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Concurso Halloween: Sorteo DVD Empusa

31 octubre 2014 7 comentarios

2 Nuevo cartel ya con el nombre y director definitivo.

Empusa nace de la pasión:  de Paul Naschy por hacer cine. De las ganas de  volver a dirigir de  Carlos Aured. A lo que se suma la gran experiencia de Antonio Mayans en hacer cine a bajo coste. Lo que une a estos hombres son las ganas de hacer películas como las que hacían antes, en sus mejores momentos, cintas de horror con presupuestos ajustados dando salida a un buen puñado de guiones escritos por el alter ego de Naschy, Jacinto Molina. Y tras revisar varios guiones se lanzan en la primavera de 2007 y ruedan en Alicante, cuyas localizaciones conoce Mayans como la palma de su mano, Empusa, una historia de vampiras. Lamentablemente las cosas no salen  todo lo bien que hubieran querido y Aured tuvo que abandonar el barco, haciéndose cargo Naschy de la dirección. Pero poco después fallece Aured y  en 2009, sin estar finalizado el montaje de Empusa,  muere también Naschy, teniendo que doblar su voz José Duque.

Estamos totalmente de acuerdo con que Empusa no es una gran película. De eso no cabe duda. Pero en Proyecto Naschy le tenemos un cariño especial desde que el blog comenzó su andadura. La primera entrevista que realizamos fue  a la protagonista del film Laura de Pedro, en noviembre de 2009 con Paul Naschy todavía vivo. Más tarde entrevistamos a otra de sus actrices, María Jesús Solina , y al productor y actual propietario del cine Artistic Metropol de Madrid, Ángel Mora. Quisimos hablar con más personas relacionadas con esta producción, que durante bastante tiempo permaneció casi invisible, hasta que tras un pase casi de tapadillo a medianoche en Sitges, propusimos al festival Horrorvision de Barcelona que la proyectaran en su nuevo festival, y tras ponernos en contacto con Ángel Mora se consiguió que así fuera. También fuimos invitados a presentarla junto a María Jesús Solina, con la que contactamos y que narró algunas anécdotas del rodaje.

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Ahora por fin Empusa está disponible el film en formato DVD. Acaba de salir a la venta de la mano de Cameo/Tema y lo hace acompañada de algunos extras muy apetitosos: el cortometraje Los árboles, que tras proyectarse en Sitges 2010 y otros festivales permanecía inédito hasta ahora y a cuyo director, Joan Vall Karsunkle, y a la actriz protagonista Ginebra Vall, entrevistamos en su momento. Y también un makin of con Antonio Mayans como maestro de ceremonias. Nos habría gustado que se hubiesen incluido imágenes descartadas o alternativas rodadas por Aured , pero en todo caso se trata de una correcta edición.

19514995_jpg-r_160_240-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxFinalmente nos es grato adelantar también que el que es realmente último trabajo de Naschy, Las imágenes perdidas. La otra mirada (Juan Pinzás, 2010)  será editado por Cameo y saldrá a la venta el 3 de diciembre, novedad sobre la que les informaremos puntualmente.

Y ahora sí, vamos por el sorteo de un DVD de Empusa gentileza de Cameo/Tema totalmente gratuito para  quien conteste esta pregunta correctamente EN EL BLOG. Sólo válido para direcciones en España.

¿Cuál es el título de rodaje, en castellano, de Empusa?

Pues en la claqueta que tiene en sus manos Laura de Pedro está la respuesta: La Gaviota. Y el más rápido ha sido Rubén Higueras Flores. Felicidades y gracias a todos por concursar. ¡Son ustedes estupendos!

Pues en la claqueta que tiene en sus manos Laura de Pedro está la respuesta: La Gaviota. Y el más rápido ha sido Rubén Higueras Flores. Felicidades y gracias a todos por concursar. ¡Son ustedes estupendos!

 

Categorías:DVD / BLU-RAY, Paul Naschy

CINEMAD: Nueva cita con Naschy en Madrid

23 noviembre 2011 Deja un comentario

No hacen falta excusas para visitar Madrid, la ciudad por si misma lo vale. Pero es que además la capital de el reino nos tienta constantemente con ofertas culturales. Es lo que ocurre todos los noviembres con el Cinemad desde hace dieciocho años. Festival de cine independiente y de culto este 2011 ha apostado decididamente por el cine español, destacando especialmente su ciclo dedicado a esos secundarios que nos ha dado nuestro cine y la proyección de esa rareza que es La torre de los siete jorobados (Edgard Neville) de cuyo lanzamiento en DVD dimos cumplida información en este blog.  

Ese ciclo viene acompañado de una apetitosa selección de películas:

Director: Álex de la Iglesia
Nacionalidad: España
Duración: 124′
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Intérpretes: Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Manuel Tallafe, Enrique Martínez, Eduardo Gómez, Luciano Federico, Terele Pávez, Ramón Barea, Cesáreo Estébanez, Eduardo Antuna, Gracia Olayo, Yoima Valdés, Berta Ojea, Ane Gabaraín, Luis Castro.
Sinopsis: Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns en el desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor. La llegada de un niño (Carlos), que asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida del grupo.

Director: Fernando Herranz, Enric Chabert,
Nacionalidad: España
Duración: 28′
Guión: Fernando Herranz, Enric Chabert,
Intérpretes: Antonio Mayans
Sinopsis: Documental sobre el propio Antonio Mayans, que narra las peripecias de su vida en tercera persona, refiriéndose a Robert Foster, su pseudónimo con Jesús Franco.

Director: Alberto Blanco
Nacionalidad: España
Duración: 11′
Guión: Alberto Blanco
Intérpretes: Carlos Lucas
Sinopsis: Cowboy de Mediodía es el retrato de un día como otro cualquiera en la vida del anciano Nicanor, un legendario cowboy ya retirado.

Director: Carlos Grau
Nacionalidad: España
Duración: 10′
Guión: Carlos Grau
Intérpretes: Óscar Jaenada, José Lifante, Terele Pávez, Pedro Mari Sánchez.
Sinopsis: Varios asesinos explican las motivaciones que les impulsaron a cometer sus crímenes. Justifican, ante la perpleja mirada del juez, lo injustificable: El arrebato.
Dirigida por el hijo de Jorge Grau, este corto reúne a varios valiosos actores clásicos españoles como Paul Naschy, José Lifante o Terele Pávez junto a las nuevas generaciones que representan Achero Mañas y Óscar Jaenada.

Director: Santiago Aguilar
Nacionalidad: España
Duración: 90′
Guión: Santiago Aguilar
Intérpretes: Carlos Lucas, José Luis Arrizabalaga
Sinopsis: Carlos Lucas siempre fue actor de reparto. Él dice que tuvo mala suerte en momentos puntuales, otros pueden considerar que su carrera se acercó peligrosamente al fracaso. Lo que está claro es que la labor que realizó durante tantos años, acompañando a las grandes figuras del cine español, fue importante a su manera. Este documental sigue a uno de los muchos intérpretes secundarios de nuestro país que han dedicado su vida a las películas. Un retrato nostálgico dentro y fuera de la pantalla.
Un actor sobradamente conocido por su Sansoncito en Justino, un asesino de la tercera edad (Luis Guridi, Santiago Aguilar, 1994), pero presente en el cine desde 1957, año en el que debutó en El tigre de Chamberí (Pedro Luis Ramírez)

Director: Óscar Suárez
Nacionalidad: España
Duración: 21′
Guión: Emilio Fernández, Ángel Regueiro, Óscar Suárez
Intérpretes: Aldo Sambrell, José Mein, Iria Pinheiro
Sinopsis: Mediometraje de terror que narra el conflicto existente entre dos médicos que luchan contra una terrible enfermedad en una devastada aldea gallega.

Director: Jacinto Molina
Nacionalidad: España
Duración: 97′
Guión: Jacinto Molina
Intérpretes: Paul Naschy, Antonio Mayans, María Jesús Solina, Laura de Pedro, Cristina Carrión.
Sinopsis: Abel Olaya (Paul Naschy), un olvidado actor de género, utiliza sus dotes adivinatorias para malvivir. Junto a su amigo Víctor (Antonio Mayans) descubre una mano humana con un extraño símbolo tatuado que tiene relación con las “empusas”, unos seres infernales híbridos de sirenas y vampiros. Mientras, en la costa van apareciendo cadáveres mutilados.

Director: Ángel Loza
Nacionalidad: España
Duración: 27′
Guión: Javier Cámara
Intérpretes: Joaquim Almeida, Alicia Cifredo, Carlos Lucas, María Santos.
Sinopsis: Un día cualquiera en la vida de Adolfo, un productor de cine adicto al trabajo, drogadicto, déspota y misógino.

Director: José Manuel Serrano Cueto
Nacionalidad: España
Duración: 18′
Guión: José Manuel Serrano Cueto
Intérpretes: Aldo Sambrell, Francisco Algora, Manuel Romero Gaona.
Sinopsis: Un veteranísimo actor, olvidado ya por el público y la profesión, decide marcharse a vivir a su casa del pueblo con la intención de olvidar, pero el pasado está muy presente.

Director: Miguel González Molina
Nacionalidad: España
Duración: 18′
Guión: Miguel González Molina, José Arroyo
Intérpretes: Ferreño, Eusebio Lázaro, Terele Pávez, Ana Turpin, Paula Vázquez.
Sinopsis: En un mundo en el que todos llevan escrito lo que deben hacer, Lucas, profesor en la Universidad, sufre un robo que le deja indefenso.

Director: Ramón Alfonso
Nacionalidad: España
Duración: 19:30′
Guión: Ramón Alfonso
Intérpretes: Antonio Mayans, Cristina Plazas, Emilio Linder, Carlos Aguilar.
Sinopsis: Adaptación del relato de Edgar Allan Poe “El hundimiento de la casa Usher”, cuento de terror considerado uno de los más importantes de su producción narrativa.
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Como puede apreciarse no han querido olvidar a Paul Naschy (el año pasado le dedicaron una maratón) cuando están a punto de cumplirse los dos años de su muerte. En esta ocasión los asistentes podrán disfrutar, además del corto de Carlos Grau, de una película muy querida por este blog: Empusa, la última que dirigió y protagonizó. Film del que hicimos un seguimiento entrevistando tanto al productor como a dos de sus protagonistas, además de conseguir proyectarla en Barcelona dentro del segundo Horrorvisión, donde contamos con la presencia de María Jesús Solina.
Categorías:Paul Naschy

¡¡¡Premier de Empusa en Barcelona!!!

25 noviembre 2010 Deja un comentario

Son los vampiros primigenios griegos. Existieron miles de años antes de Cristo y el gran hallazgo de la película es que a los vampiros primigenios no les afecta para nada ni la luz, ni el agua bendita, ni la cruz, porque (…) son anteriores a Cristo, por lo que hay que acudir a símbolos de su época y los que los combaten en la película no lo saben”. (Paul Naschy en Sur.es)

Serendipia nació hace poco más de un año, llamaba Naschy a su proyecto porque fue él quien azarosamente fundió en un todo sus dos partes. Lamentablemente su deseo de que Paul la apadrinara no se vio cumplido: Naschy marchaba hacia una nueva aventura persiguiendo la luna llena del diciembre pasado. Como todos sus admiradores Serendipia usó su pequeña tribuna pública para sumarse a la marea de homenajes, incluso tuvo el placer de participar en el elaborado tributo de Terror y Nada Más. Pero no quería quedarse ahí: no hay mejor manera de honrar la memoria que seguir difundiendo la obra creada, eso es lo que Serendipia pretendía cuando concibió el sueño de promover el estreno de Empusa (2009, Jacinto Molina) en Barcelona.

Lo que parecía imposible se ha hecho realidad, tenemos el gran honor de presentar la premier de Empusa en Barcelona gracias a la colaboración del festival Horrorvisión. Será el próximo viernes 3 de diciembre a la hora del lobo, a la medianoche en punto. Los chicos de Horrorvisión, que han acogido con ganas nuestro homenaje, han hecho realidad lo que nuestra precaria economía habría impedido, vay nuestro más sincero agradecimiento par ellos. Igualmente le agradecemos a Ángel Mora, productor de Empusa, que haya mantenido su palabra de cedernos el estreno en Barcelona después de su pase en Sitges aunque ya disponga de distribuidor para la película fuera de España. La suerte ha sonreído y ahora seremos muchos los que podamos gozar de la última película dirigida por Naschy.

Empusa es probablemente  el proyecto más esperado por sus fans al tratarse de la última obra escrita, interpretada y dirigida por el propio Naschy desde La Noche del Ejecutor en 1993, fue producida por Naschy Team y Artistic Producciones de Ángel Mora y rodada en Levante,  principalmente Alicante entre abril y agosto de 2007. El propio Ángel Mora nos explica como nació el proyecto La Gaviota o Deadly Seagulls (títulos de trabajo de Empusa): “Hace dos años Antonio Mayans me explica que van a rodar  Empusa  (entonces se llamaba La gaviota) en Benidorm con Paul. Yo estaba acabando la post-producción de Animal en Madrid. Dirigía Carlos Aured y necesitaban un productor ejecutivo. Mayans me pregunta si quiero participar en el film y yo inmediatamente le digo que si aunque insisto en que debo acabar primero mi película. A la semana me incorporo al equipo y ¡ a trabajar¡.

Como ya comenta Ángel Mora, Empusa comienza como un proyecto dirigido por Carlos Aured, director de joyas de Naschy como El Espanto surge de la tumba (1973), El Retorno de Walpurgis (1973), La Venganza de la momia (1973) y Los ojos azules de la muñeca rota (1973), pero por diferencias con la productora Aured fue cesado, pasando Naschy a encargarse de la dirección y completarla, pero tras exhibir un trailer de 15 minutos en los festivales de Sitges, Algeciras, Fantástika y Estepona, decide rehacer la película, desechando gran parte de lo rodado por Aured, y ya bajo el nombre de Empusa..

La acción comienza cuando paseando por la playa  Abel, un ex-actor aficionado al ocultismo  interpretado por Paul Naschy y Víctor (Antonio Mayans) descubren un brazo seccionado de mujer que tiene tatuado un extraño símbolo. Abel averigua que el símbolo hace referencia a Empusa, un  ser de la antigua Grecia híbrido entre vampiro, serpiente y gaviota. Por entonces se suceden extraños crímenes que tienen un detalle en común: todas las víctimas han perdido el brazo derecho. Abel investigará adentrándose en una pesadilla mortal.

Como Paul Naschy dijo a Guillermo Abril para El País: “Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio”.

Pero la producción sufrió tantos problemas, que puede catalogarse  Empusa como un film maldito, tal y como nos confesó Ángel Mora: “Es curioso pero el cine como la vida hace que las experiencias más duras sean las que te marcan más y sin lugar a dudas te enriquecen (para bien o para mal). Creo que jamás ningún miembro del equipo había encontrado tantos problemas en un rodaje, pero también creo que nunca viviremos una experiencia tal de compañerismo, de lucha y de sacrificio por sacar adelante un film hecho por muy pocos medios pero con muchísima ilusión”.

“Realmente hay motivos para creer que Empusa es una película maldita: Carlos Aured -el primer director- falleció meses después de abandonar el film (11 de enero de 2008); Antonio Mayans tuvo que ser operado; el director de fotografía Luis Colombo sufrió un grave accidente de coche; yo me rompí la cadera; y la misma enfermedad y muerte de Paul podría llevarnos a reflexionar sobre factores extraordinarios. Pero todos tuvimos y tenemos presentes la ley no escrita del cine: EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR”.

La denomina por Naschy “Excelente comedia de vampiros” cuenta en su reparto con Antonio Mayans (con el que ya trabajó en 1980 en  Los Cantabros, dirigida por Jacinto Molina), Saturnino García, Laura de Pedro y Mª Jesús Solina, entre otros.

Precisamente respecto a las dos protagonistas femeninas, nos comentó Ángel Mora que “Cuando me incorporo al rodaje,  Carlos Aured  me pide que realice un casting en Barcelona para seleccionar dos personajes que faltaban: Lilith y Natalia. Organicé un casting a través de soloactores.com porque no había tiempo de ir a agentes ni representantes. Y allí aparecieron Laura de Pedro y María Jesús Solina (creo que las mejores actrices posibles).

 

 

Naschy durante el rodaje con Laura de Pedro.

 

 

Laura de Pedro admitió en una entrevista que le realizamos que “Ser una  vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la   oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho  de él, de su tesón, de  su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría  encantada”.

Mientras que Mª Jesús Solina nos contó que: “Yo fui a rodar dos veces. En la primera el director era Carlos Aured, y en la segunda fue Paul (se repitieron algunas escenas rodadas con Carlos que no habían quedado bien). Y ya no tenemos a ninguno de los dos… La relación con ellos a nivel personal fue buena. Incluso me fui a cenar una vez con Carlos. Parecía buena persona y, no puedo negarlo, me encantó que me dijera que porqué no había triunfado, que era buena y que era muy fácil trabajar conmigo. (Lo siento, tenía que decirlo, sino reviento, ja,ja).
Y como profesionales directores de la película pues un poco excéntricos, ambos”.

“El rodaje fue genial y yo estaba en el limbo, haciendo lo que más me gusta”.

 

(…)”Una buena anécdota con Paul Naschy: En mi papel había escenas de cama con Paul, que creo que al final no han salido en la película, y evidentemente era una parte un poco comprometedora. ¿Por qué?, pues porque iba a rodar escenas de cama, mis primeras escenas de cama con un actor que me sacaba como más de 30 años y que yo no tenía ni idea de cómo se rodaba….Entonces imaginé que primero se harían las otras escenas y estas serían las últimas, por eso de la complicidad. Pero nada más llegar tuve que quitarme la ropa, ¡¡¡no me lo podía creer!!! Así que…¡A por todas! .Le eché todo lo que una buena actriz suponía yo que debería echarle y… ¡¡¡a la cama!!!. Así que después de eso ¿cómo crees que me iba a llevar con Paul?…jaja”

 

 

... y con Mª Jesús Solina.

 

 

También Ángel Mora nos contó esta anécdota: “Hubo muchísimas (…)pero recuerdo una que me sorprendió: Estábamos rodando en las cuevas de Canelobre (unas preciosas cuevas perdidas entre Alicante y Murcia) y Paul y yo -que ejercía de ayudante de dirección- comentábamos aspectos del rodaje en una pausa. El resto del equipo estaba fuera de la cueva comiendo. Estábamos de lo más escondidos, en semi-penumbra y de repente apareció un señor, me imagino que un turista que visitaba las cuevas, y preguntó muy tímido si era Paul Naschy. Paul asintió y le firmó un autógrafo. Lo increíble es que lo conoció por la voz, en una remota cueva, en un remoto paraje y lo más escondidos posibles. ¡Vivan los fans!”

¡¡Los sufrimientos de la profesión de actor!!

El estreno se está retrasando, tal y como nos comentó Ángel Mora, ya que “estaba previsto para finales de Enero del 2010. La enfermedad de Paul obligó a utilizar un actor de doblaje para acabar el soundtrack,  pero él mismo tuvo la oportunidad de acabar el final cut, oír la música y dar el visto bueno al film. Es Paul Naschy 100%. Pero ha iniciado su recorrido por Festivales durante este 2010 (Sitges, Buenos Aires Rojo Sangre, 14 Weekend of Fears FilmFestival (Erlang Alemania)), y con posible distribución internacional, como dice Ángel Mora, para Paul Naschy “el reconocimiento y el éxito llegó de fuera. Aquí era un apestado, allí un genio. Aquí motivo de burla, allí motivo de aplauso. Aquí loco, allí premiado. Aquí nada, allí todo”.

Nosotros nos empeñamos en lograr que se estrenara al menos en Barcelona y lo hemos conseguido: la cita es el viernes 3 de diciembre justo a la media noche en el Auditori le Basses en el marco de la segunda edición de  Horrorvisión, ¡¡¡¡estáis todos invitados al festín!!!!

 

Entrevista a Ángel Agudo: Biógrafo de Paul Naschy

22 noviembre 2010 Deja un comentario

No contento con la excelente biografía de Paul Naschy que Scifiworld editó el año pasado, Paul Naschy, La máscara de Jacinto Molina, su autor, Ángel Agudo sigue profundizando en la vida de desaparecido actor con el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un entrañable repaso a la vida y carrera del creador de Waldemar Daninsky que da amplia voz a los amigos, familiares y compañeros de fatigas del Sr. Molina.

Tras ser presentada en Sitges con unanimidad de buenas críticas, aprovechamos la ocasión para abordar a Ángel y pedirle esta pequeña entrevista. 

¿Como te interesas en la figura de Paul Naschy?

Pues lo cierto es que no tengo ni idea, de igual forma que no sabría decirte cómo pude interesarme por Bardem, Berlanga, Buñuel o Larraz. Paul es parte de la historia de nuestra industria cinematográfica y el suyo es uno de esos nombres que tarde o temprano acaban saliendo y que merecen que hagas un alto en el camino para intentar comprender su vasta filmografía.

¿Cual es la primera película que recuerdas haber visto de él?

Es curioso porque yo entré a la carrera de Paul por una puerta rara ya que la primera película suya que vi fue Madrid al desnudo. Se trata de una peli muy curiosa de la que creo que no he hablado lo suficiente ni en el libro ni en el documental, y que aunque pueda ser que haya envejecido bastante mal, su planteamiento dice muchas cosas de cómo Paul se rebelaba contra cualquier orden impuesto.

¿Como nace el proyecto del libro?

Había estado publicando artículos repasando la filmografía de cineastas en Scifiworld pero todo el contacto que había mantenido con Luis Rosales -el director de Scifiworld- había sido a través de teléfono y correo, ya que él vive en Vilagarcía de Arousa y yo estoy en Madrid. No nos conocimos hasta el festival de Sitges de hace, creo, tres años y allí, Luis, que acababa de coeditar el libro de John Philip Law, le estaba dando vueltas a proseguir con la idea de los libros y había hablado con Paul para sacar una biografía, ya que éste no estaba muy contento con las anteriores. Luis me preguntó si yo estaría interesado y al volver a casa le puse un correo diciendo que si se tiraba a la piscina, me tiraba con él. Luis habló con Paul y nos puso en contacto. Un par de días después crucé por primera vez la puerta de su casa.

Presentación del libro en Sitges 2009. Entre los presentes Luis Rosales, Ángel Agudo, Ángel Gómez, Paul Naschy y Javier Trujillo.

¿Como ha sido recibido? ¿Qué tal las ventas?

Creo que muy bien. No lo sé, vosotros sois los lectores y tendréis una mirada más objetiva que la mía. Yo creo que ha ido bastante bien y no me puedo quejar. La edición está prácticamente agotada. Incluso creo que puede que sobre el “prácticamente”.

¿El increíble material gráfico pertenecía al actor?

Sí, casi en su totalidad era material del propio Paul, aunque hubo que completarlo con cosas de coleccionistas extranjeros o con imágenes que yo mismo fui encontrando en lugares como la Academia de Cine, que se portó estupendamente con nosotros dándonos muchas imágenes.

¿En tantas conversaciones con Naschy, tienes alguna anécdota o un recuerdo especial?

Tantas que casi podría escribir un libro paralelo. Recuerdo muchas cosas, momentos alegres y momentos tristes, pero las más interesantes, las que de verdad importan, ya están en el libro, con lo que tampoco puedo contaros nada excesivamente novedoso.

¿Como nace la idea de realizar un documental?

Era una vía natural y casi que a todos se nos ocurrió la idea a la vez en cuanto vimos que la propuesta de rodar una pieza de 10 minutos para SHOTS empezaba a tomar forma. De alguna forma era el paso lógico porque la literatura sobre cine, o sobre historiografía del cine, siempre tiene el handicap de que uno no puede tener delante las escenas en movimiento, por lo que se convierte en una especie de contrasentido.

El proyecto de realizar un documental ya se había planeado con anterioridad, contando incluso con la posible dirección de Juanma Bajo Ulloa. ¿Te basaste, o utilizaste  algunas de estas ideas preliminares o tu trabajo es totalmente diferente?

Me temo que eso no es del todo exacto. El proyecto al que estuvo vinculado Juanma Bajo Ulloa y algún otro director, era un biopic sobre Paul, una peli biográfica que tenía bastante de ficción. Me habría gustado profundizar en aquel proyecto a la hora de hacer el documental y rendir homenaje a gente que estuvo trabajando en él como José María Benítez o Claro García, que fue el guionista. Sin embargo, haberme metido ahí habría supuesto restarle potencia al final, con lo que tuve que elegir…

¿Hubo alguna entrevista más que te hubiera gustado incluir en el documental y con las que no pudiste contar?

Claro, hubo gente que no pudo estar por problemas de agenda, pero creo que al final el producto ha quedado bastante redondo y que, en términos futbolísticos, hemos sacado una alineación de Champions League.

¿Que tal la reacción del público y de la familia?

Foto: (Copyright) Sergio Morales.

Yo creo que muy bien. Cuando trabajas con tan poca distancia como la que yo tuve, tienes que crearte un espectador en la cabeza, alguien concreto al que le cuentas la historia y que te imagines cómo reacciona. En mi caso, ese espectador era Elvira Primavera, por muchas razones, pero principalmente por cariño y profundo respecto. Que ella me dijera que le había gustado fue suficiente como para sentirme contento.

¿Va a visitar tu película muchos festivales? ¿Se estrenará en cines?

Varios, creo que tras Sitges hemos cerrado una gira bastante interesante por Europa que se iniciará a finales de noviembre con la proyección en el Cinemad de Madrid. Creo incluso que ya hay fechas cerradas al otro lado del Atlántico, como un pase en Brasil, pero todo a su tiempo.

¿Está planeada su edición en DVD?

Sí, estará en DVD. Ya veremos si en solitario o como “extra” de alguna película, pero puedes contar con que esté en ese formato.

¿Algún nuevo proyecto?

Alguno nuevo y alguno viejo que se había quedado aparcado. Ahora tengo que sentarme y retomar muchas cosas que se habían quedado estancadas. Espero que tengáis noticias pronto.

Sitges 2010: Una crónica algo caótica.

22 octubre 2010 4 comentarios

Aunque las dos partes de Serendipia somos algo más que veteranos en el tema de visitar el Festival de Sitges, este año por fin hemos visto cumplida la esperanzada promesa que nos  hicimos un año atrás: que en 2010 estaríamos acreditados en el festival.

En todo caso tras casi un año de trabajo en este blog,  pudimos acceder a la ansiada acreditación que nos diera acceso a todos los sueños y… la cosa no pudo marchar mejor, amiguitos:

Sesiones descarnadas de cine, modorra, apetito, exceso de bocadillos a mil por hora, oasis de cerveza fría para el camino de cine a cine, correrías de sala a sala, algunas bajo la lluvia, saludos en “carne y hueso” a esos amigos virtuales, trato de tú a tu con directores y actores, montones de películas, gofres… todo ello en unos poquitos días y con economía de guerra -ya saben, el paro- pero resultando de todo ello un auténtico paraíso al que  ya tenemos ganas de volver….

Pero  pasen, pasen, les prometo entretenimiento y  alguna gota de erudición:

JUEVES 7 DE OCTUBRE: LA NOVATADA

Producto de nuestra inexperiencia y la información algo ajustada por parte del Festival,  tuvimos que improvisar un viaje relámpago a Sitges para formalizar los pases de prensa y los tickets de acceso a las proyecciones del día siguiente, ya que estos tickets debían recogerse el día anterior, así que tras preguntar hasta por el sentido de la vida llegamos a prensa, donde tras pasar por la consiguiente cola nos dispusimos a recoger las acreditaciones (¡¡Sí, realmente estábamos acreditados!!)  y al poco de estar en la cola recibimos la primera señal: vimos y pudimos saludar a Mike Hostench,  subdirector del festival y viejo conocido de ambos desde los tiempos de  la entrañable tienda Gorgon, pero lo más curioso y a lo que voy es que  en sus manos llevaba cuidadosamente el trofeo Waldemar Daninsky, que tuve ocasión de tocar… Serendipias, serendipias…que continuaron, ya que tras obtener las acreditaciones, junto a un impecable bolso y un libro sobre el festival magníficamente presentado, nos sentamos a descansar y una presencia conocida se detuvo ante mí: se trataba de Tom Savini, que me preguntó donde estaba el gimnasio, algo que yo ignoraba, pero aproveché para inaugurar mi libreta de autógrafos, que tras el festival se incrementaría con 17 rúbricas más.

Ahora ya comenzábamos a quedarnos con la mecánica del festival,  y antes de partir hicimos una visita al Brigadoon, donde Chaparra Entertainment, unos de los más madrugadores, montaba el stand, estando en ello Dani Moreno, alma matter de Chaparra y ahora también jurado de cortometrajes de Brigadoon. Así que tras saludarle abandonamos Sitges dispuestos a volver e iniciar nuestro particular festival al día siguiente. ¡Definitivamente esto promete!

VIERNES 8 DE OCTUBRE: NASCHY LIVES!

L.A. ZOMBIE

¡Qué difícil es cubrir tantos títulos y que ganas de verlos todos!  pero hay que centrarse e intentar seleccionar los más interesantes, dejando también algo a la intuición y cuidando que los horarios no se pisen, ya que, una vez comenzadas las proyecciones no se podía entrar en la sala. Entre los títulos de la agenda de Proyecto Naschy teníamos El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin), que siempre apetece ver, L. A Zombie, una bizarra película porno gay con zombies del irreverente Bruce LaBruce que, según nos dijeron se pasó en su versión Softcore, de ahí posiblemente su corta duración (62′); Golden Swallow (Jin yan zi, 1968 Chang Cheh) una de esas películas de espadachines protagonizadas por el maravilloso Wang Yu, intérprete de la espectacular El luchador manco (Du bei chuan wang, 1973 Wang Yu) y de su secuela, además de otras que no me perdí en mi infancia como Caza desesperada (Zhui ming qiang, 1971 Pao-Shu Kao) y Wang Yu el invencible. También parecía interesante Ip Man 2, la segunda parte de la trilogía sobre el maestro de Wing Chum Yip Man, que pasará a la historía por el ser el primer y único maestro marcial de Bruce Lee, algo que se verá en la tercera parte de la historia. Interesante,  pero nos decidimos por cuestión de horario por Confessions (Kokuhaku, 2010 Tetsuya Nakashima), un buen drama de venganzas japonés que prometía mucho pero… las largas colas a la hora de solicitar pases para el día siguiente hizo imposible llegar a tiempo de ver este film, circunstancia esta que también sucedió a otros de los resignados feligreses que formaban parte de la cola.

Serendipia se impacienta, ya que lleva unas horas en Sitges y el cine, aunque se respira en el ambiente, no lo hemos tastado. La primera de la selección es definitivamente Life 2.0 (USA, Jason Spingarn-Koff)  film que selecciono dado el gran interés de una parte de Serendipia por el mundo virtual, inversamente proporcional al desinterés de la otra parte. En definitiva resulta ser un escalofriante documental que podéis ver analizado haciendo CLICK! aquí.

Satisfechos por haber visto al fin cine, nos preparamos para el maratón con tres películas que se celebra esa noche, uno que nos hace especial ilusión, ya que se trata de un homenaje a Paul Naschy en el Prado, viejo y entrañable cine testigo de todos los festivales desde el lejano 1968. Ya al entrar, la sala desprende un olor de esos que únicamente se notan al entrar en algunos museos, bibliotecas  y tiendas de anticuarios. Todo un marco perfecto para ver un film que ya se proyectó en su época en Sitges: El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), un clásico del actor que,  si bien no es de las mejores, reúne todos los encantos del fantaterror, a lo que hay que añadir la posibilidad de verla en celuloide, aunque diese algunos problemillas. La copia que nos ofrecieron fue la española, así que no contenía los insertos de desnudos que si se vieron en el extranjero. También pudimos ver el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un correctísimo documental rodado por Ángel Agudo,  autor del muy recomendable  libro,  Paul Naschy , La Máscara de Jacinto Molina. El film, producido entre Scifiworld, La Cruzada Entertainment (productora de José Luis Alemán, director del díptico La Herencia Valdemar) y Waldemar Media,   está repleto de entrevistas con colegas, amigos y familiares del actor, que nos cuentan sus recuerdos. Entre los entrevistados: Javier Aguirre, Antonio Mayans, Laura de Pedro, Caroline Munro, Miguel Iglesias Boons, Nacho Cerdá  y naturalmente su esposa y sus dos hijos. En resumen, todo un  festín para fans y seguidores del Fantaterror en general y de Naschy en particular. Conocimos y pudimos felicitar personalmente al director del documental, conocer  a Sergio Molina y Elvira Primavera, hijo y viuda de Jacinto Molina, que fueron muy amables con nosotros. Fue emocionante saber por Sergio que tanto  a Naschy como a él mismo le gustaba nuestro blog y

Guía de La Sombra prohibida dedicada por José Luis Alemán, Ángel Agudo, Elvira Primavera y Sergio Molina.

piropeó nuestros artículos, cosa que nos anima a seguir adelante.

El tercer film de la noche fue  la segunda parte de La Herencia Valdermar, La Sombra Prohibida (José Luis Alemán), un intento loable de hacer cine de terror gótico puro y sobrenatural, empleando grandes referencias de la talla de Lovecraft, Bram Stoker o Aleister Crowley; unos sorprendentes efectos especiales que dejan ver el presupuesto que hay detrás y un ramillete de conocidos y populares actores que no logran empañar la pequeña y emocionante  intervención de Naschy.

Paul Naschy como Jervás en La Sombra Prohibida.

Todos estuvieron cercanos y amables, incluidos el director del díptico, José Luis Alemán, Kike Cripta y Luis Rosales, editor de Scifiworld, que junto a los familiares nombrados y el director del documental,  formaban   parte de esa pequeña comitiva a la que tuvimos la suerte de conocer y unirnos en este homenaje al actor que dio todo por el Fantaterror. Únicamente se echó en falta que se hubiera incluido el corto Los Árboles, de Joan Vall que se proyectó el día de la inauguración y que por desgracia no pudimos ver. Agotados y satisfechos emprendimos el camino de vuelta  al pequeño apartamento  a las seis de la madrugada…  y eso solo era el principio.

SABADO 9 DE OCTUBRE: CÁMARA EN MANO.

Savini y Nicotero dando una clase magistral.

Mientras Savini daba una clase magistral en la sala Tramontana del hotel, nosotros hacíamos cola para ver una de las grandes esperadas del festival (y de la parte femenina de Serendipia) la uruguaya La Casa Muda, de Gustavo Hernández,  proyección que había agotado las entradas y en la que se contó con la presencia del director que dio unas pocas palabras antes del pase. Previamente se proyectó un corto sobre el interesante cineasta  Val del Omar, y a pesar del resultado, no restó interés por la obra del director, del que pronto saldrá un triple DVD de la mano de Versus/Cameo, que los directores tuvieron a bien anunciar ante el público del Auditorium.

Gustavo Hernández dejó la sala muda de expectación.

ººRespecto a  La Casa Muda les recomiendo la opinión que leerán aquí, un film que teníamos muchas ganas de ver y que en gran parte no nos ha decepcionado, aunque la resolución del mismo hizo que Serendipia se enfrascara en una agria y violenta discusión que terminó en comisaría… bueno, no tanto. No había tiempo de tanto, ya que la segunda propuesta de día nos esperaba tras una laaaaaaarga cola en el cine Retiro. Se trataba de Somos lo que hay, film mexicano de Jorge Michel Grau que la  parte más cinéfila de Serendipia  se esfuerza en disfrazar bajo la etiqueta de “Nuevo Cine Mexicano”, pero que a mi me volvió a llevar a los mismos ambientes, algo más edificados pero igualmente desolados de Los Olvidados (1950, Luis Buñuel) con sus miserias y falta de esperanza. Canibalismo, miseria, complejos, lucha de poder, horror primigenio y… humor negro, muy negro, todo ello en un recomendable cóctel que no dudo en recomendarles y que , todavía sin haber podido comer abrió, aún más, el apetito de Serendipia, que sin opción para más que un poco de cebada líquida por el camino,  nos disponemos a un cambio radical en el programa adentrándonos en otros horrores tan reales como los anteriores pero, paradójicamente virtuales con la nueva propuesta del popular Hideo Nakata, creador de The Ring (1998) y Dark Water (2002)   que en esta ocasión rueda en Londres la  atractiva Chatroom, un juego impecable que recibió una buena y merecida respuesta, lo que vaticina su inminente estreno en salas. Si la ven no se la pierdan. Pero no pierdan el tiempo conmigo y mis sandeces y hagan más caso del análisis que hace la parte más inteligente de mí aquí.

Loco fín de semana largo repleto de gente. Detalle de la zona del Brigadoon durante el día de la Zombie Walk

Mientras tanto arrancaba la Zombie Walk, ofrenciendo como el año anterior maquillaje gratuito a todo el que pudo y que en esta ocasión se adentraría en la ciudad  terminando en fiesta en la playa o en la maratón zombie que se celebró esa misma noche.

Como de nuevo estamos en la otra punta de Sitges y hay que ir al Auditori, nos encontramos corriendo otra vez sin tregua y parando únicamente para comprar un bocadillo. No éramos los únicos estresados, ya que hay que decir que los bares de los alrededores de las salas estaban repletos de personal, aunque la plantilla no había sido reforzada para la ocasión, así que los pobres empleados iban de boli, siendo Serendipia testigo incluso de una espectacular y dolorosa caída de camarero (mientras el menos estresado jefe cobraba en caja).

Bocata en mano y tras una larguísima cola nos disponemos a ver desde la segunda fila del enorme  Auditori, The Last Exorcism (USA, Daniel Stamm), ingenioso falso documental producido por Eli Roth repleto de humor y terror del que, a pesar personalmente de estar ya hasta las narices de films rodados “cámara en mano” , hay que decir que mola, ya que es un trabajo repleto de ironía y mala leche con grandes dosis de american gothic y bastante más que otra película de exorcismos al uso. Desde luego, las películas que habíamos seleccionado realmente estaban resultando una delicia, y no lo fue menos el MARAVILLOSO corto de genio de los FX Greg Nicotero, The United Monster Talent Agency,  que completó el programa de esa noche y que era  un extraordinario homenaje a los entrañables monstruos de Universal repleto de humor, de esos que saben mal que sean tan cortos. Además cuenta con cameos de Eli Roth y Jeffrey Combs. Tanto el film de Nicotero como el de Stamm  fueron presentados por sus creadores, que quedaron estupefactos ante una traductora  que resumía las explicaciones de ambos casi a la mínima expresión.

Satisfechos, agotados y con dos autógrafos más,  marchamos habiendo dejado pendientes (otra vez será ya que todo no se puede acaparar)  la maratón zombie que se proyecto en el Retiro y que constó de tres interesante propuestas, sobre todo The Dead (Howard J. Ford y Jon Ford)inspirada visualmente por el Fulci de Nueva York Bajo el terror de los Zombies (1979)pero… otra vez será.

L'Auditori.

DOMINGO 10 DE OCTUBRE: SECUESTRADOS, LA SORPRESA

Madrugamos para meternos dos dosis matinales de cine (parece que le vamos cogiendo el tranquillo al festival después de soportar las enormes colas del día anterior) y abordamos el título del director más reputado que se presenta en el festival, The Ward de John Carpenter, película que ha desatado controversias, ya que por un lado se acusa de ser un film anticuado pero, no sé, me parece que el viejo maestro ha jugado bien las cartas ofreciéndonos un slasher convencional que al final da un sorprendente giro que lo transforma en algo bien distinto. Entretenida y correcta (¡¡¡Por fin cine rodado de forma convencional sin cámara en mano ni nada de eso!!!) es de esos filmes que se saborean a posteriori y que terminan dejando un buen saber de boca, y eso que a mí Carpenter no me va mucho (excepto las que todos sabemos, claro) pero siempre es agradable ver una película ambientada en un cotolengo con adolescentes descerebradas (como casi todas wau, wau, wau) y de buen ver (como casi todas, juo, juo, juo) y todo ello en una película realmente inteligente.

A continuación nos embarcamos en una propuesta española, Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, que realmente fue para quien esto escribe la sorpresa del festival, perfectamente construida, tensa, mal rollista, pesimista, bien interpretada y dirigida no nos ahorra ningún mal trago y eso, se agradece. Y todo ello impecablemente interpretada destacando Manuela Vellés, a la que recordamos en un registro totalmente opuesto como hermana de Camino (2008, Javier Fesser). Espero que oigan hablar más de este film porque pienso que se lo merece ya que es una propuesta valiente que nos lleva a films como La Ultima casa a la izquierda (1972, West Craven) o  Funny Games (1997, Michael Haneke) por ponerles unos ejemplos para que se hagan una idea.

Tras la película una visita a la cafetería de l’Auditori para ver a Luis Rosales, que tuvo a bien adelantarnos el libro Profanando el Sueño de los Muertos escrito por Ángel Sala, director del festival.  Nos interesaba hacernos con él, ya que lo presentarían el jueves siguiente, día que no íbamos a estar

Manuela Vellés no lo pasa tan bien en Secuestrados.

presentes en el festival. También tuvimos las suerte de conocer cara a cara al amigo David de Monster World y engrosar la libreta de autógrafos con los de Caroline Munro, Macarena Gómez (una debilidad personal) , Mick Garris y Paco Plaza.

Tras ello nos metimos un vaso de gazpacho entre pecho y espalda (no dio tiempo a más) y nos fuimos al Prado a ver el documental Los perversos rostros de Víctor Israel de nuestros amigos Diego López y David Pizarro, documental redondo donde los haya y que contó con Mike Hostench de maestro de ceremonia, que presentó a los directores del documental y tambien al del segundo pase de la tarde, Eugenio Martín, del que se proyectó Una vela para el diablo (1973) película que cuenta con las magníficas interpretaciones de dos grandes damas del cine: Aurora Bautista y Esperanza Roy, respaldadas por las no menos grandes Judy Geeson, Lone Fleming, Blanca Estrada y Loreta Tovar, todo ello en una película que fue todo un privilegio ver con una copia impecable.

El documental dedicado a Victor Israel  tiene una factura clásica  y su duración ajustada, con muchos amigos y colegas que hablan sobre el actor y la persona que conocieron. La película se distribuye en temáticas (humor, erótico, aventuras y por supuesto, terror) con unos  atractivos títulos de crédito y mención especial al cartel. Hay que felicitar a sus directores, ya que el film inicia su marcha por festivales y la próxima parada será en el XXIX Festival de cine de Terror de Molins de Rei.

Diego López, David Pizarro y Eugenio Martín en el Prado.

Sobre Una Vela para el diablo poco se puede decir (pero algo sí), únicamente que es vergonzoso que no esté editada correctamente en DVD ahora que ya existe una buena copia recuperada. Maravillosas Aurora Bautista y Esperanza Roy con los cuchillos bien afilados a la caza de la indecente sueca que profanen  su pensión. Bellamente rodada, fue todo un lujo contar con la presencia de Eugenio Martín, que leyó un bonito pasaje sobre el origen del film, y también de su esposa y actriz Lone Fleming , recordada protagonista de La noche del terror ciego (1971, Amando De Ossorio) que también hace un papel en esta. Martín no pudo finalizar la proyección de su film porque esa misma tarde recibia el merecido premio Nosferatu en el Brigadoon.

Finalizado el pase de ambos films nos dispusimos, tras las consultas a Internet de rigor, a darnos una cena homenaje con toda la tranquilidad del mundo lejos del cine (que también hay que descansar un poco y… al día siguiente había que madrugar), aunque lamentablemente nos tuvimos que dejar algunas pelis que realmente abrían el apetito como las japonesas Mutant Girls Squad (Noboru Iguchi) y AliensVs. Ninja (Seiji Chiba) y si no me creen vean, vean los trailers, son magníficos, nosotros nos quedamos con las ganas…

Luis Rosales (Scifiworld) y Mick Garris.

 

 

 

Pues, sí, si que ha crecido Ivana.

LUNES 11 DE OCTUBRE: IVANA Y PAUSA

 

 

 

El lunes había que volver a casa y  a la “realidad”, pero aún nos dio tiempo a ver  La otra hija,(The New Daughter, Luis Berdejo) que si bien es correcta no nos pareció gran cosa. Las actuaciones están muy ajustadas, pero quizás en el guión hay algo que hace que no acabe de cuajar. Ivana Baquero ha crecido desde que se escapó de las garras del fauno, así que en esta película la quieren desvirgar unos repugnantes seres salidos de la profundidad de la tierra, pero su padre, Kevin Costner está ahí para intentar evitarlo. No les cuento si lo conseguirá, ya que a pesar de todo se deja ver con agrado.

SABADO 16 DE OCTUBRE: LET ME IN Y VUELTA  AL FESTIVAL

De nuevo en Sitges, con un síndrome de abstinencia que nos lleva a darnos el gran madrugón e iniciar nuestra segunda estancia en el festival con el pase matinal de la versión americana de  la sueca Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), película que teníamos muchas ganas de ver, primero por la odiosa comparación con la versión nórdica, de hipnótica visión y segundo por la presencia de nuestra admirada Chloe Moretz de la que nos enamoramos desde que la vimos como Hit Girl en la fantástica Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn). Si bien la película nos agradó en general, Serendipia no estaba del todo de acuerdo entre sí: la parte femenina prefería sin discusión la versión europea, por su envolvente atmósfera y por la interpretación más sensual de ambos niños, más romántica e idealizada en la versión de Matt Reeves . Yo por mi parte he visto mucho más ágil esta versión, mejor resuelta y Chloe esta rompedora, pero a pesar de ello hay que reconocer que siempre tendrá más valor la versión original con unos hallazgos visuales que el director americano ha calcado en su versión.

Chloe Moretz se dejó ver menos que el director y el compañero de reparto.

Let Me In es la  primera producción de la renacida Hammer Films, y como punto de partida resulta más que válido. Y hablando de Hammer, la productora fue presentada en rueda de prensa por algunas presencias de lujo, como fueron el propio Matt Reeves, el escritor Roberto Cueto (que sustituyó en el último momento a José María Latorre) y el también escritor David Pirie, un personaje entrañable para el que esto escribe,  ya que a finales de los setenta y  gracias a su libro El Vampiro en el cine, pudimos tener acceso a una preciosa información en uno de los escasos tomos que se publicaron en plena sequía de libros sobre cine de terror en el mercado español. Durante la rueda de prensa se aprovechó también para presentar Pesadillas en la Oscuridad, libro editado por Valdemar sobre el terror gótico. Estas son algunas de las cosas que se pudieron escuchar durante la rueda de prensa:

Presentando el libro Pesadillas en la Oscuridad y la nueva Hammer Films.

Matt Reeves recordó que comenzó a ver producciones Hammer a los diez años y que Christopher Lee le provocaba pesadillas. En cuanto a Let me in, procuró conservar la tradición Hammer mezclándola con influencias de películas como El Resplandor y El Exorcista.

David Pirie por su parte habló sobre la nueva Hammer, comprada por el multimillonario holandés John de Mol (¡¡uno de los creadores del concurso Gran Hermano!!) que  evitará caer en copias de los viejos éxitos o vuelta al pasado. Aunque  protegiendo su legado. Sobre Let me in y su director opinó que su elección fue perfecta. Hammer, cuenta con distribuidora propia, New Market, algo por lo que “James Carreras habría matado” y  tiene como próximo lanzamiento Woman in Black dirigida por James Watkins según la novela de Susan Hill y The Resident (Antti Jokinen)una historia de terror psicológico ambientada en el siglo XIX, que Pirie define como todo un tributo a Christopher Lee, su protagonista. También está entre los proyectos  retomar la clásica saga Quatermass, aunque naturalmente desde una nueva óptica, “ya que los tiempos cambian y no se pueden usar los mismos elementos”.

Cueto, después de resaltar lo que significó el libro de Pirie para los aficionados españoles del género, explicó un poco sobre Pesadillas en la Oscuridad, obra que ha prologado reflexionando sobre lo gótico, el adjetivo y su uso a través de los tiempos y sus reencarnaciones en los años treinta en Estados Unidos, en los cincuenta y sesenta en Inglaterra y posteriormente en, por ejemplo el  American Gothic, abordando a personalidades como David Lynch y Tim Burton. Una obra que tal y como indicó no pretende ser definitiva, sino un punto de partida para futuros estudios.

Nos desalojaron rápidamente de la sala de prensa, ya que a continuación le tocaba el turno a la rueda de prensa de Let me in, que contaría con el director y el protagonista masculino Kodi Smith-McPhee, aunque, ante nuestra desilusión, Chloe se había escaqueado y no se presentó. Pero yo no me quedé sin abordar a Matt Reeves para seguir incrementando mi libreta de autógrafos y  a Pirie con mi ejemplar de El vampiro en el cine para que me lo dedicara.

Durante esa mañana aún nos dio tiempo de ver un film más, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010, Apichatpong Weerasethakul) una coproducción entre Inglaterra, Tailandia, Francia, Alemania y España que es tan rara como el nombre del director y que a pesar de todo obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Joe Dante estaba viéndola junto a su señora en una fila cercana a la nuestra. Me hubiera gustado saber su opinión. Yo, aprovechando que Jesús Palacios andaba por ahí le pregunté su opinión: “Enigmática…” “agradable de ver”. En cuanto a mí no me pregunten que opino, yo es que soy un ignorante y un ser primigenio al que gustó una película como A Serbian Film (pero de eso ya hablaremos luego) y que no salió de la sala antes de que finalizara por no dejar sola a la otra parte de Serendipia.

Esa tarde-noche nos dedicamos a pasarnos por Brigadoon y ojear el especial de Imagen Death que ofreció nuestro amigo Javier Perea en el que se presentó el libro La plaga de los zombies y otras historias de muertos vivientes, impecable libro editado, de nuevo, por Valdemar con extenso prólogo de Jesús Palacios, que lo presentó junto Rafael Díaz, a uno de los responsables de la editorial. También se pasaron cortos, La Raíz del Mal (2010, Adrián Cardona), que ya se encontraba a la venta en su stand y Daimon (2010, Javier Perea). Para el año que viene Javier nos confirmó que estará disponible a la venta el documental La sonrisa del Lobo, que como ya sabréis está interpretado por Paul Naschy y en el que, paseando por lugares emblemáticos de Toledo se repasa la filmografía sobre Waldemar Daninsky.

SÁBADO 16 DE OCTUBRE: METROPOLIS

 

 

 

 

 

 

Otro madrugón después de una noche loca (y es que ya no tenemos edad…) y nos plantamos en el Prado para ver Manicomio, de Luis María Delgado y Fernando Fernán Gómez, una rara avis que teníamos ganas de ver, cosa nada fácil. Magnífica comedia incomprendida en su momento que mereció  más suerte de la que tuvo y que fue un buen punto de partida para el intenso día que nos esperaba.

Tras comer nos preparamos para ver en pantalla grande la versión del súper-clásico Metropolis (1927, Fritz Lang) en su versión más cercana y completa a la del estreno. Una delicia recompuesta con 25 minutos inéditos encontrados en una copia Argentina de 16 milímetros en bastante mal estado, todo hay que decirlo. Tras dos años de trabajo se ha montado añadiendo las escenas faltantes a la reconstrucción que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002  y  que dejó como  resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Se ha hecho lo que se ha podido y los segmentos nuevos se pueden distinguir perfectamente dado el contraste con la reconstrucción.que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002  y  que dejó como  resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Desde luego más completa sí que está, pero los segmentos añadidos contrastan tanto que desfavorecen la labor de remasterización fotograma a fotograma que ya se realizó. Eso sí, contiene algunos fragmentos más que interesantes, como el rescate de los niños en la ciudad inundada o nuevas escenas que enriquecen a personajes como el trabajador 11811, Josaphat y la tirante relación entre Fredersen y Rotwang.

En todo caso, el 16 de noviembre Kino lanza el film en doble DVD y Blu-ray en Estados Unidos, con contenidos extras tan interesantes como Voyage to Metropolis, un documental de 50 minutos sobre la restauración y una entrevista con Paula Felix-Didier, responsable del Museo de Cine  Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires donde se encontró la copia de 16 milímetros. Se puede dar casi por seguro que Divisa la editará aquí.

Este sin duda es el gran clásico que a Serendipia le  hacía falta meterse entre pecho y espalda ¡¡¡Había tantas ganas de verla!!! …y lo mejor es que nunca pensé que acabaría disfrutándola en tan perfectas circunstancias de imagen y sonido.

Una de las "Marias" que decoran los laterales de L'Auditori.

Ya se acercaba el final del Festival pero a nuestros amiguitos les quedaban todavía varias aventuras que pasar, ya que esa noche verían una de las películas más polémicas que se han presentado este año en Sitges, A Serbian Film de Srdjan Spasojevic, película que mezcla el mundo del porno con las snuff movies sin evitar escenas extremas que son las que han causado la polémica de marras en los medios de comunicación sensacionalistas -y no sensacionalistas- de turno, que se han escandalizado, en casi todos los casos sin haber visto la película. Curiosamente otra propuesta serbia tocaba el mundo del porno y las películas snuff, The Life and Death of a Porno Gang de Mladen Djordjevic, director que ya hizo un acercamiento al mundo del porno aunque en forma de documental en su film Made in Serbia.

Sorprendente, bueno, quizás no tanto el trato en programas matinales de esos que igual te hablan (y en el mismo tono) de asesinatos reales, abuelitas longevas que cumplen años, casos de síndrome de Diógenes o recetas de pollo al chilindrón,  en la que tertulianos profesionales critican sin saber ni haber visto siquiera la  película. Quedándose en la superficie y acusando a los aficionados al cine de terror de pederastas y criminales. Pasen y vean si no. http://www.youtube.com/watch?v=nADar7UHgpY

También en una emisora de radio que hablaba prodigiosamente de Herois, film proyectado también en Sitges con entrevista “maravillosa”  en la que se vuelve a sacar esa nostalgia clónica de los años 80 : Heidi, D’Artacan, Verano Azul…  todo cambió cuando alguien sacó el tema de A Serbian Film, haciendo que, el locutor, que no la había visto, especificara aquello de “Yo no estoy a favor de prohibir por prohibir pero…” dejando el film a la altura del betún como producto de baja estofa “Que igual no era necesario en un festival como el de Sitges“. Mientras, los dos críticos de cine se cargaban la más que correcta factura técnica del film, incluso uno de ellos dijo algo sorprendente, ya que se quejó de lo poco realista que era el feto de la escena que tanto les había ofendido… Yo solo recuerdo el silencio reverencial que había en la sala durante la proyección del film, un silencio por una historia que estaba llegando al espectador y que no le causaba ningún regocijo (excepto en puntuales momentos de humor), un público que sabe perfectamente diferenciar entre la violencia “divertida” de una película de zombies exagerada o la  venganza extra sangrienta de la protagonista de I Spit on your Grave, films bien diferentes. Estos temas tan serios, exentos de humor siempre han dolido y sí, creado controversia. Bien es cierto que uno se revuelve en su butaca en ciertas escenas, pero nadie está obligado a verla y  también hay películas que a buen seguro a  este buen periodista radiofónico le habrían molestado y que ya se prohibieron en su momento como Saló o los 120 dias de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975  Pier Paolo Pasolini), que se estrenó en España cinco años después con la clasificación “S”, y que también contiene escenas de altos voltaje pero que nadie hoy se plantearía prohibir ni, por supuesto, criticar.

Y corriendo de sala en sala nos disponemos a despedir el festival de Sitges 2010 viendo algunas películas en el entrañable Prado. El equipo de I Spit on your Grave (Steven R. Monroe) presenta la nueva versión del clásico de 1978 de Meir Zarchi que aquí se conoció como La violencia del sexo,  interpretado por Camille Keaton (nieta de Buster) y presentado en la edición de Sitges de ese año. Entre los asistentes la productora, Daniel Franzese, que interpreta a uno de los rednecks y sobre todo Sarah Butler, la minúscula actriz de la que ya nos advirtió la productora que era muy peligrosa. Todo un festival que gustó y divirtió a grandes y pequeños. Intentamos aguantar hasta cerca de las 6 de la madrugada para ver Empusa, el último film dirigido por Paul Naschy pero… el cansancio pudo con nosotros a pesar de las ganas de verla que tenemos y tras una cerveza decidimos marchar y dar por finalizado un festival que ha tenido de todo, como en botica,  con un muy buen nivel de calidad.

El cartel de adelanto y el original del 74, en el que se ha basado el definitivo de 2010.

Y esto es todo, amigos, Sitges 2010 ha terminado y el festival lo hemos vivido de una forma más cercana y emocionante, dentro de nuestras posibilidades. El Festival está impecablemente organizado y ha habido una selección tan grande de películas que no hemos podido ver que nos habría hecho falta un mes para cubrirlo entero. En todo caso pienso que hemos aprovechado el tiempo lo mejor posible y esperamos que el próximo año podamos permitirnos vivirlo en su totalidad.

Y ahora unos cuantos souvenirs:

Sergio Molina, Elvira Primavera, Caroline Munro y Mick Garris homenajeando a Paul Naschy.

La sorprendente recreación de The Creature of the Black Lagoon en el corto The United Monster Talent Agency de Gregg Nicotero.

Caroline Munro con su Maria.

Jorge Grau también tuvo su premio.

Rebecca de Mornay bajo el sol de Sitges.

Roger Corman su esposa y Ángel Sala.

Las fans esperando al niño bonito de Eclipse.

Manuela Vellés.

Macarena Gomez.

¡¡¡Hasta Sitges 2011!!!

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Se ultima Crotón el Grande, con guión de Paul Naschy (Jacinto Molina):Entrevistamos a sus protagonistas.

17 septiembre 2010 2 comentarios

“Acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo”.

(El País, entrevista realizada a principios de Octubre por  Guillermo Abril y publicada  el 01/12/09)

“Crotón el Grande, es con diferencia el mejor guión que haya escrito nunca”

(Paul Naschy, verano de 2009)

Pero como es bien sabido, Naschy no pudo hacerse cargo de Crotón el Grande, así que Luis Colombo, su socio en este proyecto y operador de cámara en Empusa, el último film dirigido por Naschy, tuvo que sustituirle en las labores de dirección, ya que, iniciado el rodaje, la enfermedad del actor no le permitió continuar, aunque estuvo al pié del cañón hasta el último momento.

Al darse la triste noticia del fallecimiento de Paul Naschy, el equipo, mientras rodaba unas escenas en un antiguo caserón de Altea, guardó un minuto de silencio como recuerdo merecido al incansable cineasta.Y no sólo eso, ya que Luis Colombo se ha propuesto dar vida cinematográfica a dos  guiones más de Jacinto Molina: El Solitario y Mi perro Aquiles. Pero no nos adelantemos y conozcamos a Luis Colombo:

Colombo es un veterano profesional con casi treinta años a sus espaldas, ya que comenzó su andadura en 1976 como Corresponsal de Noticieros y Documentales NO-DO. Ingresa posteriormente en TVE, en donde trabajará como Reportero Gráfico más de 20 años. En 1998 comienza en Canal 9 Televisión Valenciana en donde actualmente presta sus servicios. Entre tanto filma más de 30 largometrajes, infinidad de cortometrajes y cientos de documentales y reportajes de todo tipo.

Luis Colombo con Paul Naschy durante el rodaje de Empusa

Como operador de cámara ha rodado muchas veces con, entre otros: Jesús Franco: Justine (1979), El Caníbal (1980), Los Caníbales/La Diosa bárbara (1979), Las Chicas de Copacabana (1979), La jungla del miedo (1993); Jean Rollin  (À la poursuite de Bárbara, 1991) co-dirigida con Jesús Franco; Bigas Luna (Huevos de Oro, 1993) Andrea Bianchi (Commando Mengele, 1987), Richard Lester (Los tres mosqueteros, 1973), José Luis Sáenz de Heredia (Solo ante el streaking, 1975). Como director ha realizado, entre otras: Reír más es imposible (1986) con ¡Juanito Navarro y Antonio Ozores!, Commando Terrorista (1990) y el corto de terror Entre las llamas, que se presentó en el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián 2004.

Todo ello hasta llegar a Crotón el Grande,  película basada en un guión original de Jacinto Molina que bebe mucho de la novela picaresca y del film de Fellini  La Strada (1954), un guión  que llegó a manos de Luis Colombo tras el rodaje de Empusa, donde desempeñaba funciones de operador de cámara.

Ambientada en la posguerra de la Guerra Civil Española, comenzó a rodarse en vida de Paul a principios de 2009 en Alicante y alrededores, Benidorm, Campello, Altea y Monovar. Rodándose escenas en las que no aparecía Paul, con la idea de que más tarde fuera a Benidorm a completar su papel de Crotón. Lamentáblemente Paul falleció en noviembre de ese año, pero Luis Colombo tenía rodado un 25% de la película y decidió continuar con el rodaje.

El argumento del film es, a grandes rasgos, el siguiente:

 

 

Gedeón (Ricardo Pastor) y Crotón (Damián Varea)

Crotón (Damián Varea) es un artista de circo venido a menos. Antaño fue muy popular por sus exhibiciones como forzudo y levantador de pesas. Ahora, en el año 1944, acostumbra a engañar al público que va a verle a las plazas de los pueblos por donde actúa: las cadenas están trucadas, las pesas están huecas y en general es un embaucador. Junto con su compañero de viajes, Gedeón (Ricardo Pastor), que es el payaso del circo, se dedican a asaltar tumbas en los cementerios y a hacer un botín con las alhajas y joyas robadas. Pero Gedeón no deja de culparse por ello, e intenta que su egoísta y pendenciero compañero lo deje, pero sin éxito.

Cloe (Silvia Galve), es un revulsivo que actúa como detonante en el triángulo que se forma, al tiempo que es un referente moral que sirve como intermediaria entre los conflictos de los opuesto Gedeón y Crotón. Cloe también es fruto del deseo de Genaro Baltanás (Alfonso Dorbe), un empresario sin escrúpulos muy bien relacionado con el Gobierno Franquista.

 

 

Madame Marlene (Bárbara de Lema) torturando cual Ilsa a Bibiana (Maria Rayo).

Tras una agresión contra Baltanás por su lucha por conseguir los favores de Cloe, ella, Crotón y Gedeón son perseguidos por el coronel Pomeroy (Pedro Perea), que encarga al Capitán Von Kafren (Luis Colombo) oficial alemán destinado en España, el operativo del seguimiento contra los protagonistas en su huida hacia Francia. También son perseguidos por  Sorpresas (Alex Spijksma) un asesino con pinta de haber salido de un western contratado por Baltanás. Al final, una vez acorralados por las brigadas de Von Kafren, y pese a la gran diferencia de fuerzas, Crotón, Gedeón y Cloe, darán una sorpresa  inesperada.

El film, todavía en fase de rodaje cuando se escribe esto, supone una gran oportunidad para sus tres protagonistas, DAMIÁN VAREA (Crotón),  RICARDO PASTOR (Gedeón) y SILVIA GALVE (Cloe) ya que se trata del trabajo más importante en cine que han rodado. Así que es una buena oportunidad para conocerlos gracias a la entrevista conjunta  que amablemente nos han contestado:

¿Como decides dedicarte a la interpretación?

DAMIAN: Por casualidad. No puedo negar que con el tiempo he descubierto que desde pequeño tenía inquietudes que apuntaban en esta dirección, pero mi vocación ha sido siempre más literaria que interpretativa.

Ricardo, Silvia y Damián.

SILVIA: Siempre me ha apasionado desde que tengo uso de razón. Llegó a tal punto la obsesión que tenía que hasta mis profesores llegaron a llamar a mis padres para que no me dejaran ver la televisión, porque no paraba de interpretar diferente personajes (mi favorito era Rita Hayworth) y no prestaba la suficiente atención en clase. A los 15 años y tras mucho insistir hice un curso de modelo en Valencia (mis padres no estaban para nada de acuerdo, pero conseguí que mi tía lo financiara a cambio de pasar un verano de niñera en su casa) y a partir de ahí entré en el mundo de la moda, realizando varios desfiles, fotos eventos y demás. Pero aunque me siento muy cómoda y me encanta, no es lo mismo que la interpretación, donde disfruto realmente. En mi familia no hay nadie con dotes artísticas con lo cual para todos es bastante extraña mi pasión.

RICARDO: Pues desde muy pequeño me había gustado el cine y fui una rata de videoclub durante mucho tiempo. A los 15 me alié con un compañero de clase en el instituto (David Valero), para enredar a otros amigos y empezar a hacer cortos caseros con una cámara VHS. Yo siempre había mostrado más interés por aquellos efectos especiales ochenteros que por la propia interpretación, pero de pronto, acabé poniéndome delante de la cámara y empecé a cogerle el gustillo. Teníamos una especie de idea o argumento y nos lanzábamos a grabar por el campo, la calle, las casas de los papas, donde fuera; sin guión previo, pero muchas ganas.
Mas tarde, en segundo de BUP, cogí como optativa teatro, esperando ocuparme de la luz o el sonido ya que por aquel entonces aún no me veía interpretando ante un grupo de gente. Pero un día determiné romper con aquello y en un casting para una obra conseguí el papel protagonista. Se trataba de El maestro de Eugène Ionesco, una puesta en escena de una media hora, de carácter surrealista, en la que hice el papel de presentador. Las críticas fueron buenas y claro…me animé a continuar. Aparte de mis colaboraciones con la gente de teatro del instituto, conseguí entrar en la compañía Raspeig donde estuve 5 años compaginando con talleres  y cursos de interpretación.  

Se ha intentado cuidar la ambientación y los accesorios. Aquí vemos uno de los coches de época del coleccionista Manuel Ferrando, que los prestó para la ocasión e incluso hizo el papel de chófer.

¿Que tal ha ido tu carrera?

DAMIAN: En 2002 me animé a realizar un taller de interpretación buscando lo que pensaba sería una buena posibilidad para aprender a crear personajes literarios. Al poco tiempo conseguí un papel en “Carasses Teatro” para encarnar a  “Alcésimo” en El disputado amor de la deseada Cásina de Plauto y desde entonces me quedé con ellos para afrontar diferentes papeles en todos los proyectos que sucedieron a aquel. Lo demás ha ido viniendo a fuerza de trabajo y de tocar puertas, teatro de calle, cuentacuentos, recitales, publicidad, locuciones, cortos, televisión, presentaciones de galas… pero sobre todo teatro. Y ahora gracias a  Crotón el Grande también el cine.

Silvia distentida durante la sesión de maquillaje.

SILVIA: Mi carrera como actriz realmente empieza en el 2006, teniendo ya 29 años. Antes estudié Derecho en Valencia (mis padres no estaban muy por la labor del arte dramático y sencillamente, también me gustaba) y ya enfoque mi carrera profesional que me hizo llegar a Alicante donde vivo y trabajo.  Aunque siempre he estado conectada al mundo de la moda (realizando desfiles, catálogos, publicidad y fotos) es con el apoyo de mi amiga Lian cuando decido que no es demasiado tarde y me voy a Madrid un año a estudiar a la escuela de Cristina Rota (siempre manteniendo mi trabajo de abogada en Alicante y con ayuda y compresión de mis jefes). Después de ese año estudié en la Ciudad de la Luz en Alicante y en una escuela llamada ESECAV también en Alicante. Y a partir de ahí empiezo a hacer castings, entro en un grupo de teatro en San Vicente del Raspeig, y voy realizando cortos y mediometrajes combinándolo todo con el trabajo recibido de la Agencia Kara de Alicante y algunas de Madrid de publicidad (¡y remunerado!)

Es una cuestión de sembrar y a largo plazo recoger. Despues de estos cuatro años la gente te conoce y se ha quedado satisfecha con lo que has realizado con ellos y ya te llaman para un corto, una escena, o el mismo cliente para otra publicidad

RICARDO: Ha sido una carrera con bastantes altibajos. Lo de actor lo he estado compaginando con mi trabajo como técnico audiovisual, hasta que el año pasado nos dieron la patada con una bota marca E.R.E., tan de moda en estos días. Pero bueno, uno quiere / debe que ver el lado positivo. Ahora me es más fácil rodar que nunca.
He colaborado en bastantes cortometrajes con mayor o menor fortuna, donde cabe destacar “El chico del pueblo” y “La venganza”, ambos de Enrique Vasalo, algunas colaboraciones con David Valero como un falso teaser o un spot. Y por supuesto, sigo con el teatro.

¿Como llegas al proyecto Crotón el Grande?

DAMIAN: Colombo contactó conmigo para hacer un secundario de la película. Pero esperando mi plan de rodaje, la salud de Paul Naschy empeoró y el proyecto se paralizó. Al poco vino la muerte de Paul y pensé que mi intervención en la película como tantas otras cosas anteriormente se había ido al garete. Semanas después entrado el 2010 Luís Colombo me citó para ponerme al día de la nueva situación de la película y ofreciéndome una prueba para el papel de Paul. Empecé a rodar en abril y todavía no termino de creerlo.

SILVIA: A través de un compañero, Alex, que también participa en la película. Lo conocí en el curso que realizamos en la Ciudad de la Luz y partir de ese momento hemos realizado varios proyectos juntos (el corto El juego del Escondite y varias figuraciones), compartido castings e información, y fue él el que me presento a Luis Colombo, y a partir de ahí y de varias reuniones hemos ido perfilando el personaje y esperando el momento de poder rodar.

Desgraciadamente, debido a la enfermedad de Paul, el proyecto ya empezado se fue retrasando y nunca tuve el placer de conocerle en persona ni hablar con él, pero Luis me pidió durante ese año paciencia y me dijo que seguía contando conmigo.

RICARDO: Me enteré por una amiga que andaban buscando a alguien, me presenté, estuve un tiempo a prueba con otros actores y conseguí el puesto. No mucho mas :-)

Describe a tu personaje.

DAMIAN: Crotón es un forzudo de circo venido a menos después de un accidente. Un tipo tosco, antipático, quizás un poco misterioso. La guerra lo ha dejado sin futuro y sobrevive junto a su compañero el payaso Gedeón por las plazas de las aldeas y los pueblos en la España del 44.

Es un tipo complicado, inquieto, emprendedor, ambicioso, alguien con pocas posibilidades pero con mucha agudeza para tramar ideas con el fin de conseguir dinero sucio. Amante de los trueques y de las malas compañías, muy familiarizado con los peristas y con esa parte más oscura, sucia y sumergida del mundo de los empresarios artísticos de la época.

Creo que representa a todos esos seres humanos, víctimas en definitiva de una generación, que hubiesen podido conseguir cualquier cosa en la vida si no hubiese venido una guerra a pudrir las huellas de su pasado y de su futuro. Sencillamente ha ido perdiendo sus principios. Vamos, “un pedazo de cabrón y un hijo de puta de mucho cuidado”  dirían algunos. Pero otros personajes de la película nos demostrarán que todavía existe gente de peor calaña.

SILVIA: Cloe es un personaje misterioso, con muchos matices, que va evolucionando a lo largo de la película. En realidad no se sabe muy bien de donde viene o adonde va, si está viva o muerta, y mantiene en vilo al espectador hasta el final. Ella busca venganza, pero va cambiando a medida que conoce a Crotón y Gedeón y a medida que les van ocurriendo cosas, enamorándose del rudo Crotón y teniendo un cariño sobrenatural por Gedeón, al cual protege y cuida.

RICARDO: Gedeón es un payaso, compañero de Crotón. Ambos van por los pueblos de la España de los años 40 con un espectáculo circense y sacando lo que pueden para subsistir, con triquiñuelas. Gedeón no esta de acuerdo con los métodos de Crotón pero no tiene otra que seguirle, no se ve afrontando esa vida solo. Creo que se trata de un personaje algo débil y asustadizo, que un día se enamora estableciéndose un curioso triángulo amoroso entre Crotón, el personaje de Silvia (Cloe) y yo.

¿Como va el rodaje? ¿Ha finalizado ya? ¿Como está el proyecto de avanzado?

DAMIAN: La película sigue en fase de rodaje. Me consta que vamos despacio. No hay un plan de rodaje cerrado. Nos quedan muy pocas secuencias pero son complicadas, aún así, espero que terminemos en las próximas semanas. Luís Colombo tiene prevista tenerla pre-montada y lista para meter en el estudio de doblaje en diciembre. A mí me da la impresión de que si no hay ningún contratiempo lo conseguirá.

SILVIA: El proyecto está muy avanzado, pero aún no finalizado. Lleva rodadas tres cuartas partes y la idea es a finales de noviembre dar por concluido el rodaje.

Ha sido maravilloso poder participar en él. Ha habido risas, momentos súper divertidos, situaciones comprometidas, secuencias complicadas (¡¡¡cuando saltamos del acantilado!!! que al día siguiente no me podía mover), hemos pasado calor y frío, el “dire” nos ha echado la bronca, otras veces nos ha animado y otras hasta le hemos sorprendido!

Lo bonito es que somos un equipo y hay muy buen ambiente y ya somos como una familia (quien viene a vernos siempre repite)

RICARDO: El rodaje aún no esta terminado aunque no creo que le quede demasiado. Se trata de un rodaje de muy bajo presupuesto, que se va planeando semana a semana y por eso su duración. No es nada fácil rodar largos en España.

Alguna anécdota del rodaje

 

Atentos a la instrucciones de Colombo

DAMIAN:Lo cierto es que podría contarte muchas. El ambiente en el equipo es fabuloso y cada jornada se presta a ser escenario de muchas anécdotas divertidas. Por concretar algo, la pasada semana rodábamos en una zona de bosque en Benisa. Ricardo y yo teníamos un diálogo en un carro tirado por una mula. La mula, por cierto un animal precioso, era enorme, y tenía el vientre hinchado de gases, según nos dijo el dueño del carro. Pues allí que estábamos nosotros, el cámara, el técnico de sonido, Ricardo y yo tratando de decir en marcha nuestro diálogo y la mula soltando gases ruidosos y apestosos a casi cada paso. La verdad es que fue dificilísimo contener la risa durante la secuencia.

SILVIA: Ufff… hay muchas! La más reciente es la del salto del acantilado… en un principio yo quería saltar, me hacía ilusión y no era demasiada altura (creo 5-6 metros) mis “compis” no estaban muy convencidos, pero bueno, decidimos saltar. En el momento del rodaje a mi me entró un poco de miedo, no salió el sol, hacía frío, y además el mar rugía!!! Así que en el momento del salto, paré tres veces a Damián (que contaba hasta tres para saltar) porque necesitaba más tiempo… y Luis, el director, se reía y creía que no saltábamos… al final saltamos, pero cogí a Damián cuando no debía por el miedo… Ahora es divertido pero no lo pasé muy bien….

Igual me pasó con las explosiones… Cuando nos persiguen los Nazis, cuando estas allí da miedo… o con el intento de violación… mi brazo estaba lleno de moratones de lo fuerte que me cogía el supuesto violador, aunque hay que decir que la escena quedó estupenda.

También me quemé con el fuego de la hoguera… no sé, hay muchas cosas, pero sobre todo hay una, con el tema de las fotos, cuando Luis saca la cámara para realizar las fotos para el blog tardamos más que rodando la secuencia, porque a Damián y a mi nos entra la risa tonta y no hay quien nos pare… je jeje!

RICARDO: Así de buenas a primeras, una de las más recientes es el plano en el que nos tiramos desde un acantilado y bueno… los teníamos de corbata. Perdí el sombrero que llevaba.

¿Esta es la película más importante, o el papel más largo que has interpretado en una película?  

DAMIAN: Oh, sí, por supuesto, mi experiencia en cine se resumía en figuraciones en rodajes como Martin i Soler, Il Valenciano (2008, Miguel Perelló), El diario de Carlota (2010, José Manuel Carrasco), DiDi Hollywood (2010, Bigas Luna) o El Gran Vázquez. (2010, Óscar Aibar). Pero nunca tuve hasta ahora la oportunidad de desarrollar un personaje así.

SILVIA: Sin duda alguna es la película más importante, el papel más largo y una oportunidad que no pensé que tendría. Estoy disfrutando al máximo y espero dar lo mejor al espectador y a todo el equipo.

RICARDO: Si, por supuesto, siempre es importante. ¡¡¡Estoy acostumbrándome a rodar en las condiciones mas duras!!!

¿Conocías el cine de Paul Naschy?

DAMIAN: Sabía de él, pero no conocía su cine. Es ahora cuando poco a poco voy poniéndome al día con su filmografía. Todavía me queda mucho por descubrir.

SILVIA: Sí lo conocía y me ilustre más aún cuando supe que tenía la oportunidad de trabajar con él.

RICARDO: No demasiado, creo que habré visto dos o tres pelis de él,  Mucha sangre (2002) de Pepe de las Heras o School Killer (2001)  de Carlos Gil

¿Coincidiste con él?

DAMIAN: Desgraciadamente no. Había una reunión en la cual iba a conocer a los secundarios que había elegido Colombo pero desgraciadamente aquella reunión nunca se pudo celebrar.

SILVIA: Por desgracia no, aunque quedamos dos veces cuando bajó a Alicante, al final Luis canceló la cita porque no se encontraba bien.

RICARDO: En este rodaje no, yo me incorporé en abril y el murió en diciembre. Pero sí me invitaron a asistir al rodaje de Empusa dos o tres días y coincidimos.
 

¿Te gusta el cine de terror? Alguna favorita (o de cine en general)

DAMIAN: No soy un ferviente seguidor del género de terror, pero reconozco que hay verdaderas obras maestras en el género y que he disfrutado con muchas de ellas. En el cine amo por encima de todo una buena historia y sus personajes, independientemente del género en el que se desarrollen. Últimamente me quedaría con Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo o con Rec (2007) de Jaume Balagueró.

SILVIA: Si me gusta el cine de terror, y también el de acción, suspense y drama ( en esta peli de Paul, va haber más acción de lo habitual!!). Favoritas, soy una gran fan de la trilogía de El Padrino, me encanta el cine de Martin Scorsese, y de Álex de la Iglesia: Acción Mutante (1993), El día de la Bestia (1995), La Comunidad (2000)

RICARDO: Sip, mucho, aunque no tengo demasiadas favoritas, me es muy difícil seleccionar en un momento. Si hay un género que me produce auténtica pereza verlo es la comedia romántica americana. Tengo predilección por un tipo de cine diferente, extraño, poco habitual…, pero no desdeño las producciones comerciales. Me gustan directores como Aronofsky, Terry Gilliam o David Lynch, Cronenberg, Spielberg en sus años mozos, y un largo etc… Son los primeros que me han venido a la cabeza, pero ya os digo que no soy mucho de hacer favoritos.

Proyectos

DAMIAN: Afortunadamente llevo en paralelo varios proyectos. Estreno con Carasses Teatro en Noviembre Trufaldino Servidor de dos patronos de Goldoni y acabamos de empezar con los ensayos del texto nuevo, Qué me quiten lo bailao de Rafael Mendizabal que pretendemos estrenar en primavera. Para 2011 y 2012 respectivamente tengo previsto rodar El solitario y Mi perro Aquiles también con Colombo Films, y también con guiones de Paul Naschy. Pero eso aún queda lejos y pueden pasar muchas cosas. Más a corto plazo tengo el corto de Pablo Llorens El autoestopista y el estreno de  El monstruo de Ramas de José Manuel Payá que terminamos de rodar en mayo y que está todavía en fase de postproducción. Empiezo en octubre una nueva temporada de “El Requetemagazine” un programa de humor de Carasses Teatro para Tele Elda y bueno,  confío en que todo lo mejor esté todavía por venir.

Colombo rodando una agradable escena (¡No, no es Silvia!)

SILVIA:  Bueno, en principio tengo un mediometraje a finales de septiembre que iré compaginando con la peli ( algún día me van a echar de mi trabajo, ¡en serio!) y para el año que viene puede ser que tenga un papel en otro proyecto de Paul   El solitario.

RICARDO: Ahora mismo empezamos a promocionar una obra de teatro, Las manos de Eurídice de Pedro Bloch y dirigida por Manuel de la Dueña de la compañía Variable (http://www.youtube.com/watch?v=aWqLPm-kzdE)  y también La Biblia en pasta 2, junto con Rubén Padilla de Ribonucleicos Teatro, en plan café teatro.
El proyecto más inmediato para cine será posiblemente Engendros, un largo gore donde interpretaré un personaje secundario, dirigido por Manolito Motosierra

 Añade lo que quieras.

DAMIAN: Intentaré mantener información actualizada en mi página sobre toda la actualidad y futuros proyectos en los que participe.

http://www.damianvarea.es/

Muchísimas gracias y hasta siempre.

SILVIA: Sólo que espero que os guste mucho la película, que la disfrutéis, que hay mucho trabajo detrás y muchas ilusiones y espero que el resultado sea bueno. A mi me da un miedo atroz verlo, porque soy súper crítica y es lo primero de esta magnitud que he realizado, ¡Pero hay que lanzarse!

Muchas gracias por vuestro tiempo, ya sabéis que estamos a vuestra disposición cuando queráis.

RICARDO: Pues ha sido un placer contestar a estas preguntas y espero haberme extendido lo suficiente o haber sido lo suficientemente breve.  Un abrazo y un placer.

Únicamente queda agradecer a los tres su amabilidad y desearles toda la suerte en los proyectos que emprendan. Estaremos al tanto.

Ricardo, Silvia, Colombo, ¿? y Damián.

Por otra parte, como ya he indicado más arriba, Colombo Films tiene entre sus próximos proyectos El Solitario (2011) y Mi perro Aquiles (2012), ambas con guión de Jacinto Molina. De Mi perro Aquiles el actor habló en diversas entrevistas, valgan como ejemplo y pista de por donde puede ir la cosa estos dos fragmentos que reproduzco:

“Mi próximo proyecto, Mi perro Aquiles, es bastante extraño. Es la historia de un ermitaño, que incluso llega a levitar, y cuyo personaje principal es Don Quijote. Se va a rodar parte en La Mancha. Será un Don Quijote muy en la línea de Cervantes, pero con innovaciones. Don Quijote, a pesar de ser una novela apegada a la tierra, es un relato fantástico. La película juega con elementos insólitos (un asesino en serie, traficantes de órganos), a pesar de respetar la figura del hidalgo, pero también hay elementos muy clásicos. Será una película muy cara, en el caso de que la consiga montar, porque materialmente la estoy promoviendo yo solo. La protagonizará Christopher Lee. En este caso, se ha ofrecido él. Le pregunté qué personaje le gustaría interpretar y me dijo que le enloquecería hacer de Quijote. La idea me pareció magnífica”.

(…)“Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Christopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Christopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad”.

Y llegando al final del trayecto, ¿Qué mejor que leer un fragmento inspirado por Crotón el Grande surgido de la pluma de su propia encarnación, Damián Varea de Lamo? …Sin duda el espíritu de Naschy está presente en cada linea

“¿Qué vamos a hacer ahora, Gedeón?

Después de tantos años soñando que alcanzaríamos el éxito… Íbamos por el buen camino, amigo. Claro que sí. ¿Te acuerdas? Fueron buenos tiempos para el circo del Gran Titán. Nunca conocí a un hombre tan fiero. La gente se volvía loca por ver a aquel hombre que peleaba con las fieras dentro de una jaula a pecho descubierto. Jamal, el Gran Faquir, los gemelos enanos… Y luego estaba la pequeña Bibiana y sus hermanas, fantasía en el trapecio. Le encogían el corazón a todo el público que miraban boquiabiertos hacia arriba siguiéndolas con la mirada en cada voltereta provocando suspiros y gritos en cada mortal. ¡Dios! Y luego en cabeza de cartel tú y yo: Gedeón, el Payaso de las Estrellas y Crotón el Grande, el hombre más fuerte del mundo. Y todos los demás… ¿Qué habrá sido de ellos?

La guerra lo pudre todo. A los hombres, los gobiernos, todos los sueños se acaban pudriendo con la guerra, Gedeón.

Y justo ahora que nos pasaba algo bueno, ¡maldita sea! Llegó Cloe y se convirtió en nuestra oportunidad, quizá en el último tren. Lo único limpio y puro que hemos tenido… Y se nos ha derramado entre los dedos como agua valiosa en medio de un desierto. Baltanás, hijo de mil perras, tenía que haberte arrancado los ojos y haberte abierto la barriga en canal y haberme meado en tus tripas hasta comprobar que estabas bien muerto.

¿Qué vamos a hacer ahora, Gedeón? ¿Qué vamos a hacer ahora?

Tengo miedo. Lo siento pero por una vez tengo miedo. Miedo por ti, por Cloe, por Bibiana, que tiene que volver precisamente ahora. Ahora que había conseguido olvidarla. La mayor zorra que he conocido nunca, la mujer que me traicionó y me partió el corazón. Te das cuenta que la mujer que me destrozó la vida es ahora nuestra única esperanza.

¿Nos estará engañando otra vez, Gedeón?

No encuentro otra manera de escapar a Francia. Sin su ayuda no podremos librarnos de Baltanás, ni de ese asesino que ha contratado y que dicen que nunca falla. Ni de Pomeroy y Von Kafren y todas sus SS. Estamos muy jodidos, amigo. Cómo hemos llegado a esto. En qué nos hemos convertido. En unos tramposos primero, en asaltadores de tumbas después, en asesinos, en fugitivos. Ya no hay sueños. Ya no hay esperanza porque ya nunca seremos lo que quisimos ser, porque ni siquiera podremos ser lo que fuimos. Y qué me dices de Cloe, qué va a pasar con Cloe si tú la amas y yo también”.

(Damián Varea De Lamo)

Categorías:FANTATERROR, Paul Naschy

Premier Mundial de Empusa en Alemania la Noche de Walpurgis

21 abril 2010 1 comentario

Poco falta para que una nueva Noche del Walpurgis se celebre, como todos los años será la noche del 30 de abril al 1 de mayo.  Probablemente de origen vikingo y difundida por los celtas, esta festividad del centro y norte de Europa celebra el fin del invierno y el inicio del verano. Prendiendo hogueras se invocan a los dioses de la fertilidad, pero la leyenda afirmaba que, además, en esa noche se reunían las brujas en sus akelarres y con la llegada del cristianismo se asoció esto con cierto cumpleaños de Satanás.  Noche mágica y misteriosa ideal para contar relatos de terror.

Su presencia en el arte es abundante, pero en este blog tenemos especial cariño a La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) de nuestro querido Naschy, coproducción españo-alemana con guión del propio Naschy.  Se trata de la cuarta película de la serie del hombre lobo, Waldemar Daninsky, y la más romántica de ellas. En esta ocasión Waldemar lucha contra su maldición buscando autodestruirse pero antes habrá de enfrentarse a la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, una especie de Condesa Bàthory (de ahí que sea acertado el título americano The Werewolf vs. Vampire Woman), lucha de la que saldrá victorioso y con ayuda del amor se librará de su propia maldición. Título importante del fantaterror español que combinó aires de la Hammer por influencia de Klimovsky y de la Universal por obra de Naschy. Nos consta que Naschy tenía especial querencia por La Noche de Walpurgis, por ello no dejó de homenajearla en su última película: Empusa.

Empusa casi parece una película maldita.  Esta cinta  nos cuenta como Abel,  antiguo actor y entusiasta del ocultismo, y Victor, viejo capitán de mar, pasean habitualmente por la playa recordando los viejos tiempos y  durante uno de sus paseos encuentran el brazo de una mujer acuchillada, con un símbolo raro tatuado sobre la muñeca. Obsesionado por el descubrimiento, Abel decide llevar a casa el brazo mutilado e investigar el símbolo. En un libro viejo de mitología griega averiguará que es el sello antiguo del “Empusa”, un híbrido mezcla de un vampiro, una serpiente y una gaviota. Simultáneamente, hay varios asesinatos en la ciudad. Todos tienen algo en común: las víctimas aparecen sin su brazo derecho. La obsesión de Abel y la curiosidad le conducirán a una espiral de pesadillas y de muertes. Su título inicial era La Gaviota y Carlos Aured el encargado de la dirección, por discrepancias con Naschy abandonó el rodaje y poco después murió. Tras ese suceso, Naschy se puso al frente de la dirección, pero él mismo moría cuando el film apenas había cumplido su fase de postproducción y sin haber determinado la fecha de su estreno.

En este blog estamos muy interesados en esta película por ser la última dirigida por Naschy y la última que conserva verdaderamente el espíritu de su legado.  Entrevistamos a su productor Ángel Mora, Laura de Pedro, protagonista del film, inauguró nuestra sección Pin-Up y la siguió María Jesús Solina, la última esposa de Naschy en la ficción.  De modo que nos complace mucho poder dar la noticia de que por fin Empusa va a poder verse como merece en una sala de cine.  Será en el marco del Weekend Of Fears Filmfestival (WOF) de la bella ciudad bávara de Erlang, y ello coincidiendo con la próxima Noche de Walpurgis, una casualidad que habría agradado a Naschy.  El WOF es uno de los más importantes festivales de horror, thriller y todo tipo de cine oscuro en Alemania que este año alcanza su 14 edición y los organizadores se lo han dedicado a Paul Naschy que desde siempre obtuvo uno de los mayores reconocimientos precisamente en Alemania.  Es una buena ocasión para que Naschy se alce con los galardones que merece, y es fácil que así sea puesto que su presencia en la sección oficial del WOF es doble, además de Empusa también compite La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán).

Pronto podremos verla en España aunque Ángel Mora no pudo confirmarnos en cuál de los grandes festivales de terror de este país tendrá lugar la premier nacional.  En cuanto tengamos noticias más concretas os las daremos a conocer, de momento deseamos que os haya alegrado que por fin llegue a la pantalla grande Empusa y que unáis vuestros deseos a los nuestros para que se alce con el merecido premio.

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