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El 1 de octubre abre el plazo de inscripciones de cortometrajes para el XVI Cryptshow Festival

28 septiembre 2021 Deja un comentario

Otoño cargado de colaboraciones con otros festivales y sesiones especiales del Cryptshow

Cryptshow Festival pone en marcha la maquinaria para su XVI edición con la apertura de inscripciones de cortometrajes para participar en el Premio Sierra Circular. A partir del 1 de octubre, abrimos inscripciones ampliando plataformas, se nos podrá encontrar en Filmfreeway, Festhome y Movibeta, con la intención de poder abrir aún más nuestras fronteras ampliando la recepción de trabajos.

Se podrán presentar todos aquellos cortos producidos a partir de enero de 2020 y con una duración inferior a 25 minutos. Todas las producciones podrán optar al premio de 666 euros al mejor cortometraje.

Otoño de colaboraciones
Tras el paréntesis pandémico de 2020, Cryptshow vuelve a colaborar con diferentes festivales este otoño. Como ya va siendo habitual hemos preparado una sesión cargada de fantástico que sirve para calentar motores al Cardoterror de Cardedeu. Será el 22 de octubre y proyectaremos una selección de los cortometrajes ganadores en las dos últimas ediciones del festival.

Tenemos, sin embargo, nuevas colaboraciones con otros certámenes. El Festival Som del Montseny, con motivo de su décima edición, ha invitado el Cryptshow Festival a programar un sesión de cortos fantásticos y de terror. Será el próximo 23 de septiembre en Santa Maria de Palautordera.

También marcharemos en Galicia, al Galician Freaky Film Festival que se celebra del 29 de septiembre al 1 de octubre en Vigo, donde hemos preparado un sesión con algunos de los cortos que han marcado la trayectoria del Cryptshow.

Llega la Castañada y para terminar la ruta, y en colaboración con el Ayuntamiento de Montgat y el Espacio Joven de Montgat, Cryptshow Festival ha preparado dos sesiones bien cargadas de sangre, terror y fantástico para el 30 de octubre. “Cryptshow Montgat: Especial Halloween” Será a partir de las 21h en la sala Pau Casals de la Biblioteca Tirant lo Blanc de Montgat.

Categorías:Cryptshow, EN CORTO

Se presenta el cartel de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival

9 septiembre 2021 Deja un comentario

El cartel de la edición de este año de FILMETS Badalona Film Festival es obra de la diseñadora Alexandra López Tomàs, de XX años, ilustradora que ha estudiado un Grado Superior de Ilustración en la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona.

Los elementos centrales del cartel son unos ojos de colores muy vistosos, inspirados en el amuleto tradicional Nazar, también conocido como ojo turco u ojo griego.

Alexandra López Tomàs ha explicado que “los ojos juegan un papel imprescindible en el cine, por eso los he hecho protagonistas del cartel de FILMETS. Algunos ojos del cartel miran en dirección al logotipo del festival, otros miran hacia el espectador, creando una interacción. De hecho, los ojos representan a todas las personas que sienten pasión por el cine, y concretamente por los cortometrajes“, añade la autora.

Alexandra López Tomàs se define como “una persona versátil, con inquietudes constantes de investigación y mejora de las competencias artísticas“.

Este cartel será la imagen gráfica de la edición de 2021 de FILMETS y se podrá ver en las banderolas y en todos los elementos comunicativos del certamen.

Como cada año, los alumnos de la  Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona tienen la posibilidad de participar en un trabajo que consiste en la creación del cartel del festival FILMETS. La tutora de Alexandra López Tomàs ha sido la profesora Georgina Alcàcer.

El artista Mo Caró y el director Jordi Rediu ruedan el cortometraje ‘El secreto de la mariposa’

El polifacético artista Mo Caró, junto a Jordi Rediu, dirigirán este 2021 El secreto de la mariposa, un cortometraje lleno de fantasía e intriga con pinceladas de terror, monstruo incluido, al estilo tradicional de los cuentos y fábulas. El Secreto de la Mariposa, cuenta con un guion escrito por Lluis Muntada, Jordi Rediu y Mo Caró, sobre su idea original. Según declaración de los directores, el cortometraje se rodará este otoño, en los maravillosos bosques naturales y el entorno medieval que brinda la comarca de Gerona. El equipo de producción es amplio y ya cuenta con profesionales de gran talla, como los efectos especiales de DDTSFX, creadores de monstruos como Hellboy o las criaturas de El Laberinto del Fauno (labor que les supuso ser galardonados con un Oscar); SATANAFX, otro veterano en grandes producciones; GADGETSFX, que se encargará de los realistas props. Para los efectos digitales la producción cuenta con el equipo de CUBICAVFX y, por último, El secreto de la mariposa contará con el excelente vestuario de ALMA CUBRAE, experimentada productora de recreación histórica. Pese al excelente abanico de profesionales que rodea esta producción, no ha sido nada fácil coordinar sus agendas comprometidas con otras producciones, pero la amistad hacia sus directores y el atractivo del proyecto, lo hizo posible.

Sinopsis: A mediados del siglo XIV unos caballeros trasladan a un asesino en serie, en una larga travesía a través de los bosques, pero pronto cambiarán sus vidas para siempre.

Como bien sabemos el cine en España, está sufriendo y no recibe las ayudas correspondientes, por lo que tenemos que tirar de capital privado“, declaran los directores, y es por ello que se ven obligados a crear una campaña de Crowdfunding, con la que recaudar más ayudas. La plataforma elegida es KICKSTARTER, donde podrán ver las suculentas recompensas que ofrece la productora por el mecenazgo. Por ejemplo, por tan solo 30 euros, el mecenas tendrá derecho a: Libro de producción en tapa dura, camiseta, DVD, 3 láminas, mapa A3 de la época, y un doblón de Oro. ¿Qué más puede pedirse?

Las productoras QUEEN KONG Sl, y MOCARO FILMS Sl, (@mocarofilms) producen este ambicioso proyecto cuyo rodaje tendrá una duración de tres semanas y que contará con la participación de cinco actores principales y gran cantidad de extras y cameos. Un elenco artístico del que informarán próximamente.

Mo Caró (Director, productor), es un profesional del arte, la ilustración gráfica cinematográfica y realizador de Spots televisivos. www.mocarofilms.com

Jordi Rediu (productor/director) que tiene en su haber la producción de The Last Full Measure (2019), The Biggest Thing That Ever Hit Broadway: Redux (2017) o Implosion ( 2011).

Cerca de 230 cortometrajes de 25 países participan en el XV Premi Serra Circular de Cryptshow Festival 

Epirenov

Cryptshow Festival ha recibido 229 inscripciones de cortometrajes para participar en el XV Premio Sierra Circular, de los cuales 34 formarán parte de la Sección Oficial a Competición, con cerca de 7 horas de cortos. Este año habrá dos posibilidades de poder ver la selección de cortometrajes.

La Sección Oficial a Competición se podrá ver en su totalidad online del 3 al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome, la plataforma que ya usamos el año pasado para el visionado de las películas. De los 34 cortometrajes, el jurado oficial seleccionará dos sesiones, más de una quincena de cortos, que se podrán ver de forma presencial el sábado 3 de julio en el Teatro El Círcol de Badalona.

Rutina: La prohibición

En total, serán cerca de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas, como la cinta de animación Epirenov del argentino Alejandro Ariel Martin, seleccionada en más de cincuenta festivales; la propuesta erótica Extraneous Matter del japonés Kenichi Ugana, que ha sido premiado y finalista en una decena de festivales internacionales; o Dar-Dar de Paul Urkijo, director de Errementari. También se podrá ver el último trabajo de Sam Orti, Rutina: La prohibición, donde a pesar de seguir con el stop motion, el director valenciano hace un cambio de registro. Un cambio que le sirvió para obtener una candidatura a los Goya como mejor cortometraje de animación.

En esta edición se han inscrito cortometrajes de 25 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia, pero al Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Japón, Brasil o Grecia.

Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio

Categorías:Cryptshow, EN CORTO

¡¡¡GallardoRama!!!: con el cine en las venas

Nacido en Barcelona y cartero de profesión, Juan Carlos Gallardo es, ante todo, un apasionado del cine fantástico. Siempre está viendo, hablando, rodando y escribiendo sobre cine. Su presencia es familiar en diversos festivales, como Sitges y otros más pequeños como el B-Retina o TerrorMolins, donde recientemente fue invitado a presentar una muestra de sus cortometrajes. Pero Juan Carlos también realiza un artesanal fanzine, Gallardorama, en el que vierte sus aficiones. Él mismo nos lo cuenta todo.

Mi pasión por el cine viene desde pequeño cuando acudía a las sesiones matinales de fin de semana en el colegio. Allí vi a Mortadelo y Filemón en ‘El Armario del Tiempo’, ‘Las Aventuras de Zipi y Zape’, ‘Las Aventuras de Enrique y Ana’ o el ‘King Kong’ de 1933. Los cines de mi infancia fueron el ‘Avenida’ y el ‘Pisa’, de Cornellà de Llobregat, donde vivía en aquella época.

El cine que más me gusta es el de ciencia ficción, un género con el que especialmente me identifico. La ciencia ficción, la fantasía, me logra transportar a esos mundos imaginarios donde los sueños son posibles. Ese tipo de películas tienen una conexión asombrosa de crear, imaginar y de identificación con tu lado más infantil. Me marcaron mucho de niño ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Superman’, ‘Flash Gordon’, ‘Starfighter la aventura comienza’, ‘El Vuelo del Navegante’, ‘La Furia del Coloso’ y ‘El Dragón del Lago de Fuego’. Son películas que calan muy hondo en el alma y capaces de tocar tus propios sentimientos.

A los 18 años mi padre me regaló mi primera cámara, una Sony, y decidí hacer mis propias películas. Empecé a hacer cortos por mi pasión por el cine fantástico y porque es una forma liberadora de contar historias, pues narrar y filmar van unidas de la mano.

Mis cortos se han podido ver en festivales como FangoFest, Bai de Fest, Horrorvision o Pantalla Fantasma. Entre otros he rodado ‘Jinete del Espacio’, ‘Danza Mortal Vol 2.’, ‘Demasiada asustada para gritar’, ‘Temblad Temblad Malditos’, ‘Sangre Para Drácula’, ‘La Posesión Diabólica’, ‘Pieles’ (Premio del público en Cotxeres de Sants), y ‘Horrormania’, que recibió el premio del público en el festival FantosFreak y fue nominado al mejor corto extranjero en el World Short Festival (Portland).

Comencé a hacer largometrajes a partir del 2010, entre ellos ‘El Viaje de Cloverpot’, ‘Body Art Body Apart’, ‘Memories Pages from project Art 1ªparte’ (Película documental) o ‘90 años sin dormir’. Estoy satisfecho de todas mis películas y a todas las quiero de verdad, tanto mis pelis de temática experimental como las de género fantástico y de terror hechas con amigos con efectos especiales. Las amo con locura. Para mi todas son importantes y ninguna desmerece de la otra.

Me encanta ir a festivales porque me gusta que mis cortos se vean. Es importante para darse a conocer y también es divertido participar de esa fiesta colectiva. Que los vean tus amigos y gente conocida. Es maravilloso, super bonito. En el Horrorvision tuve el honor de que mi corto ‘Hulk vs. Extreme’ lo viera Claudio Fragasso. Cuando se proyectó ‘Pieles’ en Cotxeres de Sants fue una pasada, flipante. En Madrid, donde se celebra el festival Pantalla Fantasma, ‘90 años sin dormir’ se proyectó en el Centro de Bellas Artes, un momento maravilloso. En el festival de Terror de Molins de Rey ofrecieron una retrospectiva sobre mi obra a la que acudió Xavi Pons, mi productor Ferran Herranz y Rafa Dengrá, otro momento mítico.

En el Festival de Sitges Naxo Fiol me presentó a Ferran Herranz, que representa a Vial of Delicatessens, y me dijeron si quería que mis cortos se editaran en dvd. No me los pensé y les dije que si. La selección de cortos del primer dvd que sacaron, ‘Amazing Gallardo’, la hizo Ferran y va a salir un segundo volumen. El largometraje ‘90 años sin dormir’ se vendió muy bien en tiendas oficiales.

Estoy haciendo un guion que se llama ‘Mi Corazón se ha roto eternamente’, que es una versión libre de ‘El Demonio de las Armas’, y he terminado un guion que se llama ‘Galaxia 31’ que es el origen de mi próxima película.

Me gustan los fanzines. Pienso que son necesarios y tienen el regusto nostálgico y el atractivo del papel, con su efecto cautivador. Los fanzines son una obra de arte. Soy seguidor de ‘El Buque Maldito’, ‘Amazing Monsters’, ‘Suburbio’ y ‘Horrorvision’. Me gustan todos. Son guapísimos.

Decidí hacer mi primer fanzine, ‘GallardoRama’ para recuperar el tono nostálgico de escribir a mano, poner fotos de mis cortos, escribir sobre cine fantástico…el fanzine para mi es arte retro. Hice dos números, pero solo salió el primero, que puse en tiendas especializadas en cine y comic de forma gratuita. Me encantaría hacer más, es un trabajo muy chulo.

 

 

FantaElx 2020 se celebrará del 12 al 14 de noviembre

2 noviembre 2020 Deja un comentario

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que se celebrará del jueves 12 al sábado 14 de noviembre, presenta el cartel de su octava edición. El ilustrador y cineasta Joan Martín Giménez se ha encargado del diseño basándose en la emblemática saga de terror, que este año cumple los 40 años desde su estreno, donde el personaje de Jason, provisto de su «máscara» y su machete, se abre camino a través del paisaje ilicitano. En conmemoración, el festival contará con la proyección de diversos cortometrajes de terror, además de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, cuya línea temática será el crimen y lo fantástico.

El Congreso, enmarcado dentro del festival, tendrá lugar los días 12 y 13 de noviembre en el Centro de Congresos Ciutat d’Elx (formato presencial), y en el portal web del propio festival (formato online). Así, las ponencias del jueves 12 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las ponencias del viernes 13 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos, cumpliendo con las estrictas medidas de seguridad, distanciamiento e higiene, siendo de acceso gratuito, y bajo la reserva previa de asiento a través de la web del festival a partir del mes de noviembre. El objetivo del congreso, que este año celebra su tercera edición, es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas. Para ello, se contará con la participación de más de 40 conferenciantes de carácter internacional y nacional, procedentes de países
como Francia, Reino Unido, China, Estados Unidos o Japón. El congreso está dirigido por Mario-Paul Martínez (profesor del Departamento de Arte de la UMH y director del Grupo de Investigación Massiva) y por Fran Mateu (director del festival y profesor del Departamento de Arte de la UMH), contando con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria.

Durante la tarde del sábado 14 de noviembre llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, varios de ellos proyectados por primera vez en la ciudad. La sesión se llevará a cabo en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, siendo de acceso gratuito y también bajo la reserva previa de asiento a través de la web del festival. En la presente edición, el festival premiará al mejor cortometraje alicantino, que accederá directamente al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante; al mejor cortometraje nacional, con acceso al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina); y al mejor cortometraje internacional, el cual accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile.

El Jurado de Selección y Calificación de la presente edición está compuesto por la actriz, directora y cantante Adriana Gil; la artista visual Beatriz Galiano; el cineasta ilicitano Paco Soto; así como los anteriormente citados Joan Martín Giménez y Mario-Paul Martínez.

La octava edición del festival está organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Departamento de Arte de la UMH, y el Grupo de Investigación Massiva, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, junto a organismos como Visit Elche, el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, o la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso. Como valor añadido en la presente edición, el Congreso ha sido subvencionado por la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital, para la Organización y Difusión de Congresos, Jornadas y Reuniones Científicas, Tecnológicas, Humanísticas o Artísticas de Carácter Internacional.

Con la celebración de esta nueva edición, adaptada a un formato online y presencial bajo un estricto control de seguridad, higiene y distanciamiento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico. La programación, horarios y formatos pueden resultar alterados ante la actual situación, por lo que se recomienda acudir a la web del festival para verificarlos. Próximamente, se anunciarán en:

https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/

Sergio Morcillo estrena el videoclip ‘Abierto en vena’ con todo el regusto del terror de los ochenta

28 octubre 2020 Deja un comentario

Poster de Ricardo Ferllen

Sergio Morcillo, director de cortometrajes con especial querencia por el cine de terror de su infancia, nos transporta de nuevo a los años ochenta para traernos un videoclip con el que ilustra el tema Abierto en vena, del grupo Taburete (grupo que, todo sea dicho, no es especialmente del agrado de Serendipia, muy al contrario, pero aquí estamos para hablarles de nuestro amigo Sergio). Tras la batuta de este proyecto, que comprenderá seis videoclips oficiales, se encuentra la productora Rumbo Films (“Lobisome”, “Tournées”, “la colleja”) junto a KBN Next Media, como partner oficial y actores de la escuela Jana entre otros.

En Abierto en vena asistiremos a una particular fiesta de fin de curso en el año 1987 donde Mun, un adolescente tímido, tendrá que enfrentarse inesperadamente con su miedos más personales si quiere conseguir a Sol, su amor incondicional.

Según palabras de su director, el videoclip es toda una carta de amor al cine de los 70 y 80, época en la que directores como Spielberg o Brian de Palma revolucionaron el cine de género aportando nuevas ideas y clichés que pasaron a formar parte indeleble del imaginario de futuros cineastas.

Sin mas, os dejamos con este nuevo salto cualitativo en la carrera de su director Sergio Morcillo, a la espera de su esperada incursión en el largometraje.

Categorías:EN CORTO

La 46a edición de FILMETS Badalona Film Festival se llevará a cabo en un formato híbrido del 16 al 25 de octubre

17 septiembre 2020 Deja un comentario

Habrá varias sesiones presenciales, y todos los cortometrajes de la Sección Oficial se podrán ver de forma gratuita en la plataforma ‘online’ Festhome

Con el lema de ‘Siempre nos quedará FILMETS’, el festival ofrecerá una programación muy ambiciosa con unos 300 cortos

Este año FILMETS dobla la cuantía económica del premio a la mejor película, que pasa de 2.500 a 5.000 euros

A pesar de la actual incertidumbre provocada por la pandemia de la COVID-19, FILMETS Badalona Film Festival llegará puntualmente este mes de octubre a su cita anual con los amantes del cine en formato de cortometraje. Pero lo hará con una novedad muy importante. La 46a edición de FILMETS se llevará a cabo en un formato híbrido, con 3 sesiones presenciales en el Teatre Zorrilla de Badalona y 2 más en el Institut français de Barcelona, y con la proyección de todos los cortometrajes de la Sección Oficial a través de la plataforma ‘online’ Festhome.

Tanto las sesiones presenciales como las de la plataforma digital serán, como siempre, de acceso libre y gratuito con registro previo.

Registrarse gratis en la web 

Siguiendo el protocolo marcado por las autoridades sanitarias a raíz de la pandemia de la COVID-19, las personas que deseen asistir a las sesiones presenciales en Badalona, Barcelona y Sant Boi de Llobregat deberán registrarse previamente en la página web www.festivalfilmets.cat.

Por su parte, la plataforma digital Festhome ofrecerá todas las sesiones del festival FILMETS des de las 00:00 horas del 17 de octubre y hasta la medianoche del viernes 23. El espectador tendrá la ventaja de que se podrán hacer sesiones a la carta, es decir, a su gusto. Si lo desea, podrá ver la sesión entera que ha preparado el festival; pero también podrá visionar las películas que escoja de una o más sesiones diferentes. En cualquier caso, para hacerlo deberá registrarse de manera gratuita también en la web www.festivalfilmets.cat.

FantaElx abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su 8ª edición

10 septiembre 2020 Deja un comentario
La octava edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 5 de octubre de 2020.

El festival, que tendrá lugar del 12 al 14 de noviembre de 2020 en la localidad de Elche (Alicante), lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico. En esta octava edición, se establecen las siguientes distinciones:

Mejor cortometraje internacional: obsequio + acceso directo al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso (Chile).
Mejor cortometraje nacional: obsequio + acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina).
Mejor cortometraje alicantino: obsequio + acceso directo al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.

Las bases y el procedimiento de inscripción se encuentra disponible a través de su web oficial: http://www.festivalcinefantaelx.com/inscripcion/


El 
Jurado de Selección y Calificación de la presente edición está compuesto por la actriz, directora y cantante Adriana Gil, la artista visual Beatriz Galiano, el director, guionista e ilustrador Joan Martín Giménez, el cineasta ilicitano Paco Soto, y Mario-Paul Martínez Fabre, profesor del Departamento de Arte de la UMH, director del Grupo de Investigación Massiva, y co-director del congreso desarrollado en el festival.

El festival está organizado por la asociación “Unicornio Negro” y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el centro comercial l’Aljub o la tienda alicantina Cinema Paradiso, la cual colabora con los obsequios entregados a las obras ganadoras.

En la presente edición, y debido a la situación de excepcionalidad provocada por la COVID-19, las actividades del festival se verán adaptadas cumpliendo con las estrictas medidas de aforo, seguridad e higiene. Por ello, las proyecciones de cortometrajes a competición se desarrollarán únicamente durante la tarde del sábado 14 de noviembre.

Próximamente, el festival anunciará más novedades acerca de su próxima edición.

El terror y los documentales, protagonistas en Brigadoon 2020

1 septiembre 2020 Deja un comentario

La sección Brigadoon de Sitges 2020 presenta sus últimas novedades, completando así una amplia programación de largometrajes y cortometrajes que representan la vertiente más rompedora del Festival.

En cuanto a los largos, la cinta chilena La casa, dirigida por Jorge Olguin, se adentra en el terreno de los efectos paranormales, con una historia inspirada en hechos reales que tiene lugar en una antigua mansión. Se trata de un film de terror rodado en plano secuencia. También alrededor del misterio gira H.P. Lovecraft’s The Deep Ones, donde el realizador Chad Ferrin unifica los mundos de Lovecraft y La semilla del diablo a través de un culto enigmático.

Con la sombra de Charles Bronson planeando, Jostissi de Carreró es una comedia de acción dirigida por Pedro Miralles y ambientada en Mallorca. Con varias referencias al cine y a las series de los ochenta, el realizador construye un artefacto lleno de acción y carcajadas.

Respecto a los documentales, Brigadoon presentará Ivan. O Terrível, de Mario Abbade, el análisis de la vida y obra del realizador brasileño Ivan Cardoso. La pieza irá acompañada de una retrospectiva de su filmografía, con As Sete Vampiras (1986), O Segredo da Múmia (1982) y Um lobisomem na Amazônia (2005). Otro cineasta, Piero Vivarelli, será recordado en el documental Life As a B Movie: Piero Vivarelli, de Fabrizio Laurenti y Niccolò Vivarelli. El director y guionista italiano es reconocido por la coescritura del clásico de Sergio Corbucci, Django, y la realización de la adaptación del cómic Satanik (1986).

Pujolar “Los muertos aun recuerdan su nombre”, de Eduardo Gión, es un trabajo que repasa la vida artística de Albert Pujolar, dibujante e ilustrador de una gran cantidad de las portadas que la editorial Bruguera editó durante los años 70. Por último, también se podrá ver Hail to the Deadites, un documental que se articula a partir del clásico de Sam Raimi, Posesión infernal, donde el director Steve Villeneuve profundiza en el fenómeno fan surgido en todo el mundo alrededor de la película.

Iván Cardoso y Mojica Marins

Brigadoon rendirá homenaje al cineasta brasileño José Mojica Marins. Al margen de la proyección de su película À meia-noite levarei sua alma (1964) en la sección Seven Chances, se podrán ver el documental Maldito: The Strange World of Mojica Marins, de André Barcinski e Ivan Finotti, y el corto O Universo de Mojica Marins, de Ivan Cardoso.

En el apartado de premios, Brigadoon ya ha anunciado la concesión del Premio Nosferatu al actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. El premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes a competición: Casa, de Alberto Evangelio RamosHorrorscope, de Pol DigglerSpyglass, de Javi PradaA Witch is Børn, de Otto (Matteo Macaluso y Federica Pini); Le tueur du lac maudit, de Laurent Ardoint y Stephane DupratAaMamá, de Miguel AlcaldeA Tale Best Forgotten, de Tomas StarkRainy Season, de Patrick HaischbergerTártaro, de Jerónimo García CastelaChimera, de Pavel G. Vesnakov, y 4X6, de Jamie Gyngell.

El ciclo “Anímate” retoma la colaboración entre La Casa Encendida y Filmin

El próximo martes 1 de septiembre arranca la nueva temporada de ciclos temáticos de La Casa Encendida en Filmin con el estreno de los seis cortos de animación que integran “Anímate”, una colección de títulos de los dos últimos años pensada para toda la familia y con un denominador común: todos están protagonizados por animales. El ciclo incluye “El cocodrilo no me da miedo”, el último trabajo de Anna Solanas y Marc Riba, mayores exponentes del stop motion en España, o el corto germano-japonés “Cat Days”, ganador del Festival de Tampere. Estarán disponibles durante todo el mes de septiembre, sin coste añadido para los suscriptores de Filmin.

UNA COLABORACIÓN NECESARIA
El pasado mes de marzo, tras estallar la crisis de la Covid-19 que obligó a confinar a la población de nuestro país y a cerrar todos los espacios públicos de ocio y cultura, La Casa Encendida, uno de los centros culturales y sociales más reputados de España, lanzó La Casa ON, una apuesta por los nuevos formatos de creación, exhibición y conocimiento, así como una propuesta de futuro e internacionalización que permite ampliar el alcance de sus actividades. En esta estrategia digital juega un papel muy relevante el canal de La Casa Encendida en Filmin, que ha permitido seguir programando ciclos audiovisuales para tratar desde la transversalidad las cuestiones de nuestro tiempo, y ampliar el público que periódicamente asiste a sus proyecciones en su sede en Madrid. El canal en Filmin nace pensando en esa gente que nos escribía desde otras partes de España interesados en ver las películas de nuestros ciclos, o en aquellos que no podían venir a la sala de proyección por cualquier motivo, explica Rocío Mateo-Sagasta, responsable de música y audiovisuales de La Casa Encendida.

TOMARLE EL PULSO AL AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO
Como en la programación de La Casa Encendida, el protagonista es el cine contemporáneo más arriesgado, pero también el cine que nos ayuda a reflexionar sobre el presente, afirma Mateo-Sagasta. Desde marzo, el canal ha acogido las últimas propuestas del Ciclo Contemporáneo, piedra angular de la programación, con títulos como “Krabi, 2562”, de Ben Rivers y Anocha Suwochakornpong; “Los débiles”, de Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun; “Three Adventures of Brooke”, de Yuan Qing; “Azougue Nazaré”, de Tiago Melo; o “The Science of Fictions”, de Yosep Anggi Noen.

Se han recuperado ciclos que durante el confinamiento cobraban nuevos significados, como “Encerrados. Espacios sin salida” (2018) y se han programado otros vinculados a la situación actual como “Vivir con miedo” (2020), acompañado de conferencias en formato podcast con expertos como el politólogo Pablo Simón o la periodista Andrea Morán. La cancelación de la nueva edición del festival Filmadrid a causa de la pandemia fue respondida con un ciclo en el que Nuria Cubas (directora de Filmadrid) y Javier H. Estrada (responsable de programación) seleccionaron cuidadosamente seis títulos para repasar la trayectoria del festival.

Aunque quizás la mayor sorpresa en estos meses de colaboración ha sido el éxito del estreno en España de dos bellísimas fábulas en stop motion del
japonés Takeshi Yashiro, “Moon of a Sleepless Night” y “Gon, the Little Fox”, que registraron más de 4.000 visionados en Filmin.

LOS TÍTULOS DEL CICLO “ANÍMATE”

“Cat Days” (John Frickey, 2018)
“El cocodrilo no me da miedo” (Anna Solanas y Marc Riba, 2018)
“Winter in the rainforest” (Anu-Laura Tuttelberg, 2019)
“Overboard!” (Filip Pošivač, Barbora Valecká, 2019)
“Bamboule” (Émilie Pigeard, 2019)
“Floreana” (Lou Morton, 2018)

La Sitges Summer Edition ofrece todo un fin de semana de contenido online

Varios títulos presentados en el Festival estarán disponibles del 28 al 30 de agosto

Un total de diez propuestas, presentadas en las ediciones 2018 y 2019 del Festival de Sitges, podrán disfrutarse este fin de semana de manera online en la Sitges Summer Edition. La iniciativa quiere acercar a los fans del Festival la nueva sala virtual que estará integrada en la oferta híbrida de la próxima 53ª edición. Shift72, plataforma que ha alojado las ediciones del 2020 de festivales internacionales como el South by Southwest de Austin o el Marché du Film de Cannes, será la encargada de acoger este contenido, así como la versión online de Sitges 2020.

El giallo Abrakadabra, dirigido por los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, será una de las películas disponibles en la Sitges Summer Edition. Asesinatos, sexo e investigación para los amantes del terror independiente. Otra de las propuestas online para este fin de semana es An American Satan, documental de Aram Garriga alrededor de la controvertida Iglesia de Satanás, en California, siempre rodeada de misterios, escándalos y pánico moral. Cierra el apartado de largometrajes Luz, del colombiano Juan Diego Escobar Alzate, film poético ambientado en una comunidad aislada y liderada por un predicador conocido como El Señor.

En cuanto a los cortos, la Sitges Summer Edition invita a recordar siete piezas: A Little Taste, de Víctor CatalàRito de paso, de Jaime HerreroLa bruja del fósforo paseante, de Sofía CarrilloTu último día en la Tierra, de Marc Martínez JordánParalelos, de David HebreroPolter, de Álvaro Vicario, y Helena, de Gabriel Campoy y Guillem Lafoz.

Los visionados de la Sitges Summer Edition estarán disponibles desde el viernes 28 y hasta el domingo 30 de agosto en sitgesfilmfestival.online. Los precios serán de cinco euros por cada largometraje y un euro por cada cortometraje, con la posibilidad de comprar un pack de cortos a cinco euros. Una vez adquirido un título, éste estará disponible durante las siguientes 30 horas, exclusivamente en territorio español.

Nuevo libro dedicado al cine de Eloy de la Iglesia y otras novedades de Vial of Delicatessens

El próximo día 12 de Agosto de 2020 Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia, de Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno, con prólogo a cargo de Eduardo Fuembuena, autor del libro Lejos de aquí.

Eloy de la Iglesia. No hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de películas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interés. Algo de todo eso hay en sus películas. Hay oficio, pero también torpeza. Hay genialidad, pero también rutilante inutilidad. También es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acusó de oportunista, a lo que él contraatacó respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparó con Rainer Werner Fassbinder, aunque él se identificaba más con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antípodas de ambos. De hecho, ellos eran el yin y Eloy era el yang.

Una manera justa de calificar el cine de Eloy de la Iglesia sería diciendo que su obra es el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.

Eloy por Jesús Navarro

Urinarios de celuloide, Las películas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografía completa del director guipuzcoano así como explora sus consecuencias en la cultura popular, a través de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno.

El volumen presenta las siguientes características:

Formato: 13,5 x 21 Papel interior: Ahuesado. Págs: 216 Portada: Laminado mate. Color Encuadernación fresada.

Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia tiene un PVP unitario de 15,00 € (envío incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Asimismo, el miércoles 12 de agosto se lanzará también el DVD Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo.

José Manuel Braña Álvarez, avilesino tanto de nacimiento como vocacional, es uno de los grandes promotores de la cultura de su tierra, así como un estudioso del cine outsider y exótico, llegando incluso a producir algunos de los últimos trabajos del cineasta cubano Jorge Molina. Pero ante todo, Braña es un enamorado de su ciudad y un observador de su entorno.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo es una selección de su obra audiovisual hasta 2019. Un compendio de piezas que retratan la cotidianidad avilesina a través de la videocámara casera de Braña, que captura el momento con pasmosa naturalidad, con montajes rudimentarios que evocan el cine experimental y el underground primigenio.

A caballo entre los diarios de Jonas Mekas y algunas grabaciones de José Luis Guerin, Braña retrata un Avilés desnudo y en toda su crudeza. Sin filtros. Sin fisuras.

Vial of Delicatessens se complace en ofrecerles, dentro de la colección Finuras underground, este compendio de cortos y mediometrajes.

Incluye:

– 14 de Abril.

– Avilés Exterior Noche.

– Emedea.

– Postal.

– Cinefilia, Fútbol y otras enfermedades.

Características: 1:1, 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

Como material extra incluye cortes de VHS y los cortometrajes Savana Jazz de Miguel Sama y My Own Private March y Un poco de historia de La Laguna, ambos de Víctor Olid.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo tiene un PVP unitario de 5,99 € (+ 2,50€ de gastos de manipulación y envío) y podrá adquirirse única y exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com .

Nacen los Premios de Cine español Independiente


Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

La animación ‘Malakout’ del director iraní Farnoosh Abedi gana el Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival 

Sin lugar a duda se ha tratado de una edición del Cryptshow atípica, como los tiempos que estamos viviendo, pero responsable ante las circunstancias en las que nos encontramos, en los que el horror real está en las calles y el virtual ha tenido que estar confinado junto a nosotros en nuestros hogares. Allí, hemos podido realizar el ritual de vivir un nuevo Cryptshow Festival, bien regado de cerveza, pero sin  la compañía de tantos y tantos amigos y tantos momentos en el entrañable Circol. No, este año nos hemos tenido que aguantar, pero al menos hemos tenido el consuelo de haber podido contar con una completa edición online en la que no ha faltado una abultada selección de cortometrajes (47) con lo mejor que ha dado de sí el cine fantástico y de terror de todo el mundo en pequeño formato, así como la ya tradicional noche asiática y las habituales presentaciones literarias. Demos pues un pequeño repaso a este Cryptshow 2020: Pandemònium Festival

Tras la presentación del festival, que tuvo lugar el 19 de junio a cargo del director del festival, Toni Benages, además de David González y Mike Martínez. Se pusieron a disposición en la plataforma Festhome TV los 47 cortos de la Sección Oficial que, distribuidos en siete sesiones, pueden verse hasta el 31 de julio.  Así como la doble sesión oriental, compuesta por Bunshinsaba vs Sadako 2: El retorno del mal (River Huang, 2017) y Buddha Palm Technique (Ho-Leung Lau, 2020), también disponible en la misma plataforma hasta este fin de semana.

 

Entre las presentaciones que se han realizado, está la del fanzine El Buque Maldito que contó con su responsable, Diego López; y los libros  Contes per al (des)confinament (Males Herbes) a cargo de Ramon Mas, Elisenda Solsona, Ferran Garcia, Míriam Cano y Toni Benages Japan Extreme, las películas más bizarras, extrañas y delirantes del cine japonés con Felipe Múgica, Mike Martínez y David González. Finalmente Orciny Press y Hermenaute presentaron algunas de sus novedades, encuentro que contó con editores y autores y donde se habló de Lucificción, de Lluís Rueda (Orciny Press), La Madre Terrible en el cine de terror, de Javier Parra (Hermenaute) Les ales de l’arna, de Andreu Grau (Hermenaute).

La mesa redonda, celebrada hoy sábado 4 de julio, penúltimo día del festival, se ha titulado Xina, punta de llança del cinema asiàtic  y ha contado con Quim Crusellas y Domingo López, responsables del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic,  y Mike Martínez, del blog Mike y sus chinos y programador del Cryptshow Festival.

PALMARÉS CRYPTSHOW 2020: PANDEMÒNIUM FESTIVAL

Finalmente, a las 19.30 horas se procedió  a la lectura del palmarés Cryptshow 2020 que en esta edición ha sido otorgado por cuatro profesionales internacionales muy relacionados con el cine de terror. Los directores de cine Alberto Corredor (Baghead, 2017), Éric Falardeau (Thanatomorphose, 2012) y Andrew Leavold (The Search For Weng Weng, 2013) y la productora y guionista Clarissa Jacobson (Lunch Ladies, 2017), quedando como detallamos a continuación:

El XIV Premio Sierra Circular ha sido para la producción iraní  Malakout del director Farnoosh Abedi una stop motion gótica, oscura, que hace un homenaje al cine de terror de los años 50 y 60 y con una técnica y fotografía muy cuidada. El cortometraje, además de la sierra circular para poner en la vitrina, se llevará un premio de 666 euros. Abedi ha realizado más de una veintena de cortometrajes de animación, así como series de televisión y documentales, y sus películas han sido presentadas y proyectadas en más de un centenar de festivales internacionales de cine. Entre sus trabajos destaca The Servant (2016), una aclamada animación que ha ganado varios certámenes por todo el mundo.

El  jurado ha dado otros premios: O.I. del canadiense N’cee van Heerden ha sido galardonado con el segundo premio. De esta producción el jurado ha destacado la originalidad de la propuesta y su puesta en escena. El tercer premio ha sido para la cinta francesa Sous le mousse de Ollivier Briand, un cortometraje que recuerda, explica el jurado, a producciones de terror de los 90, como los Critters, tanto en la historia como en el diseño de personajes. Todos los detalles del Palmarés pueden verlos aquí.

Recuerden que tanto estos cortometrajes como el resto, pueden ser vistos a través de Crypthsow hasta el día 31 de julio

Durante la presentación del palmarés, también se presentaron los cinco cortometrajes finalistas a los Premios TAC, galardón que los diferentes festivales de terror y fantástico otorgan a los mejores cortos de producción catalana. Los finalistas han sido elegidos de entre todos los cortos que participaron el 2019 en las diferentes ediciones de los festivales que forman la federación del TAC.

CORTOMETRAJES FINALISTAS PREMIOS TAC 

A Little Taste, de Víctor Catalán
El Tratamiento,
de Álvaro Carmona
Flotando,
de Frankie Leonardis
La Guarida,
de Iago Soto
Tu último día en la Tierra,
de Marc M. Jordan

El Cryptshow finaliza mañana domingo con un evento especial y misterioso, para vivir, como el resto del festival, de manera online y será a la hora de las brujas, a las 00.00 en Cryptshow TV,  Baetulonis amphorae daemoniique et sancti anastasi fabvlae. Mejor nos lo explican ellos mismos:

Este año no ha habido Quemada del Demoni en Badalona. Peligro. Años de investigación y de estirar hilos nos han llevado a entender la relación entre la Quema del Demonio, los despojos de Sant Anastasi, la iglesia de Santa María, la Cofradía y una maldición en la ciudad de Badalona. Este año no te llevaremos poesía en el cementerio. Este año no va de arte lírico, no será recital. Este año será historia local en mayúscula. Va de aviso. Os explicaremos qué pasó en Badalona en el siglo XVIII que llevara a quemar figurón en la playa, qué pasó los años que no se hizo y porqué tenemos que estar preocupados este 2020. Aportaremos pruebas.

Finalmente, por su parte, la Televisió de Badalona apoyó el certamen ofreciendo el 4 de julio un programa especial con los mejores cortometrajes de la edición de 2019, también está disponieble en la web de la Diputació de Barcelona una lista de lectura (libros y cómics) y cine relacionada con la edición temática de este año, así como los Pandemic files, una serie de articulos de professionales de diversos campos que reflexionen desde diferentes puntos de vista sobre la pandemia y el pandemónium: la cultura y su indústria, la perspectiva histórica, el rastro de la pandemia en la ciencia ficción, la etimologia… Una serie de artículos con espíritu humanístico en los que esperamos encontrar las claves sobre la situación que nos ha tocado vivir. Artículos firmados por el miembro del “Movimiento Pragma” Salvador Bayarri, Montse Rovira (Proyecto Naschy), J.M. Muñoz Rovira “Humphrey” (periodista y traductor), Ramon Pereira (escritor y guionista), Jaume Benedito (Silent James), Sergio Mars (escritor y editor), Diego López (programador del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia y director de El Buque Maldito) y Àngel Sala (director del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia).

¡Nos vemos en Cryptshow 2021!

 

 

Categorías:Cryptshow, EN CORTO
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