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Scifiworld Magazine se despide con su número 100
Lo sabíamos desde hacía tiempo, pero no por ello deja de ser doloroso. Scifiworld Magazine, la revista dedicada al cine fantástico más longeva de España, dejará de publicarse al llegar al número 100. Y es una lástima que con el, en teoría, gran interés que hay por el cine fantástico en nuestro país, en el que están los mejores festivales del mundo y hasta el tato es un gran especialista, ninguna revista dedicada al género pueda subsistir medianamente bien. Scifiworld ha sido la que más tiempo se ha mantenido en activo. Además en estos tiempos que corren, en los que se las ha tenido que ver con la dura competencia que representa la red de redes. Por no hablar del la profunda crisis que afecta a los proletarios y a la que antiguamente se conocía como clase media, ahora media-baja-baja. Y, por qué no decirlo, que el personal cada vez lee menos, y menos en papel. Un centenar de relucientes revistas. Todo un hito. Así que aunque su pérdida es dolorosa, claro, a Serendipia, que tuvo la suerte de ver varios artículos suyos publicados en sus páginas lo que más le apetece es brindar por sus creadores, que han estado durante 100 números al pié del cañón y que van a continuar levantando diversos proyectos dentro del cine que más nos gusta.
Así que ¡Va por ustedes! ¡Larga vida al fantástico!
COMUNICADO DE SCIFIWORLD MAGAZINE
Como todos sabéis el próximo número de Como todos sabéis el próximo número de Scifiworld Magazine será el 100. Un número que se lanzará en julio y marcará un hito en la historia de las revistas de cine fantástico de este país, pero que, tristemente, también supondrá la despedida de Scifiworld en papel tras diez años de intensa trayectoria.
Desde 2008, Scifiworld Magazine ha sido una aventura fascinante llevada a cabo por un entusiasta equipo de colaboradores. Un grupo de apasionados al género que pese a todas las adversidades ha luchado por hacer realidad un sueño compartido: el ver publicada una revista sobre cine fantástico en nuestro país. Por ello, nunca os podremos estar más agradecidos.
Y que sería de cualquier revista sin vosotros, los lectores. Que nos habéis estado apoyando y espoleando para que esta, vuestra revista, llegase simplemente a donde ninguna otra había llegado antes. ¡Muchísimas gracias por haber estado ahí!
A ti, querido suscriptor, gracias por tu apoyo y confianza. Sin ti este sueño habría sido imposible de realizar. Si tu suscripción todavía está activa, te proponemos varias opciones:
– devolverte el importe restante
– intercambiarlo por números atrasados, doblando el importe
– descontarlo del total del coste de la colección de lujo, limitada y numerada ante notario, para que te hagas con una pieza única e irrepetible de la historia del cine fantástico en nuestro país.
Contacta con nosotros si tienes alguna duda y gracias de nuevo.
Puede que hoy digamos hasta luego, pero eso no significa que digamos adiós. Scifiworld.es continuará su camino y quién sabe si el destino querrá que más adelante la revista vuelva a la vida. Al fin y al cabo lo nuestro es el cine fantástico, ¿verdad?
Muchísimas gracias a todos vosotros, colaboradores y lectores, por vuestra amistad y por formar parte de esta gran familia del fantástico. ¡Sois los mejores!
Os esperamos en el Nº100 de Scifiworld y en Scifiworld.es
Hoy más que nunca, ¡larga vida al fantástico!
LUIS M. ROSALES
DIRECTOR DE SCIFIWORLD
Libritos Jenkins edita la ‘Enciclopedia de bares y restaurantes de ficción’
El último Librito Jenkin es La Enciclopedia de bares y restaurantes de ficción, y como pueden adivinar se trata de un ensayo que hace acuse de la (in)existencia de más de 1.500 establecimientos de ficción, que aparecen a lo largo y ancho de toda la Cultura Pop, en series de televisión, tebeos, películas, dibujos animados, videojuegos, libros, y hasta videoclips, anuncios extraños o cortometrajes. Sí, tal y como suena: una guía con más de 250 entradas ordenadas de la A a la Z (para consulta, búsqueda y regodeo, con su índice onomástico al final; pero con la idea de ser leído del tirón, como un ensayo estándar), en la que se mencionan muchos otros locales pertenecientes al gran espectro de la Ficción. Está el bar de Moe, claro. Y Cheers, y el Central Perk, el Bar Reinols y el Coffe Bean en el que trabajaba la novia de Peter Parker; pero también ese diner que salía en una peli rara de los 80, el restaurante intergaláctico de aquella novela de ciencia-ficción de culto, los locales de strip-tease más famosos del audiovisual, bares de dibujos animados, del anime, del retropíxel, de países y ciudades imaginarios… Tan loco e innecesario como suena, es una manera como cualquier otra de recordar, descubrir y aproximarse a la cultura popular, a través de esos escenarios secundarios que siempre aparecen por ahí, en los que se acodan los protagonistas de las historias que salen por la pantalla o en las viñetas. Ha sido un esfuerzo titánico, un objeto que debería distribuirse en los kioskos (de ficción) en lugar de la Guía del Ocio, y que alguien tenía que molestarse en hacer.ENCICLOPEDIA DE BARES Y RESTAURANTES DE FICCIÓN
Libro de tapa blanda
310 páginas
16€, gastos de envío incluidos a toda España.
Vermut literari Cryptshow 2018: terror, horror, The Room, Videodrome, El Buque Maldito y Males Herbes
El sábado 7 de julio a las 12h, el Espai Betulia, el espacio de las letras de Badalona, vuelve a acoger una nueva edición del vermut literario del Cryptshow Festival, con colaboración de Saltamartí Libros. Una apuesta para conocer algunas de las novedades más interesantes del mundo literario dentro del género.
Como es habitual, Diego López presentará el último número de El Buque Maldito, fanzine de referencia en nuestro país sobre el cine de terror. Helga Liné, José Luis Garci, Ramiro Oliveros, Jesús Garay y Juan José Porto son algunos de los personajes entrevistados en este número 29. Además, incluye los artículos “Jesús Garay, Barcelona Fantastique”, centrado en las películas “La bañera” (1989) y “Pasión lejana” (1986), y “Helga Liné: La señora del fantaterror”.
Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor respectivamente, conversarán sobre The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute). Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el film “The Room”, del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una especie de Ed Wood de la década de 2000. Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo.
Además, Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome nos hablará de su libro. Han pasado más de 30 años y “Videodrome” continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. No es una película de ciencia ficción corriente, es la madre de la Nueva Carne, pacto entre ciencia y tecnología, y una obra maestra de culto de un director de culto que bien merecía, por fin, un estudio para ella sola.
Viktor Lamb nos presentará El cazador de inmortales (Tierra Ignota). Un cúmulo de casualidades, una profecía jamás contada y un diabólico juego en el que humanos, vampiros y espíritus mueven ficha para conseguir lo que anhelan. Inmortalidad y muerte, redención y condenación … y un premio mucho más ambicioso por el que incontables sabios lo sacrificaron todo.
Y Miguel Ángel Toro nos lleva Deceso programado (Tres inviernos), una novela que nos habla de cómo las brasas de la crisis aviar de principios de la década de 2000 se reactivan en un marco de intrigas médicas y políticas que se desarrollan el año 2044 en Zaragoza y 
Madrid, en un contexto en el que la sociedad ha aceptado la eutanasia voluntaria. Una obra donde la información científica sobre procesos de recombinación viral y prácticas de laboratorio está documentada de forma exhaustiva.
También encontraremos el libro del concurso literario del festival, Visions del Purgatori, editado en colaboración con Males Herbes. En este volumen, diez escritores nos ofrecen sus particulares y originales visiones del Purgatorio, que van desde la versión en videojuego a la conspiración reptiliana para destruir el mundo; desde la perpetua repetición de una pesadilla en la supervivencia en un mundo postapocalíptico poblado por zombis, pasando por los vampiros y su vida eterna entendida como condena, o por la insatisfacción delirante que se respira en lugares tan reales como una clínica de cirugía estética. Cuentos tan reales como nuestros miedos, de la mano de Anna M. Villalonga, Albert Pijuan, Sebastià Jovani, Anna Carreras o David Gálvez, entre otros.
Vermut Literari
Dissabte 7 de juliol, 12h
Espai Betúlia
XII Cryptshow Festival
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
Trailer y póster de ‘Spider-man: Un nuevo universo’
Sony Pictures Animation ha lanzado hoy el primer póster y tráiler completo de “SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO” y ha confirmado el casting de dobladores en inglés que acompañarán a Shameik Moore poniendo voz a Miles Morales:
Jake Johnson como la voz del mentor reacio de Miles, Peter Parker, Liev Schreiber interpretando alSeñor del Crimen (Kingpin), Hailee Steinfeld interpretando a la valiente y libre de espíritu Spider-Gwen, el ganador del Oscar® Mahershala Ali en el rol de su influyente tío Aaron, Brian Tyree Henryinterpretando a Jefferson, el padre de Miles, Luna Lauren Vélez como Rio, madre de Miles, y Lily Tomlincomo la tía May.
Sobre el lanzamiento, los productores Phil Lord y Christopher Miller comentaron: “Somos afortunados de tener un elenco increíble de almas creativas, divertidas y genuinas para poblar el nuevo universo Spider. Tienen mentes generosas, grandes corazones y gargantas muy talentosas. De ahí es de donde provienen sus encantadoras voces “.
Lord y Miller continuaron: “No podemos esperar a que el mundo vea a Miles Morales en la gran pantalla. Es un personaje nuevo muy divertido y emocionante, y contar su historia a través de un revolucionario estilo visual hace que la experiencia cinematográfica sea totalmente nueva y, si así lo podemos decir, es increíblemente fantástica”.
Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas detrás de “La gran aventura Lego” e “Infiltrados en Clase” vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revoluvionario estilo visual nunca antes visto.
“SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO” presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales, y las posibilidades ilimitadas del nuevo universo Spider, donde más de uno puede usar la máscara. Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, con guion e Phil Lord, la película está producida, en asociación con Marvel, por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller yChristina Steinberg.
ACERCA DE SONY PICTURES ANIMATION
Sony Pictures Animation produce una variedad de entretenimiento animado y familiar para audiencias de todo el mundo. El estudio sigue con sus éxitos mundiales de comedia: las comedias de monstruos récord “Hotel Transilvania” y “Hotel Transilvania 2″, los éxitos de taquilla de acción real/animación “Los Pitufos” y “Los Pitufos 2”, y la deliciosa película “Lluvia de albóndigas” con el reinicio totalmente animado de “Pitufos: La Aldea Escondida” disponible ahora en formato digital y Blu-ray; una vistazo sorprendente y cómico en el mundo secreto dentro de nuestros teléfonos con “Emoji La Película” ahora en HD Digital, Blu-ray, DVD y 4K Ultra HD; la inspiradora “Se Armó El Belén” ahora disponible en Blu-ray, DVD y Digital. El próximo será “Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas” del director Genndy Tartakovsky en julio de 2018; el innovador personaje animado “Spider-Man: Un Nuevo Universo” de las mentes de Chris Miller y Phil Lord en diciembre de 2018; y el musical animado “Vivo”, con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, en noviembre de 2020. El estudio, junto con Aardman Animations, ha producido dos largometrajes aclamados por la crítica: la comedia familiar animada “Arthur Christmas” y la aventura animada en altamar nominada al Premio de la Academia® “¡Piratas!”. En 2007, “Locos por el surf” también recibió una nominación al Premio de la Academia® por Mejor Película Animada; la secuela titulada “Locos por el surf 2” ahora está disponible en formato digital y DVD. La división, cuyo primer largometraje “Open Season: Colegas en el Bosque” llevó a una exitosa franquicia de películas que incluía la nueva “Open Season: Colegas”.
Con ‘Haunted Love’ llegan los mejores comics de terror americanos Pre-Code
Ya llegó el momento. Diábolo Ediciones inicia su espectacular biblioteca de comics de terror Pre-Code de los años 50 con Haunted Love. Si adoras los EC Cómics y el terror más descarnado, Haunted Love debe de estar en tu biblioteca. Pero no se detienen ahí las novedades, pues Diábolo edita el más completo estudio que se ha realizado sobre Final Fantasy, y reedita, de forma ampliada, Generación Goonies, un libro que abarca los años dorados de la productora Amblin Entertainment. Pasen pues y vean:
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Novedades Diábolo mayo/junio 2018: Cultura popular y cómic
Más cómic y cultura popular entre las novedades que Diábolo Ediciones ha preparado para mayo/junio. Salud Amores, autora que ya ofreció dos obras dedicadas a las muñecas españolas (también publicadas por Diábolo), publica La muñeca española de posguerra, un estudio que además de mostrar todas las muñecas con las que jugaron las pocas niñas que pudieron permitírselas en los duros años que siguieron a la Guerra Cívil, nos sitúa en aquel contexto histórico y político. Sin duda mucho más que un catálogo de imágenes para nostálgicos. Como también lo es Los sabores de la memoria, de Fernando Ruíz, aunque en este caso con más trasfondo nostálgico. Un ensayo original en el que el autor repasa las marcas de su infancia y la de muchos de sus potenciales lectores y compañeros generacionales, pero que es indicado también para todo aquel que quiera conocer nuestro pasado mediante la vida cotidiana de sus habitantes.
En cuanto a cómic ¿Qué explicarles a estas alturas de Mauro Entrialgo? Pues que con Expertos en Jetón verán su faceta más política. No sabemos si, en este caso, la ficción superará a la realidad, pero nos parece tarea complicada a tenor de lo que estamos viviendo. Finalmente Diábolo publica la cuarta entrega de Orlando y el juego, de Luis Durán.
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CULTURA POPULAR
CÓMIC
Las lecturas de Serendipia: Entrevistamos a los autores de ‘La hierba del estío’
La hierba del estío, segunda novela gráfica realizada conjuntamente por Raquel Lagarto y Julio César Iglesias es una de esas piezas de orfebrería con la cual podría hacerse callar a todo aquel que todavía no considere el noveno arte como literatura de pleno derecho. También una lección de narración gráfica, de delicadeza de lineas, de expresividad, de arte, que nos ha gustado tanto que hemos querido saber más sobre los autores y su obra, uno de los más claros ejemplos de la calidad y la buena salud, a nivel creativo, con la que cuenta el cómic español.
ENTREVISTA A RAQUEL LAGARTOS Y JULIO CÉSAR IGLESIAS
¿Cómo nace vuestra colaboración?
Raquel: Nos conocemos casi desde la época del colegio. Por aquel entonces Julio ya escribía y yo dibujaba en la parte de atrás de las libretas, pero no nos planteamos trabajar juntos en un cómic hasta hace unos pocos años, cuando yo terminé la escuela de arte. Desarrollar algunos proyectos de los que llevábamos tiempo hablando fue un paso bastante natural, porque compartimos una visión muy similar de la narrativa gráfica y de sus posibilidades.LA
¿Qué tal funcionó vuestro primer trabajo conjunto, Mary Shelley: la muerte del monstruo?na
Julio-César: Estamos muy contentos de la reacción de la crítica y del público. Se puede decir que es una obra de estructura compleja, que exigía bastante implicación intelectual, pero bastante gente nos comentó que había llegado a emocionarse leyéndola, incluso a llorar. Nos hace muy felices haber conseguido transmitir, aunque sea en parte, la emoción que nosotros mismos sentimos al escribir el cómic y al sumergirnos en la vida de Mary Shelley y su criatura.
R: Algunas personas también nos dijeron que, tras leerse el cómic, se leyeron, o releyeron, la novela de Mary Shelley. Puede que no haya mayor halago, porque uno de nuestros objetivos era reivindicar a Mary como una gran creadora, que vivió a la sombra de su creación más famosa, pero cuyo talento merece ser recordado y reconocido.
¿Cómo surge la idea de hacer La hierba del estío?
R: Ambos tenemos un interés común en Japón, en su historia, sus costumbres, su sociedad y, desde luego, su producción cultural. Hemos viajado en varias ocasiones a Japón y siempre tuvimos en mente ambientar una historia allí. El año pasado, por desgracia, murió Jiro Taniguchi, un referente para ambos, autor de algunos de los mejores cómics jamás escritos, como ‘El gourmet solitario’, ‘El caminante’ o ‘El almanaque de mi padre’. Escribimos ‘La hierba del estío’, entonces, como un pequeño, pero muy sentido, homenaje a Taniguchi.
¿Cual es la idea central que queréis expresar con La hierba del estío? ¿Por qué escogisteis ambientar la historia en Japón?
J: La historia que queremos contar en ‘La hierba del estío’ tiene mucho que ver con las segundas oportunidades y la capacidad del ser humano para tomar sus propias decisiones, incluso en situaciones límite. Pretendemos capturar ese momento crucial en la vida de cualquier persona en el que se pregunta qué significa ser feliz. Es una historia universal y, por tanto, podría haber sucedido en cualquier pueblo del mundo, y en cada cual tendría sus particularidades. Las peculiaridades japonesas nos parecían especialmente interesantes, en parte por la riqueza que proporciona la compleja interacción entre la figura del samurái y la del campesinado. El protagonista, Sanosuke, está tan atrapado por conceptos como el honor o la lealtad como lo pueden estar los campesinos por la miseria e incertidumbre características de la vida en el campo. Encontrar el propio camino siempre es arriesgado y puede costarnos, incluso, la vida, pero siempre merece la pena romper las cadenas para intentar ser felices. Ese es el tema profundo de la historia.
¿Ha sido difícil documentarte a la hora de realizar el guión?
J: Fue bastante exigente comprobar que los rituales, las canciones o, por ejemplo, las técnicas para luchar contra las plagas, tanto las religiosas como las primeras fórmulas químicas, se ajustasen al período en el que se ambienta el relato. Raquel se encargó de documentar gran parte de la vida material del pueblo, incluyendo la cosecha, cuyos ritmos eran fundamentales para adaptar el guión al color del relato. Hay bastante trabajo de fondo también en aspectos como la vida política, la estructura social o las diversiones de la aldea, y aunque no ocupan un lugar predominante en el relato, era importante que reforzasen la verosimilitud del cómic.
¿Elegiste premeditadamente algún tipo de dibujo, técnica en concreto, color, textura… a la hora de traspasar la historia a imágenes?
R: Suelo trabajar con tinta y acuarelas, y procuro utilizar el color como un elemento narrativo más. En este caso, a diferencia del cómic anterior, los fondos tienen un papel importante a la hora de contar la historia, la naturaleza es un personaje más, así que el dibujo es más detallado que en ‘Mary Shelley’ y el entintado más jerarquizado. En ‘Mary Shelley’ toda la tinta está hecha con un mismo pincel con la intención de dar una sensación de ambiente más opresivo. Sin embargo, en ‘La hierba del estío’ utilicé diferentes calibrados y pinceles para dar más profundidad a los planos.
¿Habéis utilizado alguna influencia pictórica o cinematográfica oriental en La hierba del estío?
R: Me gusta mucho el ukiyo-e, y fue una de mis fuentes de documentación. Precisamente este verano tuve la suerte de ver en Londres una exposición con una recopilación de los trabajos de Hokusai en diferentes épocas de su vida. Sus bocetos de campesinos, soldados, gente en tabernas o haciendo labores cotidianas fueron muy inspiradores a la hora de abordar el proyecto.
J: Soy muy fan del cine de Kurosawa -incluyendo sus obras más costumbristas, como ‘Ikiru’-, de Shindo, Mizoguchi, Oshima… De hecho, una de las viñetas más importantes del cómic es un homenaje directo al baile de los campesinos de ‘Los Siete Samuráis’. También tendríamos que referirnos a la animación y a series como Saraiya Goyou o a las películas de la Ghibli.
¿Habéis quedado satisfechos con la edición de Diábolo? ¿Está teniendo ‘La hierba del estío’ una buena aceptación de crítica y público?
J: Hemos llegado a más medios que con el anterior cómic, y las reseñas están siendo muy positivas. Nos alegra especialmente que varios medios dedicados a la cultura japonesa hayan encontrado interesante nuestro cómic, y parece que entre el público también está gustando. En ese sentido, estamos muy contentos.
¿Está difícil el mercado actual de cómic en España? ¿Cómo está siendo vuestra experiencia?
R: Sólo llevamos dos cómics publicados, el primero en diciembre de 2016, y el segundo ahora en 2018, así que aún no nos ha dado tiempo a formarnos una perspectiva completa del asunto. De todas maneras, nuestra experiencia hasta la fecha ha sido muy buena. Dicen que nadie es profeta en su tierra, pero en Asturias, desde el primer momento, hemos sido muy bien recibidos y nos han llamado para participar en casi todos los eventos que ha habido. Estamos francamente contentos.
¿Nos queréis comentar algún nuevo proyecto en el que estéis enfrascados?
R: Tenemos varias ideas en cartera, pero es pronto para comentar nada.
¿Cual es el tipo de lectura (cómic o literatura) que más os gusta?
R: La verdad es que me gusta leer de todo, de García Márquez a Manu Larcenet, pasando por Abercrombie, Sienkiewicz o Rabagliati. Si está bien hecho, suele gustarme.
J: Comparto la respuesta de Raquel, cualquier tema o autor me puede interesar si hay calidad, desde Virginia Woolf, Bradbury y Ray Loriga hasta Larcenet, las Tamaki, Mark Millar o Warren Ellis.
Añadid lo que queráis.
Os agradecemos mucho haber contado con nosotros para esta entrevista y esperamos que a vosotros y vuestros lectores os haya resultado de interés.
RAQUEL LAGARTOS: Licenciada en Matemáticas y titulada en Ilustración por la Escuela de Arte de Oviedo. Ha colaborado con diversas publicaciones e instituciones locales y ha participado en varias exposiciones, entre ellas, la dedicada a Mary Shelley: La muerte del monstruo (Diábolo Ediciones) en el Salón Internacional del Cómic de Avilés de 2017.
JULIO CÉSAR IGLESIAS: Licenciado en Historia. Escritor y guionista. Ha colaborado con diversos medios dedicados al análisis literario y a la novela gráfica..
Su primer cómic juntos, Mary Shelley: La muerte del monstruo, se publicó en España con Diábolo Ediciones a finales de 2016. La hierba del estío (Diábolo Ediciones, abril de 2018) es su segunda publicación juntos. También han colaborado en el homenaje colectivo Frankenstein resuturado (Ediciones Alrevés, marzo de 2018).
Serendipia
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