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Archive for the ‘CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL’ Category

‘Viejos’, la nueva propuesta terrorífica de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, celebrará su estreno internacional el 16 de julio en el Festival Fantasia de Montreal

Viejos, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, tendrá su première mundial el 16 de julio dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los certámenes de género más prestigiosos del mundo, cuya 26ª edición se celebrará del 14 de julio al 3 de agosto.

«El Festival de Fantasia es un grandioso santuario del cine de género. Una celebración. Una auténtica locura maravillosa. Mostrar aquí nuestra película Viejos por primera vez nos rejuvenece. Nos hace adolescentes del terror«han confesado Cerezo y González Gómez al recibir la noticia.

La película, escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, participará en la Sección Oficial del certamen canadiense.

Viejos fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges). Para sus responsables, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, Viejos Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos. Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.

El olvidado, el rechazado, el viejo… ahora tienen algo que decir”.

*Sinopsis:

Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.

EL EQUIPO QUE LO HA HECHO POSIBLE

Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (TitánMuchos hijos, un mono y un castilloAmar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes EtéreaAmigo y vecino) y Ángela López Gamonal.

José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.

En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (director de fotografía), Laura Lostalé (directora de arte), José Manuel Jiménez (montador), Eneko Vadillo (compositor), Carlos Ruiz (sonido directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y peluquería). Los efectos visuales corren a cargo de Vessmedia.

Person’s Films, La Dalia Films Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de MadridFilmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.

SOBRE LOS DIRECTORES
Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El resultado fue tan convincente que ya han cerrado el estreno mundial en Montreal del segundo: «VIEJOS». El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino… siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.
Raúl Cerezo (Madrid, 1976) Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d’Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. Cerezo, creador de la idea original y coproductor de La pasajera, ha coescrito y codirigido su segunda película, «VIEJOS», también con Fernando González Gómez, que tras su paso por Cannes, Montreal y otros festivales por anunciar, llegará a los cines de la mano de Filmax.
Fernando González Gómez (Madrid, 1984) Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo Downunder. Fernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajera. «VIEJOS» es su segunda película juntos.

Viejos se estrenará próximamente en cines de España de la mano de Filmax.

Teaser tráiler de “Cerdita”, primer largo de la directora Carlota Pereda basado en su cortometraje

Ya está disponible el teaser tráiler de Cerdita, primer largometraje de Carlota Pereda. Con guion original de la propia directora y rodado en Extremadura, la película está inspirada en el corto homónimo que obtuvo un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, con premios tan importantes como el premio Goya y el José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta otorgado porlos hermanos Russo, directores de Los Vengadores Capitán América).

© Jorge Fuembuena

Cerdita es un thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, está protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como Orígenes Secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de Élite), Richard Holmes (Hasta el cielo), Carmen Machi (Nieva en Benidorm, La tribu, Mi gran noche, Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes, La piel que habito) Irene Ferreiro (Skam), Camille Aguilar (Maricón perdido), José Pastor (La templanza, Acacias 38, La otra mirada), Fernando Delgado-Hierro (Violeta no coge el ascensor, Dodos), Julián Valcárcel (30 Monedas, Caronte, Arde Madrid, Las brujas de Zugarramurdi), y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Competencia Oficial, Ventajas deviajar en tren, Julieta) y Claudia Salas (Élite, La Peste, La mano de la Garduña).

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque PostaleIndéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de ExtremaduraEurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. La distribución en España estará a cargo de Filmax, y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.

Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del equipo de dirección; Clara Salvador como jefa deproducción y localizadora; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín y, al frente de la dirección de producción, ha estado Sara García. De la elección de castings se han ocupado Arantza Vélez y Paula CámaraMaría Soler, ha sido supervisora de producción por parte de MORENA FILMS Merry Colomer, productora ejecutiva de la productora, ha liderado este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres.

El rodaje de Cerdita ha sido reconocido como un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haber creado la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “CERDITA”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.

Sinopsis:

Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

‘El jorobado de la morgue’ y ‘El gran amor del Conde Drácula’ se suman a la Colección Fantaterror

Tras una larga espera ya podemos anunciaros los dos nuevos títulos de la Colección Fantaterror: El jorobado de la morgue y El gran amor del Conde Drácula. Al habla Joan Castello, responsable del sello:_
Han pasado tres meses desde el último lanzamiento de la colección y los hemos aprovechado para rodar más de 20 horas de extras para las 11 películas que sacaremos del gran Paul Naschy este año. Hemos disfrutado compartiendo experiencias con auténticas leyendas de nuestro cine (de delante y de detrás de las cámaras) y con un equipo maravilloso que no para de crecer. Pero sobre todo hemos redescubierto al genial artista que era Jacinto Molina: actor, director, guionista y escritor. Un auténtico talento multidisciplinar al servicio del fantástico y nuestra mayor estrella de cine de terror de todos los tiempos.
Capítulo a parte merece la gran implicación de la familia Molina, que se ha volcado con todo tipo de materiales para hacer las mejores ediciones posibles. Especialmente, Sergio. Pero sin olvidarnos tampoco de Bruno. Estas ediciones son un regalo para vosotros, para vuestro padre allí donde esté y para todos los fans de la obra de Paul Naschy.
Todas las películas van estar editadas con el mejor master disponible, sin ningún tipo de censura y también con los títulos de crédito españoles por primera vez restaurados. Así como los trailers de tanto la edición internacional como la española. Tendréis la opción de ver las escenas con censura (o con camisón, si preferís) e incluso los títulos de crédito de la edición internacional.
En todas las ediciones limitadas, añadiremos a parte de la funda, el libreto y la entrada de cine serializada: un segundo libreto con un relato inédito del gran Paul Naschy transcrito para la ocasión. Podréis descubrir películas que nunca se rodaron o versiones alternativas de su legendaria filmografía, del puño y letra del propio maestro.
El 22 de julio podréis disfrutar de este lanzamiento y así inauguramos (¡por fin!) nuestro año de homenajes al gran Paul Naschy. Y no hemos podido escoger dos películas mejores, dirigidas por el gran Javier Aguirre («El astronauta», «La gran guerra de los niños»), rodadas prácticamente al mismo tiempo (1972) y con Paul Naschy interpretando a dos personajes icónicos pero diferenciales en su filmografía: Gotho el jorobado y el mismísimo Conde Drácula.
Muy pronto empezaremos preventa exclusiva en el 79 y en www.teejuanita.com y luego, como siempre, en el resto de puntos de venta: FNAC, DvdStoreSpain.es, Amazon y tiendas especializadas. Estarán también disponibles de salida ediciones sencillas de las películas tanto en Blu-ray como en DVD.
Y sí, alguna sorpresa os tenemos reservada para más adelante. Pero eso ya para después de verano.
Stay tuned!
Joan Castelló Sánchez

DETALLES


Novedades Astiberri · Julio de 2022

Novedades de julio de 2022


Dragman, Steven Appleby

ColorRústica con solapas336 páginas. 17 x 24 cm28 eurosISBN: 978-84-18909-32-0A la venta el 23 de junio

Inspirado por los tebeos de superhéroes que leía de niño y basándose en su propia vida secreta como travesti, Steven Appleby ha creado una novela gráfica en la que August, su protagonista, combate el mal y sus propias inseguridades en una lucha interna por rescatarse a sí mismo, salvar su matrimonio y redimir el alma humana.


Man-eaters 3, Chelsea Cain, Lia Miternique y Elise McCall

Color. Cartoné152 páginas. 17 x 26 cm20 eurosISBN: 978-84-18909-29-0A la venta el 7 de julio

Es un hecho: las adolescentes se transforman en panteras salvajes cuando menstrúan y esto complica sus relaciones familiares y crea una situación dramática en el colegio. Maude es una de ellas, y por eso su familia la ha ingresado en Reflexiones, una clínica de rehabilitación para chicas panteras en Malibú.


Avni 4: Avni la lía, Romain Pujol y Vincent Caut

Color. Rústica con solapas64 páginas. 17 x 21,5 cm10 eurosISBN: 978-84-18909-07-8A la venta el 14 de julio

A partir de 6 años. A veces Avni tiene tantas ganas de que las cosas salgan bien que su entusiasmo acaba desbordando a todo el mundo. ¿Se puede meter la pata intentando ser un buen amigo? El cuarto volumen de la serie demuestra cómo Avni, este goloso, torpe, generoso y travieso amigo, lo consigue. También en euskera y catalán.


Black Hammer. Visiones 1, vv.aa.

Color. Cartoné128 páginas. 17 x 26 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-43-6A la venta el 9 de junio

Los guionistas Patton Oswalt, Geoff Johns, Chip Zdarsky y Mariko Tamaki han formado tándem con los dibujantes Dean Kotz, Scott Kolins, Johnnie Christmas y Diego Olortegui para dar una nueva dimensión al universo de Black Hammer con cuatro historias cortas que profundizan en los personajes.


Más información: Astiberri Editorial 

«Sala:B» y los extraterrestres en Madrid

Los extraterrestres vistaron Madrid en los años ochenta. Y no solo eso…¡Hay pruebas filmadas de dos de los aterrizajes! Todo ello nos lo cuenta a continuación Álex Mendíbil, responsable de la «Sala B» de la Filmoteca Española, donde podrán verse todas las imágenes:
Los nuevos extraterrestres (Juan Piquer Simón, 1983). Int.: Ian Sera, Nina Ferrer, Emil Linder, Susana Bequer. España, Francia. 35 mm. Color. 80’
Hermano del espacio(Fratello dello spazio, Mario Gariazzo, 1988). Int.: Martin Balsam, Agostina Belli, Silvia Tortosa, William Berger. España, Italia. 35 mm. Color. 89’
«Juan Piquer Simón, un habitual de esta sala, empezó a dirigir Los nuevos extraterrestres en los bosques de Rascafría, donde iba a estrellarse un meteorito lleno de huevos alienígenas. Las primeras secuencias, con efectos visuales artesanales y una excelente fotografía neblinosa de Juan Mariné, anuncian una peli de miedo, un slasher rural con monstruos del espacio exterior que podría definirse como el cruce entre Alien y Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Pero en mitad de rodaje se cuela otro meteorito, el taquillazo del E.T. de Spielberg, y el distribuidor americano se emperra en añadir una trama de amistad infantil con marciano para explotarla mejor. Muy a su pesar, Piquer Simón se ve obligado a introducir dos nuevos personajes: Tommy, el niño, y Trompy, el extraterrestre, que provocan en la película un extraño caso de bipolaridad. Escenas terroríficas conviven así con muñecos de ojos tiernos y gesto pasmado, muertes violentas con stop-motion de juguete. El resultado no fue el ideal, pero sin duda es una de las películas fantásticas más imprevisibles del director valenciano, que reproducía –involuntariamente– el mismo dilema que dio origen al célebre E.T.: una película para niños rodada como una de terror.
A continuación, en Hermano del espacio veremos aterrizar unas cápsulas espaciales en suelo estadounidense, aunque gran parte del rodaje de esta coproducción transcurrió entre la iglesia de Torrelaguna y Robledo de Chavela. El director Mario Gariazzo (Roy Garret) y el productor José Frade reunieron aquí un reparto internacional, con nombres como Martin Balsam, William Berger, Silvia Tortosa, Agostina Belli, Eduardo Fajardo, Rafaela Aparicio y hasta León Klimovsky, que hace un cameo. El proyecto no se contentaba con explotar E.T., subían la apuesta con las escenas más espectaculares de Encuentros en la tercera fase –a mitad de precio– y con la incorporación de una telépata y un sacerdote que aportan atrevidas lecturas parapsi-católicas. Aseguran además haberse basado en el mítico caso de Roswell, adelantándose a Expediente X y el boom del fenómeno OVNI de los 90
La exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, comisariada por Víctor Matellano e itinerante por toda la Comunidad de Madrid hasta final de año, nos ha dado la pista para programar estos dos títulos insondables de ciencia-ficción con aires madrileños».

El próximo avistamiento tendrá lugar en el Cine Doré, el viernes 24 de junio a las 19.30

 Duración total aproximada de la sesión: 200’
Presentación a cargo de Victor Matellano, cineasta y comisario de la exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B»

Novedades Diábolo: mayo 2022

Se acerca el verano y Diábolo vuelve cargado de interesantes y muy representativos títulos de su línea editorial:  Anime (y cine) con La princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir… un nuevo y pormenorizado estudio escrito por el especialista Álvaro López Martín, autor de otros (y exitosos) tomos de Diábolo sobre el universo Ghibli, como los dedicados a El viaje de Chihiro o El castillo ambulante; Cómic, con cuatro propuestas bien diferentes: E.C. Comics con el segundo volumen de Weird Science y la reedición del agotadísimo primer volumen de Tales from the Crypt; Drugos, el acumulador, tomo recopilatorio de historietas de Mauro Entrialgo; y una nueva entrega, la 26, de la revista de cómics de terror Cthulhu. Y finalmente, cultura popular y coleccionismo con la nueva edición ampliada de Las muñecas de famosa se dirigen…1957-1969 ¿Qué más se puede pedir? Pues todo esto y mucho más en Diábolo Ediciones. 

Más información y pedidos diaboloediciones.com

Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!! (Venta de abonos)

Vuelve la Mostra FIRE!! y tal y como ellos mismos nos recuerdan, lo hace cargada de buen cine y actividades:

Estamos tremendamente felices de anunciaros la 27ª edición de la Mostra FIRE!! Una edición en la que, por fin, volvemos a nuestros orígenes (¡sin restricciones!). Del 9 al 19 de junio os traeremos, como siempre, lo mejor del panorama nacional e internacional del cine LGTBI, además de muchas actividades y sorpresas.

Con la imagen gráfica de la Mostra Fire!! 2022 queremos transmitir un mensaje de ánimo, energía y luz para ayudarnos a superar los momentos complicados que estamos atravesando, tanto a nivel colectivo como individual., apelando a la resiliencia. Cada uno de nosotros y nosotras posee un fuego interior que nos ayuda a seguir adelante y esta es nuestra forma de demostrarlo.


ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN 2022

Ciclo en el Instituto Francés

Del 9 al 19 de junio

Sección Oficial Largometrajes

Celts (Milica Tomovic, Serbia, 2021), 106′

En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.

Estreno en Barcelona-


Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt, Max Alli Haapasalo, Finlandia, 2022) 100′

Con un guion inteligente y enérgico, cuya trama se desarrolla en tres viernes consecutivos en la vida de dos jóvenes, Girl Picture cuenta con un trío de fantásticas actrices protagonistas. Estas historias de amor entrelazadas poseen matices con los que todos podemos identificarnos, creamos o no en el amor a primera vista.

Estreno en España-


Mascarpone (Alessandro Guida, Matteo Pilati, Italia, 2021) 101′

Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente. Una situación que lo lleva a darse cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja

Estreno en Barcelona-


Moneyboys (C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021) 118′

El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.

Estreno en Barcelona-


The Hill Where Lionesses Roar (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021),  82’

Se trata del debut como directora de la actriz de 20 años Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas). Con una espontaneidad que recuerda a Sofia Coppola, Bajrami enfoca con una cámara que casi nunca parpadea a tres chicas jóvenes y desenvueltas. Las tres son ambivalentes respecto a la relación de amor-odio que tienen con su pueblo natal, y sus actividades delictivas van a más cuando se apagan sus esperanzas de su futuro.

Estreno en España-


The Swimmer (Adam Kalderon, Israel, 2021, 90’)

Observa las tendencias discriminatorias en los deportes contra las personas LGBTQ, y cómo un deportista aprende a aceptarse y amarse a sí mismo a pesar de eso.

Estreno en España-


Wet Sand (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’

En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años.

Estreno en Barcelona-


Sección Oficial Documentales

Canela (Cecilia del Valle, Argentina, 2020), 77’

‘El Bosque del Lobo’ de Pedro Olea, repleta de apetitosos extras, a la venta el 23 de marzo

Por fin llega la quinta entrega de la Colección Fantaterror de Ediciones 79. Un lanzamiento muy especial que hará que la espera haya valido mucho la pena. Lean, lean, se lo cuenta el propio responsable del sello: 
Este mes de marzo es muy especial para Ediciones 79. Llevamos muchos meses trabajando en este proyecto y por fin podemos mostraros los resultados. Tenemos el honor de editar, en colaboración con la Filmoteca Española y bajo la supervisión del propio Pedro Olea, El Bosque del Lobo junto a sus dos cortos en la Escuela Oficial de Cine (EOC), todavía inéditos: El Parque de Juegos y Anabel.
Acompaña a Benito Freire (magistralmente interpretado por José Luis López Vázquez) en sus idas y venidas por la Galicia rural (y supersticiosa) de principios de siglo XX y descubre la magistral recreación de una de las crónicas negras más famosas de la historia de España: los crímenes del psicópata (y presunto hombre lobo) Manuel Blanco Romasanta.
Tanto la película (2k) como los cortos (4k) han sido restaurados e incluimos 2 documentales de nueva producción exclusivos para esta edición física:
Lobishome de Diego López-Fernández: donde el reputado documentalista entrevista a Pedro Olea en Bilbao y repasa toda la creación y filmación de la película, sus primeros trabajos en la EOC y sus vínculos con el cine fantástico.
–  JLLV: Las Mil Caras del Talento de Galder Arriaga: donde se repasa la carrera del legendario José Luis López Vázquez con intervenciones de Emilio Gutiérrez Cava, Adriana Ozores y Javier Cámara, entre otros.
Esta edición también incluye introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez-Pons, como en el resto de la Colección Fantaterror.
Y sólo para la edición coleccionista, libreto de 40 páginas a cargo del mismo Xavi Sánchez Pons, Alba Gómez García y Lourdes Odriozola Cuevas, certificado de edición limitada y numerada, y funda de la Colección Fantaterror.
Por último y sumándonos al centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, te anunciamos que podrás disfrutar de la proyección de esta película como Película de Oro (22 de marzo) y también de ambos cortometrajes (21 de marzo) en el marco del próximo Festival de Málaga, con la presencia del mismísimo Pedro Olea y de otros invitados sorpresa.
La película también estará disponible el 23 de marzo en DVD (pero sin los cortos ni el documental JLLV) y más adelante en edición sencilla en Blu-ray.
A partir de este jueves día 10 de marzo a las 12:00 h del mediodía podrás adquirirla en preventa exclusiva en www.teejuanita.com o reservarla en el 79.
Espero que disfrutes de edición a la que hemos dedicado tanto esfuerzo.
Joan Castelló Sánchez

Novedades Diábolo Ediciones: Febrero de 2022

19 febrero 2022 Deja un comentario

 

Llega marzo y puntualmente también las novedades de Diábolo, que ofrece libros y cómics para todos los gustos: Anime con el segundo volumen de Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball; cómic y cine con la adaptación de Posesión Infernal (Evil Dead), con la que celebraremos los 40 años de esta gamberrada que cambió el cine de terror; literatura y cine con Stephen King. Cine y series del rey del  horror; ilustración con la Colección de abominaciones de Raúlo Cáceres y Tito Alberto; y finalmente, literatura y crónica negra con Los crímenes de Agatha Christie, un perfecto complemento al anterior libro del autor, publicado también en Diábolo y también dedicado a la vida y obra de la genial escritora.

 

MÁS INFORMACIÓN

https://www.diaboloediciones.com/

Teaser póster de “IRATI”, la nueva película de Paul Urkijo

18 febrero 2022 Deja un comentario

Ya disponible el teaser póster de Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), cuyo rodaje finalizó en noviembre en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre o las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Trata sobre un joven noble llamado Eneko​ que​ tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fueron su padre y su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas leyendas mitológicas, ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en el Pirineo del siglo VIII, una época oscura del medievo donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis:

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

‘[REC].1’: una escalofriante experiencia en vivo de la mano de La Fura dels Baus y Utopia126

18 febrero 2022 Deja un comentario

Nunca dos disciplinas como el cine y las artes escénicas se habían unido tan estrechamente para configurar una experiencia de terror. [REC].1 es la experiencia que La Fura dels Baus toma de la mano de Utopia126 con la colaboración de Filmax y el visto bueno de Jaume Balagueró y Paco Plaza, que dirigieron el emblemático filme que marca el disparo de salida de este nuevo reto. ¿Cine o teatro? ¿Dónde comienza y dónde termina la pantalla? ¿Cuál es límite? ¿Pasa de verdad? ¿O es fruto de la imaginación?

Ayer se presentó el espectáculo en una rueda de prensa en Utopia126 con la presencia de Carlus Padrissa (director artístico de La Fura dels Baus de [REC].1), Quique Camín (idea original y productor ejecutivo), Jaume Balagueró ( codirector del film [REC]), Laura Fernández (adjunta de dirección y productora de Filmax) y Pep Gatell (director artístico de La Fura dels Baus y presidente de la Fundación Épica de La Fura dels Baus). «[REC] es un clásico del terror mundial: la película perfecta para empezar este proyecto de cine en vivo», ha explicado Carlus Padrissa. «El cine debe desbordarse», ha añadido Carlus Padrissa citando al cineasta José Val del Omar. «El cine en vivo es un proyecto que se encuentra en un momento en el que todavía no podemos imaginar qué pasará», ha explicado el Pep Gatell y presidente de la Fundación Épica de La Fura dels Baus, que también está inmerso en un proyecto paralelo de metacine.

«Cuando creamos [REC] ya nos motivó el hecho de generar un vínculo e interacción entre protagonista y espectador», ha recordado el codirector del filme inspirador, Jaume Balagueró. «El público tenía que sentirse parte de la película, como si estuviera dentro: éste es un paso más», ha añadido Balagueró confesando las ganas que tiene de vivir la experiencia.

Con el objetivo de brindar la oportunidad de experimentar el miedo en vivo, [REC].1 pasará del 3 al 6 de marzo, a partir de las 20 h, en la antigua fábrica modernista Utopia126, ubicada en el número 126 de la calle Cristóbal de Moura, en Poblenou de Barcelona. Dirigido por Carlus Padrissa, el espectáculo abordará los temas que recorren la actualidad social, tensando las disciplinas artísticas para conseguir un desbordamiento de la imagen que, desde el terror, sacudirá y sorprenderá trasladando al público a lugares insospechados de la mente, transformando los valores aprendidos en aras de la supervivencia.

¿Cuál es la barrera entre el miedo y el terror? Entra en escena un malestar que pone en alerta y prepara al espectador para actuar ante un peligro que explora las diversas gradaciones. El público reflexionará sobre cómo el miedo altera la percepción de la realidad, excluye la dignidad y el sentido de la justicia, a la vez que perjudica gravemente a la inteligencia. Y es que el terror, por otra parte, ocurre cuando se superan los controles del cerebro y ya no es posible pensar racionalmente. Hay que defenderse. ¿De qué? ¿De un virus? ¿De la pobreza? ¿De las personas que migran? ¿De lo diferente? ¿Dónde está la amenaza?

[REC].1 cuestiona las estrategias que se adoptan para la supervivencia, como individuos y comunidad. Y, sobre todo, lo que uno está dispuesto a perder a fin de sentirse salvado, como la propia libertad. En tiempos de restricciones, la nueva propuesta de La Fura dels Baus y Utopia126 también quiere ser una invitación a la reflexión: ¿Qué es la libertad? Entre lo real y lo imaginario, el yo y la alteridad, [REC].1 lleva, finalmente, a preguntarse de qué tenemos miedo: quien viva la experiencia, sin duda, estará más cerca de la respuesta.

Comienza la exposición itinerante ‘Madrid, escenario de cine fantástico’.

14 febrero 2022 Deja un comentario

Una nueva exposición de la Red Itiner de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con el apoyo de Film Madrid, comisariada por el cineasta Víctor Matellano, recoge el fenómeno del cine de fantasía, de terror e imaginario, rodado en la región con el título, Madrid, escenario de cine fantástico.La exposición, que será itinerante, ha comenzado su andadura el 11 de febrero, y recorrerá diferentes salas de municipios de la región hasta finales de este año 2022.

Visitaron la exposición en su primer día de exhibición, los cineastas Alejandro Ibáñez y Sergio Molina, hijos respectivamente de Narciso Ibáñez Serrador y Paul Naschy, así como los clásicos actores habituales del género, Jack Taylor y Saturnino García.

La exposición, que recorrerá durante este 2022, diferentes salas de municipios de la región, cuenta con diferentes obras que recuerdan la relación de la región con el fantástico.  Y entre las piezas expositivas, destacan los vestuarios originales de Christopher Lee en El Conde Drácula, y de Javier Botet en Mi adorado Monster; dibujos y bocetos originales de Paul Naschy, José Ramón Larraz, Ramiro Gómez y José Luis Galicia, para películas como Pánico en el Transiberiano o Los crímenes de la calle morgue; maquetas y atrezzo original de Supersonic ManEl ataque de los muertos sin ojosLa grieta o Wax, obras de Emilio Ruiz del Río, Colin Arthur o Amando de Ossorio; y el guion de rodaje de La marca del hombre lobo o el material publicitario de estreno de películas como La residencia de Narciso Ibáñez Serrador, o de Conan, el Bárbaro, película que cumple su cuarenta aniversario este 2022.

El comisario de la exposición, Víctor Matellano con la criatura de la película ‘La Grieta’.

La exposición repasa producciones y coproducciones nacionales, rodadas en la Comunidad de Madrid, ya sea La invasión de los zombies atómicos o El buque maldito. También películas extranjeras, y la presencia de estrellas internacionales como Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad.

Con el género western que se rodaba en España, ya en situación de cierta saturación, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables con la fórmula de coproducción entre países, para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y terror. Y se desata una fiebre de rodajes, insólita para un cine dedicado a la comedia. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid como La noche de Walpurgis de León Klimovsky o No profanar el sueño de los muertos de Jordi Grau.

Jack Taylor visitando Madrid, escenario de cine fantástico y posando con un efecto especial de ‘Wax‘ (Víctor Matellano)

Un género necesitado de localizaciones y edificios singulares, ya sean bosques tenebrosos u oscuros castillos, que se localizaron por toda la actual Comunidad de Madrid, y muy especialmente en Talamanca de Jarama, San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa, Navacerrada, Lozoya, Torrelodones, o la propia capital. Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, Vampus Horror Tales de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela de Paco Plaza, rodada en la capital.

Las piezas de la exposición pertenecen a las colecciones de Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño, de la familia Molina-Primavera, de Colmenar Viejo, Tierra de Cine, y del propio Víctor Matellano.

Itinerancia 2022

11 febrero – 12 marzo. Centro Cultural (Moralzarzal)    

15 marzo – 25 marzo. Centro de Cultura (Hoyo de Manzanares)

22 abril – 17 mayo. Sala de Exposiciones La Estación (San Martín de Valdeiglesias)

25 mayo – 14 junio. Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)

16 junio – 13 julio. Casa de la Cultura (Majadahonda)

15 julio – 3 agosto. Ayuntamiento (Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias)

10 agosto – 28 agosto. Sala Polivalente (La Hiruela)

30 agosto – 19 septiembre. Salón de Actos Municipal (Navalafuente)

Más fechas próximamente

Alejandro Ibáñez -Hijo de Ibáñez Serrador- y Sergio Molina -Hijo de Paul Naschy-, visitando Madrid, escenario de cine fantástico

Primeras imágenes de rodaje de “Kepler Sexto B”, dirigida por Alejandro Suárez Lozano y protagonizada por Karra Elejalde

Ya están disponibles las primeras imágenes de rodaje de Kepler Sexto B del director novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, se lanza a dirigir su primer largometraje. Karra Elejalde (ganador de dos Premios Goya por También la lluvia y Ocho apellidos vascos) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python. Completan el elenco Daniela PezzotiJorge Bosch (Todos mienten), Vicente Vergara (Feria: la luz más oscuraLa casa del caracol) y Pablo Molinero (UnicorniosLa peste), entre otros.

 

Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la crisis de 2008 a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria y su vecina Zaida, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, la amistad y, sobre todo, la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura. La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se desarrolla durante estas semanas en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.

Sinopsis:

Zaida es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde, y su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.

El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

“KEPLER SEXTO B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVEÀ Punt MediaCrea SGR y el ICO. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

Finaliza el rodaje de ‘Venus’ de Jaume Balagueró, segunda película de The Fear Collection

Primera imagen de Venus, la nueva película de terror dirigida por Jaume Balagueró (‘Way Down’, ‘Mientras duermes’, ‘REC Saga’) y coescrito junto a Fernando Navarro (‘Verónica’ ‘Orígenes Secretos’), cuyo rodaje que acaba de finalizar ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y Toledo durante seis semanas.

La cinta está protagonizada por Ester Expósito (‘Mamá o papá’, ‘Élite’, ‘Rainbow’). Ángela Cremonte (‘Las chicas del cable, ‘Los hombres de Paco’), Magüi Mira (‘Un mundo normal’), el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso (‘No matarás’, ‘Hasta el cielo’) y Federico Aguado (‘Mar de plástico’, ‘Amar en tiempos revueltos’) entre otros, completan el reparto.

Fotografía: Jorge Fuembuena

Venus es el nuevo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang), en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges.

La película llegará a las salas de cine de toda España próximamente de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por las salas de cine, Venus estará disponible en Prime Video.

El BCN Film Fest avanza la programación de su 6ª Edición

BENEDICT CUMBERBATCH, CHARLOTTE GAINSBOURG,GÉRARD DEPARDIEU, SALLY HAWKINS,OLIVER STONE Y JEREMY THOMAS,ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2022

El festival rinde homenaje al productor Jeremy Thomas con el diseño del cartel oficial y una retrospectiva en la sección de Imprescindibles

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta semana el cartel oficial de su 6ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. «El éxito rotundo de la edición del año pasado, con las figuras que nos visitaron haciendo que Barcelona llamara la atención cinematográficamente y la buena respuesta de público que tuvimos nos pone el listón muy alto, pero pensamos que tenemos buenos argumentos para seguir superándonos. Seguimos trabajando en la idea de que el BCN FILM FEST sea un festival inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida», comenta Conxita Casanovas. Entre las visitas confirmadas, Casanovas ha anunciado la presencia de Jeremy Thomas, consagrado productor de películas como “El último emperador” o «Soñadores”, a quien el festival dedica su Sección de Imprescindibles, el director Mark Cousins, que presentará su documental sobre la figura de Thomas, y el que fuera campeón mundial de ajedrez, Anatoli Kárpov, figura protagonista de “The World Champion”, película que cuenta la historia de la rivalidad por el título mundial entre el jugador de ajedrez ruso y su compatriota Viktor Korchnoi. Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia y nadie mejor para ponerlo en relieve que Jeremy Thomas, protagonista, a través de sus películas, de la sección Imprescindibles”, añade Casanovas. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose, sobre todo, en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. Como en ediciones anteriores, el festival contará con 6 secciones: Sección OficialCinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona ObertaArt al Cinema (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año al productor Jeremy Thomas) y una sección dedicada al cine de un país invitado: China by CineAsia.

CARTEL OFICIAL

El cartel del BCN FILM FEST 2022 es un homenaje al protagonista de nuestra sección Imprescindibles, el productor Jeremy Thomas. “El último emperador” es una de sus películas más emblemáticas y, con sus 9 premios Oscar, el mayor éxito comercial de su filmografía. El cartel, un trabajo del diseñador Joel B. García, remite a la imagen más recordada de la película de Bertolucci, un momento fascinante que se ha convertido, sin duda, en un icono del cine moderno. Además de un tributo a Jeremy Thomas, el cartel del festival también supone un guiño a la sección China by CineAsia, en la que se ofrece un pequeño repaso por el cine chino basado, igual que las películas de la Sección Oficial, en obras literarias o hechos históricos. AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2022 La 6ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 60 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓN OFICIAL  

 EUGÉNIE GRANDETDe Marc Dugain / Con César Domboy, Olivier Gourmet, Joséphine JapyFrancia / Première española JFK REVISITED: THROUGH THE LOOKING GLASSDe Oliver Stone / Narradores: Donald Sutherland, Whoopi GoldbergEstados Unidos / Première española LES CHOSES HUMAINESDe Yvan Attal / Con Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte GainsbourgFrancia / Première española MAIGRET De Patrice Leconte / Con Gérard Depardieu, Aurore ClémentFrancia / Première Española THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAINDe Will Sharpe / Con Benedict Cumberbatch, Claire FoyReino Unido / Première española THE PHANTOM OF THE OPEN De Craig Roberts / Con Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys IfansReino Unido / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN) THE STORMS OF JEREMY THOMASDe Mark Cousins / Con Tilda Swinton, Debra Winger, Jeremy ThomasEstados Unidos / Première española THE WORLD CHAMPIONDe Aleksey Sidorov / Con Ivan Yankovsky, Konstantin JabenskiRusia / Première española I WANT TO TALK ABOUT DURAS (VOUS NE DÉSIREZ QUE MOI)De Claire Simon / Con Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe PaouFrancia / Première catalana

CHINA BY CINEASIA

(Con la colaboración de Fundación Instituto Confucio de Barcelona) THE BATTLE AT LAKE CHANGJINDe Chen Kaige, Dante Lam, Tsui Hark / Con Jing Wu, Jackson YeeChina / Première española  IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA:  JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR FELIZ NAVIDAD, MR LAWRENCE (1983)De Naguisha Ôshima THE HIT (LA VENGANZA) (1984)De Stephen Frears INSIGNIFICANCIA (1985)De Nicolas Roeg EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)De Bernardo Bertolucci

TODO EL MUNDO GANA (1990)De Karel Reisz EL CIELO PROTECTOR (1990)De Bernardo Bertolucci EL ALMUERZO DESNUDO (1991)De David Cronenberg BLOOD & WINE (SANGRE Y VINO)(1996)De Bob Rafelson CRASH (1996)De David Cronenberg EL OGRO (1996)De Volker Schlöndorff TODOS LOS ANIMALES PEQUEÑOS (1998)De Jeremy Thomas

SEXY BEAST (2000)De Jonathan Glazer HARA KIRI: MUERTE DE UN SAMURÁI (2011)De Takashi Miike

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013)De Jim Jarmusch


RETROSPECTIVA: JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR(EN COLABORACIÓN CON LA FILMOTECA DE CATALUNYA)

Desde su labor como productor independiente, al margen de los poderosos engranajes de Hollywood, Jeremy Thomas ha levantado títulos esenciales de la historia del cine moderno, como “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, “El último emperador”, “El cielo protector”, “Crash” y “Soñadores”, preservando los dos aspectos que fundamentan su manera de trabajar: la ambición artística y la aspiración comercial.

La lista de los directores con los que ha colaborado, como Nagisha ÔshimaBernardo BertolucciDavid CronenbergJonathan GlazerVolker Schlöndorff, Jim Jarmusch y Terry Gilliam, entre otros, y los éxitos alcanzados prueban que ha tenido presente esta visión dual durante toda su carrera.

La trayectoria de Jeremy Thomas supone una reivindicación de la importancia de los productores en el proceso de la creación de las películas, del papel del productor como cineasta.

CORTOS ESCAC A COMPETICIÓN El BCN FILM FEST programará una selección de 10 cortometrajes de jóvenes realizadores propuesta por el ESCAC, en la que los trabajos de los alumnos seleccionados competirán por el Premio ESCAC al Mejor Cortometraje, con dotación económica. Con esta alianza entre festival y la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, el BCN FILM FEST busca dar visibilidad y apoyar al talento emergente, construyendo puentes entre formación e industria. Las sesiones de CORTOS ESCAC serán abiertas al público y gratuitas.

NUEVOS PATROCINADORES El festival se alegra de continuar con todos los patrocinadores, socios y medios oficiales de las ediciones anteriores e incorpora en esta sexta edición a NETFLIX (plataforma de streaming) como COLABORADOR OFICIAL y a GRUP62 (grupo editor en lengua catalana) como PARTNER ESPECIAL.

LA SEMANA DE LA ESCOLA DEL BCN FILM FEST Se celebrará del 4 al 8 de abril, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Chavalas”, “Mediterráneo”, “Pequeño país”, “Impuros”, “Belle” o “El último emperador”.

SEDES Y ENTRADAS El festival contará con proyecciones en los CINES VERDI, FILMOTECA DE CATALUNYA, INSTITUT FRANÇAIS, CAIXAFORUM y el INSTITUT CONFUCI DE BARCELONA, y presentaciones de libros en la CASA SEAT y CASA DEL LLIBRE. Las entradas del Festival continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Llimona, Fort Pienc, Can Clariana, Vil·la Florida o Can Basté. A continuación un vídeo resumen de la edición de 2021 del BCN FILM FEST que contó con más de 11.000 espectadores con el aforo limitado al 50%.

 

El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.

Toda la actualidad del BCN FILM FEST en:

Web del festival: www.bcnfilmfest.com

Instagram y Twitter: @bcnfilmfest

Facebook: BCN Film Festival

Categorías: BCN Film Fest, Paul Naschy
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