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Tráiler y póster de ‘Sacamantecas’
“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, presenta su tráiler oficial. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.
SINOPSIS
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.
Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.
“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por “Ane”; además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por “Los domingos” y una Concha de Plata por “Los destellos”); Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por “El reino” y “Azuloscurocasinegro”, “Los tigres”); Haizea Carneros (“Una ballena”, “Malditas”), Josean Bengoetxea (“Cristóbal Balenciaga”, “Loreak”, “Ilargi Guztiak”,”La línea invisible”) y Eneko Sagardoy (ganador de un premio Goya a Mejor Actor Revelación por “Handía”, “Mi querida señorita”, “Patria”).
Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.
“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.
Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.
La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.
In-Edit Lab, el laboratorio que impulsa el talento y el desarrollo profesional en el documental musical, anuncia su programa de actividades
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In-Edit Lab, el laboratorio que impulsa el talento y el desarrollo profesional en el documental musical, anuncia su programa de actividades |
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Destacan la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas; las sesiones prácticas sobre cómo la IA ha transformado la gestión financiera y sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental; una clase magistral con la productora CANADA, y el taller In-Edit Talent, dedicado a la creación de cortometrajes documentales musicales para jóvenes, entre otras actividades, todas ellas gratuitas. >> Consulta toda la programación de In-Edit Lab aquí. |
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In-Edit Lab es el programa de In-Edit dedicado a impulsar el talento y el desarrollo profesional en el ámbito del documental musical. A través de programas de formación, clases magistrales, charlas, presentaciones y encuentros entre profesionales de la música y del audiovisual, In-Edit Lab fomenta el networking, la mentoría, la colaboración entre sectores y el desarrollo de nuevos proyectos.
Este año, el programa ofrece más de diez actividades gratuitas dirigidas al público general y a los profesionales de la industria.
La programación de In-Edit Lab 2026
La programación de In-Edit Lab 2026Destaca la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas, a cargo de dos realizadores presentes en la programación del festival de este año: la británica Lorna Tucker, que ofrece una mirada crítica a los retratos de artistas como la pianista clásica Yuja Wang, la diseñadora punk Vivienne Westwood o actrices clásicas como Greta Garbo y Katharine Hepburn; y Dácio Pinheiro, ganador de la última edición de In-Edit Brasil, que ha reivindicado el legado de artistas brasileñas de culto internacional como la pianista y artista multimedia Jocy De Oliveira o la fotógrafa y cineasta Lenita Perroy.
En el marco de la Sesión de Cortometrajes Nacionales, el festival organiza un encuentro entre realizadores noveles y consagrados. La directora Carla Simón y la artista multimedia Clara Aguilar, que protagoniza una de las piezas, se reunirán con directores noveles que presentan su ópera prima —Derek Van Den Bulcke y Edu Biurrun—, jóvenes realizadores con una trayectoria más amplia —Marta Busquets y Guillem BG—, así como con realizadores catalanes presentes en las secciones Sons de Barcelona y Panorama Nacional del festival, como Tempe Hernández, Rubén Seca, Ángel María Millán Galiano, Jordi Rovira, Jordi Lops, Nando Caballero, Jordi Papasey y Miquel Carrillo.
El festival programa dos sesiones prácticas. En colaboración con el Clúster Audiovisual de Catalunya, se celebrará una sesión para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando la gestión financiera de las empresas audiovisuales. Asimismo, en colaboración con ANTAVIANA, se organizará una sesión sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental contemporánea. Se abordarán aspectos técnicos esenciales que deben tenerse en cuenta al planificar el rodaje de un documental, así como las decisiones de producción que permiten facilitar y agilizar la fase de posproducción, una etapa en la que muchos proyectos encuentran dificultades y que puede acabar generando sobrecostes.
La productora catalana CANADA, con sedes en Barcelona, Londres y Los Ángeles, ofrecerá una clase magistral dedicada al análisis de su caso, a cargo de la productora ejecutiva Alba Barneda y de la responsable de vídeos musicales Anna Bacardit. También se analizará cómo se estructura un proyecto desde su viabilidad financiera hasta el diseño técnico y operativo del rodaje.
En el ámbito internacional, Pavel Cortés, director de programación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), compartirá los criterios de programación del certamen y las oportunidades internacionales que ofrecen las distintas secciones del mercado del festival de cine latinoamericano más influyente. Además, Davide Mastropaolo, productor audiovisual y fundador de Audioimage, compartirá su experiencia práctica en el desarrollo de coproducciones internacionales.
In-Edit Lab organiza la tercera edición de los encuentros individuales entre ocho productoras audiovisuales y ocho representantes de artistas, con el objetivo de generar nuevas alianzas y fomentar la producción de documentales musicales catalanes. En total, se celebrarán 64 sesiones de speed dating entre representantes destacados de ambos sectores. Esta iniciativa se organiza en colaboración con Pro-Docs, la Asociación de Productoras de Documentales (PROA) y el Mercat de Música Viva de Vic.
Además, el festival apoya a productoras catalanas mediante una dotación de 10.000 euros para aquellas que se han inscrito en la convocatoria con el fin de presentar sus proyectos en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y participar en las actividades del mercado del festival de cine más importante de Latinoamérica.
El festival también apoya nuevos proyectos audiovisuales musicales de calidad concebidos para televisión o plataformas de streaming en España. En esta línea, la productora Quexito Films presentará dos capítulos de su nueva serie documental musical Radio Galileo, dedicados a Camellos y dani dicostas. La serie retrata y graba en directo tanto a artistas emergentes como consolidados en la sala Galileo Galilei de Madrid.
El talento joven también tiene su espacio en In-Edit Lab a través del taller de creación de cortometrajes documentales musicales dirigido a jóvenes de entre 18 y 25 años, que presentará los resultados de los cortometrajes de GRETA y Yami Safdie. In-Edit Talent se lleva a cabo en colaboración con Reteena, Festival Audiovisual Jove de Barcelona, AVisual y el Festival Cruïlla.
Además, durante el festival se podrán ver los resultados de la segunda edición de BASS – Barcelona Art Summer School, un encuentro artístico internacional impulsado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Institut del Teatre. En esta edición han participado 123 jóvenes creadores de 40 nacionalidades, que han desarrollado diez proyectos audiovisuales.
Por último, jóvenes de entre 16 y 25 años documentarán la sesión de Acció>Cinema, que este año pone el foco en Nigeria con los documentales de Wizkid y Konkonbe, una sesión de calentamiento (warm-up) y una mesa redonda. Acció>Cinema es una iniciativa que promueve el cine como herramienta de transformación social, impulsada por Catalunya Film Festival con el apoyo de la Agència de Cooperació al Desenvolupament de la Generalitat de Catalunya, en alianza con LaFede.
“EL EXORCISTA: MÁRTIRES”, de Mike Flanagan, tráiler en español
Tráiler en español de EL EXORCISTA: MÁRTIRES, dirigida y escrita por Mike Flanagan, y producida por David Robinson y Jason Blum. Esta nueva entrega de la saga El Exorcista está protagonizada por Scarlett Johansson y Jacobi Jupe.
EL EXORCISTA: MÁRTIRES se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de marzo de 2027.
El revolucionario guionista y director Mike Flanagan —venerado creador de las aclamadas series La caída de la casa Usher, Misa de medianoche y La maldición de Hill House, y de títulos cinematográficos como La vida de Chuck (ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto), Oculus: El espejo del mal, Doctor Sueño y El juego de Gerald— nos trae una nueva y radical visión de la película más aterradora de la historia del cine.
Con un reparto encabezado por Scarlett Johansson (Jurassic World: El renacer, JoJo Rabbit), nominada en dos ocasiones al Oscar®, y la joven estrella Jacobi Jupe (Hamnet, Before), EL EXORCISTA: MÁRTIRES es una producción de Blumhouse-Atomic Monster y Morgan Creek Entertainment, en asociación con Red Room Pictures.
La película, escrita y dirigida por Mike Flanagan, está producida por David Robinson (las sagas El exorcista e Inseparables) y Jason Blum (Déjame salir, las películas de Black Phone), nominado en tres ocasiones al Oscar®, además por el propio Flanagan. La producción ejecutiva corre a cargo de Alexandra Magistro y Ryan Turek.
“LICÁNTROPO”, dirigida por Robert Eggers, ya disponible el nuevo tráiler en español
Nuevo tráiler en español de LICÁNTROPO, dirigida por el aclamado cineasta Robert Eggers (Nosferatu, El Faro, La Bruja) y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.
LICÁNTROPO se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.
Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta LICÁNTROPO, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.
Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de ‘The Blair Witch Project’, encabezarán la clausura del TerrorMolins 2026
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Fotograma del filme de clausura The Blair Witch Project |
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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a su 45ª edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage. El eje central de la velada será la proyección de la película de clausura, The Blair Witch Project (1999), uno de los títulos capitales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los cineastas estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para hacerles entrega del Premi Homenatge del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo. La sesión se redondeará con la premiere del cortometraje catalán Siempre hay un monstruo, de Gastón Haag, con la asistencia del cineasta y parte del equipo. Como preámbulo de esta gran celebración, el mismo día de la clausura se suma a la Sección Oficial de Largometrajes el filme The Spiral (L’estranea), de Paolo Strippoli, un oscuro thriller familiar sobre pactos del pasado y secretos guardados durante demasiado tiempo, candidata de Italia a los premios Oscar, que se encargará de abrir el camino hacia la traca final del certamen. |
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Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, Homenatge 2026 En una edición dedicada al found footage, el TerrorMolins vivirá un encuentro excepcional con los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, quienes recibirán el Premi Homenatge de este año. En 1999, dos jóvenes cineastas prácticamente desconocidos irrumpieron con fuerza en el panorama cinematográfico con The Blair Witch Project, una película que cambiaría para siempre la forma de hacer y entender el cine de terror. Aquella propuesta pequeña y radical acabó convirtiéndose en un fenómeno global sin precedentes y en una obra fundamental para el género. A través de imágenes aparentemente encontradas, una cámara inestable y un juego constante entre realidad y ficción, Myrick y Sánchez convirtieron la incertidumbre y el miedo a lo desconocido en sus principales armas, evidenciando que no hacía falta mostrar al monstruo para conseguir que millones de espectadores sintieran la inquietud de ser observados desde el otro lado de la pantalla. Más de 27 años después, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez vuelven juntos a Europa por primera vez desde 1999, cuando pasaron por Cannes, Londres, Sitges o Edimburgo con su icónico debut, iniciando así su condición de filme de culto. Para TerrorMolins es un honor y un privilegio acoger este reencuentro en un año en el que celebramos precisamente la capacidad del metraje encontrado para transformar imágenes en experiencias terroríficas. Este reconocimiento tendrá su punto álgido durante la ceremonia de clausura del certamen, donde ambos cineastas recogerán el premio honorífico del TerrorMolins 2026. |
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El TerrorMolins se extiende a las plataformas Filmin y 3Cat Paralelamente a la oferta presencial, el festival amplía su alcance con la puesta en marcha de un canal especial en Filmin, comisariado por el propio TerrorMolins para celebrar y explorar las múltiples formas del metraje encontrado. Disponible desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 15 de noviembre (coincidiendo con el final del festival presencial), esta colección Filmin Found Footage funcionará como preámbulo y complemento ideal de la 45ª edición. Entre los 17 títulos que integran el canal destaca Exists (2014), dirigida por Eduardo Sánchez, codirector de The Blair Witch Project y Premi Homenatge de este año. La selección se completa con una cuidada muestra internacional que incluye Be My Cat: A Film for Anne, Gags the Clown, Godforsaken, Heilstätten, Home Movie, I Blame Society, Leaving D.C., Phoenix Forgotten, Re-Kill, Safari, The Borderlands (Final Prayer), The Fear Footage, The Last Broadcast, The Last Horror Movie, The Tunnel y We Put the World to Sleep. Asimismo, la apuesta por la divulgación del género online se refuerza a través de la plataforma 3Cat, donde la colección dedicada al TerrorMolins, “El terror ens atrapa”, sigue creciendo. Este año, el espacio amplía su oferta de cine de terror en catalán incorporando una nueva selección de cortometrajes que han marcado el paso de la sección Ç-Trencada durante anteriores ediciones del certamen, consolidando así esta alianza como un gran escaparate digital de referencia para la producción de género en nuestra lengua. |
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Los nueve proyectos finalistas del Premio Angoixa 2026 En esta 45ª edición, el festival consolida su apuesta por el talento local y el cine de género en nuestra lengua con la segunda convocatoria del Premio Angoixa al mejor proyecto de cortometraje de terror en catalán. Los pitchings tendrán lugar el jueves 12 de noviembre por la mañana, y el proyecto premiado, que se proyectará como filme terminado el próximo año, se decidirá entre los nueve finalistas seleccionados: La Fera de la Clamor (Marta González Gallego), Només un instant (Àlex Martín Fusté), Estàtica (Yuse Riera), Les encantades (Eva R. del Rio), Merrameu (Norma Arrojo), Dracs de l’Infern (Martina Rodríguez Correa), Errare Humanum Est (Guillem Villalonga i Colomé), (In)habitable (Katia Calmet Valle) y Ultramort, de Victor Català Gonzalo, nuevo proyecto del cineasta que este año se encarga de inaugurar el certamen con Los que vienen. Gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales, la iniciativa duplica su dotación para la producción, pasando de 5.000 € a 10.000 €. Este impulso se refuerza con las alianzas con NRD Multimedia (con 700 € en alquiler de material) y La Masia Studio (que asumirá la composición y producción de la BSO para el proyecto ganador, así como el apoyo en sonido directo para todos los finalistas). |
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Información práctica de venta de entradas. Las entradas generales para todas las proyecciones de la 45a edición se podrán adquirir a partir del miércoles 7 de octubre a las 12h a través de la plataforma Codetickets y en la web oficial del festival (https://molinsfilmfestival.com/). |
Póster oficial de ‘Sanguine’, la última sensación en Body Horror
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Tras su estreno mundial en las Midnight Screenings del Festival de Cannes, la película ha iniciado un destacado recorrido por certámenes clave como Transilvania (TIFF), Neuchâtel (NIFFF) y Bucheon (BIFAN).
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Serendipia
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