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Novedades COMIC BARCELONA ON DEMAND

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EL 39 COMIC BARCELONA SE CELEBRA ONLINE LOS DÍAS 28, 29 Y 30 DE MAYO Y ANUNCIA LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS 39 COMIC BARCELONA

La edición presencial del Comic Barcelona se pospone definitivamente a 2022. No ha sido una decisión fácil, por supuesto, y nos encantaría reencontrarnos con todos los visitantes y agentes del sector del cómic para hablar de cómics y vernos sin distancia social, pero como la situación actual no permite que hagamos el evento que nos gustaría, emplazamos a todo el mundo al próximo año, para volver con fuerza.

Pero al mundo de la viñeta no lo para ni una pandemia mundial, the show must go on, así que el Comic Barcelona de 2021 se traslada durante los dias 28, 29 y 30 de mayo al mundo digital, para llegar a todo el mundo a través de sus pantallas, sean tablets, móviles o televisores 4K. Y no podía faltar un cartel, claro. El de esta particular edición es obra de Raquel Riba Rossy, autora de la popular Lola Vendetta.

Para esta edición del 39 Comic Barcelona On Demand, varias horas de programación en directo a lo largo de todo el fin de semana se complementarán con una serie de contenidos bajo demanda a los que se podrá acceder desde el momento de la inauguración del evento virtual en la página web www.comicondemand.es. El canal de YouTube de Comic Barcelona se transforma en una de nuestras habituales salas de actos, con una serie de propuestas para seguir divulgando la cultura comiquera. No faltarán autoras y autores invitados que vendrán a presentar sus nuevos trabajos o a debatir sobre las superheroínas o el cómic underground. Las editoriales también tendrán su momento para presentar algunas de sus más recientes novedades y quizá algún interesante anuncio para el futuro.

Pero habrá más sorpresas, queremos que el público se tome esto como una fiesta, y por eso se han organizado algunas actividades que van más allá de las mesas redondas. Con la colaboración de la Escola Joso se organizará un Royal Rumble, un combate entre varios dibujantes, que va a ser tan tenso e intenso como cualquier pugna por el título mundial de lucha libre. El sábado por la noche, en una sesión golfa muy especial con la colaboración de Devir Iberia, colocaremos a cuatro incautos autores y autoras en medio de una partida de rol que promete ser épica ¿sabrán defenderse sin sus lápices o el Photoshop?

El viernes por la tarde el Comic Barcelona On Demand empieza con un plato fuerte: la entrega de premios del 39 Comic Barcelona. La entrega virtual premiará, de forma excepcional, cómics que se han publicado durante los dos últimos años: 2019 y 2020. Los nominados de este año son:

Mejor obra de autor/a español/a publicada en España 

 Carne de cañón, de Aroha Travé. Ediciones La Cúpula

 Primavera para Madrid, de Magius. Autsaider Cómics

 Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín. Norma Editorial

 Regreso al Edén, de Paco Roca. Astiberri

 La cólera, de Santiago García y Javier Olivares. Astiberri

Mejor obra extranjera publicada en España 

Ventiladores Clyde, de Seth. Salamandra Graphic

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine. Sapristi

Un tributo a la tierra, de Joe Sacco. Reservoir Books

Sabrina, de Nick Drnaso. Salamandra Graphic

Matadero Cinco, de Albert Monteys, Ryan North y Kurt Vonnegut. Astiberri

Autor/a revelación 

Rosa Codina  

Nadia Hafid  

Irene Márquez 

Sara Soler  

Aroha Travé  

Mejor cómic infantil y juvenil 

Viaje a Xambala, de VV.AA. Grafito Editorial

Leyendas del recreo 2: Campeones del mundo, de El Hematocrítico y Albert Monteys. Anaya

Lola & Blu: La Caja, de Lorenzo Montatore. Bang Ediciones (Mamut)

Uxío, de Martín Romero. Astiberri

Astro Ratón y Bombillita 5: Retorno a una tierra desconocida, de Fermín Solís. Bang Ediciones (Mamut)

Mejor Fanzine 

US, de Sara Soler 

Cómo hacer un cómic sin tener ni puta idea, de Javier Marquina y Rosa Codina 

Proezas fanzine, de VV.AA. 

Grano de pus, de Aroha Travé y Rosa Codina 

La máquina de albóndigas, de VV. AA.

El Gran Premio del Salón no cuenta con nominaciones, se anunciará el día de la entrega de premios.

 

El programa definitivo de esta edición online del 39 Comic Barcelona se irá anunciando a lo largo de los próximos días. Para poder acceder a estos contenidos solo tenéis que entrar en la página web del evento (www.comicondemand.es), donde encontraréis distintos apartados con todos los contenidos bajo demanda. La programación en directo empezará el viernes 28 de mayo a las 17h y durará hasta las 20h, y el sábado y domingo desde las 11h hasta las 20h, con la sesión especial de rol del sábado, que  empezará a las 22h y hasta terminar la partida (preparad pizza, bebida y el pijama).

No puede pasar un año más sin que el Comic Barcelona sirva de punto de encuentro para editoriales nacionales e internacionales y para todos los autores y autoras que quieren presentarles sus trabajos. Comic Pro abre una plataforma digital en la que se podrá subir el porfolio al que los editores tendrán acceso y podrán citar a los dibujantes para entrevistas (virtuales). Las jornadas Comic Pro, que cuentan con la colaboración del Colectivo de Autoras, son la cita de los profesionales del sector y se celebrará la semana del 31 de mayo, con una serie de charlas y mesas redondas online que tratarán temas de interés para los profesionales del medio. Además, las jornadas pedagógicas que reunían a profesionales de la educación con el mundo del cómic también tendrán convocatoria online el día 26 de mayo a partir de las 15.30h.

Las propuestas del Comic Barcelona no terminan aquí, ya que no podían faltar algunas exposiciones, que por supuesto serán virtuales y se podrán empezar a visitar a partir del mes de julio en nuestra página web: www.comicbarcelona.com. La primera de ellas estará dedicada a La trilogía del yo, de Antonio Altarriba y Keko, siendo el primero uno de los guionistas con más prestigio de nuestra historieta que recibió el Gran Premio de Comic Barcelona 2019. La segunda exposición se titulará La Barcelona de las multitudes y consistirá en una revisión de los últimos cien años de ilustraciones de aglomeraciones humanas de la ciudad condal. Por último, también se podrán ver las obras finalistas del Concurso Escolar organizado en colaboración con el Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya.

Os esperamos el viernes 28 de mayo a partir de las 17h en la web www.comicondemand.es, para seguir disfrutando del cómic todos juntos.

Por último, queremos agradecer el apoyo recibido por parte de instituciones como la Generalitat de Catalunya, elAjuntament de Barcelona y el Ministerio de Cultura, así como de todos los colaboradores, profesionales y de todos los que nos seguís y nos apoyáis en estos inciertos días.

Astiberri: novedades junio 2021

Novedades de junio de 2021




El verano de su vida, Thomas von Steinaecker y Barbara Yelin

80 páginas. Color
Rústica con solapas. 19.0 x 29.0 cm
ISBN: 978-84-18215-69-8
Año de publicación: 2021
1ª edición

Gerda se asoma a la ventana de la residencia de ancianos y mira las estrellas. Durante mucho tiempo ha aplazado la pregunta, ahora busca una respuesta: ¿ha tenido una vida feliz? Y mientras trata de hacer frente a la vida cotidiana en la residencia, piensa en su juventud, en los años sesenta; en su entusiasmo por una materia en la que se la miraba con recelo por ser mujer, la astrofísica; en la difícil elección que tuvo que hacer entonces, aquel verano de su vida: entre su amor por Peter y una carrera en el extranjero…

El verano de su vida es la primera colaboración entre la ilustradora Barbara Yelin y el escritor Thomas von Steinaecker. Poética, conmovedora y al mismo tiempo profunda, en ella se habla de temas que, a menudo, eludimos: la vida en una residencia de ancianos y la cuestión de lo que es realmente la felicidad.


Claudio y Morino 2. ¡Feliz cumpleaños!, Adrien Albert

96 páginas. Color
Cartoné. 22.5 x 18.0 cm
ISBN: 978-84-18215-46-9
Año de publicación: 2021
1ª edición

¿Qué habrá preparado Claudio, el esqueleto amigo del toro Morino, para su cumpleaños? Seguro que no será una celebración clásica. ¿Quizá una merienda en la playa? ¿O un nuevo viaje en caravana? En el momento en el que el pie de Claudio desaparece en la boca de un pez, que acaba comido por otro pez más grande, que queda atrapado en las redes de un pesquero, todo se vuelve imprevisible. ¡Hay que encontrar ese pie! Y si para ello los dos amigos tienen que cruzar una playa nudista hasta llegar a Croquetas de mar y meterse en el cuarto de escobas de la bruja Chochona, no dudarán en posponer un poquito la degustación de la tarta.

La fábula de Adrien Albert sobre la amistad y el crecimiento continúa en este segundo tomo de las aventuras y desventuras de Claudio y Morino, siempre aderezado con humor absurdo y omnipresente ternura.


Ascender 3. El mago digital, Jeff Lemire y Dustin Nguyen

96 páginas. Color
Cartoné. 17.0 x 26.0 cm
ISBN: 978-84-18215-64-3
Año de publicación: 2021
1ª edición

a magia acude cuando menos te lo esperas, y Taladro también. El grandullón de acero es uno de los pocos bots que aún quedan con vida tras los acontecimientos acaecidos en Descender diez años atrás, y ahora está dispuesto a unirse a las filas de la capitana Telsa para acabar con esos vampos que tanto odia y hacer más fácil la tarea de mantener a Mila, la hija de Andy, con vida.

Mientras Telsa, Mila y compañía consiguen despegar hacia las estrellas y Andy lucha por resucitar a su amor perdido, Effie, algo viejo ha regresado a la vida de Madre y ha puesto su reinado de magia negra en peligro. ¿Será su ejército tan fiel como cree?

En Ascender, Jeff Lemire (Gideon Falls, Black Hammer) y Dustin Nguyen siguen mostrando una capacidad absoluta para llevar a los lectores a un inolvidable viaje de fantasía tan grandioso y emocionante como su clásico de la ciencia ficción, Descender.


Coronel Weird. Cosmagogo, Jeff Lemire y Tyler Crook

112 páginas. Color.
Cartoné. 17.0 x 26.0 cm
ISBN: 978-84-18215-65-0
Año de publicación: 2021
1ª edición

La mente del coronel Randall Weird siempre ha sido un misterio para los lectores de Black Hammer. Su capacidad para desplazarse por la Para-zona le situaba a la vez en el pasado, el presente y el futuro. Ahora, el coronel Weird ha olvidado algo y su respuesta está fuera de la granja.

Coronel Weird. Cosmagogo es un extraño viaje a través del tiempo y el espacio, buscando algo que su protagonista ha olvidado hace mucho y que hace peligrar su cordura. A lo largo de las décadas, el coronel Randall Weird se enfrentará a su pasado y su futuro desde todos los ángulos, a menudo desordenadamente, mientras se esfuerza por mantener la cabeza sobre los hombros y protegerse a sí mismo y los que le rodean de un universo fracturado que hierve de peligros incontables.

Jeff Lemire se ha unido esta vez al dibujante Tyler Crook (AIDP, Harrow County) para acercarnos un poco más a uno de los personajes más imprevisibles y enigmáticos de todos los que habitan en la granja de Black Hammer. Una historia de introspección con un dibujo que ha sabido captar a la perfección los orígenes del coronel.


Saqueo, Frederik Peeters

96 páginas. Color
Cartoné. 29.0 x 22.5 cm
ISBN: 978-84-17575-96-0
Año de publicación: 2021
1ª edición
Guerras, desastres naturales, accidentes industriales, personajes y escenarios explosivos, naturaleza, cielo y océano desencadenados. El viaje que propone Frederik Peeters tiene lugar en entornos devastados, donde la prehistoria, el pasado, el presente y el futuro chocan, como si toda la cronología del mundo y de la humanidad se concentraran en un solo tiempo, un solo lugar, alrededor de este hombre preocupado, cuyo cuerpo y mente se están desmoronando. Una síntesis de la historia cuyo resultado no produce risa, sino desolación. La ganadería intensiva, la guerra, la contaminación, la comunicación virtual, el consumo excesivo… Frederik Peeters hace una amarga crítica del mundo saqueado por los hombres, en un álbum carente de palabras, pero cargado de significado.

El propio Frederik Peeters explica la concepción del libro y cómo “en plena creación de El hombre garabateado, Julien me aconseja leer Voces de Chernóbil, de Svetlana Aleksiévich.

La mayor parte de las veces, cuando reflexiono sobre un nuevo libro, hay un momento extraño, muy difícil de explicar a los demás, en el que los elementos vagos, confusos y flotantes de una sopa mental que burbujea constantemente en la cocina de atrás pasan de pronto a un primer plano, empiezan a brillar, a cambiar de textura, a cristalizar y a estructurarse de forma inesperada y muy clara, gracias a un desencadenante, un libro, una película, una canción, un reflejo de luz sobre el agua, un plato de raviolis… Es la parte mágica y completamente irracional del trabajo. En un primer momento trato de escribir un guion clásico, pero después me doy cuenta de que es un mecanismo artificial. Y por un momento me doy esa libertad, me libero, elimino el pretexto, reduzco la estructura narrativa a una esencia que encierra la poesía, abro el grifo, y me dedico a dibujar las visiones tal y como vienen. Y aparecen. En cascada. Como palabras encadenadas”.

https://www.astiberri.com/

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: Las 100 primeras películas de Nicolas Cage

LAS 100 PRIMERAS PELÍCULAS DE NICOLAS CAGE

Paco Alcázar y Torïo García

¡Caramba! Rústica con solapas. 20.0 x 20.0 cm, 232 páginas a todo color

Gracias a Paco Alcázar y Torïo García y al libro que han parido en común, Las 100 primeras películas de Nicolas Cage entiendo por fín que lo que yo siento por  Nicolas Cage no es desprecio. Que los papeles que obtiene en el cine, muchos de los cuales yo veía como un claro error de casting, no los son. He entendido que las leyes que priman para otros no pueden emplearse con Nicolas Cage.

Por fin entiendo que cuando un director escoge a Nicolas Cage sabe porqué lo hace. Que Panos Cosmatos no lo escogió en Mandy (2018) por error. Que sabía muy bien que solo, y tan solo Nicolas Cage podía darle esa explosión de rabia en calzoncillos en el lavabo. Y no solo eso, que lo haría levantando aplausos en el respetable ante la  incredulidad del resto. Y, por supuesto, Panos Cosmatos también sabía que tan solo Nicolas Cage sería capaz de cerrar su película con ese plano.

Ese plano.

Las 100 primeras películas de Nicolas Cage me ha hecho comprender que Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) era un juego de autoparodia. De autobombo, si quieren. Pero que no funciona igual por tratarse de algo premeditado. Preparado. Un homenaje, eso sí, a lo que tantos, entre ellos Paco Alcázar y Torïo García han sabido ver en las actuaciones de Nicolas Cage y que yo he tardado en comprender.

Hasta ahora.

Ahora, cuando uno ve como el bueno de Nic especifica que esos animales que tiene en su granja el personaje que interpreta en Colour Out of Space (Richard Stanley, 2018) son alpacas y no llamas, comienza a entender que solo él podría tener alpacas en una granja. Entiende el porqué están allí.  Y que él y solo él podría protagonizar el universo Lovecraft y entenderlo tan bien, pues Nicolas Cage es una pesadilla más de las ideadas por el solitario de Providence.

O casi.

No puedo decir que odie o que no me guste Nicolas Cage porque no es así. Y más ahora, que por fin gracias a este libro sé lo que me pasa cuando veo una película en la que Nicolas Cage, de pronto, hace algo que conecta el piloto rojo de la sobreactuación y de la verguenza ajena: Es Nicolas Cage haciendo oro.

Se le ama o se le odia…

Se le ama y se le odia…

…O simplemente se le tolera.

En mi caso es como ver uno de esos musicales de Bollywood de los uno al año, sobre todo si tiene mucha acción, es maravilloso. Pero uno, máximo dos. Pues lo mucho cansa y corre el riesgo de convertirse en algo abominable. Mejor mantenerlo como una cita puntual y especial.

El estupendo libro que han realizado Paco Alcázar y Torïo García es de esos que uno no quiere que se acaben. En él los autores repasan la vida obra del actor título a título,  con una ilustración del actor por película acompañada de una sabrosa colección de anécdotas y curiosidades. Y este libro ha realizado en mí un milagro: no solo ha conseguido que me planteé mi relación con el actor, sino que ha despertado mi interés en revisar alguna de sus películas. Es más, ha conseguido que busque varios de los títulos enumerados en el libro, algunos de los cuales desconocía su existencia, pero de los cuales, en vista de los comentarios de los autores y de su grado de “Intensidad Nic”, han conseguido despertar a la curiosa bestia cinéfaga que en mi interior habita. Tres ejemplos: Si durante toda mi vida me he resistido a ver Besos de vampiro (Vampire’s Kiss, Robert Bierman, 1988) y he evitado (por respeto a las originales) tanto Teniente corrupto (The Bad Lieutenant: Port of Call-New Orleans, 2009), a pesar de estar dirigida por Herzog, como Wicker Man (Neil LaBute, 2006), ahora no veo el momento de recuperarlas y verlas, no solo libre de prejuicios ante la presencia de Nicolas Cage, sino precisamente por el acicate de que están protagonizadas por él.

Este libro también ha conseguido sorprenderme ante la gran cantidad de películas protagonizadas por Nicolas Cage. Un actor más o menos joven que todavía puede reservar muchas alegrías a los autores del libro y a esa legión de seguidores a los que gracias a esta obra ahora entiendo y a la que, en cierto modo, me uno tras la lectura atenta del mismo.

Paco Alcázar, ese camaleónico ilustrador al que, personalmente, descubrí cuando hacía unos feístas dibujos y unas historias breves y terriblemente incorrectas en fanzines, hace magia con su dibujo realizando magníficos retratos del actor, película tras película, look tras look, mostrando todo su catálogo de expresiones. El lector puede probar a pasar sus hojas como si fuera uno de aquellos libritos en los que, pasando sus hojas rápidamente con el pulgar, las imágenes cobran vida.

Porque sucede:

Una pesadilla de modelos capilares y expresiones que Nicolas Cage ha utilizado a lo largo de su dilatada carrera se sucederán de manera vertiginosa haciendo retroceder al lector a aquellos tiempos en los cuales el cine era una atracción de feria más, compartiendo barraca con la mujer barbuda, los enanos, el tragasables y las hermanas siamesas.

Y ya para terminar. Lo que me ha quedado más claro gracias a Las 100 primeras películas de Nicolas Cage es lo que esperan y adoran de él sus seguidores. Ahora comprendo lo que me repelía de él. Ahora lo entiendo todo. Así que, siéntense, pónganse cómodos, la película va a comenzar. Y no se alarmen, seguro que durante la misma algo les hará reír, llorar, pasar un instante de vergüenza ajena o dar un brinco de sorpresa y/o espanto: no se alarmen.

Es normal.

Es Nicolas Cage y es el mejor en lo que hace.

Novedades Diábolo: Abril 2021

Diábolo realiza nuevos lanzamientos para este mes con un poco de todo, como es habitual en la editorial, ofreciendo al aficionado cine, dando la oportunidad de echarle un vistazo a la historia real y a la ficción cinematográficia en el western y a las interpretaciones del demonio que nos ha ofrecido el séptimo arte; cómic con una nueva entrega de su biblioteca de cómics de terror de los años 50 con un volumen muy especial y totalmente onírico, además de una interpretación de universo de H.P. Lovecraft realizada por diversos autores; y finalmente nos ofrece un pinchazo nostálgico con una mirada a la cultura popular con aquellos juegos que pedimos a los Reyes Magos durante lo años setenta y ochenta.  

MÁS INFORMACIÓN Y DETALLES: 

Astiberri: Novedades mayo 2021

Novedades de mayo de 2021


Los Muértimer 1. Matar el rato Léa Mazé

Color. Cartoné
72 páginas. 22 x 29 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-49-0
A la venta el 6 de mayo

Desconocida hasta ahora en España, Léa Mazé vive un gran momento en Francia, donde la trilogía ya ha acabado. Nominada a la selección del Festival de Angoulême, Los Muértimer ha recibido un gran reconocimiento de crítica y público. A partir de 8 años.


Crónicas de juventud Guy Delisle

Bitono. Cartoné
144 páginas. 17 x 24 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-59-9
A la venta el 13 de mayo

Antes de ser un famoso autor de cómic, el estudiante Delisle trabajó tres veranos en una fábrica de papel. A partir de esta experiencia juvenil, elabora un retrato divertido y fresco del mundo del trabajo y rememora la relación con su padre, empleado en la misma fábrica.


Us Sara Soler

Color. Cartoné
144 páginas. 17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-18-6
A la venta el 20 de mayo

Us es la historia de amor de Sara y Diana, y también la historia de la transición de género de Diana. Tras los primeros miedos de que ese repentino giro en su relación acabara con ella, se dan cuenta de que se siguen gustando y queriendo, y que nada ha cambiado entre ellas. Ahora, tendrán que salir del armario y enfrentarse a la mirada de su entorno familiar y social.


Bartleby, el escribiente José Luis Munuera

Color. Cartoné
80 páginas. 21,5 x 28 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-55-1

A la venta el 27 de mayo

José Luis Munuera se apropia del relato de Herman Melville en una adaptación que aporta una mirada singular sobre el texto original, una fascinante historia sobre la obediencia y la resistencia pasiva.


Gideon Falls 5. Mundos perversos Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Color. Cartoné
128 páginas. 17 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-62-9

A la venta el 27 de mayo

Los mundos que contenía el granero negro se vuelven cada vez más perversos y la única solución se encuentra en reunirse de nuevo. En el penúltimo volumen de la obra ganadora del premio Eisner 2019 a la mejor serie nueva, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino nos proponen un salto de fe para salir del horror. El final está cerca de verdad.


 

Categorías:Cómic y Manga

“Regreso al Edén”, de Paco Roca, mejor obra nacional de 2020 según críticos y divulgadores

La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado Regreso al Edén, de Paco Roca, como mejor obra nacional de 2020. Esta asociación sin ánimo de lucro agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el cómic. Entre esas actividades se incluye desde 2019 la selección de este premio.

Elena Masarah, presidenta de ACDCómic, ha valorado que Regreso al Edén es “un relato universal” y ha puesto en valor la capacidad de Paco Roca “para abordar la memoria familiar y la memoria colectiva de todo un país” a través del lenguaje del cómic.

Además del premio a la mejor obra nacional, ACDCómic premia también a un autor emergente, que en esta ocasión ha sido Nadia Hafid con su obra El buen padre (Sapristi).

En 2019, en la primera edición de los premios de la ACDCómic, los socios galardonaron a Max por Rey Carbón, como Mejor Obra Nacional, y a María Medem como Autora Emergente. En 2020 fue Pep Brocal, con Inframundo (Astiberri, 2019), quien logró el premio a Mejor Obra Nacional, y Aroha Travé, la ganadora en la categoría de Emergente.

En las próximas semanas, la ACDCómic editará una publicación especial y gratuita dedicada a los ganadores, que ilustrarán la doble portada, y que incluye entrevistas y reseñas además de información sobre los finalistas de la categoría de Emergente.

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Astiberri: Abril de 2021


Family Tree 1: Retoño. Jeff Lemire, Phil Hester

Color. Cartoné
96 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-61-2
A la venta el 1 de abril

Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, ha ideado una epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar.


Avni 2: ¡Un superamigo! Romain Pujol, Vincent Caut

Color. Cartoné
64 páginas. 17 x 21,5 cm
10 euros
ISBN: 978-84-18215-41-4
A la venta el 1 de abril

Llegan nuevos gags en el segundo tomo de las aventuras de Avni. Este niño tan especial es muy querido entre sus nuevos amigos, aunque despierta la envidia de algunos… y asusta un poco a una nueva alumna. También en euskera y catalán.


Oleg, Frederik Peeters

Blanco y negro. Cartoné
184 páginas. 17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-58-2
A la venta el 8 de abril

Veinte años después de Píldoras azules, Frederik Peeters vuelve a hablar de sí mismo, pero cambia la primera persona por la tercera. Oleg le permite difuminar las líneas para ahondar en su oficio de dibujante, y también señalar algunas de las contradicciones que atormentan nuestro tiempo


Georgia O’Keeffe, María Herreros

Color. Cartoné

128 páginas. 18 x 27,5 cm
15 euros

ISBN: 978-84-18215-51-3

A la venta el 15 de abril

Con motivo de la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, María Herreros recorre la vida y la obra de la pintora estadounidense y bucea en la parte más íntima de su magnética personalidad.


Voces de Chimalpopoca, Shu Otero

Cartoné. Cartoné

224 páginas. 17 x 20,5 cm
16 euros

ISBN: 978-84-18215-56-8

A la venta el 22 de abril

El 19 de septiembre de 2017, un seísmo de 7,1 grados provoca varios derrumbes en la Ciudad de México, exactamente el día del 32 aniversario del catastrófico terremoto de 1985. La primera obra de Shu Otero reflexiona sobre cómo habitar un territorio y los “desastres naturales”.


Heathen 3, Natasha Alterici y Ashley A. Woods

Color. Cartoné

112 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-68-1

A la venta el 22 de abril

Natasha Alterici, acompañada de la dibujante Ashley A. Woods, pone fin a esta saga rebelde y contestataria con un volumen lleno de poesía visual, en el que la lucha es capaz de representarse mediante la belleza en vez de la violencia. Alterici ha conseguido mantener en lo más alto un cómic que, sin duda, supone una gran contribución a los cómics queer.


Las puertitas del Señor López, Carlos Trillo y Horacio Altuna

Blanco y negro. Cartoné

200 páginas. 18 x 27,5 cm
23 euros

ISBN: 978-84-16251-56-8

A la venta el 29 de abril

Después de años de permanecer agotado, Astiberri recupera este cómic del tándem formado por Carlos Trillo y Horacio Altuna aparecido por vez primera en 1979 y concebido como una denuncia a la falta de libertad de expresión sufrida durante la dictadura argentina.

Categorías:Cómic y Manga

Los libreros eligen “La cólera” como mejor cómic nacional de 2020

La cólera, de Javier Olivares y Santiago García, ha ganado el premio Zona Cómic-CEGAL al mejor cómic nacional de 2020. Zona Cómic está integrado por las librerías especializadas adscritas a la Confederación Española de Asociaciones de Libreros y ha concedido este prestigioso galardón a esta reinterpretación del mito homérico.

Los libreros han destacado que «lo clásico y lo moderno se mezclan para darnos una obra atemporal que pasa desde ya a engrosar la lista de grandes cómics nacionales. Una historia redonda de Santiago García que encuentra el apoyo perfecto en el arte de Javier Olivares en toda su magnificencia.»

Santiago García y Javier Olivares ganaron el Premio Nacional del Cómic en 2015 con Las meninas y en este nuevo trabajo demuestran ambición al tomar como punto de partida la historia de Aquiles para reflexionar sobre la Europa de hoy. Esta obra se publicó justo antes del estado de alarma de marzo de 2020 y del confinamiento por el coronavirus. Las librerías lo eligieron cómic del mes en mayo de 2020, cuando la desescalada permitió la reapertura de los comercios.

Regreso al Edén, de Paco Roca, que fue el cómic del mes de diciembre para las librerías de Zona Cómic, ha quedado en el segundo puesto en la votación.

La segunda edición de La cólera llegará a las librerías en los próximos días, a tiempo para la ceremonia de entrega del premio que se celebrará en una fecha por determinar.

El premio Zona Cómic-CEGAL celebra este año su IX edición. ¡Universo!, de Albert Monteys (2018), Los surcos del azar La casa, de Paco Roca (2013 y 2015) son las otras obras de Astiberri que han recibido este reconocimiento anteriormente.

LA CÓLERA, Javier Olivares y  Santiago García

2.ª edición
Color. Cartoné
240 páginas. 21 x 28 cm.
16 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-61-8
Astiberri Ediciones.
Bilbao, 2021

Javier Olivares y Santiago García, tras el Premio Nacional 2015 logrado con Las meninas, demuestran ambición en una nueva obra que trasciende y enriquece con múltiples registros lo que sería una mera actualización de la historia de Aquiles en la Iliada de Homero.

Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Agamenón ha ofendido a Aquiles, el de los pies ligeros, su principal guerrero. Aquiles monta en cólera y decide retirar a sus fuerzas del conflicto. Nadie consigue hacerle cambiar de idea, ni su amado compañero Patroclo ni su leal camarada Ulises. La ira de Aquiles es inflexible, y la sombra del desastre se cierne sobre la armada griega.

Ésta es la historia contada por Homero, la historia de la rabia de un hombre que duró varias semanas en una playa del estrecho de los Dardanelos. La primera historia de la civilización europea.

Novedades Diábolo Ediciones: Marzo 2021

Para este mes de marzo Diábolo ha preparado seis espectaculares publicaciones: Cine de dinosaurios con Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, la nueva obra de Octavio López Sanjuán y secuela de Hace un millón de años, pues retoma su eficiente repaso al cine de saurios donde termina aquel; Anime con una novedad y una reedición: Las 100 mejores películas Anime y Mujeres en el cine de Ghibli; cine, Pin Ups y Bombshells en Beautiful Women. Y por supuesto cómic, con un nuevo número de la revista CthulhuTodo lo que siempre quisiste saber sobre el dinero por Igor, uno de los mejores autores de tebeos de humor ¿Qué más se puede pedir? Pues pronto, muy pronto: EC Comics…
 

Y SI TE HAS QUEDADO CON GANAS DE VER MÁS: 

Diábolo Ediciones publicará los cómics de EC en España

¡Caramba! publica ‘Las 100 primeras películas de Nicolas Cage’ de Paco Alcázar y Torïo García

PRESENTA:

Las 100 primeras películas de Nicolas Cage

Paco AlcázarTorïo García

232 páginas. Color
Rústica con solapas. 20.0 x 20.0 cm
ISBN: 978-84-18215-67-4
Publicación: 15 de abril de 2021
1ª edición

¿Cuántas películas de Nicolas Cage has visto? Seguro que muchas más de las que te parece y muchas menos de las que deberías. Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infrapelículas demenciales, los mejores directores con los más atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Su mítica intensidad ha dado lugar a todo tipo de leyendas y anécdotas. ¿Es cierto que se comió una cucaracha rodando una escena? ¿Se arrancó dientes para sentir mejor el dolor? ¿Tiene su propio método interpretativo basado en conceptos chamánicos? Todas estas preguntas y muchas más son respondidas en Las 100 primeras películas de Nicolas Cage, un libro único para celebrar a un actor irrepetible.

Novedades Astiberri: marzo de 2021

11 febrero 2021 Deja un comentario

Novedades de marzo de 2021


Steeple. John Allison

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-18215-60-5
A la venta el 4 de marzo

En la pequeña localidad de Tredregyn pasan cosas raras. La joven clériga Bilinda no tiene ni idea cuando acepta hacer allí sus prácticas.Tampoco lo sospecha cuando cruza la frontera del condado y su coche explota. Por suerte, Maggie está allí para rescatarla. Steeple habla de la amistad de dos mujeres con diferentes visiones del mundo.


Patri y las hormigas. Anouk Ricard

Color. Cartoné
48 páginas. 20 x 26 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-27-8
A la venta el 4 de marzo

Patri ha sacado malas notas, su profe le ha echado la bronca y sus padres se han enfadado. Muy disgustada, se refugia en su cuarto y se conecta a internet, pero algo inesperado ocurre, se cae de la silla y pierde el sentido. Momentos después, se despierta convertida en una niña diminuta en medio del jardín de su casa. También en euskera y catalán.


Semillas. David Aja, Ann Nocenti

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-17575-93-9
A la venta el 11 de marzo

En un mundo roto, un contumaz grupo de rebeldes románticos le ha dado la espalda a la sociedad y un puñado de alienígenas ha llegado para cosechar las últimas semillas de la humanidad. Este thriller a medio camino entre la ecoficción y la historia de amor teje un intrincado relato en un mundo a la vez lejano y familiar.


15. David Muñoz, Andrés G. Leiva

Blanco y negro. Cartoné

128 páginas. 19 x 27 cm
14 euros

ISBN: 978-84-18215-40-7

A la venta el 11 de marzo

Madrid, verano de 1938. La capital sigue bajo control republicano. Las balas de un francotirador acaban con la vida de dos milicianos. Horas después, el capitán y los suyos descubren que el asesino ha sido un chaval empeñado en vengar la muerte de su hermano falangista.


Istrati. Tomo II. El escritor. Golo

Blanco y negro. Cartoné

216 páginas. 19,5 x 26 cm
27 euros

ISBN: 978-84-17575-75-5

A la venta el 18 de marzo

Segunda y última parte del retrato de Panait Istrati por Golo, donde descubrimos al hombre que se convirtió en escritor gracias a Romain Rolland, que lo apodó como el “Gorki de los Balcanes”.


La ballena tatuada. Darío Adanti

Color. Cartoné 184 páginas. 24 x 17 cm 18 euros

ISBN: 978-84-18215-45-2

A la venta el 25 de marzo

El 6 de septiembre de 1522, dieciocho hombres famélicos y enfermos arribaron al puerto de Sanlúcar de Barrameda a bordo de la Victoria, una nao maltrecha y que hacía aguas. Habían logrado, después de tres años de penurias, algo inédito: llegar al mismo puerto del que habían zarpado navegando siempre en la misma dirección. Darío Adanti recrea este primer viaje de circunvalación a la Tierra como un homenaje a los navegantes de los siglos XVI a XIX, sin olvidar a los haush, selk’nam o aónikenk, habitantes de las tierras australes desde tiempos remotos.

 

Hector Caño edita Supersonic Man y otras de sus obras en tapa dura

Eneasbeat es el seudónimo de Héctor Caño, un dibujante, guionista, editor, estudioso y teórico del cómic que lleva 14 años creando y editando páginas y páginas repletas de aventuras protagonizadas por personajes propios, muchos de ellos claros homenajes a creaciones universales que han poblado de fantasía los sueños de muchos lectores.

Licenciado en Humanidades y Master en Antropología Aplicada, además de Doctorado en Filosofía en diversas universidades, Caño ha realizado comics, cortometrajes y audiovisuales. Muchos como para resumirlos en tan corto espacio. Algunos de ellos con trazos que homenajean desde el Manga a los superhéroes, creando en ese campo un universo particular habitado por personajes como los Super-Freaks, grupo conformado por sosias de actores reales que fueron devorados por sus personajes (Bela Lugosi, Johnny Weissmuller, Adam West, Leonard Nimoy…) Eneasbeat también ha escrito, dibujado y editado novelas gráficas, como la denominada trilogía americana, compuesta por Clubd-La Eneida (2008), Providence Dream (2009) y El cine de los pobres (2010), y es autor, entre otros, del libro Del Objetivismo de Ayn Rand a los cómics de Steve Ditko (Liber Factory, 2019)

En 2010 crea a Anteros XX, personaje que protagoniza The Book of Flesh (2010) otra novela gráfica en esta ocasión con guión de Ferran Brooks, y en 2012 junta a todos sus superhéroes, incluidos los Super-Freaks en el voluminoso tomo Legion Cosplay. Crisis en Tierra Alpha, según el autor “una fiesta donde todo el mundo está invitado“, y por cuyas páginas “desfilarán Drácula, Billy el Niño, Hércules, Sherlock Holmes…” además de… Supersonic Man.

Y es que Héctor Caño recupera así el personaje que creó el director cinematográfico Juan Piquer Simón para su película de 1978, protagonizada por el primer superhéroe español, primero introduciéndolo en las aventuras de sus propios personajes y más tarde como protagonista de su propio comic book, del que hasta ahora Caño ha publicado cuatro números.

Pues bien, todas estas nuevas aventuras de Supersonic Man, junto a una amplia muestra de los trabajos de Caño pueden adquirirse, a un precio más que ajustado, en tres tomos que reúnen lo más destacado de la obra de Eneasbeat. Tres voluminosos tomos que resumen varios años de trabajo al margen de la industria y que muestran más que cualquier currículum la personalidad del autor.

Uno de los tomos, Marcha Zombie: orígenes, está compuesto, en su mayoría, por encargos y colaboraciones, con algunos trabajos guionizados por Ferran Brooks. El cómic que da título al libro está realizado como contribución a la Marcha Zombie de Madrid y es quizás su pieza más comercial y convencional en cuanto a guion. Si cuesta encontrar en esta historieta el estilo detallista del autor, es porque decide dibujarlo “con un estilo deliberadamente tosco” como explica él mismo, trabajando sin boceto previo y utilizando rotuladores de trazo grueso. Así que, si bien el guion no era tan enrevesado u original como en otras ocasiones (estamos hablando de zombies y si no está todo dicho, poco queda ya por decir), sí que ofrece visualmente un resultado más fresco, más ágil. Ideal para la historia que está tratando. El libro contiene, como hemos señalado, más historias, y además de muertos andantes, por sus hojas circulan asesinos en serie y, claro, superhéroes, como Anteros XX, una creación propia que ya conocen los seguidores del trabajo de Eneasbeat.

El segundo de los tres tomos a reseñar, La eneida y otras historias, es el más personal del autor y reúne algunas de las novelas gráficas realizadas, tal y como cuenta el mismo Héctor en el prólogo del tomo, durante las vacaciones estivales de la universidad. En todas las historias que comprende este volumen, Clubd (El Club Diógenes no existe), La Eneida, Providence Dream y El cine de los pobres, puede leerse entre líneas y sentir lo que vivía el autor en sus propias carnes mientras realizaba su obra. Su niñez como lector apasionado de tebeos, una afición que continúa alimentando su fantasía, como la de tantos otros, pues afortunadamente el cómic ha dejado de ser considerado, al contrario de cuando éramos niños, una lectura infantil (o juvenil) para pasar a formar parte, con casi total normalidad, de la vida de los lectores adultos. Leemos las aspiraciones y la incomprensión de sus personajes. También el enamoramiento y la ruptura. La alegría y la tristeza. La soledad. Y uno cree percibir todo esto porque la sensibilidad de lo narrado desborda las viñetas y aunque la acción de sus cómics se desarrollan en Idaho o Providence, son historias que podrían haber sucedido en tu ciudad. En tu calle. En tu bloque.

Y finalmente el tomo estrella, el que hizo que muchos nos acercáramos a Eneasbeat llamados por su conexión con el cine fantástico español. Supersonic Man Compendio contiene todas las páginas que Héctor Caño ha dedicado al personaje, con una inmejorable calidad de impresión y de papel que resalta el trazo más trabajado y el cariño con el que ha tratado al personaje. Cada uno de los episodios contiene una introducción en la que Eneasbeat explica las circunstancias de cada aventura e incluso el significado de las mismas para quien no ha sabido entenderlas, pues el Supersonic Man de Héctor Caño es un homenaje al personaje de Piquer Simón, sí, pero también a los personajes olvidados del cómic español e incluso al actor que dio vida al personaje, José Luis Ayestarán. Además de un pescozón a la industria y al fandom de nuestro país, compuesto por grupos y grupúsculos, familias y entidades dotadas de la facultad de la autofelación.

El tomo Supersonic Man Compendio, finalmente, es todo un regalo para los que pensamos que Héctor Caño ha realizado el mejor Supersonic Man que podría haberse creado. En un tomo que termina dejando al personaje en lo más alto, tanto en guion como en dibujo, dejándonos con la miel en los labios, pero también con una sonrisa de satisfacción.

Y es que a Héctor le mueve la pasión. Y de eso sabe mucho. Personalmente sus ambiciones y objetivos son otros y la labor que realiza la hace por amor al medio. Por eso mismo se apoya, a la hora de difundir su trabajo, en los que como él y sin ningún tipo de pretensiones más allá de la satisfacción personal y el amor hacia lo que hacen, escriben sobre sus pasiones. Pues los que hemos hecho fanzines y ahora escribimos en blogs o páginas web, siempre al margen del sistema, sabemos de lo que habla.

Hace muy poco leí una despectiva opinión, bueno, más bien afirmación, sobre la supuesta escasez de valor del trabajo de aquellos que escriben sobre cine a cambio de una acreditación en un festival o un pase de prensa, poniendo como ejemplo a seguir a su compañero, que tan solo se mueve o relaciona con los demás cuando hay ganancias de por medio, aunque sea pisando proyectos ajenos.

Pero tanto Héctor como nosotros sabemos que la pasión da sus frutos, sobre todo cuando no se esperan, pues el que hace algo por amor, sencillamente por amor, ya se siente premiado con el itinerario. Incluso aunque lo que escriba nunca se publique. O la película que ha rodado tan solo se vea en festivales minoritarios. O no se vea. O no se termine. O no se comience.

“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”

Hombres lobo, Goonies, Chihiro, Sailor Moon y cómic: Novedades Diábolo Ediciones enero 2021

Diábolo edita algunas nutritivas novedades y pone al día su catálogo reeditando algunos libros agotados. Este es el caso de El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás de Álvaro López Martín que desde Proyecto Naschy recomendamos encarecidamente y que alcanza su quinta edición, sin duda todo un logro en estos tiempos. Pero hay más, mucho más, así que pasen y vean…

MÁS  INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES

Klowns Horror Fanzine #9 – ¡Ya a la Venta!

Ya está a la venta el número 9 del KLOWNS HORROR FANZINE, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en esta ocasión cuenta con un formato especial y diferente al habitual. Un Programa Doble que abarca dos subgéneros cinematográficos, que aunque a veces muy unidos entre sí, cuentan con las suficientes características para ser tratados por separado. Por un lado, la Cara A, dedicada al cine de brujas, aquelarres, a la inquisición o a los cazadores de brujas, y por otro lado, la Cara B, en la que nos metemos de lleno en el mundo de las sectas, los cultos satánicos, el fanatismo religioso o las organizaciones secretas.

Cada tema tratado cuenta con su portada, contraportada, sumario, introducción y artículos por separado en un total de 152 páginas, y como un disco de vinilo, solo hay que darle la vuelta al fanzine.

En la CARA A, encontraréis un repaso al cine de brujas desde el temprano documental Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922) o la obra de Carl Theodor DreyerDies Irae (1943). También cohabitan títulos que ofrecen diferentes enfoques sobre la temática debido a la localización o a la época en que fueron producidas, como la serie B de los años 60, el cine italiano, las películas mexicanas, el cine patrio, las sexploitation o witchpolitation, y sin olvidar referentes como Rosemary’s Baby (1968) o Suspiria (1977). Hay espacio para ese cine más familiar, y para las películas más actuales sobre brujería como The Lords of SalemThe WitchSuspiria de Guadagnino o The Wretched, y como siempre, cerramos esta parte del fanzine con una aproximación a la realidad sobre las brujas y la magia negra. También hacemos un pequeño homenaje a la actriz y guionista Daria Nicolodi (1950-2020) fallecida recientemente, con un repaso a su carrera que encontraréis después del artículo dedicado a la trilogía de Dario Argento, y una portada principal dedicada a la musa italiana.

En la CARA B, encontraréis las primeras aproximaciones al subgénero de las sectas como, La Séptima Víctima (1943) o las dedicadas al culto al diablo de directores influyentes como Jacques Tourner, J. Lee Thompson o Terence Fisher. Analizamos el siempre interesante cine de los años 70, con The Wicker Man o Race With the Devil a la cabeza, así como el cine Giallo sobre sectas, acompañado de la entrevista a Sergio Martino. La década de los 80 con la nostálgica Los Chicos del Maíz, o La Secta de Michele Soavi, o propuestas más fantásticas como El Señor de las Ilusiones de Clive Barker también están presentes. Dedicamos un amplio espacio al cine de género de Pedro Olea, culminado con una extensa entrevista, y un repaso al cine de Jaume Balagueró, a la ópera prima de Paco Plaza, o a la más actual, Regresión de Amenábar, así como los títulos más recientes entorno a la temática de directores como Pascal Laugier, Kevin Smith, Can Evrenol, Panos Cosmatos, Sean Durkin, Gareth Evans, o Ari Aster. Cerramos esta parte con los artículos dedicados a Jim Jones y su Templo del Pueblo, y a Charles Manson y La Familia.

FICHA TÉCNICA
Formato: Din A5 15,5×21,5cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 152
Color: Blanco y negro, páginas centrales en color (portadas a color)
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2020
PVP: 6€ + gastos de envío

Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com

También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)
SETANTA-NOU. Carrer dels Tallers, 79 (Barcelona)
LA MANSIÓN DEL TERROR. Calle Alondra, 44, Local 4 (Madrid)

*Marca páginas edición Especial Programa Doble de regalo.

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