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Posts Tagged ‘El Buque Maldito’

Vermut literari Cryptshow 2018: terror, horror, The Room, Videodrome, El Buque Maldito y Males Herbes

El sábado 7 de julio a las 12h, el Espai Betulia, el espacio de las letras de Badalona, ​​vuelve a acoger una nueva edición del vermut literario del Cryptshow Festival, con colaboración de Saltamartí Libros. Una apuesta para conocer algunas de las novedades más interesantes del mundo literario dentro del género.

Como es habitual, Diego López presentará el último número de El Buque Maldito, fanzine de referencia en nuestro país sobre el cine de terror. Helga Liné, José Luis Garci, Ramiro Oliveros, Jesús Garay y Juan José Porto son algunos de los personajes entrevistados en este número 29. Además, incluye los artículos “Jesús Garay, Barcelona Fantastique”, centrado en las películas “La bañera” (1989) y “Pasión lejana” (1986), y “Helga Liné: La señora del fantaterror”.

Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor respectivamente, conversarán sobre The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute). Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el film “The Room”, del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una especie de Ed Wood de la década de 2000. Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo.

Además, Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome nos hablará de su libro. Han pasado más de 30 años y “Videodrome” continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. No es una película de ciencia ficción corriente, es la madre de la Nueva Carne, pacto entre ciencia y tecnología, y una obra maestra de culto de un director de culto que bien merecía, por fin, un estudio para ella sola.

Viktor Lamb nos presentará El cazador de inmortales (Tierra Ignota). Un cúmulo de casualidades, una profecía jamás contada y un diabólico juego en el que humanos, vampiros y espíritus mueven ficha para conseguir lo que anhelan. Inmortalidad y muerte, redención y condenación … y un premio mucho más ambicioso por el que incontables sabios lo sacrificaron todo.

Y Miguel Ángel Toro nos lleva Deceso programado (Tres inviernos), una novela que nos habla de cómo las brasas de la crisis aviar de principios de la década de 2000 se reactivan en un marco de intrigas médicas y políticas que se desarrollan el año 2044 en Zaragoza y Madrid, en un contexto en el que la sociedad ha aceptado la eutanasia voluntaria. Una obra donde la información científica sobre procesos de recombinación viral y prácticas de laboratorio está documentada de forma exhaustiva.

También encontraremos el libro del concurso literario del festival, Visions del Purgatorieditado en colaboración con Males Herbes. En este volumen, diez escritores nos ofrecen sus particulares y originales visiones del Purgatorio, que van desde la versión en videojuego a la conspiración reptiliana para destruir el mundo; desde la perpetua repetición de una pesadilla en la supervivencia en un mundo postapocalíptico poblado por zombis, pasando por los vampiros y su vida eterna entendida como condena, o por la insatisfacción delirante que se respira en lugares tan reales como una clínica de cirugía estética. Cuentos tan reales como nuestros miedos, de la mano de Anna M. Villalonga, Albert Pijuan, Sebastià Jovani, Anna Carreras o David Gálvez, entre otros. 

Vermut Literari
Dissabte 7 de juliol, 12h
Espai Betúlia  

XII Cryptshow Festival
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona 

‘El Buque Maldito’ edita ‘Los muertos, la carne y el diablo’ de José María Oliveira

Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.

José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).

José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba  nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.

En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.

Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.

Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.

LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO (José María Oliveira, España, 1974) – EBM 005

Duración: 88 minutos Idiomas: Inglés (Stereo) Subtítulos: Castellano Imagen: Color Formato: 4:3 Región: Sistema: NTSC

Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista con el director José María Oliveira

-Entrevista con la actriz Patricia Wright

-Pressbook estadounidense

 PEDIDOS: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

 TAMBIÉN DISPONIBLE: FREAKS, C/. Ali Bei, nº10, Barcelona

 http://www.elbuquemaldito.com

Vive un ‘Holocausto Caníbal’ en Phenomena con Ruggero Deodato

El sábado 25 de junio a las 19.15 los aficionados al mejor cine de género tienen una cita muy especial, El buque maldito y el cine Phenomena de Barcelona presentarán a Ruggero Deodato y su Holocausto caníbal

Proyección Holocausto caníbalActivo desde los años sesenta, y parte fundamental del cine de géneros en la Italia de décadas pasadas, el realizador transalpino Ruggero Deodato pasó automáticamente al olimpo de los dioses tras  Holocausto caníbal. Sin duda, el film italiano más controvertido de todos los tiempos.

En una etapa donde realizadores como Sergio Martino, Umberto Lenzi o Joe D’Amato estaban sumergidos de pleno en las cannibal movies, el aterrizaje de Ruggero con su segunda película de antropófagos (Mundo caníbal, mundo salvaje [1977] había sido su debut), desestabilizó a medio mundo con una cinta que ponía a prueba la capacidad del ser humano.

Precursora del actual found footage, con una carga atroz de violencia e imágenes que ya forman parte de la historia del cine, y secundada por unas composiciones de Riz Ortolani  la mar de perturbadoras, Deodato engendró una bestia del Séptimo Arte que en su momento lo llevó incluso a los tribunales.

Entradas ya disponibles en taquilla y anticipadas

Cine Phenomena C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168. Barcelona

Ya disponible ‘Las flores del miedo’ en DVD

16 septiembre 2015 Deja un comentario

EL BUQUE MALDITO presenta:

LAS FLORES DEL MIEDO, una película de José María Oliveira

Opera prima de José María Oliveira, fundador en España de la norteamericana Iglesia Mormona, a Las flores del miedo le cabe la particularidad de ser junto a la posterior película de su director, Los muertos, la carne y el diablo, la iniciadora y prácticamente única representante de lo que podríamos denominar el “cine fantástico religioso europeo”. Plagada de poderosas y estremecedoras estampas, su trama se adelanta en más de veinte años a los celebrados giros de guión de títulos tan significativos como Los otrosEl sexto sentido, conformando una atípica y sugerente rareza que merece ser reivindicada dentro del ecléctico panorama del fantaterror español de los años setenta“.

José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).

DVD Las flores del miedoParadigma de cineasta maldito, la figura del realizador José María Oliveira (Huelva, 1934) permanece a día de hoy cubierta por un grueso velo de oscurantismo. La escasa difusión con la que contaron en el momento de su estreno sus dos únicos largometrajes, Las flores del miedo (1973) y Los muertos, la carne y el diablo (1974), unida a su nula comercialización en formato doméstico, sumieron su obra en el más absoluto de los olvidos.

En un ejercicio de recuperación y reivindicación, rescatamos la opera prima de tan desconocido cineasta, una sugestiva historia que combina la parapsicología, la religión, la ciencia y el más allá con un ambiente de intriga dentro del terreno del fantástico. En suma, un viaje hacia lo desconocido.

Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Las flores del miedo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.

Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.

Sinopsis: En una aislada casa de las afueras conviven Liz (Patricia Wright), una médium con poderes psíquicos que le permiten contactar con los muertos, y su esposo Ray (Julio Peña). Cierto día, con la llegada de Tony (Fernando Hilbeck), oscuro personaje ansioso en profundizar en el miedo del ser humano, verán como sus vidas se alteran de manera inesperada hasta tomar cauces inauditos.

LAS FLORES DEL MIEDO – EBM 003

Director: José María Oliveira

Intérpretes: Patricia Wright, Julio Peña, Fernando Hilbeck

Duración: 86 minutos

Año: 1973

Nacionalidad: España

Idiomas: Inglés (Stereo)

Subtítulos: Castellano

Imagen: Color

Formato: 4:3

Región: 0

Sistema: NTSC

Lanzamiento: 14 de septiembre de 2015

PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)

 

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista con el director José María Oliveira

-Entrevista con la actriz Patricia Wright

-Fotocromos originales

-Pressbook español y estadounidense

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS

C/. Ali Bei, nº10

Barcelona

Categorías:DVD / BLU-RAY

El Buque Maldito y Phenomena presentan: Los Abandonados de Nacho Cerdà

Proyección de la película Los abandonados con la presencia del realizador Nacho Cerdà. Sábado 11 de abril 2015 – 18:30h

El debut en el largometraje del director catalán Nacho Cerdà se aplazaba considerablemente tras el éxito obtenido con sus cortometrajes Aftermath (1994) y Génesis (1998), que, junto a The Awakening (1991), formaron la llamada Trilogía de la Muerte. 

Finiquitada su senda en el corto, y tras algún proyecto sin materializar, en 2006 veía la luz su opera prima bajo el título de Los abandonados

Film protagonizado por los actores Anastasia Hille y Karel Roden y donde Cerdà firmaba su guión junto a los también directores Karim Hussain y Richard Stanley; una historia que nos arrastraba hacia una especie de precipicio donde dos hermanos deben hacer frente al presente en una granja desamparada y situada en un pueblo de Rusia. Ambos deberán cerrar viejas heridas y, a su vez, realizar un ejercicio interior estremecedor, un viaje en el tiempo donde el terror, las visiones y la angustia darán paso a terribles consecuencias…

Proyección LOS ABANDONADOS Entradas anticipadas ya disponibles:

http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=17961

Y en las taquillas del cine:

Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)

www.elbuquemaldito.com

El Buque Maldito y Phenomena presentan: Los sin nombre. Con la presencia de Jaume Balagueró.

26 febrero 2015 Deja un comentario
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La ópera prima del director catalán, Los sin nombre, llegaba tras materializar con muy buenas críticas sus dos primeros cortometrajes: Alicia (1994) y Días sin luz (1995).
Cerrando prácticamente la década de los noventa, momento que el fantástico en nuestro país empezaba a ver la luz otra vez, Balagueró, apoyado en la novela de Ramsey Campbell The Nameless,  teñía de oscuridad y terror una historia protagonizada por la actriz Emma Vilarasau. Un film que trabajaba alrededor del dolor y donde el mal y lo macabro se apoderaban de un relato escalofriante y perverso a partir de la desaparición de una niña. Abriendo el film de Balagueró un nuevo marco dentro del género y, a su vez, abanderando a una nueva generación de realizadores catalanes.

A partir de dicho título la carrera del director se disparaba dentro del cine de terror: Darkness (2002), Frágiles  (2005), Para entrar a vivir (2006)… hasta llegar a codirigir junto al director valenciano Paco Plaza uno de los títulos más importantes del cine de terror de los últimos años a nivel mundial y que daba pie a la primera saga numérica dentro del fantástico estatal: [REC] (2007). A la que seguirían tres entregas más.

El próximo sábado 7 de marzo, tras la proyección de Los sin nombre,  tendremos oportunidad de conversar junto a Jaume Balagueró acerca de su filmografía y la situación del fantástico.

Entradas anticipadas ya disponibles:
http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=17269

Y en las taquillas del cine:
Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168.
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)

 

Categorías:HOMENAJES, MUNDO FANDOM

¡¡¡Vuelven los templarios!!!

Nos alegramos y mucho de que Freakland, empresa virtual especializada en merchandising de cine de terror goce de buena salud. Y nos alegramos porque nuestro amigo Robert, que está tanto detrás de ella como del Festerror de Lloret de Mar, que este año no podrá celebrarse pero que seguro vuelve con la fuerza que merece el próximo, tiene un muy buen gusto a la hora de escoger los modelos con los que poner la piel de gallina a los coleccionistas. El último es una pieza que nos gusta especialmente: El caballero templario esquelético creado por Amando de Ossorio.

Y es que nos encanta especialmente esa saga, a la que la última creación de Freakland hace justicia. Vean sino las fotos, vean:

No estaba pintado y ya la cosa prometía...

No estaba pintado y ya la cosa prometía…

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Y aquí totalmente terminados y con su putrefacto aspecto definitivo.

Y aquí totalmente terminados y con su putrefacto aspecto definitivo.

Pero eso no es todo, al comprar esta obra recibirán como obsequio una reproducción de un cartel perteneciente a la saga firmado por la actriz Lone Fleming, protagonista de la primera La noche del terror ciego (1972) y actriz en la segunda, El ataque de los muertos sin ojos (1973), entre otros filmes. Hay cuatro carteles diferentes para escoger. Una magnífica pieza con cuya compra además colaboran en la financiación del próximo proyecto del madrileño César del Álamo, La mujer que hablaba con los muertos, largometraje en el que también colabora Lone Fleming.

Detalles técnicos de la figura:

  • Medidas : 15,7 x 10,2 x 7,2 cm (alto/largo/ancho). La altura contando la espada seria de 17cm.
  • Diseño y Materiales : Realizado en 3 piezas (cuerpo templario, guante con espada y mano esquelética) de resina de poliuretano.
  • Peso : 210 g aprox.
  • Pintura : Pintado totalmente a mano con pintura de alta durabilidad y resistencia.
  • Acabado barniz mate.
  • Base : Coloreada en negro con letras en color plata.
  • Pieza de edición limitada y numerada en la base. Fabricación de 500 unidades.

Más información y pedidos: http://www.freaklandshop.com/product.php?id_product=274

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Jorge Grau, butaca de honor en Artistic Metropol

El próximo miércoles 15 de mayo a las 20:15h. ARTISTIC METROPOL, en colaboración con el fanzine EL BUQUE MALDITO, concede su Premio Honorífico “Butaca de Honor” al director y guionista Jorge Grau.
Premio Ho..

Jorge Grau Solà, nacido en Barcelona el 27 de octubre de 1930, debutaba en el largometraje con Noche de verano (1962). Guionista, actor y director, Grau ha dado sobradas muestras de versatilidad en su carrera cinematográfica, pasando por géneros como el cine documental, cine comprometido socialmente, cine experimental y el cine fantástico. Empezó su incursión en el séptimo arte como ayudante de dirección en diversas producciones, entre ellas Diez fusiles esperan (José Luis Sáenz de Heredia, 1959), y la casualidad hizo que se viera envuelto en el rodaje de un documental sobre la pesca del atún en Barbate cuando preparaba el guión de la que sería su opera prima, Noche de verano (1962).

Películas como La trastienda (1975), El espontáneo (1963) y Una historia de amor (1966) transmiten mensajes morales que en su día desataron polémica. Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974) son sus dos incursiones en el cine fantástico, asegurándole un sitio de honor en la cinematografía española. Su voluntad realista está presente en todas sus películas.

Grau une su nombre a otros ilustres del fantaterror español, como Paul Naschy, Antonio Mayans, Lone Fleming y Jack Taylor, y desde el próximo 15 de mayo una butaca del cine ARTISTIC METROPOL tendrá el enorme privilegio de llevar su nombre. Con motivo del homenaje se proyectará uno de los títulos claves de su filmografía: No profanar el sueño de los muertos, protagonizada por Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock y José Lifante. Además, podrá verse el documental Back to the morgue, producido por Blue Underground sobre el rodaje del impactante film de Grau que cuenta con la impagable presencia del propio director explicando interesantísimas anécdotas en las míticas localizaciones originales.

La entrega de la “Butaca de Honor” a Jorge Grau y la proyección de No profanar el sueño de los muertos supone la primera colaboración entre Artistic Metropol y el aclamado fanzine español especializado en fantaterror El Buque Maldito, activo desde el año 2005 y que viene organizando en Barcelona, desde hace ocho años y de la mano de su editor Diego López, proyecciones con un denominador común: la recuperación y reivindicación de clásicos incunables y malditos del cine español, y siempre con la presencia de sus creadores.

Recientemente, El Buque Maldito, ha creado también su propio sello de distribución con la edición en DVD del film de Julio Pérez Tabernero Terror caníbal (1981).

El precio de la sesión doble “Homenaje a Jorge Grau” es de 3,50€ y las entradas pueden reservarse en el siguiente email: cinema@artisticfilms.es El aforo es limitado.

Artistic Metropol C/. Cigarreras, nº6 Madrid

<M> Acacias L5 / Embajadores L3
www.elbuquemaldito.com

http://artisticmetropol.es/web/

Amando de Ossorio Lives!

El Buque Maldito ofrece un homenaje doble a Amando de Ossorio con la proyección de dos de las películas que dirigió para el sello barcelonés Profilmes. Y con dos interesantes presencias:

Amando de Ossorio Lives!

Sábado 18 de mayo – 18h.

Proyección de la película Las garras de Lorelei (1972) con la presencia de la actriz Silvia Tortosa.

Sábado 1 de junio – 18h.

Proyección de la película La noche de los brujos (1973) con la presencia de la actriz Loreta Tovar.

Amando de Ossorio (A Coruña, 1918-Madrid, 2001), al margen de la tetralogía de los Templarios confeccionada en la década de los setenta, se introduciría también en dicha etapa dentro del género con otros títulos. Películas igual de sugerentes, de menor repercusión, pero vitales para el realizador gallego en su continua andadura por las vías del fantástico y el terror. Un camino que nunca abandonó hasta su adiós a la dirección a mediados de los años ochenta con el film Serpiente de mar (1984).

Ahora, El Buque Maldito recupera  dos de aquellos títulos de Amando de Ossorio, Las garras de Lorelei, lectura de diversas leyendas del folklore alemán adjuntas en una historia de sirenas de mar, rituales, gore y con un plantel femenino muy seductor, y La noche de los brujos, un cóctel exótico / explosivo de vudú, sacrificios humanos, magia negra y señoritas trasformadas en salvajes leopardos, en una doble proyección que contará con la presencia de las actrices Silvia Tortosa y Loreta Tovar.

Silvia Tortosa, recordada por todos los amantes del género por su trabajo en Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972), continúa en activo desde sus inicios en la década de los sesenta y tras haber trabajado en más de cuarenta producciones, La chica del molino rojo (Eugenio Martín, 1973), Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1976), El huerto del francés (Jacinto Molina, 1977), El enigma del yate (Carlos Aured, 1983), La bahía esmeralda (Jesús Franco, 1989), sin olvidar su paso por multitud de series de televisión o su trabajo como presentadora en el mítico programa de televisión española Aplauso.

Loreta Tovar, en el cine desde finales de los años sesenta hasta mediados de la década de los ochenta, debutaba a las órdenes de Narciso Ibáñez Serrador en La residencia (1969) en una carrera muy ligada al género fantástico y de terror, La llamada del vampiro (José María Elorrieta, 1972), Los ojos siniestros del doctor Orloff (Jesús Franco, 1972), Autopsia (Juan Logar, 1973), Una vela para el Diablo (Eugenio Martín, 1973), El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973), y también de fuerte presencia en los escenarios trabajando en innumerables obras de teatro, entre ellas Los frescos a las órdenes de Narciso Ibáñez Menta.

Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona

<M> Sagrera L1-L5

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El Espectro de Justine o los sueños rotos de Jordi Gigó

buque maldito el espectro de justineLa última proyección organizada en el Centro Garcilaso por El Buque Maldito se convirtió en una charla sobre el sueño de hacer cine a toda costa personificado en Jordi Gigó, un olvidado realizador andorrano que, si bien dejó muy poco rodado tras de sí, fue recordado con cariño por algunos de los profesionales que trabajaron con él, presentes en la proyección de El espectro de Justine, última película del director: las actrices María Elías y Mercè Fillola y los técnicos Ricard Reguant, Ignasi P. Ferré y Josep Canet, que ejercieron de ayudantes de dirección de Gigó.

Se habló de la ilusión de hacer cine a pesar de que todos los elementos se pongan en contra. De la pasión puesta en escribir un detallado guión y de rodarlo contando con escasos medios, arriesgando el propio patrimonio en un sueño. Se habló de contratar un buen puñado de profesionales y técnicos y de contagiarles la pasión. De involucrar a actores como Toni Isbert, cuya carrera  nunca llegó a arrancar del todo, quizás por tener la presión de una prestigiosa saga familiar tras de sí. De María Elías que habiendo trabajado mucho en teatro y televisión, y en menor medida en el cine, ve potencial en el guión de Gigó y aprovecha la posibilidad de hacer un papel protagonista, poniendo toda su profesión e ilusión en ello. De Mercé Fillola, una joven principiante que por primera vez está en algo parecido a un rodaje “de verdad”.

Pero sobre todo se habló de la pasión de un autor, como lo definió Ricard Reguant, ¿o no es un auténtico filme de autor el escrito, producido, dirigido y montado por una misma persona? Una persona que puso su alma en una obra que, hasta hoy estuvo olvidada (pero por suerte también conservada) en una vieja cinta de video en casa de María Elías.

Mercè Fillola y María Elías.

Mercè Fillola y María Elías.

El espectro de Justine es una historia de cine dentro del cine. De posesión de una actriz por un personaje. Todo ello aderezado con formulas de cine fantástico y de terror. Una película rodada en 1986 en la que Gigó puso todas sus esperanzas,  pero que nunca se estrenó. Tras finalizar su rodaje,  el director hizo un montaje provisional que mostró a Ricard Reguant para ver si podía hacer algo con ella. Enfrascado en otras labores, Reguant  le recomendó encomendar un nuevo montaje a Carme Fàbregas, experimentada montadora y esposa del entrañable director Miguel Iglesias Bonns,  pero la pista del film se perdió ahí, ignorando Reguant si llegó a realizarse ese montaje que tanto hubiera beneficiado la película, quedando el film sin estrenar, posiblemente sin montar y olvidado. Hasta hace unos años, cuando María Elías  recibió una llamada de un compañero diciendo que había localizado una película en la que salía. Esa película era El espectro de Justine. María, que ni siquiera la había visto, pidió que le hiciera una copia (en video) siendo esta, de momento, la única copia superviviente del film de Gigó.

Y gracias a que la actriz, cuyo aparato de video hace mucho que pasó a mejor vida, no se desprendió de esa vieja cinta y se la cedió a Diego López para que la pasara a formato digital, El espectro de Justine se apareció 27 años después ante unos pocos afortunados en el Centro Garcilaso.

Una imagen tomada durante el rodaje. En la imagen Mercè Fillola, Toni Isbert y María Elías.

Una imagen tomada durante el rodaje. En la imagen Mercè Fillola, Toni Isbert y María Elías.

María quiso avisarnos antes de la proyección de que la película era bastante insufrible. Una copia de trabajo con un montaje provisional realizado por Gigó de casi dos horas de duración (1h.50m.). Y se resiente de ello resultando larga y lenta. Pero por otro lado, como también dijo la actriz, en cierto modo fuimos unos privilegiados, ya que somos de los pocos que han podido ver esta película inexistente, invisible (hasta ayer) y algo maldita. Repleta de la misma ilusión depositada en otros films  que sí que llegaron a buen puerto,  y que a pesar de continuar estando denostados por el cine español  “oficial”, han sido editados en otros lugares del mundo, convirtiéndose  incluso en películas de culto. Pero no pretendo engañarles. El espectro de Justine no es un Santo Grial del Fantaterror español, ni mucho menos, pero fue interesante y agradable verla. Cine en bruto. Sueño en bruto (y no, no me refiero al tedio que pudo provocar en alguno), me refiero al sueño, en este caso truncado, de un director por realizar su película.

Hubo entre el público quien solo quiso ver los defectos de guión. Y movido por cierta hilaridad reírse, no desprovisto de cierta crueldad, de los muchos fallos de una película que no estaba terminada, sin fijarse en que todo estaba correctamente rodado, perfectamente doblado y en general muy bien interpretado. No estábamos ante una muestra de cine “trash” improvisado. Había un torrente de ideas, un rodaje impecable, unos efectos especiales inexistentes pero a la vez extrañamente eficaces. Unos momentos que recordaban, aunque lejanamente  y sin lugar a dudas involuntariamente, esa gran obra de arte incomprendida en su momento y hoy película de culto que es Carnival of Souls (1962, Herk Harvey). Quizás tampoco quiso ver que tras un rodaje hay un buen montón de profesionales, de dinero invertido y de ilusiones, que a veces no cristalizan.  Hacer cine en esas condiciones es un acto de heroísmo. Y si es cine fantástico y en España… es casi un suicidio profesional, que de hecho es lo que le sucedió al director.

Ricard Reguant lo repitió varias veces, El espectro de Justine que vimos era una copia de trabajo montada por el director de forma provisional, y aunque reconoció que posiblemente no habría ganado mucho más con un montaje que  hubiera recortado su metraje, si que quizás habría quedado un film más que correcto. Uno puede ver entre tantas ideas, desbrozando, el pequeño potencial que podría haber tenido. Tanto Mercé como María nos hablaron de un detallado y abultado guión. Rodado línea por línea sin dejar lugar para la improvisación. Un guión que le pareció lo suficientemente interesante a María, no lo olvidemos actriz con una sólida carrera a sus espaldas, como para embarcarse en el rodaje.

Otra imagen tomada durante el rodaje.

Otra imagen tomada durante el rodaje.

También se habló de los otros filmes de la carrera de Jordi Gigó, como La perversa caricia de satán (1976) y muy especialmente de Porno Girls, de la que Ricard  fue ayudante de dirección (en su versión “S”)  e  Ignaci P. Ferrer y Josep Canet, directores de segunda unidad,  añadiendo insertos que la convirtieron en porno. De hecho la primera película porno rodada en España, pero que no llegó a estrenarse en salas, solo en formato video. Reguant, siempre dispuesto a contar sabrosas anécdotas,  contó cómo consiguieron actrices en la sala Bagdad y lugares similares y de  la dificultad que tuvieron para conseguir actores, recurriendo a poner un  anuncio en la prensa al que respondieron un buen número de individuos. Y contó también como de los seleccionados, a la hora de la verdad ninguno pudo “ponerse en situación”, recurriendo a un profesional alemán que realizó toda la tarea dura.

Se habló de otros profesionales como José Antonio de la Loma. De cómo se pusieron palos a las ruedas en su proyecto de serie televisiva Viriato,  a base de estrangular el  presupuesto. Un presupuesto que dio para montar los decorados en los estudios que tenía Profilmes, en la carretera de Sants. Unos decorados, según Reguant, para partirse de risa por su precariedad, pero que lejos de desaprovecharse, tras abortarse la serie,  sirvieron para el rodaje de dos filmes “S”, Bacanales romanas (1982, Jaime J. Puig) y su segunda parte, de las que ya les hablamos cuando entrevistamos a Carla Dey (Carmen Serret). María Elías, involucrada también en su momento en Viriato, contaba lo interesantes que eran los guiones, lo bien pensada que estaba y lo magnífica que habría podido ser pero… alguien parecía más interesado en que no se hiciera y así fue. Esta serie hubiera sido algo muy parecido a la exitosa Hispania, ya que relataba la misma historia.

Gigó, como contó Reguant, terminó trabajando en un periódico junto a su esposa en su Andorra natal años después de abandonar una profesión que amaba. Y precisamente por el desastre económico que le causó El espectro de  Justine.

En esa mesa del Garcilaso, repleta de años y años de profesión, se respiraba cariño hacia Gigó, tanto las actrices como los técnicos que trabajaron con él recordaban sus gestos característicos. También lo profesional y lo buena persona que era;  como sabía lo que quería hacer y de cómo, a pesar de las estrecheces económicas en el presupuesto,  cobraron todos religiosamente. Se habló de pasión. De la misma pasión depositada en tantas películas que tanto ustedes como nosotros adoramos y que tienen detrás historias muchas veces desconocidas. De tanto trabajo depositado en ellas y de tantos sueños rotos. De cómo ahora alguno puede simplemente reírse sin entender que detrás de un rodaje y de un abultado guión hay un montón de profesionales trabajando y  que algo realizado con tanto amor pueda terminar siendo proyectado  y compartido con dos de sus actrices, tres compañeros y amigos del director y un buen puñado de cinéfilos afortunados de haber vivido un rato de cinefilia en estado bruto, nunca mejor dicho.

Otra velada memorable y muy especial en el Garcilaso.

De izquierda a derecha: Ignasi P. Ferrer, Mercè Fillola, María Elías, Diego López, Josep Canet y Ricard Reguant.

De izquierda a derecha: Ignasi P. Ferrer, Mercè Fillola, María Elías, Diego López, Josep Canet y Ricard Reguant.

El Buque maldito nos ofrecerá la rarísima El Espectro de Justine

El Buque Maldito ya nos ofreció La perversa caricia de satán (1976) del andorrano Jordi Gigó, director de breve y psicotrónica filmografía, y en esta ocasión nos ofrecerá el próximo sábado 4 de mayo un pase muy especial, ya que  proyectará El espectro de Justine (1986), una extrema rareza rodada en 1986 y última dirigida por Gigó.  Definida por Diego López como “una extraña mezcla de terror y erotismo light amparada en el Justine de Sade“,  tuvo una nula exhibición y distribución por problemas entre los productores, de tal modo que se ha tenido que crear un cartel para la ocasión realizado por Joan Ignasi y Toni Benages.  27 años después El Buque Maldito recupera  el film ofreciéndonos un pase muy especial que contará con la presencia de las actrices María Elías y Mercè Fillola.
María Elías es una actriz de larga trayectoria en el teatro y en la televisión. Se ha podido ver su trabajo en  series catalanas como Poble Nou El cor de la ciutat, sin olvidar su trabajo en películas como Cambio de sexo (Vicente Aranda, 1977), La corea (Pedro Olea, 1976), La menor (Pedro Masó, 1976) o Metralleta Stein (José Antonio de la Loma, 1974).
Mercè Fillola, es una vieja conocida de este blog, ya que tuvimos ocasión de entrevistarla y esto es lo que nos contó de El espectro de Justine:  “Para mi fue una gran experiencia. Conocí gente fabulosa. Me hacían sentir como si fuera realmente una actriz y lo cierto es que aprendí y no por mi majestuosa interpretación, la verdad, porque en realidad yo era un espectro… que aparecía y desaparecía haciendo cara de mala…muy mala. Fui muy feliz de trabajar junto a Tony Isbert y María Elías, nos hicimos muy buenos amigos y sé que acabamos queriéndonos muchísimo. La película era de terror, si. Pero, no quiero desmerecer a nadie, ni mucho menos al director Jordi Gigó, persona a la que quise muchísimo junto a su esposa Rosa Mari Sorribes. Pero lo cierto es que la vi una vez… y nunca más la volví a ver. Es más, María Elías me dio una copia y la perdí. El rodaje… qué te puedo contar… ¡unas localizaciones súper! Estuvimos en Andorra filmando bastante tiempo y lo pasamos todos de la muerte”. Su carrera es bastante menos abundante que el de su compañera, pero puede jactarse de estar en dos infames películas de Germán Monzó (del que también les hablamos largo  y tendido aquí), El poder de la venganza (1988) y Magic London (1989), por otra parte dos auténticas piezas de culto. Ya saben que una cosa no está reñida con la otra. También participó en series como Quan es fa fosc  Napoles connection.
Pues bien, ambas estarán presentes para contarnos los pormenores del rodaje de este film en L’Espai Jove Garcilaso a las 18 horas. Entrada gratuita.
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El Buque Maldito programa Último deseo de León Klimovsky en el Centro Garcilaso.

El Buque Maldito nos ofrece una rareza del cine fantástico español, Último deseo (1976) de León Klimovsky, que contará con la presencia de dos de sus protagonistas, Teresa Gimpera y Antonio Mayans.

Rodada justo antes de que Paul Naschy se pasara a la dirección y tras su prolongada estancia en Profilmes, es una de las pocas películas de ciencia ficción que se  han hecho por estos lares. Con el título de rodaje de Planeta ciego, que deja más claras las cosas, mezcla elementos de La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968 George A. Romero) y las  novelas El día de los trífidos, de John Wyndham y Soy Leyenda de Matheson . Todo un cóctel que nos ofrece una atípica película protagonizada por destacadas figuras del cine de la época.

Dirigida por León Klimovsky y con guión de Vicente Aranda, Joaquim Jordà y Gabriel Moreno Burgos, basado en una historia del último, cuenta entre sus protagonistas, además de Naschy con  Maria Perschy, Teresa Gimpera, Nadiuska (cuya imagen se adueño de la campaña promocional), Julia Saly, Alberto de Mendoza, Antonio Mayans y Ricardo Palacios, entre otros.

Todo ello el sábado 6 de abril a las 18 h. en el Centro Garcilaso (C/. Garcilaso, nº103, Barcelona)

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El Buque Maldito proyecta una interesante selección de cortos

25 febrero 2013 Deja un comentario
El Buque Maldito presenta una nueva proyección, en este caso centrada en cortometrajes, y ha escogido una muy buena selección: Fist of Jesus, la última barrabasada de David Muñoz y Adrían Cardona; Oscuro resplandor de Rafa Dengrá; el multipremiado 8 de Raúl Cerezo; Zona de caza de Jordi O. Romero (ganador del premio Brigadoon Paul Naschy en Sitges 2012); y Yellow de Ryan Haysom. Una fantástica muestra repleta de sangre, vísceras y sobre todo buen hacer por parte de sus directores.
Como siempre habrá presencias interesantes, en este caso de parte de los realizadores: David Muñoz, Rafa Dengrá y Jordi O. Romero.
La cita el sábado 9 de marzo a las 18 horas en L’Espai Jove Garcilaso. C/ Garcilaso, nº 103. Barcelona.  Entrada gratuita. www.elbuquemaldito.com
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Categorías:EN CORTO

Paco Plaza y su Cuento de Navidad en el Centro Garcilaso

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Cuando aún tenemos bien caliente la última proyección organizada por El Buque Maldito en el Centro Garcilaso de Barcelona con Morbus, de Ignasi P. Ferrer,  su organizador Diego López nos ofrece un nuevo pase, en esta ocasión de una película más reciente. Se trata de Cuento de Navidad de Paco Plaza, un film que fomaba parte de Películas para no dormir, serie televisiva que hubiera merecido mejor suerte, ya que Tele5 la maltrató programándola incompleta y  a horas interspectivas. Este proyecto, puesto en marcha en 2005,  rememoraba la deliciosa serie de Narciso Ibáñez Serrador, Historias para no dormir, pero en la que en esta ocasión daba cancha a otros directores/fans/alumnos de Chicho. La serie constó de seis largometrajes de impecable factura, algunos de ellos memorables como es el caso de Para entrar a vivir de Jaume Balagueró o este Cuento de Navidad. No tenían menos interés las demás entregas:  Adivina quien soy de Enrique Urbizu, La habitación del niño, de  Álex de la Iglesia, Regreso a Moira, de Mateo Gil  La Culpa, con la que el  propio Narciso Ibáñez Serrador volvía a dirigir un largometraje 30 años después de ¿Quien puede matar a un niño? (1976). Afortunadamente la serie  fue editada en un pack que reunía los seis largometrajes en DVD.

En Cuento de Navidad Paco Plaza hace un homenaje a las películas con niños de protagonistas,  tipo Los Goonies (1985, Richard Donner)  o Cuenta conmigo (1986, Rob Reiner), pero transladando la acción al Castelldefels de los ochenta. Multitud de guiños cinéfilos (descacharrante la película dentro de la película con Loquillo y Elsa Pataki)  y nostalgia, ya no solo a las películas nombradas, sino también al género terrorífico en su vertiente “slasher”. Todo ello hace de Cuento de Navidad una película altamente disfrutable, a lo que contribuye la actuación de los niños, entre los que figura una Ivana Vaquero que poco después protagonizaría El laberinto del Fauno (2006, Guillermo del Toro). También la “villana” Maru Valdivielso hace una labor  encomiable.

Así que apunten en sus agendas el sábado 9 de febrero, día en el que en el Centro Garcilaso se podrá ver este film que contará con la presencia de su director Paco Plaza.

ARGUMENTO
Una tarde durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, creen ver a alguien escondiéndose en el bosque. Esa persona resulta ser una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona.
Tras una persecución por el bosque descubren que la ladrona ha caído a  dentro de un agujero estrecho y profundo a los pies de un árbol. Entonces, los cinco amigos deciden  tapar el agujero con ramas y hacerla cautiva para que confiese donde está el botín.
Cuando vuelven tras unos días la ladrona ha muerto, por lo que deciden avisar a las autoridades. Al llegar con un policía al lugar descubren que el agujero está vacío…

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

El Buque Maldito proyecta Morbus (o bon profit)

Proyecció..

Sábado 19 de enero 2013 – 18h. Proyección de la película “Morbus (o bon profit)” (1982).

Morbus (o bon profit), de cierto renombre gracias a su condición de insólita debido a su mezcla de géneros, terror, erotismo y comedia, y con guión de la hoy célebre realizadora Isabel Coixet, se centra en las desventuras de un pareja ante la invasión de una horda de zombies. Entremedio sectas satánicas, jolgorio, desnudos y un Víctor Israel desmedido y jovial.
El pase contará con la presencia del realizador catalán Ignasi P. Ferré y la actriz Carla Day, actriz a la que tuvimos el placer de entrevistar aqui. Un rostro habitual del ya extinto cine “S” en títulos como  Inclinación sexual al desnudo (Ignacio F. Iquino, 1981) o En busca del polvo perdido (Enrique Guevara, 1982), y del cine de terror, con  El invernadero (Santiago Lapeira, 1983) o Más allá de la muerte (Sebastián D’Arbó, 1986).

Entrada gratuita.
Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona <M> Sagrera L1-L5.
www.elbuquemaldito.com

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