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Americana 2017: diversidad y calidad

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En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 23 largometrajes, repartidos en tres secciones, y los 10 cortometrajes que han conformado la programación de esta cuarta edición.

Americana 2017, inaugurado el miércoles 1 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) tuvo, como es habitual su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de jueves a domingo, pudo verse el total de las cintas que conformaban la programación. El martes 28 de febrero y por gentileza de Movistar, hubo una sesión previa gratuita que constó de tres películas.

SECCIONES

*  Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie      actual: Certain Women (Kelly Reichardt, 2016); Closet Monster (Stephen Dunn, 2015); Goat (Andrew Neel, 2016); James White (Josh        Mond, 2015); Joshy (Jeff Baena, 2016); Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016); Wiener-Dog (Tod Solondz, 2016);                      Christine  (Antonio Campos,  2016).

Americana NEXT  Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Donald Cried               (Kristopher Avedisian, 2016); Creative Control (Benjamin Dickinson, 2015); Another Evil (Carson D. Mell, 2015); Kicks (Justin Tipping         2016); My Entire High School Sinking Into the Sea (Dash Shaw, 2016); The 4th (Andre Hyland, 2016).

* Americana DOCS Tras su debut como sección en la pasada edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de          consolidarse: Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016); Author: The JT Leroy Story ( Jeff Feuerzeig, 2016); Kate Plays Christine     (Robert Greene, 2016); LoveTrue (Alma Har’el, 2016).

* Americana SHORTS 

  A Song for your Mixtape (Brandon Zuck); The Irrational Fear of Nothing (Paul Trillo); Her Friend Adam (Ben Petrie); We Live     This (James   Burns); Memory Box (Audrey Ewell y Aaron Aites); Thunder Road (Jim Cummings); Trash Cat (Kelsey Goldych); Seth             (Zach Lasry); Where You       Are (Graham Parkes); Glove (Bernardo Britto)

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

A Birder’s Guide to Everything (Rob Meyer, 2013), narra una historia de crecimiento protagonizada por David (Kodi Smit-McPhee), que con quince años ha de afrontar la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre con la enfermera que la cuidó. David, al igual que su madre, es un fanático de las aves y junto a dos amigos más tiene un club de observadores de pájaros. A los tres amigos se les sumará una chica y juntos marcharán de excursión al bosque en pos de una especie que se creía extinta. La excursión funcionará como un viaje al interior de David, durante el que experimentará la amistad más limpia e incluso el nacimiento del amor. Una deliciosa cinta en la que la relación entre los muchachos, decididamente nerds, nos traerán a la memoria personajes de Stephen King como los protagonistas de It (Ello) o los del cuento The Body, posteriormente adaptado con éxito por Rob Reiner como Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986). Entre los actores destaca Kodi Smit-McPhee, cuya sensibilidad y (aparente) fragilidad destacó ya desde que interpretara al hijo de Viggo Mortensen en La carretera (The Road, John Hillcoat, 2009); o al protegido de la vampira Abby (Cloë Moretz) en la versión americana de Déjame entrar (Let Me In, Matt Reeves, 2010). La cinta también cuenta con el veterano Ben Kingsley, que aporta un poco de humor. A Birder’s Guide to Everything tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca y posteriormente ha estado en otros tan importantes como Austin o Gijón, donde tuvo su estreno estatal.

La última apuesta (Mississippi Grind, Anna Boden, Ryan Fleck, 2015) nos introduce en un mundo de alcohol y ludopatía. Un abismo en cuyo descenso se encontrarán dos perdedores interpretados por unos convincentes Ryan Reynolds y Ben Mendhelson. Interesante, deshilvanada a veces, pero siempre pesimista, esta road movie viaja por los casinos y garitos del sur de Estados Unidos dejando un sabor amargo en el espectador. Doble o nada.

Another Evil (Carson D. Mell, 2015) es una apuesta dentro del fantástico, vía casas encantadas, pero realmente atípica y con regusto paródico protagonizada por Os (Mark Proksch), un cazafantasmas cuya tarea será ‘limpiar’ el hogar de  Dan (Steve Zissis) y su mujer Mary (Jennifer Irwin). Dan se encerrará un fin de semana con Os para intentar exorcizar la casa, pero poco a poco irá descubriendo que Os es un alcohólico definitivamente desequilibrado, que pasará a ser el auténtico invasor del hogar del matrimonio. La situación, que durante la primera parte tiene tono de comedia, pasará a ser progresivamente más y más inquietante.

The 4Th (Andre Hyland, 2016) fue una de las propuestas menos interesantes de esta edición de Americana. Hablamos de una cinta casi amateur. Si bien resulta agradable y divertida durante su primera hora, llega a resultar cansina y falta de energía hacia el final. Una anécdota demasiado alargada y no demasiado inspirada sobre un joven que vive en Los Ángeles y planea una gran fiesta para celebrar el 4 de julio que, debido a diversas vicisitudes, se convertirá en un infierno. Escrita, dirigida e interpretada por André Hyland, que se dio a conocer con su cortometraje Funnel (2014), tiene algunas escenas y gags afortunados, además de las actrices y personajes menos atractivos del panorama independiente norteamericano.

James White (Josh Mond, 2015) nos mostrará la entrada de James (Christopher Abbott) en la madurez. No en vano tendrá que hacer frente, en un breve intervalo de tiempo,  a la muerte de su padre y, desde mucho más cerca y como cuidador, la de su madre (Cynthia Nixon). James tendrá que enfrentarse a sus infiernos y a los infiernos de la enfermedad de su madre. Y mientras tanto se sucederán juergas nocturnas, peleas, alcohol y sexo promiscuo. Cuenta con dos excepcionales protagonistas, Christopher Abbott y sobre todo Cynthia Nixon, que realiza una magnífica creación como la madre de James. Nominada como mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards, ha ganado premios en festivales tan prestigiosos como Locarno o Sundance, entre otros muchos. Dolorosamente real, posiblemente biográfica.

Muy diferente fue Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) aunque también, y a su manera, demoledora. Donal Cried parece demostrarnos que el pasado no siempre fue tan maravilloso como lo recordamos. Peter (Jesse Wakeman) tiene que volver a su pueblo natal, una población de clase trabajadora, para ocuparse del papeleo que conlleva la muerte de su abuela. Su vida está en Nueva York, trabajando en Wall Street y no tiene la más mínima intención de quedase en un sitio deprimente que no pisa desde hace 15 años. Pero pierde su cartera en el viaje y se ve obligado a pedirle un favor a Donald (Kris Avedisian), su amigo de infancia que se ha quedado colgado en la adolescencia. Un tipo de lo más peculiar, con aspecto de haberse quedado perdido en algún viaje de drogas, que hará pasar a Peter por bochornosas experiencias. Y de paso al espectador, que lo pasará de miedo riendo de vergüenza ajena en esta nueva mixtura de géneros que nos llevará de la risa más sana a los momentos más amargos, todo ello gentileza de Kristopher Avedisian, director, guionista y protagonista de Donald Cried, su primer largo,  que fue financiado mediante micromecenazgo.

Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016) es un documental sobre el tan desconocido como fascinante mundo del autismo que nos narra la historia de Owen Suskind, un niño normal hasta que cumple tres años, momento en el que se produce un retroceso en su desarrollo que se diagnosticará como autismo. Deja totalmente de hablar y se aficiona a ver compulsivamente películas de Walt Disney. Y será precisamente mediante esas películas y sus diálogos, que se aprenderá de memoria, como comenzará a comunicarse con sus padres y con el mundo. Modélicamente narrado, mediante vídeos domésticos, entrevistas y escenas cotidianas en la vida de Owen, a las que se suman escenas de animación, algunas de las cuales servirán para que conozcamos el vivo intelecto del joven, Life Animated fue magníficamente recibida por el público, quedando como segunda favorita en las votaciones de Americana. Finalista entre los quince últimos documentales con posibilidades de ganar el Oscar, ganó el premio a mejor dirección de documental en el pasado festival de Sundance.

Christine (Antonio Campos, 2016) Narrada y rodada de forma convencional, impecable, asistiremos a los últimos días de la periodista Christine Chubbuck, que decidió descerrajarse un tiro en la cabeza en directo en pleno informativo televisivo, encargándose además de que quedara grabado para la posteridad. Viviremos con ella la tensión de luchar por ascender en su puesto de trabajo. Presión. Sus constantes dolores abdominales. Presión. Su búsqueda continuada de noticias frescas. Presión. Su dolorosa soledad. Presión. Su profunda frustración. Presión. Presión hasta el momento final, inexorable de su suicidio, casi ritual, el día de su cumpleaños aportando, de paso con su acción, una noticia de impacto en total exclusiva para el informativo.

Con un magnífico diseño de producción que nos traslada, sin chirriar ni recurrir a tópicos, a los años setenta, Christine fue una de las películas más interesantes de Americana y todo un triunfo para su protagonista, la británica Rebecca Hall, que realiza un tour de force interpretativo merecedor de todos los reconocimientos.

Goat (Andrew Neel, 2016), producida por James Franco, que se reserva además una pequeña pero jugosa intervención interpretando a uno de esos psicópatas que tan bien le salen es una cinta violenta y dura, que nos introduce en el mundo de las estúpidas fraternidades universitarias, con sus iniciaciones, novatadas y  humillantes pruebas de hombría repletas de alcohol y drogas, pero sobre todo de vejaciones.

Certain Woman (Kelly Reichart, 2016) nos narra tres historias protagonizadas por mujeres, independientes entre sí, amargas, tristes, que comparten personajes o escenario.  Una abogada que tiene una difícil relación con un cliente; una mujer que pretende ganar dinero por métodos poco elegantes; y una cuidadora de caballos que se enamora de su profesora. Sensibilidad, elegancia y algunas saludables gotas de humor que cuenta con el concurso de  Laura Dern, Kristen Stewart y Michelle Williams entre sus protagonistas principales sin olvidar, ni mucho menos, a Lily Gladstone, la enamorada ranchera que habla poco, pero dice todo con su dulce mirada.

Kicks (Justin Tipping, 2016) o el poder de los fetiches, en este caso unas Nike, para marcar el terreno, ganarse el respeto de los demás, para pertenecer a la tribu, para conquistar hembras. Un nuevo subidón de testosterona con esta cinta  en la que su joven protagonista de 15 años, Brandon (Jahking Guillory), hará lo posible para recuperar las Nike Air Jordan que le ha robado un peligroso pandillero. Violencia callejera, droga, sexo y una narración en capítulos con títulos de canciones Rap. Bien narrada, dura, cuenta con la presencia de Mahershala Ali interpretando un papel casi idéntico al que interpretara en Moonlight (Barry Jenkins, 2016).

Wiener-Dog (Todd Solondz, 2016) es el  retorno a la pantalla del siempre bienvenido Todd Solondz, del que desde que conquistara nuestros corazones con Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) y nos creara adicción con Happiness (1998), no ha contado con muchas oportunidades en nuestras pantallas, así que hay que felicitar a Americana por permitirnos ver las peripecias de este perro salchicha, en las que se rodeará de personajes atormentados o, simplemente ridículos, junto a mariachis tristes. Todo ello para darnos un paseo por la vida y la muerte, hecho vital que en manos de Solondz resulta tan insignificante como la patética existencia de sus personajes, reflejo de nuestros vecinos o de nosotros mismos, que aquí no se libra nadie.  Wiener-Dog ha ganado premios importantes en el Festival de Deauville y ha pasado por otros del prestigio de Sundace, Seattle o San Sebastián.

Y como broche de oro, aunque ya la vimos en el festival de Sitges, donde ganó el premio del jurado a la mejor película, quisimos volver a disfrutar de Swiss Army Manuna magnífica y también escatológica comedia satírica sobre la soledad. Cargada de negrísimos gags no aptos para todos los estómagos y canciones melódicas (sí, cantan), este delirio (o no) de un náufrago que convive con un cadáver al que poco a poco ve cobrar humanidad entra, para Serendipia, en ese selecto y reducido grupo de guiones descabellados que uno no sabe como se  han llegado a proponer a un productor y, lo mejor, como se han llegado a rodar. Y resulta más increíble el que así haya sido tratándose del primer largometraje de sus directores, Daniel Scheinert y Dan Kwan.  Paul Dano está magnífico pero Daniel Radcliffe  sencillamente se sale. Créannos: no debe de ser nada fácil interpretar el papel que hace.

PREMIOS  Y CONCLUSIONES

Americana es, por el momento, más una muestra que un festival. La película ganadora es la que obtiene mayor votación del público asistente. Y en esta ocasión este ha sido el orden de preferencias (siendo el tope 5):

Swiss Army Man – 4,41
Life Animated – 4,40
Christine – 3,89
James White – 3,88
Closet Monster – 3,85
Author: The JT Leroy Story – 3,81
LoveTrue – 3,79
Kicks – 3,72
Creative Control – 3,64
My Entire High School Sinking into the Sea – 3,59
Donald Cried – 3,59
Wiener-Dog – 3,57
Joshy – 3,55
Kate Plays Christine – 3,40
Certain Women – 3,31
Goat – 3,27
The 4th – 3,25
Another Evil – 3,23

Por su parte, el premio del jurado joven de La Casa del Cine ha sido para My Entire High School Sinking into the Sea, la película de animación del novelista gráfico Dash Shaw. En palabras del propio jurado: “la propuesta más innovadora técnicamente, y con su mensaje como metáfora del hundimiento del sistema educativo con la negligencia del poder.”

Americana contó con una gran afluencia de público, casi  6200 asistentes, un 20% ciento de incremento con respecto al pasado año. Y es que había auténticas ganas de ver algunos de los filmes programados, lo que dio pié a sesiones agotadas y salas llenas, y ello para un festival de estas características es todo un éxito. Pero es que Americana ofreció un catálogo de películas muy interesantes, algunas infinitamente más que muchos de los títulos que llegan a estrenarse en nuestras pantallas, algo que no deja de resultar curioso a la vez que triste. De esta edición tan solo Swiss Army Man ha llegado a estrenarse en salas españolas. Y de forma bastante restringida, todo hay que decirlo. Pero el éxito de público del festival, además de a la programación, hay que achacarlo a su buena difusión, excelente aquí el trabajo del departamento de prensa del festival que ha sabido hacer llegar a los medios el potencial de la muestra y ha fomentado así el papel de amplificadores que estos tienen (algo que no se da siempre en todos los certámenes). Una labor de equipo de la que nos hemos beneficiado todos.

Pocos problemas de última hora, buena organización y la siempre fantástica profesionalidad de los responsables de los Cines Girona, convierten Americana en toda una fiesta del cine.                                                     (fotos: Serendipia)

 

Categorías:Americana

Toda la programación de la cuarta edición de ‘Americana’ (Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona)

16 febrero 2017 Deja un comentario

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El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona, Americana, ya tiene fechas y programación completa para esta cuarta edición. Se celebrará del 1 al 5 de marzo, inaugurando el miércoles 1 en la Sala Phenomena y proyectando el resto de películas entre el jueves 2 y el domingo 5 de marzo en los Cinemes Girona. Además, un día antes de la inauguración, el martes 28 de febrero, habrá una triple sesión, también en los Cinemes Girona, con tres películas que se podrán ver de forma totalmente gratuita.

Los precios para las sesiones a partir del jueves serán de 6 euros por película, con la opción de comprar un abono de cinco sesiones compartible a 25 euros, de manera que cada película cueste, en este caso, 5 euros. A la inauguración del día 1 se podrá acceder exclusivamente con invitación. Se podrán conseguir algunas mediantes las redes sociales en los próximos días.

Ya está disponible la programación completa de esta cuarta edición de Americana. Un festival que se puede llevar a cabo gracias a los patrocinios de Movistar +, Moritz y Jean Leon y al soporte del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, Catalunya Film Festivals y el Ayuntamiento de Barcelona. Además contamos con El Periódico como diario oficial del festival y los media partners SoFilm y La Cultura no val res. Como ya hicieron el año pasado  los largometrajes (este año un total de 19 películas) estás distribuidos en tres secciones.

Cartel realizado por Glòria Bonet

Cartel realizado por Glòria Bonet

AMERICANA TOPS

Agrupa las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual y está compuesta por ocho títulos:

Certain Women, la nueva y aclamada película de Kelly Reichardt (directora que ya pudimos ver hace un par de años en el festival con Night Moves), que nos ofrece un conjunto de relatos feministas y minimalistas con el imponente estado de Montana como telón de fondo. Certain Women tiene un reparto estelar en que destacan Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern o la premiada Lilly Gladstone. Uno de los directores indies americanos por excelencia de los últimos años, Todd Solondz, nos mostrará su última crónica del reverso del sueño americano en Wiener Dog, haciendo gala de su habitual y brutal sentido del humor y con un reparto de primera con nombres como Danny DeVito, Ellen Burstyn, Greta Gerwig, Kieran Culkin o Julie Delpy. Flamante ganadora del último festival de Sitges y tras llevarse el premio a la mejor dirección en Sundance, aterriza en Americana la cinta indie de la que todo el mundo habla (nosotros mismos ya les hablamos aquí), Swiss Army Man, el primer largometraje de dos directores muy innovadores que firman como Daniels (y que ya nos sorprendieron el año pasado en el festival con el cortometraje Interesting Ball). Protagonizada por el zombie erecto y pedorro Daniel Radcliffe, el suicida Paul Dano y Mary Elizabeth Winstead, Swiss Army Man tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente. De sorprender y emocionar. De ir mucho más allá de lo que su planteamiento sugiere. Otra cinta que está dando mucho de qué hablar en los últimos meses es Christine, una dura historia basada en hechos reales, interpretada de forma contundente por Rebecca Hall. Un descenso a los infiernos abrumador, melancólico, brutal. Como brutal es también a ratos Goat, una película sobre jóvenes que buscan su camino, a veces de forma equivocada. Fraternidades universitarias, jóvenes promesas en los papeles principales y un James Franco productor que se reserva un pequeño pero intenso papel como actor. También de jóvenes (un poco más creciditos, alrededor de los treinta) perdidos y confundidos trata Joshy, una evolución del mumblecore en que sí, hay reunión de amigos y temas trascendentes tratados como si nada, pero ahora todo muy bien rodado e interpretado. Aparecen algunos de los sospechosos habituales como Joe Swanberg, Alex Ross Perry (aquí de actor con un personaje muy jugoso) o Aubrey Plaza. Por primera vez en Americana, entre las películas seleccionadas tendremos una canadiense (que obviamente cumple con el requisito de cine independiente norteamericano y que empieza un camino que podría tener continuidad en próximas ediciones) con el título Closet Monster. Una historia de iniciación y despertar de orientación sexual que ha ganado premios por doquier destacando el de mejor película canadiense en Toronto. Con la participación un tanto peculiar de Isabella Rossellini. Y finalmente TOPS se cierra con James White, una incómoda y brutal cinta sobre la pérdida, la soledad y la superación, con una espectacular interpretación del joven Christopher Abbot y de Cynthia Nixon. Con una cosecha de premios extensa destacando los conseguidos en festivales como Locarno o Sundance y diversas nominaciones a los Independent Spirit Awrads del 2016.

AMERICANA NEXT

Contiene seis películas mucho más desconocidas por las que el festival apuesta como muestra de talentos del presente que intuyen consagraciones de futuro. La cinta inaugural del festival será Donald Cried, una sorprendente ópera prima levantada con micromecenazgo, estrafalaria, que transita entre la comedia y el drama y que ha conseguido nominaciones y galardones en festivales como el AFI, Locarno o SXSW. Le acompañará Kicks, una aventura con toques de thriller y drama protagonizada por adolescentes negros que deberán jugarse la vida, entre delincuentes y bandas, mientras atraviesan el estado de Oakland para recuperar su orgullo y unas valiosas bambas. Cine fresco con la imponente presencia de Mahersala Ali, nominado al Oscar de este año por la película Moonlight. The 4th es una comedia pura que se presenta tras su paso por el festival de Sundance. Una cinta sobre las malas decisiones que toma un joven egoísta, que quiere celebrar el 4 de julio en buena compañía, en un Los Ángeles implacable y hostil que lo cruzará con un grupito de personajes poco empáticos y que le darán el día. También podremos ver Creative Control, una cinta sobre tecnología y vidas desbordadas rodada en blanco y negro y que no podemos evitar que nos recuerde a la serie Black Mirror. Elegante y moderna, con claros homenajes a Kubrick y decenas de influencias (incluso alguno críticos hablan de Antonioni) que sin embargo, no le restan una imponente personalidad. Entre el terror y la comedia está Another Evil, una cinta muy indie sobre una pareja que contrata a un experto para que exorcice los fantasmas que se han instalado en su casa de veraneo. Pequeñita, con muy pocos medios pero mucha ilusión, los resultados son evidentes.  Finalmente en NEXT una cinta de animación justo después de su paso por la Berlinale. Se trata de My Entire High School Sinking Into the Sea, en la que el novelista gráfico Dash Shaw traslada a la gran pantalla el hundimiento surrealista de un instituto a través de la creatividad cromática de sus dibujos y de las voces de Jason Schwartzman, Lena Dunham, o Susan Sarandon, entre otros.

AMERICANA DOCS

Una ventana a las realidades del mundo que se consagra como sección tras su debut el año pasado, compuesta en esta edición por cinco películas y recomendada por Moritz. Haciendo pareja con Christine, de TOPS, se proyectará Kate Plays Christine, un documental premiado en Sundance sobre la actriz que debía interpretar el papel de Christine antes de Rebecca Hall. Kate Lyn Sheil se somete a una exhaustiva investigación sobre el personaje al que deberá dar vida. Pero ha de pararse a medio camino. Es demasiado para ella. El documental analiza los porqués de su deserción y nos acerca a la realidad más dura del trabajo interpretativo. Author: The JT Leroy Story nos habla de la escritora JT Leroy, una de las más influyentes de los últimos años en EUA. Sus libros explicaban su vida al límite y sedujo a gente de la élite artística de todo el mundo. El documental, sorprendente y pop, nos muestra como quizás detrás de la escritora se escondía una historia muy diferente a la todos sospechaban. Una que nadie podía imaginar. Life, Animated está nominada a los Oscar de este año como mejor película documental y fue premiada en Sundance. Trata de un niño autista que consigue integrarse en el mundo con el lenguaje propio que crea a partir de las películas de dibujos de la Disney, que mira sin descanso. Una historia de superación sorprendente y emotiva que se proyectará durante el festival y también en una sesión matinal para institutos con la colaboración del U.S Consulate. El premio a mejor documental en Karlovy Vary fue para la preciosista LoveTrue, una hipnótica propuesta sobre tres parejas de Alaska, Hawaii y Nueva York y como han de afrontar sus relaciones una vez entienden que el amor auténtico se desvanece. Una película reflexiva y poética absolutamente original y a contracorriente. Finalmente cierra la sección DOCS After Spring, una película que se proyecta el viernes 17 de febrero, por lo tanto fuera de las fechas del festival, en sesión benéfica habitual de Americana LOVE. Una sesión que se realiza en colaboración con Casa Nostra, Casa Vostra y en la que todos los beneficios serán destinados a la causa. After Spring nos muestra el día a día de dos familias y algunos trabajadores del campo de refugiados sirio más grande que existe, el de Zaatari. Con un conflicto de fondo que no solo continua si no que se agrava, las personas tendrán que intentar rehacer sus vidas en un espacio que debía ser de paso, no para quedarse.

La programación de Americana se completa con las cuatro películas gratuitas de las sesiones Movistar +. Tres de ellas (A Birder’s Guide to Everything, Alex of Venice y Mississipi Grind) se proyectarán el martes 28 de febrero en los Cinemes Girona y la última (Weiner) el sábado 4 de marzo a las 20:15h. También podréis asistir a una última sesión gratuita de Americana SHORTS el jueves 23 de febrero en La Casa del Cine o verla durante el festival a un precio de 3 euros. Se podrá disfrutar de películas como la canadiense Her Friend Adam, ganadora en SXSW, Thunder Road, ganadora en Sundance o Memory Box, con un viejo conocido de Americana, Shane Carruth, como actor. El listado completo de cortometrajes se puede consultar en la web del festival.

Finalmente, tendrá lugar una sesión de Americana Kids, donde los pequeños podrán hacer talleres de cine que les permitan acercarse al medio como creadores, con creatividad. En esta edición el taller será sobre el doblaje. La sesión será el sábado 4 de marzo a las 16:00h y debido a las plazas muy limitadas se recomienda comprar las entradas con la máxima antelación.

Y ya han empezado en La Casa del Cine los talleres de crítica cinematográfica que como cada año, además, dan derecho a ser jurado de Americana. Los talleres son “El crítico al desnudo” y “Funambulistas americanos”. Podéis consultar sus contenidos la web del festival o en la web de La Casa del Cine.

 ¡Feliz Americana 2017!

Más información: https://americanafilmfest.com/

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