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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

Novedades Diábolo Ediciones octubre 2018: Frankenstein, Makoto Shinkai y muñecas de papel

18 octubre 2018 Deja un comentario

Octubre llega cargado de novedades de Diábolo ediciones, algunas de ellas muy esperadas, como es el caso de ‘Makoto Shinkai: a través del tiempo y del espacio’, el nuevo trabajo de Álvaro López Martín, autor que ya nos maravillara con, por ejemplo, su libro sobre ‘El viaje de Chihiro’ que editó y reeditó Diábolo Ediciones. También, y dentro de su colección centrada en cultura popular, está disponible un nuevo libro de Guillem Medina, un prolífico autor especializado en muñecas de todos los tiempos. Pero también, como no podría ser de otra forma, Diábolo Ediciones nos ofrece cómic, mucho cómic. Como la reedición ampliada de ‘Mary Shelley: la muerte del monstruo‘, una obra de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, autores a los que ya entrevistamos con ocasión de su magnífico álbum ‘La hierba del estío’, editado por Diábolo y que se suma a la celebración del centenario de una de las obras más influyentes de todos los tiempos. Pero hay más, mucho más en un mes que, como hemos dicho, viene cargado de novedades

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CINE Y CULTURA POPULAR

 

CÓMIC

Ya en preventa “Noches de Halloween: La saga de Michael Myers”, de Octavio López Sanjuán.

17 octubre 2018 Deja un comentario

«Le conocí hace quince años, me dijeron que era un ser vacío. Sin razón, sin comprensión, sin conciencia, en el sentido más rudimentario de vida o muerte, de bien o mal, igual que un monstruo. Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y, unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo», manifestaba el doctor Loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, el psicópata enmascarado protagonista del clásico de John Carpenter titulado La noche de Halloween.

El impacto de la película tanto en el cine de terror como en la cultura popular trascendió de manera inimaginable, consiguiendo que después de cuarenta años, el espíritu de Michael Myers siga presente. Durante ese transcurso de tiempo, sus influencias han anidado en el terror a varios niveles, generando imitaciones por doquier y más de una decena de secuelas que abordan el mito del asesino imparable desde varias perspectivas.

Noches de Halloween es el libro de Octavio López Sanjuán que aborda la génesis del clásico de John Carpenter de 1978, así como todos los largometrajes amparados por la franquicia. Años de investigación y entrevistas han dado como resultado este volumen, donde se dan cita declaraciones exclusivas de todo tipo; directores, como John Carpenter, Rick Rosenthal, Dominique Othenin-Girard o Dwight H. Little exponen sus ideas sobre las películas que realizaron; guionistas como Tommy Lee Wallace, Daniel Farrands, Larry Brand, Robert Zappia o Michael Jacobs han elaborado amplios textos donde detallan el proceso creativo de cada uno de sus libretos; compositores como Alan Howarth, John Ottman o Danny Lux hablan de sus terroríficas bandas sonoras; editores como Patrick Lussier, Glenn Garland o Robert Ferretti desglosan los diferentes montajes de cada entrega; e intérpretes como Dick Warlock, Brad Loree o James Jude Courtney explican qué supuso para ellos dar vida a Michael Myers. Por supuesto sin olvidar el paso de este psicópata enmascarado por el resto de cultura popular como novelas, cómics y videojuegos. Con un prólogo escrito para la ocasión por la mismísima P.J. Soles, la actriz que encarnó a la inolvidable Lynda en la película original, todo ello con el objetivo de convertir el texto en una pieza imprescindible para los seguidores de esa icónica máquina de matar, imparable e indestructible

Pide el pack (Unidades Limitadas),  con un 5% de descuento, aquí: RESERVA

Paru Itagaki, Tatsuo Unemi, Eiki Eiki y Taishi Zaou invitados al XXIV Salón del Manga de Barcelona

17 octubre 2018 Deja un comentario

Cuando faltan pocos días para la inauguración del XXIV Salón del Manga de Barcelona podemos confirmar la asistencia de dos reconocidas mangakas. Sus nombres son Eiki Eiki Taishi Zaou y son las autoras del manga Love Stage!!. Ambas artistas visitarán el Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Editorial Ivrea.

Eiki Eiki publicó en 1996 su primera obra titulada Unmei ni KISS. Desde entonces se dedica a varios géneros como shojo, BL (Boys Love) y yuri. En los últimos tiempos ha estado trabajando principalmente como guionista y asesora de storyboards. Su obra más reconocida es Love Stage!! Eiki Eiki es nieta del ex primer ministro de Japón, Noboru Takeshita. Tiene un hermano siete años menor, Daigo, que es cantante de rock y su cuñada es la actriz Keiko Kitagawa (A todo gas: Tokyo Race).

La guionista y dibujante Taishi Zaou, además de realizar manga BL bajo el nombre de Taishi Zaou, también trabaja en el género shojo con el seudónimo de Mikiyo Tsuda. Sus obras más reconocidas son Love Stage!! (como Taishi Zaou) y Princess Princess(como Mikiyo Tsuda). Su página web personal (en japonés) es www.kozouya.com.

Eiki Eiki y Taishi Zaou son dos autoras que cuentan con un amplio historial de obras, aunque son conocidas principalmente por Love Stage!!, un yaoi diferente que ofrece romance y comedia a partes iguales y que se mueve entre el mundo de los mangakas y el de la actuación. Este manga se publicó inicialmente en las páginas de la revista Asuka Ciel de Kadokawa Shoten entre 2010 y 2016. La serie fue recopilada en siete volúmenes, publicados en nuestro país por Editorial Ivrea. También cuenta con una serie animada de 10 episodios que pueden verse a través de Crunchyroll.

Eiki Eiki y Taishi Zaou firmarán ejemplares de su obra en el stand de la Editorial Ivrea y realizarán distintas actividades en el XXIV Salón del Manga de Barcelona.

Gracias la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales, y FICOMIC, el XXIV Salón del Manga de Barcelona contará también con la presencia de dos grandes personalidades del manga y la cultura japonesa. Se trata de la mangaka Paru Itagaki, autora del manga Beastars (Milky Way Ediciones) y de Tatsuo Unemi, autor de Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos y artista especializado en vida artificial. Además, fruto de este acuerdo, el Salón del Manga de Barcelona acogerá una gran exposición titulada Lenguaje, objetos y bestias.

La autora Paru Itagaki está graduada por el Departamento de Artes y Ciencias de la Imagen de la Universidad de Bellas Artes de Musashino. En 2016 publica como serie corta Beast Complex en la revista Weekly Shonen Champion (Akita Shoten). Su primera serie, Beastars, arranca en septiembre de ese año en la misma revista. Paru Itagaki ofrecerá una sesión de firmas el viernes 2 de noviembre de 10:30 a 11:30 horas en la Sala 5 del Pabellón 5. Los que deseen una dedicatoria de Paru Itagakideberán apuntarse a una lista, que se hará pública a través de las redes sociales y web del Salón del Manga de Barcelona, tras lo cual se realizará un sorteo. En esta misma sala, el sábado 3 de noviembre de 12:00 a 13:30 horas, junto a Frédéric Toutlemonde, productor de la edición japonesa de Blacksad, realizará una charla abierta a todo el público sobre su obra, influencias como la propia Blacksad y el mundo del manga en general.

Por su parte Tatsuo Unemi (Kanazawa, Japón.1956) se dedica al desarrollo de software generador de arte evolutivo en base a estudios sobre vida artificial. Desde 2003 colabora con Daniel Bisig en la creación de obras de arte por medio de nuevas tecnologías, aplicando simulaciones de comportamiento de grupo. En 2006 recibe el premio Mención Honorífica en Vida 9.0. Sus obras han sido expuestas en el festival ARCO de Madrid, y ha sido galardonado con el Premio a la excelencia en el 10º Japan Media Arts Festival. El domingo 4 de noviembre de 14:30 a 16:00 horas, en la Sala 5 del Pabellón 5, realizará una ponencia sobre su obra y su visión artística.

La exposición Lenguaje, objetos y bestias contará con aproximadamente 130 originales de mangas, así como obras de vídeo e instalaciones audiovisuales. Una exposición inédita fuera de Japón y cuyo foco central se sitúa en obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival. Por medio de personificaciones como las presentes en el manga, los animales y los objetos se comportan en ocasiones de forma más humana que las propias personas. De la misma forma que estos animales y objetos se debaten entre el deseo y la razón por medio de las palabras, la palabra se entremezcla con la creación y destrucción de valor. A través del uso de la palabra y el comportamiento de bestias y objetos, esta exposición nos invita a explorar nuestras propias relaciones y la existencia de diferentes relatos.

Esta muestra cuenta con páginas de Beastars de Paru  ItagakiBlacksad de Juan Díaz y Juanjo Guarnido; Jasmin de Yui  HATA, Shouwa genroku rakugo shinju de Haruko Kumota y Hyouge Mono de Yoshihiro Yamada, mangas inéditos en nuestro país. También se podrá ver obras en vídeo como Decorations de Mari Miyazawa;  Golden Time de Takuya Inaba; Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos de Tatsuo Unemi y Daniel Bisig; INDUSTRIAL JP de INDUSTRIAL JP y 5D ARCHIVE DEPT de Katsuki Kohichi.

La exposición está dirigida por Kôta Toda, Oficial del programa de la Asociación para la promoción de las artes y la cultura japonesa.

Sobre el Japan Media Arts Festival
El Japan Media Arts Festival es un festival destinado a la difusión y el reconocimiento de las artes modernas comprendidas en cuatro grandes campos: arte, entretenimiento, animación y manga. Inaugurado en 1997, el festival cuenta con actividades variadas como exposiciones, proyecciones y simposios, además de una ceremonia de entrega de premios.

En su 21ª edición han participado 4.192 obras provenientes de 98 países y regiones. Es un evento internacional que evoluciona cada año y cuyo objetivo es la promoción del arte moderno. En la hoja de ruta de la Agencia japonesa de asuntos culturales están la presentación y la expansión del festival tanto dentro como fuera de Japón, así como llevar a cabo las operaciones necesarias y dar el apoyo suficiente a los artistas para que el festival pueda seguir celebrándose en el futuro.

El XXIV Salón del Manga de Barcelona también contará con la presencia de Akira HimekawaDaisuke HagiwaraElsa BrantsNagabeEmika KamiedaNana KitadeTakashi Hatsushiba, entre otros.

El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc

«De Palma vs De Palma» en preventa

De Palma vs. De Palma, el libro oficial de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins), ya puede adquirirse en preventa en la web de Editorial Hermenaute con un 5% de descuento.

El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo acerca de la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Albert Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.

Keith Gordon
, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas El fantasma del paraíso.

El libro se presentará durante el festival, que también ha dedicado una exposición al cineasta.


Datos
Diseño de cubierta: Marta Torres.
Colección Janus (ensayo).
Precio 22 euros (5% descuento en preventa: 20,9 euros)

Acceder a la preventa
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=22

TerrorMolins
http://www.molinsfilmfestival.com/es/

Nagabe, nuevo invitado al XXIV Salón del Manga de Barcelona

Nagabe, uno de los mangakas revelación de los últimos años, asistirá al XXIV del Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de ECC Ediciones.

Nacido en Tokio en 1993, Nagabe es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Arte de Musashino. Mientras era estudiante debutó como mangaka con El jefe es una onee (Akaneshinsha), editado este mes de octubre por ECC Ediciones. Nagabe siente predilección por los objetos antiguos que desprenden calidez, y puede llegar a comprar sillas de forma compulsiva.

Su innovador manga La pequeña forastera: Siúil, a Rún (Mag Garden), que debutó en el mercado español en 2017, mezcla entre libro ilustrado y poemario, fue un éxito de ventas en su país de origen, donde superó los 400.000 ejemplares vendidos. Esta apasionante historia de fantasía etérea, que ha conquistado a todo tipo de lectores, formó parte de la selección oficial de 2018 del Festival Internacional de Angoulême. Su presencia en listas de recomendaciones realizadas por críticos y medios especializados ha sido constante, aumentando el interés del público por la bibliografía previa del autor. En los últimos meses, ECC Ediciones ha publicado otra de sus obras más representativas, el Slice of life Nivawa y Saitô, que se editará en una edición integral limitada con motivo del Salón del Manga de Barcelona.

Nagabe protagonizará diferentes sesiones de firmas en el stand de su editor a lo largo de todo el evento, y también participará en otros actos con los lectores. Este autor asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con ECC Ediciones.

El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc

El nuevo ‘Ceremonia Sangrienta’ #5 disponible el próximo 5 de octubre

Ceremonia Sangrienta regresa con un nuevo número conformado por algunos de los trabajos contemporáneos más influyentes y títulos más representativos del cine fantástico de todos los tiempos. En su mayoría, se centra en importantes films presentados en el pasado SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, evento que nutre esta revista y concede, un año más, la oportunidad de disfrutar de las más interesantes películas de género. La edición del certamen estaba de celebración debido a su 50 aniversario, y gracias a ello, deleitaron al público con algunos de los productos que podréis encontrar en estas páginas.
Como la historia de unos excéntricos homicidas en Psychopaths; el angustioso drama psicológico elaborado con maestría audiovisual de The Killing of a Sacred Deer ; o la inclusión de tres excéntricos títulos sobre temática demoníaca y cultos ritualísticos: el excepcional relato sobre monstruos mitológicos de The Ritual ; la aterradora descomposición humana orquestada por el rito ocultista de The Heretics – Movie; y el cuento de terror mezclado con creencias ancestrales de Hagazussa. Asimismo, a medida que os adentréis en este nuevo número, podréis encontrar el aquelarre del realizador Nicolas Winding Refn proyectado en The Neon Demon y un homenaje a la divertida historia repleta de alienígenas y muertos vivientes dirigida por Fredd Dekker en 1986, Night of the Creeps .
Por otro lado, en nuestra labor de invocar a clásicos del género y aludiendo a las esperadas nuevas entregas de Halloween Movie y Suspiria, hemos confeccionado dos revisiones sobre los films originales: un exhaustivo reportaje examinando los títulos de la franquicia originada por John Carpenter – The Master of Horror en 1978 y un repaso por la célebre obra de Dario Argento, estrenada en 1977 y considerada como la piedra angular del subgénero giallo.
En las últimas páginas ofrecemos una entrevista al director asturiano Yayo Herrero, transcurrida en el Hotel Meliá de Sitges escasas horas de la presentación de su largometraje Maus en el festival. De la misma manera, adjuntamos la entrevista realizada a Eleonora Steva Deathless , amante del género y cantante del grupo italiano de heavy metal con letras inspiradas en la brujería ancestral, las películas de terror y la magia negra, Deathless Legacy.
Finalmente, en un apartado más personal, incluimos una característica conversación junto al realizador Juan Carlos Olaria . La carismática trayectoria cinematográfica, anécdotas y toda clase de detalles en la extensa entrevista que nos ofreció el responsable de la cinta El hombre perseguido por un O.V.N.I.

Pedidos y reservas: info@ceremoniasangrienta.com
Información: http://www.ceremoniasangrienta.com/nuevo-numero-de-nuestra…/

Entrevistamos a John Tones autor de ‘Empire: El cine de Charles Band Vol. 1’

23 septiembre 2018 Deja un comentario

Dentro de la colección La generación del Videoclub de Applehead Team, John Tones, un nombre más que reconocido dentro del fandom y la crítica cinematográfica publica ‘Empire: El cine de Charles Band Vol. 1‘, un estudio en profundidad, y cuando decimos en profundidad hablamos de 500 páginas, con todo lo que ha dado de si el sello Empire, que tutelado por Band, produjo cosas como Ghoulies, Trancers, Eliminators, Creepzoids, TerrorVision, Dolls, Robot Jox, Troll y, claro, Re-Animator y From Beyond, títulos que hicieron ganar mucho dinero al productor, tanto en salas cinematográficas como después en los videoclubs de todo el mundo. Y cuyas ganancias engorilaron a  Band de tal modo que llegó a comprar en Italia un castillo del siglo XII con intención de utilizarlo como base europea de operaciones y lugar de rodaje. Charles Band también compró Dino de Laurentiis Cinematografica, el estudio fundado por Dino De Laurentiis en 1946. Y todo ello sucedió en un periodo que cubrió de 1983 a 1988, año en el que los problemas financieros hicieron que Empire se fuera a pique… y Charles Band se embarcar en Full Moon. Pero esa es otra historia y otro libro y de momento, John Tones y Applehead Team han lanzado este primer y voluminoso tomo con el que el autor nos lo cuenta todo sobre Empire.

Dejemos pues que sea el propio John Tones el que nos explique como ha podido repasar toda la filmografía del sello Empire y sobrevivido a semejante exposición al cine fantástico y de terror de los años ochenta.  

¿Cómo surge la posibilidad de realizar este proyecto?

Applehead ya tenía un proyecto de características similares en mente, y yo llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de revisar todo el cine de Empire y Full Moon y publicarlo de algún modo, quizás en algún blog. Surgió esta oportunidad y no me lo pensé demasiado, pese a que el trabajo ha sido considerable: he revisado todas las películas de Empire, muchas no las había vuelto a ver desde los tiempos del VHS y algunas muy concretas no había podido verlas aún. El resultado son quinientas hermosas páginas de repaso de todo el cine de Empire, y me ha llevado un par de años porque no siempre he tenido la disponibilidad que me habría gustado para avanzar con el tocho.

¿Cómo has enfocado el trabajo?

Al ser un número limitado de películas, algo más de sesenta, y de todas poder decir algo relevante o significativo dentro de la historia de Empire, simplemente las he analizado en orden cronológico. Dentro del comentario de cada una, iba incluyendo las disgresiones necesarias para contextualizarlas en la historia de Empire. Así, en un momento dado de principios de los ochenta, hablo del nacimiento de Wizard Video, la distribuidora de VHS de Band, y según se va acercando el final de los ochenta de sus problemas financieros. He intentado también ir revisando por encima el trabajo fuera de Empire de sus muchos colaboradores técnicos e intérpretes recurrentes. Bajo una apariencia de videoguía o listado cronológico de películas he intentado hablar de por qué es tan importante Empire: más allá de los títulos que produjo, lo fue por el entramado de artistas que en algún momento colaboraron con Band, lo que arroja una perspectiva bastante amplia sobre la producción de serie B de la época en Estados Unidos.

¿Cuántas películas te ha supuesto escribir estos libros?

La producción de Charles Band Productions y Empire es de 64 películas, que he vuelto a ver en su integridad (con mucho gusto en la mayoría de los casos, la verdad). A ello se suma el típico completar algún fleco aquí y allá para redondear el texto. Parece mucho, pero el drama va a venir con el libro de Full Moon, donde claramente no podré seguir una estructura tan exhaustiva.

¿Cual es la peor y la mejor película que has tenido que repasar?

Las mejores son las que sabemos todos que son las mejores: Re-Animator, Dolls, Re-Sonator, Ghoulies, Trancers… son las que median entre el bombazo de Ghoulies, el afortunado encuentro de Empire con Stuart Gordon y la inversión generosa en presupuestos no enormes, pero sí lo suficientemente holgados como para que las películas no se resolvieran de forma apresurada. Mi favorita es, sin duda, Re-Animator, una auténtica película-milagro que significó la confluencia de muchísimos talentos creativos y una mezcla explosiva de valor, sentido del riesgo y suerte.

Por otra parte, las peores también son fáciles de identificar: en la segunda mitad de los ochenta, cuando a Band le entraron las prisas por producir películas que se rodaban en diez días con presupuestos bajísimos. Les tengo manía a muchas, pero me resultan especialmente cargantes las comedias de Gorman Bechard como Psychos in Love, Galactic Gigolo y Cemetery High. También es muy odiosa Arma mortal, una pseudo-secuela de la estupenda El rayo destructor del planeta desconocido.

¿Ha ganado el cine de Charles Band con el tiempo o es un fenómeno exclusivamente de su época, destinado ahora a nostálgicos?

Particularmente pienso que no es un cine exclusivamente para nostálgicos, pese a que la estética, medios y circunstancias de la mayoría de sus producciones son muy de su época. Sus mejores películas mantienen intactos sus valores: la perfección de los efectos especiales de animación de David Allen y el descaro de los muñecos de goma de Ghoulies o Troll. La agudeza del guión de Trancers o la explosión de creatividad de Re-Animator o Re-Sonator, absolutamente incomparables con la mayoría del cine de terror actual. No hace falta perdonarles la vida ni echar mano de la nostalgia para disfrutar de ellas. Son películas directas y baratas, la mayoría en torno a los setenta minutos y que en casos abiertamente de explotación y buscando el dinero rápido, como Creepozoides, Rawhead o El morador de las tinieblas, brillan por su desvergüenza y por un ir al grano del que carece la serie B actual, digital, feísima y demasiado autoconsciente.

¿Qué crees que tiene aquel cine para que se siga hablando y escribiendo de él?

El cine de serie B de los ochenta tiene un espíritu muy difícil de describir y que creo que se resume en que no necesitaba justificarse para ser loco, ridículo, imaginativo o extraño. No pedía permiso al espectador ni necesitaba contenerse para no pasarse de la raya. Por eso a veces las películas tienen esas explosiones de ideas que no se sabe de donde salen, o tienen tantos altibajos, la sensación era que se echaban los restos, también en espíritu, con cada película (en las buenas, claro), y ahora el género no funciona así. Exigimos a los monstruos que den mucho miedo y que estén muy torturados para autoconvencernos de que no estamos perdiendo el tiempo, o todo lo contrario, exigimos el cartel de la ironía y la nostalgia con letras fluorescentes para que nos quede claro que todos participamos del chiste. Creo que ese espíritu tan libre, que se perdió con la desaparición de los presupuestos medios y con la sobredosis actual de información, es lo que nos hace volver una y otra vez a ese cine. Re-Animator, Re-Sonator, Dolls, Presidio, Terrorvision, recuperadas ahora siguen sorprendiendo por su descaro y atrevimiento, lo que hace que no envejezcan tanto como producciones de ayer mismo.

Escarbando en los cajones de Empire y Full Moon ¿has encontrado alguna joya que te haya sorprendido? ¿Que desconocieras?

Me ha sorprendido que algunas películas con las que temía reencontrarme me hayan gustado incluso más que en su día: algunas como Terrorvision, El rayo destructor del planeta desconocido, Creepozoides o Rawhead conservan su frescura y su potencia, para mi sorpresa. Descubrimientos absolutos ya ha habido menos, pero alguno ha habido: Mujeres caníbales in the Avocado Jungle es quizás la parodia más frenética e inteligente de Empire, oculta bajo una apariencia de explotación selvática. Catacombs no la conocía y también ha sido una sorpresa total, con una atmósfera y unos efectos que son una delicia.

¿Incluyes entrevistas? 

Por desgracia no he incluido, aunque sí hay gran cantidad de declaraciones procedentes de fuentes muy diversas. Mi intención para el libro de Full Moon es hablar con los responsables del sello para que me cuenten su experiencia en primera persona.

¿Estás satisfecho con la edición que ha realizado Applehead Team? 

Sí, las ediciones de Applehead son estupendas y destacan sobre todo por su amplísima documentación gráfica. En un tema como Empire, donde las portadas brillaban con tanto ímpetu como las propias películas, es un aspecto importante, y lo han trabajado mucho, intercalando carátulas en color con cada ficha.

¿Tendrá presentación tu libro durante el inminente Festival de Sitges?

¡Sí! Miércoles 10 de octubre a las 18 horas.

Pues esto es todo. Añade lo que quieras

El libro está hecho desde la devoción absoluta a un cine irrepetible. Si ese entusiasmo se ha conseguido comunicar y contagiar al lector, misión cumplida. Y nos leemos en el volumen 2.

Se publican muchos libros sobre cine, pero pocos cuentan con la garantía de estar escritos, ya no solo por un  cinéfago y cinéfilo de categoría, sino además, por alguien que narra y escribe de manera tan ágil como John Tones, cuyas 500 páginas a buen seguro serán una compañía deliciosa… y delirante.

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