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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

Por fin: ‘Aquí, sufriendo: Ranciofacts 5’ Pedro Vera

14 septiembre 2020 Deja un comentario

Aquí, sufriendo: Ranciofacts 5 Pedro Vera

Rústica con solapas. Color
112 páginas. 20 x 27 cm.
18 euros
ISBN: 978-84-18215-29-2

A la venta el 15 de octubre

De esta salimos más rancios

Quinta entrega de Ranciofacts, la popular serie que Pedro Vera publica todas las semanas en El Jueves

Si humor es igual a tragedia más tiempo, ¿cuál es la fórmula matemática de los ranciofacts? ¿Cuánto tarda un lugar común en convertirse en rancio? En 2020 hemos aprendido muchas cosas, y entre ellas, que a rancios no nos gana nadie. Mascarillas con mensaje, conspiraciones de chichinabo, diyéis de balcón con insufrible y atronador gusto musical… Si algo sabemos con toda seguridad es que de esta pandemia quizá no salgamos mejores ni más fuertes, pero sí más rancios

Aquí sufriendo es un testimonio de un año marcado por el coronavirus, pero también un glosario de todos los comportamientos revenidos y toda la cochambre comunicativa que nos asalta y campa a sus anchas en las cenas familiares, por aficiones como la pesca o la caza, o en cualquier grupo de WhatsApp. Pero, cuidado, no te rías: rancios somos todos.



Pedro Vera (Murcia, 1967).

Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, cuyas aventuras han sido recopiladas íntegramente en los cuatro volúmenes de Ortega y Pacheco Deluxe (¡Caramba!, 2017-2019). En 2012 crea Ranciofacts, serie que publica desde entonces en El Jueves y donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. Hasta la fecha ha publicado cinco libros de esta serie, todos ellos editados por ¡Caramba!.

 

 

Novedades Astiberri · Octubre de 2020

10 septiembre 2020 Deja un comentario

Gideon Falls 4: El pentáculo J. Lemire, A. Sorrentino

Color. Cartoné
128 páginas. 17 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-21-6
A la venta el 1 de octubre

Después de los viajes del capítulo anterior, Norton y Clara se encuentran atrapados en el pueblo de Gideon Falls con un psicópata asesino. Mientras tanto, Angie y el padre Fred se ven cara a cara con el obispo de la gran ciudad, donde los secretos de la máquina pentáculo se revelan en todo su delirante esplendor.


Avni 1: Animal verdaderamente no identificado Romain Pujol, Vincent Caut

Color. Rústica con solapas
64 páginas. 21,46 x 17 cm
10 euros. A partir de 6 años
ISBN: 978-84-17575-84-7
A la venta el 8 de octubre

La escuela Animalia acoge a sus alumnos para el primer día de clase y Avni busca su lugar entre sus nuevos compañeros. Parece una vuelta al cole clásica, pero Avni intriga a los alumnos desde el minuto uno. También disponible en euskera y catalán.


No te vayas sin mí Rosemary Valero-O’Connell

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 24 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-24-7
A la venta el 22 de octubre

Tres historias como autora completa de la dibujante de Laura Dean me ha vuelto a dejar: dos amantes que acaban separadas en una dimensión paralela; una nave que funciona con recuerdos y se avería en mitad del espacio profundo; una profecía que reza que una giganta se despertará de su letargo en el fondo del mar.

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre 2020

Se terminaron las vacaciones y qué mejor manera de volver a la actividad que con buena lectura. Y eso es lo que nos ofrece Dimábolo Ediciones para este mes de septiembre: cómic, literatura de terror, pulp fiction, anime y texturas del pasado. Una impecable selección de títulos con los que ponernos las pilas y afrontar esta última etapa de la pandemia. 

Más información y detalles:

https://issuu.com/diaboloediciones/docs/di_bolo_septiembre_2020__1_

Ya puedes reservar tu ‘Monster World’#14: Especial Amicus Films

118615093_10158746646802328_971472080575328965_oTras varios avatares, pandemias mundiales con estado de alarma y confinamiento incluidos, volvemos a la carga con un nuevo número de Monster World en esta ocasión dedicado a la “otra” casa de los horrores inglesa, la Amicus Films, gracias a un extenso artículo obra de nuestro colaborador José Luis Salvador Estébenez. Queda añadir una pequeña aclaración pues, aunque ya dedicamos un número anterior, el 6 concretamente, en este nuevo número actualizamos y comentamos cada uno de los títulos de la productora incluyendo una exhaustiva antología a cargo de nuestros fieles colaboradores. Igualmente tendremos un momento para el recuerdo de Julián Ugarte, uno de los grandes olvidados de nuestro cine y entrevistaremos al maestro ilustrador William Stout y al director y técnico de FX “Stop Motion” Brett Piper, ambos nos deleitarán con sus aventuras en el mundo del cine y la serie B. Inauguramos también sección de la mano de Tony Aliaga que nos traerá en cada entrega de “Ellas son fantásticas” a las mujeres más relevantes, y otras no tanto pero por ello no menos importantes, de nuestro género y no podía faltar a su cita indispensable Jesús Bernal y su “Retro TV” hoy tocando la animación española de los años 60 con “Molécula” de Cruz Delgado.

SUMARIO:

Amicus Films, la otra casa de los horrores
Extenso artículo escrito por José Luis Salvador Estébenez dedicado a la trayectoria de la productora inglesa Amicus Films capitaneada por Milton Subotsky y Max Rosenberg.

Antología Amicus Films
Títulos comentados:
– “Doctor Terror” por Diego Morán
– “La maldición de la calavera” por Javier G. Romero
– “Dr. Who y los Daleks” por Miguel Angel Plana Fernández
– “El Psicópata” por David Pizarro Gil
– “The terronauts” por Tonio L Alarcón
– “The deadly bees” por José Papparelli
– “They came from beyond space” por Ángel Gómez Rivero
– “Torture garden” por Javier G. Romero
– “the mind of Mr. Soames” por David Pizarro Gil
– “La mansión de los crímenes” por Javier G. Romero
– “El monstruo” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “Condenados de ultratumba” por Diego Morán
– “What became of Jack and Jill?” por Álex Mendíbil
– “Refugio macabro” por Diego Morán
– “From beyond the grave” por Álex Mendíbil
– “The vault of horror” por David Pizarro Gil
– “Ando now the screaming stars!” por José Papparelli
– “Mad house” por Ángel Gómez Rivero
– “La bestia debe morir” por Miguel Angel Plana Fernández
– “La tierra olvidada por el tiempo” por Tonio L Alarcón
– “En el corazón de la tierra” por Tonio L Alarcón
– “Viaje al mundo perdido” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “El club de los monstruos” por Ángel Gómez Rivero

Julián Ugarte, el caballero olvidado del fantástico español.
Por David García.
Retrato de uno de los actores españoles más injustamente olvidados de nuestro cine de género.

Dinosaurios, alienígenas y cangrejos gigantes. Animar stop motion aún es posible. Entrevista a Brett Piper
Por Adrián Encinas.
Entrevista al director de cine, guionista y técnico de efectos especiales Brett Piper en cuyas películas sus monstruos tienen una vida muy animada gracias a la maravillosa técnica de la animación fotograma a fotograma, el Stop Motion.

William Stout. Cómics, dinosaurios y otras criaturas.
Por David Garcia y Carlos Durbán Colubi
Extensa entrevista en exclusiva a uno de los más prolíficos ilustradores y diseñadores de producción del mundo del cine.

Ellas son fantásticas:
Estrenamos nueva sección donde recordaremos a las actrices más recordadas, y otras injustamente olvidadas, del panorama fantástico nacional de la mano del especialista Tony Aliaga.

Retro TV: Las aventuras de molécula.
Jesús Bernal, una vez más puntual a su cita, desempolva sus viejos VHS´S para traernos una pieza de los archivos de RTVE de los años sesenta. En esta ocasión una pieza de animación poco conocida del maestro Cruz Delgado, “Las aventuras de Molécula”.

Mr. Monster
La tira cómica de nuestra calavera alada preferida del inframundo. Por Julio Gracia Sariñena .

Harryhausen 100 aniversario.
Recordamos al maestro de la fantasía y el Stop Motion, en el 100 aniversario de su nacimiento, con una cuidada galería fotográfica.

Queda entonces inaugurado este número 14 con más páginas que nunca.
Pasen y acomódense… el horror va a comenzar.

Para más información y pedidos escribir a:
fanzinemonsterworld@hotmail.com

Características de la edición:

152 páginas.
Formato DIN A5 (15 x 21 cm.)
Portadas e interior de las portadas a color / papel 120 gr. Estucado brillo.
Interior en blanco y negro / papel 80 gr.

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Nuevo libro dedicado al cine de Eloy de la Iglesia y otras novedades de Vial of Delicatessens

El próximo día 12 de Agosto de 2020 Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia, de Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno, con prólogo a cargo de Eduardo Fuembuena, autor del libro Lejos de aquí.

Eloy de la Iglesia. No hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de películas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interés. Algo de todo eso hay en sus películas. Hay oficio, pero también torpeza. Hay genialidad, pero también rutilante inutilidad. También es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acusó de oportunista, a lo que él contraatacó respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparó con Rainer Werner Fassbinder, aunque él se identificaba más con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antípodas de ambos. De hecho, ellos eran el yin y Eloy era el yang.

Una manera justa de calificar el cine de Eloy de la Iglesia sería diciendo que su obra es el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.

Eloy por Jesús Navarro

Urinarios de celuloide, Las películas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografía completa del director guipuzcoano así como explora sus consecuencias en la cultura popular, a través de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno.

El volumen presenta las siguientes características:

Formato: 13,5 x 21 Papel interior: Ahuesado. Págs: 216 Portada: Laminado mate. Color Encuadernación fresada.

Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia tiene un PVP unitario de 15,00 € (envío incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Asimismo, el miércoles 12 de agosto se lanzará también el DVD Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo.

José Manuel Braña Álvarez, avilesino tanto de nacimiento como vocacional, es uno de los grandes promotores de la cultura de su tierra, así como un estudioso del cine outsider y exótico, llegando incluso a producir algunos de los últimos trabajos del cineasta cubano Jorge Molina. Pero ante todo, Braña es un enamorado de su ciudad y un observador de su entorno.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo es una selección de su obra audiovisual hasta 2019. Un compendio de piezas que retratan la cotidianidad avilesina a través de la videocámara casera de Braña, que captura el momento con pasmosa naturalidad, con montajes rudimentarios que evocan el cine experimental y el underground primigenio.

A caballo entre los diarios de Jonas Mekas y algunas grabaciones de José Luis Guerin, Braña retrata un Avilés desnudo y en toda su crudeza. Sin filtros. Sin fisuras.

Vial of Delicatessens se complace en ofrecerles, dentro de la colección Finuras underground, este compendio de cortos y mediometrajes.

Incluye:

– 14 de Abril.

– Avilés Exterior Noche.

– Emedea.

– Postal.

– Cinefilia, Fútbol y otras enfermedades.

Características: 1:1, 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

Como material extra incluye cortes de VHS y los cortometrajes Savana Jazz de Miguel Sama y My Own Private March y Un poco de historia de La Laguna, ambos de Víctor Olid.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo tiene un PVP unitario de 5,99 € (+ 2,50€ de gastos de manipulación y envío) y podrá adquirirse única y exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com .

Astiberri: Novedades de septiembre de 2020


 

Las dos vidas de Penélope

Judith Vanistendael

Color. Rústica con solapas
160 páginas. 20,2 x 26,8 cm
22 euros
ISBN: 978-84-18215-14-8
A la venta el 3 de septiembre

Judith Vanistendael cuenta el difícil camino vital de una cirujana que convive entre el horror de la guerra en Alepo y la plácida vida del hogar en Bélgica, dos mundos que le resultan cada vez más difíciles de conciliar.


El difícil mañana

Eleanor Davis

Blanco y negro. Cartoné
112 páginas. 15 x 22,5 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-16-2
A la venta el 10 de septiembre

Estado policial, armas químicas, urgencia medioambiental… En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny intentan tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro incierto: mientras Johnny huye de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra las armas químicas y a favor de la igualdad


El corazón delator

Alberto Breccia

Blanco y negro, y color. Cartoné

96 páginas. 22 x 29,5 cm
20 euros

ISBN: 978-84-17575-95-3

A la venta el 17 de septiembre

Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, así como los de una versión anterior que Breccia había producido en los 80. El corazón delator figura en la selección Patrimonio de 2019 del festival de Angoulême.


Black Hammer ’45

Jeff Lemire, Ray Fawkes, Matt Kindt

Color. Cartoné

120 páginas. 17 x 26 cm
15 euros

ISBN: 978-84-18215-15-5

A la venta el 24 de septiembre

Durante la edad de oro de los superhéroes, un equipo de élite de las fuerzas aéreas llamado el Escuadrón Martillo Negro se unió para combatir a los nazis, una variedad de amenazas esotéricas y su guerrero aéreo supremo, el Cazador Fantasma.


 

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: ‘Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice’

CUANDO DAREDEVIL SE LLAMABA DAN DEFENSOR

HISTORIA DE EDICIONES VÉRTICE

Alfons Moliné

Diábolo Ediciones, 2020. Tapa dura, 17 x 24. 312 pgs. Color. 

Como todas las cosas realmente importantes de la vida, recuerdo perfectamente cual fue el momento en el que llegó a mis manos el primer cómic Marvel. Mi padre era un lector voraz de novelas de bolsillo y tebeos. Siempre llevaba alguno encima, naturalmente en el bolsillo trasero del pantalón y siempre, cuando terminaba de leerlo, me lo daba a mi, que todavía no había aprendido casi a leer. Yo, como ya de pequeño era un repelente niño cuidadoso, los ojeaba y lo coleccionaba -otra de mis lacras-. Así, me familiaricé con el sargento gorila, entre otras hazañas bélicas y publicaciones ‘del oeste’. Pero un día llegó Dossier Negro y la cosa cambió. Mi padre, gran amante del cine y especialmente el de terror (él me presentó a Karloff, Lugosi y Chaney mucho antes de que viera una de sus películas), supo apreciar esta publicación, que compró religiosamente y yo heredé puntualmente a mis cuatro o cinco años. Para él eran poco menos que de usar y tirar, para mí un objeto a atesorar. Luego llegarían Vampus, Rufus, Vampirella, y toda una cohorte de tebeos de terror menores publicados por Vilmar y otras editoriales humildes. Crecí con ellos… y así salí.

También fue culpa de mi padre que llegara a mis manos el primer cómic de Vértice: él fue el que me pasó, sacándolo también de su bolsillo trasero, cual prestidigitador, el Spider-man vol. 1 número 19 “Las alas del buitre“, que consiguió que poco después iniciara y completara, años después, mi colección de Spiderman volumen 1, compuesta por unos tomitos con maravillosas portadas a color y unas aventuras en blanco y negro impresas en un papel de ínfima calidad y ya amarillento, pues todos se compraron de segunda mano en mercadillos, traperias y tiendas de intercambio de tebeos. Unos entrañables tomitos que tenían ese aroma especial que desde entonces tiene para mi la aventura, la evasión y la emoción: el aroma de mi niñez.

¿Cómo olvidar cuando un vecino me dijo que creía tener por casa alguno de esos tebeos de su hijo mayor y esos sean, en un estado impecable, el 1 y el 2 de Spiderman y el 1, 2 y 3 de Capitán América Vol. 1? ¿Cómo olvidarlo? O ¿Cómo olvidar aquella caseta de Els Encants (el Rastro de Barcelona) forrada de planchas metálicas para imprimir cómics de Spider-Man? O ¿Cómo olvidar cuando vi en un puesto de ese mismo mercado, tirado en el suelo y dándole el sol de lleno, el original de la portada del número 1 de Mytek el Poderoso de Enrich, que naturalmente compré? Y, por supuesto, ¿Cómo olvidar el viaje-peregrinación que unos amigos y yo hicimos andando a la calle Concepción Arenal 146, donde había tan solo una persiana cerrada presidida por el rótulo blanco de Ediciones Vértice? Todo un Shangri-la particular aunque algo decepcionante.

También me hice a los nueve años una serie de Vértice contemporánea, que compraba en el quiosco juntando mi paga semanal, Artes Marciales, pues estábamos en plena fiebre de películas de Karate y a mi lo de Bruce Lee me dio fuerte, así que cuando vi estos Relatos Salvajes no me pude resistir a seguir las aventuras de Shang-Chi, Los hijos del tigre, Puño de hierro y el Tigre Blanco. Con estos, terminé con Marvel. Luego, ya con Forum retorné a Spider-man (ahora con guión) tras un largo itinerario por los caminos de la música, la literatura fantástica y los cómics ‘adultos’. Pero esa es otra historia que me reservo para cuando Diábolo saque un libro sobre los cómics Forum.

Todo esto viene a cuento del recientemente publicado Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice un estupendo trabajo de Alfons Moliné que  profundiza en la historia de esta modesta editorial que, para ser justos, tendríamos que odiar, pero que nos resulta imposible hacerlo, pues ella es la culpable de la entrada del universo Marvel en nuestras vidas. O al menos en la de los más mayores. ¿Y porqué deberíamos odiar esta editorial barcelonesa? Pues porque si, como he indicado, fue responsable de que todo ese mundo llegara a nuestras manos, también lo fue de que llegara de una manera, digamos que pintoresca: con formatos diferentes a los originales, viñetas masacradas por los retoques, saltos de números, impresión en blanco y negro de un material que era originalmente en color, nulo contacto con los lectores y, en general, un conjunto de chapuzas tan enorme que ahora no toleraríamos y que sirvieron de libro de estilo a Forum. Pero todos esos defectos y fallos son los que han convertido los productos de esta editorial en entrañables: las portadas pintadas de López Espí y Enrich del Vol. 1 y las mucho menos espectaculares del Vol. 3; las tiras de Tumbita de Tunet Vila; la propaganda chapucera de las contraportadas… y mil y una chapuzas que supimos perdonar por el factor nostalgia y que no toleraríamos a su continuadora, Bruguera, que llegó a superar todo lo que Vértice había hecho mal convirtiendo las colecciones en un caos que, a más de uno convenció de abandonar el por entonces muy denostado cómic de súper-héroes.

Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor se inicia con un cariñoso y pasional prólogo del editor de Diábolo Ediciones, Lorenzo Pascual, que es seguido por un más extenso segundo prólogo de Antonio Martín, decano de los historiadores del cómic y director editorial de Forum de 1983 a 2000, siendo encargado de publicar, con toda la calidad demandada, los comics Marvel en España. A partir de ahí, Oliver repasa la historia desde el principio, con los primeros cómics y novelas de Editorial Cénit hasta los cómics del sello inglés Fleetway (Zarpa de Acero, The Spider, Max Audaz, Mytek el poderoso…); sin olvidar curiosas publicaciones como Amor ye-ye y deteniéndose, cuando es conveniente, en los autores de las portadas o en el nacimiento de los diferentes formatos, todo lo cual ofrece la oportunidad al lector de conocer y repasar la historia del cómic en España, que tuvo su epicentro en Barcelona presidida por Selecciones Ilustradas. Todo hasta abril de 1969, fecha de publicación del primer número del Vol. 1 de Los 4 Fantásticos. A partir de ahí llegamos al grueso de la historia de Vértice con el autor repasando todas y cada una de las colecciones Marvel por orden de llegada al quiosco. Desde el  Vol. 1 al Vol. 3 y de ahí a la decandencia y el final con Surco, deteniéndose en mil anécdotas y curiosidades que hacen de este EL LIBRO sobre Vértice que todos los lectores estábamos esperando.

La obra se completa con un ‘diálogo-anecdotario’ entre doce profesionales y aficionados como son Alejandro Martínez-Viturtia (actual editor de Marvel para Panini); Jaume Vaquer (cofundador de Editorial Dolmen); Francisco Pérez Navarro (guionista); Raimon Fonseca (Marvelólogo); Lorenzo Féliz Díaz (crítico, guionista, traductor y autor); Manuel Barrero (director de Tebeosfera); Cels Piñol (dibujante y guionista); Ferran Delgado (grafista y rotulista); Jaume Vidal (periodista especializado en cómics) y Enric March (historiador y escritor),  que narran y recuerdan sus experiencias personales vividas con los comics de Editorial Vértice y analizan su legado e influencia. Finalmente, el libro se completa con una cronología de las colecciones Vértice, su año de publicación y el número de ejemplares de que constó cada colección, desde 1964 a 1983, final de la etapa Surco, editorial que sustituyó a Vértice.

Repleto de ilustraciones a todo color con cientos de portadas y la calidad que caracteriza a Diábolo Ediciones, tan solo se echa en falta alguna muestra del trabajo original de los portadistas y quizás más informacion sobre el escaso merchandising que Vértice dejó tras de sí. Con todo, una delicia que se disfruta y se devora de principio a fin y todo un golpe bajo a nuestra nostalgia, esa que nos recuerda que el tiempo no pasa en balde.

Novedades Astiberri: Agosto 2020

Novedades de agosto de 2020


La cantina de medianoche 3: Tokyo Stories Yaro Abe

Blanco y negro. Rústica con solapas. 296 páginas
14 x 21 cm. 18 euros
ISBN: 978-84-17575-91-5
A la venta el 6 de agosto

La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie en Netflix con el título Midnight Diner: Tokyo Stories.


Berlín. Edición integral Jason Lutes

Blanco y negro, y color
Rústica con solapas
592 páginas. 19 x 24,7 cm
30 euros
ISBN: 978-84-18215-11-7
A la venta el 13 de agosto

Berlín es una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo.


Ether 3. La desaparición de Violeta Campana Matt Kindt y David Rubín

Color. Cartoné
154 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-18215-02-5
A la venta el 20 de agosto

En este volumen finaliza una travesía en la que ciencia y magia se dan la mano para mostrar que a veces el ser humano también aprende de sus errores. Incluye una selección de bocetos e ilustraciones de artistas como Paul Azaceta, Farel Dalrymple y Gabriel Walta, entre otros.


La caza Alberto Vázquez

Blanco y negro. Cartoné

64 páginas. 21 x 27,7 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-05-6

A la venta el 27 de agosto

La caza se adentra en la historia de un hombre primitivo que persigue a un animal. Con una narración llena de metáforas y una gráfica que oscila entre la abstracción y la figuración, trata temas como el conflicto entre hombre y naturaleza, la contaminación o la emigración.


Psiconautas Alberto Vázquez (Nueva edición)

Color. Rústica

104 páginas. 17 x 24 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-17-9

A la venta el 27 de agosto

Una intensa historia de notable carga poética y social protagonizada dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante. Cuarta edición con nueva ilustración de cubierta.


 

Revista Lardín: número 2 a la venta a partir del 21/07/2020

¡Vuelve Lardín! El pasado marzo tuvimos el privilegio de presentar en sociedad el primer número, y hoy por fin podemos precisar la fecha de salida de la siguiente entrega. La podréis encontrar en vuestra tienda especializada favorita a partir del 21/07/2020. Encontraréis más información en la ficha adjunta.
Lardín es un proyecto editorial creado por los propios autores en total libertad, sin ánimo de lucro ni periodicidad fija, editado y distribuido por ECC.
La lista de participantes en esta ocasión está capitaneada por JM Beà, Vallès, Gallardo, Max, Onliyú, Shelton, Simónides, Isa Feu, Mauro Entrialgo, Batllori, America Sánchez, Felipe Borrallo y otros 55 creadores.
Una revista que recupera el humor atemporal y surreal en papel. ¡Saltar! ¡Correr! ¡Escupir! ¡¡Manos libres!! ¡Alegría de vivir sin límites! ¡Eso es Lardín! ¡¡Sin límite!!

El Buque Maldito #33 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito‘, como siempre cargado de interesantes contenidos, y no porque Proyecto Naschy haya colaborado con un extenso artículo, que pasamos a detallar:

Entrevistas

Britt Nichols. La actriz portuguesa Carmen Yazalde, conocida mundialmente por su trabajo en los films de Jesús Franco bajo el pseudónimo de Britt Nichols, rememora aquella corta etapa ubicada al inicio de la década de los setenta a las órdenes del realizador madrileño.

Javier Elorrieta. Hijo del mítico director José María Elorrieta, la carrera de Javier se inicia al lado de su padre, hasta despegar de forma independiente en 1978 con La larga noche de los bastones. Caminamos por su filmografía y nos detenemos en su clásico, La noche de la ira (1986).

Josep Maria Forn. Tras debutar en el largometraje con la película Yo maté (1955), el director barcelonés se adentra en el fantástico, por primera y última vez, en 1964 con la insólita La barca sin pescador. Cinta que cuenta en su reparto con un elegante Julián Ugarte en funciones de Diablo.

George Martin. De nombre Francisco Martínez Celeiro, en la actualidad reside en Miami tras una vida entregada a la interpretación en multitud de spaghetti western. Vertiente que combinó con la realización, dirigiendo en 1971 la inclasificable cinta de terror Escalofrío diabólico.

Carlo Maria Cordio. Las notables composiciones de Absurd (1981) y Aenigma (1987) le pertenecen. Pero no trabajó únicamente para D’Amato y Fulci, Umberto Lenzi, Bruno Mattei o Lamberto Bava también tuvieron la suerte de poder contar con sus arreglos musicales en sus films.

Artículos

José María Elorrieta: del fantástico al terror. El Diablo en vacaciones (1963), Una bruja sin escoba (1967) o Los amantes del Diablo (1971) son algunas de las aportaciones de Elorrieta padre al terror patrio. Analizamos su rastro en el género a partir de la década de los sesenta y hasta su fallecimiento en 1974.

La mejor adaptación de Soy leyenda de Richard Matheson es española.

El estudiante Mario Gómez Martín dirigía en 1967 en una práctica para la Escuela Oficial de Cinematografía una adaptación muy particular de Soy leyenda, rodada en la comunidad de Madrid.

La barca sin pescador o Satán en dos actos. Análisis de la cinta La barca sin pescador (1964) de Josep Maria Forn, rara avis del fantastique estatal.

PVP: 4€ + gastos de envío

Disponibles los últimos ejemplares de los números 30 y 32.

ATENCIÓN, nueva dirección de email para pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com La cuenta de Hotmail se dará de baja el 30 de junio de 2020.

También disponible en Barcelona en:

Freaks C/. Ali Bei, nº10

Arkham Comics C/. Xuclà, nº16

El Setanta-Nou C/. Tallers, 79

Astiberri · Novedades de julio de 2020

Uxío (Martín Romero)

Color. Cartoné
64 páginas. 20 x 26 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-06-3
A la venta el 2 de julio

A partir de 6 años. “Hola, me llamo Uxío. ¿Y tú?” Así nos invita un niño pelirrojo y travieso a entrar en su cómic. Casi nos lleva de la mano para descubrir sus oníricas aventuras y sus descabelladas ideas. También disponible en euskera y catalán.

Bone. Integral (Jeff Smith)

Color. Rústica con solapas
1.376 páginas. 16,5 x 22,9 cm
45 euros
ISBN: 978-84-18215-10-0
A la venta el 9 de julio

Bone, de Jeff Smith, se ha convertido en una de las novelas gráficas de mayor éxito gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica. La publicación de este volumen integral, que estaba anunciada para junio, será finalmente el 9 de julio.

Todas nosotras (Elizabeth Casillas, Higinia Garay)

Color. Cartoné
64 páginas. 17 x 24 cm
13 euros
ISBN: 978-84-18215-08-7
A la venta el 16 de julio

Esta novela gráfica coeditada con la Fundación Mundubat recoge los sobrecogedores testimonios de cuatro mujeres salvadoreñas condenadas en su país a entre treinta y cuarenta años de cárcel por haber sufrido un aborto. También disponible en euskera.

Bella Muerte 3: La rata Kelly (Sue DeConnick, Emma Ríos)

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-01-8

A la venta el 23 de julio

Un nuevo capítulo en la oscura y mortal era dorada de Hollywood. La guionista Kelly Sue DeConnick y la dibujante Emma Ríos nos proponen en este nuevo arco de la serie más sed de venganza y más locura. Emma Ríos ha sido nominada como mejor portadista a los premios Eisner por su trabajo en esta serie.

Royal City 3: Y seguimos a flote (Jeff Lemire)

Color. Cartoné

136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-03-2

A la venta el 30 de julio

Con este tercer volumen concluye la serie escrita y dibujada por Jeff Lemire. Royal City es un profundo estudio del ser humano, trazando las vidas, amores y pérdidas de una familia con problemas y una ciudad a punto de desaparecer.

Cuatro títulos publicados por Astiberri entre los nominados a los premios Eisner 2020

Cuatro obras publicadas por Astiberri se encuentran entre los nominados a los Premios Eisner 2020 que se entregan en la San Diego Comic Con.


La novela gráfica La casa, de Paco Roca, que Astiberri publicó originalmente en 2015 y que la editorial estadounidense Fantagraphics editó en castellano e inglés a finales de 2019, se encuentra entre las obras nominadas a los premios Eisner 2020 en la categoría de “mejor edición de material internacional”.

Hicotea, de Lorena Alvarez, segundo volumen de la serie Luces nocturnas, está nominado en la categoría de “mejor color”. El primer tomo le valió a la autora colombiana dos nominaciones a los premios Eisner. Si la primera entrega de la serie era una historia sobre el miedo y el poder de la imaginación, Hicotea habla de la exuberante belleza de la naturaleza, pero también de su fragilidad y de nuestra responsabilidad por cuidarla, en unas páginas gráficamente apabullantes. Álvarez ya estuvo nominada al Eisner con Luces nocturnas y ganó el año pasado el premio a la mejor joven promesa.

Ascender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen, está nominado en la categoría de mejor arco narrativo. Un año después del desenlace de Descender (Astiberri, 2017–2019, con la que Dustin Nguyen ganó en 2019 el premio como mejor dibujante), Jeff Lemire y Dustin Nguyen se embarcan en una nueva aventura donde la magia ha sustituido a la maquinaria. En esta esperada secuela, las reglas son muy diferentes. Ha pasado una década desde los acontecimientos protagonizados por el joven androide TIM-21 y los cosechadores son cosa del pasado.

Emma Ríos está nominada como mejor portadista por la serie Bella Muerte, serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y cuya primera entrega ya fue nominada a varios premios Eisner en 2014. En el próximo volumen, que Astiberri publicará en julio, las autoras, Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos, nos presentan un nuevo arco ambientado en la edad dorada de Hollywood.

 

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Diábolo Junio 2020: Ediciones Vértice, Nancy, Miyazaki y buen cómic

A pesar del chaparrón que nos está cayendo encima y que, al parecer, ya va arreciando, el verano está entrando y con él las ganas de sol, playa y… buena lectura. Diábolo Ediciones lo sabe y ha preparado unas novedades irresistibles y para todos los gustos. Por fin Ediciones Vértice, con todo lo bueno y lo malo, tendrá un libro con su historia. La primera editorial que nos hizo soñar con los héroes Marvel sigue siendo, a pesar de las chapuzas que realizaba en sus ediciones, la más entrañable de todas. Ahora que esos mismos cómics se editan de manera lujosa y las aventuras de esos personajes son vistos por millones de personas en los cines del mundo, es el momento de dar un vistazo a estos pioneros y conocer en profundidad a los trabajadores de aquel pequeño local ubicado en la calle Concepción Arenal que todos los niños ‘raros’ de Barcelona visitamos alguna vez. También vuelve Miyazaki, concretamente con un libro sobre El castillo ambulante realizado por el mayor especialista que tenemos, el madrileño Álvaro López Martín, de quien ya les hablamos cuando comentamos su magnífico tomo dedicado a El viaje de Chihiro. Prosigue la Nancyclopedia, centrada en la muñeca más popular de Famosa, con un cuarto volumen dedicado a su hermana pequeña, Lesly, y el supuesto novio de ambas, Lucas. Y naturalmente, hablar de Diábolo Ediciones es hablar también de cómic, y en esta ocasión de la quinta y última entrega de la saga Orlando y el juego, de Luis Durán, y un nuevo número de la revista de cómics de terror, Cthulhu, un especial psicópatas. Grandes e interesantes lanzamientos ideales para una nueva normalidad.

MÁS DETALLES:

Las lecturas de Serendipia: ‘Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo’

LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE… EL TRABAJO

Igor

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura,18×13,134 páginas a todo color

¿Recuerdan aquello que se llamaba trabajo?, sí hombre, era una actividad que nuestros padres y abuelos tenían durante toda su vida de manera, más o menos, asegurada, con unos derechos sindicales alcanzados gracias a años de lucha, todo lo cual les garantizaba un sueldo mensual que les permitía poder acceder a un hogar digno, dar escolarización a sus hijos -ergo, por lo tanto plantearse formar una familia- y cubrir las necesidades suyas y de los suyos. Sin grandes lujos, pero con cierta seguridad.

Bueno, pues como aquello se terminó y no se ve solución por ningún lado ¡y menos ahora!,  pueden reírse del alarmante estado de las cosas con Lo que nunca te contaron sobre…el trabajo un esclarecedor tomito realizado por Igor, uno de los más interesantes colaboradores de la revista El Jueves, que pondrá al lector al corriente de lo horribles que están las cosas en la actualidad para esas generaciones que tienen el extraño privilegio de tener un futuro ante sí más negro que el que tuvieron sus padres. Pero todo nos lo ofrece Igor de la única manera soportable: con muchísimo humor. El que caracteriza a este joven humorista e historietista surgido de la revista TMEO que pudo dejar su trabajo de diseñador gráfico y dedicarse enteramente al cómic cuando El Jueves lo incorporó como colaborador habitual en la revista, labor que inició con la tira Zombie Life y que, una vez finalizada, prosigue, con sus propias historietas y con los guiones de Robocracia, serie que, al igual que Zombie Life ha sido recopilada en tomos por DIÁBOLO Ediciones.

Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo es el segundo libro de una serie iniciada con Lo que nunca te contaron sobre…Buscar piso, que recopila material publicado previamente en El Jueves y TMEO que se complementa con páginas inéditas.

Entre sus hojas, magníficas, leeremos pasajes tristemente familiares referentes a todo lo que rodea al asunto laboral: escoger una profesión; pagar los estudios; buscar trabajo; hacer un currículum; entrevistas de trabajo; horarios; primer día de trabajo; ser autónomo; huelga; la vuelta de vacaciones; jubilación y, lo más triste y real, todo ello para trabajar y seguir siendo pobre. Verdades como puños que pasadas por el filtro del humor de Igor y su sencillo y expresivo dibujo pasan a ser más llevaderas.

Un delicioso librito para todas las ocasiones, pero en especial para esto tiempos que nos han tocado, que no son moco de pavo (un ranciofact que, realmente, no se muy bien lo que significa pero que se decía en casa y expresa a la perfección la situación actual).

Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50: Criaturas del pantano

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50 VOL. 5

CRIATURAS DEL PANTANO

Seleccionados por Steve Banes y Craig Yoe

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 148 páginas a todo color

Inadaptados; parias entre los monstruos; más aún que los licántropos; nacidos lejos de laboratorios o carentes del carisma de haber sido invocados mediante artes nigromantes; radicalmente opuestos al dandy vampiro que nos ofreció -especialmente- el cine; la criatura del pantano, ese producto del húmedo fango y el limo fue, hasta que lo pilló Alan Moore y convirtió a Swamp Thing en un magnífico ser ecológico miembro de un linaje milenario, con vida sexual y frutos psicodélicos, poco menos que la evolución monstruosa de una grave falta de higiene.

Recuerdo cuando leí por primera vez la historia que dio origen a La cosa del pantano, creada por Len Wein y el artista Bernie Wrightson, una historia triste y corta, autoconcluyente, que se editó originalmente en House of Secrets #92 (1971) y que aquí publicó, sino recuerdo mal, la veterana revista de cómics Dossier Negro. En aquella historia la solitaria criatura, antes humana y producto de un sabotaje, despertaba más nuestra piedad que terror, al verse condenada a vivir en el pantano, donde su espantosa naturaleza pasaría desapercibida… hasta que fue recuperada convirtiéndose en toda una serie, la misma que transformaría Alan Moore en una de las cimas del noveno arte.

Pero antes de todo eso, en los años cincuenta, diferentes criaturas surgidas de desconocidos y profundos pantanos de Florida chapoteaban entre las páginas de los cómics de terror americanos que Steve Banes y Craig Yoe reúnen en magníficos tomos que DIÁBOLO EDICIONES edita en castellano para solaz de los aficionados.

Este quinto volumen rebosa humedad en cada una de sus páginas, con historietas surgidas de antiguas publicaciones como Weird Mysteries, Forbidden Worlds, Beware o The Beyond, publicaciones de corta vida en su mayoría que saturaron los kioscos de prensa.  De entre esas aventuras, editadas con todo cariño en páginas de color amarillento, destaca la que abre el tomo: Swamp Monster, ilustrada por el enorme y adelantado a su época Basil Wolverton, sin lugar a duda uno de los padres del Underground americano. Pero hay más, mucho más: historias protagonizadas por hombre-rana (textualmente, por supuesto); mujeres cocodrilo; viscosas masas tentaculares; zombies… e incluso una saga familiar que habita bajo la ciénaga. Todo en hojas amarillentas editadas en papel de buen gramaje y tapa dura. Todo lo cual se completa con algunas de las portadas originales al final del volumen.

Pero dejo lo mejor para el final, pues el tomo cuenta con una maravillosa y extensa introducción de Stephen R. Bissette, uno de los más importantes creadores gráficos de Swap Thing y responsable directo de la existencia de este tomo. Lean esa deliciosa introducción y sabrán el porqué. Por cierto, conviene resaltar que tanto la intro como las portadas están editadas y reproducidas en papel blanco, a diferencia de los cómics, haciendo notar así el cariño y cuidado puesto en la edición de este tomo, que tiene un extra exclusivo para la edición española de DIÁBOLO: dos historias no incluidas en la edición americana seleccionadas por el editor español. Todo un lujo, oigan. Pero bueno, supongo que durante esta pandemia se habrán hecho con él, pues ha sido una de las pocas alegrías que el aficionado ha podido llevarse al cuerpo. De no ser así… ¿a qué esperan?

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