Local de Logroño así como a la Mercería Ami, por su colaboración y ayuda en los accesos al casco histórico de la ciudad y con la gestión de las reservas de espacio para los vehículos del rodaje; a la Diócesis de Calahorra y La Calzada – Logroño y en particular a Víctor Manuel Jiménez por facilitar el rodaje en la torre sur de la Concatedral de Santa María de la Redonda; a Fotocenter por su colaboración para la logística de los vehículos del rodaje; y al Círculo de la Amistad por ceder su espacio para rodaje y catering.
La prensa ha visitado esta mañana el rodaje en Logroño.
Protagonizada por Àlex Brendemühl (‘Creatura’, ‘Las horas del día’), Mireia Oriol (‘Soy Nevenka’, ‘El arte de volver’) y Ariadna Gil (‘Belle Époque’, ‘El laberinto del fauno’), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.
Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.
‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.
Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.
Velasco Broca y Àlex Brendemühl en la Mercería Ami.
La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.
La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.
‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva, el productor Cormac Regan, y los productores Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán. El guion está escrito por Propatus. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (‘November’) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (‘Lo imposible’), Estupenda Jones (‘Upiro’) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, el montaje de María Sangalli y maquillaje y peluquería de Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (‘La sociedad de la nieve’). La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (‘Maspalomas’, ‘Irati’) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.
Gorka Zufiaurre en la torre de la Concatedral de Santa María de la Redonda
SINOPSIS
Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.
Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.
La Bien Querida y Velasco Broca
EL DIRECTOR: VELASCO BROCA
Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con ‘Kinky Hoodoo Voodoo’ (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado ‘La Costra Láctea’ (2001).
Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa «Versión Española», donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.
Su siguiente trabajo, ‘Avant Pétalos Grillados’ (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como ‘Echos der Büchrucken’.
En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media ‘Val del Omar fuera de sus casillas’ (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cineasta granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.
Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con ‘Nuestra amiga la Luna’ (2016), que estrena en Locarno y gana el Festival de Málaga y BAFICI. Ésta será la primera entrega de su saga sobre ‘La pirámide de plata de Pseudo-Juan’, a la que se sumarán ‘Alegrías riojanas’ (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest y Premio del jurado a Mejor Cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián— y, presumiblemente, ‘El Futuro Testamento’, su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.
Rebeca SalaEduardo Noriega da vida al asesino Jarabo en la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro
Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.
Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.
Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.
Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.
A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.
El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.
SINOPSIS
Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente. Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.
Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.
JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)
‘Noir Hollow’ debuta como nuevo sello español de cine de terror en el Marché du Film de Cannes
Noir Hollow es un nuevo sello español independiente de cine de terror que apuesta por una experiencia sensorial intensa. Especializado en cine de género, Noir Hollow desarrollará proyectos de terror con impacto directo en el espectador.
Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, el sello apuesta por propuestas que prioricen la atmósfera, la tensión y una puesta en escena artesanal, recurriendo para ello a efectos orgánicos—látex, prótesis, sangre…—. Noir Hollow propone así un cine físico, visceral y sensorial, que invite al espectador a viajar de lo narrativo a la experiencia, y que cuestione los límites de la corrección política predominante, dando cabida a lo incómodo, lo excesivo y lo perturbador.
En definitiva, Noir Hollow reivindica los orígenes del género y la experiencia sensorial a través de la pantalla, frente a la fórmula actual, dando prioridad a un cine donde el espectador es parte de la vivencia.
Noir Hollow participará en el Fantastic Pavilion del Marché du Film —uno de los principales mercados cinematográficos del mundo— que acogerá Cannes del 12 al 29 de mayo, donde ‘La casa de los monstruos‘ celebrará su Market Premiere el próximo 18 de mayo. Esta presentación marcará la primera puesta de largo del sello ante la industria internacional.
El largometraje dirigido por David Hebrero (’Y todos arderán’, ‘Dulcinea’) y protagonizado por Antonio Resines (‘Padre no hay más que uno’, ‘Celda 211’, ‘La niña de tus ojos’, ‘La buena estrella’) y Jaime Lorente (‘Coartadas’, ‘Tin & Tina’, ‘Élite’, ‘La Casa de Papel’) presenta a Goio, que regresa a la casa familiar para cuidar de su padre enfermo durante una noche. Lo que comienza como un simple reencuentro pronto se transforma en una pesadilla: los secretos familiares, viejos rencores y traumas enterrados resurgen, y la presencia de su hermano, que jamás logró marcharse, convierte cada habitación en un laberinto de terror y secretos.
Ambientada en un entorno cerrado e inquietante, ‘La casa de los monstruos‘ combina suspense con elementos de horror explícito, con el objetivo de conectar con el público de género y compradores internacionales en busca de propuestas comerciales dentro del terror. La película cuenta con ventas internacionales de la agencia Raabta International.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de mayo de 2026 *
BAJO TUS PIES (Cristian Bernard, 2025)
- España. Duración: 110 min. Guion: Cristian Bernard, Ana Villar Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt Fotografía: Juan Sebastián Vasquez Compañías: Basque Films, Nudista AIE Género: Terror
- Reparto: Maribel Verdú. Sofía Otero. Ibai Atanes. Urko Olazabal. Zorion Eguileor. Sandra Ferrús · Erik Probanza
- Sinopsis: Isabel (Maribel Verdú) se muda con sus dos hijos (Sofía Otero e Ibai Atanes) a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas.
En un panorama cinematográfico donde el terror a menudo se conforma con reciclar fórmulas, cualquier intento de originalidad es loable. El género, quizás el más repetitivo de todos, encuentra a veces su fuerza en el comentario social. Así, Bajo tus pies casi hace de su mensaje un chiste de humor negro extremadamente oportuno. Porque sí, en estos tiempos que estamos viviendo, parece que hay que hacer un pacto con el diablo para conseguir un piso digno; ya sea con un demonio en forma de entidad bancaria o mediante manifestaciones más esotéricas.‘El convento’ se estrena en cines el 10 de julio
EL CONVENTO, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, llegará a los cines el 10 de julio tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest (Ciudad de México) y su paso por festivales del circuito de cine fantástico como el Festival de Cine de Terror de Valdivia (Chile), que se celebra estos días, y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Montevideo (Uruguay), donde se proyectará el 15 de mayo. La película tendrá su preestreno unos días antes en Corella (Navarra), localidad vinculada al origen de la historia, donde el público podrá acceder al convento que la inspiró.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival.Tras su estreno en México, El convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde ademásha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
DECLARACIONES | Ángel M. Chivite y Luis Galindo
EL ORIGEN
Los directores sitúan el origen de la película en hechos reales vinculados al juicio de la Inquisición de 1750 a las conocidas como “monjas satánicas de Corella”, un episodio que les permitió abordar un horror que “no nace de la fantasía, sino de archivos históricos”. Recuerdan además que muchas de las situaciones que aparecen en la película “ocurrieron de verdad en celdas, claustros y altares”.
EL TRABAJO CON EL REPARTO
Sobre el trabajo con las actrices,destacan especialmente la interpretación de Ana Álvarez, que “ha creado una Sor Águeda real, entregada a un papel visceral, complejo y por momentos muy perturbador”.
Junto a ella, María Mercado y Nahia Bergasa encarnan a “jóvenes con pensamientos puros enfrentadas al horror y la manipulación en un lugar donde deberían estar seguras”, en un proceso interpretativo que, según los directores, ha supuesto “un gran reto, con estados emocionales límite y una transformación psicológica e incluso física de los personajes”.
ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO
La película se sitúa en esa frontera donde religión y mal conviven, planteando “cómo el exceso de celo religioso puede derivar en algo profundamente oscuro”. Un relato en el que, como subrayan, “el diablo no viene de fuera; a veces se esconde entre los muros”.
UNA HISTORIA ENTRE LA FE Y LA OSCURIDAD
Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, El convento es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.
“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.
“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.
El convento combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de claroscuros. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pone en peligro el frágil equilibrio del convento.
LAS VOCES DEL CONVENTO
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.
El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en ladirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La músicaes obra de Hernán González Villamil, con montajede Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
LOS DIRECTORES
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.
Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Serendipia
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