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Americana 2020: 6 días de buen cine indie en una cita consolidada

En la sala Phenomena, como es habitual, se inauguró la séptima edición del festival Americana que tuvo como epicentro los Cinemes Girona, además del apoyo de la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya y el Zumzeig Cinema. Un certamen que de nuevo trajo el mejor cine indie proveniente de Estados Unidos y que este año, además, con la novedad de sumar Canadá y México a su campo de acción.

Americana inició su séptima singladura con Saint Frances (Alex Thompson, 2019), una comedia sencilla sobre gente corriente que entrelaza, principalmente, dos historias que confluyen en su protagonista, Bridget (Kelly O’Sullivan, también guionista del filme), una mujer que a sus 34 años aún no ha encontrado su lugar en el mundo y la complicada maternidad de una pareja formada por dos mujeres (Charin Alvarez y Lily Mojekwu) para las que Bridget entrará a trabajar como niñera. Entretanto la protagonista vivirá relaciones e interrumpirá un embarazo no deseado. El nexo de unión entre ambas historias lo conformará la pequeña Frances (Ramona Edith-Williams), todo un símbolo de la feminidad del futuro. Entrañable y necesario, el filme no se salta los problemas de convivencia que tiene que sufrir la pareja y no idealiza a las mujeres protagonistas, de entre las cuales, Bridget tendrá un punto de inmadurez y casi cierta mezquindad. Una buena película de inauguración que, además, será uno de los estrenos de Flamingo Films, sello creado por los responsables de Americana.

Ya durante el primer día de festival debutaron las nuevas lenguas que han ganado voz en Americana, en este caso el castellano con Chicuarotes (Gael García Bernal, 2019) y el francés con Répertoire des villes disparues (Denis Côté, 2019), cinta esta última que atrajo mucho la atención del público, llenando la sala durante las dos sesiones en las que se ofreció. Serendipia se inclinó por la segunda cinta dirigida por el actor Gael García Bernal, que doce años después de su debut con Déficit, se decanta por una historia que mezcla drama social y comedia. Plena de sordidez, la acción se desarrolla en el San Gregorio de Atlapulco en Xochimilco, Ciudad de México. Allí visitaremos una zona marginal y conocemos a los dos protagonistas de esta historia, Cagalera y Moloteco, dos adolescentes que buscan un lugar mejor en el que vivir, lejos de la miseria y la violencia de su ciudad, donde sus habitantes están acostumbrados a tomarse la justicia por su mano. Una historia llena del fatalismo y de ese gótico mexicano que tanto nos horroriza y nos fascina y que tan bien supo retratar Buñuel en Los olvidados (1950).

The Sound of Silence (2019) es una fascinante propuesta del director Michael Tyburski, que de hecho expande el universo de su corto Palimpsesto, ganador del festival de Sundance en 2013. Protagonizada por Peter (Peter Sarsgaard), un afinador de hogares que busca constantes universales en el sonido ambiental que expliquen la conducta humana, es un investigador solitario que con su trabajo no persigue lucrarse, algo que será motivo de la incomprensión de sus colegas y maestros. La cinta habla de la desafección entre las ciudades y sus habitantes y de los sonidos que esta emite  y que nos hemos acostumbrado a no escuchar. Zumbidos y resonancias que el director incluirá en la banda sonora de su película influyendo en el estado de ánimo de sus protagonistas y del propio espectador. The Sound of Silence también profundiza en la búsqueda de la felicidad y la superación del abandono, mostrando por medio terapias alternativas para parejas aburridas y el mercantilismo que todo compra y corrompe. Toda una experiencia sensorial que les aseguramos que tan solo podrán ver en festivales como Americana.

The Jay & Silent Bob Reboot (2019) es otra vuelta de Kevin Smith al popular universo que se iniciara en el ya lejano 1994 con Clerks, todo un clásico del  cine independiente norteamericano. En esta cinta, repleta de guiños, citas y chistes privados el director no desaprovecha la ocasión para criticar el cine de Hollywood actual, repleto de sagas interminables, y para recuperar a todos los actores de sus películas. Si bien el resultado no es del todo gratificante, los amantes del cine del director y del mundo del cómic y sus convenciones gustarán de pasar un buen rato con estos fumadores compulsivos de marihuana.

Después de un largo recorrido como actor infantil, Shia LaBeouf saltó a la fama con el blockbuster Transformers, pero rápidamente se desmarcó del camino de Hollywood para trazar otro lleno de polémicas, detenciones y rumores. Pese a sus magníficas interpretaciones en Nymphomaniac, American Borg McEnroe, el año 2017 le cerraron el grifo y sus excentricidades lo llevaron a una clínica de desintoxicación. Y fue allí, cerrado en ese centro donde, debido a una terapia psicológica, escribió el guión de Honey Boy. Un guión para exorcizar sus demonios interiores, para entenderse a sí mismo, para redimir a un padre abusivo y para aceptar una infancia demasiada dura.

Mezclando presente y pasado de manera muy ingeniosa, la directora Alma Har’el ha conseguido trasmitir la espectador la demoledora historia del propio LaBeouf, que en la cinta interpreta al padre del otro protagonista, la estrella infantil que en realidad es el alter ego de él mismo. Todo un doloroso ejercicio de catarsis con el que aquel niño expuesto a una presión que no debería haber sufrido, consigue vencer el rencor ante un progenitor alcohólico e irresponsable. Magnificamente interpretada por ambos, la cinta se beneficia también de la presencia, como psicóloga, de Laura San Giacomo, una de las actrices que representó el desembarco del cine indie norteamericano con aquel buque insignia que fue Sex, Lies, and Videotape (Steven Soderbergh, 1989). Honey Boy fue uno de los títulos más interesantes y que más interés despertaron en esta edición de Americana con sala cercana al completo total.

Uno de los filmes favoritos de esta edición de Americana para Serendipia es The Death of Dick Long (Daniel Scheinert, 2019), y lo es por diversas razones: porque funciona impecablemente como un relato de intriga; porque sus personajes, dentro de su mediocridad, resultan muy eficaces para entender el sentido de toda la historia; y porque su director y guionista, Daniel Scheinert, es uno de los “Daniels” que dirigió la extraordinaria Swiss Army Man (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2016) y demuestra, una vez más, que sigue saludablemente loco y que tiene un sentido del absurdo con el que conectamos absolutamente.

Su trama, dentro de los artificios de la intriga, no es del todo complicada. O no debería serlo, pues narra como dos amigos dejan a un tercero, gravemente herido y de manera anónima, en las urgencias de un hospital de un pueblo de Alabama. Al parecer se han extralimitado durante una fiesta de alcohol y drogas. Al fallecer, se volverán sospechosos de asesinato por lo que espantados, procurarán limpiar todas las pruebas demostrando por medio que son rematadamente torpes. Poco a poco se irá descubriendo cual ha sido el extraño motivo de la muerte de Dick Long (interpretado por el propio Scheinert) y cada cosa que se averigüe durante la autopsia resultará más rocambolesca que la anterior. Una tragicomedia repleta de un saludable humor negro que no deja de ser otro retrato más de la descarnada América profunda.

Midnight Family (Luke Lorentzen, 2019) es un documental centrado en una de las muchas ambulancias privadas que hay en Ciudad de México, que con una población que sobrepasa los nueve millones de habitantes tan solo cuenta con 45 ambulancias públicas. Concrétamente se centra en un vehículo regentado por la familia Ochoa, que con una emisora policial se dedica, compitiendo ferozmente con otras ambulancias privadas, a ofrecer sus servicios a los heridos de accidente, un servicio que deberán pagar y que los Ochoa no siempre cobrarán. De manera muy cercana y natural, sin entrevistas ni declaraciones, como si no hubiera cámara, viviremos con esta familia su día a día, los descansos y las arriesgadas carreras por llegar los primeros a los lugares donde se ha producido accidentes o ha habido un tiroteo; los pequeños incidentes y los grandes accidentes; las comisiones y mordidas policiales; las balaseras, la vida y la muerte. Todo cabrá en la ambulancia de los Ochoa. Con mucho de cinema vérité, pero también de esos programa de sucesos a los que los mexicanos, y también los españoles, son tan aficionados, este soberbio y atmosférico documental mexicano ha obtenido varios premios en diferentes festivales, destacando el premio especial del jurado al mejor documental en el festival de Sundance.

Sorry to Bother you (Boots Riley, 2018) es una comedia negra en el sentido de que basa en gran parte su humor en situaciones vividas por su protagonista, Cassius Green (LaKeith Stanfield), un afroamericano bastante torpe que busca trabajo y lo consigue en telemarketing, un trabajo basura pero con sus propias clases y jerarquías y con el que, a pesar de todo, conseguirá lucrarse.

Con su ópera prima Boots Riley realizará una dura parábola distópica sobre  el explotador sistema capitalista sin ahorrar puyas a la ambición personal que ha hecho imposible la unión de los trabajadores y la lucha por sus derechos. Con una forma de actuar que nos trae a la memoria a Richard Pryor, LaKeith Stanfield compone un personaje irresistible sobre el que se sostiene el peso de la cinta, aunque cuenta con el apoyo de un buen reparto que incluye al veterano Danny Glover. Sorry to Bother you ha ganado premios en Austin, Toronto y el galardón a mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards del 2019.

El biopic Seberg (Benedict Andrews) estuvo a una altura superior a la media alcanzada por este tipo de filmes. No cae en intentar contar toda una vida en dos horas, ni en el melodrama puro y duro, centrándose en los acontecimientos que marcaron la vida, la carrera y posiblemente la muerte de la actriz.  Su lucha en defensa de las causas perdidas y su interés por los Panteras Negras, junto a quienes se alineó y apoyó, manteniendo un idilio con uno de sus líderes, todo lo cual le granjeó ser objeto de una investigación por parte del FBI que no dudó en falsear y manchar su imagen con el objetivo de hundirla, todo lo cual la afectó causándole una creciente paranoia. Con un magnífico diseño de producción, la historia se cuenta desde dos puntos de vista, desde el de la propia actriz, y desde el de un joven agente del FBI, recién casado con una mujer que lucha por ejercer su carrera de medicina en un mundo de hombres, una muestra de modernidad que contrasta con su trabajo de fisgón para la oficina de Hoover. Christen Stewart está todo lo bien a lo que nos tiene acostumbrados y el papel de la joven esposa del agente del FBI está encarnado por Margaret Qualley, que prosigue así su estancia virtual en los años sesenta tras representar a Pussycat, la autoestopista mansonita de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood, Quentin Tarantino, 2019).

Con Thunder Road (Jim Cummings, 2018) Americana vuelve a sumergirnos en el ridículo, el patetismo, como una de las bellas artes. El protagonista, un policía divorciado que patrulla en un pequeño pueblo, interpretado por el productor, director y guionista del film, Jim Cummings, se pasa la mayor parte de la cinta lloriqueando, gimiendo desvalido ante las circunstancias que lo superan, consiguiendo que, aunque riéndonos de él, le tengamos cierta lástima… y simpatía. Surgido de un cortometraje, Thunder Road es una competente comedia melodramática que puede llegar a descolocar al espectador a base de hacerle sufrir vergüenza ajena, pero es también sin duda una  muestra del auténtico cine independiente norteamericano.

Y más comedia marciana con The Art of Self-Defense (Riley Stearns, 2019) en la que Jesse Eisenberg vuelve a vestirse con su personaje de joven apocado que, en este caso, se apuntará a una escuela de karate tras ser atacado por unos desconocidos. Allí recibirá clases de un extraño sensei, encarnado por Alessandro Nivola y conocerá a otra luchadora interpretada por la siempre magnífica Imogen Potts. Una comedia que del equilibrio inicial termina cayendo en la más absoluta demencia, tal y como nos gusta, guiños a El club de la lucha, incluidos

Y hablando de demencia, de locura absoluta cabe clasificar Greener Grass, surrealista y absolutamente disparatada propuesta de las directoras, guionista y actrices, JocelyDeBoer y Dawn Luebbe. Una despiadada critica al American Way of Life obligándole a que muestre su absurda verdad a base de reflejarlo en un espejo deformante repleto de brillo, color y aparatos de ortodoncia. Por cierto, si les quedaron más ganas de ver lloriquear a Jim Cummings tras  Thunder Road -donde también participaba Jocelyn DeBoer-, volverán a encontrarse con él en Greener Grass film que, al igual que aquel, tiene su origen en un cortometraje.

Cambio de registro, aunque sin abandonar cierto aire marciano, sobrenatural con Swallow (Carlo Mirabella-Davis, 2019), brillante película que pudimos ver en Sitges y que también halla una  grieta de extrañeza en la modélica vida de una ama de casa. Una perfecta esposa para un perfecto esposo en un perfecto hogar. Realmente, un accesorio más. Hasta que, tras quedarse embarazada, comienza a ingerir pequeños objetos en lo que casi es un ritual masoquista. Perfecto acto privado de rebeldía-anomalía ante tanta perfección. Pronto descubriremos que debajo de las impolutas capas de su alma palpita un secreto que no le permite vivir y le empuja hacia su extraña adicción. Haley Bennett, la actriz protagonista, está impecable, demoledora en un papel que le valió ser premiada en el prestigioso festival de Tribeca. Una más que bienvenida dosis de Fantastique en Americana.

Matthias et Maxime, del quebequense Xavier Dolan, fue una de las propuestas que contó con más éxito de público durante el festival, y narra la historia de una homosexualidad negada entre dos amigos de la infancia que se despertará con un beso fortuito y casual. Gabriel d’Almeida Freitas es Matthias y el propio Xavier Dolan es Maxime, papel que le permite realizar guiños a su propia filmografía. Todo en una historia de amor y de negación intensa pero contenida que irá in crescendo hasta su conclusión. Matthias et Maxime será probablemente estrenada en nuestras pantallas el 3 de abril por Avalon.

Otro nombre propio, en este caso veterano, Abel Ferrara, propondrá al espectador un viaje al cine como lugar de comunión común, de ritual con el que gozar con su documental The Projectionist, donde nos presentará a Nicolas Nicolaou “Nicky», un chipriota que creció en Nueva York y que, siguiendo el tradicional espíritu norteamericano, pasó de chico para todo en un cine, a dueño de varios en la popular calle 52. Eran los 70’s y aquello era un reflejo de las películas que se producían: Taxi Driver, Mean Streets, The French Connection… Las salas para adultos ofrecían estrenos que agotaban sus entradas, y el negocio no hacía más que crecer. Nicky vio una oportunidad y adquirió unos cuántos cines. Ni las grandes cadenas de cines ni los alquileres desorbitados pudieron desbancar a Nicky, que no hacía distinciones entre Garganta Profunda, Karate a muerte en Bangkok y El Padrino. Cine, todo cine. Su gran amor. Pero no se confundan, Nicky no es un cinéfilo, lo que le emociona y nos consigue trasmitir, es el amor al cine como ritual en una sala oscura y en comunión junto a otros creyentes. Para ello, Ferrara y Nicky van de Chipre a Nueva York recorriendo un itinerario repleto de anécdotas y diversión, pues el documental refleja lo bien que se lo pasaron ambos amigos intercambiando viejas batallas sobre el cine como económica fábrica de sueños, pero también como lugar de ligue homosexual y de lucha contra las grandes cadenas de multisalas. Dos viejos y encantadores canallas con los que el espectador pasará un muy buen rato.

Harmony Korine es uno de los más inclasificables guionistas y directores del cine norteamericano. Se dio a conocer desde muy joven por el crudo guión de Kids (Larry Clark, 1995), cinta que todavía hoy resulta impactante, y de ahí pasó a la dirección, donde ha dejado títulos  tan personales como Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999) o Spring Breakers (2012). Ahora, con The Beach Bum (2019) nos presenta a un personaje, Moondog (Matthew McConaughey) que como el propio Korine es indomable y personal. Un poeta hedonista cuya filosofía de vida es el exceso y el vivir como si no hubiera un mañana. Eso sí, cargado hasta las orejas de alcohol y drogas. Un divertimento con cierta carga filosófica y un McConaughey que hace lo que mejor saber hacer: el ganso.

CONCLUSIONES

En pocos festivales pueden verse tantas comedias como en Americana, y es en estos tiempos algo que ciertamente se agradece. Tanto como el talento joven que se ha podido disfrutar durante las jornadas del certamen. Tampoco es tan fácil ver tanta marihuana por fotograma, ingrediente casi omnipresente en todo cine Indie que se precie y que culminó con esa oda alucinógena que es The Beach Bum. Pero dejando aparte anécdotas, el festival ha demostrado, una vez más, lo atinado de su selección, pues es realmente difícil ver una película que no resulte, cuanto menos, interesante. Muy al contrario, resulta descorazonador tener que escoger a sabiendas de que es posible que alguno de los títulos no seleccionados sean tan interesantes o más que los escogidos. En el caso de Serendipia, se ha dado la ya habitual coincidencia de haber seleccionado y visto la totalidad de los títulos de la Sección Oficial a Competición con la única excepción de uno, precisamente el que se elevó con el premio del jurado. Lo que se dice, atinar, no atinamos. Pero es que, ya les decimos, es francamente difícil escoger entre tantos títulos atractivos, algo que se ha notado también en el palmarés de la crítica, que incapaz de escoger unánimemente, se decantó por uno de ellos, pero nombrando dos menciones especiales.

En cuanto a la asistencia de público, ha aumentado una vez más y ha contado con la presencia de 6 invitados internacionales entre los que destacan el documentalista Steve James, nominado al Oscar en dos ocasiones y que ha sido objeto de una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, y Denis Côté, el director del Québec, que vino a presentar su último trabajo.

PALMARÉS

El Jurado Joven de la sección NEXT de la Americana Film Festival, formado por los alumnos de La Casa del Cine, decidió apostar por la ópera prima Swallow de Carlo Mirabella-Davis, un drama feminista con toques de terror cotidiano.

                                         Premio del jurado joven: Swallow

El Jurado ACCEC de la crítica, compuesto por Xavier Arnaiz, Llorenç Esteve y Albert Galera, valoró las películas presentadas en la sección TOPS y ha otorgado dos menciones especiales por las películas Honey Boy de Alma Har’el y The Beach Bum de Hamony KorineEl premio de este año del Jurado de la Crítica ha sido para Répertoire des Villes Disparues del canadiense Denis Côté, que se estrenará el próximo viernes 13 de marzo bajo el título Antología de un pueblo fantasma de la mano de Flamingo Films.

Premio de la crítica: Antología de un pueblo fantasma

El palmarés se completa con los premios del público para corto y largometraje. El mejor cortometraje ha sido Milton, de Tim Wilkime. En cuanto a los largometrajes, el documental mejor valorado ha sido Martha: A Picture Story, un documental de Selina Miles, que ya se llevó el premio del público en el Festival de Sydney,  que nos acerca a la fotografía que inmortalizó el street arte del New York del 70 y que se ha convertido en la heroína del movimiento. Cierra el palmarés la mejor película de ficción según la audiencia, que ha recaído en Saint Frances, de Alex Thompson, que fue la encargada de abrir el festival el pasado 3 de marzo.

Premio del público SHORTS: Milton

Premio del público documental: Martha: A Picture Story
Premio del público ficción: Saint Frances

La valoración de la programación por parte del público ha sido excelente y hay que destacar que la gran variedad de películas de la programación ha encontrado su público ya que la mayoría de películas superan el notable, con más de un 3,5 sobre 5.

Como se puede ver el palmarés es un reflejo de la diversidad del festival con títulos realizados por jóvenes talentos junto a otros de directores consagrados, películas con mirada y autoría femenina, títulos que reflejan la realidad social y que combinan el drama, la comedia y el documental.

A continuación pueden encontrar la valoración sobre 5 de toda la programación por orden de puntuación:

Martha: A Picture Story – 4,92
17 Blocks – 4,45
5B – 4,44
Saint Frances – 4,4
Midnight Family – 4,24
Give me Liberty – 4,08
The Art of Self Defense – 4,08
Thunder Road – 4,04
Swallow – 4
America to me – 4
The Beach Bum – 3,95
I Want my MTV – 3,88
Chicuarotes – 3,84
Honey Boy – 3,83
Matthias et Maxime – 3,82
The Death of Dick Long – 3,8
The Projectionist – 3,66
Mano de obra – 3,63
Mickey and the Bear – 3,59
The Sound of Silence – 3,49
Greener Grass – 3,48
The Vast of Night – 3,46
Sorry to Bother You – 3,45
Seberg – 3,38
Jay and Silent Bob Reboot – 3,33
Antología de un pueblo fantasma – 3,31
Burning Cane – 2,44

Americana continúa estos días en varias localidades (si la pandemia lo permite) con la Route 66, con proyecciones a espacios tan destacados como el Cineclub Garbí en Malgrat de Mar, Tabakalera en San Sebastián o La Cineteca de Madrid. Mientras el equipo del festival comienza a trabajar para la edición que viene. Por nuestra parte tan solo queda felicitar a la organización por tan impecable selección de títulos, así como a todo el equipo de Americana y de los Cinemes Girona, marco ideal para este evento, por el exquisito trato con el público asistente.

The road to Americana 2021 begins!

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El festival ‘Americana’ presenta su séptima edición

14 febrero 2020 Deja un comentario

Esta semana en La Casa del Cine se presentó la séptima edición del Festival Americana, con toda la programación y todas las novedades de este año. Los directores del fetival, Xavier Lezcano y Josep Maria Machado, explicaron un año más al público asistente las intenciones y líneas maestras de un festival  totalmente consolidado en nuestra ciudad.

La edición de este año se celebrará entre los días 3 y 8 de marzo. La inauguración será el martes 3 en la sala Phenomena el resto de las sesiones se proyectarán en las tres salas de los Cinemes Girona y en el Zumzeig. Además entre los días 3 y 6 de marzo, la Filmoteca de Catalunya hará cuatro sesiones de una retrospectiva del documentalista Steve James.

Como es sabido, el festival se divide, básicamente, en tres grandes secciones: TOPS, NEXT y DOCS, la sección LOST SESIONS y  los cortometrajes, además de la RETROSPECTIVA que se harán junto con la Filmoteca de Catalunya. Como novedad más destacable, en esta edición abren la selección de películas a todo el territorio norteamericano, más allá de los EE. UU., como se deduce por la imagen de este año, creación de  Glòria Bonet, en que conviven los tres idiomas que podremos escuchar durante el Americana 2020. Pero dejemos que los propios responsables nos presenten las películas seleccionadas en las diferentes secciones:

Empezamos desvelando la programación por la sección TOPS, con los nombres más consolidados y las películas que acumulan más premios este año: Matthias te Maxime, del gran director del Quebec Xavier Dolan, una historia de amor entre dos amigos que nos volverá a mostrar el gusto estético, musical y lleno de excesos de un director que nunca deja indiferente; Jay and Silent Bob Reboot, de uno de los directores indies americanos más importantes de los 90, Kevin Smith, que vuelve con dos de sus personajes más icónicos, rodeado de amigos y humor grosero; siguiendo con el cine del Quebec, podremos ver también Repertoire des villes disparues o Ghost Town Anthology del particular cineasta Denis Côté, una película presente en Berlin que mezcla el tono desencantado y extraño de su director con el fantástico poético; y desde México nos llega Chicuarotes, dirigida por Gael Garcia Bernal, una historia de supervivencia y delincuencia de jóvenes en barrios humildes que estuvo presente en Cannes y San Sebastián; en Honey Boy otro actor, Shia LaBeouf, participa en la película detrás de las cámaras (también la interpreta) escribiendo un guion de ficción sobre su vida, problemas y sueños en una cinta que acumula 32 nominaciones y 8 galardones con premio gordo en Sundance y nominaciones varías en los Independent Spirit Awards, dirigida por el Alma Har’lo, que ya estuvo presente en Americana hace unas ediciones con LoveTrue; la americana Saint Frances, ganadora del premio del público y del premio especial del jurado en SXSW, será la inauguración de este año (recordad, exclusivamente con invitaciones, que repartiremos por nuestras redes sociales), una comedia fresca, emotiva y políticamente incorrecta, sobre nuevas familias y nuevas maneras de ver la maternidad; y de la inauguración a la clausura con Seberg, una película inspirada en hechos reales de la vida del icono de la Nouvelle Vague francesa, Jean Seberg interpretada por Kristen Stewart, que se pone en la piel de otra actriz que luchó por la igualdad racial y la militancia feminista; también tendremos la alocada comedia Sorry to Bother You, una distopía con empresas y empleados de lo más delirantes que ha arrasado en premios los últimos meses, como por ejemplo el de mejor primera película en los Independent Spirit Awards, después de su paso por Sundance o Austin (donde ganó mejor guion) , entre otros muchos festivales y premios; Jim Cummings es uno de los directores por el que el festival ya lleva apostando los últimos años en nuestras sesiones de cortos, Thunder Road es su primero largo, a partir del corto que pudimos ver en el festival hace algunas ediciones y que consiguió estar presente en Cannes y hacerse con el Grand Prix del Jurado en SXSW; finalmente, otro director que no deja a nadie indiferente es Harmony Korine, que después de sorprender con la ya cinta de culto Spring Breakers, vuelve con otra historia de estética alucinada titulada The Beach Bum, con una interpretación memorable y pasadísima de vueltas del gran Matthew McConaughey.

En NEXT, un año más, apostaremos por cintas no tan conocidas de diferentes géneros, procedencias e intenciones. Las 10 seleccionadas de esta edición son: Mickey and the Bear, un coming of age protagonizado por Camila Morrone, que ha resultado ser una de las óperas primas revelación del año y que ha estado presente en festivales como Cannes o SXSW; Swallow, sobre una mujer rica y atormentada con una extraña adicción presente en el pasado festival de Sitges y que acumula más de 15 premios entre los que destaca el de mejor actriz en Tribeca por el espectacular papel de Haley Bennett; Greener Grass, la locura de este año en la Ia línea de Lemon o An Evening with Beverly Luff Linn, donde tiene un papel Janicza Bravo, directora de Lemon, como pista de por dónde irá la película; The Art of Self-Defense es otra comedia delirante pero punzante protagonizada por Jesse Eisenberg, Alessandro NivolaDavid Zellner, que fue uno de los invitados estrella de la última edición del festival; The Death of Dick Long vuelve a ser una comedia, salvaje y surrealista, en este caso dirigida por Daniel Scheinert, la mitad de los Daniels de Swiss Army Man y protagonizada por André Hyland, director de The 4th, que estuvo presente en Americana; la última comedia, con toques surrealistas pero ahora con trasfondo social será Give me Liberty, presente en Cannes, Sundance y con 4 nominaciones a los Independent Spirit Awards; y siguiendo en la línea social tendremos también la mexicana Mando de obra, ópera prima que escribe, produce y dirige David Zonana, una cinta muy pequeña que fue una de las sorpresas de la última edición del Festival de San Sebastián y que sorprendentemente tiene ciertas similitudes con una de las cintas del año, la coreana Parásitos; otra ópera prima es Burning Cane, del joven Phillip Youmans, que con tan solo 19 años se ha situado entre los directores más prometedores gracias a las dos nominaciones a los Independent Spirit Awards o a los 3 premios conseguidos en Tribeca, en una película cargada de dolor y buen cine con influencias de Terrence Malick que no parece estar dirigida por alguien tan joven; y seguimos con cine de autor para paladares exquisitos con The Sound of Silence, de Michael Tyburski interpretada por Peter Sarsgaard y la Rashida Jones en una extraña historia de medicina alternativa, estrés y soledad que estuvo presente en el último festival de Sundance; cierra la sección The Vast of Night, ganadora del premio del público en Slamdance y con una nominación a mejor primer guion en los Independent Spirit Awards, una joya del sci-fi retro inspirado en series como La dimensión desconocida y que encantará a los amantes del género.

Finalmente la tercera sección grande del festival, DOCS, presentará 7 espléndidas películas de género documental y que nos descubrirán historias reales pero también cargadas de talento cinematográfico: America to Me es una serie documental de diez horas (repartidas en cuatro sesiones en el cine Zumzeig) que nos explica lo que ocurre durante todo un año académico en una escuela pública de Chicago y que nos presentará Steve James, uno de los grandes invitados de esta edición, documentalista reputado, director entre otras de Life Itself Hoop Dreams, nominado en dos ocasiones a los Oscar y que se acompaña de directores de alto nivel para ayudarlo en la dirección del documental como por ejemplo Bing Liu, director de Minding the Gap, proyectada en la última edición de Americana; en 17 Blocks veremos como el documentalista Davy Rothbart captura durante 20 años el día a día de los Sanford, una familia afroamericana que sobrevive a 17 calles de la Casa Blanca, en un documental lleno de peligros, sueños y esperanzas condensados en hora y media de metraje; en el emotivo 5B, Paul Haggis, director de Crash, nos acerca a la creación del pabellón 5B del Hospital General de San Francisco, en plena epidemia del SIDA a principios de los 80, cuando abre como medida extraordinaria para combatir un virus desconocido y donde veremos a gente anónima que se presenta voluntaria para ayudar a los primeros pacientes de la enfermedad; y de nuevo desde México nos llega Midnight Family, un documental que nos enseña que la carencia de ambulancias en Ciudad de México hace que proliferen algunas de privadas, que harán lo posible para llegar antes que nadie al lugar de los accidentes para atender a los heridos, pero también para sacar rendimiento a su negocio, en un documental de factura impecable y muy sobrecogedor; The Projeccionist es la última película de Abel Ferrara, uno de los cineastas más importantes y personales de los últimos años, donde el director se deja llevar por Nueva York por Nicolas Nicolaou, un propietario de cines que nos explica cómo han cambiado las cosas en la metrópoli desde los años 70, en una sesión muy especial y cinéfila que se completará con el corto Last Interview Film of Jonas Mekas-version 1 de Chihiro Ito con la última entrevista filmada a Jonas MekasMartha: A Picture Story, es la biografía de la fotógrafa Martha Cooper, que en el Nueva York de los 70 capturó algunas de las primeras imágenes de grafitis justo en un momento en que la ciudad les había declarado la guerra y que décadas más tarde se ha convertido en la madrina espiritual del movimiento internacional del Street Art; finalmente veremos I Want my MTV, retrato imprescindible de la cadena nacida en 1981 y que se convierte en un símbolo de la cultura pop, haciendo un repaso al nacimiento, éxito y decadencia de la MTV narrado por las estrellas que hicieron posible su existencia.

Como decíamos antes, el festival se completará con dos películas más que formarán parte de The Lost Sesions, sección que empezamos la última edición y que pretende recuperar cintas poco conocidas u olvidadas por el espectador. En este caso veremos dos largos y dos cortos que dirigió uno de los pioneros del cine indie americano, el afroamericano Charles Burnett, que hizo sus mejores producciones entre finales de los 60 y principios de los 80, reivindicado con posterioridad, puesto que su cine realista de comunidades negras poco privilegiadas, no era a buen seguro ni un cine de masas, ni un cine cómodo para las clases acomodadas. Las cintas proyectadas serán Killer of Sheep My Brother’s Wedding, acompañadas de los cortos Several Friends y The Horse.

Y hablando de cortos ya sabéis que en Americana nos encantan. Este año volveremos a tener tres sesiones como en la última edición. Repetiremos el Sundance Short Film Tour, que nos traerá los mejores cortos del prestigioso festival en una sesión en que se proyectará el corto nominado al Oscar Brotherhood y las dos habituales sesiones con nuestra selección de lo mejor del año donde podremos ver desde el nuevo trabajo de Richard RaymondA Million Eyes, después de ganar el año pasado Americana con Souls of Totality a la nueva gamberrada de Bill PlymptonTrump Bites. Films que han pasado por festivales como Cannes, SXSW o Sundance compartiendo sesión con los nuevos talentos emergentes. Y finalmente podremos ver también en la Filmoteca de Catalunya, cuatro películas que formarán parte de una retrospectiva del director Steve James. Se proyectarán Hope DreamsLife ItselfAbacus: Small Enough to Jail y The Interrupters.

Un Steve James que será uno de nuestros invitados de esta edición, acompañado de Denis Côté (director de Repertoire des villes disparues), Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe (directoras, guionistas, productoras y actrices de Grener Grass), además nos visitarán Ben Epstein y Seth Epstein que vendrán junto con la directora de arte Kelly Phelps a presentar su corto Something like loneliness y  Brenden Hubbard que vendrá a presentar su corto The helping hand.
Finalmente durante el festival tendremos nuestras habituales sesiones para los más jóvenes en Young Americans con la proyección del film Human Naturedos sesiones profesionales, una sobre educación y cine con Steve James y otra para analizar el caso del éxito de las creadoras de Las del Hockey, que han pasado de trabajar en el bar de la Uni a hacerlo con Netflix y la Route 66 que llevará Americana a los cines de Manresa, Malgrat de Mar, Vic, San Sebastián, Gijón, Madrid o Sevilla, entre otros.

Como cada año el festival dispondrá del jurado joven Next, formado por alumnos de La casa del cine, y siguiendo con la colaboración del año pasado, el jurado de la crítica ACCEC que decidirá la mejor película de la sección Tops. Premios que se añadirán al habitual premio del público de largos y cortos.

El precio de las entradas será de 7 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 35 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros. Como ya hicimos el año pasado, la gestión de los abonos será completamente online, desde la propia web de Americana y sin ninguna comisión. La venta de entradas empezará mañana día 13 de febrero, al tiempo que se hará pública la parrilla. El periodo de acreditaciones de prensa ya está activo desde ahora mismo y hasta el 21 de febrero.

Para completar la información seguidnos por nuestras redes sociales o visitad nuestra web.

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Primeras confirmaciones del festival ‘Americana’ 2020

18 diciembre 2019 Deja un comentario

Del 3 al 8 de marzo vuelve el Americana Film Fest a Barcelona, el único festival del país especializado en Cine Independiente Norteamericano.

Como ya va siendo una tradición de estas fechas, Americana lanza su oferta única navideña por un tiempo limitado. Podrás comprar tu abono de 6 películas a un precio excepcional de 30 euros hasta agotar existencias. Este abono te permitirá el acceso a seis sesiones del festival y es compartible, es decir, puedes cambiar más de una entrada por sesión para disfrutar del buen cine en compañía. Os recordamos también que desde el año pasado este abono de 6 entradas es virtual, así se simplifica la reserva de entradas y aportan su granito de arena al medio ambiente.

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Y como no podía ser de otra forma, aquí tenéis las dos primeras confirmaciones de la séptima edición:

Honey Boy (Alma Har’el)

Americana ya proyectó la anterior película de Alma Har’el, el documental LoveTrue. En esta edición podremos asistir a la première española de su primera ficción, la multipremiada Honey Boy. La película está escrita e interpretada por Shia LaBeouf y basada en su propia infancia. Una de las sensaciones del pasado festival de Sundance que se llevo el Premio Especial del Jurado y que actualmente está nominada a cuatro categorías en los Spirit Awards.

Matthias & Maxime de Xavier Dolan

Este año Americana se ha propuesto explorar todas las cinematografías norteamericanas. Es bajo esa premisa, y tras su paso por los festivales de Cannes y Gijón, que el Americana presentará en Barcelona la nueva película de l’enfant terrible canadiense Xavier DolanMatthias & Maxime. El joven realizador de títulos como Laurence Anyways o Mommy nos traerá el que será uno de los estrenos más esperados de la próxima temporada.

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Flamingo Films se presenta en el Festival de San Sebastián

20 septiembre 2019 Deja un comentario

Americana Film Fest, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, da el salto a la distribución cinematográfica con la creación de Flamingo Films. La línea editorial de la nueva distribuidora independiente será similar a la del festival Americana sin limitación por el país de procedencia de la película.

Flamingo Films nace con la intención de acercar al público cinéfilo un nuevo catálogo de películas aclamadas en el circuito de festivales. La selección de cine de autor incluye obras de gran calidad, arriesgadas pero asequibles, tanto de directores reputados como de talento emergente, con títulos avalados por los principales certámenes.

Flamingo Films se presenta en el Festival de San Sebastián con dos películas en Zabaltegi-Tabakalera: Zombi Child de Bertrand BonelloGhost Town Anthology de Denis Côté, tendrán su première nacional en Donosti y tienen previsto su estreno en salas para la próxima primavera.

ZOMBI CHILD – BERTAND BONELLO

Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado al infierno de los campos de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una chica haitiana revela un antiguo secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia hará que una una compañera de clase despechada haga lo impensable.

Bertrand Bonello (Francia, 1968) debutó en 1998 con Quelque chose d’organique, presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín. Desde entonces, se ha convertido en habitual del Festival de Cannes, donde ha presentado Le pornographe (2001, Semaine de la Critique y Premio FIPRESCI), Tiresia (2003, Sección Oficial), De la guerre (2008, Quinzaine des Réalisateurs), y de nuevo a competición en 2001 con L’Apollonide (Casa de tolerancia) y Saint Laurent en 2014. En 2016 compitió por la Concha de Oro en San Sebastián con NocturamaZombi Child se proyectó en la Quinzaine des Réalisateurs del pasado Festival de Cannes.

Bertrand Bonello estará presente en el Festival de San Sebastián para presentar la película.

Proyecciones en San Sebastián:

Jueves 26 a las 22:15 en Tabakalera-Sala 1
Viernes 27 a las 20:45 en Tabakalera-Sala 1
Viernes 27 a las 21:00 en Principe, 2
Sábado 28 a las 23:00 en Antiguo Berri, 7

GHOST TOWN ANTHOLOGY – DENIS CÔTÉ

En Irénée-les-Neiges, una pequeña y aislada localidad de 215 habitantes de Quebec, Simon Dubé muere en un accidente de coche. Los atónitos vecinos del pueblo se muestran reacios a comentar las circunstancias de la tragedia. A partir de ese momento, tanto para la familia de Dubé como para algunos vecinos más, el tiempo parece haber perdido su significado y los días se prolongan sin fin. Algo desciende lentamente sobre la zona y en ese periodo de luto y niebla empiezan a aparecer personas desconocidas. ¿Quiénes son? ¿Qué está ocurriendo en realidad?

Denis Côté (Canadá. 1973) debutó en el Festival de Locarno en 2005 con Les états nordiques, donde logró un Leopardo de Oro. Desde entonces se ha labrado una reputación internacional como director independiente con una presencia continuada en Locarno y Berlin y en otros certámenes de referencia como Cannes o Toronto. Su filmografía combina documental y ficción y presenta títulos tan destacados como Curling (2010, Mejor director y actor en Locarno) o Vic + Flo ont vu un ours (2013, Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín). Sus dos últimos trabajos, Boris sans Béatrice (2016) y Ghost Town Anthology, han formado parte de la Selección Oficial de la Berlinale.

Denis Côté estará presente en el Festival de San Sebastián para presentar la película.

Proyecciones en San Sebastián:

Lunes 23 a las 19:00 en Tabakalera-Sala 1
Martes 24 a las 19:30 en Trueba, 1
Jueves 26 a las 22:00 en Principe, 2
Viernes 27 a las 18:00 en Antiguo Berri, 7

El mejor cine ‘indie’ en la 6ª edición del festival ‘Americana’

Fotos: Serendipia

En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de hacerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público bastante más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los 33 largometrajes actuales, repartidos en seis secciones. A todo ello cabe sumar los 26 cortometrajes a concurso y los 12 incluidos en la retrospectiva, todo lo cual ha conformado la que unánimemente se ha considerado la mejor edición del Americana.

Esta sexta edición también ha contado con sección nueva, The Lost Session, creada para  recuperar títulos poco o nada vistos y que este año ha contado con The Golden Boat (1990) de Raoul Ruiz.

Inaugurado el martes 5 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de The Miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan), Americana tuvo, como ya es habitual, su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de miércoles a domingo, pudieron verse el total de las cintas que conformaban las secciones competitivas: Americana Tops, Americana Next, Americana Docs y Americana Shorts, además del título perteneciente a The Lost Session y los dos ofrecidos, de forma gratuita, por Movistar Plus. Mientras, la Filmoteca de Catalunya acogió un ciclo dedicado a los invitados de honor del festival, The Zellner Bros y  también,  como  novedad,  el  Zumzeig Cinema, que se sumó a la familia Americana como sala alternativa ofreciendo al público, entre otros, los títulos incluidos en la sección Americana Docs.

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana, y estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

Chloë Grace Moretz, Forrest Goodluck y Sasha Lane protagonizan The Miseducation of Cameron Post, cinta vencedora del último festival de Sundance basada en la novela de Emily M. Danforth que narra la convivencia de tres jóvenes internos durante los años noventa en un centro de reorientación sexual. Religión, junto a dudosas teorías psicológicas impartidas por individuos que no son más que víctimas hipócritas de su propia frustración sexual protagonizan esta cinta que sitúa su acción en un entorno idílico, situado en lo que parece ser pleno cinturón bíblico norteamericano, con unos actores en estado de gracia, y buenas dosis de humor y esperanza que convirtieron esta cinta en un título ideal con el que inaugurar las noches de Americana.

Relaxer (Joel Potrykus) fue uno de los títulos que más agradaron a Serendipia por lo bizarro de su propuesta. Largos planos-secuencia, cámara inmóvil, y una situación del todo extraña con video juegos, retos descabellados y una atmósfera asfixiante y sucia, todo lo cual no evita que el espectador se vea incapaz de apartar la vista de la pantalla. Diferentes grados de estupidez, situaciones absurdas,  una agresiva sensación de extrañeza y, también, mucho humor. Todo ello en lo que no deja de ser  una visión doméstica del apocalipsis. Que además termina produciéndose con la irrupción  de… ¡el efecto 2000! Caos dentro del caos.

Más convencional resultó Her Smell (Alex Ross Perry) una de las diversas propuesta relacionadas con el mundo de la música que ofreció Americana y que, en esta ocasión, nos introdujo en el backstage de un grupo femenino de punk-rock en plena crisis. Una decadencia motivada por los excesos de su acelerada líder, Becky Something,  interpretada magistralmente por Elisabeth Moss, muy popular para el degustador de series por El cuento de la criada. Como un torbellido, la protagonista se tambalea por las ruinas de su grupo y de su vida, repleta de espejos rotos y basura y a un escalón de la locura, acompañada con sonidos de otro mundo como fondo. En el reparto destacan, por motivos diferentes, algunos nombres como el de Virginia Madsen o Cara Delevigne.

Si tanto Relaxer como Her Smell son, cada uno a su modo, relatos apocalípticos, no nos lo parece menos Tyrel, del chileno Sebastián Silva, que narra como una reunión de viejos amigos degenera en un caos vital. Y es que acudir a una orgía de drogas y alcohol conociendo, tan solo, a una persona de entre un numeroso grupo de amigos de la infancia siendo, además, el mayor y único negro del clan, quizás no sea una buena idea. Es más, como pueden suponer la acción se torna incómoda, y esta incomodidad se trasmite al espectador, que al igual que el protagonista, tan solo deseará desaparecer de allí. Lo que para esa hermandad de beodos son juegos, para Tyrel es una tortura perteneciente a una época, la adolescencia, que ha quedado ya atrás. Resulta paradójico que el que mejor se lleva con Tyrel y tenga la mirada más inteligente sea Cosmo, un perro.

El documental Monrovia, Indiana (Frederick Wiseman) nos lleva de viaje a una pequeña comunidad rural norteamericana. Vemos su actividad, el día a día, que en poco a nada se diferenciaría de otras de las muchas que pueblan los Estados Unidos sino fuera porque el 75% de su población votó a Trump. Paisajes urbanos desérticos; campos de maíz mecidos por el viento; cerdos llevados al matadero; peluquerías; ceremonias masónicas; casas y calles habitadas por muertos andantes… las imágenes, los sonidos, los silencios y, sobre todo, el montaje da voz a este documental dirigido por el veterano Frederick Wiseman, que a sus 89 años todavía tiene mucho que decir, como intentar explicar porqué una pequeña comunidad rural, que vive principalmente de la ganadería y la agricultura, vota a una rata tan urbana como Trump, millonario metido a político y mesías apocalíptico. Algo podrido palpita en el pulcro, en apariencia, corazón de Estados Unidos y Wiseman lo muestra, teniendo que ser el propio espectador el que extraiga, de entre la belleza de sus imágenes, sus propias conclusiones.

Los conflictos internos de un niño que es diferente a sus hermanos y a su padre y no comprende muy bien el porqué protagonizan We the Animals, auténtica pieza de orfebrería cinematográfica y posiblemente la mejor película de esta sexta edición de Americana. Recurriendo en ocasiones a la estética del documental, y en otras a la animación, Jeremiah Zagar nos cuenta un relato de crecimiento trufado de ingredientes que marcarán la personalidad de los tres hermanos protagonistas: violencia de género, empleos precarios, progenitores irresponsables y homosexualidad, todo ello en una brillante ópera prima que representa el reverso tenebroso de los felices veranos infantiles de bicicleta, sandwich de manteca de cacahuete y primer beso. Su atmosférica banda sonora no hará más que añadir intensidad a esta poderosa propuesta que, como veremos, será justamente recompensada por el jurado del festival.

Que el menú que nos ofrece Americana es del todo variado lo demuestra el que también tenga cabida una película como Support the Girls (Andrew Bujalski, 2018) propuesta más desenfadada que el resto pero que, no se llamen a engaño, trata en clave de humor temas de lo más serio. Y lo hace desde un sports bar, pequeño universo genuinamente americano y masculino en el que se desenvuelve la hermandad femenina protagonista: la encargada del mismo, convincentemente interpretada por Regina Hall,  y el grupo de camareras de escueto uniforme, marcadas curvas y brillante sonrisa que sirven comida a los parroquianos habituales, que deberán observar las normas de comportamiento, semejantes a las que pudiera haber en un local de striptease.

En Hearts Beat Loud el amor por la música ha unido, aún más si cabe, a sus dos protagonistas, un padre viudo y su hija adolescente que pronto abandonará el nido para estudiar medicina. Veremos como el protagonista deberá dejar de aferrarse al pasado y superar el fallecimiento de la esposa, que no le permite prosperar ni madurar ante una hija que demuestra en todo momento que sabe lo que quiere demostrando ser la cabeza pensante de la familia. Una deliciosa cinta, toda una “feel good movie” protagonizada por unos excelentes Nick Offerman y Kiersey Clemons con secundarios de lujo como Toni Collette o Ted Danson, además de Sasha Lane, a la que ya vimos interpretando un personaje bien diferente en The Miseducation of Cameron Post.

Robert G. Putka y una de sus actrices, Ashley Lenz, presentaron We Use to Know Each Other, segundo largometraje del director que trata sobre una relación a distancia y las traiciones, entre otras sorpresas, que pueden conllevar. Escasos personajes, una banda sonora sencilla pero eficaz, abundancia de diálogo y una cámara inquieta en esta muestra de cine de guerrilla realizado con pocos medios y mucho ingenio. 

Robert G. Putka y Ashley Lenz.

Mucho más seria fue Friday’s Child (A. J. Edwards) que aborda, con un tono a veces cercano al documental, los problemas de un joven huérfano al abandonar el centro de menores en el que se ha criado. Una pesimista y fatalista cinta producida por Gus Van Sant protagonizada por Tye Sheridan, Imogen Poots y un inquietante Caleb Landry Jones, actor al que también pudimos ver en Tyrel. Con tono irreal y personajes que aparecen y desaparecen, algo que delata que posiblemente tan solo se encuentran en la cabeza del protagonista, Friday’s Child se muestra como la pesadilla de una mente enferma.

Y de nuevo una película que retrata la relación de un padre con su hija adolescente, aunque en este caso no podamos hablar de otra  “feel good movie“. Muy al contrario, Leave no Trace (Debra Granik) nos muestra una forma de vida condenada a fracasar. Un padre (Ben Foster) y su hija (Thomasin McKenzie) viven felices y libres al margen de la civilización en un bosque cercano a Portland, a donde tan solo de acercan a por víveres. Pronto serán desalojados y tendrán que  adaptarse a un entorno más convencional. Conoceremos el traumático origen que motivó al padre a querer huir de la realidad, y veremos como la necesidad de la joven de formar parte de una comunidad terminará enfrentando a ambos.  La joven Thomasin McKenzie está sencillamente brillante, al igual que Ben Foster, al que este tipo de personaje le van como anillo al dedo.

The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man se hace eco de una leyenda urbana que demuestra ser real: la costumbre de Bill Murray de aparecer en los lugares más imprevistos y mezclarse con la gente ‘normal’ convirtiendo una celebración o una anodina tarde en el pub en una jornada inolvidable. Tommy Avallone, director de este documental, ha entrevistado a personas que han tenido experiencias de este tipo, ya sea encontrándolo lavando platos en fiestas caseras o sirviendo cervezas en un pub y ha querido así confirmar la veracidad de esas historias. Ha contado asimismo con la opinión de Gavin Edwards, autor del libro The Tao of Bill Murray, en el que analiza, entre otras cosas, esta costumbre del actor y saca conclusiones sobre su filosofía de vida. Más allá de todo esto, que nos parece quizás un tanto exagerado, la película ofrece una reflexión sobre la fama, la existencia humana y el deseo de conocer a nuestros ídolos, dejando patente, además, la particular humanidad del actor, basada en dar felicidad a los demás convirtiéndose en uno más, actuando con total normalidad y consiguiendo que la distancia existente entre el ‘famoso’ y el hombre ordinario desaparezca. Todo ello en un divertido y curioso documento que presentó el responsable de su banda sonora, Ryan Petrillo, afincado en Barcelona.

Y de un documental a otro bien diferente, pero a su manera, también muy divertido. Free Solo es la historia de un reto: el de escalar a mano, sin cuerdas ni ningún tipo de seguridad (modalidad que recibe precisamente el nombre de Free Solo), El Capitán (Yosemite), una pared montañosa de 3000 pies de altura que nadie ha conseguido escalar de esa forma. Un reto muy emocionante que es retratado de manera magistral en la parte final del filme. Pero más allá de ese hito, Free Solo es la historia de su protagonista, Alex Honnol, un tipo de lo más peculiar, que ama escalar y jugarse la vida más que nada en el mundo. Y todo sin dramatizar, como si ese juego con la muerte fuera lo más normal, algo que no está muy alejado de la verdad si tenemos en cueta que Honnol tiene en su haber más de 100 Free Solos. Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi retratarán, además de los preparativos del ascenso, la relación heroica que mantiene con él su novia y el apoyo que recibe de la, también peculiar familia de este escalador poco dado a mostrar sentimientos. Una magnífica pieza, digna de la estatuilla recibida por tener de todo: emoción, humor y ternura  más allá del frío documento.

Never Goin’ Back, opera prima de la actriz Augustine Frizzell, es una gamberrada, una humorada con cierto trasfondo social que nos muestra las ansias de libertad y diversión de dos jóvenes que viven a trompicones sobreviviendo gracias a trabajos basura. Uno de los platos más ligeros y desenfadados del festival, humor sin demasiadas pretensiones con dos protagonistas muy complementarias y con mucho encanto, Maia Mitchell y Camila Morrone. Toda una fiesta que obtuvo su recompensa en el festival.

Por su parte Wildlife es otra ópera prima, en este caso del actor Paul Dano, un amargo retrato de crecimiento narrado desde el punto de vista del adolescente que interpreta Ed Oxenbould que se desarrolla en un barrio residencial de Montana en los sesenta. Una vida que no es precisamente idílica. Con un padre (Jake Gyllenhaal) que no acaba de encontrar su lugar y una esposa (Carey Mulligan) que se cansará de la itinerancia que eso ha motivado para la familia. Un agotamiento que la convertirá en lo opuesto a lo que hasta entonces había sido, pasando de abnegada madre y esposa a desentenderse de su casa y de su hijo y hacerse amante de un industrial, mientras que su esposo marcha/huye a trabajar apagando incendios. Un reverso tenebroso del sueño americano, de la familia perfecta que dejará un sabor agrio en el espectador.

Finalmente An Evening with Beverly Luff Linn es la nueva propuesta de Jim Hosking, que tanto diera que hablar con su esperpéntica The Greasy Strangler (2016), tras su paso por el Festival de Sitges.  La cinta es otra historia en la linea de aquella: humor disparatado, situaciones  absurdas y ridículas y un argumento a caballo entre el esperpento y la parodia, en este noir que estira hasta el límite sus lugares comunes. Una propuesta lúdica y desengrasante.

PALMARÉS Y CONCLUSIONES

PALMARÉS

El jurado joven de la sección NEXT del Americana Film Festival, formado por los alumnos de La Casa del Cine, decidió apostar por la ópera prima Never Goin’ Back de la directora Augustine Frizzell, porque “su frescura y su carácter desenfadado se manifiesta a través de la relación de la pareja protagonista, llena de matices y alejada de convencionalismos, y que juega con los clichés para dejarlos al descubierto y subvertirlos“.

El jurado ACCEC de la crítica, compuesto por Juan Pablo BeasMarc Garriga y Antoni Peris-Grao, valoró las películas presentadas en la sección TOPS destacando el elevado nivel de dos obras, Wildlife de Paul Dano (debutante en dirección) y Blaze de Ethan Hawke, ambas dirigidas por actores, otorgando el premio a la mejor película a We the animals, debut en la dirección de ficción de Jeremiah Zagar.

El palmarés se completó con el premio del público para corto y largometraje. El mejor cortometraje recayó en Souls of Totality, de Richard Raymond, mientras que el premio del público a mejor largometraje fue para Free Solo, de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, el documental ganador del Oscar.

CONCLUSIONES

La programación de esta sexta edición del Americana ha sido variada y abierta a todo tipo de público. Varias de las cintas exhibidas han reflejado, de diferentes modos, la presencia de Trump como presidente, así como la diversidad sexual, abogando por su normalidad. El festival ha contado con la presencia de 8 invitados internacionales: David Zellner, Nathan Zellner, Robert G. Putka, Ashley Lenz, Andrew Lewis, T.J. Joshikazi, el catalán establecido en NY Jordi Torrent y el norteamericano residente en Cataluña Ryan Petrillo, que han presentado sus trabajos y han compartido experiencias con el público. También se contó con presentadores ilustres, entre ellos Ángel Sala, director del Sitges Film Fest, que se encargó de decir unas palabras preliminares sobre la demente An Evening with Beverly Luff Linn (Jim Hosking, 2018); o el escritor Antonio José Navarro, que hizo lo propio con el documental Monrovia. Indiana. La calidad de los títulos seleccionados han convertido esta sexta edición en la mejor y la más exitosa también en cuanto a presencia de público (más de 7000 espectadores) lo que supone un aumento de un 30%, y motivó que se tuviera que colgar el cartel de agotado en 14 sesiones.  Un público compuesto tanto por los fieles que acuden al festival reincidiendo por la satisfacción obtenida en anteriores ediciones, como por los que se acercan por primera vez de oídas, atraídos por lo que han escuchado sobre el mismo. De nuevo los Cinemes Girona ejercieron de anfitriones y cómplices ideales de este festival, que contó con una organización amable y eficiente, que evitó las aglomeraciones de público y la confusión de colas. El festival también contó con la colaboración del Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y la sala Phenomena

Felicidades a la organización por tan exitoso festival y, los que no pudieron estar que sepan que Americana continuará en varias localidades con la Route 66, con proyecciones en espacios tan destacados como el Cine Truffaut de Girona, el Cineclub Garbí en Malgrat de Mar, Numax en Santiago de Compostela, Tabakalera en San Sebastián o La Cineteca y La casa encendida en Madrid.

‘Americana’ y la identidad

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Muchas películas de esta edición de Americana hablan de las diversas crisis de identidad de sus protagonistas. Identidad sexual, social, de pareja, personal o intelectual, pero finalmente, personas buscando sentirse ubicadas y conformes con sí mismas.

La sexualidad es la gran protagonista en The Miseducation of Cameron Post, nuestra película inaugural, donde un grupo de adolescentes homosexuales son internados en un centro con la intención de cambiarles sus tendencias sexuales, de “curarlos”. Chloë Grace Moretz, descubre que le gustan las chicas pero es sorprendida teniendo relaciones con una amiga el día del baile de graduación. Su lucha por mantener su yo y la de sus compañeros, en un entorno hostil, será el tema de una película sutil, que no carga las tintas y que está preocupada por descubrirnos a las personas más que en hacer una denuncia, por otro lado obvia.

Leave no Trace nos presenta a un padre y su hija viviendo en el bosque, en medio de la naturaleza. Es su forma de ver la vida y no hacen daño a nadie. Pero la sociedad no se puede permitir a las personas que no sigue unas normas. Y menos con menores. Así que, una vez descubiertos, los obligarán a llevar una vida diferente a la que ellos desean. La identidad individualista y salvaje del padre hacia las convenciones preestablecidas será uno de los temas de una película que nos pregunta si hace falta que seamos los animales sociales que se pretende de nosotros. Reflexión, bonita historia paterno-filial y los espectaculares espacios naturales del estado de Oregón completarán una película espléndida.
De identidad de pareja tratan dos películas pequeñas pero sinceras e intensas. Wildlife, el debut en la dirección del actor Paul Dano, nos radiografía los problemas de un matrimonio en los años 60, en el estado de Montana. Jerry (Jake Gyllenhaal) pierde repentinamente su trabajo y su mujer Jeanette (Carey Mulligan) aprovecha la ocasión para dar un paso adelante y recuperar su autonomía. Altibajos, amores, monotonías y esperanzas perdidas, todo reflejado con mucha sutilidad, con unas interpretaciones formidables y con los estandarizados roles hombre-mujer de la época muy marcados.
Mucho más jóvenes son los protagonistas de nuestro estreno mundial: We used to know each otherSon Hugo y Amanda y mantienen una relación a distancia, pero él, portugués, se desplaza finalmente al suburbio de Las Vegas donde ella vive para empezar una vida en común. Pero desde el inicio los problemas de convivencia, celos y relaciones anteriores empezarán a afectar a la pareja. Tendencias sexuales reprimidas, poliamor, homosexualidad. Un cóctel de dudas sexuales y existenciales que harán que la prueba que tenga que pasar esta pareja en  sus primeros días de convivencia, pueda o no condicionar el futuro de su relación.
Y una crisis de identidad personal, bastante habitual durante algún periodo de la adolescencia, es la que sufre Camille, la protagonista de Skate Kitchen, una skater que vive a los suburbios de Nueva York y que en pleno centro de la ciudad, descubre un grupo de chicas libres y salvajes, muy alejadas de lo que había sido su aletargada vida hasta entonces. Pero encontrar tu lugar en el mundo no es nada fácil. Y menos para una adolescente insegura y llena de dudas existenciales. Amor, amistad, sexualidad y celos formarán un cóctel de emociones con las que Camille tendrá que lidiar para hacerse un lugar dentro de este nuevo grupo de amistades que admira.
Y para terminar hablaremos de The Kindergarten Teacher, donde Lisa (Maggie Gyllenhaal), es una maestra de parvulario que se siente vacía intelectualmente. Tiene alma de poeta pero no demasiado talento. Y su familia no está por sus carencias ni por la vertiente artística de la vida. Por eso, cuando descubre que uno de sus muy pequeños alumnos hace poesía, de una madurez imposible de justificar, de repente, en brotes de inspiración, Lisa se emociona y quiere descubrirlo al mundo. Pero las obsesiones son muy peligrosas y más cuando tu compañero de viaje es un niño de parvulario. Así, en busca de una intelectualidad que la llene, pondrá en peligro su posición, su persona e incluso su salud mental.
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‘The Miseducation of Cameron Post’ da el disparo de salida al ‘Americana’

Hoy se inaugura la sexta edición del fesetiaval Americana, a partir de las 20h en la Sala Phenomena, con The Miseducation of Cameron Post, la ganadora de Sundance en 2018, el festival de cine independiente más importante del mundo. Veremos la historia de Cameron (una sorprendente y espléndida Chloë Grace Moretz), una chica que hace poco ha descubierto que le gustan las chicas y que es sorprendida durante el baile de fin de curso haciendo el amor con una amiga en el coche. Entonces, la familia decidirá internarla en un centro de reorientación sexual. Allí, Cameron tendrá que convivir con otros chicos y chicas homosexuales y con los directores del centro, convencidos de ayudarlos a superar su desviación. Dentro de este ambiente opresivo y desfavorable, pero con las ganas de vivir intactas, la película explorará los sentimientos, firmezas y dudas de todos los personajes implicados. Mezclando comedia y drama, con sutilidad, con un momento musical impagable, con delicada contundencia.

 

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Americana y la música

27 febrero 2019 Deja un comentario

La música será un componente importante en esta sexta edición de Americana, puesto que tres de las películas del festival (una de cada sección) la tienen como elemento principal.

Dentro de TOPS, la clausura corresponde a Blaze, la última película en la dirección de Ethan Hawke, un biopic musical que huye de los grandes mitos y que se aleja de los grandes estudios y de las grandes producciones. Blaze es un film sobre el cantautor country norteamericano Blaze Foley, desconocido más allá de Texas, donde pasó buena parte de su carrera. Teniendo la plena voluntad de afrontar el film con la máxima autenticidad, Hawke da el papel protagonista a Ben Dickey, músico de profesión que debuta en el cine y por el cual ha ganado un premio a Sundance. Y para acabar de conseguir el realismo buscado, escribe el guion a cuatro manos con Sybil Rosen, pareja de Foley y autora del libro “Living in the woods in a tree: Remembering Blaze Foley“. Blaze pone la mirada sobre el cantautor desde diferentes puntos de vista y líneas temporales. A pesar de no seguir linealmente la historia, no perdemos el hilo, sobre todo gracias a la música que actúa como un elemento unificador que nos transporta a través de los diferentes momentos de su vida. Una clausura intimista con un género tan norteamericano como el country.

Dentro de NEXT podremos ver Hearts Beat Loud donde Frank (Nick Offerman) regenta una tienda de vinilos desde hace muchos años. Leslie (Toni Collette), propietaria del local, casi no le sube el alquiler. Pero aun y así la tienda no funciona. Pensando en la posibilidad de cerrar, una tarde Frank graba un tema musical con su hija (la cantante y actriz Kiersey Clemons). Pero mientras el padre, un Peter Pan de manual, espera todavía triunfar en el mundo de la música, la hija, mucho más centrada que él, solo piensa en su ingreso en la universidad y en Rose (Sasha Lane), una chica de quien se está enamorando profundamente. Todo se complicará todavía más cuando una pequeña posibilidad de éxito tome forma. Y cuando Frank se enamore de Leslie. Y cuando la relación de aprecio entre padre e hija peligre. Hearts Beat Loud es la “feel good movie” de esta edición de Americana. Mezcla de comedia y algunas gotitas de drama, amenizada con momentos musicales, la película de Brett Haley se beneficia de una banda sonora sorprendente con canciones agradables que invitan a ser cantadas y de un reparto impecable y entrañable.

Finalmente en DOCS podremos ver Satan & Adam. Nos encontramos en Nueva York en 1986, Adam un joven graduado en Columbia que toca la armónica en sus momentos libres, está abatido, sin objetivos ni motivaciones. Un buen días paseando por Harlem se topa con Satan, un “hombre orquesta” afroamericano de mediana edad que toca blues en la calle, y decide unirse a él en un momento en que los conflictos raciales de la época van en aumento. Satan & Adam recoge la historia de dos personas de mundos diametralmente diferentes unidos por un vínculo musical indestructible. La música los llevará desde las calles de Harlem hasta los escenarios de todo el mundo y justo en el punto más álgido de su carrera, Satan desaparecerá. Balcerek, director del film, disfrutó de una de sus actuaciones en un pub a principios de los 90, desde entonces ha estado durante 23 años recopilando información y material de archivo para poder completar un relato de altibajos, que celebra la amistad y subraya el poder transformador de la música. Algunos críticos ya la han bautizado como la heredera de Searching for Sugar Man. Sea o no adecuado es innegable que Satan & Adam es uno de los documentales más emocionantes y sorprendentes del año.

Si a estas tres películas que tienen la música como elemento principal de la historia sumamos que, el documental de la sesión Movistar+ RGB tiene la canción “I’ll fight” de Diane Warren nominada a los Oscar de este año (sí, luchando con el “Shallow” de Lady Gaga, pero nominada al fin y al cabo) y que tenemos dos de los momentos con canciones más brutales del año en un par de películas (y si no os lo creéis esperad a escuchar a 4 Non Blondes y Bryan Adams en The Miseducation of Cameron Post y Her Smell respectivamente) podemos decir que, esta sexta edición de Americana, tiene sin ningún tipo de duda a la música como una protagonista destacada.

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Documentales de Oscar en ‘Americana 2019’

26 febrero 2019 Deja un comentario

Nada más y nada menos que cuatro de los cinco documentales nominados a los Oscar de este año se podrán ver durante Americana, incluyendo el ganador. Si tenemos en cuenta que el quinto era una co-producción alemana no indie, se puede decir que el festival ha hecho pleno en cuanto a documentales americanos nominados. No perdáis pues la ocasión de verlos, valorar y comparar, puesto que pocas veces tendréis tan al alcance esta posibilidad. Repasamos estas cuatro formidables películas.

Ganadora recientemente del BAFTA al mejor film documental y triunfador de los Oscar, Free Solo es toda una experiencia que merecería la pena disfrutar como se tienen que disfrutar las experiencias fílmicas: dentro de una sala de cine y en pantalla grande. Los documentalistas Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi acompañan al joven Alex Honnold en el reto más extremo y excitante de su carrera deportiva: escalar, sin la ayuda de cuerdas ni arneses, los 900 metros del prominente acantilado de granito “El Capitán”, situado en el parque de Yosemite. Acercándonos a la emoción y al riesgo del hito pero también a los motivos y la forma de ver la vida del protagonista, a los miedos y dramas de aquellos que lo rodean y lo aman, Free Solo nos tendrá aferrados a la butaca gracias a la emoción, la tensión, la proeza, la belleza de unas imágenes absolutamente impactantes, la forma de rodar, de montar, la excepcional música. No os la perdáis.

Minding the Gap es otra preciosa película que no os dejará nada indiferentes. Bing Liu es un joven skater que se graba junto con sus amigos haciendo proezas encima de su monopatín. Hasta aquí nada de especial. Pero resulta que Bing rueda durante mucho de tiempo. Y va acumulando material. Y empieza a pasar de la adolescencia a la edad adulta. Y se da cuenta de la dificultad que esto comporta. Y de otra cosa. Su grupo de amigos tiene puntos en común: todos ellos han renegado de una forma más o menos radical de sus familias debido a diferentes comportamientos violentos que no conseguían entender. Así que Bing, a través del material rodado, el que seguirá rodando y una serie de entrevistas buscará las causas de sus infelicidades y las posibles soluciones. Pero esto no es una película de Hollywood. Y las soluciones no siempre son fáciles de encontrar. Y mirarse al espejo a veces hace daño. Pero el propósito será un tipo de terapia de grupo que hará aflorar situaciones y sentimientos que no podrán dejar de emocionarnos. Minding the Gap, una auténtica joya.

Y seguimos con Hale County This Morning, This Evening, el primer film del director afroamericano Ramo Ross, una historia sin hilo narrativo que tan solo pretende mostrar las cotidianidades de unas personas y del paisaje donde viven. Todo empieza en Alabama, donde el director hace de entrenador de baloncesto y decide rodar, sin más, imágenes de su día a día. Lo que ve, lo que percibe, aquello que le parece bonito. El resultado final del film es una secuencia de experiencias humanas, de momentos personales, pero también de colores, puestas de sol, gotas de lluvia y sudor. Una experiencia sensorial, una exhibición de lirismo y belleza y del fluir de la vida. Asesorado por uno de los grandes maestros de la poesía visual, de la seducción a través de las imágenes sugeridas, el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, el film resultará una inusual experiencia fílmica, que sorprendentemente (o no) está consiguiendo un reconocimiento crítico excepcional.

Cierra este póquer de nominadas RBG, que además, será una sesión gratuita de Movistar+. Este documental explora la vida de Ruth Bader Ginsburg, una mujer que consiguió, desde dentro del sistema, hacer aplicar la ley en favor de la igualdad de género y que ha tenido una carrera como jueza que la ha llevado a formar parte durante muchos años del Tribunal Supremo de los Estados Unidos. Luchadora, perfeccionista, de carácter inalterable, querida y odiada a partes iguales, de figura absolutamente controvertida, este documental con multitud de premios intenta explicarnos los pasos personales y profesionales que han llevado a Ruth a la élite del sistema judicial, así como acercarnos a su parte más humana. Las directoras Julie Cohen y Betsy West recogen material de archivo y testigos para explicarnos desde los inicios la historia de una mujer de vida difícil pero carácter tan fuerte como hermético, que ha marcado la vida judicial de los Estados Unidos durante los últimos 50 años. Superando la muerte de la madre justo antes de graduarse, la de un marido que ha sido su más fiel aliado e incluso tres cánceres, la película se acerca, finalmente lúdica, a la persona actual y nos muestra como se divierte con el inesperado protagonismo que ha recibido en los últimos años al convertirse en un icono pop.

Y para acabar, a pesar de no estar entre las cinco nominadas, sí que tenemos la última película de Frederick Wiseman, el prestigioso director octogenario ganador en 2016 del Oscar honorífico y uno de los habituales de Americana. En esta ocasión nos presenta Monrovia, Indiana y nos habla de este pequeño pueblo donde más de un 97% de su población es de raza blanca. Situado en la América profunda, las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos demostraron que más del 65% de sus habitantes estaban a favor de Donald Trump. Frederick Wiseman viaja con su cámara, como siempre observadora, a Monrovia para mostrarnos su realidad y sus rutinas y descubrimos un lugar conservador, proteccionista, católico y completamente aislado de los movimientos sociales y culturales del resto del país. Wiseman nos muestra escenas cotidianas de una comunidad completamente blanca, machista y obesa pero que al final, con sus votos, es clave para definir la política de su país y por tanto, la política mundial.

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Americana KIDS comes back!

22 febrero 2019 Deja un comentario

Americana Kids es un taller para estimular la creatividad, donde los niños y niñas podrán aprender como se hace una película mientras juegan. Los niños y niñas organizarán pequeños equipos de rodaje para efectuar un plano secuencia circular donde harán todas las tareas, desde el guión y organización del equipo técnico hasta la interpretación.

Los niños y niñas propondrán diferentes escenas cortas, se disfrazarán con vestidos y pinturas de cara y otros objetos que pondremos a su disposición para interpretar los papeles escogidos. Una vez lo tengan todo listo dirán aquello de “¡Cámara y acción!” para empezar a filmar su primera película.

Fecha: Sábado 02/03 – De 11h a 13h
Sitio: La Casa del Cine – Plaza Joanic, 6
Precio: 5€
Entradas: aquí

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Retrospectiva de los hermanos Zellner en la Filmoteca de Catalunya

20 febrero 2019 Deja un comentario

Todos sabemos de famosos hermanos que se han dedicado al mundo del cine. Empezar a citarlos sería absurdo. Pero quizás muchos todavía no conozcáis a los hermanos Zellner. Y es que David y Nathan todavía son dos desconocidos para el gran público, fuera de los Estados Unidos. Y eso que llevan haciendo cine desde que debutaron en 1997 con Plastic Utopía. Desde entonces han rodado juntos cinco largos más y un puñado de cortos premiados en los festivales más prestigiosos del mundo. Repartiéndose tareas de dirección, guion, producción, edición, fotografía e incluso actuación, queda claro que los hermanos Zellner son de los pocos directores actuales que controlan sus trabajos hasta el final. Cine de autor de verdad porque además, tienen unas constantes de estilo muy marcadas: humor absurdo, referentes cinéfilos que reinventan, vida cotidiana enrarecida, personajes solitarios, el estado de Texas y la extraña presencia de varios animales como protagonistas. Podríamos decir que los Zellner son la última joya oculta del cine indie americano. Y para ayudaros a descubrirlos, el Festival Americana junto con la Filmoteca de Catalunya presentan una retrospectiva de estos dos directores que comprende cinco de sus películas y sus cortometrajes. Entre los días 6 y el 31 de marzo, la Filmoteca de Catalunya proyectará dos sesiones de cada uno de sus largos, excepto de Damsel que tendrá solo una proyección que se sumará a la del Festival Americana y también una proyección que mostrará doce de sus premiados cortos.

De entre los largometrajes podremos ver Frontier, su segundo trabajo, una locura con un sentido del humor absurdo sobre dos débiles exploradores que intentan colonizar un nuevo mundo, la nación de “Bulbovia”, un lugar donde su racionalidad será absurda ante el salvajismo y las extrañas costumbres de los habitantes de allá, gente que come escarabajos, cambia de esposas o abusa de los árboles. Un delirio que ya estuvo en SXSW en 2001.

Con la inclasificable Goliath, la segunda película de los Zellner programada en la retrospectiva, los dos directores empiezan a hacerse un hueco dentro del indie y por primera vez son seleccionados por el Festival de Sundance. Un gato perdido (los animales son una constante en sus primeros trabajos) es la obsesión de nuestro protagonista (el mismo David Zellner, acompañado en el reparto de su hermano Nathan y el amigo Andrew Bujalski), un hombre recientemente divorciado, mediocre, con un trabajo cualquiera por el que no tiene interés. El animal, lo único que queda de su matrimonio, se vuelve una obsesión patética en esta comedia punzante, hilarante, desesperada, a veces cerca del drama demoledor. Tan oscura como a la vez divertida, Goliath es un buen ejemplo de la forma de hacer cine de los Zellner: en la frontera de todo, en terreno de nadie.

Kid-Thing es el tercer trabajo seleccionado, una especie de cuento de hadas divertido, delirante y amargo, donde  Annie, una niña de diez años que vive (como no) en Austin con un padre que no está demasiado por ella, se dedica a vagar por el bosque y a romper cosas. Un día escucha una voz femenina saliendo de un pozo. Annie, a partir de entonces, día tras día, volverá al pozo llevando alimentos para socorrer a la mujer, pero también un puñado de preguntas y dudas existenciales. Entre la fantasía y el hiperrealismo, los hermanos Zellner, cerca de los (también hermanos) Dardenne o de Kelly Reichardt, componen un original estudio sobre los perdedores y quizás también sobre la locura. La película estuvo en los festivales de Sundance y SXSW en 2012.

Kumiko, the Treasure Hunter, la cuarta por película de la retrospectiva, la conoceréis los que nos seguís desde el principio porque estuvo en la segunda edición de Americana, en el 2015. En medio del ruido de una ciudad de 35 millones de personas, la Kumiko se siente desesperadamente sola. Torturada por su soledad vive su día a día llena de resentimiento hacia un trabajo inútil, un jefe que la degrada y hacia una madre que no para de darle la lata porque todavía está soltera. Pero su estado de ánimo cambia cuando ve una escena en una película americana, donde un hombre entierra una maleta llena de dinero en un remoto lugar invernal de los Estados Unidos. Con poco más que un mapa hecho a mano,  Kumiko se embarca en un viaje épico e insólito hacia la helada Minnesota para reencontrar su fortuna. Presente en Sundance, SXSW, Austin o Toronto, recibió las nominaciones a mejor director y actriz en los Independiente Spirit Awards de aquel año.

Y finalmente, completa la retrospectiva su último largo, que se presenta en esta edición de Americana: Damsel. Samuel Alabaster (Robert Pattinson) llega a un pueblo del oeste de los de siempre, lleno de polvo y de gente de dudosa fiabilidad. Pretende empezar un viaje para encontrar a su prometida, Penélope (Mia Wasikowska), secuestrada por unos delincuentes. Y una vez la salve quiere pedirle para casarse. Pero las cosas no serán tal y como él esperaba y los roles de héroe y chica a salvar serán cada vez más difusos. Damsel toma todo aquello que necesita del western clásico para reinterpretarlo y llevarlo hasta la más absoluta modernidad. Le añade un poquito del humor y los diálogos de Tarantino, un deambular próximo a Dead Man y mucho del cine imprevisible de ellos mismos, de los hermanos Zellner. Todo ello forma un cóctel explosivo y delirante, un western diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora.

Toda la información sobre las fechas y proyecciones de esta retrospectiva se puede encontrar en la web www.filmoteca.cat y las entradas se podrán adquirir en la misma Filmoteca de Catalunya.

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Toda la programación del Americana Film Fest 2019 al descubierto

14 febrero 2019 Deja un comentario

Ayer día 13 se desveló la programación completa de la sexta edición del Americana, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, un festival que se puede realizar gracias al apoyo del Consulado General de los Estados Unidos, a Movistar+, a la Fundación Víctor Grífols y Lucas y a nuestras instituciones: el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya

Este año el Americana se celebrará desde el martes 5 de marzo hasta el domingo 10 de marzo y tendrá como sedes, los ya habituales Cinemes Girona y como novedad de este año también los Cinemes Zumzeig. Además la inauguración será en la sala Phenomena y tendremos una retrospectiva de los hermanos Zellner en la Filmoteca de Catalunya. La programación, anunciada por los directores del festival, Josep Maria Machado y Xavier Lezcano, en el auditorio del Movistar Centre, suma un total de 32 largometrajes y 39 cortos, estos últimos repartidos en 4 sesiones diferentes. En cuanto a los largos, las secciones habituales: TOPS, NEXT, DOCS, Sesiones Movistar, Retrospectiva y The Lost Sesions, como novedad de este año. Repasemos los títulos de cada sección.

TOPS 

La sección TOPS, con los nombres propios más reconocidos y las cintas más premiadas del año suma un total de nueve largometrajes. El festival se inaugurará con la ganadora del festival de Sundance del 2018, The Miseducation of Cameron Post, una película sobre jóvenes cuestionados por su sexualidad, que tendrán que salir adelante y reafirmarse a pesar de los impedimentos sociales y familiares. Encabezan el reparto Chloë Grace Moretz y  Sasha Lane. Support the Girls, dirigida por Andrew Bujalski, con una Regina Hall estelar, ganadora de multitud de premios y nominada a los Independent Spirit Awards, también trata de chicas que tienen que salir adelante, en este caso más por su condición de mujeres que por su sexualidad que, eso sí, tiene un papel fundamental en sus trabajos, sirviendo en un bar de hombres donde ellas se lucen con modelos de escasa ropa. Otro de los platos fuertes es Tyrel, del siempre interesante Sebastian Silva, un mumblecore oscuro donde Tyrel, el único afroamericano de un grupo que disfruta de una fiesta en medio de la montaña, empezará a percibir cosas extrañas y comentarios racistas que lo harán entrar en un estado de paranoia. Damsel, de los hermanos Zellner, será uno de los acontecimientos del festival, puesto que este año, estos dos directores serán los invitados principales de Americana y tendrán una retrospectiva de sus cortometrajes y casi todas sus películas en la Filmoteca de Catalunya. FrontierGoliathKid-ThingKumiko, the Treasure Hunter (presente en la edición de Americana del 2015) y la mencionada Damsel, serán una enorme oportunidad para descubrir estos directores totalmente indies que se reparten casi todas las tareas al realizar un film y que poseen un estilo propio, muy surrealista, que los hace únicos. ¿Y qué es Damsel? Pues un western con influencias tanto de Tarantino como de Jarmusch, pero con el estilo propio y delirante de los Zellner, interpretado por Robert Pattinson y  Mia Wasikowska. Y seguimos con la sección TOPS con Wildlife, la ópera prima de Paul Dano con Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan, una cinta ambientada en los años 60 sobre la descomposición de la familia americana y que está nominada a varios premios en los Independent Spirit Awards de este año. Como también multitud de premios y nominaciones a los Independent Spirit Awards tiene Leave no Trace, la nueva y esperada película de Debra Granik, ocho años después deWinter’s Bone, una cinta que trata sobre nuestra naturaleza salvaje y las imposiciones de la sociedad para redirigirnos a aquello convencional, interpretada por Ben Foster y la sorprendente actriz revelación Thomasin McKenzie. La clausura de esta edición será para Blaze, dirigida por Ethan Hawke, donde se nos hablará de la vida del cantante y compositor de country Blaze Foley, un cantante poco conocido más allá de su Texas natal y que está interpretada por músicos sin experiencia actoral para dar más verismo a la película. Quien tampoco faltará este año es uno de los habituales de Americana y el invitado del año pasado, Alex Ross Perry, que nos presenta Her Smell, una opresiva película donde Elisabeth Moss interpreta con una energía fascinante una cantante de punk-rock sumergida en una espiral de locura y delirio. Y cerrando TOPS, la cinta que ya anunciamos esta pasada Navidad, We the animals, una de las grandes joyas ocultas de este año, ganadora de NEXT en Sundance y nominada a 5 Independent Spirit Awards, un coming of age LGTBI, intensa, con algunas cautivadoras escenas de animación dentro de su metraje y que seguro, os robará el corazón.

NEXT

Nueve películas más forman la sección NEXT, con títulos pequeños y arriesgados que el festival quiere dar a conocer al público. Un viejo conocido del festival, Joe Potrykus (proyectamos su Buzzard en el 2015 y ganó el premio del jurado joven) nos trae en esta ocasiónla locura retro Relaxer, una cinta ya de culto aclamada por numerosos críticos. We used to know each otheres un estreno mundial de Americanauna pequeña y muy bien hecha cinta del director, Robert G. Putka, que había estado con sus cortos anteriores en el SXSW y que tendremos el placer de tener como invitado en esta edición. Y si queréis una comedia transgresora, vuestra película es An Evening with Beverly Luff Linn, del director de la radical The Greasy Strangler con una divertidísima Aubrey Plaza. Como también comedia es Never Goin’ Back, una fresca y malhablada historia nominada a los Independent Spirit Awards sobre dos adolescentes, que quieren ahorrar para ir de vacaciones, pero que tendrán que afrontar un futuro incierto debido a sus muy malas decisiones. Y también de jóvenes que buscan su camino dentro de sus vidas grises, pero en este caso en clave de drama romántico, podremos ver We the Coyotes, una cinta que estuvo presente en el pasado festival de Cannes. Quizás algunos recordaréis haber visto en Americana The Better Angels, una preciosista película en blanco y negro del director A. J. Edwards, pues bien, Americana ofrece su segundo trabajo, Friday’s Child, sobre un huérfano de dieciocho años que se tiene que enfrentar a su primer día de vida en soledad, apenas al salir del orfanato donde había vivido hasta entonces. Y de otra chica con problemas, en este caso psicológicos, trata Madeline’s Madeline, una de las cintas más autorales y más radicales de esta edición que ha seducido a público y crítica en festivales como Berlin o Sundance. En cambio, Hearts Beat Loudes más bien la feel good movie de esta edición, vinilos, músicos vocacionales, relaciones paterno filiales tan complicadas cómo cargadas de amor y una banda sonora llena de canciones y buen rollo, una pequeña y honesta película con secundarios como Ted Danson y Toni Collette. Y para cerrar la sección NEXT The Kindergarten Teacher, cinta con la que su directora Sara Colangelo ganó el premio a mejor dirección en el festival de Sundance. Remake de la cinta israelí del mismo título, la película nos explica la complicada relación entre una maestra de parvulario con inquietudes artísticas y un niño capaz de improvisar poesías extraordinarias para su edad. Está interpretada excepcionalmente por Maggie Gyllenhaal con la ayuda de Gael Garcia Bernal.

DOCS

Siete films forman la sección DOCS, que por primera vez proyectará dos sesiones de cada película. Esta edición será muy especial, porque tres de los trabajos que se ofrecerán están nominados a los Oscar al mejor documental de este año (a los que se suma un cuarto documental nominado, con las sesiones Movistar+). El primero de ellos es Hale County This Morning, This Evening, un trabajo muy arty sobre comunidades afroamericanas, ópera prima de un joven director negro que también ha sido reconocido en Cannes y que para dejar las cosas claras ha tenido a Apichatpong Weerasethakul como consultor creativo. Otro de los tres documentales nominados a los Oscar de esta sección es Free Solo, una emocionante aventura en la que acompañaremos a Alex Honnold en su intento de escalar los 900 metros del Capitán en Yosemite sin cuerdas ni arneses. La tensión recorrerá el patio de butacas. Finalmente, el tercer documental nominado (y ganador de más de 40 premios internacionales) es Minding the Gap, donde un skater adolescente empieza a grabar su día a día. Pero con el tiempo su trabajo transciende y empieza a mostrar los problemas más arraigados a la sociedad, así como el paso de la adolescencia a la edad adulta. Un documental imprescindible. Los otros cuatro documentales, no nominados pero igualmente interesantes, empiezan con Monrovia, Indiana, de uno de los habituales de Americana, Frederick Wiseman. El nonagenario director nos lleva a la localidad donde Donald Trump consiguió el porcentaje más alto de votos en las elecciones presidenciales. Un documental indispensable para entender como pequeñas poblaciones pueden marcar, con sus decisiones, el futuro de la política mundial. Y de una localidad de mayoría blanca vamos a un barrio marginal y peligroso de Chicago en Chi-Town, donde seguiremos durante unos años al joven afroamericano Keifer Sykes, en su intento de dar el salto a la NBA, en un drama deportivo y de supervivencia, donde nos encontraremos con los problemas reales y las luchas de las clases menos favorecidas de los Estados Unidos. Dos documentales cierran esta sección. Por un lado Satan&Adam nos explica la historia durante muchos años de unos músicos, uno  blanco y otro negro, que tocaban en las calles de Harlem cuando el conflicto racial era muy potente. Su historia, su amistad, su separación y su reencuentro serán explicados de forma emotiva, en una película que nos recuerda a la mítica Searching for Sugar Man. Y para acabar tenemos The Bill Murray Stories, la cinta que nos explicará con testigos e imágenes de archivo si son ciertas las leyendas que corren sobre Bill Murray y si es verdad que se presenta de repente en fiestas y se mezcla con gente anónima, pasando el rato, para después desaparecer sin dejar rastro, como en un capítulo de Lucky Luke.

SESIÓN MOVISTAR+

Continuamos con las dos películas de las Sesiones Movistar+, que como cada año serán gratuitas. Por un lado el cuarto documental nominado a los Oscar que se proyectará durante el festival: RBG. La vida y la carrera de la jueza Ruth Bader Ginsburg, que empezó estudiando derecho cuando casi ninguna mujer lo hacía, siguió ejerciendo de abogada y logrando que se aplicara la ley consiguiendo sentencias favorables de igualdad de género impensables hasta entonces, continuó siendo uno de los miembros liberales del Tribunal Supremo del Estados Unidos y finalmente, y de manera inesperada, acabó convirtiéndose en un icono pop. Un documental enorme. Y por otro lado la película de ficción Skate Kitchen, donde volveremos a encontrarnos con el mundo del skate, aunque en este caso serán las chicas las protagonistas, en una historia femenina de amistad y problemas adolescentes con las calles de Nueva York de trasfondo.

THE LOST SESIONS 

Y este año Americana empieza una nueva sección, que por ahora tendrá solo una película pero que esperan aumentar en próximas ediciones, The Lost Sesions, donde se proyectarán títulos perdidos u olvidados que merecen ser recuperados. La encargada de inaugurar esta sección será The Golden Boat, donde el prestigioso director chileno Raoul Ruiz, en el Nueva York de 1990, en plena efervescencia del indie, se junta con gente que después resultaría indispensable, como Jim Jarmush o Barbet Schroeder, que tienen pequeños papeles en la película. Una cinta rescatada por el MOMA en 2014 y que podremos ver en exclusiva en Americana, presentada por unos de sus productores, el catalán Jordi Torrent.

SHORTS

Como siempre, los cortos también son muy importantes para Americana y, una vez más, tendremos las características sesiones de Shorts, en esta edición cuatro de muy diferentes: una dedicada a los hermanos Zellner, otra, la Sundance Short Film Tour, donde encontraremos, entre otros, el trabajo nominado a los Oscar Fauve, y finalmente, las características sesiones de Shorts 1 y Shorts 2. En la primera encontramos pequeñas joyas como Caroline, presente en Cannes; My Dead Dad’s Porno Tapes, que fue finalista a la short-list de los Oscar; Souls of Totality, con un magnífico plano secuencia que os dejará sin palabras; o Sunset Beauregard, que vendrá a presentar su director Andrew Lewis. En la segunda sesión de cortos podremos disfrutar del humor surrealista de Painting with Joan, presente en Sundance, Parent Teacher de Jim CummingsKrista, el multipremiado corto que ha triunfado en SXSW y otros festivales de referencia.

Finalmente recordar que los precios de las sesiones serán de 6€ la entrada individual, 30€ el abono de 6 entradas, 3€ para la sesión de Shorts y 5€ para Americana Kids, donde los niños podrán aprender de cine con talleres especializados y de los que se informará próximamente. Podéis comprar las entradas en los cines y enwww.americanafilmfest.com (SIN COMISIÓN), la venta y canjeo de abonos será solo online (SIN COMISIÓN), para la retrospectiva de los hermanos Zellner tenéis que comprar las entradas en la Filmoteca de Catalunya y, como siempre, la sesión inaugural será exclusivamente para las personas con invitación. Estén atentos a las redes sociales para intentar conseguir entradas.

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Americana 2019 is coming: primeras confirmaciones

19 diciembre 2018 Deja un comentario

Del 5 al 10 de marzo vuelve Americana, el Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona, ​​el único festival de cine especializado en cine indie del país, una muestra de las producciones independientes más destacadas de la temporada.

Como viene siendo habitual en estas fechas, Americana os trae una oferta navideña por un tiempo limitado. Hasta el 7 de enero puedes conseguir un abono de 6 películas a un precio excepcional de 25 euros. Una vez pasada esta oferta, el precio del abono será de 30 euros. Este abono permite el acceso a seis sesiones del festival y es compartible, es decir, puede cambiar más de una entrada por sesión para disfrutar en la mejor compañía. Una de las novedades de este año es que todas las gestiones relativas a este abono serán online, así facilitamos la reserva de tus entradas y tenemos un poco más de cuidado con el medio ambiente.

Damsel de David Zellner y Nathan Zellner

El cine de los hermanos Zellner ya estuvo presente en Americana durante su segunda edición con la aclamada Kumiko, the Treasure Hunter. En esta próxima edición podremos descubrir Damsel, un western protagonizado por Mia Wasikowska y Robert Pattinson que nos transportará a la aventura surrealista de sus antiheroicos personajes.

We the Animals de Jeremiah Zagar

La ganadora del premio especial del jurado en Sundance Next por su innovación trata la diversidad a través de la visión de un niño y sus hermanos que viven en un entorno familiar muy inestable. Una película con una sensibilidad artística sorprendente que ha conseguido 5 nominaciones en los Independent Spirit.

Más información y compra de abonos AQUI

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Americana 2018: Éxito y consolidación

En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerla, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 31 largometrajes, repartidos en cinco secciones, y los 20 cortometrajes que han conformado la programación de esta quinta edición.

Americana 2018 ha constado de un día más. Inaugurado el martes 6 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Gook (Justin Chon, 2017) tuvo, como ya es habitual, su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de miércoles a domingo, pudiron verse el total de las cintas que conformaban las secciones competitivas: Americana Tops, Americana Next, Americana Docs y Americana Shorts, mientras que la Filmoteca de Catalunya acogió un ciclo dedicado al invitado de honor del festival, Alex Ross y se ofrecían, además, tres sesiones gratuitas (con invitación) para las sessions movistarplus.

AMERICANA 2018

*  Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie      actual: Beach Rats (Eliza Hittman); Brigsby Bear (Dave McCary); Gemini (Aaron Katz); Golden Exits (Alex Ross Perry); Ingrid Goes West (Matt Spicer); Lucky (John Carroll Lynch); Menashe (Joshua Z. Weinstein); Patti Cakes (Geremy Jasper); The Rider (Chloe Zhao); Weirdos (Bruce McDonald); World of Tomorrow (Robert Greene).

Americana NEXT  Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Dayveon (Amman Abbasi); Don’t Think Twice (Mike Birbiglia); Flesh and Blood (Mark Webber); Gook (Justin Chon); Lemon (Janicza Bravo); Saturday Church (Damon Cardasis); Sylvio (Kentucker Audley y Albert Birney); The Endless (Justin Benson y Aaron Moorhead); The Strange Ones (Chistopher Radcliff y Lauren Wolkstein).

* Americana DOCS Tras su debut como sección en la tercera edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de consolidarse: Dina (Antonio Santini y Dan Sickles); Ex Libris The New York Public Library (Frederick Wiseman); Jane (Brett Morgen); The Work (Jairus MacLeary y Gethin Aldous).

* Americana SHORTS Se compone de 20 cortometrajes exhibidos en dos sesiones.

* Sessionsmovistarplus Con tres largometrajes ofrecidos de forma gratuíta (recogiendo invitación en sus tiendas) por gentileza de Movistar: I Am Heath Ledger (Adrian Buitenhuis y Derik Murray); Miss Stevens (Julia Hart); Dave Made a Maze (Bill Watterson)

* Americana Guest Ciclo Alex Ross Perry en La Filmoteca de Catalunya: Queen of Earth (2015); The Color Wheel (2011); Listen Up Philip (2014); Impolex (2009).

  

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

Si a un tórrido y aburrido verano en la ciudad añadimos angustia vital adolescente, muchas drogas y una homosexualidad mal asumida, entre otros ingredientes, obtendremos como resultado Beach Rats, una cinta que no deja ni un ápice de esperanza para el protagonista ni resulta complaciente con el espectador. Relatada con planos cortos, con una puesta en escena seca, áspera, nos cuenta la historia de Frankie (Harris Dickinson), un adolescente de Brooklyn que se mueve junto a sus amigotes por el parque de atracciones de Coney Island cuando conoce a una chica, Simone (Madeline Weinstein), con la que terminará la noche. Pero Frankie no puede mantener relaciones sexuales con ella. En soledad, lejos de la mirada de sus amigos, navegará por páginas pornográficas y de citas homosexuales y quedará con algunos hombres, la mayoría mayores que él, para practicar sexo furtivo por cualquier lugar de la ciudad. Sentimientos contrapuestos y sordidez en el día a día del protagonista que se nos expone a retazos, con la cámara persiguiéndole siempre en una propuesta formal que pone el acento en el punto de vista. Autos de choque, discotecas, playa y la oscuridad del cuarto del muchacho, guarida de sus deseos más ocultos en esta desalentadora historia magníficamente interpretada por el londinense Harris Dickinson, que sabe reflejar la terrible confusión existencial por la que atraviesa el protagonista.

Con Beach Rats, su segundo cinta, la directora y guionista Eliza Hittman salta al panorama de directores a seguir. Ganadora a la mejor dirección en el prestigioso festival de Sundance y con premios en festivales tan diversos como Hamburgo, Boston y L.A,  la película ha conseguido, además, dos nominaciones (actor y fotografía) en los Independent Spirit Awards de este año, figurando en el top 10 (la número 7) de la prestigiosa lista de The New Yorker.

Con el documental The Work nos adentramos en la prisión de Folsom donde asistimos, en primera persona, a una terapia de grupo en la que conviven  algunos de los presos más conflictivos que residen allí y hombres de la calle que, por diferentes motivaciones, se prestan a participar en este programa de reinserción.  La terapia, de cuatro días, se convierte en un experimento revelador donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben, entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. Una vez sumergidos en la terapia no habrá diferencias entre unos y otros y la intensidad será sobrecogedora, tanto para los reclusos como para los que no lo son e incluso para el espectador, que podrá depositar un pequeño rescoldo de esperanza en la especie humana gracias a la solidaridad y empatía que se producirá entre los diferentes asistentes. Todos los participantes, desnudando su alma, se enfrentarán cara a cara a sus propios fantasmas contando con el apoyo del resto del grupo. La cámara captará la electricidad de toda esa energía y su montaje logrará reunir un conjunto de imágenes que, por su emotividad,  llegarán a tocar hueso en el espectador. The Work es, sin duda, una experiencia catártica que demuestra cómo pequeños y olvidados incidentes del pasado pueden llegar a enquistarse en nuestro interior hasta condicionar todo nuestro futuro.

Ingrid Goes West es una comedia ácida de Matt Spicer sobre la adicción a las redes sociales protagonizada por una magnífica Aubrey Plaza como Ingrid, una joven cuyos serios  problemas mentales siempre terminan convirtiéndola en una persona tóxica para sus amistades. Tras una estancia en una clínica mental, se obsesiona con Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), una influencer de Instagram que parece tener todas las dotes de triunfadora de las que ella carece. Ingrid querrá conocerla y formar parte de su vida.

Con un guion premiado en el festival de Sundance y nominada en dos categorías (mejor primer guion y mejor primera película) en los Independent Spirit Awards de este año, Ingrid Goes West avisa del peligro que supone la pérdida de la intimidad (cuando no de la identidad) por el hábito, cada vez más generalizado, de compartir toda nuestra existencia en las redes sociales. En este caso acerca este tema al fenómeno fan, con una seguidora que conseguirá, siguiendo las pistas que la propia influencer deja en su cuenta de Instagram, conocer e introducirse en la vida de su objeto de deseo. En un momento de la cinta uno de los personajes compara la actitud de Ingrid con la de la protagonista de Mujer blanca soltera busca (Single White Female, Barbet Schoeder, 1992) y es así, solo que en versión 2.0.  Elizabeth Olsen está magnífica realizando una parodia de sí misma en otros tiempos,  y el actor O’Shea Jackson Jr., hijo del rapero Ice Cube, en uno de los primeros papeles, crea también un magnífico personaje. Agria, divertida, ácida y más seria de lo que aparenta, en algunos momentos se acerca al cine de terror vertiente psycho on the loose consiguiendo arrancar la sonrisa nerviosa del público.

En Don’t Think Twice se nos narra el auge y caída de un pequeño grupo de amigos que realizan teatro de improvisación y que disfrutan de un éxito incuestionable en pequeños teatros de Nueva York. Más allá del teatro todos viven como pueden con trabajos de supervivencia. Pero una noche la fortuna llamará a la puerta de uno de los integrantes en forma de programa de televisión y la relación entre los amigos e incluso con su pareja cambiará. Las individualidades sobresaldrán por encima del grupo y llegarán pequeñas traiciones y ambiciones que harán que se pierda el (im)perfecto equilibrio reinante. Mike Birbiglia consigue extraer de sus actores unas interpretaciones muy naturales repletas de humor y sensibilidad en esta cinta de maduración y crecimiento, pues para que esos inadaptados personajes, todos treintañeros, encuentren su lugar en el mundo, el grupo tendrá que dinamitarse. Con la participación, en pequeños papeles, de Lena Dunham y Ben Stiller, Don’t Think Twice es todo un canto de cisne de un modo de entender el teatro y el humor, el fin del teatro de improvisación que después de más de cincuenta años de existencia se ve barrido de escena por los shows televisivos, aunque la comicidad de estos últimos sea mucho menos ingeniosa e inteligente, el acto irrepetible se ve sustituido por el humor fórmula que apoya su éxito en la repetición. Don’t Think Twice es una pequeña gema, divetida y muy humana.

Dina y Scott van a casarse. Dina tiene depresión, un severo asperger y, como dice su propia madre en un momento de esta divertida cinta, “un buffet libre” de enfermedades mentales. Su novio, también autista, no siente gran atracción por el tema sexual. Finalmente ambos se casarán y pasarán una luna de miel en el lugar más kitsch que una pesadilla de indigestión alimenticia pudiera ofrecer. Todo ello en Dina, un documental realizado con gran sensibilidad y mucho humor, algo que pareció molestar a algún espectador, que no llegó a entender que ese humor nacía de la ternura y empatía que puede sentirse ante estos dos seres, tan pícaros como inocentes y que tanto cariño y dependencia muestran el uno hacia el otro. Dos seres admirables que en su pureza y naturalidad demuestran poseer algo que muchos hemos perdido hace tiempo y que lamentablemente nunca volveremos a recuperar: la inocencia.

Rodada con luz sobre-expuesta y color degradado, casi pastel, consigue una fotografía de efecto neblinoso, que retrata la mente de estos dos enamorados. Pero también hay en  Dina lugar para el drama, representado por el maltrato que sufrió la protagonista, un episodio que los directores han sabido desgranar desvelándolo poco a poco hasta que entra en off la grabación de la llamada de emergencia en la que el mismo agresor daba cuenta del apuñalamiento a Dina, un momento de gran impacto en un documental sensible e inteligente que  Sundance reconoció con el Gran Premio del Jurado en su categoría.

Brigsby Bear, uno de los platos fuertes de Americana, es la ópera prima de Dave McCary, uno de los fundadores del grupo cómico Good Neighbor y, desde 2014, guionista y realizador de Saturday Night Live. Esta historia sobre como encontrar nuestro camino, nuestra pasión en la vida y perseguir nuestros objetivos fue una de las que contó con más asistencia de público y de las pocas que fue aplaudida al finalizar.  Un giro de guión que llega en los primeros minutos de la cinta, un joven fanático de una serie infantil protagonizada por un osito, el choque con la realidad y la manera de superarlo, son algunos de los ingredientes que hacen de este filme extraño, y su derroche de imaginación, una pequeña joya. Brigsby Bear demuestra que la escasez de medios no es una traba cuando se posee ingenio e inteligencia suficientes. Como cuanto menos sepan de esta historia mejor se lo pasarán, les recomendamos desde Proyecto Naschy que no pierdan la oportunidad de disfrutarla. La cinta fue proyectada con anterioridad en el festival de Sitges, donde contó con un único pase a las 19.30 horas en el Cine Prado, donde se alzó con el premio Discovery a la mejor película.

El otro gran éxito de esta edición de Americana ha sido, merecidamente, Luckyla última interpretación de Harry Dean Stanton. A Lucky le gusta cumplir sus rutinas: hacer ejercicio, fumar, beber, resolver crucigramas y ver concursos televisivos. Pero todo cambia cuando cae en la cuenta de su propia decadencia y de que su muerte podría estar esperándole a la vuelta de la esquina, convirtiéndose en una lúcida reflexión sobre la vejez, la independencia y la muerte. Todo ello narrado sin efectismos en un filme que logra convertir lo cotidiano en poesía, algo raro de ver y difícil de conseguir y que nos hace hermanarla con el Paterson de Jarmusch. La cinta, que guarda algún guiño con el cine de David Lynch, más allá de su propia presencia física como actor, interpretando a uno de los habituales del bar, reúne a Harry Dean Staton y Tom Skerrit por última vez casi 40 años después de Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979). Lucky se estrenará próximamente en nuestros cines de la mano de Avalon.

La belleza efébica de Timothée Chalamet le convierte en el actor ideal para interpretar personajes seductores, objeto de atracción de los mayores. Si en la magnífica Call Me By Your Name (Luca Guadanino, 2017) es seducido y seduce al becario norteamericano de su padre, en Miss Stevens es su profesora de literatura la que está a punto de caer bajo su influjo. Miss Stevens es toda una reflexión sobre el arte de educar, sobre la implicación emocional del docente en su trabajo, ese moldear a pequeños humanos como si fueran arcilla, la necesidad de establecer límites a esa relación y, a la vez, no dejar de ser cercano a los alumnos. Miss Stevens es también un concurso de inseguridades vitales, tanto del alumno como, especialmente, de su maestra (Lili Reinhart) en un viaje en el que acompañará a tres de sus alumnos para que participen en un concurso de interpretación, un viaje que acabará siendo iniciático y terapéutico. Una buena ópera prima de Julia Hart que sabe compaginar tristeza y alegría, drama y comedia.

Gemini padeció una presentación durante la cual se barajaron como influencia los nombres de Hitchcock, De Palma y Winding Refn, dándole al público unas equívocas pistas que no cumplieron las expectativas. Y es una lástima, ya que posiblemente Gemini tenga buenas intenciones, pero como thriller no está a la altura de los mencionados. Ni por su acabado, ni por sus actores y su diarreica verborrea, ni mucho menos por su giro de guión, al que no sabe sacarle partido. Y es que no es tan fácil tejer un macguffin solvente que permita a un filme funcionar a varios niveles. Gemini no lo consigue y acaba en terreno de nadie.

El estupendo debut en la dirección del actor Bill WattersonDave  Made a Maze, fue una propuesta totalmente surrealista cargada de más significado del que a priori aparenta y sazonada con mucho humor e ingenio, que nos narra como Dave se construye un laberinto con cartones en medio del salón, en el cual no falta siquiera su propio Minotauro. Tanto él como sus amigos y novia se perderán para atravesar verdaderas peripecias dignas del mejor survival salvo que plasmadas con imaginativos recursos ¡Si hasta hay un momento en que los protagonistas se convierten en figuras de Stop-motion! Con toques, pues, de parodia a las películas de terror, la cinta de Watterson va mucho más allá, y nos trae toda una reflexión sobre la necesidad de realizarnos en nuestras obras, sobre los sueños, sobre la amistad y la pareja, y, en suma, sobre el sentido de la propia vida. Un filme redondo que también se proyectó en el Festival de Sitges y que, a pesar de que obtuvo el premio a mejor película en la sección Noves Visions One, hubiera merecido un mayor reconocimiento compitiendo en Sección Oficial.

Lemon, como ya avisaron los organizadores del festival, “será una de las cintas que provocará reacciones más extremas durante este Americana“. Y es que el denominado post humor no es algo apto para todos los públicos y Lemon fue el perro verde que entusiasmó a unos y repugnó a otros. Estos humildes comentaristas no se contaron en ninguno de los dos bandos. Desde nuestra equidistancia reconocemos que no somos su público natural, de algún modo, no va con nosotros, aunque su espíritu trasgresor nos parezca de lo más  saludable, a pesar de que termine recurriendo al humor escatológico o  al étnico. Un humor este,  en alza y para una inmensa minoría y cuya presencia dice mucho de Americana, pues un festival debe tratar de abarcar el abanico más amplio posible de propuestas, de lo más accesible a lo más críptico. Así que Lemon conviva con Lucky da grandeza a la muestra.

Y la cinta de clausura de esta quinta edición de Americana fue The Rider, ganadora a la mejor dirección en los recientes Independientes Spririt Awards, y que es un drama sobre un cowboy que después de un accidente no puede volver a montar y que deberá buscar su nueva identidad y su masculinidad en un entorno donde los clichés están muy marcados. El entorno que rodea a The Rider ofrecerá la oportunidad a su directora, Chloé Zhao, de captar los grandes horizontes de las praderas y montañas de Dakota del Sur con una hermosa fotografía, trasmitiendo la épica de esa forma de vida y, sobre todo, la melancolía de su pérdida,  pues el accidente que sufre el protagonistas supondrá la pérdida de todo su mundo. Dato curioso es que lo que se nos narra, tanto de fondo como de forma, no es ficción: la escritora y directora Chloé Zhao conoció al protagonista de The Rider, Brady Jandreau, durante su investigación para su película anterior Songs My Brothers Taught Me (2015). Ella visitó el rancho donde Jandreau trabajaba y este le enseñó a montar a caballo. La directora quería ponerlo en una de sus películas, y cuando tuvo el accidente que lo dejó con lesiones en la cabeza que le cambiaron la vida, decidió basar el guión de su próxima película en su historia. Así, la hermana del protagonista de la cinta, es también la hermana real de Jandreau y su amigo, que tiene una seria fractura de columna, es el personaje real que representa. De ahí la credibilidad que ofrece esta historia, que sin ningún género de duda fue una magnífica elección para clausurar esta quinta y exitosa edición del festival. 

PREMIOS Y CONCLUSIONES  

La valoración del público de la programación ha sido notable (3,7 sobre 5), con todas las películas por encima del 2,5. La película ganadora del Premio del público fue el documental Jane de Brett Morgen, una aproximación a la vida de la primatóloga Jane Godall a partir de las películas filmadas en 16 mm y redescubiertas en 2014 en los archivos de National Geographic. Jane, que ha realizado su première nacional en Americana, se podrá ver en National Geographic y Nat Geo Wild el próximo domingo 18 a les 18h.  A continuación la valoración de toda la programación por orden de puntación:

 

Jane    4,68
Lucky    4,49
World of Tomorrow (Ep. I +II)    4,46
Patti Cake$    4,42
Brigsby Bear    4,36
Gook    3,97
Dina    3,92
The Rider    3,9
Weirdos    3,87
Ex Libris    3,81
Ingrid Goes West    3,76
Saturday Church    3,71
The Endless    3,69
Don’t Think Twice    3,67
The Work    3,62
Menashe    3,59
Flesh and Blood    3,37
Beach Rats    3,34
Golden Exits    3,27
Lemon    3,11
Sylvio    3,09
Gemini    3,05
The Strange Ones    3
Dayveon    2,62

El Premio del Jurado Joven Next ha sido para la película de Mark WebberFlesh and BloodBasada en hechos reales, se otorga “por la honestidad de una propuesta que transita la delgada línea entre la realidad y ficción. Genuina, sin juicios de valor ni estereotipos”.

Esta edición del festival, como vemos, ha sido todo un éxito, tanto en la calidad y variedad del material seleccionado como de organización y asistencia de público. Un público compuesto tanto por los fieles que acuden al festival reincidiendo por la satisfacción obtenida en anteriores ediciones, como por los que se acercan por primera vez de oídas, atraídos por lo que han escuchado sobre el mismo. De nuevo los Cinemes Girona ejercieron de anfitriones y cómplices ideales de este festival, que contó con una organización más eficiente, que evitó las aglomeraciones de público y la confusión de colas.

Felicidades pues a la organización y, los que no pudieron estar que sepan que Americana sigue estos días en La Filmoteca de Catalunya y la Route 66, con proyecciones en Cineclub d’Igualada, Cineclub Manresa, Cineclub Vic, Cineclub La Garriga, l’Espai Rambleta de València y Tabakalera de San Sebastián.

Fotos: Serendipia

Categorías:Americana

El Festival ‘Americana’ celebra un lustro de vida con el mejor indie del año

14 febrero 2018 Deja un comentario

El festival AMERICANA celebra un lustro de vida luciendo cartel, que este año se amplía y ofrecerá 30 largometrajes -8 más que el año anterior, y entre ellos 13 premières nacionales- y 22 cortometrajes -más del doble que el 2017-, del 6 al 11 de marzo. Además de la extraordinaria selección de filmes, avalada por su recorrido por los principales festivales de cine y premios independientes estadounidenses, el AMERICANA 2018 contará con la presencia de Alex Ross Perry, pieza clave del cine indie actual que presentará su nueva película, Golden Exitos, y al que además se le dedicará una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca de Cataluña.

Gook, de Justin Chon

La inauguración del certamen, único dedicado exclusivamente al cine norteamericano de toda España, será en la Sala Phenomena con Gook, de Justin Chon, talento emergente que ganó, con esta cinta, el principal premio de la sección Next de Sundance y que tendrá al AMERICANA su estreno en el país. Después, el grueso de la programación se trasladará a las tres salas de los Cines Girona, sede principal del AMERICANA, que, sin embargo, tendrá otros espacios para actividades paralelas y sustanciales novedades. Una de ellas será la Route 66, que llevará películas del festival a varios municipios de Cataluña a través de cineclubs y en ciudades de España como Donosti, Madrid o Valencia.

Los filmes estarán divididos en 5 secciones: AMERICANA TOPS, que cuenta con once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual; AMERICANA NEXT, que reúne nueve apuestas de futuro; y AMERICANA DOCS, cuatro documentales que retratan variadas realidades. Los cortometrajes, AMERICANA SHORTS, contarán con 20 piezas destacadas divididas en dos sesiones y, fruto de la implicación de Movistar +, la programación incluirá las #SESSIONSMOVISTARPLUS, tres proyecciones especiales y gratuitas de largos que tendrán lugar entre el MWC de Plaza Cataluña y los mismos cines Girona.

El AMERICANA, ineludible cita indie

Brigsby Bear, de Dave McCary

El AMERICANA suele importar el más destacado de los grandes premios y festivales norteamericanos: Sundance, SXSW, Tribeca, Toronto, Premios Gotham o Independent Spirit, entre otros. Películas que han pasado por los grandes certámenes, ganando premios y entusiasmando al público, y que sin embargo aún no se han estrenado o no tienen distribución comercial en nuestro país.

En la sección AMERICANA TOPS, que incluye once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual, con 4 estrenos nacionales, encontraremos Beach Ratas, de Elisa Hittman, drama sobre eclosiones sexuales y opresión social con interpretaciones naturales, una fotografía espectacular y el encanto del parque de atracciones de Coney Island de fondo que se hizo con el premio a la mejor dirección en Sundance; Brigsby Bear, sensación por donde ha pasado -Sundance, Cannes, Sitges – que cuenta la historia del osito más enternecedor pero también más triste que nunca se ha visto en una pantalla en una historia de superación, de segundas oportunidades, de anhelos artísticos y de amistad tan divertida como emotiva. Una figura consolidada de la escena indie, Aaron Katz, estará presente con la su nuevo trabajo, Gemini, thriller con crímenes, estrellas de Hollywood, amistad y fama, muy inquietante y que ha estado en festivales como SXSW y Locarno; Golden Exitos de Alex Ross Perry; Ingrid Goes West, comedia millenial sobre influencers y redes sociales protagonizada por Aubrey Plaza y Elizabeth Olsen, premio al mejor guión en Sundance; Lucky, que interpreta el recientemente fallecido Harry Dean Stanton y que ganó, entre otros, el Satellite Award a la mejor ópera prima; Menashe, hablada en yiddish y avalada por la crítica internacional y un extenso recorrido por festivales como Sundance o Berlín; Patti Cake $, contundente ópera prima que transita entre la comedia y el drama sobre una chica que quiere convertirse en MC, y que la revista Time calificó de clásico instantáneo; The Rider, clausura del festival, reverso lírico y actualizado de la figura del cowboy que fue galardonado en Cannes y Valladolid y que se ha convertido en una de las sorpresas del año; Weirdos, film canadiense en blanco y negro donde tienen cabida la juventud, el autostop y una aventura llena de rock, muy celebrada en su paso por Berlín, Toronto o Gijón; y finalmente World of Tomorrow, del célebre animador Don Hertzfeldt, dos episodios de una serie minimalista, futurista y filosófica que se podrán ver en la pantalla grande del cine.

Do not Think Twice, de Mike Birbiglia

En la sección AMERICANA NEXT, enfocada a las voces indie emergentes, con 6 estrenos nacionales, encontraremos Dayveon, sobre un adolescente de Arkansas que se convierte en líder de una banda local; Do not Think Twice, comedia sobre actores de improvisación al más puro estilo neoyorquino que se ha comparado con el cine de Woody Allen; Flesh and Blood, que entre el documental y la ficción relata el intento de su protagonista de rehacer la vida habiendo salido de la cárcel; Gook, inauguración del festival; Lemon, comedia irreverente con Michael Cera sobre la decadencia de un veterano director de teatro; Saturday Church, que trata de un adolescente en lucha con su identidad de género y su religión que para evadirse necesitará dar alas a sus fantasías; Sylvio, fábula sobre la frivolidad del mundo de la televisión con un gorila como protagonista; The Endless, mezcla de sectas, ciencia ficción y viajes temporales que se ha erigido como una de las grandes revelaciones dentro del cine fantástico del año pasando por Tribeca o Sitges; y el thriller The Strange Ones, premio especial del jurado en SXSW por el dúo protagonista que explora las tensiones de dos viajeros huyendo de un pasado turbulento.

Ex Libris: The New York Public Library, de Frederick Wiseman

A AMERICANA DOCS se verán cuatro documentales que han ganado importantes reconocimientos, dos de los cuales aún no se han visto en ninguna pantalla del estado. Dina, mejor documental en Sundance sobre la Dina, una mujer con un impresionante pasado y su relación con Scott, que tiene síndrome de Asperger; el nuevo trabajo de una eminencia como Frederick Wiseman, Ex Libris: The New York Public Library, que compitió por el León de Oro en el Festival de Venecia y que nos pasea por una de las instituciones públicas más emblemáticas del país norteamericano; Jane, que reúne más de 40 premios y nominaciones en todo el mundo y que reconstruye la famosa investigación con chimpancés llevada a cabo por Jane Goodall; y The Work, ganadora en el SXSW, donde un camarero, un profesor y un comisario de exposiciones se adentran en la prisión de Folsomper para realizar una terapia de grupo con diferentes presidiarios.

Miss Stevens, de Julia Hart

En la selección de largos, además, se suman tres proyecciones gratuitas #SESSIONSMOVISTARPLUS, con la ganadora del Premio Nuevas Visiones en Sitges Dave Made a Maze, divertida y creativa cinta sobre un hombre que construye un laberinto de cartón en su casa y se pierde dentro; Miss Stevens, co-protagonizada por una de las sensaciones del año, Timothée Chalamet, premio especial del jurado en SXSW sobre un viaje de una profesora y sus alumnos y el significado de la madurez mental y emocional; y I Am Heath Ledger, documental que rememora el extraordinario actor australiano a través de las voces de sus círculos más íntimos.

Por último, el festival dobla su apuesta por el formato corto con 20 obras que formarán la selección AMERICANA SHORTS, divididas en dos sesiones en los Cines Girona más una, gratuita, en La Casa del Cine. Entre todos ellos se proyectarán los ganadores de Sundance y SXSW, Laps, el nominado a los Oscar Deklab Elementary, o Shy Guys, de Fredric Lehne, director y experimentado actor de series como Lost o Dallas que además asistirá a la sesión para presentar él su trabajo.

Alex Ross Perry, flamante AMERICANA GUEST

Alex Ross Perry (Créditos: Don Stahl)

Uno de los platos fuertes del festival será la presencia de Alex Ross Perry, cineasta de una trayectoria corta pero intensa que la ha erigido como una de las figuras clave del cine independiente estadounidense. Nacido en 1984 en el estado de Pensilvania, debutó con sólo 25 años con Impolex. Posteriormente dirigió The Color Wheel (2011), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), protagonizada por Elisabeth Moss, y en 2017 estrenó Golden Exitos con un excelente reparto encabezado por Emily Browning, Mary-Louise Parker y Chloë Sevigny. Esta última película formará parte de la sección AMERICANA TOPS, y será presentada por el mismo director con Q & A posterior.

Fruto de la colaboración entre el AMERICANA y la Filmoteca de Cataluña, los anteriores filmes de Ross Perry se podrán ver en una completa retrospectiva, oportunidad única para poder descubrir uno de los talentos más interesantes del indie norteamericano actual. Entre el 2 y el 28 de marzo, las salas de la Filmoteca proyectarán Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip y Queen of Earth. El cineasta también estará presente en una de las actividades de industria, la charla “The American Way”, donde hablará de cómo hacer cine indie en una industria tan grande como la de EEUU.

Actividades paralelas, AMERICANA KIDS y Route 66

En todas las proyecciones de este año, el AMERICANA apuesta por incrementar las actividades paralelas, charlas profesionales, talleres y presencia en el territorio. Una de las grandes apuestas de esta edición es su expansión por varios municipios de Cataluña con Route 66, que recorrerá, en colaboración con los cineclubs de las respectivas poblaciones, Igualada, Vilafranca, Vic, Manresa y La Garriga. Fuera de Cataluña, el AMERICANA estará presente en varias sesiones en la Tabakalera de San Sebastián, La Casa Encendida de Madrid y del Espacio Rambleta de Valencia.

El AMERICANA KIDS, por su parte, ofrecerá al público infantil, en La Casa del Cine, un taller de stop-motion donde a través de esta técnica podrán crear sus propias animaciones. La quinta edición augmentarà también en seminarios alrededor del festival y sesiones para profesionales. En La Casa del Cine, se impartirán dos talleres y la jornada de industria tendrá Alex Ross Perry como protagonista, con su charla “The American Way“. En “Out Loud“, Elena Neira, Ana Sánchez, Marina Queraltó y Gloria Bonet nos hablarán de la comunicación de un festival desde cuatro vertientes diferentes.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

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