Archivo

Archive for the ‘Americana’ Category

Americana 2018: Éxito y consolidación

En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerla, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 31 largometrajes, repartidos en cinco secciones, y los 20 cortometrajes que han conformado la programación de esta quinta edición.

Americana 2018 ha constado de un día más. Inaugurado el martes 6 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Gook (Justin Chon, 2017) tuvo, como ya es habitual, su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de miércoles a domingo, pudiron verse el total de las cintas que conformaban las secciones competitivas: Americana Tops, Americana Next, Americana Docs y Americana Shorts, mientras que la Filmoteca de Catalunya acogió un ciclo dedicado al invitado de honor del festival, Alex Ross y se ofrecían, además, tres sesiones gratuitas (con invitación) para las sessions movistarplus.

AMERICANA 2018

*  Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie      actual: Beach Rats (Eliza Hittman); Brigsby Bear (Dave McCary); Gemini (Aaron Katz); Golden Exits (Alex Ross Perry); Ingrid Goes West (Matt Spicer); Lucky (John Carroll Lynch); Menashe (Joshua Z. Weinstein); Patti Cakes (Geremy Jasper); The Rider (Chloe Zhao); Weirdos (Bruce McDonald); World of Tomorrow (Robert Greene).

Americana NEXT  Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Dayveon (Amman Abbasi); Don’t Think Twice (Mike Birbiglia); Flesh and Blood (Mark Webber); Gook (Justin Chon); Lemon (Janicza Bravo); Saturday Church (Damon Cardasis); Sylvio (Kentucker Audley y Albert Birney); The Endless (Justin Benson y Aaron Moorhead); The Strange Ones (Chistopher Radcliff y Lauren Wolkstein).

* Americana DOCS Tras su debut como sección en la tercera edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de consolidarse: Dina (Antonio Santini y Dan Sickles); Ex Libris The New York Public Library (Frederick Wiseman); Jane (Brett Morgen); The Work (Jairus MacLeary y Gethin Aldous).

* Americana SHORTS Se compone de 20 cortometrajes exhibidos en dos sesiones.

* Sessionsmovistarplus Con tres largometrajes ofrecidos de forma gratuíta (recogiendo invitación en sus tiendas) por gentileza de Movistar: I Am Heath Ledger (Adrian Buitenhuis y Derik Murray); Miss Stevens (Julia Hart); Dave Made a Maze (Bill Watterson)

* Americana Guest Ciclo Alex Ross Perry en La Filmoteca de Catalunya: Queen of Earth (2015); The Color Wheel (2011); Listen Up Philip (2014); Impolex (2009).

  

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

Si a un tórrido y aburrido verano en la ciudad añadimos angustia vital adolescente, muchas drogas y una homosexualidad mal asumida, entre otros ingredientes, obtendremos como resultado Beach Rats, una cinta que no deja ni un ápice de esperanza para el protagonista ni resulta complaciente con el espectador. Relatada con planos cortos, con una puesta en escena seca, áspera, nos cuenta la historia de Frankie (Harris Dickinson), un adolescente de Brooklyn que se mueve junto a sus amigotes por el parque de atracciones de Coney Island cuando conoce a una chica, Simone (Madeline Weinstein), con la que terminará la noche. Pero Frankie no puede mantener relaciones sexuales con ella. En soledad, lejos de la mirada de sus amigos, navegará por páginas pornográficas y de citas homosexuales y quedará con algunos hombres, la mayoría mayores que él, para practicar sexo furtivo por cualquier lugar de la ciudad. Sentimientos contrapuestos y sordidez en el día a día del protagonista que se nos expone a retazos, con la cámara persiguiéndole siempre en una propuesta formal que pone el acento en el punto de vista. Autos de choque, discotecas, playa y la oscuridad del cuarto del muchacho, guarida de sus deseos más ocultos en esta desalentadora historia magníficamente interpretada por el londinense Harris Dickinson, que sabe reflejar la terrible confusión existencial por la que atraviesa el protagonista.

Con Beach Rats, su segundo cinta, la directora y guionista Eliza Hittman salta al panorama de directores a seguir. Ganadora a la mejor dirección en el prestigioso festival de Sundance y con premios en festivales tan diversos como Hamburgo, Boston y L.A,  la película ha conseguido, además, dos nominaciones (actor y fotografía) en los Independent Spirit Awards de este año, figurando en el top 10 (la número 7) de la prestigiosa lista de The New Yorker.

Con el documental The Work nos adentramos en la prisión de Folsom donde asistimos, en primera persona, a una terapia de grupo en la que conviven  algunos de los presos más conflictivos que residen allí y hombres de la calle que, por diferentes motivaciones, se prestan a participar en este programa de reinserción.  La terapia, de cuatro días, se convierte en un experimento revelador donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben, entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. Una vez sumergidos en la terapia no habrá diferencias entre unos y otros y la intensidad será sobrecogedora, tanto para los reclusos como para los que no lo son e incluso para el espectador, que podrá depositar un pequeño rescoldo de esperanza en la especie humana gracias a la solidaridad y empatía que se producirá entre los diferentes asistentes. Todos los participantes, desnudando su alma, se enfrentarán cara a cara a sus propios fantasmas contando con el apoyo del resto del grupo. La cámara captará la electricidad de toda esa energía y su montaje logrará reunir un conjunto de imágenes que, por su emotividad,  llegarán a tocar hueso en el espectador. The Work es, sin duda, una experiencia catártica que demuestra cómo pequeños y olvidados incidentes del pasado pueden llegar a enquistarse en nuestro interior hasta condicionar todo nuestro futuro.

Ingrid Goes West es una comedia ácida de Matt Spicer sobre la adicción a las redes sociales protagonizada por una magnífica Aubrey Plaza como Ingrid, una joven cuyos serios  problemas mentales siempre terminan convirtiéndola en una persona tóxica para sus amistades. Tras una estancia en una clínica mental, se obsesiona con Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), una influencer de Instagram que parece tener todas las dotes de triunfadora de las que ella carece. Ingrid querrá conocerla y formar parte de su vida.

Con un guion premiado en el festival de Sundance y nominada en dos categorías (mejor primer guion y mejor primera película) en los Independent Spirit Awards de este año, Ingrid Goes West avisa del peligro que supone la pérdida de la intimidad (cuando no de la identidad) por el hábito, cada vez más generalizado, de compartir toda nuestra existencia en las redes sociales. En este caso acerca este tema al fenómeno fan, con una seguidora que conseguirá, siguiendo las pistas que la propia influencer deja en su cuenta de Instagram, conocer e introducirse en la vida de su objeto de deseo. En un momento de la cinta uno de los personajes compara la actitud de Ingrid con la de la protagonista de Mujer blanca soltera busca (Single White Female, Barbet Schoeder, 1992) y es así, solo que en versión 2.0.  Elizabeth Olsen está magnífica realizando una parodia de sí misma en otros tiempos,  y el actor O’Shea Jackson Jr., hijo del rapero Ice Cube, en uno de los primeros papeles, crea también un magnífico personaje. Agria, divertida, ácida y más seria de lo que aparenta, en algunos momentos se acerca al cine de terror vertiente psycho on the loose consiguiendo arrancar la sonrisa nerviosa del público.

En Don’t Think Twice se nos narra el auge y caída de un pequeño grupo de amigos que realizan teatro de improvisación y que disfrutan de un éxito incuestionable en pequeños teatros de Nueva York. Más allá del teatro todos viven como pueden con trabajos de supervivencia. Pero una noche la fortuna llamará a la puerta de uno de los integrantes en forma de programa de televisión y la relación entre los amigos e incluso con su pareja cambiará. Las individualidades sobresaldrán por encima del grupo y llegarán pequeñas traiciones y ambiciones que harán que se pierda el (im)perfecto equilibrio reinante. Mike Birbiglia consigue extraer de sus actores unas interpretaciones muy naturales repletas de humor y sensibilidad en esta cinta de maduración y crecimiento, pues para que esos inadaptados personajes, todos treintañeros, encuentren su lugar en el mundo, el grupo tendrá que dinamitarse. Con la participación, en pequeños papeles, de Lena Dunham y Ben Stiller, Don’t Think Twice es todo un canto de cisne de un modo de entender el teatro y el humor, el fin del teatro de improvisación que después de más de cincuenta años de existencia se ve barrido de escena por los shows televisivos, aunque la comicidad de estos últimos sea mucho menos ingeniosa e inteligente, el acto irrepetible se ve sustituido por el humor fórmula que apoya su éxito en la repetición. Don’t Think Twice es una pequeña gema, divetida y muy humana.

Dina y Scott van a casarse. Dina tiene depresión, un severo asperger y, como dice su propia madre en un momento de esta divertida cinta, “un buffet libre” de enfermedades mentales. Su novio, también autista, no siente gran atracción por el tema sexual. Finalmente ambos se casarán y pasarán una luna de miel en el lugar más kitsch que una pesadilla de indigestión alimenticia pudiera ofrecer. Todo ello en Dina, un documental realizado con gran sensibilidad y mucho humor, algo que pareció molestar a algún espectador, que no llegó a entender que ese humor nacía de la ternura y empatía que puede sentirse ante estos dos seres, tan pícaros como inocentes y que tanto cariño y dependencia muestran el uno hacia el otro. Dos seres admirables que en su pureza y naturalidad demuestran poseer algo que muchos hemos perdido hace tiempo y que lamentablemente nunca volveremos a recuperar: la inocencia.

Rodada con luz sobre-expuesta y color degradado, casi pastel, consigue una fotografía de efecto neblinoso, que retrata la mente de estos dos enamorados. Pero también hay en  Dina lugar para el drama, representado por el maltrato que sufrió la protagonista, un episodio que los directores han sabido desgranar desvelándolo poco a poco hasta que entra en off la grabación de la llamada de emergencia en la que el mismo agresor daba cuenta del apuñalamiento a Dina, un momento de gran impacto en un documental sensible e inteligente que  Sundance reconoció con el Gran Premio del Jurado en su categoría.

Brigsby Bear, uno de los platos fuertes de Americana, es la ópera prima de Dave McCary, uno de los fundadores del grupo cómico Good Neighbor y, desde 2014, guionista y realizador de Saturday Night Live. Esta historia sobre como encontrar nuestro camino, nuestra pasión en la vida y perseguir nuestros objetivos fue una de las que contó con más asistencia de público y de las pocas que fue aplaudida al finalizar.  Un giro de guión que llega en los primeros minutos de la cinta, un joven fanático de una serie infantil protagonizada por un osito, el choque con la realidad y la manera de superarlo, son algunos de los ingredientes que hacen de este filme extraño, y su derroche de imaginación, una pequeña joya. Brigsby Bear demuestra que la escasez de medios no es una traba cuando se posee ingenio e inteligencia suficientes. Como cuanto menos sepan de esta historia mejor se lo pasarán, les recomendamos desde Proyecto Naschy que no pierdan la oportunidad de disfrutarla. La cinta fue proyectada con anterioridad en el festival de Sitges, donde contó con un único pase a las 19.30 horas en el Cine Prado, donde se alzó con el premio Discovery a la mejor película.

El otro gran éxito de esta edición de Americana ha sido, merecidamente, Luckyla última interpretación de Harry Dean Stanton. A Lucky le gusta cumplir sus rutinas: hacer ejercicio, fumar, beber, resolver crucigramas y ver concursos televisivos. Pero todo cambia cuando cae en la cuenta de su propia decadencia y de que su muerte podría estar esperándole a la vuelta de la esquina, convirtiéndose en una lúcida reflexión sobre la vejez, la independencia y la muerte. Todo ello narrado sin efectismos en un filme que logra convertir lo cotidiano en poesía, algo raro de ver y difícil de conseguir y que nos hace hermanarla con el Paterson de Jarmusch. La cinta, que guarda algún guiño con el cine de David Lynch, más allá de su propia presencia física como actor, interpretando a uno de los habituales del bar, reúne a Harry Dean Staton y Tom Skerrit por última vez casi 40 años después de Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979). Lucky se estrenará próximamente en nuestros cines de la mano de Avalon.

La belleza efébica de Timothée Chalamet le convierte en el actor ideal para interpretar personajes seductores, objeto de atracción de los mayores. Si en la magnífica Call Me By Your Name (Luca Guadanino, 2017) es seducido y seduce al becario norteamericano de su padre, en Miss Stevens es su profesora de literatura la que está a punto de caer bajo su influjo. Miss Stevens es toda una reflexión sobre el arte de educar, sobre la implicación emocional del docente en su trabajo, ese moldear a pequeños humanos como si fueran arcilla, la necesidad de establecer límites a esa relación y, a la vez, no dejar de ser cercano a los alumnos. Miss Stevens es también un concurso de inseguridades vitales, tanto del alumno como, especialmente, de su maestra (Lili Reinhart) en un viaje en el que acompañará a tres de sus alumnos para que participen en un concurso de interpretación, un viaje que acabará siendo iniciático y terapéutico. Una buena ópera prima de Julia Hart que sabe compaginar tristeza y alegría, drama y comedia.

Gemini padeció una presentación durante la cual se barajaron como influencia los nombres de Hitchcock, De Palma y Winding Refn, dándole al público unas equívocas pistas que no cumplieron las expectativas. Y es una lástima, ya que posiblemente Gemini tenga buenas intenciones, pero como thriller no está a la altura de los mencionados. Ni por su acabado, ni por sus actores y su diarreica verborrea, ni mucho menos por su giro de guión, al que no sabe sacarle partido. Y es que no es tan fácil tejer un macguffin solvente que permita a un filme funcionar a varios niveles. Gemini no lo consigue y acaba en terreno de nadie.

El estupendo debut en la dirección del actor Bill WattersonDave  Made a Maze, fue una propuesta totalmente surrealista cargada de más significado del que a priori aparenta y sazonada con mucho humor e ingenio, que nos narra como Dave se construye un laberinto con cartones en medio del salón, en el cual no falta siquiera su propio Minotauro. Tanto él como sus amigos y novia se perderán para atravesar verdaderas peripecias dignas del mejor survival salvo que plasmadas con imaginativos recursos ¡Si hasta hay un momento en que los protagonistas se convierten en figuras de Stop-motion! Con toques, pues, de parodia a las películas de terror, la cinta de Watterson va mucho más allá, y nos trae toda una reflexión sobre la necesidad de realizarnos en nuestras obras, sobre los sueños, sobre la amistad y la pareja, y, en suma, sobre el sentido de la propia vida. Un filme redondo que también se proyectó en el Festival de Sitges y que, a pesar de que obtuvo el premio a mejor película en la sección Noves Visions One, hubiera merecido un mayor reconocimiento compitiendo en Sección Oficial.

Lemon, como ya avisaron los organizadores del festival, “será una de las cintas que provocará reacciones más extremas durante este Americana“. Y es que el denominado post humor no es algo apto para todos los públicos y Lemon fue el perro verde que entusiasmó a unos y repugnó a otros. Estos humildes comentaristas no se contaron en ninguno de los dos bandos. Desde nuestra equidistancia reconocemos que no somos su público natural, de algún modo, no va con nosotros, aunque su espíritu trasgresor nos parezca de lo más  saludable, a pesar de que termine recurriendo al humor escatológico o  al étnico. Un humor este,  en alza y para una inmensa minoría y cuya presencia dice mucho de Americana, pues un festival debe tratar de abarcar el abanico más amplio posible de propuestas, de lo más accesible a lo más críptico. Así que Lemon conviva con Lucky da grandeza a la muestra.

Y la cinta de clausura de esta quinta edición de Americana fue The Rider, ganadora a la mejor dirección en los recientes Independientes Spririt Awards, y que es un drama sobre un cowboy que después de un accidente no puede volver a montar y que deberá buscar su nueva identidad y su masculinidad en un entorno donde los clichés están muy marcados. El entorno que rodea a The Rider ofrecerá la oportunidad a su directora, Chloé Zhao, de captar los grandes horizontes de las praderas y montañas de Dakota del Sur con una hermosa fotografía, trasmitiendo la épica de esa forma de vida y, sobre todo, la melancolía de su pérdida,  pues el accidente que sufre el protagonistas supondrá la pérdida de todo su mundo. Dato curioso es que lo que se nos narra, tanto de fondo como de forma, no es ficción: la escritora y directora Chloé Zhao conoció al protagonista de The Rider, Brady Jandreau, durante su investigación para su película anterior Songs My Brothers Taught Me (2015). Ella visitó el rancho donde Jandreau trabajaba y este le enseñó a montar a caballo. La directora quería ponerlo en una de sus películas, y cuando tuvo el accidente que lo dejó con lesiones en la cabeza que le cambiaron la vida, decidió basar el guión de su próxima película en su historia. Así, la hermana del protagonista de la cinta, es también la hermana real de Jandreau y su amigo, que tiene una seria fractura de columna, es el personaje real que representa. De ahí la credibilidad que ofrece esta historia, que sin ningún género de duda fue una magnífica elección para clausurar esta quinta y exitosa edición del festival. 

PREMIOS Y CONCLUSIONES  

La valoración del público de la programación ha sido notable (3,7 sobre 5), con todas las películas por encima del 2,5. La película ganadora del Premio del público fue el documental Jane de Brett Morgen, una aproximación a la vida de la primatóloga Jane Godall a partir de las películas filmadas en 16 mm y redescubiertas en 2014 en los archivos de National Geographic. Jane, que ha realizado su première nacional en Americana, se podrá ver en National Geographic y Nat Geo Wild el próximo domingo 18 a les 18h.  A continuación la valoración de toda la programación por orden de puntación:

 

Jane    4,68
Lucky    4,49
World of Tomorrow (Ep. I +II)    4,46
Patti Cake$    4,42
Brigsby Bear    4,36
Gook    3,97
Dina    3,92
The Rider    3,9
Weirdos    3,87
Ex Libris    3,81
Ingrid Goes West    3,76
Saturday Church    3,71
The Endless    3,69
Don’t Think Twice    3,67
The Work    3,62
Menashe    3,59
Flesh and Blood    3,37
Beach Rats    3,34
Golden Exits    3,27
Lemon    3,11
Sylvio    3,09
Gemini    3,05
The Strange Ones    3
Dayveon    2,62

El Premio del Jurado Joven Next ha sido para la película de Mark WebberFlesh and BloodBasada en hechos reales, se otorga “por la honestidad de una propuesta que transita la delgada línea entre la realidad y ficción. Genuina, sin juicios de valor ni estereotipos”.

Esta edición del festival, como vemos, ha sido todo un éxito, tanto en la calidad y variedad del material seleccionado como de organización y asistencia de público. Un público compuesto tanto por los fieles que acuden al festival reincidiendo por la satisfacción obtenida en anteriores ediciones, como por los que se acercan por primera vez de oídas, atraídos por lo que han escuchado sobre el mismo. De nuevo los Cinemes Girona ejercieron de anfitriones y cómplices ideales de este festival, que contó con una organización más eficiente, que evitó las aglomeraciones de público y la confusión de colas.

Felicidades pues a la organización y, los que no pudieron estar que sepan que Americana sigue estos días en La Filmoteca de Catalunya y la Route 66, con proyecciones en Cineclub d’Igualada, Cineclub Manresa, Cineclub Vic, Cineclub La Garriga, l’Espai Rambleta de València y Tabakalera de San Sebastián.

Fotos: Serendipia

Categorías:Americana

El Festival ‘Americana’ celebra un lustro de vida con el mejor indie del año

14 febrero 2018 Deja un comentario

El festival AMERICANA celebra un lustro de vida luciendo cartel, que este año se amplía y ofrecerá 30 largometrajes -8 más que el año anterior, y entre ellos 13 premières nacionales- y 22 cortometrajes -más del doble que el 2017-, del 6 al 11 de marzo. Además de la extraordinaria selección de filmes, avalada por su recorrido por los principales festivales de cine y premios independientes estadounidenses, el AMERICANA 2018 contará con la presencia de Alex Ross Perry, pieza clave del cine indie actual que presentará su nueva película, Golden Exitos, y al que además se le dedicará una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca de Cataluña.

Gook, de Justin Chon

La inauguración del certamen, único dedicado exclusivamente al cine norteamericano de toda España, será en la Sala Phenomena con Gook, de Justin Chon, talento emergente que ganó, con esta cinta, el principal premio de la sección Next de Sundance y que tendrá al AMERICANA su estreno en el país. Después, el grueso de la programación se trasladará a las tres salas de los Cines Girona, sede principal del AMERICANA, que, sin embargo, tendrá otros espacios para actividades paralelas y sustanciales novedades. Una de ellas será la Route 66, que llevará películas del festival a varios municipios de Cataluña a través de cineclubs y en ciudades de España como Donosti, Madrid o Valencia.

Los filmes estarán divididos en 5 secciones: AMERICANA TOPS, que cuenta con once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual; AMERICANA NEXT, que reúne nueve apuestas de futuro; y AMERICANA DOCS, cuatro documentales que retratan variadas realidades. Los cortometrajes, AMERICANA SHORTS, contarán con 20 piezas destacadas divididas en dos sesiones y, fruto de la implicación de Movistar +, la programación incluirá las #SESSIONSMOVISTARPLUS, tres proyecciones especiales y gratuitas de largos que tendrán lugar entre el MWC de Plaza Cataluña y los mismos cines Girona.

El AMERICANA, ineludible cita indie

Brigsby Bear, de Dave McCary

El AMERICANA suele importar el más destacado de los grandes premios y festivales norteamericanos: Sundance, SXSW, Tribeca, Toronto, Premios Gotham o Independent Spirit, entre otros. Películas que han pasado por los grandes certámenes, ganando premios y entusiasmando al público, y que sin embargo aún no se han estrenado o no tienen distribución comercial en nuestro país.

En la sección AMERICANA TOPS, que incluye once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual, con 4 estrenos nacionales, encontraremos Beach Ratas, de Elisa Hittman, drama sobre eclosiones sexuales y opresión social con interpretaciones naturales, una fotografía espectacular y el encanto del parque de atracciones de Coney Island de fondo que se hizo con el premio a la mejor dirección en Sundance; Brigsby Bear, sensación por donde ha pasado -Sundance, Cannes, Sitges – que cuenta la historia del osito más enternecedor pero también más triste que nunca se ha visto en una pantalla en una historia de superación, de segundas oportunidades, de anhelos artísticos y de amistad tan divertida como emotiva. Una figura consolidada de la escena indie, Aaron Katz, estará presente con la su nuevo trabajo, Gemini, thriller con crímenes, estrellas de Hollywood, amistad y fama, muy inquietante y que ha estado en festivales como SXSW y Locarno; Golden Exitos de Alex Ross Perry; Ingrid Goes West, comedia millenial sobre influencers y redes sociales protagonizada por Aubrey Plaza y Elizabeth Olsen, premio al mejor guión en Sundance; Lucky, que interpreta el recientemente fallecido Harry Dean Stanton y que ganó, entre otros, el Satellite Award a la mejor ópera prima; Menashe, hablada en yiddish y avalada por la crítica internacional y un extenso recorrido por festivales como Sundance o Berlín; Patti Cake $, contundente ópera prima que transita entre la comedia y el drama sobre una chica que quiere convertirse en MC, y que la revista Time calificó de clásico instantáneo; The Rider, clausura del festival, reverso lírico y actualizado de la figura del cowboy que fue galardonado en Cannes y Valladolid y que se ha convertido en una de las sorpresas del año; Weirdos, film canadiense en blanco y negro donde tienen cabida la juventud, el autostop y una aventura llena de rock, muy celebrada en su paso por Berlín, Toronto o Gijón; y finalmente World of Tomorrow, del célebre animador Don Hertzfeldt, dos episodios de una serie minimalista, futurista y filosófica que se podrán ver en la pantalla grande del cine.

Do not Think Twice, de Mike Birbiglia

En la sección AMERICANA NEXT, enfocada a las voces indie emergentes, con 6 estrenos nacionales, encontraremos Dayveon, sobre un adolescente de Arkansas que se convierte en líder de una banda local; Do not Think Twice, comedia sobre actores de improvisación al más puro estilo neoyorquino que se ha comparado con el cine de Woody Allen; Flesh and Blood, que entre el documental y la ficción relata el intento de su protagonista de rehacer la vida habiendo salido de la cárcel; Gook, inauguración del festival; Lemon, comedia irreverente con Michael Cera sobre la decadencia de un veterano director de teatro; Saturday Church, que trata de un adolescente en lucha con su identidad de género y su religión que para evadirse necesitará dar alas a sus fantasías; Sylvio, fábula sobre la frivolidad del mundo de la televisión con un gorila como protagonista; The Endless, mezcla de sectas, ciencia ficción y viajes temporales que se ha erigido como una de las grandes revelaciones dentro del cine fantástico del año pasando por Tribeca o Sitges; y el thriller The Strange Ones, premio especial del jurado en SXSW por el dúo protagonista que explora las tensiones de dos viajeros huyendo de un pasado turbulento.

Ex Libris: The New York Public Library, de Frederick Wiseman

A AMERICANA DOCS se verán cuatro documentales que han ganado importantes reconocimientos, dos de los cuales aún no se han visto en ninguna pantalla del estado. Dina, mejor documental en Sundance sobre la Dina, una mujer con un impresionante pasado y su relación con Scott, que tiene síndrome de Asperger; el nuevo trabajo de una eminencia como Frederick Wiseman, Ex Libris: The New York Public Library, que compitió por el León de Oro en el Festival de Venecia y que nos pasea por una de las instituciones públicas más emblemáticas del país norteamericano; Jane, que reúne más de 40 premios y nominaciones en todo el mundo y que reconstruye la famosa investigación con chimpancés llevada a cabo por Jane Goodall; y The Work, ganadora en el SXSW, donde un camarero, un profesor y un comisario de exposiciones se adentran en la prisión de Folsomper para realizar una terapia de grupo con diferentes presidiarios.

Miss Stevens, de Julia Hart

En la selección de largos, además, se suman tres proyecciones gratuitas #SESSIONSMOVISTARPLUS, con la ganadora del Premio Nuevas Visiones en Sitges Dave Made a Maze, divertida y creativa cinta sobre un hombre que construye un laberinto de cartón en su casa y se pierde dentro; Miss Stevens, co-protagonizada por una de las sensaciones del año, Timothée Chalamet, premio especial del jurado en SXSW sobre un viaje de una profesora y sus alumnos y el significado de la madurez mental y emocional; y I Am Heath Ledger, documental que rememora el extraordinario actor australiano a través de las voces de sus círculos más íntimos.

Por último, el festival dobla su apuesta por el formato corto con 20 obras que formarán la selección AMERICANA SHORTS, divididas en dos sesiones en los Cines Girona más una, gratuita, en La Casa del Cine. Entre todos ellos se proyectarán los ganadores de Sundance y SXSW, Laps, el nominado a los Oscar Deklab Elementary, o Shy Guys, de Fredric Lehne, director y experimentado actor de series como Lost o Dallas que además asistirá a la sesión para presentar él su trabajo.

Alex Ross Perry, flamante AMERICANA GUEST

Alex Ross Perry (Créditos: Don Stahl)

Uno de los platos fuertes del festival será la presencia de Alex Ross Perry, cineasta de una trayectoria corta pero intensa que la ha erigido como una de las figuras clave del cine independiente estadounidense. Nacido en 1984 en el estado de Pensilvania, debutó con sólo 25 años con Impolex. Posteriormente dirigió The Color Wheel (2011), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), protagonizada por Elisabeth Moss, y en 2017 estrenó Golden Exitos con un excelente reparto encabezado por Emily Browning, Mary-Louise Parker y Chloë Sevigny. Esta última película formará parte de la sección AMERICANA TOPS, y será presentada por el mismo director con Q & A posterior.

Fruto de la colaboración entre el AMERICANA y la Filmoteca de Cataluña, los anteriores filmes de Ross Perry se podrán ver en una completa retrospectiva, oportunidad única para poder descubrir uno de los talentos más interesantes del indie norteamericano actual. Entre el 2 y el 28 de marzo, las salas de la Filmoteca proyectarán Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip y Queen of Earth. El cineasta también estará presente en una de las actividades de industria, la charla “The American Way”, donde hablará de cómo hacer cine indie en una industria tan grande como la de EEUU.

Actividades paralelas, AMERICANA KIDS y Route 66

En todas las proyecciones de este año, el AMERICANA apuesta por incrementar las actividades paralelas, charlas profesionales, talleres y presencia en el territorio. Una de las grandes apuestas de esta edición es su expansión por varios municipios de Cataluña con Route 66, que recorrerá, en colaboración con los cineclubs de las respectivas poblaciones, Igualada, Vilafranca, Vic, Manresa y La Garriga. Fuera de Cataluña, el AMERICANA estará presente en varias sesiones en la Tabakalera de San Sebastián, La Casa Encendida de Madrid y del Espacio Rambleta de Valencia.

El AMERICANA KIDS, por su parte, ofrecerá al público infantil, en La Casa del Cine, un taller de stop-motion donde a través de esta técnica podrán crear sus propias animaciones. La quinta edición augmentarà también en seminarios alrededor del festival y sesiones para profesionales. En La Casa del Cine, se impartirán dos talleres y la jornada de industria tendrá Alex Ross Perry como protagonista, con su charla “The American Way“. En “Out Loud“, Elena Neira, Ana Sánchez, Marina Queraltó y Gloria Bonet nos hablarán de la comunicación de un festival desde cuatro vertientes diferentes.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Categorías:Americana

Americana 2017: diversidad y calidad

home-2017-1

En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 23 largometrajes, repartidos en tres secciones, y los 10 cortometrajes que han conformado la programación de esta cuarta edición.

Americana 2017, inaugurado el miércoles 1 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) tuvo, como es habitual su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de jueves a domingo, pudo verse el total de las cintas que conformaban la programación. El martes 28 de febrero y por gentileza de Movistar, hubo una sesión previa gratuita que constó de tres películas.

SECCIONES

*  Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie      actual: Certain Women (Kelly Reichardt, 2016); Closet Monster (Stephen Dunn, 2015); Goat (Andrew Neel, 2016); James White (Josh        Mond, 2015); Joshy (Jeff Baena, 2016); Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016); Wiener-Dog (Tod Solondz, 2016);                      Christine  (Antonio Campos,  2016).

Americana NEXT  Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Donald Cried               (Kristopher Avedisian, 2016); Creative Control (Benjamin Dickinson, 2015); Another Evil (Carson D. Mell, 2015); Kicks (Justin Tipping         2016); My Entire High School Sinking Into the Sea (Dash Shaw, 2016); The 4th (Andre Hyland, 2016).

* Americana DOCS Tras su debut como sección en la pasada edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de          consolidarse: Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016); Author: The JT Leroy Story ( Jeff Feuerzeig, 2016); Kate Plays Christine     (Robert Greene, 2016); LoveTrue (Alma Har’el, 2016).

* Americana SHORTS 

  A Song for your Mixtape (Brandon Zuck); The Irrational Fear of Nothing (Paul Trillo); Her Friend Adam (Ben Petrie); We Live     This (James   Burns); Memory Box (Audrey Ewell y Aaron Aites); Thunder Road (Jim Cummings); Trash Cat (Kelsey Goldych); Seth             (Zach Lasry); Where You       Are (Graham Parkes); Glove (Bernardo Britto)

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

A Birder’s Guide to Everything (Rob Meyer, 2013), narra una historia de crecimiento protagonizada por David (Kodi Smit-McPhee), que con quince años ha de afrontar la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre con la enfermera que la cuidó. David, al igual que su madre, es un fanático de las aves y junto a dos amigos más tiene un club de observadores de pájaros. A los tres amigos se les sumará una chica y juntos marcharán de excursión al bosque en pos de una especie que se creía extinta. La excursión funcionará como un viaje al interior de David, durante el que experimentará la amistad más limpia e incluso el nacimiento del amor. Una deliciosa cinta en la que la relación entre los muchachos, decididamente nerds, nos traerán a la memoria personajes de Stephen King como los protagonistas de It (Ello) o los del cuento The Body, posteriormente adaptado con éxito por Rob Reiner como Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986). Entre los actores destaca Kodi Smit-McPhee, cuya sensibilidad y (aparente) fragilidad destacó ya desde que interpretara al hijo de Viggo Mortensen en La carretera (The Road, John Hillcoat, 2009); o al protegido de la vampira Abby (Cloë Moretz) en la versión americana de Déjame entrar (Let Me In, Matt Reeves, 2010). La cinta también cuenta con el veterano Ben Kingsley, que aporta un poco de humor. A Birder’s Guide to Everything tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca y posteriormente ha estado en otros tan importantes como Austin o Gijón, donde tuvo su estreno estatal.

La última apuesta (Mississippi Grind, Anna Boden, Ryan Fleck, 2015) nos introduce en un mundo de alcohol y ludopatía. Un abismo en cuyo descenso se encontrarán dos perdedores interpretados por unos convincentes Ryan Reynolds y Ben Mendhelson. Interesante, deshilvanada a veces, pero siempre pesimista, esta road movie viaja por los casinos y garitos del sur de Estados Unidos dejando un sabor amargo en el espectador. Doble o nada.

Another Evil (Carson D. Mell, 2015) es una apuesta dentro del fantástico, vía casas encantadas, pero realmente atípica y con regusto paródico protagonizada por Os (Mark Proksch), un cazafantasmas cuya tarea será ‘limpiar’ el hogar de  Dan (Steve Zissis) y su mujer Mary (Jennifer Irwin). Dan se encerrará un fin de semana con Os para intentar exorcizar la casa, pero poco a poco irá descubriendo que Os es un alcohólico definitivamente desequilibrado, que pasará a ser el auténtico invasor del hogar del matrimonio. La situación, que durante la primera parte tiene tono de comedia, pasará a ser progresivamente más y más inquietante.

The 4Th (Andre Hyland, 2016) fue una de las propuestas menos interesantes de esta edición de Americana. Hablamos de una cinta casi amateur. Si bien resulta agradable y divertida durante su primera hora, llega a resultar cansina y falta de energía hacia el final. Una anécdota demasiado alargada y no demasiado inspirada sobre un joven que vive en Los Ángeles y planea una gran fiesta para celebrar el 4 de julio que, debido a diversas vicisitudes, se convertirá en un infierno. Escrita, dirigida e interpretada por André Hyland, que se dio a conocer con su cortometraje Funnel (2014), tiene algunas escenas y gags afortunados, además de las actrices y personajes menos atractivos del panorama independiente norteamericano.

James White (Josh Mond, 2015) nos mostrará la entrada de James (Christopher Abbott) en la madurez. No en vano tendrá que hacer frente, en un breve intervalo de tiempo,  a la muerte de su padre y, desde mucho más cerca y como cuidador, la de su madre (Cynthia Nixon). James tendrá que enfrentarse a sus infiernos y a los infiernos de la enfermedad de su madre. Y mientras tanto se sucederán juergas nocturnas, peleas, alcohol y sexo promiscuo. Cuenta con dos excepcionales protagonistas, Christopher Abbott y sobre todo Cynthia Nixon, que realiza una magnífica creación como la madre de James. Nominada como mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards, ha ganado premios en festivales tan prestigiosos como Locarno o Sundance, entre otros muchos. Dolorosamente real, posiblemente biográfica.

Muy diferente fue Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) aunque también, y a su manera, demoledora. Donal Cried parece demostrarnos que el pasado no siempre fue tan maravilloso como lo recordamos. Peter (Jesse Wakeman) tiene que volver a su pueblo natal, una población de clase trabajadora, para ocuparse del papeleo que conlleva la muerte de su abuela. Su vida está en Nueva York, trabajando en Wall Street y no tiene la más mínima intención de quedase en un sitio deprimente que no pisa desde hace 15 años. Pero pierde su cartera en el viaje y se ve obligado a pedirle un favor a Donald (Kris Avedisian), su amigo de infancia que se ha quedado colgado en la adolescencia. Un tipo de lo más peculiar, con aspecto de haberse quedado perdido en algún viaje de drogas, que hará pasar a Peter por bochornosas experiencias. Y de paso al espectador, que lo pasará de miedo riendo de vergüenza ajena en esta nueva mixtura de géneros que nos llevará de la risa más sana a los momentos más amargos, todo ello gentileza de Kristopher Avedisian, director, guionista y protagonista de Donald Cried, su primer largo,  que fue financiado mediante micromecenazgo.

Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016) es un documental sobre el tan desconocido como fascinante mundo del autismo que nos narra la historia de Owen Suskind, un niño normal hasta que cumple tres años, momento en el que se produce un retroceso en su desarrollo que se diagnosticará como autismo. Deja totalmente de hablar y se aficiona a ver compulsivamente películas de Walt Disney. Y será precisamente mediante esas películas y sus diálogos, que se aprenderá de memoria, como comenzará a comunicarse con sus padres y con el mundo. Modélicamente narrado, mediante vídeos domésticos, entrevistas y escenas cotidianas en la vida de Owen, a las que se suman escenas de animación, algunas de las cuales servirán para que conozcamos el vivo intelecto del joven, Life Animated fue magníficamente recibida por el público, quedando como segunda favorita en las votaciones de Americana. Finalista entre los quince últimos documentales con posibilidades de ganar el Oscar, ganó el premio a mejor dirección de documental en el pasado festival de Sundance.

Christine (Antonio Campos, 2016) Narrada y rodada de forma convencional, impecable, asistiremos a los últimos días de la periodista Christine Chubbuck, que decidió descerrajarse un tiro en la cabeza en directo en pleno informativo televisivo, encargándose además de que quedara grabado para la posteridad. Viviremos con ella la tensión de luchar por ascender en su puesto de trabajo. Presión. Sus constantes dolores abdominales. Presión. Su búsqueda continuada de noticias frescas. Presión. Su dolorosa soledad. Presión. Su profunda frustración. Presión. Presión hasta el momento final, inexorable de su suicidio, casi ritual, el día de su cumpleaños aportando, de paso con su acción, una noticia de impacto en total exclusiva para el informativo.

Con un magnífico diseño de producción que nos traslada, sin chirriar ni recurrir a tópicos, a los años setenta, Christine fue una de las películas más interesantes de Americana y todo un triunfo para su protagonista, la británica Rebecca Hall, que realiza un tour de force interpretativo merecedor de todos los reconocimientos.

Goat (Andrew Neel, 2016), producida por James Franco, que se reserva además una pequeña pero jugosa intervención interpretando a uno de esos psicópatas que tan bien le salen es una cinta violenta y dura, que nos introduce en el mundo de las estúpidas fraternidades universitarias, con sus iniciaciones, novatadas y  humillantes pruebas de hombría repletas de alcohol y drogas, pero sobre todo de vejaciones.

Certain Woman (Kelly Reichart, 2016) nos narra tres historias protagonizadas por mujeres, independientes entre sí, amargas, tristes, que comparten personajes o escenario.  Una abogada que tiene una difícil relación con un cliente; una mujer que pretende ganar dinero por métodos poco elegantes; y una cuidadora de caballos que se enamora de su profesora. Sensibilidad, elegancia y algunas saludables gotas de humor que cuenta con el concurso de  Laura Dern, Kristen Stewart y Michelle Williams entre sus protagonistas principales sin olvidar, ni mucho menos, a Lily Gladstone, la enamorada ranchera que habla poco, pero dice todo con su dulce mirada.

Kicks (Justin Tipping, 2016) o el poder de los fetiches, en este caso unas Nike, para marcar el terreno, ganarse el respeto de los demás, para pertenecer a la tribu, para conquistar hembras. Un nuevo subidón de testosterona con esta cinta  en la que su joven protagonista de 15 años, Brandon (Jahking Guillory), hará lo posible para recuperar las Nike Air Jordan que le ha robado un peligroso pandillero. Violencia callejera, droga, sexo y una narración en capítulos con títulos de canciones Rap. Bien narrada, dura, cuenta con la presencia de Mahershala Ali interpretando un papel casi idéntico al que interpretara en Moonlight (Barry Jenkins, 2016).

Wiener-Dog (Todd Solondz, 2016) es el  retorno a la pantalla del siempre bienvenido Todd Solondz, del que desde que conquistara nuestros corazones con Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) y nos creara adicción con Happiness (1998), no ha contado con muchas oportunidades en nuestras pantallas, así que hay que felicitar a Americana por permitirnos ver las peripecias de este perro salchicha, en las que se rodeará de personajes atormentados o, simplemente ridículos, junto a mariachis tristes. Todo ello para darnos un paseo por la vida y la muerte, hecho vital que en manos de Solondz resulta tan insignificante como la patética existencia de sus personajes, reflejo de nuestros vecinos o de nosotros mismos, que aquí no se libra nadie.  Wiener-Dog ha ganado premios importantes en el Festival de Deauville y ha pasado por otros del prestigio de Sundace, Seattle o San Sebastián.

Y como broche de oro, aunque ya la vimos en el festival de Sitges, donde ganó el premio del jurado a la mejor película, quisimos volver a disfrutar de Swiss Army Manuna magnífica y también escatológica comedia satírica sobre la soledad. Cargada de negrísimos gags no aptos para todos los estómagos y canciones melódicas (sí, cantan), este delirio (o no) de un náufrago que convive con un cadáver al que poco a poco ve cobrar humanidad entra, para Serendipia, en ese selecto y reducido grupo de guiones descabellados que uno no sabe como se  han llegado a proponer a un productor y, lo mejor, como se han llegado a rodar. Y resulta más increíble el que así haya sido tratándose del primer largometraje de sus directores, Daniel Scheinert y Dan Kwan.  Paul Dano está magnífico pero Daniel Radcliffe  sencillamente se sale. Créannos: no debe de ser nada fácil interpretar el papel que hace.

PREMIOS  Y CONCLUSIONES

Americana es, por el momento, más una muestra que un festival. La película ganadora es la que obtiene mayor votación del público asistente. Y en esta ocasión este ha sido el orden de preferencias (siendo el tope 5):

Swiss Army Man – 4,41
Life Animated – 4,40
Christine – 3,89
James White – 3,88
Closet Monster – 3,85
Author: The JT Leroy Story – 3,81
LoveTrue – 3,79
Kicks – 3,72
Creative Control – 3,64
My Entire High School Sinking into the Sea – 3,59
Donald Cried – 3,59
Wiener-Dog – 3,57
Joshy – 3,55
Kate Plays Christine – 3,40
Certain Women – 3,31
Goat – 3,27
The 4th – 3,25
Another Evil – 3,23

Por su parte, el premio del jurado joven de La Casa del Cine ha sido para My Entire High School Sinking into the Sea, la película de animación del novelista gráfico Dash Shaw. En palabras del propio jurado: “la propuesta más innovadora técnicamente, y con su mensaje como metáfora del hundimiento del sistema educativo con la negligencia del poder.”

Americana contó con una gran afluencia de público, casi  6200 asistentes, un 20% ciento de incremento con respecto al pasado año. Y es que había auténticas ganas de ver algunos de los filmes programados, lo que dio pié a sesiones agotadas y salas llenas, y ello para un festival de estas características es todo un éxito. Pero es que Americana ofreció un catálogo de películas muy interesantes, algunas infinitamente más que muchos de los títulos que llegan a estrenarse en nuestras pantallas, algo que no deja de resultar curioso a la vez que triste. De esta edición tan solo Swiss Army Man ha llegado a estrenarse en salas españolas. Y de forma bastante restringida, todo hay que decirlo. Pero el éxito de público del festival, además de a la programación, hay que achacarlo a su buena difusión, excelente aquí el trabajo del departamento de prensa del festival que ha sabido hacer llegar a los medios el potencial de la muestra y ha fomentado así el papel de amplificadores que estos tienen (algo que no se da siempre en todos los certámenes). Una labor de equipo de la que nos hemos beneficiado todos.

Pocos problemas de última hora, buena organización y la siempre fantástica profesionalidad de los responsables de los Cines Girona, convierten Americana en toda una fiesta del cine.                                                     (fotos: Serendipia)

 

Categorías:Americana

Toda la programación de la cuarta edición de ‘Americana’ (Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona)

16 febrero 2017 Deja un comentario

home-2017-1

El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona, Americana, ya tiene fechas y programación completa para esta cuarta edición. Se celebrará del 1 al 5 de marzo, inaugurando el miércoles 1 en la Sala Phenomena y proyectando el resto de películas entre el jueves 2 y el domingo 5 de marzo en los Cinemes Girona. Además, un día antes de la inauguración, el martes 28 de febrero, habrá una triple sesión, también en los Cinemes Girona, con tres películas que se podrán ver de forma totalmente gratuita.

Los precios para las sesiones a partir del jueves serán de 6 euros por película, con la opción de comprar un abono de cinco sesiones compartible a 25 euros, de manera que cada película cueste, en este caso, 5 euros. A la inauguración del día 1 se podrá acceder exclusivamente con invitación. Se podrán conseguir algunas mediantes las redes sociales en los próximos días.

Ya está disponible la programación completa de esta cuarta edición de Americana. Un festival que se puede llevar a cabo gracias a los patrocinios de Movistar +, Moritz y Jean Leon y al soporte del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, Catalunya Film Festivals y el Ayuntamiento de Barcelona. Además contamos con El Periódico como diario oficial del festival y los media partners SoFilm y La Cultura no val res. Como ya hicieron el año pasado  los largometrajes (este año un total de 19 películas) estás distribuidos en tres secciones.

Cartel realizado por Glòria Bonet

Cartel realizado por Glòria Bonet

AMERICANA TOPS

Agrupa las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual y está compuesta por ocho títulos:

Certain Women, la nueva y aclamada película de Kelly Reichardt (directora que ya pudimos ver hace un par de años en el festival con Night Moves), que nos ofrece un conjunto de relatos feministas y minimalistas con el imponente estado de Montana como telón de fondo. Certain Women tiene un reparto estelar en que destacan Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern o la premiada Lilly Gladstone. Uno de los directores indies americanos por excelencia de los últimos años, Todd Solondz, nos mostrará su última crónica del reverso del sueño americano en Wiener Dog, haciendo gala de su habitual y brutal sentido del humor y con un reparto de primera con nombres como Danny DeVito, Ellen Burstyn, Greta Gerwig, Kieran Culkin o Julie Delpy. Flamante ganadora del último festival de Sitges y tras llevarse el premio a la mejor dirección en Sundance, aterriza en Americana la cinta indie de la que todo el mundo habla (nosotros mismos ya les hablamos aquí), Swiss Army Man, el primer largometraje de dos directores muy innovadores que firman como Daniels (y que ya nos sorprendieron el año pasado en el festival con el cortometraje Interesting Ball). Protagonizada por el zombie erecto y pedorro Daniel Radcliffe, el suicida Paul Dano y Mary Elizabeth Winstead, Swiss Army Man tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente. De sorprender y emocionar. De ir mucho más allá de lo que su planteamiento sugiere. Otra cinta que está dando mucho de qué hablar en los últimos meses es Christine, una dura historia basada en hechos reales, interpretada de forma contundente por Rebecca Hall. Un descenso a los infiernos abrumador, melancólico, brutal. Como brutal es también a ratos Goat, una película sobre jóvenes que buscan su camino, a veces de forma equivocada. Fraternidades universitarias, jóvenes promesas en los papeles principales y un James Franco productor que se reserva un pequeño pero intenso papel como actor. También de jóvenes (un poco más creciditos, alrededor de los treinta) perdidos y confundidos trata Joshy, una evolución del mumblecore en que sí, hay reunión de amigos y temas trascendentes tratados como si nada, pero ahora todo muy bien rodado e interpretado. Aparecen algunos de los sospechosos habituales como Joe Swanberg, Alex Ross Perry (aquí de actor con un personaje muy jugoso) o Aubrey Plaza. Por primera vez en Americana, entre las películas seleccionadas tendremos una canadiense (que obviamente cumple con el requisito de cine independiente norteamericano y que empieza un camino que podría tener continuidad en próximas ediciones) con el título Closet Monster. Una historia de iniciación y despertar de orientación sexual que ha ganado premios por doquier destacando el de mejor película canadiense en Toronto. Con la participación un tanto peculiar de Isabella Rossellini. Y finalmente TOPS se cierra con James White, una incómoda y brutal cinta sobre la pérdida, la soledad y la superación, con una espectacular interpretación del joven Christopher Abbot y de Cynthia Nixon. Con una cosecha de premios extensa destacando los conseguidos en festivales como Locarno o Sundance y diversas nominaciones a los Independent Spirit Awrads del 2016.

AMERICANA NEXT

Contiene seis películas mucho más desconocidas por las que el festival apuesta como muestra de talentos del presente que intuyen consagraciones de futuro. La cinta inaugural del festival será Donald Cried, una sorprendente ópera prima levantada con micromecenazgo, estrafalaria, que transita entre la comedia y el drama y que ha conseguido nominaciones y galardones en festivales como el AFI, Locarno o SXSW. Le acompañará Kicks, una aventura con toques de thriller y drama protagonizada por adolescentes negros que deberán jugarse la vida, entre delincuentes y bandas, mientras atraviesan el estado de Oakland para recuperar su orgullo y unas valiosas bambas. Cine fresco con la imponente presencia de Mahersala Ali, nominado al Oscar de este año por la película Moonlight. The 4th es una comedia pura que se presenta tras su paso por el festival de Sundance. Una cinta sobre las malas decisiones que toma un joven egoísta, que quiere celebrar el 4 de julio en buena compañía, en un Los Ángeles implacable y hostil que lo cruzará con un grupito de personajes poco empáticos y que le darán el día. También podremos ver Creative Control, una cinta sobre tecnología y vidas desbordadas rodada en blanco y negro y que no podemos evitar que nos recuerde a la serie Black Mirror. Elegante y moderna, con claros homenajes a Kubrick y decenas de influencias (incluso alguno críticos hablan de Antonioni) que sin embargo, no le restan una imponente personalidad. Entre el terror y la comedia está Another Evil, una cinta muy indie sobre una pareja que contrata a un experto para que exorcice los fantasmas que se han instalado en su casa de veraneo. Pequeñita, con muy pocos medios pero mucha ilusión, los resultados son evidentes.  Finalmente en NEXT una cinta de animación justo después de su paso por la Berlinale. Se trata de My Entire High School Sinking Into the Sea, en la que el novelista gráfico Dash Shaw traslada a la gran pantalla el hundimiento surrealista de un instituto a través de la creatividad cromática de sus dibujos y de las voces de Jason Schwartzman, Lena Dunham, o Susan Sarandon, entre otros.

AMERICANA DOCS

Una ventana a las realidades del mundo que se consagra como sección tras su debut el año pasado, compuesta en esta edición por cinco películas y recomendada por Moritz. Haciendo pareja con Christine, de TOPS, se proyectará Kate Plays Christine, un documental premiado en Sundance sobre la actriz que debía interpretar el papel de Christine antes de Rebecca Hall. Kate Lyn Sheil se somete a una exhaustiva investigación sobre el personaje al que deberá dar vida. Pero ha de pararse a medio camino. Es demasiado para ella. El documental analiza los porqués de su deserción y nos acerca a la realidad más dura del trabajo interpretativo. Author: The JT Leroy Story nos habla de la escritora JT Leroy, una de las más influyentes de los últimos años en EUA. Sus libros explicaban su vida al límite y sedujo a gente de la élite artística de todo el mundo. El documental, sorprendente y pop, nos muestra como quizás detrás de la escritora se escondía una historia muy diferente a la todos sospechaban. Una que nadie podía imaginar. Life, Animated está nominada a los Oscar de este año como mejor película documental y fue premiada en Sundance. Trata de un niño autista que consigue integrarse en el mundo con el lenguaje propio que crea a partir de las películas de dibujos de la Disney, que mira sin descanso. Una historia de superación sorprendente y emotiva que se proyectará durante el festival y también en una sesión matinal para institutos con la colaboración del U.S Consulate. El premio a mejor documental en Karlovy Vary fue para la preciosista LoveTrue, una hipnótica propuesta sobre tres parejas de Alaska, Hawaii y Nueva York y como han de afrontar sus relaciones una vez entienden que el amor auténtico se desvanece. Una película reflexiva y poética absolutamente original y a contracorriente. Finalmente cierra la sección DOCS After Spring, una película que se proyecta el viernes 17 de febrero, por lo tanto fuera de las fechas del festival, en sesión benéfica habitual de Americana LOVE. Una sesión que se realiza en colaboración con Casa Nostra, Casa Vostra y en la que todos los beneficios serán destinados a la causa. After Spring nos muestra el día a día de dos familias y algunos trabajadores del campo de refugiados sirio más grande que existe, el de Zaatari. Con un conflicto de fondo que no solo continua si no que se agrava, las personas tendrán que intentar rehacer sus vidas en un espacio que debía ser de paso, no para quedarse.

La programación de Americana se completa con las cuatro películas gratuitas de las sesiones Movistar +. Tres de ellas (A Birder’s Guide to Everything, Alex of Venice y Mississipi Grind) se proyectarán el martes 28 de febrero en los Cinemes Girona y la última (Weiner) el sábado 4 de marzo a las 20:15h. También podréis asistir a una última sesión gratuita de Americana SHORTS el jueves 23 de febrero en La Casa del Cine o verla durante el festival a un precio de 3 euros. Se podrá disfrutar de películas como la canadiense Her Friend Adam, ganadora en SXSW, Thunder Road, ganadora en Sundance o Memory Box, con un viejo conocido de Americana, Shane Carruth, como actor. El listado completo de cortometrajes se puede consultar en la web del festival.

Finalmente, tendrá lugar una sesión de Americana Kids, donde los pequeños podrán hacer talleres de cine que les permitan acercarse al medio como creadores, con creatividad. En esta edición el taller será sobre el doblaje. La sesión será el sábado 4 de marzo a las 16:00h y debido a las plazas muy limitadas se recomienda comprar las entradas con la máxima antelación.

Y ya han empezado en La Casa del Cine los talleres de crítica cinematográfica que como cada año, además, dan derecho a ser jurado de Americana. Los talleres son “El crítico al desnudo” y “Funambulistas americanos”. Podéis consultar sus contenidos la web del festival o en la web de La Casa del Cine.

 ¡Feliz Americana 2017!

Más información: https://americanafilmfest.com/

Categorías:Americana
A %d blogueros les gusta esto: