Proyecto Naschy

In-Edit Lab, el laboratorio que impulsa el talento y el desarrollo profesional en el documental musical, anuncia su programa de actividades

Destacan la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas; las sesiones prácticas sobre cómo la IA ha transformado la gestión financiera y sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental; una clase magistral con la productora CANADA, y el taller In-Edit Talent, dedicado a la creación de cortometrajes documentales musicales para jóvenes, entre otras actividades, todas ellas gratuitas. >> Consulta toda la programación de In-Edit Lab aquí.

In-Edit Lab es el programa de In-Edit dedicado a impulsar el talento y el desarrollo profesional en el ámbito del documental musical. A través de programas de formación, clases magistrales, charlas, presentaciones y encuentros entre profesionales de la música y del audiovisual, In-Edit Lab fomenta el networking, la mentoría, la colaboración entre sectores y el desarrollo de nuevos proyectos.

Este año, el programa ofrece más de diez actividades gratuitas dirigidas al público general y a los profesionales de la industria.

La programación de In-Edit Lab 2026

La programación de In-Edit Lab 2026Destaca la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas, a cargo de dos realizadores presentes en la programación del festival de este año: la británica Lorna Tucker, que ofrece una mirada crítica a los retratos de artistas como la pianista clásica Yuja Wang, la diseñadora punk Vivienne Westwood o actrices clásicas como Greta Garbo y Katharine Hepburn; y Dácio Pinheiro, ganador de la última edición de In-Edit Brasil, que ha reivindicado el legado de artistas brasileñas de culto internacional como la pianista y artista multimedia Jocy De Oliveira o la fotógrafa y cineasta Lenita Perroy.

En el marco de la Sesión de Cortometrajes Nacionales, el festival organiza un encuentro entre realizadores noveles y consagrados. La directora Carla Simón y la artista multimedia Clara Aguilar, que protagoniza una de las piezas, se reunirán con directores noveles que presentan su ópera prima —Derek Van Den Bulcke y Edu Biurrun—, jóvenes realizadores con una trayectoria más amplia —Marta Busquets y Guillem BG—, así como con realizadores catalanes presentes en las secciones Sons de Barcelona y Panorama Nacional del festival, como Tempe Hernández, Rubén Seca, Ángel María Millán Galiano, Jordi Rovira, Jordi Lops, Nando Caballero, Jordi Papasey y Miquel Carrillo.

El festival programa dos sesiones prácticas. En colaboración con el Clúster Audiovisual de Catalunya, se celebrará una sesión para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando la gestión financiera de las empresas audiovisuales. Asimismo, en colaboración con ANTAVIANA, se organizará una sesión sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental contemporánea. Se abordarán aspectos técnicos esenciales que deben tenerse en cuenta al planificar el rodaje de un documental, así como las decisiones de producción que permiten facilitar y agilizar la fase de posproducción, una etapa en la que muchos proyectos encuentran dificultades y que puede acabar generando sobrecostes.

La productora catalana CANADA, con sedes en Barcelona, Londres y Los Ángeles, ofrecerá una clase magistral dedicada al análisis de su caso, a cargo de la productora ejecutiva Alba Barneda y de la responsable de vídeos musicales Anna Bacardit. También se analizará cómo se estructura un proyecto desde su viabilidad financiera hasta el diseño técnico y operativo del rodaje.

En el ámbito internacional, Pavel Cortés, director de programación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), compartirá los criterios de programación del certamen y las oportunidades internacionales que ofrecen las distintas secciones del mercado del festival de cine latinoamericano más influyente. Además, Davide Mastropaolo, productor audiovisual y fundador de Audioimage, compartirá su experiencia práctica en el desarrollo de coproducciones internacionales.

In-Edit Lab organiza la tercera edición de los encuentros individuales entre ocho productoras audiovisuales y ocho representantes de artistas, con el objetivo de generar nuevas alianzas y fomentar la producción de documentales musicales catalanes. En total, se celebrarán 64 sesiones de speed dating entre representantes destacados de ambos sectores. Esta iniciativa se organiza en colaboración con Pro-Docs, la Asociación de Productoras de Documentales (PROA) y el Mercat de Música Viva de Vic.

Además, el festival apoya a productoras catalanas mediante una dotación de 10.000 euros para aquellas que se han inscrito en la convocatoria con el fin de presentar sus proyectos en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y participar en las actividades del mercado del festival de cine más importante de Latinoamérica.

El festival también apoya nuevos proyectos audiovisuales musicales de calidad concebidos para televisión o plataformas de streaming en España. En esta línea, la productora Quexito Films presentará dos capítulos de su nueva serie documental musical Radio Galileo, dedicados a Camellos y dani dicostas. La serie retrata y graba en directo tanto a artistas emergentes como consolidados en la sala Galileo Galilei de Madrid.

El talento joven también tiene su espacio en In-Edit Lab a través del taller de creación de cortometrajes documentales musicales dirigido a jóvenes de entre 18 y 25 años, que presentará los resultados de los cortometrajes de GRETA y Yami Safdie. In-Edit Talent se lleva a cabo en colaboración con Reteena, Festival Audiovisual Jove de Barcelona, AVisual y el Festival Cruïlla.

Además, durante el festival se podrán ver los resultados de la segunda edición de BASS – Barcelona Art Summer School, un encuentro artístico internacional impulsado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Institut del Teatre. En esta edición han participado 123 jóvenes creadores de 40 nacionalidades, que han desarrollado diez proyectos audiovisuales.

Por último, jóvenes de entre 16 y 25 años documentarán la sesión de Acció>Cinema, que este año pone el foco en Nigeria con los documentales de Wizkid y Konkonbe, una sesión de calentamiento (warm-up) y una mesa redonda. Acció>Cinema es una iniciativa que promueve el cine como herramienta de transformación social, impulsada por Catalunya Film Festival con el apoyo de la Agència de Cooperació al Desenvolupament de la Generalitat de Catalunya, en alianza con LaFede.