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Las lecturas de Serendipia: ‘López Espí. El arte del terror’
LÓPEZ ESPÍ. EL ARTE DEL TERROR
Diábolo Ediciones. 266 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura con sobrecubierta. Dimensiones: 18.11 x 7 x 34 cm.
El trabajo de López Espí era fundamental, pues como portadista tenía que atraer la atención del lector con tan solo echar un vistazo a la ilustración. Tenía que servir de anzuelo para que el cliente y que, de entre todas las 
publicaciones que había en el kiosco, se detuviera, se quedara prendado y adquiriera la que tenía la portada ilustrada por él. Y esta labor la realizó el artista durante muchísimos años, todos los que estuvieron las publicaciones Vértice, y su breve continuadora, Surco, en los kioscos.
Y es que, si Marvel en España no habría sido lo mismo sin Vértice. Vértice no habría sido lo mismo sin López Espí. El estilo pictórico que tanto Enrich como López Espí dieron a los personajes Marvel en las portadas de los tomitos de aquel volumen 1 otorgaron un sabor especial totalmente autóctono a unos cómics que, como aquella España de finales de los sesenta, habían perdido el color y se editaban en blanco y negro.
Cuando cambiaron de formato, de tomo a revista, Vértice incorporó nuevos títulos a los ya existentes, cuyas portadas, en su práctica totalidad, realizó López Espí. Un aumento de producción que inevitablemente hizo que se resintiera la calidad de su trabajo, algo que ya se había comenzado a detectar en los últimos tomos del volumen 1.
Cuando Vértice perdió los derechos de Marvel a mediados de los ochenta, también se perdió la pista de López Espí, pero no el recuerdo de su trabajo, que pasó a ser reivindicado por los aficionados. Pero mientras su labor con los superhéroes es bien conocida, la que realizó para publicaciones de terror ha permanecido bastante olvidada, a pesar de que en ellas recuperó su estilo pictórico realizando el que posiblemente sea su mejor trabajo.
Vértice, en vista del boom que experimentaron en España los cómics de terror, iniciado a finales de los sesenta por las adaptaciones españolas de Warren: Vampus (Creepy), Rufus (Eerie) y Vampirella (además de Dossier Negro, la más veterana), lanzó también su propia línea, en formato revista, que se inició en 1972 con Fantom (Vol.1-38 números) y Espectros (28 números), dos publicaciones (ojo, quincenales), en blanco y negro que estuvieron en el kiosco durante dos años. En el caso de Fantom un año más, pues tuvo continuidad en un Vol.2 que constó de 23 números más. Esos cómics recuperaban viejas historietas de los años cincuenta, de cuando Marvel todavía era Atlas y se había subido al carro del éxito de los cómics de terror de E.C. Estas historietas tenían en muchos casos un final shock, como aquellas, que terminarían cautivando al lector español, al que todo ello le parecía muy original al ignorar que existieron las publicaciones de Will Gaines, colecciones que afortunadamente los aficionados pueden recuperarar ahora en cuidados tomos de la mano de editorial Diábolo. A este material antiguo, se fue sumando el de las nuevas series, proveniente de Tomb of Dracula y otras historietas protagonizadas por Morbius y Frankenstein, entre otros. Pero por si el ilustrador no tenía suficiente trabajo, no olvidemos que también realizaba las portadas de todas las series de superhéroes, pósters e incluso, más tarde, cromos de personajes Marvel, además de algún eventual trabajo para Vampus y Rufus, de Garbo editorial, en 1973 salió al mercado Escalofrío (1973-79), 
una publicación mensual que en sus 67 números reunió diferentes cabeceras de Marvel, como Vampire Tales, Tales of the Zombie, Dracula Lives! y Monsters Unleashed!, además de una nueva colección, Fasman, de la que no salió más que un primer número, eso sí, también con portada de López Espí.
Todo este trabajo, es el que Diábolo ha reunido en López Espí. El arte del terror, un monumental volumen editado en gran formato, con tapa dura y sobrecubiertas que reproduce con mimo esas portadas en papel satinado, la extensa mayoría de ellas a tamaño natural, recuperando algunos originales y añadiendo, además, otros trabajos, quizás las grandes perlas del tomo al reproducirse a partir de los propios originales, como son las ilustraciones destinadas a editoriales extranjeras, como los espectaculares trabajos para el sello alemán Bastei, que fueron las que mantuvieron al artista ocupado durante los años ochenta y noventa. Weird West y terror gótico con una calidad que, sin duda, superaba el contenido de las novelitas a las que iban destinadas. López Espí. El arte del terror, además, se cierra con una magistral galería de monstruos que demuestra, una vez más, la inventiva del ilustrador.
Un merecido homenaje a este veterano artista catalán, nacido en plena guerra civil, cuya pasión por el cómic se iniciaba ya de niño y que desde que comenzara, a corta edad, a trabajar para diferentes editoriales realizando todo tipo de, primero cómics, y después ilustraciones a color, no dejaría de aprender y experimentar.
Diábolo Ediciones
Novedades Astiberri · Junio de 2022
Novedades de junio de 2022
La metamorfosis, Franz Kafka con ilustraciones de Paco Roca
Bitono. Cartoné240 páginas. 17 x 24 cm20 eurosISBN: 978-84-18909-33-7A la venta el 2 de junio
Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La metamorfosis supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia y ese asombro es una sensación que aún conserva. Esta nueva edición, además de una nueva portada, tiene ilustraciones en bitono retocadas por el autor valenciano.
La Rusia de Putin, Darryl Cunningham
Color. Rústica160 páginas. 16 x 23 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-37-5A la venta el 9 de junio
Darryl Cunningham investiga a fondo la trayectoria del dirigente ruso y su imparable ascenso, de matón de patio de colegio en el Leningrado de la era soviética, pasando por oficial del KGB hasta presidente de Rusia. El periodista gráfico desgrana la trama de espionaje más tremenda de la historia, en la que caben guerras, asesinatos políticos, terrorismo, ciberataques y corrupción a una escala difícilmente imaginable.
Diana & Charlie, Elias Ericson
Blanco y negro. Rústica224 páginas. 17 x 23,5 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-16-0A la venta el 9 de junio
Diana y Charlie tienen 17 años, son trans y son inseparables. Pero su último año de instituto se les está haciendo cada vez más cuesta arriba: el padre de Diana se niega a que esta empiece un tratamiento hormonal; Charlie, por su parte, no termina de encontrar su lugar en este mundo tan binario, y su salud mental empieza a tambalearse…
Violeta y las gafas mágicas, Émilie Clarke
Color. Cartoné128 páginas. 17 x 23 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-10-8A la venta el 16 de junio
Violeta está hundida. En una revisión médica, se dan cuenta de que no ve bien y necesita gafas. ¡La chulita de Lisa se burlará de ella fijo! Por suerte, un extraño óptico tiene las gafas que pueden salvar su reputación: unas gafas mágicas que permiten ver más allá de las apariencias
La cantina de medianoche 5, Yaro Abe
Blanco y negroRústica con solapas296 páginas. 14,8 x 21 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-27-6A la venta el 23 de junio
Desamores, reencuentros inesperados, anhelos o frustraciones: se cuece de todo en esta pequeña tasca donde los clientes vuelven una y otra vez, ya sea para celebrar el año nuevo, para ahogar su pena en sake o por un súbito antojo nocturno de curry con arroz.
Siempre nos quedará Pamplona, Jason
Blanco y negroRústica con solapas160 páginas. 16 x 21,5 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-22-1A la venta el 30 de junio
Mezclando realidad y ficción, Jason recrea con imaginación a Ernest Hemingway, uno de los más grandes y controvertidos escritores estadounidenses del siglo XX.
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‘La Princesa Mononoke’ vuelve a los cines en su 25 aniversario
Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.
La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección
Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como ‘La colina de las amapolas’ (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), ‘Recuerdos del ayer’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá a la venta el 29 de junio) o ‘Puedo escuchar el mar’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).
Cifras y conclusiones: Finaliza el 40 ‘Cómic Barcelona’
Comic Barcelona, a pocas horas de cerrar sus puertas, ha conseguido reunir más de 110.000 visitantes, número que se asemeja a los niveles de anteriores ediciones pre-pandemia. En un momento importante para el sector, volviendo a la presencialidad, Comic Barcelona ha incrementado su número de expositores, con una considerable presencia de editoriales, especialmente a la zona Alter Comic Barcelona, dedicada a los sellos independientes. También se han unido más librerías y tiendas especializadas a este considerable aumento de estands en la zona comercial, apostando por un mayor protagonismo en un acontecimiento que ha ofrecido una programación extensa y completa, aprovechando la celebración del 40 aniversario. La oferta cultural ha reflejado todas las tendencias en el sector, con encuentros, mesas redondas, ponencias y debates en torno a la historieta en sus múltiples facetas, con la autoría y la historia del medio en nuestras fronteras como columna vertebral.
Comic Barcelona ha ofrecido un programa que refleja el lector de ayer, hoy y mañana. El público variado y entregado que se ha acercado estos días a Fira Barcelona Montjuïc ha podido disfrutar de una cada vez más amplia variedad de viñetas de estilos y procedencias diversas, que van desde los títulos más populares y líderes en ventas hasta la innovación y el atrevimiento de los fanzines y creadores/as emergentes, sin olvidar a los grandes clásicos. La programación de mesas, charlas, entrevistas y master class de este año ha sido mayor que nunca, con cinco salas y el Forum Comic Barcelona en pleno rendimiento que han visto desfilar decenas de autoras y autores, divulgadores, y editoriales que han presentado sus novedades más recientes (40 mesas redondas, 30 encuentros con autores/as, 22 presentaciones editoriales, 8 proyecciones y dos conciertos). A destacar todas aquellas charlas que se han dedicado a repasar algunos de los momentos, nombres y obras clave de estos 40 años de salón, con la participación de nombres históricos del pasado y el presente del Comic Barcelona.
La media de edad de este Comic Barcelona se ha ido rebajando con la irrupción de un cada vez más numeroso público infantil que ha podido disfrutar de las actividades que se habían preparado para ellos en la zona de Comic Kids: talleres de cómic, cuentacómics, encuentros con autores de cómic infantil y juvenil, así como actividades fijas como el ComicChapa, el ComicPlay o el Pintacaras. El domingo por la tarde de Comic Kids se ha cerrado con una sesión de cine infantil que ha sido un completo éxito. A destacar también la programación del viernes dedicada a grupos escolares, que incluyeron talleres de cómic, una muy concurrida charla dedicada a reflexionar sobre la guerra a través del manga, y un espectacular encuentro con Iñaki Zubizarreta sobre el acoso escolar, que reunió a más de 700 alumnos en el Auditorio de Fira Barcelona Montjuïc, la actividad escolar más multitudinaria que recordamos en Comic Barcelona. Las nuevas generaciones demuestran tener mucho interés por el mundo de la viñeta. Son los lectores del presente y el futuro.
Aparte de todas las actividades, visitas a exposiciones y caza de firmas del público, Comic Barcelona ha tenido una concurrida actividad profesional bajo el marco de Comic Pro, que incluye unas jornadas con distintas ponencias y debates relacionados con varios aspectos de la autoría y la edición de cómics (organizadas por el Colectivo de Autoras), así como los encuentros entre artistas y editores nacionales e internacionales y el mercado de derechos.
La nueva sección Comic Fantasy que centraba su actividad en el palacio 2.1 ha sido todo un éxito, demostrando los estrechos lazos que existen entre el mundo del cómic y el del rol y los juegos de mesa. Una partida de rol en vivo con éxito de convocatoria, la ONG Ayudar Jugando en pleno rendimiento gestionando las mesas, y la parte más física del espacio con los torneos de softcombat.
El cine de hoy mira al cómic, y este año el cómic le ha devuelto la mirada para tratar aquellos proyectos y autores/as que se mueven entre ambos mundos. Se han presentado películas y documentales en el Auditorio, con premieres como Ninjababy, antes de su estreno en salas, y avances de películas de animación que darán mucho de qué hablar, como Unicorn Wars o Robot Dreams. Una novedad más que indica el interés del evento por adaptarse a los tiempos y amplia su abanico de público atendiendo a todo movimiento en torno a las viñetas. La ceremonia de entrega de los Premios Barcelona superó las expectativas y supuso un importante tratado de principios por parte de una cita ineludible que se renueva aprovechando un claro punto de inflexión de cara a futuras ediciones donde el cómic seguirá siendo el protagonista absoluto junto a sus autores/as.
La organización agradece la respuesta del público, así como la participación de artistas y demás agentes del sector, sin cuya colaboración no sería posible Comic Barcelona, una gran fiesta en torno a la historieta, así como a las instituciones y patrocinadores que nos apoyan año tras año.
Novedades Diábolo Ediciones Abril 2022: Terror, terror y más terror
Cine, mucho cine. Cómic, mucho cómic. Y pop, mucho pop en las novedades de Diábolo para este mes de abril. Cine con ‘Monstruos gigantes del cine japonés‘, una guía de campo realizada por el especialista Octavio López Sanjuán con todo el bestiario del keiju eiga; Cómic, en este caso ilustraciones de portada, de aquello cómics Vértice de terror que tan buen olor hacían (Fantom, Espectros…) y tan buen sabor nos dejaron a los aficionados en ‘López Espí. El arte del terror‘, un tomo que ofrece una amplia muestra de aquellas portadas de los años setenta, posiblemente las mejores que realizó el artista para Vértice; seguimos con el terror y el cómic con ‘Voodoo‘, la novena entrega de la ‘Biblioteca de cómics de terror de los años 50’ y que en esta ocasión ofrece al lector los seis primeros números de la mítica y terrorífica colección, posiblemente la mejor tras los EC Comics. Y finalmente dos reediciones: prosiguiendo con el cine y el terror, ‘¡Vamos a morir todos!‘ de Pedro Delgado Cavilla y la reedición ampliada, de ‘Antes de mi vecino Miyazaki‘, una nueva visita a los Estudios Ghibli de la mano de los especialistas Álvaro López Martín y Marta García Villar. Y… se acerca Cómic Barcelona…
MÁS INFORMACIÓN: https://www.diaboloediciones.com/
Novedades Astiberri · Mayo de 2022
Novedades mayo 2022
La pequeña genia y la partida de shatranj, Álvaro Ortiz
Álvaro Ortiz despliega todo su desparpajo y talento de narrador al servicio de los más jóvenes con una aventura moderna en un contexto de mitología clásica para niños y niñas a partir de 7 años. También en euskera y catalán.
La guerra de los mundos, Santiago García y Javier Olviares
Color. Cartoné56 páginas. 22 x 30,9 cm15 eurosISBN: 978-84-18909-05-4A la venta el 12 de mayo
García y Olivares aportan su visión a la obra de H. G. Wells en una nueva e ingeniosa interpretación. Es su segunda adaptación literaria tras la edición el pasado mes de febrero de El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde.
Family Tree 3: Bosque, Jeff Lemire y Phil Hester
Color. Cartoné104 páginas. 17 x 26 cm17 eurosISBN: 978-84-18909-20-7A la venta el 19 de mayo
Family Tree, la epopeya sobrenatural creada por Jeff Lemire y el dibujante Phil Hester, llega a su fin con todos los miembros de la familia Hayes abriéndose camino hasta el fin del mundo. Tan solo queda resolver la duda de si podrán protegerse los unos a los otros.
Versiones, Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia
Blanco y negro. Cartoné64 páginas. 22,5 x 29,5 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-26-9A la venta el 19 de mayo
Versiones reúne las adaptaciones de cuentos de grandes escritores latinoamericanos realizadas entre 1975 y 1985 por Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia. Una obra en la que la gran literatura se convierte en historietas llenas de sensibilidad, donde el estilo de Breccia se adapta a la perfección a la atmósfera de cada relato.
La sombra de la cucaracha, Gato Fernández
Color. Cartoné104 páginas. 17 x 24 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-18-4A la venta el 26 de mayo
En su primer cómic largo, la autora argentina Gato Fernández recurre a la fantasía para relatar el abuso infantil que sufrió en carne propia durante más de una década. Una autoficción tan honesta como dolorosa en la que imaginación, música y dibujo se convierten en los reductos de paz de una infancia truncada.
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Novedades Astiberri – Abril 2022
NOVEDADES ABRIL 2022
Jolgorio, Brecht Evens
Color. Cartoné336 páginas. 19,5 x 24 cm30 eurosISBN: 978-84-17575-90-8A la venta el 7 de abril
En Jolgorio, Brecht Evens, Premio a la Audacia en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême y autor de Pantera (Astiberri, 2018), da rienda suelta a su inventiva y sus acuarelas para pintar una ciudad que atrapa a sus habitantes nocturnos, consumidos por unas ganas locas de fiesta, de relacionarse y de perderse en la muchedumbre.
Arte drag, Jake Hall, Sofie Birkin, Helen Li y más
Color. Cartoné136 páginas. 20 x 27 cm29 eurosISBN: 978-84-18909-23-8A la venta el 14 de abril
El drag es divertido, liberador y deliciosamente queer, así que no es de extrañar que se haya convertido en un fenómeno planetario. Pero este impresionante libro ilustrado va mucho más allá de las pelucas y las lentejuelas para sumergirse en una historia fascinante.
Los Muértimer 3: Último adiós, Léa Mazé
Color. Cartoné96 páginas. 22 x 29 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-14-6A la venta el 14 de abril
El cierre de esta trilogía no defrauda y confirma a Léa Mazé como una gran narradora: giros de guion, pistas falsas, una larga y tensa persecución y, en suma, más páginas que en los anteriores tomos para resolver las numerosas incógnitas de esta apasionante investigación.
Invisible Kingdom 3: En otros mundos, G. Willow Wilson y Christian Ward
Color. Cartoné128 páginas. 17 x 26 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-28-3A la venta el 21 de abril
G. Willow Wilson y Christian Ward han preparado un final explosivo en el que las protagonistas de la saga deberán tomar partido. ¿Elegirá Vess la destrucción o el amor? Esta epopeya de ciencia ficción ganó los premios Eisner 2020 a mejor serie nueva y mejor artista digital.
Bat Alan. Biografía de un asesinato social, Ramón Boldú
Blanco y negro. Cartoné248 páginas. 17 x 24 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-06-1A la venta el 28 de abril
Ramón Boldú cambia el foco, y de su habitual mirada autobiográfica pasa a centrarse en la historia de Alan, un chico transgénero fan de Batman –era conocido como Bat Alan– que, con 17 años de edad y tras sufrir serios problemas de bullying en la escuela, acabó suicidándose.
Las lecturas de Serendipia: ‘Tales from the Crypt’ Vol. 2
TALES FROM THE CRYPT VOL. 2
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones y lo hace recuperando Tales from the Crypt, tras ofrecernos, entre el primero y este segundo, el primer tomo de la serie dedicada a la ciencia ficción, Weird Science.
En esta segunda entrega, que reúne los números que van del 23 al 28, el lector se reencontrará con el anfitrión de la colección, The Crypt-Keeper, pero también y en divertida rivalidad, con The Old Witch (anfitriona de The Haunt of Fear) y The Vault-Keeper (invitante de The Vault of Horror). Cada cuaderno, que seguirá constando de 34 páginas, contará con cuatro historietas completas con guion de Al Feldstein, pero, muy importante, entrará en escena el magnífico Jack Davis, ilustrador que comenzará su labor en el número 23 pasando, con el siguiente, a sustituir al propio Feldstein en las labores artísticas, abriendo el resto de los números de Tales from the Crypt incluidos en el segundo tomo de Diábolo. Feldstein, además de los guiones de todas las historietas, aportará cuatro de las seis portadas, entre ellas una de las más representativas de los comics EC, la del número 24, a partir del cual, cada número se abrirá indefectiblemente con una historieta dibujada por Jack Davis, a las que se sumarán otras realizadas por los ya conocidos George Roussos, Jack Kamen, Graham Ingels, Johnny Craig o Wally Wood, este último, además, encargado de realizar las portadas de los dos números restantes. Se incorporarán al elenco de artistas Joe Orlando y Howard Larsen, manteniéndose la página dedicada a El Rincón del Guardián de la Cripta, pionero correo de los lectores, y el más bien intrascendente relato, de los cuales, además, no se señalan autorías. El maravilloso color de las portadas, que Diábolo reproduce fielmente, es obra de Marie Severin y el contenido de este segundo volumen se redondeará con un prólogo escrito por el director de cine Joe Dante, fan veterano de los comics de terror EC, que rememora como los descubrió siendo un niño.
En paralelo con los últimos de estos números, a principios de 1952, comenzaría a editarse una nueva serie que se sumaba así al resto de las colecciones de la etapa New Trend que la editorial estaba publicando (1), tal y como muestra la propaganda original: en febrero-marzo de 1952, nace con su primer número la colección EC que, personalmente, es una de mis favoritas (junto a Crime Suspenstory, las de terror, las…), y una de las que más problemas traería a la editorial en el futuro: Shock! Suspenstories.
Jack Davis
Nacido en 1924, de niño se despertó su pasión por el dibujo participando, ya adolescente, en diferentes publicaciones del ámbito universitario. Perfecciona su estilo en Art Students League de Nueva York y poco después, en 1950, comienza a trabajar para EC Comics publicando historietas y portadas para varios de sus títulos. Aunque dibujó para otras editoriales, es su trabajo para EC Comics
el que lo ha inmortalizado y donde desarrolla ese estilo que combina el puro terror de ultratumba, con tipos caricaturescos, facultad que le convertirían en perfecto candidato para formar parte de la aventura que Harvey Kurtzman iniciaría poco después en EC: la revista satírica Mad.
Jack Davis destacaría también en otras disciplinas, como su muy valorada faceta de ilustrador de libros, portadas de discos, carteles de películas y propaganda. Suyo es el mítico póster de el monstruo de Frankenstein que se anunciaba en las publicaciones Warren durante los años setenta, aquel póster gigante que tantas habitaciones de adolescentes decoró. También, y como no podría haber sido de otra manera, suya fue también la portada del primer número de Creepy.
Su muerte en 2016 a los 91 años representó el paso a la inmortalidad de toda una generación de dibujantes y guionistas que desde EC Comics, y cargados de pasión, cambiaron la manera de hacer cómics, contribuyendo a convertir a los, hasta entonces, inofensivos tebeos, en arte y literatura, pero también en un arma con el que denunciar y protestar ante las injusticias de la sociedad.
Repasemos pormenorizadamente los contenidos de Tales from the Crypt Vol. 2
TALES FROM THE CRYPT 23. Abril-Mayo 1951. Portada y guion: Al Feldstein.
La primera de las cuatro historietas, Reflejo mortal (Reflection of Death), está dibujada por Al Feldstein antes de centrarse, a partir del número 24, exclusivamente en los guiones y algunas portadas. Este Reflejo mortal es una historia con pesadillas premonitorias con resultado letal, por supuesto. El último respeto (Lasts Respect) es la contribución, siempre sórdida, de Graham Ingels al número. Una historia de amor con un horrendo final shock como, tan solo el arte de Ingels podría haber mostrado en toda su crudeza. Sin duda, una de las mejores historietas de este segundo tomo de Diábolo. Con Sesión de espiritismo (Seance) debuta Jack Davis en la colección, y lo hace con una historia de espiritismo, mediums y tipos excépticos que concluirá con otro final sorprendente. El número termina con Muerte Vudú (Voodoo Death), con la que Johnny Craig transportará al lector al Haiti de las ceremonias vudú.
La portada de este número 23 será la escogida para el tomo, algo sorprendente pues es la del siguiente, también de Feldstein, una de las más representativas de los cómics de terror de EC: la del espectro que, agarrado a su desventurada víctima, se hunde en arenas movedizas.
TALES FROM THE CRYPT 24. Junio-Julio 1951. Portada y guion: Al Feldstein.
Como ya hemos señalado, Jack Davis sustituye a los lápices a Feldstein abriendo, a partir de este número, la cripta del terror. Y lo hace con una versión más roída y hedionda del guardián presentando Oído de murciélago (Bats in my Belfry), en la que el protagonista encontrará una cura para su sordera que tendrá algo más que molestos efectos secundarios. Turno para The Old Witch y, por lo tanto, para Graham Ingels y La muerte viviente (The Living Death), una «adaptación» en toda regla de La verdad sobre el caso del señor Valdemar (The Facts in the Case of M. Valdemar), que publicó Edgar Allan Poe en 1845. No debe sorprender a nadie esta relación entre EC Comics y los clásicos norteamericanos del terror y el fantástico… pero sin acreditar, una cuestión que se repetirá, como veremos, en el futuro, con sorprendentes soluciones. The Vault Keeper ofrece un Tentempié de medianoche (Midnight Snack) que cocina Johnny Craig con un plato especial para necrófagos. Cierra el cuaderno Wally Wood y Susto de muerte (Scared to Death), donde un crimen será vengado desde ultratumba. Esta es la historieta a la que la portada de Feldstein hace referencia.
TALES FROM THE CRYPT 25. Agosto-Septiembre 1951. Portada y guion: Al Feldstein.
Una nueva visita a la cripta que se abre con El trofeo (The Trophy), realizada con buen pulso por un Jack Davis que ya desde sus presentaciones deja constancia de su humor (negro), azuzando de paso la rivalidad entre los tres ilustres (y podridos) anfitriones. El trofeo es una historieta de cazador cazado, pero con altas dosis de crueldad. Judy, estás muy cambiada (Judy, you´re not yourself Today) cuenta como villana de la función con una bruja de lo más clásico, tanto, que tan solo se echa de menos la escoba para completarla. Wood no acababa de madurar su estilo, pero era bien palpable la influencia de su maestro, Will Eisner (pag. 91) y las ganas de innovar, al menos, en la forma de distribuir las viñetas en la página (pág. 94). Con Amor hasta la muerte (Loved to Death) entra en escena el gran Jack Kamen, a cuyas damas ya comenzábamos a echar de menos en la cripta, y lo hace con una historia de amor forzado mediante una pócima. Entre el humor y el horror, la historieta demuestra que hay que tener cuidado con lo que se desea. Graham Ingels será el encargado de cerrar el número llevándonos a El museo de cera (), una historieta que se desarrola en ese inquietante escenario, que tantas historias de terror ha inspirado. También es en esta historieta en la que se inspirará Feldstein a la hora de hacer la portada de este número.
TALES FROM THE CRYPT 26. Octubre-Noviembre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
Con Dibujado y descuartizado (Drawn and Quartered) se inicia esta nueva incursión en la cripta del terror. Y lo hace contando con un inmejorable Jack Davis, que ilustra un argumento con ciertas reminiscencias, en este caso, a El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) de Oscar Wilde, que tan solo seis años antes había sido adaptada al cine por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo la dirección de Albert Lewin. Howard Larsen, el encargado de ilustrar El cuerpo prestado (The Borrowed Body), es un artista poco habitual en las publicaciones EC. Con un estilo lejanamente parecido al de Kamen, sus personajes resultan poco expresivos. Tampoco estuvo Feldstein muy inspirado con el guion, todo hay que decirlo. La tumba india (Indian Burial Mound), Ilustrado por un poco inspirado George Roussos, introduce al lector en el hallazgo de unos extraños montículos funerarios de los indios norteamericanos (2). Graham Ingels salva los muebles de este número ilustrando Naufragio político (Political Pull), una nueva venganza de ultratumba con una conclusión en su última viñeta que sigue hoy tan vigente, o más, que entonces.
TALES FROM THE CRYPT 27. Diciembre 1951-Enero 1952. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
El número comienza con Al rojo vivo (Well-Cooked Hams), una historieta ilustrada deliciosamente por Jack Davis y protagonizada por dos socios sin escrúpulos que quieren conseguir los secretos del arte del Grand Guignol francés para llevárselo a los teatros norteamericanos. Y los conseguirán por la vía rápida matando al poseedor, pero… ¡lo que sucede a continuación no se lo van a creer…! Madame Barbazul (Madam Bluebeard) es un relato que ya ofrece, en su título, una poderosa pista sobre lo que va. De los dibujos se encarga Joe Orlando, que va ganando peso en la publicación. Jack Kamen es el artista más indicado para ilustrar El regreso (Return), con su romántica trama de fantasmas y ¿final feliz…? El cuadernillo se cierra con ¡Que le corten la cabeza! (Horror! Head… it off!) en la que el siempre eficaz Graham Ingels, que firma su historieta ya como Ghastly (Horrible), lleva al lector a 1792, a la etapa conocida en Francia, tras la Revolución, como «El reinado del Terror». Una época en la que, ese invento conocido como guillotina, que podemos ver en la portada de Wally Wood, no dejó de cercenar cabezas.
TALES FROM THE CRYPT 28. Febrero-Marzo 1952. Portada y guion: Al Feldstein.
Pero todo termina, y el tomo 2 de Tales from the Crypt, también. Y no podría hacerlo mejor que con una estupenda (y terrorífica) portada de Al Feldstein que hace referencia a la primera historieta del cuaderno, Oferta mortal (Bargain in Death) en la que una perfecta jugada maestra, terminará no siéndolo. Y todo modélicamente ilustrado por el ya imprescindible Jack Davis. Un largo trance (Ants in her Trance), ilustrada por Joe Orlando, llevará hasta el lector los efluvios corruptos de ultratumba. Orlando, por cierto, es el protagonista de una nota biográfica incluida en ese número. Y es que otra de las muchas innovaciones que EC Comics ofreció, fue la de poner cara a sus artistas y acercarlos a los lectores. Una historia sentimental (A-Corny Story) está realizada por Jack Kamen y su argumento gira entorno a la búsqueda de la eterna juventud ¡Y vaya si la consigue el protagonista! Y cierra «Ghastly» Ingels con una historieta protagonizada por uno de los más terroríficos arquetipos del terror ¿hombres lobo?, ¿vampiros?… ¡No! El muñeco de ventrílocuo (The Ventriloquist’s Dummy) ¡Nada hay más que añadir!
Por cierto, en El Rincón del Guardián de la Cripta de varios de los números incluidos en este tomo se habla de «una vomitiva instantánea» de 13×18 dedicada «en carne podrida y hueso» por cada uno de los tres anfitriones de los cómics EC de terror: The Crypt-Keeper, The Old Witch y The Vault Keeper, que podían adquirirse por el módico precio de 10 centavos la unidad o 25 las tres. La curiosidad nos ha podido y hemos escarbado por la web no parando hasta encontrarlas, así que reproducimos las tres imágenes y el sobre que las contenía, tal y como fueron enviadas a su afortunado poseedor hasta ahora, que ya como pura historia del cómic, han sido subastadas por una conocida firma. Cabe añadir que el modelo que posó para las tres imágenes fue Johnny Craig, con el propio Feldstein ejerciendo de maquillador.
NOTAS:
(1) Hasta entonces las series EC que se estaban publicando, en orden cronológico, eran: Tales from the Crypt (abril-mayo 1950), The Vault of Horror (abril-mayo 1950), Weird Fantasy (mayo-junio 1950), Weird Science (mayo-junio 1950), The Haunt of Fear (octubre-noviembre 1950), Crime Suspenstory (octubre-noviembre 1950) y Two-Fisted Tales (noviembre-diciembre 1950).
(2) Una temática, esta de los cementerios nativo-americanos, que también inspiró a Spielberg el guion de Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)
Se acerca el 40 Comic Barcelona
El Comic Barcelona vuelve a la presencialidad para celebrar su 40ª edición. El año 1981 se celebró la primera edición del Salón del Cómic y de la Ilustración de Barcelona en Fira de Barcelona Montjuïc, lo que quiere decir que el año pasado, 
con la edición online, se cumplieron los 40 años de Comic Barcelona. Pero para celebrar una efeméride como esta lo más adecuado era esperar a hacerlo como es debido: con una gran fiesta del cómic en formato 100% presencial. Es por eso que con esta 40ª edición celebraremos también el 40º cumpleaños del Comic Barcelona en Fira de Barcelona Montjuïc. Para hacerlo contaremos con grandes invitados, muchas actividades y una exposición retrospectiva de los últimos cuarenta años.
Un año especial tiene un cartel también especial, que nos ofrece un vistoso estilo vintage y en el que se unen diferentes generaciones comiqueras con un sencillo gesto de una autora hacia otra. Carla Berrocal (Madrid, 1983) es la autora del cartel de la 40ª edición del Comic Barcelona.
La exposición del 40 cumpleaños del Comic Barcelona quiere ofrecer un repaso a algunos de los momentos y personajes más recordados que han pasado por el acontecimiento. Pero no solo nos miraremos el ombligo, esta exposición pretende hacer un repaso también de la historia del cómic de los últimos 40 años, con obras, autores y acontecimientos que pueden haber tenido relación con “el Saló” o no.
Desgraciadamente, en esta edición no podremos contar con la presencia de quien precisamente se encargó de hacer el cartel de la primera edición del Salón del Cómic. Miguel Gallardo (1955-2022) nos ha dejado hace muy poco y será una ausencia que se notará y que no encontrará sustituto. Pero queremos aprovechar esta 40ª edición para rendirle un homenaje en forma de exposición, con un repaso a su trayectoria en el mundo del cómic y también la ilustración.
Autoras y autores siguen siendo el centro de las actividades del Comic Barcelona y por eso la organización trabaja para invitar a la fiesta del 40º cumpleaños una buena selección de primeras espadas del cómic nacional e internacional. Por ahora podemos confirmar la presencia de un viejo conocido del público de Barcelona como es Peter Bagge, conocido sobre todo por su retrato de la generación X con Odio (La Cúpula). En cambio, John Allison, con Giant Days (Fandogamia) ofrece un retrato de una generación mucho más joven y actual, y seguro que nos podrá explicar muchas cosas sobra la publicación de cómics en la red. También podemos anunciar ya la presencia de Nora Krug, autora del premiado Heimat, lejos de mí hogar (Salamandra Graphic), donde hace un ensayo en forma de cómic sobre la identidad alemana.
La edición de 2020 se tenía que estrenar con dos nuevas grandes secciones, pero evidentemente no se pudo celebrar. Superado ese paréntesis forzado, vuelven Comic Vision y Comic Fantasy, con vistas a convertirse en dos secciones importantes dentro de la oferta del Comic Barcelona. Comic Vision es una sección coordinada por el guionista y 
cineasta Borja Crespo que quiere profundizar en la relación entre el cine y las series con el mundo del cómic. Por otro lado, Comic Fantasy, con el autor y fan letal Cels Piñol al frente, explorará las obras de referencia de la fantasía y la ciencia ficción a través de los juegos de rol, de mesa, miniaturas y cartas, y veremos cómo pueden confluir en el cómic.
En esta edición se consolida COMIC PRO como espacio de networking, pensamiento, acción y oportunidades para el sector. Se desarrolla en tres ejes: jornadas profesionales, revisión de portfolios y mercado de derechos. Este espacio estará abierto desde el viernes 6 de mayo exclusivamente para profesionales.
En el certamen anterior debutaba el espacio Alter Comic Barcelona, un proyecto en el cual se da la oportunidad a editoriales pequeñas, independientes, alternativas, o de reciente creación de participar como expositores, vender sus publicaciones, darse a conocer, hacer contactos o llevar a sus autores para que firmen ejemplares. Después del éxito de la edición de 2019 se consolida este año en un espacio con más expositores.
Aparte de todas estas novedades, el Comic Barcelona ofrecerá, como es habitual, una serie de mesas redondas y actividades con autores, talleres, proyecciones, presentaciones editoriales y el retorno de la sección Comic Kids, espacio para niños y niñas de 5 a 12 años cargado de actividades: varios talleres y actividades repartidos en los espacios Comicteca, Taller de Cómic, ComicPlay, Cómic Chapa y Pintacaras.
El 40 Comic Barcelona, que se celebrará en Fira de Barcelona Montjuic, cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ajuntament de Barcelona, del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya, del Ministerio de Cultura y Deporte, de Acción Cultural Española (AC/E), y del Carnet Jove.
6, 7 Y 8 DE MAYO “COMIQUEA” EN FIRA DE BARCELONA MONTJUÏC
TRES INTENSOS DÍAS PARA SUMERGIRTE EN EL MUNDO DEL CÓMIC
Novedades ’28 Manga Barcelona’
MANGA BARCELONA CAMBIA DE UBICACIÓN Y DE FECHAS
El acontecimiento se traslada a Fira Barcelona Gran Via, del 8 al 11 de diciembre
El Manga Barcelona no ha parado de crecer en número de visitantes y expositores desde que inició su aventura hace más de 25 años, pero en la última etapa el crecimiento ha sido espectacular, como lo está siendo el crecimiento del sector del cómic y del manga. Desde hace tiempo, el acontecimiento ha aprovechado al máximo las capacidades que ofrece Fira Barcelona Montjuïc, pero parece que ha llegado el momento de seguir creciendo de otro modo, haciendo la vida más fácil a visitantes y expositores. Es por eso que el Manga Barcelona dice adiós a las instalaciones que lo han acogido durante los últimos 10 años. El acontecimiento de referencia del sector del manga y el anime se traslada ahora a Fira Barcelona Gran Via, concretamente a los pabellones 4, 5 y 6 de dichas instalaciones, más modernas y apropiadas para el Manga Barcelona actual.
Pero no solo se trata de un cambio de ubicación, para garantizar unas fechas estables año tras año, también se cambia de fechas. La edición de 2022 se celebrará del 8 al 11 de diciembre. Si como hasta ahora las fechas siempre caían alrededor del 1 de noviembre, se prevé que las próximas ediciones giren alrededor de los festivos del 6 y 8 de diciembre.
Hermenaute presenta «Criaturas del cine expresionista alemán»
Criaturas del cine expresionista alemán es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clásicos como El gabinete del doctor Caligari (1920), El golem (1920) o la 
misma Nosferatu (1922), pero también reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.«Nosferatu es, sin duda, el más célebre de todos los monstruos expresionistas que aparecieron en las pantallas alemanas y el que ha perdurado con más fuerza en el imaginario popular hasta nuestros días. De hecho, aun siendo la película una adaptación muy libre del Drácula de Bram Stoker, ha adquirido suficiente estatus por sí mismo al margen del personaje original que lo inspiró, y de paso ha popularizado la palabra ‘nosferatu’ como sinónimo de vampiro».
Guillermo Triguero estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y después realizó el Máster en Estudios de Cine Contemporáneos en la Universidad Pompeu Fabra. Su principal área de interés es la era muda del cine desde sus orígenes hasta el paso al sonoro. Ha publicado el libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute, 2018) y La naturaleza se rebela (Hermenaute, 2020), libro oficial del Festival de Terror de Molins de Rei.
El mejor aniversario de «Nosferatu»Con motivo del centenario del estreno de la obra maestra de Murnau, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, la editorial Hermenaute y el festival Visual Phonic han organizado una sesión muy especial en colaboración con la Filmoteca de Catalunya. Consistirá en la proyección de Nosferatu acompañado por la banda sonora compuesta a propósito por DJ Kosmos. Antes de la proyección, se presentará el libro Criaturas del cine expresionista alemán, de Guillermo Triguero, crítico e historiador de cine. Presentará el libro Esteve Riambau, director de la Filmoteca y autor del prólogo.
Fecha: Jueves, 3 de marzo de 2022 – 20 hMúsica en directo de DJ KosmosLugar: Filmoteca de Catalunya
Más informaciónhttps://www.filmoteca.cat/web/ca/film/nosferatu-eine-symphonie-des-grauens-festival-visual-phonicVisual Phonichttps://visualphonic.org/eventos/nosferatu/Adquirir entradahttps://euromus.cultura.gencat.cat/filmoteca/venda/index.jsp?lang=1&nom_cache=FILMOTECA&property=FILMOTECA&codiActiv=693&codiCicle=12#close
Criaturas del cine expresionista alemánhttps://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=48
Cómic, ópera y memoria se dan cita en el documental ‘Los caballos mueren al amanecer’
El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea (Enero, 2019), Los caballos mueren al amanecer, se estrenará a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 14 y el 19 de marzo de 2022.
Sinopsis: Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista; fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gangsters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.
Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.La directora confiesa que “cuando entré a vivir en casa de los difuntos García, tomé la decisión de convivir con 
sus presencias. Quizás lo normal hubiera sido deshacerme de todos esos trastos y papeles viejos para poder acomodarme en mi nuevo hogar. Pero no lo hice. En lugar de eso, traté de ordenar todos esos objetos que suponían la única huella de los García, para poder preservarlos en una película. A través de sus cosas pude conocer —o más bien imaginar— quiénes fueron estas personas con las que he creado, por azar, una especie de familia.La casualidad me ha convertido en heredera de las pertenencias de los tres hermanos, pero todavía me pregunto si tengo derecho a 
construir una historia con las cosas de unas personas a las que nunca conocí en vida. Dudo sobre qué pensarían de que use y haga público su material. Me gusta pensar que estarían de acuerdo, como si tuviéramos un trato: ellos me prestan la casa y yo no los dejo morir en el olvido.Nunca sabré si los García deseaban que su vida fuera contada o no, pero desde el principio leí en sus materiales una historia de resistencia al tiempo. O al menos un deseo de permanecer. Quizás todo impulso creador tenga algo que ver con ese deseo de pervivencia. Pero sobre todo, lo que leí entre las cosas de los tres hermanos fue una invitación al juego, a seguir sus pistas para jugar con la realidad, con la ficción, con quiénes fueron ellos y quién soy yo.
lone Atenea (Pamplona / Iruñea, 1985) trabaja habitualmente con fotografía y cine. Ha exhibido su obra
en espacios como La Ciudadela de Pamplona, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, galería Cámara Oscura (Donde?), Espacio 55 de Valencia, festival BFOTO Festival de Fotografía Emergente de Barbastro, SCAN PhotoBooks de Tarragona, galería SKALA (Polonia) y proyecto mARTadero (Bolivia), entre otros. Ha escrito y dirigido los largometrajes ENERO (2019), mejor ópera prima europea en el 57 Festival Internacional de Cine de Gijón; y LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER (2022).
Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film Rosa García, Antonio García, Juan García, Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis. Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional ZINEBI NETWORKING 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.
Novedades Diábolo Ediciones: Febrero de 2022
Llega marzo y puntualmente también las novedades de Diábolo, que ofrece libros y cómics para todos los gustos: Anime con el segundo volumen de Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball; cómic y cine con la adaptación de Posesión Infernal (Evil Dead), con la que celebraremos los 40 años de esta gamberrada que cambió el cine de terror; literatura y cine con Stephen King. Cine y series del rey del horror; ilustración con la Colección de abominaciones de Raúlo Cáceres y Tito Alberto; y finalmente, literatura y crónica negra con Los crímenes de Agatha Christie, un perfecto complemento al anterior libro del autor, publicado también en Diábolo y también dedicado a la vida y obra de la genial escritora.
MÁS INFORMACIÓN
https://www.diaboloediciones.com/
Novedades Astiberri · Marzo de 2022
Novedades de marzo de 2022
La palabra que empieza por A, Elizabeth Casillas y Higinia Garay
Color. Cartoné144 páginas. 17 x 24 cm17 eurosISBN: 978-84-18215-52-0A la venta el 3 de marzo
A través de un recorrido histórico, jurídico y social de la interrupción voluntaria del embarazo en España, Europa y otras partes del mundo, las autoras tocan temas como quiénes son las mujeres que abortan, la desigualdad de condiciones a las que están sometidas, cómo el aborto se ha convertido en un negocio y quién se beneficia de su ilegalidad, entre otras muchas cuestiones.
El gran libro de los perros, Karin du Croo y Miguel Gallardo
Color. Cartoné152 páginas. 19 x 26,8 cm.18 eurosISBN: 978-84-18909-21-4A la venta el 10 de marzo
A mediados del año 2019, Karin du Croo y Miguel Gallardo adoptaron a Cala, una mezcla de terrier y no se sabe qué más, abandonada a su suerte en mitad de la sierra del Segura. Cala entró en sus vidas y las cambió para siempre, haciéndoles aterrizar en el planeta perruno, un universo con superhéroes y villanos.
Sexo de mierda, Camille Vannier
Color. Rústica con solapas. 112 páginas. 21 x 16.5 cm. 12 eurosISBN: 978-84-18215-95-7A la venta el 10 de marzo
Camille Vannier ha dibujado los momentos sexuales más bochornosos que han vivido ella y sus amigos, dando como resultado un sinfín de debacles capaces de destruir cualquier libido. ¡Adéntrate en esta colección de lamentables anécdotas sexuales bajo tu propio riesgo!
Hoy no es el día, Josune Urrutia
Color. Cartoné224 páginas. 19 x 26 cm24 eurosISBN: 978-84-18215-98-8A la venta el 3 de marzo
Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence, Hannah Wilke: seis artistas, seis mujeres que padecieron cáncer. Todas ellas lucharon contra la estigmatización de la enfermedad y decidieron vivir el cáncer como una experiencia transformadora a través de la escritura, la fotografía o la danza.
Perdidos en el futuro 1:La tempestad, Damián Àlex Fuentes
Color. Rústica con solapas128 páginas. 17 x 21,5 cm13 eurosISBN: 978-84-18909-15-3A la venta el 17 de marzo
La tempestad es el primer volumen de una serie que promete buenas dosis de acción y sorpresas. Un gran rato de diversión ideado por el dúo creador de GenPet (Dibbuks) en el que se adivina una reflexión sobre la amistad y la solidaridad.
Revientacráneos y el chico esqueleto, Jeff Lemire y Tonči Zonjić
Cartoné. Color168 páginas. 17 x 26 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-31-3A la venta el 31 de marzo
Jeff Lemire amplía el universo de Black Hammer con una entrega mucho más oscura y trágica, donde los caminos parecen tener una única dirección: la violencia. El dibujo de Zonjić subraya de forma magistral la narración sin renunciar al impacto gráfico.
Ya en preventa «Clasificada ‘S'» un libro de Richard Vogue y Ricard Reguant
Una época recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedarán sorprendidas por lo que ocurría en este país. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anécdotas e historias que sucedieron en el momento en que desapareció la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habíamos visto y que casi no habíamos tenido, desde hacía más de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivió en carne propia y ajena, ha escrito junto a su “alter ego” Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera película clasificada “S” y la última. Lejos de resultar dramáticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increíbles, pero siempre divertidas e insólitas. ¿Quién podría imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eróticos o incluso pornográficos pudieran estar ocurriendo tantas barbaridades detrás de las cámaras? Pues así fueron las cosas cuando se abrió la veda y nos cogió a todos sin saber muy bien qué hacer con el erotismo cinematográfico que se nos vino encima. La novela refleja una época, y un momento crucial, de ruptura con la moral impuesta.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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