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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

Novedades Diábolo Ediciones: octubre 2021

14 octubre 2021 Deja un comentario

En octubre llega Diábolo Ediciones con, además del esperado segundo volumen de EC, ahora dedicado a desempolvar y editar en las mejores condiciones Weir Science, el título que la mítica editorial americana dedicó a la ciencia ficción; la habitual dosis de Anime con el primer volumen de Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball; cómic con Holms y Piorot. El caso de los cadáveres exquisitos, de Jali; la edición mejorada de Livingston contra Fumake de Keko y Mike; y la entrega número 25 de la revista Cthulhu. Sin olvidar literatura de capa y espada, con Bajo la túnica púrpura de Stanley J. Weyman. Buena lectura con la que ir calentando este otoño. 

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Novedades Astiberri · Octubre de 2021

28 septiembre 2021 Deja un comentario

Novedades Astiberri · Octubre de 2021


El dibujado de Paco Roca

Color. Cartoné
58 páginas (incluye dos despegables de 6 y 4 páginas) 17 x 24 cm. 30 euros
ISBN: 978-84-18215-96-4
A la venta el 7 de octubre

En 2019, el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, encargó a Paco Roca la realización de un cómic ex profeso para el centro de exposiciones. Aquel cómic, El dibujado, nació para ser leído en las paredes de ese museo. Dos años después, el autor ha adaptado esta historia al formato libro “para darle una lectura más íntima“, según él mismo afirma.


Los viajes de Juan Sin Tierra (Edición integral) de Javier de Isusi

Blanco y negro, y color.
Cartoné. 664 páginas.
24 x 32 cm. 30 euros
ISBN: 978-84-18215-71-1
A la venta el 14 de octubre

Los cuatro tomos de sorprendente la opera prima de Javier de Isusi, ganador del Premio Nacional del Cómic 2020 con La divina comedia de Oscar Wilde, se editan ahora en un volumen único de más de 650 páginas.


Descolonizar la aventura de Claudio Maringelli y Javier de Isusi

Blanco y negro, y color. Rústica con solapas. 192 páginas
17 x 24 cm. 18 euros
ISBN: 978-84-16251-54-4
A la venta el 27 de mayo

La tetralogía de Los viajes de Juan Sin Tierra llamó vivamente la atención en 2013 del escritor, traductor y profesor Claudio Maringelli, tanto que acabó realizando un revelador ensayo sobre la misma publicado en 2020 en Italia. Ahora se publica en España junto con textos, bocetos, y reflexiones de Javier de Isusi sobre los viajes que inspiraron su primera obra.


Avni 3 ¡Recre-acción! de Romain Pujol y Vincent Caut

Color. Rústica con solapas

64 páginas. 17 x 21,5 cm 10 euros

ISBN: 978-84-18215-79-7

A la venta el 21 de octubre

Tras haberse integrado con éxito en su nueva escuela y haber sacado valiosas lecciones sobre el uso de sus poderes, ¿qué nos tiene reservado Avni en este tercer tomo? Aventuras, risas y buenas intenciones que a veces desembocan en desastres. También en euskera y catalán.


Invisible Kingdom 2. El límite de todo de G. Willow Wilson y Christian Ward

Color. Cartoné

128 páginas. 17 x 26 cm 18 euros

ISBN: : 978-84-18215-87-2
A la venta el 21 de octubre

Tras desvelar al universo las estrechas relaciones entre la corporación Lux y los prelados de la Renunciación, Vess y Grix han quedado unidas para siempre. Y también perdidas en el espacio. La serie de ciencia-ficción premiada en los Eisner 2020 avanza hacia un final apoteósico.


Asuntos de mujeres de Julie Delporte

Color. Rústica con solapas

256 páginas. 14,8 x 19,7 cm 20 euros

ISBN: 978-84-18215-76-6

A la venta el 28 de octubre

“¿A qué edad empecé a sentirme engañada por ser mujer?”. Esta pregunta inicial articula Asuntos de mujeres, una reflexión sobre el género y la creatividad que se convierte, a través de sus páginas, en un verdadero ensayo autobiográfico de aprendizaje feminista en el que lo íntimo resuena en el aspecto social.


TODA LA INFORMACIÓN Y PEDIDOS EN ASTIBERRI EDICIONES

Categorías:Cómic y Manga

Hermenaute en Sitges 2021: «La bestia interior» y «Tres piezas para el asesino»

13 septiembre 2021 Deja un comentario

Os presentamos los dos libros oficiales de la presente edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y Tres piezas para el asesino. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal de Pacus González Centeno.

La bestia interior, el regreso del hombre lobo

El azar ha querido que 2021 concentre varios aniversarios de cifra redonda de películas que tienen en común el tema de la bestia interior. Se han cumplido noventa años de El hombre y el monstruo, ochenta de El hombre lobo, cincuenta de La noche de Walpurgis y cuarenta de AullidosUn hombre lobo americano en Londres y Lobos humanos.

Las casualidades no existen en el mundo de lo fantástico, así que la coincidencia en el tiempo de unos aniversarios tan relevantes solo podía ser una señal, o al menos una invitación a explorar las diferentes caras de la bestia.

Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.

Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, La bestia interior cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández y Mike Hostench. El libro está en preventa desde el 8 de septiembre.

Tres piezas para el asesino, la banda sonora del terror del siglo XX

Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.

De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails. El libro estará en preventa a partir del 10 de septiembre.

 

 

La bestia interior
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 18 euros

Acceder a la preventa (8 de septiembre)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=44

Tres piezas para el asesino
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 20 euros

Acceder a la preventa (10 de septiembre, a las 10 horas)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=45

 

Póster y presentación del ’27 Manga Barcelona’

9 septiembre 2021 Deja un comentario

La 27ª edición del Manga Barcelona se celebrará del viernes 29 de octubre hasta el lunes 1 de noviembre de 2021 de forma presencial en su lugar habitual: Fira Barcelona Montjuïc. Después de la anterior edición en formato online, la fiesta del manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa vuelve en una nueva edición para reencontrarse con su público.

El cartel del 27 Manga Barcelona es obra del autor Carles Dalmau, que nos presenta una ciudad de Barcelona postapocalíptica rescatada por el optimismo que aporta la cultura otaku y, sobre todo, el retorno del Manga Barcelona.

Los forofos de la cultura otaku podrán pasear de nuevo por Fira Barcelona Montjuïc y disfrutar de una propuesta que incluirá actividades culturales y también los estands de las editoriales, distribuidoras, librerías y tiendas de merchandising, entre otros. También se habilitará una zona de fanzines y artist alley, como es habitual.

Los salones de actos acogerán todo tipo de charlas, conferencias, encuentros con autoras y autores (presenciales y virtuales) y las esperadas presentaciones de novedades de editoriales y distribuidoras. El público podrá participar en varios talleres relacionados con la cultura japonesa y contemplar exhibiciones de artes marciales. También podrá acercarse y sentarse ante el escenario para ver conciertos y otras propuestas interesantes.

Volverán a pasar por los fogones del Manga Barcelona una buena selección de chefs que nos enseñarán cómo se cocinan deliciosos platos japoneses en la sección Nihon Ryori, dedicada a la gastronomía japonesa. Y a pesar de que no se podrán hacer talleres participativos, sí se repetirá el épico concurso de ingesta de ramen.

El cosplay es uno de los fenómenos que forma parte del ADN del Manga Barcelona, por lo que no podrán faltar los concursos, que en breve anunciaremos, así que los cosplayers harán bien de preparar sus armas y ponerse sus mejores galas para la competición. Aparte de los concursos de cosplay, también vuelve el concurso de K-Pop, el concurso de Idols y seguiremos con el Draw This In Your Style que iniciamos en la edición virtual, donde os pediremos que hagáis una reinterpretación del cartel de este año. Y que todos los otakus se preparen y se pongan a estudiar porque celebraremos una nueva edición del Otaquiz.

El Auditorio Manga Barcelona, nuestra sala de cine, se presenta este año con una selección de estrenos y clásicos del anime que se podrán ver a lo largo de los cuatro días que dura el acontecimiento. Una programación preparada por nuestros colaboradores de CineAsia y que también tiene un premio en juego, el premio Auditorio Manga Barcelona, que se obtiene a partir de las votaciones de los asistentes a las proyecciones. Se está trabajando también en una programación complementaria que se podrá disfrutar en streaming a través de la plataforma FILMIN.

Esta nueva edición contará con la habitual ceremonia de entrega de los Premios Manga Barcelona. Este año con muchas novedades, puesto que se han añadido nuevas categorías en el apartado de manga (BL y Yuri) y se han reformulado la mayoría de categorías relacionadas con el anime, contemplando las formas más habituales de consumo (streaming/simulcast, estreno en cine, formato físico). El funcionamiento se mantiene, con una primera fase de votaciones populares que servirá para escoger tres obras nominadas en cada categoría, y una segunda fase donde será un jurado quién decidirá la obra ganadora. La novedad de este año en esta segunda fase es que habrá un jurado para el manga y otro para el anime. Las votaciones populares se harán a través de la web http://www.manga-barcelona.com, abiertas a partir del 15 de septiembre hasta el 25 de septiembre a las 23:59h (podréis consultar las bases en la web).

La 27ª edición será un poco diferente de lo habitual. Se está rediseñando el espacio para contar con las máximas garantías de seguridad para el público, expositores y participantes del Manga Barcelona. FICOMIC, conjuntamente con Fira Barcelona, está trabajando en un protocolo de prevención y seguridad, para garantizar la distancia física, los controles de flujos de visitantes y aforos, sistemas de ventilación y renovación de aire reforzados y máxima utilización de espacios exteriores, entre otras medidas. La organización del Manga Barcelona velará en todo momento por el cumplimiento todos los protocolos y pide a los asistentes su colaboración, pero consciente de que cuenta con un público responsable y respetuoso.

Desde aquí queremos agradecer la colaboración de todas aquellas organizaciones, entidades y personas individuales que colaboran con el Manga Barcelona, entre ellas el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consulado General del Japón en Barcelona, la Fundación Japón, el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón, Cine Asia, Comer Japonés y la Escola Joso. También queremos destacar y agradecer las muestras de apoyo que el público del Manga Barcelona ha hecho llegar a la organización a lo largo de estos tiempos tan inciertos.

Las entradas del 27 Manga Barcelona se pondrán a la venta a partir del mes de octubre.

Categorías:Manga Barcelona

Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre 2021

8 septiembre 2021 Deja un comentario

Septiembre llega y Diábolo Ediciones también, con un buen puñado de novedades repletas de buen cómic, cine, novela y televisión. Cómic con la segunda entrega de Jazz Maynard.Cuarteto Noir, de Raule y Roger Ibáñez; Estoy aquí, de Iván Sende; y la cuarta edición de El gusto del cloro, de Bastien Vivès. Animación con La imagen animada, de María Lorenzo Hernández y Gainax e Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion, de David Heredia Pitarch. Cine y televisión con Mujeres de Star Trek, de Miguel Ángel Parra y la reedición de Robots de cine, de Jordi Ojeda. Sin olvidar La pesca del diablo y otros relatos extraños, que recopila cuentos escritos por Pedro Escamilla en el siglo XIX.  

MÁS INFORMACIÓN:

Asia Argento presenta en Málaga su autobiografía, ‘Anatomía de un corazón salvaje’ editada por Applehead Team

1 septiembre 2021 Deja un comentario

El domingo 12 de septiembre, en el marco de la 22ª Semana internacional de Cine Fantástico de la Costa del SolAsia Argento (Roma, 1975) presentará la edición española de Anatomía de un corazón, su autobiografía, que ha publicado en nuestro país la editorial Applehead Team.

Hija de Dario Argento y Daria Nicolodi, la directora y actriz italiana, que también recibirá ese mismo día el Premio Especial Unicornio por su contribución al cine de género, ha escrito un libro valiente y arriesgado. En él hace un repaso a su carrera, pero sobre todo desgrana las vivencias de una pequeña, hija de artistas famosos, que siempre tuvo una vida diferente a la de cualquier otra niño de su edad y que, con muy corta edad, se convirtió en una rebelde que probó tanto las mieles como las hieles del cine y su trastienda.

Esta autobiografía se publicó con gran repercusión en su Italia natal a principios de 2021. El libro saltó inmediatamente a los titulares de prensa no solo porque todavía coleaba la polémica suscitada por el hecho de que Asia, como víctima del depredador sexual Harvey Weinstein, fue una de las más significativas figuras de la primera ola del #Me Too, un movimiento del que después se ha desmarcado, sino porque en sus páginas revelaba por primera vez el abuso sufrido durante el rodaje de la película xXx.

Asia es una artista con una intensa actividad desplegada en las últimas cuatro décadas, que abarca desde el cine hasta la música, pasando por la escritura y por numerosas apariciones en programas televisivos. He aquí algunos datos que dan una idea de su impresionante carrera: más de sesenta papeles en el cine, a la órdenes de directores como Abel Ferrara, Gus Van Sant, Nanni Moretti, Cristina Comencini, Olivier Assayas, Bertrand Bonello, Sofia Coppola, George A. Romero o Dario Argento, su padre y maestro del cine de terror italiano; la dirección de tres largometrajes (entre los que destaca El corazón es mentiroso), una decena de cortos y varios videos musicales para estrellas como Marilyn Manson; y la publicación de tres álbumes, aparte de colaboraciones varias con otros músicos.

Anatomía de un corazón salvaje supone, por tanto, una oportunidad inmejorable para que el lector español conozca a fondo la figura de Asia Argento. Sus padres Dario y Daria, Nanni Moretti, Harvey Weinstein, Leos Carax, Rob Cohen, Vin Diesel, Sergio Rubini, Michael Radford, Rose McGowan, J. T. Leroy o Anthony Bourdain son solo algunas de las personalidades que aparecen en un relato real en primerísima persona que se lee como si fuera una novela punk y donde se detallan experiencias crueles y traumáticas, pero donde acaba sobresaliendo la valentía de hierro de la narradora.

«Hay que tener valor para prescribirnos nosotros mismos una auto-autopsia. No sé cuántos estarían satisfechos con el resultado de esa despiadada operación. En cualquier caso, allá vamos, esta es la mía. Eso sí, antes de juzgarme, os invito a que hagáis lo mismo»

Domingo día 12 de Septiembre, a las 17:00 Horas en el Auditorio del centro Colección Museo Ruso Málaga:

·        Presentación con presencia de la autora del libro Anatomía de un corazón salvaje, publicado por Applehead Team.

·        Proyección de  la película El síndrome de Stendhal de Dario Argento.

Las lecturas de Serendipia: ‘La industria del anime en España. De Heidi a Dragon Ball’

LA INDUSTRIA DEL ANIME EN ESPAÑA. DE HEIDI A DRAGON BALL

Juan José Zanoletty

Diábolo Ediciones, 2021. Tapa dura, 17 x 24. 200 pgs. Color

Terminos como manga, anime u otaku eran palabras que, hasta hace bien poco, al público español le sonaban “a chino”. En los setenta, los niños supimos que Heidi o Mazinger Z venían de Japón por las canciones y títulos de crédito. Esos dibujos nos resultaban diferentes, nuevos, frescos. Heidi, por ejemplo, entró por la puerta falsa en 1975, formando parta de un programa contenedor infantil de tarde, pero pronto encontró en la sobremesa del sábado, justo antes del largometraje de la tarde, su lugar ideal en la parrilla televisiva. Desde allí cautivaron a grandes y pequeños, consiguiendo que cada sábado la familiar al completo se reuniera alrededor del televisor para reír y llorar con las aventuras y desventuras de Heidi y más tarde las de Marco. 

Pero Europa también tuvo gran parte de protagonismo en la eclosión y asentamiento del anime japonés en las pantallas televisivas. Todo eso nos lo cuenta Juan José Zanoletty en La industria del anime en España, un trabajo repleto de información y curiosidades pues, cuanto menos resulta sorprendente enterarse que el anime desembarcó en España vía Alemania, pues fue ese país el que casualmente encargó un primer trabajo a un estudio de animación japonés al carecer ellos de infraestructura. El resultado fue Vickie el Vikingo. Y ese fue el pistoletazo de salida para que esa misma compañía japonesa, Zuiyo Eizo (más tarde Nippon Animation), adaptara clásicos occidentales con los que conquistaron nuestro corazón, como la mencionada Heidi, que constó de 52 episodios. Pero también desembarcaron series como Mazinger-Z, con la que los niños de la época, textualmente, nos volvimos locos. Pero ese tan solo fue el principio, pues más tarde países como Italia y España trabajaron con los estudios japoneses realizando sus propias series. El resultado del primero fue Calimero, pero más importante resultaron las producciones españolas de la compañía BRB International, fundada por el mallorquín Claudio Biern Boyd a principios de los setenta, que entre los trabajos de animación que encargaría a los estudios japoneses, figurarían series tan populares como Ruy, el pequeño Cid (Little El Cid no Bōken, 1980) que fue el primero, seguido de Fútbol en acción (1981), D’Artacán y los tres Mosqueperros (Wanwan Sanjushi, 1981), y La vuelta al mundo de Willy Fog (Anime 80 Sekai Isshu, 1983) última de estas colaboraciones entre BRB y los estudios japoneses, pues la muy popular David el Gnomo (1985), también producida por BRB Internacional, contó con la animación de Wang Film Productions Company de Taipéi. Veinte años después, Japón y España volverían a trabajar unidas en la serie Marcelino, pan y vino (Marcelino, 2001).

El autor almeriense, que ya había realizado un primer acercamiento al tema en su libro Gnomos naranjitos y mosqueperros. La vuelta en mundo en dibujos animados editado en 2017 y publicado también por Diábolo Ediciones, analiza en La industria del anime en España todos estos animes y el resto de los que llegaron a nuestras pequeñas pantallas, de Heidi a Dragon Ball (y un poco antes y después) detallando el desembarco del anime en la televisión española y su gran eclosión con la llegada de Bola de Dragón o Shin Chan a los canales autonómicos y la repercusión que tuvieron hasta su asentamiento, tras dos décadas de andandura, en la cultura popular española y europea.

 

Ya en pre-venta: ‘Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)’ de Pau Roig

Atención ya en pre-venta un nuevo estudio sobre cine de terror español que promete ser muy interesante. Escrito por Pau Roig, autor especializado en cine fantástico que escribió, junto a Lluís Rueda, Monstruos Eléctricos (Arkadin, 2012), obra dedicada a analizar todo el catálogo de cine fantástico y de terror de los estudios Universal de 1931 a 1948. 

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando —voluntariamente— sus defectos.

Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices.

Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.

David Roas

Biografía del autor

Nacido en Tarragona en 1978, Pau Roig Ros es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es coautor de los ensayos sobre cine Monstruos eléctricos. El cine de terror y ciencia ficción en la Universal (Arkadin Ediciones, 2011) y Crimen en la noche + Muertos y enterrados (Tyrannosaurus Books, 2013) y, junto con Xavier Niell, del libro Dòlmens, coves i menhirs. Monuments megalítics del Baix Empordà, el Gironès i la Selva (Edicions de la Revista del Baix Empordà, 2017). Asiduo colaborador de publicaciones como DATA, Judexfanzine y Stalker, entre otros, también ha participado en la obra colectiva Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (Iberoamericana-Vervuert, 2017) y es autor en solitario de la novela Luna negra, de próxima publicación. Actualmente es jefe de redacción de las publicaciones comarcales Revista del Baix Empordà y Empordà Gastronòmic, para las que ha escrito más de un centenar de artículos.

Pre-venta: EOLAS EDICIONES

ISBN: 978-84-18718-23-6
Páginas: 350
Encuadernación: Rústica

Novedades Astiberri · Septiembre de 2021

Novedades septiembre de 2021


La mentira por delante (Lorenzo Montatore)

Color. Cartoné
224 páginas. 17 x 24 cm
20 euros
ISBN: 978-84-18215-77-3
A la venta el 2 de septiembre

Lorenzo Montatore retrata los pilares del pensamiento y los momentos clave de la vida de Francisco Umbral valiéndose de fragmentos de sus obras, artículos de prensa y entrevistas: desde las pinceladas sobre su infancia y el Umbral sencillo y casero hasta el dandy que asegura que “el mundo no se merece la verdad” y se codea con la sociedad del momento en su amado Madrid.


Maganta (Lola Lorente)

Blanco y negro. Cartoné
216 páginas. 18,5 x 25,5 cm
25 euros
ISBN: 978-84-16880-92-8
A la venta el 2 de septiembre

Maganta es la vuelta al cómic de Lola Lorente tras su primera obra, Sangre de mi sangre (Astiberri, 2011), que ganó el premio autora revelación del Salón del Cómic de Barcelona 2012. Un trabajo de orfebrería que sale a la luz en una edición delicatessen tras casi diez años madurándolo.


Efectos secundarios.19 historietas del covid (VV.AA)

Color. Cartoné
128 páginas. 19 x 25,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-18215-82-7
A la venta el 9 de septiembre

En esta coedición entre Astiberri y la Fundación Cultura en Vena participan autores y autoras como Alfonso Zapico, Cristina Durán, Paco Roca, Carla Berrocal o Ana Galvañ con el objetivo de estimular la reflexión no solo sobre la pandemia, sino sobre todas las grandes problemáticas que ésta ha acelerado.


Ultralazer 1.Horb y Bouko (Pauline Giraud, Maxence Henry, Yvan Duque)

Color. Cartoné
128 páginas. 19 x 22,5 cm
20 euros

ISBN: 978-84-18215-82-7

A la venta el 9 de septiembre

Unos invasores venidos del espacio rompen la armonía del dulce y acogedor planeta Topói con la intención de encontrar a toda costa el misterioso Ultralazer. Sale el primer volumen de una serie seleccionada por la fundación Lecteurs.com como uno de los mejores libros para niños para entender la emergencia ecológica.


Sex Criminals 6. Seis criminales (Matt Fraction, Chip Zdarsky)

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-85-8
A la venta el 16 de septiembre

¡El gran final! ¡El clímax! Los Sex Criminals empujan los límites y desafían el gusto. Suze y Jon tienen sexo, detienen el tiempo y roban bancos. El banco fue tras ellos. Ahora Suze y Jon acaban con el banco, la Policía Sexual y los malos, todo de una vez, con la esperanza de esquivar una gran cantidad de problemas antes de que exploten en sus caras.


Villanueva (Javi de Castro)

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 24,1 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-72-8

A la venta el 30 de septiembre

Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación: aire puro, tranquilidad, naturaleza, tradiciones. Parecía una buena idea… El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.


 

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Astiberri · Agosto de 2021


Gideon Falls 6. El fin Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Blanco y negro. Cartoné
120 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-84-1
A la venta el 19 de agosto

Jeff Lemire y Andrea Sorrentino culminan en este sexto volumen la serie que ha definido la actual era del terror en los cómics, una experiencia de horror rural con la que reflexionar sobre la obsesión, la enfermedad mental y la fe.


Ted, un bicho raro Émilie Gleason

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 24 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-89-6
A la venta el 19 de agosto

Émilie Gleason se ha inspirado en su hermano pequeño, quien padece un trastorno específico del desarrollo, para narrar sin filtro y con infinita ternura las aventuras y desventuras de Ted, un ovni de piernas largas que adora las camas elásticas. Ted, un bicho raro le valió a su autora el Premio Revelación del Festival de Cómic de Angoulême 2019.


Infectado David Muñoz y Manuel Meseguer

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 24 cm
15 euros
ISBN: 978-84-17575-68-7
A la venta el 26 de agosto

Nacho es un escritor frustrado que se gana la vida asesorando a autores de bestsellers. Cuando empieza a tratarse para intentar curarse de la hepatitis C, la medicación no solo le deja destrozado físicamente, sino que altera su personalidad. Además de que estalla a la mínima, no es capaz de callarse ni una.


Moby Dick Bill Sienkiewicz

Color. Cartoné

48 páginas. 19 x 29,1 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-72-8

A la venta el 26 de agosto

La obsesiva y enloquecida lucha del capitán Ahab contra la gran ballena blanca no solo es un clásico de la literatura, sino también uno de los últimos grandes mitos del imaginario contemporáneo. Bill Sienkiewicz, aquí en la cúspide de su evolución artística, exalta su aliento épico y simbólico pintando un descenso hacia el abismo donde heroísmo y locura acaban confundiéndose .

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Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: ‘Tales from the Crypt’ Vol. 1

 

TALES FROM THE CRYPT VOL. 1

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color


Poco o nada se podría haber imaginado Max C. Gaines, responsable de editar, junto a Harry J. Wildenberg en 1934 Famous Funnies, el primer comic book moderno, que su hijo William iba también a pasar a la historia del cómic, aunque por razones bien distintas. El bueno de Max, que recomendó a D.C. que publicara la creación de los jóvenes Siegel y Shuster sobre cierto héroe volador llegado de un lejano planeta, no podría haber llegado a pensar que su bástago sería uno de los responsables de que cientos de niños quemaran -alentados por sus padres y educadores- sus comic books en hogueras purificadoras.

¿Qué terrible delito cometió William M. Gaines? Pues tan solo uno: publicar cómics de terror, ciencia ficción y crímenes, sí, pero unos viscerales cómics que ponían en solfa el modo de vida americano, sus vicios y virtudes; su hipocresía y su racismo. Y además cometían el terrible error de ser muy divertidos y poseer una gran calidad al estar creados por los mejores artistas de la época.

¿Pero cómo comenzó todo?

Volvamos al bueno de Max C. Gaines. En 1938 se asoció a la editorial D.C. iniciando lo que sería la edad dorada de los súper héroes, pues bajo su supervisión iniciaron su andadura personajes como Wonder Woman, Green Lantern, Flash o Justice League of America, que todavía hoy siguen coleando y con más salud que nunca gracias al cine. Pero harto de héroes en mallas Max creó su propio sello, E.C. (Educational Comics) con los que publicó series tan piadosas y limpias como Picture Stories from the Bible, Picture Stories from World History y Picture Stories from Science, parte de cuyos beneficios, además, donaba a grupos religiosos. Pero la fatalidad quiso que en 1947 Gaines muriera ahogado en un accidente, lo que hizo que su hijo William se hiciera cargo de la editorial.

Y llegaron los cambios.

Bill Gaines y Al Feldstein con un expositor lleno de E.C. Comics

El nuevo editor, cuyo objetivo en la vida estaba muy alejado del mundo del cómic, cerró las series que su padre publicaba y que perdian dinero y comenzó a editar cómics de temáticas más acordes con lo que demandaba el público: romance, crimen y western, que eran los géneros de moda tras la debacle de los súper héroes. Pero el auténtico cambio llegó cuando Gaines,  junto al  ilustrador y guionista Al Feldstein, decidieron probar con el cómic de terror, y así llegaron en 1950 The Crypt of Terror (más tarde Tales from the Crypt), The Vault of Horror y The Haunt of Fear. Tres colecciones que se distinguían por contar con un jocoso introductor y narrador: Crypt-Keeper, Vaul-Keeper y Old Witch, respectivamente. Si bien no fueron los primeros en dedicarse al género de terror, pues ese privilegio corresponde a Eerie de Avon, Adventures Into the Unknown de American Comics Group, Marvel Tales y Captain America’s Weir Tales de Atlas, el éxito no se hizo esperar pues junto a los ingeniosos guiones, se contó con una grupo de dibujantes que hoy son leyenda viva del cómic: Johnny Craig, Harvey Kurtzman, Reed Crandall, Jack Kamen, Russ Heath, William Elder, Jack Davis, Frank Frazetta, Joe Orlando… una plantilla y una fórmula que en los años setenta tendría su continuidad en los comics Warren de terror con Creepy y Eerie en cabeza. A estas tres cabeceras terroríficas de E.C. pronto se les sumarían Weir Fantasy y Weir Science (Ciencia ficción); Crime Suspenstories y Shock Suspenstories (policíaco-criminal), entre otras de aventuras, bélicas… pero no nos adelantemos.

Reproducción de un original de Jack Davis con el anfitrión de Tales from the Crypt

A nuestro país estos cómics, como casi todo, esto cómics llegaron tarde. Nadie se aventuró a editarlos a pesar de que muchos sabíamos de su existencia y conocíamos bien a parte de sus autores gracias a los cómics Warren. Una selección de historietas de E.C. fueron recopiladas en el número 42 de Ilustración+Comix Internacional de Toutain en 1984 y en la Historia de los Cómics Nº 12 (1982), de la misma editorial. Migajas que dejaban al lector con ganas de más.

Mucho más.

Y la sequía se palió gracias a Planeta DeAgostini, que a partir de 2003 editó Clásicos del Terror, que reunió ordenadamente y de manera sucesiva en 15 tomos en blanco y negro de 21×15 todos los números de Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear. Y no se detuvo aquí, pues prosiguió con las demás series de E.C., incluídas las que se editaron tras la investigación del Senado norteamericano, que propició la creación del Comic Code y que motivó que tuvieran que cerrarse las colecciones más polémicas de la editorial, algo de lo que se hablará en su momento. Planeta DeAgostini realizó un gran trabajo, por supuesto, pero con dos grandes inconvenientes: era en blanco y negro y su tamaño reducido. Inconvenientes que Diábolo Ediciones ha solventado con la puesta en marcha de la edición en lujosos tomos a todo color y tamaño magazine que se ha iniciado con Tales from the Crypt vol. 1, un monumental tomo que reúne de manera cronológica The Crypt of Terror 17, 18 y 19 y Tales from the Crypt 20, 21 y 22. La numeración no debe alarmar a nadie, pues la industria del cómic norteamericano tenía la costumbre de continuar series ya iniciadas sustituyendo tan solo el título. Así, lo que comenzó siendo International Comics, pasó a ser tras cinco números International Crime Patrol durante uno más, pasando a ser definitivamente Crime Patrol hasta su número16, números que, por supuesto, no tienen nada que ver con la serie que los sustituyó.

Arriba la portada original del comic book The Crypt of Terror 17. A la derecha una reedición con lo que no se debe hacer: retocar los colores a su libre albedrío (y ya puestos, el título)

La edición de Diábolo respeta las portadas originales sin traducirlas, y tanto su tipografía como el color reproducen los originales americanos, manteniendo fielmente los contenidos de la época, lo que incluye su propaganda, los relatos no ilustrados y el por entonces novedoso correo del lector. Puede decirse que el resultado es un tomo impecable y cuidado con esmero. Su precio, 34,95€ no nos parece excesivo teniendo en cuanta la calidad de su impresión, del gramaje del papel utilizado y del mimo puesto en el producto. Otra cosa es que esté o no al alcance de todos los bolsillos, pero eso ya es un factor ajeno al producto.

El contenido de cada uno de los comic books, que constan de 34 páginas y de cuatro historietas completas, se abre indefectiblemente con una escrita y dibujada por Al Feldstein, auténtica alma mater del proyecto, que además guioniza las de otros artistas como George Roussos, Wally Wood, Jack Kamen, Graham Ingels, Harvey Kurtzman y Johnny Craig, responsable de las cuatro primeras portadas, aunque la escogida por Diábolo para su primera tomo es una de las dos realizadas por Al Feldstein, concretamente la del número 22, que ha sido escogida, además, con muy buen criterio al ser la mejor, tal y como parece demostrar que fuera también la escogida por Planeta DeAgostini para su primer tomo. En todo caso, no teman , pues tanto esta como el resto de portadas se incluyen en el interior del tomo en su glorioso tamaño original encabezando cada comic book.

Destaca la rápida evolución que se produce entre los seis comic books. En sus páginas vemos como se va fraguando el estilo E.C. y como el éxito de la propuesta propicia nuevas publicaciones. Cuando llegamos al sexto número, la estructura que mantendrá Tales from the Crypt ya está consolidada: todas las historias tienen un presentador, un host, que de manera jocosa introducirá al lector en la historia y meterá algunas puntillas durante la misma. Y cada cuadernillo se abrirá con una presentada por el anfitrión de la colección, The Crypt-Keeper, pero el resto de historietas, en divertida rivalidad, podran ser presentadas por The Old Witch (anfitriona de The Haunt of Fear) o The Vault-Keeper (invitante de The Vault of Horror). También algunas historietas comenzará a utilizar el final shock que será marca de la casa, como es el caso de la estupenda A Fatal Caper que ilustra Jack Kamen con guion de Feldstein.

En el número 19 ya entrará en plantilla Graham Inglels que con sus cargadas y tenebrosas viñetas pasará a ser presencia fija en cada número. Y también colaborará un joven Wally Wood, que todavía perfeccionaba un estilo que funcionaría mejor en los títulos de ciencia ficción y que fructificará durante su etapa en Warren. Wood, por cierto, se permite una pequeña broma al incluir una caricatura del editor, Bill Gaines, en la primera viñeta de la segunda placha de Terror Ride! historieta incluída en el número 21 de Tales from The Crypt.

Y esto es solo el principio. En próximas entradas se analizarán los contenidos del tomo que corresponda, así como los principales artistas y  guionistas que trabajarán en él. Y todo sin olvidar la historia del propio sello editorial.

De momento es todo ¡Bienvenidos a The Crypt of Horror!

 

Novedades Astiberri: Julio de 2021



Nimona Noelle Stevenson

Color. Rústica con solapas
272 páginas. 15,8 x 22,5 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-50-6
A la venta el 1 de julio

Nimona es una joven revoltosa, aspirante a compinche de villano y metamorfa excepcional: puede transformarse en casi cualquier ser vivo en cuestión de segundos. Aunque al supervillano Ballister Negrocorazón no le seduce mucho la idea de tener a “una cría” cerca, acaba aceptando su valiosa ayuda.


El fuego nunca se apaga Noelle Stevenson

Color. Cartoné
208 páginas. 15,3 x 21,6 cm
19 euros
ISBN: 978-84-18215-57-5
A la venta el 1 de julio

Con una mezcla de humor, vulnerabilidad y sentido común que definen tanto su personalidad como su obra creativa, Stevenson ilustra los pequeños y grandes momentos de su vida, su salida del armario, su historia de amor y su proceso terapéutico hacia el equilibrio emocional, así como su crecimiento creativo.


El invierno del dibujante Paco Roca

Edición ampliada

Color. Cartoné
144 páginas. 17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-70-4
A la venta el 1 de julio

Esta nueva edición con motivo del 10.º aniversario de su publicación sale con una docena de páginas de extras que incluyen una historieta corta de seis páginas, la ilustración de portada ampliada a cubierta completa, diversos carteles realizados con los personajes de la historia y hasta una carta de Francisco González Ledesma, uno de los protagonistas de la historia.


La cantina de medianoche 4. Tokyo Stories  Yaro Abe

Blanco y negro
Rústica con solapas

296 páginas. 14,8 x 21 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-53-7
A la venta el 8 de julio

La comida de la cantina, popular y sencilla, muchas veces actúa cual magdalena de Proust: el curry de ayer, la tortilla dulce o el mochi asado de repente retrotraen a los comensales a su infancia, su verano en el campo o su primera historia de amor.


Castillo de arena Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters

Edición cartoné

Blanco y negro. Cartoné

104 páginas. 22 x 29 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-92-6
A la venta el 15 de julio

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Peeters, y que vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película Tiempo, dirigida por M. Night Shyamalan.

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 ‘El extraño mundo de tus sueños’

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50:

EL EXTRAÑO MUNDO DE TUS SUEÑOS

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color


En esta ocasión, como ya hicieran con el Frankenstein de Dick Briefer , la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 de Diábolo ediciones ha optado por editar en su séptimo tomo una serie completa, en este caso The Stranger World of Your Dreams, una colección de comics editados por Jack Kirby y Joe Simon, dos de los más míticos creadores de la edad de oro del cómic norteamericano, entre agosto de 1952 y enero de 1953.

Simon y Kirby pasaron a la historia como dúo creativo gracias al Captain America, personaje que tuvo su primera época de esplendor durante la II Guerra Mundial, así como The Sandman ya para DC. Pero cuando los súper héroes pasaron de moda y hubo que buscar nuevas temáticas que pudieran interesar a los lectores, Simon y Kirby se dedicaron a probar hasta dar en la diana con las historietas de romance y de horror, de las que fueron pioneros. En cierto modo, El extraño mundo de tus sueños es un híbrido que toma elementos de estas dos temáticas, pero con un nexo común, una especie de detective de los sueños, Richard Temple, que analizará los sueños “reales” que les remitirán los propios lectores en busca de su significado oculto.

Sueños y, por supuesto, pesadillas.

Pero ¿de dónde puede salir la idea de realizar un cómic sobre el significado de los sueños? Veamos algunas pistas:

De 1940 a 1948 Salvador Dalí y Gala se instalaron en Estados Unidos, etapa durante la cual el pintor se dejó querer por el público norteamericano llamando la atención de los medios de comunicación con su papel de excéntrico surrealista. Allí escribió su autobiografía, dieñó ropa para Coco Channel y pintó 19 lienzos en un periodo bautizado por el propio artista como misticismo nuclear. Dalí coincidió con otros grandes genios como Walt Disney, con el que proyectó  realizar una película en 1945, y Alfred Hitchcock, para quien diseñó los mundos oníricos de Recuerda (Spellbound, 1945), mundos que cobraron vida en las viñetas de Kirby, Simon y otros como Mort Meskin y Bill Draut, que también colaboraron en El extraño mundo de tus sueños.

A pesar de que el cómic contenía muy buenas historietas, como ¡Viví hace 200 años! (I lived 200 years ago!) o No despiertes al durmiente o te desvanecerás para siempre (Don’t wake the sleeper! Or you’ll vanish forever!), conforme avanza la publicación, esta se va componiendo más de historietas breves en las que figura el componente romántico e incluso la compatibilidad entre signos zodiacales, que es lo predomina en su cuarto y último número. Sin duda un experimento de lo más atractivo e insólito que, en parte, recuperó EC Comics en su serie Psychoanalynnsis en 1955.

El tomo que edita Diábolo reune los cuatro comic books restaurados, además una historieta de corte similar realizada por Jack Kirby y publicada en Black Magic 2 (1950). También contiene una muy interesante y esclarecedora introducción escrita por Craig Yoe, que además analiza las portadas que Jack Kirby realizó para los cuatro números, así como las del quinto y séptimo, que aunque no se llegaron a publicar, Kirby las realizó.

Novedades Diábolo: Junio 2021

El Anime y el cómic son los protagonistas absolutos de los lanzamientos de Diábolo Ediciones para este mes de junio: por una parte la animación japonesa y su impacto en nuestro país con La industria del Anime en España de Juanjo Zanoletty; y por el otro con una nueva reedición (¡la tercera!) de Anime! Anime! de David Heredia Pitarch. En cuanto a cómic, una visita al mundo onírico con H.P.Lovecrart: Kadath de Flórez, Salomon y Sanna; y la reedición del primer volumen de Last Man de Vivés, Sanlaville y Balak. 

MÁS INFORMACIÓN:

Diabolo ediciones.com

Las lecturas de Serendipia: ‘¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez’

¡Y TIRO PORQUE ME TOCA!

Vicente Pizarro

Diábolo Ediciones, 2021. Tapa dura, 17 x 24. 288 pgs. Color.


Si quieren que les diga la verdad, yo de pequeño lo tenía claro: Madelman. Siempre pedía Madelman. Una vez mi madre, intentando que pidiera otra cosa y para compensar que a mi hermano le iban a regalar un Xylomatic, me preguntó si quería algo más para Reyes, además del habitual Madelman, intentando tentarme con otro juguete de la misma temporada y fabricante, Spiral, pero yo no lo dudé: pedí otro Madelman.

Aún así, siendo tres hermanos, en casa entraron varios de los juegos que Vicente Pizarro muestra en ¡Y tiro porque me toca!, la última punzada a nuestra nostalgia por parte del autor que casi nos hirió de muerte con ¿Quieres un chicle? , ¡Andá! la merienda… y su secuela. Si en aquellos entraba en los vericuetos de nuestro maltrecho cerebro para recordarnos tantos cromos y juguetes de nuestra infancia incluidos como obsequio promocional en gomas de mascar y pastelitos industriales varios, ahora se centra en los juguetes, de juguetería, que hicieron soñar a los niños españoles de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta, aunque deteniéndose especialmente en los de los de las décadas de setenta y ochenta.

Tras una pequeña introducción en la que se nos narra los orígenes de los juegos de mesa más clásicos (parchís, oca, dominó, naipes, damas y ajedrez), el autor entra de lleno en las principales marcas de juguetes españolas, señalando sus orígenes e historia y mostrando sus creaciones más populares: Geyper (con sus juegos reunidos, juegos de agua o su adaptación del norteamericano G.I. Joe, Geyper Man, entre muchos otros); Exin (Exin Castillos, CinExin, Tente, Scalextric, Madelman, ExinWest…); Congost (Big Jim y las otras figuras de acción de la licencia Mattel, Auto Cross, S.O.S.! Helicopter y el mencionado Xylomatic, entre otros); Cefa (Robot Mágico, Quimicefa o El palé, además de muchos juegos de mesa).

Además conoceremos a Pepe Pineda y los juegos que diseñó a para Diset primero y Cefa después, así como también al ilustrador de sus cajas, Isidre Monés, del que muchos conocíamos su faceta como dibujante de cómics, pero desconocíamos estos trabajos para Cefa de cuyos diseños hay una amplia muestra.

Todo en 288 páginas a todo color en una obra que, como adelanta el propio autor, tendrá continuidad en otro (u otros volúmenes, me aventuro a decir) pues “las estanterías de las tiendas están repletas de juegos Borrás, MB, Nac, Dalmau, Falomir, Parker o Mattel, entre otros, que tendrán sus horas de juego en un segundo volumen que ya está en marcha“.

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