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Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Novedades Diábolo: junio 2026
Ha llegado el calor, y la cosa amenaza con que será un verano en el que el sol nos abrasará, así que, qué mejor que tener una buena lectura con la que disfrutar en la playa o bajo el aire acondicionado. Y eso es lo que Diábolo trae con un puñado de novedades y reediciones: el quinto tomo que completa The Haunt of Fear, la imprescindible colección de terror de E.C. Si les gusta el fútbol como si no, Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables les llevará a aquel infierno, tanto a los que estuvieron como a los que no saben la que nos cayó encima. Si prefieren un poco de cómic con humor Bastien Vivès lo ofrece en ¿Y encima os hace gracia? Finalmente dos reeediciones de los títulos más exitosos de Diábolo, los dedicados a las Mujeres de Ghibli y a El viaje de Shihiro, del que se edita la ¡novena edición!
Un poco de todo para preparar un verano Diábolo
DIÁBOLO EDICIONES
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 3
TWO-FISTED TALES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
Con la reciente Mad publicándose bajo la total responsabilidad de Harvey Kurtzman, labor que compaginaba con dos publicaciones más, Fronline Combat y Two-Fisted Tales, a esto se le sumó una ictericia que obligó a Kurtzman a delegar la labor de guionista del número 34 en Jerry de Fuccio, Jack Davis y Wally Wood. También dejó de dibujar historietas y portadas para Two-Fisted Tales, recayendo este trabajo en el excepcional equipo de ilustradores habituales (Jack Davis, Wally Wood y John Severin), a los que se les unieron en los cómics Reed Crandall, Joe Kubert, George Evans o Gene Colan. La situación se arregó definitivamente con el pase de los dos títulos bélicos a trimentral.
Finalmente cabe señalar tres cosas respecto al tomo editado por Diábolo: que incluye dos números monográficos, en ambos casos dedicados a la Guerra Civil Americana; que los lectores están muy atentos a los errores históricos que comenten los guionistas, tal y como señalan en la sección de correo; y que el encargado de realizar el prólogo es Joe Kubert, ilustrador que participa con dos historietas.
Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 (Nueva York, USA)) comenzó a dibujar a los tres años de edad; «simplemente dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito».
Colan comenzó a trabajar en historietas en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House, «un trabajo de verano antes de hacer mi servicio militar», donde fue asignado a la escuela de artillería en Boulder, Colorado.
Una vez que regresó a la vida como civil en 1946 trabajó para la editorial Timely Comics, la precursora de Marvel Comics en la década de 1940. Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido durante una caída de negocios en la industria en 1948, Colan comenzó a trabajar de manera autónoma para National Comics, precursora de DC Comics. Realizó su primer trabajo para la editorial, que entonces era la líder de la industria, en la serie Hopalong Cassidy, basada en el héroe de wéstern de cine y televisión; dibujó este título de 1954 a 1957. También trabajó brevemente en E.C. Comics, como podemos ver, en este mismo tomo, en el número 32 y 33 de Two-Fisted Tales.
Durante la década de 1960 Colan hizo su primer trabajo de superhéroes para Marvel Comics bajo el pseudónimo de Adam Austin en Sub-MarinerTales to Astonish y fue el sucesor de Don Heck en Iron Man Tales of Suspense. Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel durante la edad de plata de las historietas. Ilustró a personajes como Capitán América, Doctor Strange y a su personaje distintivo, Daredevil. El largo periodo de Colan en Daredevil incluyó 81 números ininterrumpidos, con la excepción de tres números. Regresó a escribir diez número del título a lo largo de 1974 y 1979, y ocho números en 1997.
Colan admitió su dependencia a las anfetaminas para cumplir con las fechas de entrega de las ilustraciones para la serie Doctor Strange. para el cual personalmente visitó y tomó fotografías de referencia de GreenWich Village, el barrio en el que vive el personaje ficticio.
Entre los personajes cocreados por Colan se encuentran el Capitán Marvel, un personaje creado para asegurar los derechos de marca del nombre, que debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967), escrito por Lee, y los Guardianes de la Galaxia originales, quienes aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), escritos por Arnold Drake. En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y Stan Lee crearon a Falcon, el primer superhéroe afroamericano en las historietas mainstream de Estados Unidos.
Al mismo tiempo que trabajó en Marvel, Colan contribuyó con varias historias de terror para la editorial Warren Publishing y ya en la década de 1970 ilustró los setenta números de la aclamada La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números de la historieta de culto Howard the Duck, del escritor Steve Gerber.
Colan, que ya era un artista bien establecido en Marvel Comics, dijo que presionó para que le fuera asignado el título La tumba de Drácula, para cuyo aspecto le sirvió de inspiración el actor Jack Palance. Colan y Marv Wolfman crearon a varios personajes secundarios para la serie, como Blade en Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) y Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan regresó a DC Comics en 1981, después de tener diferencias profesionales con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. Allí fue el artista principal de Batman de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este periodo.
Trabajó también para editoriales independientes, una labor que incluyó la novela gráfica Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985) para Eclipse y la serie limitada Predator: Hell / Hot Water para Dark Horse Comics. También contribuyó con diversos trabajos en la editorial Archie Comics.
De vuelta en Marvel colaboró una vez más con Marv Wolfman y con el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula, además de una serie de Pantera Negra con Don McGregor, como parte de la antología Marvel Comics Presents.
A finales de la década de 1980, además de su trabajo como artista, Colan enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Fashion Institute of Technology, además de tener exposiciones en la Galería Bess Cutler de Nueva York y la Galería de Artes de Elm Streets en Manchester, Vermont.
En 1998, Colan y Marv Wolfman colaboran en la serie limitada The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998) para Dark Horse Comics. Colan dijo que ese título requería a «un Drácula más
apuesto y mucho más joven» que el dibujado en La Tumba de Drácula, por lo que usó a su «jardinero como modelo […] le pedí que posara y lo hizo». Para esa misma editorial Colan trabajó en el one-shot Buffy the Vampire Slayer: Tales of Slayers en 2001.
Colan dibujó las páginas finales de Blade vol. 3 #12 (octubre de 2007), el número final de esa serie, y ese mismo mes dibujó páginas para el número de aniversario Daredevil vol. 2 #100. Gene Colan continuó produciendo arte original para Marvel hasta finales de 2009, incluido Captain America #601 (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner.
Gene Colan falleció en el distrito del Bronx, Nueva York, en junio de 2011, a los 84 años de edad, después de complicaciones por enfermedad y cáncer hepático.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 3.
(Todos los guiones Harvey Kurtzman menos los señalados)
TWO-FISTED TALES #30: noviembre-diciembre de 1952.
Abre el número una atractiva portada de Jack Davis, la misma que se ha escogido como ilustración de portada para este tercer tomo y que no hace referencia a ninguna de las historietas del cómic book, todas ellas guionizadas por Harvey Kurtzman. ¡Búnker! está ilustrada por Ric Estrada y muestra algo que es poco sabido, que había destacamentos norteamericanos integrados unicamente por soldados negros, que 
naturalmente fueron alistados y enviados a la guerra como carne de cañón. El fondo del relato es una competitividad entre pelotones por tomar una colina durante la guerra de Corea. ¡Caballeros! que ilustra Wally Wood, está ambientada en la edad media y trata, casi en tono paródico, la absurda idolatría que tiene un patán hacia su señor, el Caballero Negro. ¡Wake! es una de las escasos trabajos que realizó Gene Colan para E.C. y trata sobre como en la guerra participa todo el mundo, no tan solo los militares, en este caso durante la II Guerra Mundial. Es, sin duda, la historieta más pesimista del cuaderno. ¡Novato! cierra el número con un estupendo trabajo de Jack Davis que demuestra lo bien que se le daba dibujar los biplanos de la I Guerra Mundial.
TWO-FISTED TALES #31: enero-febrero de 1953.
El 31 es el primero de los dos cuadernos monográficos dedicados a la Guerra Civil norteamericana. Con portada de Kurtzman, que también firma los guiones, el último de ellos junto a Jerry de Fuccio, editor asistente de Two-Fisted Tales, se inicia con ¡Bloqueo! historieta centrada en la guerra naval, donde se vio la superioridad de los buques reforzados con planchas de metal frente a la tradicional madera. Ilustra Wally Wood. ¡Campaña! es la historia de un joven pelotón comandado por un veterano sargento con el que entrarán en combate por primera vez. Ilustran John Severin y Bill Elder, cuyo impecable trabajo llama especialmente la atención por contener viñetas que forman una misma acción, como es el caso de la tres viñetas centrales de la página 57, que como vemos forman una gran viñeta separada por la línea blanca. ¡Port Donelson! está dibujada por Jack Davis y nuevamente está ambientada en el combate entre buques. De hecho, la portada hace referencia a esta historieta, en la historieta hace aparición un personaje histórico, el General Grant, que protagoniza la siguiente historia del cuaderno, ¡Grant! un relato biográfico realizado nuevamente por John Severin.
TWO-FISTED TALES #32: marzo-abril de 1953.
Impresionante portada, no firmada, de Wally Wood que hace referencia a la primera historieta del número, ¡Servicio silencioso! que ilustra Jack Davis con guion de Jerry de Fuccio. Una gesta de la II Guerra Mundial en la que se repite lo comentado sobre una ilustración dividida, en esta ocasión, en cuatro (pág. 86), un recurso muy cinematográfico y que en esta ocasión realiza Davis, pero que volveremos a ver en otras historietas. La historia tiene un final emotivo que se pone desde el punto de vista japonés. En ¡El batallón perdido! Johnny Craig nos transporta a la Gran Guerra con una historia con final sorpresa. Wally Wood nos lleva más lejos en el tiempo con ¡Aníbal!, otra historieta con final sorpresa de tono ligeramente paródico. Finalmente, en ¡La marea! Joe Kubert nos transporta al día D, al desembarco de Normandía, y lo hace utilizando un curioso recurso que abre y cierra la historia, un pequeño cangrejo que se refugia en unas algas como mudo testigo superviviente de lo acontecido.
TWO-FISTED TALES #33: mayo-junio de 1953.
Nueva portada de Wally Wood, igualmente sin firmar aunque más reconocible, que hace referencia a ¡Servicio de transmisiones! la historieta ilustrada por Jack Davis que muestra la importancia de todos los cuerpos en los conflictos bélicos. ¡Puesto avanzado!, con guion de Jerry de Fuccio ilustrada por Severin y Elder, lleva al lector a 1880 en pleno conflicto entre británicos y afganeses, donde tiene lugar la pequeña historia de un 
soldado novato obligado a probar su eficacia por ser hijo de un valeroso oficial. Joe Kubert ilustra otro guion de Jerry de Fuccio, ¡Buscadores de perlas! en el que el artista tiene un estilo que recuerda, ligeramente, a Steve Ditko. Una historieta, por cierto, que no contiene transfondo bélico. ¡Bomba atómica! transporta al lector a Nagasaki en una historia en la que destaca la manera en la que Kubert muestra la explosión de la bomba (pág. 141), con silencio y en blanco y negro, para pasar al amarillo fuego y de ahí al rojo sangre. Una historia contada desde el punto de vista japonés repleta de humanidad y esperanza.
TWO-FISTED TALES #34: julio-agosto de 1953.
Wally Wood pasa la batuta a Jack Davis, que ilustra las dos últimas portadas del tomo. Es en este número 34 cuando Harvey Kurtzman cayó finalmente enfermo y tuvieron que arrimar el hombro tanto su asistente, Jerry de Fuccio, como algunos de los propios ilustradores. Este es el caso de ¡Betsy! una historieta ambientada en el lejano oeste con dibujos y guion de Jack Davis que, dada su temática, dificilmente encaja en Two-Fisted Tales. Con ¡El juicio de las 
armas! llega el turno de Wally Wood que nos transporta a la Inglaterra medieval. Con guion conjunto de Wood y De Fuccio, es una historieta en la que destacan un buen puñado de viñetas mudas de combates a espada entre los dos contendientes protagonistas, tal y como puede verse en la plancha original de la derecha. John Severin y Jerry de Fuccio nos llevan al Sahara en ¡En Crapudine!, una cruel historieta que demuestra, con su final sorpresa, que las cosas no son siempre lo que aparentan. Finalmente Kurtman aún tiene tiempo de colaborar junto a George Evans con ¡Guynemer! un relato biográfico sobre un aviador francés de la primera guerra mundial que es la historieta a la que hacía referencia Jack Davis en portada.
TWO-FISTED TALES #35: septiembre-octubre de 1953.
El 35 es el segundo número monográfico dedicado a la Guerra Civil Americana incluido en el tercer tomo de Two-Fisted Tales editado por Diábolo. Es posible que estuviera terminado bastante antes de su publicación, pues todos los guiones son de Kurtzman.
Como en E.C. hacen mucho caso de lo que les escriben los lectores, en este número hay algunas historias narradas desde el punto de vista rebelde. Este es el caso de ¡Robert E. Lee! que dibuja John Severin. Por su parte Wally Wood se encarga de ¡New Orleans!, una aventura de guerra naval en la que destacan las escenas nocturnas que el o la colorista soluciona tan bien. ¡Memphis! está dibujada por Reed Crandall y también se narra desde la trinchera rebelde, materializando la tragedia en el júbilo y el posterior sentimiento de venganza de uno de los hijos de los combatientes caídos. Finalmente Jack Davis muestra su arte en ¡Chancellorsville!, que también incluye magistrales escenas nocturnas y que habla sobre el fuego amigo y las miserias de algunos combatientes.
Novedades Diábolo Ediciones: mayo 2026
Llega mayo y comienza a notarse el cambio de tiempo, pero en Diábolo todavía hay lugar para algunas tenebrosas novedades como es el caso del segundo volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft‘; o la sangrienta guerra que nos ofrecen los autores de EC Comics en la tercera entrega de ‘Two-Fisted Tales‘. También llega ‘Conan el bárbaro en el cómic, el cine y la televisión‘ y dulcificando un tanto el lote de novedades dos dedicadas al Anime: ‘El castillo en el cielo‘ y una nueva reedición actualizada y ampliada de ‘Candy, Candy‘. Concluyendo, para los más petardos de la clase, con ‘Vivo cantando. 70 años del Festival de Eurovisión‘. ¿Más? Imposible de superar…bueno, quizás ¡el próximo mes!
Mañana arranca el 44 Cómic Barcelona
El 44 Comic Barcelona dará el pistoletazo de salida mañana viernes 15 de mayo con una edición que destaca por la presencia de una gran variedad de figuras internacionales, así como por una apuesta reforzada por la cultura pop global, con especial atención a la cultura asiática y el doblaje, y con la participación de referentes de estos ámbitos. Durante tres días, el salón volverá a convertir la ciudad en el epicentro del cómic como punto de encuentro imprescindible para los amantes del noveno arte y todo profesional de una disciplina artística en constante evolución.
El inicio del festival vendrá marcado por la Ceremonia de los Premios Comic Barcelona, que tendrá lugar el viernes por la tarde y reconocerá las mejores obras y trayectorias del año en el ámbito del cómic. Esta edición será histórica, ya que por primera vez el premio a la Mejor Obra de Autoría Española recaerá en 
una mujer, gracias a un pleno de cinco nominaciones femeninas. Las obras candidatas son Anzuelo, de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos, de Teresa Valero; En vela, de Ana Penyas; Encías quemadas, de Natalia Velarde; y La muerte, de Irene Márquez. Tal como destaca la directora del Comic Barcelona, Meritxell Puig, “el hecho de que esta situación se considere histórica evidencia una realidad largamente esperada, pero que demuestra los importantes cambios producidos en el sector en los últimos diez años en cuanto a la presencia y el papel de la mujer.”
Esta edición contará con un cartel de invitados de primer nivel encabezado por nombres clave del panorama internacional como Shintaro Kago, figura destacada del manga más experimental y transgresor; Milo Manara, referente indiscutible del cómic europeo; y la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones. Un año que también refuerza de manera destacada la dimensión audiovisual de la cita, con una programación especial dedicada al arte del doblaje, encabezada por Andrea Compton, que debuta como invitada oficial. Junto a ella participarán voces de gran trayectoria como Masumi Mutsuda, actor de doblaje habitual en grandes producciones internacionales; Dani García, conocido por poner voz a actores como Brad Pitt o Ewan McGregor; y Hermoti, creador de contenido y también actor de doblaje.
Con el programa de actividades ya definido, el evento desplegará una amplia oferta que incluye charlas, masterclasses, sesiones de firmas y entrevistas en directo, así como una zona comercial que refleja el panorama actual de la historieta, con novedades, material de coleccionista, fanzines, Artist Alley y editoriales alternativas. Los distintos espacios del salón, como el Comic Univers, el Comic Stream o la Comic Academy, acogerán contenidos pensados tanto para el gran público como para los profesionales y toda mente inquieta con hambre de cultura y nuevas tendencias.
Este año, el apartado Comic Kids regresa con más autores y autoras que nunca, Natacha Bustos, Edward Ross, AtOLOnia, Chanti, Jaume Copons y Òscar Julve, que impartirán talleres y actividades para que los más pequeños descubran el cómic de forma lúdica y participativa. Durante todo el fin de semana, las familias podrán disfrutar de talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacuentos y lecturas dibujadas en directo, en una propuesta que se completa con actividades musicales, como el show del icónico personaje Superpatata, y espacios de encuentro con creadores/as. Como novedad, Onachan, la mascota de Manga Barcelona, visitará el Comic Barcelona por primera vez el domingo 17 de mayo, ofreciendo una experiencia de meet & greet.
La oferta se completa con actividades de cosplay, música y cultura coreana, así como con una destacada programación expositiva que consolida el carácter cultural del salón. Entre las muestras más relevantes destacan El Señor de los Anillos: Un legado épico, Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung, La edad de piedra, dedicada a Paco Roca, Paracuellos: 50 aniversario, en homenaje a Carlos Giménez, y La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?, una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Una agenda que se ve reforzada por la dimensión internacional que aportan entidades como la Hong Kong Comics & Animation Federation (HKCAF), con demostraciones de dibujo en directo, talleres y actividades participativas, y KOCCA (Korea Creative Content Agency), que pondrá el foco en el webtoon y en la expansión de las narrativas gráficas hacia nuevos formatos.
“La programación refleja la actual riqueza de un medio muy vivo que mueve un público variado, de todas las edades, que podrá disfrutar de una oferta de actividades excepcional, muy por encima del precio de la entrada”, comenta Borja Crespo, responsable de contenidos. “Si te gusta el cómic en todas sus facetas, como arte y divertimento, este es tu evento”.
Para esta edición, las entradas del 44 Comic Barcelona podrán adquirirse exclusivamente de forma online, con las sesiones de mañana del viernes y el sábado ya agotadas. Tres jornadas, del 15 al 17 de mayo, para celebrar el cómic como una experiencia cultural compartida en Fira Barcelona Montjuïc.
Novedades Diábolo abril 2026
En este mes de abril, Diábolo sigue celebrando su 20 aniversario con 5 espectaculares cómics. Y como siempre, no hay desperdicio: Un nuevo cómic de Mauro Entrialgo; el segundo -y perturbador- manga de su nueva línea editorial; el sexto volumen de Li´l Abner con la presentación del mítico personaje Lena la hiena; Beyond Mars, un clásico de ciencia ficción de la prensa norteamericana inédito en España; y un nuevo número de la revista Cthulhu con una portada y una entrevista al maestro Sanjulián ¿Quién da más?
El 44 Comic Barcelona estrena edición del 15 al 17 de mayo
El 44 Comic Barcelona, el gran encuentro para los amantes del cómic, vuelve del 15 al 17 de mayo de 2026 con una edición que prioriza su oferta cultural mediante nuevas exposiciones y un gran abanico de actividades para todos los públicos. El cartel oficial, creado por la versátil autora Natacha Bustos, destaca por un estilo colorista y vibrante que refleja la diversidad y la creatividad propias del espíritu del evento, enmarcado por las emblemáticas torres venecianas de Montjuïc.
Una de las principales novedades presentes en la nueva edición es la incorporación de un amplio enfoque hacia la cultura pop asiática con el objetivo de dar visibilidad a las crecientes tendencias creativas orientales. Estas actividades se desplegarán bajo un mismo paraguas, no como un área separada, sino como un conjunto de acciones y propuestas repartidas por todo el recinto para enaltecer la escena cultural asiática.
Esta apuesta se hará notar con la participación, por primera vez en España, de Hong Kong, que presentará su talento artístico; y con la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que vendrá acompañada por varias editoriales del país y que ofrecerá una actividad sobre Webtoon Academy. También contribuirá la acogida del Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, de donde saldrá uno de los equipos que competirá en la final estatal. Todo ello se verá reforzado por la presencia de autores asiáticos que enriquecerán el programa de esta edición.
En cuanto a los invitados, esta nueva perspectiva asiática se refleja con la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones; de la artista surcoreana Wooh Nayoung, conocida por sus reinterpretaciones de personajes occidentales con estética coreana; y de diversas personalidades japonesas como el autor Shintaro Kago, referente del surrealismo más transgresor, y Ken Niimura, con su estilo híbrido entre estéticas japonesas y occidentales. A esta alineación excepcional, se suman también destacados creadores de todo el mundo como el estadounidense Deniz Camp, reconocido por obras como 20th Century Men o, la más reciente, Absolute Martian Manhunter, dibujada por el artista español y premio Eisner igualmente invitado, Javier Rodríguez; de la misma forma que tomará parte el legendario historietista italiano, maestro indiscutible del cómic erótico y famoso por títulos como El Clic, Milo Manara. Aún quedan nombres por anunciar, entre los que habrá una muy buena y abundante representación de talento nacional y europeo.
Comic Barcelona subraya su vocación de exhibición y formación con un programa de exposiciones que combina autores consagrados y nuevas miradas culturales. Esta edición presenta muestras dedicadas a Carlos Giménez, celebrando los cincuenta años de Paracuellos; Paco Roca, Gran Premio de la edición anterior, que estrenará una exposición inédita dedicada a sus primeros años creativos, reunidos bajo el título ‘La edad de piedra de Paco Roca’; y Ken Niimura, que ofrece su particular interpretación artística del mundo. Estas propuestas conviven con la muestra de Wooh Nayoung, que acerca al público a la riqueza visual del hanbok. Además, esta edición dedicará una exposición especial a El Señor de los Anillos, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo, con una muestra que explora la presencia de la obra de Tolkien en el audiovisual y que incluirá figuras a escala de elementos icónicos de las míticas películas.
También ofreceremos mesas redondas, ponencias y presentaciones editoriales en un año que pretende celebrar, una vez más, la pluralidad del cómic y proyectarla hacia el futuro, un objetivo que se hace evidente en nuestro Comic Pro, que este año experimenta un crecimiento muy significativo en la participación de editoriales internacionales como Dupuis, IDW Publishing y New York Review Comics. Además, contaremos de nuevo con espacios inmersivos y familiares como el Comic Kids. Este año, los más pequeños podrán disfrutar de la exitosa serie de cómics Superpatata, que tomará vida a través de la música y la imagen en un concierto dibujado de la mano de Artur Laperla.
A partir de esta edición iniciamos un período de transición, del 2026 al 2029, durante el cual el Comic Barcelona deberá adaptarse y cambiar de espacios debido a las obras de remodelación del recinto de Fira de Barcelona Montjuïc. Este año, estos trabajos harán que el evento se traslade al Pabellón 8, una reubicación que se asume con el compromiso de mantener el cómic como un valor central en la ciudad. Con esta apuesta por la diversidad cultural y por la conexión entre estilos, la directora del salón Meritxell Puig remarca que “44 Comic Barcelona reafirma su voluntad de seguir siendo un punto de encuentro imprescindible y un referente internacional del noveno arte”.
Novedades Diábolo Ediciones – Marzo 2026
Es posible que ustedes se hayan preguntado quien dibujó aquella postal tan kitsch que guardan en un viejo cajón. O puede que usted sea todo un freak y quiera conocer a otros como usted. Quizás se conforme con saber cómo se llama aquel gigantón que se enfrentó a Godzilla en la vieja película que vio ayer. O que quiere decir el crítico de turno cuando al hablar de una película de terror se le llena la boca de palabras impronunciables y habla de un escritor, Lovecraft. Pues bien, todo ello tiene respuesta y tan cercana que no se lo van a creer, pues todas las respuestas estan en las novedades de marzo de Diábolo Ediciones. Pasen y vean, seguro que alguno de estos libros se lo llevan a casa…
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 2
TWO-FISTED TALES VOL. 2
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Una nueva entrega del cómic bélico Two-Fisted Tales. Pero un cómic bélico que, como no podría ser de otra forma, es totalmente atípico y más al tener ya a Harvey Kurtzman con el control total de los guiones, en los que como veremos no siempre tira hacia el bando ganador o propio, resultando ser sus páginas antibélicas.
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
En este segundo tomo ya tenemos a Harvey Kurtzman como único guionista, cuya dedicación repercutirá en su trabajo, por lo que a partir del número 26 dejará de ilustrar la habitual tercera historieta. Eso sí, continuará realizando todas las portadas. En las páginas de este segundo tomo disfrutaremos de un equipo de ilustradores excepcional compuesto por Jack Davis, Wally Wood, John Severin en solitario o asistido por Bill Elder, además del propio Kurtzman, un grupo de ilustradores sin lugar a duda, insuperable y que, además, sabían de lo que hablaban, pues como se escribe en la sección de correo del lector (Correo de combate), durante la II Guerra Mundial «Severin fue soldado en el Pacífico, Elder entró en combate en Alemania y Bélgica, Davis sirvió en la Marina en el Pacífico, Woody fue marinero mercante y paracaidista y Kurtzman estuvo con la infantería estadounidense«. Cabe destacar que aunque la mayoría de los guiones se sitúan en la guerra de Corea, que es la que se estaba desarrollándose, también se comienzan a publicar historietas ambientadas en otros conflictos, algunas basadas en hecho reales e incluso números monográficos centrados en una única situación. Finalmente, destacar el prólogo de Rocco Versaci, uno de los más completos publicados en estos tomos, pues más allá de las primeras hojas, se extiende comentando cada uno de los números al final de los mismos a modo de epílogo.
Dave Berg (12 de junio de 1920 en Brooklyn-17 de mayo de 2002 en Marina del Rey, California)
Berg mostró talentos artísticos tempranos, asistiendo al Pratt Institute cuando tenía 12 años y más tarde estudiando en Cooper Union . Sirvió un período de tiempo en las Fuerzas Aéreas del Ejército . En 1940, se unió al estudio de Will Eisner, donde escribió y dibujó para la línea Quality Comics. El trabajo de Berg también apareció en Dell Comics y Fawcett Publications. A partir de mediados de la década de 1940, trabajó con Stan Lee en Timely Comics (más tarde Marvel Comics ), que abarcaban desde Combat Kelly y The Ringo Kid hasta Tessie the Typist . También trabajó como freelance
para media docena de otras empresas, incluyendo EC Comics. Berg adquiere notoriedad como «artista de chicas buenas«, contribuyendo durante los años 50 y 60 en publicaciones como Humorama del editor Abe Goodman, representando a mujeres atractivas usando estilos de pin-up generalmente en forma de gags humorísticos de un solo panel. Las contribuciones de Berg durante este período lo sitúan a la altura de contemporáneos reconocidos como Bill Ward y Bill Wenzel.
Berg empezó a trabajar en Mad en 1957, al principio del mandato de Al Feldstein como editor. Durante cuatro años ofreció visiones satíricas sobre temas como la navegación, el cuidado de niños y el béisbol. En 1961, lanzó la sección «El Lado Más Ligero» de la revista , su creación más famosa. Berg tomaba un tema general (como «Ruido», «Espectadores» o «Dueños de Perros») y presentaba aproximadamente 15 viñetas sobre el tema. A partir del número 218 (octubre de 1980), abandonó el enfoque temático y, a partir de entonces, abordó varios temas en cada artículo. Berg solía incluir caricaturas de él y su propia familia —encabezada por su álter ego gruñón e hipocondríaco, Roger Kaputnik—, así como del equipo editorial de Mad.
Berg tenía un doctorado honorario en teología. Publicaba regularmente obras de temática religiosa para Moshiach Times y el boletín B’nai Brith . Su interacción con Bill Gaines, el editor ateo de Mad , fue apropiadamente irreverente: Berg le decía a Gaines: «Que Dios te bendiga», y Gaines respondía: «Vete al infierno».
Caricatura de Bill Gaines y de parte del equipo de Mad realizada por Berg
Su compañero colaborador de Mad, Al Jaffee, describió en 2009 la personalidad única de Berg: «Dave tenía una especie de complejo mesiánico . Luchaba… tenía el bien y el mal dentro de él, chocando constantemente. Era triste, en cierto sentido, porque quería que lo tomaran muy en serio, y ya sabes, el personal de Mad simplemente no se tomaba nada en serio. Sobre todo, nosotros mismos… Se notaba en muchas de sus acciones. Tenía una personalidad
muy moralista… Escribió un libro titulado Mi amigo Dios . Y, por supuesto, si escribes un libro así, sabes que el personal de Mad se va a burlar de ti. Le hacíamos preguntas como: «Dave, ¿cuándo se hicieron tan buenos amigos Dios y tú? ¿Fuisteis juntos a la universidad o qué?»»
Berg colaboró en Mad durante 46 años hasta su fallecimiento, apareciendo en 368 números. Su última tira dibujada a mano apareció en el número 423 de Mad. Su última serie de tiras «Lighter Side», que dejó escritas pero no dibujadas, fueron ilustradas tras la muerte de Berg por 18 artistas de Mad como homenaje final; esta afectuosa despedida incluyó las últimas contribuciones de Jack Davis y George Woodbridge y apareció en el número 427 de Mad.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 2. (Todos los guiones Harvez Kurtman):
TWO-FISTED TALES #24: noviembre-diciembre de 1951.
Un expléndido Jack Davis abre con ¡La colina 203! (Hill 203!) un relato sobre la inutilidad de la guerra, en la que no hay ganadores y las situaciones absurdas que se producen. Un trabajado Wally Wood aborda, con ¡Retirada! (Bug Out!) el inútil toma y daca entre ejércitos que alguna vez produce víctimas entre sus propias filas. También tenemos una referencia a la salud mental, cuyas secuelas son menos vistosas que las físicas pero que también producen muchas víctimas. ¡Escombros! (Rubble!) es otra de las historias clave de este tomo. Dibujada por Kurtzman narra, viñeta a viñeta, página a página, como un coreano construye su casa, un hogar que comparte con su esposa y su pequeño hijo, y como la guerra la destruye «con una sola explosión de artillería«. Una nueva parábola de la inutilidad de la guerra, donde a veces el simple fallo de «El eslabón más débil» (Weak Link!) que ilustran Severin y Elder, puede hacer caer a todo un regimiento de hombres.
TWO-FISTED TALES #25: enero-febrero de 1952.
Jack Davis abre con ¡Barro! (Mud!) uno de los escasos relatos de Two-Fisted Tales que tiene un final feliz. Feliz si lo comparamos con el tono medio de los guiones de Kurtzman, un pesimismo que diferencian estos cómics bélicos de todos los publicados antes y después. Con ¡Bunker Hill! y Wally Wood viajamos a otro confilicto bélico, concretamente a la Guerra de Independencia norteamericana, retornando a Corea con ¡Un cadáver en el Imjin! (Corpse on the Imjin!), un relato magníficamente secuenciado por Kurtzman. Finalmente, con ¡Bomba volante! (Buzz Bomb!) vamos a la II Guerra Mundial, justo cuando las germanas V-1 y V-2 tenían aterrorizado al ejército a la población y, tal y como narra este relato que ilustran Severin y Elder, incluso a los propios alemanes.
TWO-FISTED TALES #26: marzo-abril de 1952.
Este número 26 es un monográfico que hacer referencia a una misma acción militar desarrollada en Corea tan solo un año antes de publicarse. El resultado es impresionante, con las tropas norteamericanas marchando hacia la costa dedicando una historieta a cada ciudad que atraviesan. Severin se encarga en ¡La trampa! (The Trap!) de poner en marcha a los marines desde una colina hacia su próxima parada, ¡Hagaru-ri! (Hagaru-Ri!) donde Jack Davis prosigue la marcha del destacamente acosado por la aviación y las tropas surcoreanas, y lo hace desde el punto de vista de uno los soldados «enemigos». La tropa tendrá que esperar a un ¡Enlace! (Link-Up!) para poder proseguir su marcha hacia la costa. Se encargarán Severin y Elder de ilustrar las vicisitudes de la espera. Mientras que Wally Wood finalizará la pequeña saga llevando a los soldados a la costa de ¡Hungnam! (Hungnam!), desde donde partirán los soldados y en la que el protagonista no será un soldado de ningún bando. Todo en una dinámica saga que sabrá conectar con el lector de una manera especial.
TWO-FISTED TALES #27: mayo-junio de 1952.
En ¡Suerte! (Luck!) Severin y Elder ilustrarán las vicisitudes de un teniente que se cree inmortal. Wally Wood, muy cómodo en el género bélico, lleva al lector de Corea a 1876, concretamente a La última batalla de Custer (Custer’s Last Stand) en Little Bighorn, donde el pequeño ejército norteamericano fue sitiado por uno mayor compuesto por varias tribus indias. Lejos de ser un relato de triunfadores y de leyenda, es una matanza que viviremos junto a un soldado conciente de que van a morir todos, pues la batalla está perdida. Avanzamos hasta 1944 junto a Severin a una de sus jornadas más dramática, el ¡Día D! (D-Day!), que aborda el desenbarco de Normandía desde el punto de vista más humano. Finalmente volvemos a Corea con ¡Jeep! (Jeep!) otro de los platos fuertes del tomo, en la que Jack Davis ilustra la historia de un novato muy unico a su jeep, al que dota de personalidad bautizándolo como Katherine.
TWO-FISTED TALES #28: julio-agosto de 1952.
Severin y Elder llevan al lector al paralelo 38 de Corea donde los tanquistas, en un momento de calma, juegan a las ¡Damas! (Checkers!). Reciben la llamada de recuperar a una patrulla que están en una emboscada ¿terminarán la partida? Wally Wood nos lleva a la Guerra de Independencia norteamericana, concretamente a la batalla de ¡Pell’s Point! y de allí al Texas de 1836 en plena batalla de ¡El Álamo! donde Severin narra, desde el punto de vista de un soldado mexicano, la legendaria derrota norteamericana. Jack Davis avanza hasta la II Guerra Mundial, concretamente a la linea de defensa japonesa, en ¡Saipán!
TWO-FISTED TALES #29: septiembre-octubre de 1952.
Abre el número 29, último del tomo, Jack Davis con ¡Corea! una historia que reflexiona sobre la vida y la muerte. Sobre que todas las vidas tienen valor y que incluso en el infierno hay que hacer lo posible por preservarlas. Un nuevo canto al pacifismo que hace tan diferentes estos cómics al resto. Severin demuestra lo bien que se le da dibujar aviones de la primera guerra mundial en ¡El barón rojo! (Red Knight!) donde se narran las últimas batallas del mítico aviador alemán. En el caso de Washington! es al futuro presidente de Estados Unidos al que Severin y Elder dan vida, desarrollándose la acción en un episodio que se produjo en la isla de Manhattan. Es posiblemente el que, por su tono, más desentona del tomo, que se cierra con ¡Abran fuego! (Fire Mission!), una reflexión sobre el miedo que tiene la particularidad de estar ilustrada por Dave Berg, autor que debuta en estas páginas pero que como hemos visto más arriba, será de capital importancia en la hojas de Mad.
Novedades Diábolo: noviembre-diciembre 2025
El frío ha llegado y con él las fiestas. Época de pagas dobles -el que las tenga- y de regalos. Y Diábolo Ediciones lo sabe. Así que llega con un buen número de novedades para todos los gustos. Veamos si no: vuelve EC Comics y con dosis doble con el cuarto tomo de ‘The Haunt of Fear’ y el segundo de ‘Two-Fisted Tales’. Anime con el volumen 2 de ‘Mujeres de Ghibli’. Y cuatro muy interesantes libros: ‘Historias de la magia del caos’ (Más allá de Alan Moore y Grant Morrison); ‘Los primeros superhéroes’ (Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano); ‘Con permiso de la reina’ (El humor inglés. De los bufones a la sitcom) y finalmente, el primer volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft’ (La influencia del horror cósmico en la cultura popular). Como vemos unas novedades muy apetitosas entre las que cuesta escoger cual será nuestra próxima lectura, si una, otra o…¡todas!
Las lecturas de Serendipia: ‘Colecciones Monstruosas’ de Vicente Pizarro
COLECCIONES MONSTRUOSAS
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones, 2025. Tapa dura, 17 x 24. Color
Durante los años cincuenta y especialmente en los sesenta se produjo en Estados Unidos una moda entre los niños por los monstruos. Varios fueron los factores que hicieron que niños de toda América se aficionaran a ver películas de monstruos y coleccionar todo lo relacionados con ellos. Entre estos factores figuran la comercialización de las primera maquetas de montar, una afición en auge, que en lugar de aviones de combate ofreció a la chiquillería la oportunidad de tener en su estantería al monstruo de Frankenstein o Drácula. Otro de los factores que influyeron fue la llegada a los kioscos de Famouns Monsters of Fimland, una revista que, eminentemente visual, utilizaba un lenguaje muy cercano a lo que se darían en llamar Monsters Kids. Ambos inventos fueron copiados y llegaron los monstruos articulados de Mego y otros que harían las delicias de aquellos niños. También fueron los años en los cuales los cómics de terror copaban los kioscos y las películas de invasiones alienígenas llenaban las carteleras de los cines de barrio. Desgraciadamente, también se vivía una guerra fría que trajo a los mismos hogares y colegios norteamericanos la posibilidad de un cataclismo atómico.
En España hubo que esperar a los años setenta para que cómics como Dossier Negro, Vampus, Rufus y Vampirella, que adaptaban las publicaciones Warren, llegaran a nuestras manos. Pero llegaron y seguidos de una pléyade de imitaciones que colmaron nuestros kioscos. Había, por tanto, interés en los cómics de terror. Y siempre hubo afición por el cine de terror. Los monstruos de la Toho llegaban a nuestras pantallas y los niños no tenían problema para entrar en los cines de sesión doble y ver esas películas, junto a otras como la saga de El planeta de los simios y los vestigios de la Hammer, además del cine de terror español, con lúgubres templarios esqueléticos y hombres lobo a la cabeza. Sí los monstruos gustaban a los niños y las primeras colecciones de cromos llegaron a las librerías y kioscos.
Vicente Pizarro ya nos ha hablado de la afición a los cromos y coleccionables que tuvimos los niños de los setenta y los ochenta en algunos deliciosos libros, también publicados por Diábolo, como ¡Andá!, la merienda…Las deliciosas colecciones de nuestra niñez, ¡Andá!, la merienda…Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez y ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo de los que ya hemos hablado aquí, y ahora se atreve con un libro monográfico sobre las colecciones dedicadas a los monstruos y al terror. Y, desde luego, hay más de las que, personalmente, pensábamos. Desde Frankenstein y el hombre lobo, una rara avis de 1946 publicado por Fher, hasta La Pandilla Basura a finales de los ochenta, pasando por Hippy Monsters y su reencarnación en los ochenta, Punky Monsters, sin olvidar colecciones de películas y series e incluso los gore cromos de La mansión del Terror y Efectos Especiales. Y no solo cromos, también figuras de pastelitos y otros artículos.
Pizarro, además, completa su volumen con otros objetos relacionados con los monstruos con apartados dedicados a los juguetes, barajas, juegos de mesa, baratijas de kiosco, helados… y en general todos los objetos relacionados con monstruos desde los setenta a los noventa y más allá. En total un completísimo volumen con interesantes textos explicativos y, como es norma en Diábolo, cientos de imágenes reproducidas a todo color. Un libro, en general, del todo recomendable para los que ya peinamos (si hay pelo) canas y los que comienzan a sacar panza por la edad, pues sus objetos y colecciones cubren tres décadas.
Novedades Diábolo: octubre 2025
Las novedades de Diábolo para octubre de 2025 vienen con el sabor de la leyenda, del papel añejo, de las viejas novelas editadas en pulpa de papel. Como es el caso de los cómics antiguos, pero inmejorables, que nos trae un nuevo tomo de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, en esta ocasión dedicado a las ‘Historias de Ultratumba de Tom Sutton‘. También dentro del mundo del cómic, en esta ocasión realizado por jóvenes talentos, tenemos un número más, el 32, de la revista Cthulhu. También un trío de libros dedicados a la fantasía con ‘Conan el Bárbaro. Su travesía por la literatura‘; ‘Flash Gordon, historia de un héroe galáctico‘ y ‘Los mil rostros del Fantasma de la Ópera‘. Y como no podía faltar el anime, tenemos en este caso una tercera edición de ‘En busca de Totoro’ ¿Hace falta más?
Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre de 2025
Nuevamente llegan las novedades de Diábolo Ediciones cargadas de buen cómic, literatura y cine, con la ciencia-ficción como telón de fondo. Cómic con el primer manga editado por Diábolo, ‘La invasión de los hongos del espacio’ de Marina Shirakawa un clásico inédito en nuestro país publicado en Japón en 1976. También la tercera edición de ‘La expedición. El león de Nubia’, una serie que está a punto de finalizar y cuyo primer tomo se encontraba totalmente agotado. Y ‘Luna de miel. El beso de la esfinge’ perteneciente a la nueva serie en tres tomos de Bastien Vivès. Anime tendremos con la nueva edición ampliada ¡la décima ya! del mejor libro dedicado a la obra del que ya es un japonés universal: ‘Mi vecino Miyazaki’. Por su parte ‘She-Ra’. Ella tiene el poder’ analiza el paso de este personaje por todo un universo multimedia: cómic, series animadas, merchandising… En ‘No identificado’, tendremos nuestra ración de cine con un trabajo que analiza casos reales de apariciones de ovnis con adaptaciones de los mismos a las pantallas. Y dejamos lo que nos parece mejor para el final, pues ya saben que en esta casa somos muy de monstruos: ‘Colecciones monstruosas’ enumera y mezcla amenamente todas las colecciones de cromos y otras delicatessens editadas en nuestro país en el pasado. Toda una bomba pop con un regusto nostálgico para los lectores de Diábolo Ediciones.
Las lecturas de Serendipia: ‘Curiosidades del mundo del Rock’ de Mauro Entrialgo
CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ROCK
Mauro Entrialgo
Diábolo Ediciones, 2025. 16 x 21. 48 pgs. Color
Mauro Entrialgo es muchas cosas: un lúcido analista de la actualidad vista desde el sentido común, actividad que desarrolla como activista en la web, además de como dibujante y escritor; un coleccionista de dispensadores PEZ; ilustrador y dibujante de humor con retranca. Lleva muchos años en activo. Combatiendo desde fanzines a revistas de tendencias. Pero también es/fue músico en un grupo, lo cual le permite cierta autoridad a la hora de comentar estas Curiosidades del mundo del Rock en una tira que publicó a partir de 1996 difuminada en diversas publicaciones que editorial Ponent recopiló en un libro lárgamente agotado y que ahora Diábolo Ediciones pone nuevamente en circulación en un manejable formato.
Curiosidades del mundo del Rock está realizado en forma de pasatiempo gráfico -no desesperen, las soluciones están en la misma página- respondiendo a cuestiones como ¿quien es esa chica que baila de manera tran entregada en primera fila en el concierto de unos novatos? ¿Que diferencia una camiseta de rock de una perteneciente a cualquier otro ramo? O ¿cómo distinguir al que se ha colado en la presentación de un disco? Todo rigurosamente cierto. Todo científicamente comprobado. Todo, todo, muy divertido.
Quizás, como indica su propio autor en el prólogo, todo lo narrado pertenezca un poco a otra época, pero eso no significa que los gorrones a la busca del cóctel gratis no se hayan adaptado a los nuevos tiempos. O que se no se lleven camisetas de grupos de Rock, aunque ahora no importe si se es fan del mismo, compartiendo estante -y consumidor- con otras dedicadas a marcas del pasado (Mirinda, Bultaco…) solo porque queda como muy vintage. Incluso quedan resquicios de grupos y tribus urbanas, aunque con edades que les hacen merecedores de la tarjeta rosa de transportes. Y, si, los Rolling Stones siguen realizando giras.
Pues ríase usted de todos ellos y de sí mismo con estas Curiosidades del mundo del Rock, que también les permitirá aprender cosas que posiblemente desconocían. Todo ello en un formato de lo más cuco y manejable editado por Diábolo Ediciones y que se suma a la ya larga lista de libros editados dedicados a Mauro Entrialgo.
Proyecto Naschy 
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