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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

Por fin… Shocking Asia: Cine asiático para espectadores inconformistas

Shocking Asia llega para todos aquellos que estamos descubriendo que las mayores alegrías y sorpresas cinéfagas y cinéfilas provienen de Asia, continente de cuya basta producción tan solo llegan a nuestras pantallas cintas ganadoras en festivales y/o de los cuatro directores que todos sabemos (Koreeda, Kawase…), o de animación a lo  Miyazaki. Y es que, aunque festivales como el de Sitges, cada vez aumenta su oferta de cine de género asiático, son festivales como Nits de Cinema Oriental de Vic los que nos ofrecen una panorámica más amplia de todo lo que no llega (ni llegará) a nuestras colonizadas pantallas.  Un cine muy variado que mezcla géneros sin complejos. Hecho para sorprender, entusiasmar, para ver acompañado y  ante el que reaccionar espontáneamente. De todo eso y mucho más nos habla Shocking Asia. Y lo mejor es que lo hace con un lenguaje cercano, ameno, canalla, pero no por ello exento de erudición. Ni mucho menos.

Muy al contrario, estamos hablando de especialistas en la materia, capitaneados por Domingo López, LA autoridad sobre cine asiático que, también desde su sello Trash-o-rama, les ofrece raras piezas de arqueología proveniente en su mayoría de Asia, o del cajón de la basura del cine europeo. Domingo, explicaba durante la presentación del zine, que tuvo lugar durante la última edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic, que con Shocking Asia ha visto por fin cumplido su sueño de hacer el bookzine que le gustaría comprar. Y de paso el nuestro: Un voluminoso libro de 262 páginas repleto de imágenes de buena calidad reproducidas a todo color. ¿Su contenido? Veamos. Sus páginas estás divididas por colores. La primera parte del zine está dedicado a las reseñas del cine más reciente de Hong Kong, China (con un apartado específico al terror), erótico coreano, japonés de culto (de la mano de Don Fernando), Zen Pictures, Giga Pictures, cine indio (Masala y Bollywood) y un cajón de sastre de películas inclasificables de lo más sabroso. Para el neófito, como Serendipia, todas estas reseñas a cascoporro pueden dejarle un poco agotado, la verdad, a pesar del tono ameno con el que están realizadas, en su mayor parte por el responsable de la publicación. Pero es en la segunda parte de Shocking Asia donde más fundamente ha encontrado Serendipia:

Hong Kong sangriento de Jesús M. Pérez Molina, nos habla de la participación de la mafia china, las triadas, en el cine de Hong Kong, algo de lo que no se librado ni Jackie Chan; Domingo López nos hace casi un monográfico Giga con, además de las ya mencionadas reseñas, un artículo sobre la historia del sello, Extreme Tokusatsu! que demuestra que lo de extreme no es gratuito (no se pierdan lo del porno escatológico). Además de entrevistas con el director de cine Bueno y el coreógrafo de acción Shigeki Hayase. Sigamos: artículo sobre Simon Lui; entrevista con los especialistas y directores de acción Andrew Dasz y Kaecha Kkampakdee (Baahhi 2, BCN Knockout) y con cuatro directores de festivales de cine: Albert Galera (TerrorMolins), Ángel Sala (Sitges Film Fest), Toni Benages (Cryptshow) y Quim Crusellas (Nits de Cinema Oriental), respecto a la participación del cine asiático en los certámenes que dirigen; Rapeman, héroe enmascarado que reparte justicia a base de violaciones (sí, han leído bien) ocupa la parte final de Shocking Asia, con un repaso al personaje desde las páginas del manga a la pantalla. También incluye la primera aventura que protagonizó. Incorrección política y mal gusto que compensa Quim Crusellas con su pasional (y empoderado) artículo dedicado a la supestar de Bollywood Vydia Balan.

Y dejo para el final uno de los artículos con los cuales mejor se lo ha pasado Serendipia, y ya es decir, pues ha devorado Shocking Asia con el ansia del que se lo quiere terminar pero, a la vez, teme que se termine porque habrá que esperar largamente para leer su segundo número: Del Hard al Mainstream, un artículo sobre algunas de las  actrices porno japonesas que han saltado a los medios generalistas algo que, como es bien sabido, siempre ha sido complicado, cuando no imposible o de corto recorrido. Divertido e instructivo, su autor, Don Fernando, deja un agotador campo de investigación abierto. Tan solo basta ver una imagen de Saori Hara o Nanami Kawagami para que los dedos se disparen sobre el teclado…

Y vamos terminando. Si les interesa ese cine asiático inédito que tan solo puede verse en la pantalla del ordenador o en festivales, Shocking Asia es su revista, un lujo para cinéfagos sin complejos y con ganas de descubrir perlas más allá de lo de siempre en compañía de auténticos especialistas.

Llega el octavo número de ‘Cine-Bis’

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Para abordar este número de Cine-Bis que, como es habitual, ha paralizado todas las lecturas que tenía iniciadas, he realizado un experimento: no he ojeado los contenidos. Ni siquiera he dado un vistazo a las imágenes de su interior. No se lo que me voy a encontrar al pasar cada página. Ignoro los contenidos. A ver que tal…

Tras varias páginas centradas en diversas presentaciones de publicaciones amigas y cartas de los lectores, leemos el panegírico que ha escrito el director de Cine-Bis, Javier G. Romero, con motivo del reciente fallecimiento de Ramón Freixas, autor de capital importancia en el mundo de la crítica cinematográfica y literaria de nuestro país. De Freixas es, precisamente, ‘Crimen perfecto. El crimen siempre paga‘, el artículo que abre este octavo número de Cine-Bis y en el que, junto a Joan Bassa, analizan perlas de la categoría de La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, John Huston, 1950), Atraco perfecto (The Killing, Stanley Kubrick, 1955), Rififí (Du rififi chez les hommes, Jules Dassin, 1955) o Los dinamiteros (L’ultimo rififi, Juan G. Atienza, 1962), entre muchas otras. Y es que el tema da para mucho, tanto que contará con una continuación y conclusión en un próximo número de Cine-Bis. Sin duda un buen comienzo.

Pasamos página y…¡un Ninja!: Sí, las artes marciales han llegado a nuestra publicación y por la puerta grande. Escrito por Jesús Manuel Pérez Molina, autor de Golden Ninja Operation. Los secretos de la IFD y la Filmark, el artículo, completo, desde luego, pero quizás también un tanto farragoso, analiza el origen de estos ‘asesinos silenciosos’ en la historia del Japón, así como sus primeras apariciones en el cine nipón. Y de ahí a su participación en la saga James Bond y al todo vale de los ochenta, con ferrallas de video-club protagonizadas por Franco Nero y Michael Dudikoff. Puro Cine-Bis.

Y comienzan a llegar nuestros artículos favoritos, como la magnífica entrevista con Tonino Valerii que ha realizado Carlos Aguilar. Maravillosa. Como también lo es la segunda entrega del estudio que, también Aguilar, ha realizado de la saga del Dr. Mabuse, en esta ocasión atendiendo a sus bastardos, dirigidos por Harald Reinl, Wermer Klingler, Paul May y Hugo Fregonese. Un artículo en el que desfilan grandes nombres del cine europeo de género como Lex Barker, Karin Dor, Daliah Lavi, Gert Frobe, Peter van Eyck o Klaus Kinski. Y no cesa la felicidad, de nuevo gracias a Carlos Aguilar, con otra fenomenal y extensa entrevista (de hecho es una síntesis de tres), a Aldo Sambrell, un actor de vuelta de todo que no se calla nada…

‘Aulas conflictivas’, el siguiente artículo, es un erudito estudio sobre las películas basadas en esa temática que ha escrito el crítico Quim Casas. Desde los clásicos del género de los años cincuenta y sesenta (Semilla de maldad, Rebelde sin causa, Los jóvenes salvajes o Rebelión en las aulas) a las Serie-B de Roger Corman protagonizados por estudiantes díscolas y las de los ochenta como Curso 1984 (Class of 1984, 1981) de Mark L. Lester o su vuelta de tuerca Curso 1999 (Class of 1999, 1989) del mismo Lester. Sin olvidar las últimas muestras estrenadas en nuestras salas, como El profesor (Detachment, Tony Kaye, 2011) y Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, 2011). Delicioso, sin ánimo completista y con la solvencia que caracteriza al autor.

Con esa gozada de artículos, uno no puede más que sentir cierto desconcierto y sensación de frenazo ante los ‘perros verdes’ de este número: ‘Gorod Zero. Ciudad sin salida’, en el que Javier G. Romero analiza esta extraña y poco conocida película rusa; y ‘Oldrich Lipský. Farsa y estilo ante todo’, en el que Pablo Herranz disecciona la filmografía de este director checo. Cine extraño y desconocido para gran parte de los lectores y que gracias a estos artículos muchos descubrimos.

Y para terminar un fin de fiesta que vuelve a elevar el tono: ‘Cuerpos copiados. La clonación humana en el cine’, un tan completo como ameno estudio realizado por Pedro Triguero-Lizana en el que repasa algunos títulos harto conocidos sobre esta temática (Los niños de Brasil, El quinto elemento…) y nos descubre alguno menos popular o que se nos pasó por alto como La isla (The Island, Michael Bay, 2005) o Nunca me abandones (Never Let Me Go, Mark Romanek, 2010). Un buen artículo que tiene una parte mala, pésima, nefasta: que es el último de este Cine-Bis, así que con él quedamos a la espera, deseando que esta no se prolongue mucho y tengamos pronto a nuestra disposición una nueva entrega, la novena, de esta imprescindible publicación, que ya valdría su precio tan solo por su magnífica selección de imágenes (olvídense de fotografías cutres pixeladas o carteles de dudoso origen) y la exquisita maquetación  que la caracteriza.

Pedidos: quatermass@hotmail.com

 

Las lecturas de Serendipia: ‘Haunted Love’… Horror is in the Air

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50: HAUNTED LOVE

Seleccionados por Steve Banes

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color

¡Por fin un interesante cómic con el que refrescarse durante esta dura canícula! Y además muy indicado para esta época, en la que el amor parece estar en el aire, pues este tomo recopilatorio reúne historietas de terror de los años 50 con el  común denominador del amor. Sí amigos, 142 páginas llenas de amor. Pero el amor tal y como se entendía en los cómics de terror pre-code. O sea, con putrefactos cadáveres que vuelven a la vida para pasar toda la eternidad junto a su amado o amada; enamorados que disecan a su pareja fallecida para que les haga compañía; mandriles que se enamoran de sus dueños y se vuelven locos de celos… sí, hablamos de historias de amor condenadas a terminar mal y que abordan la necrofilia y la zoofilia junto a otras, digamos que más convencionales, protagonizadas por vampiros y muertos vivientes.

Todo ello en un tomo a todo color con páginas de buen gramaje que contiene un total de 22 historietas seleccionadas por Steve Banes provenientes de cabeceras como Journey into Fear, Mysterious Adventures,  Adventures Into the Unknown, Tomb of Terror o The Beyond, ilustradas por artistas como Gene Fauzette, Nick Cardy o Carmine Infantino  nombres que, con excepción de Infantino, han sido en su extensa mayoría olvidados. Títulos editados a rebufo del filón que había abierto William M. Gaines y sus EC Comics tras el fin de la edad de oro de los superhéroes. Unas publicaciones valientes y de gran calidad dedicadas al terror, pero también a la ciencia ficción, la crónica negra, el género bélico y otras temáticas tratadas con un enfoque que llegó a incomodar, ya no solo a las mentes biempensantes de turno, sino también a la propia industria por su osadía. Hasta que en primavera de 1954 el psiquiatra austriaco Frederic Wertham publicó The Seduction of the Innocent, un sensacionalista libro que prácticamente echaba la culpa a los cómics de toda la violencia que inundaba la sociedad norteamericana, dando pie a una investigación del comité del Senado que motivó que la propia industria se autocensurara mediante un  código, cuyo sello, a partir de entonces, se incluiría en todas las portadas de los Comic Books. Este conservador código iba claramente dirigido contra muchas de las cosas que habían contribuido al éxito de la EC y de los comics de terror en general. Vean si no: además de la prohibición de palabras como “horror” y “terror”, se prohibió la representación de sangre, violencia, lujuria y “escenas e instrumentos relacionados con muertos vivientes, torturas, vampiros, demonios necrófagos, canibalismo y licantropía“, vamos, prácticamente todo lo que el lector va a encontrar en las páginas de Haunted Love, que Diabolo Ediciones ha publicado a todo lujo, respetando los colores originales y reproduciendo estas antiguas planchas en todo su imperfecto esplendor, para que el acercamiento del lector a estos incunables sea lo más fiel al espíritu de aquellos tiempos.

Un tomo que será el primero de una serie, ya que Diábolo tiene pensado continuar editando nuevas entregas de esta linea de cómics. Sin duda una buena noticia para el lector más inquieto.

GALERÍA DE PORTADAS 

Y para cerrar este artículo, qué mejor que mostrar algunas portadas pertenecientes a los cómics incluidos en Haunted Love, todos y cada uno todavía sin el sacrosanto sello del código de censura. Posteriormente estos títulos desaparecieron o tuvieron que reconvertir sus contenidos para adaptarse a los dictados del Comic Code.


 

‘De Palma vs. De Palma’ nuevo libro de Hermenaute para TerrorMolins

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo en la que será su 37 edición con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas El fantasma del paraíso.

El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo entorno a la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Bajo el título de De Palma vs. De Palma, el libro indaga en muchos de los conceptos esenciales de la obra del director a partir de la visión personal de seis autores, cada uno de los cuales centra su análisis individual en una de estas constantes. Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.

De Palma vs De Palma
 es un libro que trata la dualidad formal, la identidad desdoblada, aspectos como la pantalla partida y la amplificación metódica del legado de Alfred Hitchcock. Un libro que huye del manido análisis cronológico y ofrece un interesante discurso acerca de la obra del realizador de Nueva York a partir de seis artículos complementarios. De Palma vs De Palma consigue, a partir del análisis de toda la filmografía del director de Vestida para matar, hacernos repensar el discurso de su obra y descubrir nuevas teorías. Un libro que reivindica la figura de uno de los mejores y más controvertidos cineastas de la historia; un ensayo imprescindible para todo cinéfilo y cualquier lector curioso interesado en la psicología, el arte, la sociología y otros campos íntimamente relacionados con el séptimo arte, el thriller y el fantástico.

Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.
Con cubierta diseñada por Marta Torres, el ensayo forma parte de la Colección Janus de Editorial Hermenaute.

Presentación “Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)” en Cryptshow Festival


El boom del cómic adulto fue una etapa fundamental en la historia del cómic español donde, habiendo pasado página de la censura franquista, dibujantes, guionistas y editoriales pudieron comenzar a desarrollar historias más maduras y con mayor libertad creativa. Enfrentadas por la hegemonía en el mercado, coincidieron en el tiempo una gran diversidad de propuestas y corrientes estilísticas bien diferentes, todo alrededor de revistas como 1984, Creepy, Comix internacional, Cimoc, Madriz, Cairo o El Víbora, entre otros.

Del boom al crack: La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas del periodo. Los textos ofrecen miradas fuera del prejuicio, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica. Conforman una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español. Daniel Ausente, Roberto Bartual, Octavio Bear, Julio Andrés Gracia Lana, Ruben Lardín, Roser Messa, Pepo Pérez, Álvaro Pons, Marika Vila y Jordi Riera han sido coordinado por Gerardo Vilches para firmar este libro.

 

Presentació llibre Del Boon al crack
Dia: Dijous 05 de juliol
Hora: 19h
Lloc: Cor de Marina,
Rambla, 12. Badalona

El día 7 del 7 del 7 retornará la mujer escarlata

LA MUJER ESCARLATA Y LA BESTIA. LOS DIARIOS MÁGICOS DE LEAH HIRSIG.

 

Aleister Crowley, autonombrado Anticristo, Mega Therion o La Bestia 666, el mago ocultista más famoso del siglo XX y uno de los personajes de la cultura popular más fascinantes y enigmáticos, fundó una nueva religión, Thelema, que anunciaba la llegada del Eón de Horus, un nuevo tiempo basado en dos grandes principios: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Según Crowley, la revelación contenida en El Libro de la Ley, convertido en un libro sagrado, le fue dictada por un ente llamado Aiwass (el Santo Ángel de la Guarda o Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris). Años más tarde, en Cefalú (Sicilia), organizó su primer templo, la Abadía de Thelema, donde puso en práctica sus enseñanzas y rituales de magia sexual e invocación de toda clase de demonios y seres sobrenaturales hasta que fue expulsado de Italia por orden del mismo Mussolini. Para esta tarea mágica (el alumbramiento del Eón de Horus), Crowley, considerado ya por la prensa como «el hombre más malvado del mundo», necesitaba a la Mujer Escarlata, Babalon, la apocalíptica Madre de las Abominaciones, la Novia del Caos que «cabalgará a la Bestia». Leah Hirsig, con el nombre mágico de Alostrael 31-666-31, no fue la primera de estas, pero sí una de las más importantes y quien dejó un más fiel y sobrecogedor testimonio de lo que sucedía diariamente en la abadía, sus rituales y penalidades, esperanzas y momentos aterradores, la increíble vida cotidiana de una comuna mágica.

¡Atención! A través de nuestra web podéis haceros con vuestro ejemplar que, en ese caso, vendrá debidamente numerado y con la mención «Este ejemplar fue adquirido el 7/7/7, el 7 de julio a las 7 a.m.» Los pedidos de la pre-order comenzarán a enviarse el miércoles 11 de julio.

Por vez primera se publica la totalidad de los diarios de Leah Hirsig, compuestos por Las visiones de Alostrael y el casi desconocido Diario del abandono, joyas bibliográficas repletas de símbolos, hexagramas, invocaciones y magia, y que respetan los manuscritos originales. Son los diarios secretos de uno de los cultos más célebres de nuestro tiempo. Leah, en sus páginas, emociona y, al mismo tiempo, estremece: «Me dedico por completo a la Gran Obra. Voy a trabajar para la maldad. Voy a matar mi corazón. Voy a ser desvergonzada ante todos los hombres, prostituiré libremente mi cuerpo a todas las criaturas», afirma, al tiempo que declara la guerra al cristianismo, llama al «Dios de la Guerra y la Venganza» («Óyeme a mí, Alostrael, que te invoca para que nos ayudes a hacer Tu Obra»), vaticina su propia muerte y refleja los sentimientos de una mujer enamorada de La Bestia: «Yo soy tuya, tú eres mío. 93 93/93. Babalon».

Traducción y notas por Javier Calvo
Prólogo de Javier Muñoz Salas
http://www.lafelguera.net/web/

777 ¡Próximamente!
[Atención: pre-order a partir del 777: el próximo día 7 del mes 7 a las 7 a.m.]

 

Datos: ISBN: 978-84-948305-4-9 | Traducción y notas por Javier Calvo | Prólogo de Javier Muñoz Salas | Diseño e ilustración cubierta por Mario Rivière | 252 páginas | 23 euros | Tapa dura | Colección Zodiaco Negro.

 

Carta de rechazo a la medida del grupo Hearst de desmantelar la redacción histórica de Fotogramas

Desde los departamentos de comunicación de las empresas cinematográficas de este país queremos expresar nuestro rechazo a la medida tomada por el grupo HEARST MAGAZINES ESPAÑA de desmantelar la histórica redacción de FOTOGRAMAS en Barcelona y haber puesto en la calle a nueve profesionales de reconocido prestigio en el sector del periodismo cinematográfico.

Queremos subrayar que cuentan con todo nuestro cariño. Estamos muy dolidos ante esta decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio.

FOTOGRAMAS ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se han convertido en un orgullo para todos sus compañeros. Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España.

Queremos unirnos para repetir que LAS CABECERAS NO SON LOS NOMBRES DE LOS MEDIOS, son las personas que los hacen. Nuestros compañeros han sido y serán el auténtico alma de FOTOGRAMAS. Nunca es tarde para reparar este gravísimo error.

Finalmente queremos expresarles nuestra preocupación por el futuro de FOTOGRAMAS. ¿En qué piensan convertir la publicación? ¿En un vehículo para precarizar aún más la situación de los periodistas de cine?

Los equipos de comunicación de cine estamos con el que siempre será el equipo de FOTOGRAMAS: Toni Ulled, Pere Vall, Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans, Álex Gil, Luisa González, Carolina Rodríguez, Montserrat Planas y Vicenç Autonell.

Firmado:

Elena Vázquez (20th Century Fox)
Nieves Peñuelas (20th Century Fox)
Manuel Palos (Avalon)
Paula Álvarez (Avalon)
Carmen Jiménez (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Vega Guerra (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Alex Lafuente (Bteam Pictures)
Alan Bermejo (Bteam Pictures)
Juan Vicente Castillejo (Bteam Pictures)
Lara Pérez Camiña (Bteam Pictures)
Laura Herrera Algaba (Bteam Pictures)
Marina Francisco (Bteam Pictures)
Loli Gutierrez Berlanas (Bteam Pictures)
Enrique González Kuhn (Caramel Films)
Nadia López (Caramel Films)
Bárbara Merino (Caramel films)
Rubén Miguélez (Caramel Films)
Javier Honorato (DeAPlaneta)
Javier Roiz (DeAPlaneta)
Haizea G. Viana (Diamond Films España)
Javier Giner (El Deseo)
Stefania Piras (Festival Films)
Otilio García (Golem Distribución)
Lorea Elso (Golem Distribución)
Arantxa Sánchez (Karma Films)
Jesús Hidalgo (Karma Films – Marketing)
Marina Queraltó (La Aventura)
Purificación González (Movistar+)
Cristina Pablos (Movistar+)
Eva Soto (Movistar+)
Enrique Muñoz (Paramount Pictures Spain)
Mónica García (Paramount Pictures Spain)
Myriam Rodríguez (Sony Pictures)
Natalia Fernández (Sony Pictures)
Toni Costa (Sony Pictures)
Fernando Lobo (Surtsey Films)
Miguel Ángel Pérez (Surtsey Films)
Luis Ortiz (Tripictures)
Mario Vázquez (Tripictures)
Alexandra Hernández (Vértice Cine)
Cecilia Calvo (Vértice Cine)
Fernando Lueches (Vértigo Films)
Miguel Romero (Vértigo Films)
José María Morales ( Wanda Visión)
Miguel Morales ( Wanda Visión)
Yolanda Ferrer (Wanda Vision)
María Casas (Coonic)
Ana López (Coonic)
Lidia Mosquera (Coonic)
Álvaro Vega (DobleSentido)
Jose Luis Bas (DYP Comunicación)
Mónica Torronteras (DYP Comunicación)
Patricia Valentín (DYP Comunicación)
Piti Alonso (DYP Comunicación)
Salvi García (DYP Comunicación)
Deborah Palomo (Ellas Comunicación)
Elio Seguí (Ellas Comunicación)
Nuria Terrón (Ellas Comunicación)
Rosa García Merino (Featurent)
Beatriz Cebas (Flamingo Comunicación)
María Guisado (La Portería de Jorge Juan)
Rocío Solano (La Portería de Jorge Juan)
Trini Solano (La Portería de Jorge Juan)
Eva Herrero (MadAvenue PR)
Marina Cisa (MadAvenue PR)
Marién Piniés (MP Comunicación & PR)
David Ortega (Precisión Comunicación)
Eva Calleja (Prismaideas)
Luis Garcia (Prismaideas)
Anabel Mateo (Relabel Comunicación)
Sonia Uría (SURIA)
Elena Garrán (The Film Agency)
Ana Sánchez (Trafalgar)
Tariq Porter (Trafalgar)
Ainhoa Pernaute (Vasaver)
Sandra Ejarque (Vasaver)
Katia Casariego (Workingatweekend)
Núria Costa (Workingatweekend)
Emilia Esteban Guinea (Zenit Comunicación)
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación)
Beatriz Asín
Gema Salvador (Cines Renoir)
Octavio Alzola (Cines Renoir)

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