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PUFA convertirá Valladolid en un gran escaparate del cine fantástico y de terror con 19 estrenos internacionales
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Valladolid volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror con la celebración de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica), que tendrá lugar del 4 al 11 de julio. Durante ocho días, el festival reunirá una programación integrada por 26 largometrajes -20 de ellos en competición-, 27 cortometrajes, encuentros con invitados nacionales e internacionales, proyecciones especiales, exposiciones y actividades paralelas que consolidan al certamen como una de las citas emergentes más destacadas del género en España. La programación de largometrajes contará con 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. El dato refuerza la apuesta de PUFA por acercar a Valladolid algunas de las producciones más relevantes del fantástico contemporáneo antes de su llegada a salas comerciales o plataformas, con películas procedentes de Europa, Asia, América y Oceanía que han pasado por festivales de referencia como Sundance, Berlinale, Toronto, Venecia, Rotterdam, Fantastic Fest, FrightFest, Fantaspoa, Panic Fest o BIFFF. Insaciable (Saccharine) abrirá la tercera edición de PUFA La encargada de inaugurar la tercera edición de PUFA será Insaciable, el nuevo largometraje de Natalie Erika James, una de las cineastas más destacadas de la nueva generación del terror australiano. Tras llamar la atención de la crítica internacional con Relic y consolidar su trayectoria con Apartment 7A, la directora regresa al body horror con una inquietante historia –Saccharine en su título original- sobre la obsesión por la imagen corporal y los límites de la transformación física. La película, presentada en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio, distribuida por Diamond Films. |
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‘Insaciable’ (Saccharine), de Natalie Erika James. |
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La presentación de la tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) ha tenido lugar este miércoles en Espacio Seminci, acto que ha contado con la presencia de Daniel Farriol y David Pérez, codirectores de PUFA; Blanca Jiménez, concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid; y Javier H. Estrada, codirector de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), además de representantes de las diferentes entidades patrocinadoras y colaboradoras con el festival, como Raúl Fernández Sobrino, director del departamento de Cultura y Patrimonio de Fundos, y Francisco Heras y Jason Heras, gerentes de Cines Broadway. Los codirectores de PUFA, Daniel Farriol y David Pérez, coinciden en señalar que la tercera edición marcará un punto de inflexión en la consolidación del festival. Farriol destaca que el certamen ha realizado “un gran esfuerzo para mejorar en muchos aspectos y encontrar nuestra propia identidad como festival” y considera que la veintena de estrenos internacionales previstos para 2026 refleja la ambición de convertir Valladolid en “un lugar de referencia para el cine fantástico a nivel mundial”. Por su parte, Pérez subraya que la presencia de dos premieres mundiales y seis europeas demuestra que “fuera de nuestras fronteras ya ven Valladolid como un destino óptimo para presentar producciones de fantástico y terror” y asegura que esta edición “será un punto de inflexión para el crecimiento del festival”. Por su parte, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, destaca que PUFA “se ha consolidado en muy poco tiempo como una de las citas cinematográficas más singulares y con mayor personalidad de Valladolid” y subraya que su apuesta por el cine fantástico y de terror contribuye a enriquecer la programación cultural de la ciudad con una propuesta diferenciadora. Asimismo, considera que festivales como PUFA ayudan a diversificar la oferta turística y permiten posicionar Valladolid como “un destino dinámico, creativo y abierto a experiencias innovadoras”. Un homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador La tercera edición de PUFA estará dedicada a la figura de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico español y referente para varias generaciones de cineastas. El festival le concederá un Premio de Honor a título póstumo que será recogido por su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, el certamen proyectará una de las obras fundamentales del cine fantástico español y desarrollará diversas actividades vinculadas al legado del creador de Historias para no dormir. En este contexto, PUFA reconocerá también la trayectoria de Paco Plaza, uno de los grandes nombres del fantástico español contemporáneo y heredero confeso de la influencia creativa de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor PUFA 2026 y participará en un encuentro con el público en torno a La abuela. |
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Veinte largometrajes de cuatro continentes La Sección Oficial volverá a reunir algunas de las producciones más destacadas del panorama internacional reciente. Junto a la película inaugural, competirán Appofeniacs, del neoyorquino Chris Marrs Piliero, una provocadora incursión en el tecno-terror contemporáneo que utiliza las deepfakes y la cultura cosplay para construir un relato coral de violencia extrema que ha pasado por festivales como FrightFest, Fantastic Fest y Screamfest; y Bad Haircut, de Kyle Misak, una sorprendente combinación de comedia negra, thriller psicológico y terror adolescente que ha destacado por su recorrido por certámenes como Fantastic Fest, Grimmfest y FilmQuest. La competición oficial incluirá también IAI, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante historia de horror psicológico y conflictos familiares presentada en festivales como Rotterdam y Fantaspoa; Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, un elegante drama sobrenatural protagonizado por Vicky Krieps y Dacre Montgomery que ha podido verse en Toronto y Thessaloniki; Samakdo, de Ki-Jun Chae, una propuesta de terror folk ambientada en una remota isla surcoreana marcada por el legado de una antigua secta; Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, una singular combinación de humor negro, violencia y elementos fantásticos protagonizada por una pareja de restauradores al borde de la ruina; Janur Ireng, del indonesio Kimo Stamboel, uno de los grandes referentes actuales del terror asiático; Capture, de Bruce Wemple, una historia de terror analógico y secretos familiares que remite a clásicos contemporáneos como Ringu o Sinister; y Cruel Hands, de Al Kalyk, un intenso thriller psicológico australiano construido sobre los códigos del survival y el terror doméstico. |
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‘Appofeniacs’, de Chris Marrs Piliero. |
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Aquelarres reunirá las propuestas más arriesgadas Por su parte, Aquelarres volverá a reunir algunas de las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar del fantástico contemporáneo. Entre ellas figuran Grand Ciel (The Site), de Akihiro Hata, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y concebida como una poderosa reflexión sobre la inmigración ilegal y la explotación laboral a través del terror atmosférico; The Red Mask, de Ritesh Gupta, una divertida y autorreferencial combinación de slasher y home invasion que actualiza los códigos de películas como Scream y que ya ha pasado por FrightFest, Screamfest, Fantaspoa o BIFFF; y Babybacks, de Geno Marx, una combinación de terror, humor negro y violencia extrema ambientada en la América profunda que llegará a PUFA tras su paso por Panic Fest y el International Horror & Sci-Fi Film Festival de Phoenix y celebrará en Valladolid su premier europea. La sección incluirá además Lenore, de David Ward, thriller psicológico con componentes de horror tecnológico galardonado con el Premio del Público en Fantaspoa; Yesterday Island, de Sam Voutas, una ingeniosa comedia de ciencia ficción ambientada en un bucle temporal que obtuvo el Premio de la Crítica en el BIFFF de Bruselas; El ritual de Lily, de Manu Herrera, una producción española de horror sobrenatural que ha recorrido festivales como Grimmfest, Panic Fest, Feratum y Mórbido; Cuántica Rave, de Paco Campano, una inclasificable comedia musical de ciencia ficción premiada en el Miami International Science Fiction Film Festival; The Waiting Man, de Carl Sundström, una perturbadora incursión en el universo de los creepypastas que celebrará en Valladolid su premiere mundial; El llanto del perro, de Jano Piccardo y Federico Venzi, una inquietante propuesta argentina situada entre el drama, la fantasía y el terror que llegará a PUFA tras su paso por Buenos Aires Rojo Sangre; y Killing Time, de Jang Jun-yeop, una frenética producción surcoreana que mezcla humor negro, suspense y cultura digital y que tendrá en Valladolid su estreno mundial. |
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‘The Red Mask’, de Ritesh Gupta. |
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El cortometraje vuelve a ser protagonista PUFA volverá a reservar un espacio destacado para el cortometraje con una selección oficial integrada por 27 trabajos procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Australia, Finlandia, Argentina y Ecuador. Repartidas en cuatro sesiones competitivas, las obras seleccionadas ofrecerán una amplia panorámica de las tendencias actuales del fantástico, el terror, la ciencia ficción, la animación y la fantasía contemporánea. Maratón de terror y proyección especial La tradicional maratón nocturna del festival volverá a celebrarse el viernes 10 de julio con dos propuestas especialmente dirigidas a los aficionados al terror más extremo. Frankie, Maniac Woman, de Pierre Tsigaridis, combina gore, sátira social y estética grindhouse para narrar la deriva psicótica de una mujer marcada por los traumas y la obsesión por la imagen; y Pinocchio Unstrung, dirigida por Rhys Frake-Waterfield, ofrece una relectura macabra del clásico personaje dentro del universo cinematográfico iniciado por Winnie the Pooh: Miel y sangre, con abundantes efectos prácticos y una marcada vocación gamberra y que celebrará en PUFA su premier española. La sesión contará además con promociones especiales para los asistentes y diversas acciones de animación en sala que convertirán la noche del viernes en una de las citas más festivas y participativas de la programación. PUFA incluirá además en esta edición dos proyecciones especiales fuera de concurso con Aquel último tiburón, documental dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala que recupera una de las historias más insólitas de la distribución cinematográfica en España a través del caso de la película italiana L’ultimo squalo y su estreno en nuestro país como una falsa continuación de la saga Tiburón. También se proyectará Horror and Love, documental dirigido por Joaquín Oristrell que narra la singular historia de amor de Cristina y David, dos intérpretes de pasajes del terror que acabaron convirtiendo su pasión por el género en Horrorland, uno de los parques temáticos de terror más reconocidos de Europa. |
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‘Pinocchio Unstrung’, de Rhys Frake-Waterfield. |
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Exposición de Tesoros de Hollywood Como complemento a la programación cinematográfica, PUFA organizará durante el mes de julio la exposición Tesoros de Hollywood en la Sala de Exposiciones de San Benito. La muestra reunirá cerca de cincuenta piezas vinculadas a algunas de las franquicias y títulos más populares de la historia del cine fantástico, de aventuras y de terror. Nuevos premios y consolidación institucional La edición de 2026 incorporará además el nuevo Premio FUNDOS Jóvenes Talentos, destinado a reconocer la trayectoria de profesionales menores de 35 años vinculados al cine fantástico y de terror. Asimismo, PUFA contará por primera vez con un premio de distribución concedido por #ConUnPack Distribución a través de su sello Panic House. El Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid reforzará además su papel como sede principal del festival, acogiendo proyecciones, encuentros con invitados, actividades paralelas, acreditaciones y servicios de información al público. PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León y con la colaboración de Fundación SGAE. |
PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.
Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.
Sección Oficial
Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.
También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.
Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.
Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.
Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.
También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.
La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.
Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.
Abonos PuFan ya a la venta
Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.
El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.
Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.
La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.
En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.
Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)
PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween
MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.
Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.
MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur
El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.
Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta
MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.
Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.
Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.
DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror
Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.
DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.
Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.
Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.
Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.
Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.
Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.
Village MADHORROR
La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.
Primeros invitados confirmados
MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.
El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.
Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.
Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.
MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.
Palmarés FANT 2026 | “BUZZHEART”, dirigida por Dennis Iliadis, Mejor Largometraje
El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado.
En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”.
Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”.
Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.
Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”.
Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.
SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO
El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”.
En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.
MÉLIÈS DE PLATA
Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio.
El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.
PALMARÉS FANT-BILBAO 2026
SECCIÓN OFICIAL
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Buzzheart”, dirigida por Dennis IliadisPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Hyena”, de Altay Ulan Yang
Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de OliveiraPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO
“El cuerpo de Cristo”, Bea LemaPREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS
Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz.PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS
“Camp”, de Avalon FastPREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK
“La torre de hielo” de Lucile HadzihalilovicPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“La ventana abierta”, de Ana GracianiPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Pobre marciano”, de Álex ReySECCIÓN PANORAMA
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA
“Sasyq”, Yerden TelemissovPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
Mención especial para “The Veil”, de Gabriel MottaPREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Lo que te falta”, de Sara BermejoPREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA
“Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane ÁlvarezPREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS
Modalidad estatal: Gigi Romero
Modalidad vasca: Tania García de PedroPREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO
Eugenio MiraPREMIO FANTROBIA
Bruno MartínPREMIOS FANT DE HONOR
Aránzazu Calleja y Fabio Testi
Palmarés Fantboi 2026
Por sexto año, el Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha vuelto a congregar a los fans del genero con una atractiva propuesta de cortometrajes, películas, concurso de relatos, el animado Mercat y uno de los platos fuertes del festival: el Vermú solidario y la subasta benéfica con obras de artistas locales incluyendo el magnífico poster de este año, obra de Raquel Gu.
Premio Itziar Castro.
Este Premio, en homenaje a la fallecida actriz y que reivindica el trabajo de la mujer para la renovación del cine de género, se entregó este año a Mónica García Massage por su labor al frente del festival de Cine de Sitges, un auténtico referente a nivel mundial.
Premio Sang Boi y Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Una de las propuestas del festival mas consolidada y que recibe mas afluencia es el Sang Boi, una cuidada selección de cortometrajes donde la sangre es el principal ingrediente. Este año la sección tuvo como jurados a la creadora de contenido Marina Velveth, al Ex director del Festival B-Retina David Bravo y al divulgador cinematográfico Xavi Pons. Tras la deliberación, el trio de jurados determinó entregar el premio Sang Boi al cortometraje Pimple dirigido por Fernando Alle; asimismo se ha decidido conceder una mención al trabajo de Jano Pita Open Mic “Por el original uso del miedo escénico como late motiv y sus efectos prácticos en el body horror”.
Asimismo, el premio del público al mejor cortometraje del reputado Maraton de la sección oficial ha recaído en Killjote de Angel Villahermosa.
Premio Sección Oficial.
Entre la interesante propuesta en largometrajes de este año, el jurado compuesto por la actriz y presentadora Ivana Miño, el productor de la Cutrecon Juan Pérez y el director cinematográfico Pol Digger, ha decidido conceder el premio a la película argentina Los Bobos, dirigida por Basovih Marinaro y Sofia Jallinsky porque, en palabras del jurado, “Remueve, incomoda. Recursos sencillos pero bien ejecutados. Trabajo actoral encomiable. Te pone en una tesitura ética. Entre Los Idiotas de Tier y Eternal Sunshine. Al límite para el espectador. Divide al público y esto es algo que cuesta ver. Te pone en un sitio muy feo. El cine no tiene que ser siempre cómodo. Por eso se merece el primer premio”.
Menciones de la Sección Oficial.
Pero debido al alto nivel de este año, han concedido tres menciones. La primera de ellas es a la película que tambien se ha alzado con el premio del público, La cosa en la niebla dirigida por Chedey Reyes por ser “Un único espacio y mucho ingenio. Entretenida, con mucho ritmo y divertida. Sorprende que con tan pocos recursos te haga viajar por un guion lleno de turbulencias. Especial mención a los dos protagonistas, trabajo excelente”. La segunda mención es para toda una fiesta, la Cuántica Rave de Paco Campano que “Nos traslada a su peculiar mente con una imaginación explosiva y un universo artístico personal de primer nivel. Mezclando los tropos de la serie B con una singularidad poco vista. Una película hecha con mucho corazón, pero seguramente divisiva para el público”; la tercera y ultima mención es para Dogs Are Coming del equipo Iván Sánchez y David Tembleque con una “Propuesta fotográfica y estética muy bella. Te traslada al arquetipo vengativo clásico y revisita el monstruo de Frankenstein a su manera. Una película donde pesa más el continente que el contenido”.
Han sido cuatro días repletos de propuestas cinematográficas de todo tipo donde se ha mezclado el thriller, el terror o la comedia pero que no solo reivindica el genero como una propuesta siempre en evolución y renovación sino como un lugar de encuentro para cualquier tipo de persona. Por ello, como cada año y una vez ha concluido la ultima sesión, solo resta decir “¡Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!”.
‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
‘L’Horror Film Festival’, L’orgull d’una contundent segona edició
L’Horror Film Festival, el primer festival de cinema de terror amb perspectiva de gènere de L’Hospitalet de Llobregat, acaba la seva emocionant segona edició demostrant que segones parts sí són bones. Durant els dies 15, 16 i 17 d’Abril a Torre Barrina, centre d’experiències d’innovació social, ha culminat la seva segona edició superant expectatives d’assistència i participació, triplicant sessions amb aforament complet i amb un públic fidel que ens ha tornat a acompanyar en aquesta nova edició, reafirmant L’Horror Film Festival com un esdeveniment rellevant dintre del panorama cultural del territori.
FITES DESTACADES
✔ Participació: Amb un total de set sessions, tres més que l’edició passada, el festival va comptar amb un increment del 75% d’assistència entre Inauguració, sessions de films, presentacions i excepcionals xerrades, consolidant-se com un espai únic per a les mirades del terror del futur.
Secció Talent Novell
✔ Exposició: Durant tot el festival de la mà de l’entitat School Of Feminism abanderada per Patricia Luján, creativa publicitària i directora de School Of Feminism.
✔ Inauguració: Amb Networking d’entitats, Performance en directe, i el pòdcast idíl·liQ amb Louise Brix (directora, guionista i activista), Mara Causarás (Traducció i organització del Walpurgis Queer Horror Film Festival), Alba Villarmea Sancho (Programació a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona), la coordinadora del Festival, Silvia García Palacios i conduïdes per Karen Madrid; idíl·liQ és un pòdcast itinerant especialitzat en gèneres fantàstics, dirigit per la periodista cultural Karen Madrid. (segueix)
✔ Suport d’institucions i entitats: Olga Gómez, Regidora de Govern i Regidora de Districte II – III de l’Ajuntament de L’Hospitalet; School Of Feminism, Dones Visuals, Col·lectiu Aide, Yonorenuncio, Acció /Terror, Xarxa dels Drets de la Infància i La Dona és Actualitat.
✔ Secció de talents emergents, Talent Novell: Més de 150 curts rebuts, 10 seleccionades, presència de 5 talents (Francesca Hernández per “Amar a un facha”, Andrea Espadas Martín per Eloísa, Chrystelle Ferrara Viforcos per Los Smoofis i Águeda V. Flores per ¡Abre las piernas!), sessió amb reserves exhaurides, premis per a totes les seleccionadxs, cortesia de la llibreria Gigamesh i Distribution with Glasses.
✔ Talent Nacional: més del 50% d’obres nacionals, amb més d’un 30% de talent català.
✔ Sessions transformadores: Conversatoris sobre Conciliació laboral, Perspectiva de gènere al cinema i Dones al cinema de terror, Presentació d’un projecte per la Concienciació sobre la violència de gènere. Sessions participatives, gestació de networking i creació d’espais segurs i lliures.
✔ Projeccions internacionals: 9 països de 4 continents representats a 25 obres projectades.
✔ Curació: Les millors directorxs de terror del moment, amb nous talents, autories consagrades, les guanyadores del Final Girls Berlin Film Festival i la guanyadora del Gran Premi FantLatam 2026.
✔ Sensibilitat ecosocial: sostenibilitat, proximitat, accessibilitat, empatia.
✔ Impacte en mitjans de comunicació: Cobertura de TV L’H. Entrevistes a ràdio (Cinemoteka, Ràdio Sant Boi) i premsa escrita/digital. Difusió destacada a Time out, Elfar.cat, La Ciutat.cat, L’HDigital, Catalunya Press, Showrunners, Guia Repsol, Metropolitan Barcelona, Ajuntament de L’Hospitalet i al programa “Nervi” del 3Cat. Destacant la col.laboració amb el pòdcast de gènere de la periodista Karen Madrid “idíl·liQ”
✔ Impacte en xarxes: Augment de més del 70% respecte a l’edició passada. Més de 500 seguidorxs en instagram, més de 35.000 visualitzacions, 1500 interaccions i reels (vídeos) visualitzats. Majoria de públic nacional i de Barcelona, destacant la franja d’edat de 25 a 34 anys.
AGRAÏMENTS
Des de l’organització, volem donar les gràcies a espectadorxs, cineastes, tècnicxs, voluntarxs i col·laboradorxs que fan possibles cada edició. El seu inestimable suport confirma i dona suport al projecte compartint un compromís amb una cinematografia que reflexiona sobre gènere, equitat i resiliència, perquè un cinema divers és possible.
Toda la programación del 32 Fant de Bilbao 2026
El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.
La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de La Casa en el Árbol, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.
Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial.
La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será Reflection in a dead diamond, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.
SECCION OFICIAL 2026
La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.
Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).
Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).
CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.
FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.
En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.
Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.
En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.
La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega-Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).
FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.
Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.
A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.
FEDERACIÓN MÉLIÈS
FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.
PANORAMA FANTÁSTICO
La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).
FANT IZARRAK
El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).
ÓRBITA FANT
Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.
DOKUFANT
Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).
GALARDONES
Aránzazu Calleja
En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.
El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.
En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”.
El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.
JURADO Y PALMÁRES
El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico. De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa.
Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía.
La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.
SECCIÓN FUERA DE PLANO
Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.
El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise.
Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.
LA IMAGEN DEL FESTIVAL
En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.
ENTRADAS Y ABONO
- Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio.
- Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.
- Las entradas se podrán adquirir desde el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.
- El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.
Primeros avances y poster del Fantboi 2026
Se acercan las fechas de la sexta edición del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) y la organización del festival ultima los detalles de la programación y eventos que llenarán de sangre y terror Sant Boi entre los días 7 al 10 de Mayo.
Este año el cartel es obra de un talento tan consolidado como el de Raquel Gu, artista incombustible que combina el humor grafico con diversos comics divulgativos científicos celebrados en todo el mundo como La Tabla Periódica o Científicas: presente, pasado y futuro – así como su análisis de la discriminación femenina en ¿Es una bruja?, donde analiza las verdades y mitos detrás de esta palabra.
Siguiendo el leit motiv de la sexta edición del festival, Vive la guillotine!, Raquel ha ambientado el poster en el momento de mayor auge de este sistema de ajusticiamiento: La revolución francesa. El resultado es un maravilloso dibujo en el que Raquel ha echado mano de los últimos avances en la IH, la Inteligencia Humana. En el poster, la autora ha recreados múltiples mitos e iconos del cine y cultura francesa, animando a los espectadores a poner nombre a todos los personajes que aparecen en la imagen.
Y los que tambien deberán tirar de la Inteligencia Humana serán los miembros del Jurado de este año: Juan Pérez, productor del festival Cutrecon y uno de los integrantes del equipo de Aeterna en Madrid; Ivana Miño, actriz de consolidada trayectoria que ha trabajado con Robert Englund o Michael Ironside entre otros, y que desde el 2024 dirige el festival Tabaca (Festival de cine mitológico de los pirineos); el multipremiado director de cortometrajes, y próximamente de largometrajes, Pol Digger completa el trio de jurados que deberán elegir entre los diversas propuestas de este año.
Como primeros títulos de la sección oficial, Hugo Cobo, director del festival, ha adelantado tres títulos que harán las delicias de los espectadores: The Krampus Rises, última entrega sobre la malvada criatura, resurgiendo esta vez debido al cambio climático para hacer la vida imposible a tres parejas de jóvenes en un coctel de terror, sustos y risas. Inferno, del director belga Brandon Gotto, que se basa en casos criminales belgas tan terribles como los de Michel Founiret y Marc Dutroux, para generar un thriller que bordea el terror, repleto de muerte, sadismo y atmosferas malsanas. Esta primera tanda se cierra con la película española La cosa en la niebla, dirigida por Chedey Reyes y coprotagonizado entre Elena de Lara y Martín Garabal, en la que los pilotos de un avión serán la única línea de defensa ante una invasión extra dimensional.
Fantboi calienta motores para una sexta edición que promete risas, sustos y diversión, en la que no faltaran la entrega del premio Itziar Castro, exposiciones, vermús y una subasta benéfica. ¿Alguien da más?
Si no quieres perderte las proyecciones, atento porque a partir del 13 de abril, se pondrán a la venta los abonos en la página web del festival: https://fantboi.com/
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Nace SciFi BCN, el nuevo festival de cine de ciencia ficción de Barcelona
Este mes de marzo, mientras Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la tecnología con la celebración del Mobile World Congress, donde dispositivos e inteligencias artificiales que hasta hace poco pertenecían al territorio de la ciencia ficción empiezan a formar parte del presente, nace SciFi BCN, un nuevo festival dedicado al cine que imaginó esos futuros antes de que existieran.
La primera edición de SciFi BCN se celebrará los días 6 y 7 de marzo de 2026 en la Lleialtat Santsenca, en el barrio de Sants de Barcelona, y se inaugurará con la proyección de A.I. Inteligencia Artificial (2001), de Steven Spielberg. Con motivo de su 25 aniversario, el festival recupera una obra que, estrenada hace más de dos décadas, anticipó con inquietante precisión los dilemas emocionales, éticos y humanos que hoy vuelven a situarse en el centro de la conversación tecnológica, en un momento en que la inteligencia artificial ha dejado de ser una hipótesis para convertirse en una presencia cotidiana.
En total el festival ha recibido cerca de mil cortometrajes, de los que hemos seleccionado 28 para la Sección Oficial. El jurado estará formado por el crítico cinematográfico Àlex Gorina, que fue director del Festival de Sitges durante cinco años y es desde hace décadas una de las voces más reconocibles de la crítica cinematográfica en la radio y la televisión catalana. También forman parte del jurado la escritora de literatura fantástica Isabel del Río, vinculada desde hace años a la librería Gigamesh, y Marta Torres, cofundadora de Editorial Hermenaute.
La competición tendrá lugar el sábado 7 de marzo en tres bloques a concurso, con obras procedentes de distintos países y enfoques muy diversos, pero unidas por una misma intuición: que el futuro ya no es algo abstracto, sino algo que empieza a tomar forma.
El festival acogerá también la proyección de El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), de Juan Carlos Olaria, que cumple 50 años. Rodada entre 1972 y 1975 con muy pocos recursos y completamente al margen de la industria, la película se ha convertido con el tiempo en una pieza de culto. Olaria estará presente en el festival junto a su director de fotografía, Paco Marín, responsable también de la imagen de la trilogía Perros callejeros y colaborador de cineastas como Bigas Luna o Vicente Aranda. La sesión se completará con el cortometraje Yuri’s Omen (2012), que convierte Lleida en una especie de Chernóbil espectral. Esta doble proyección es también un homenaje a la ciencia ficción hecha en Catalunya. Además de las proyecciones, SciFi BCN incluirá una exposición internacional de pósteres originales de clásicos de la ciencia ficción y una sesión especial de juegos de mesa de temática sci-fi, ampliando el festival más allá de la pantalla.
La entrada es gratuita, pero es necesario reservar plaza previamente a través de la web del festival, porque incluso los viajes al futuro tienen aforo limitado.
Web oficial https://scifibcn.com
Reserva de entradas https://www.eventbrite.es/o/scifi-bcn-120808637992
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico presenta su programación final
Otro de los platos fuertes será Perfect Blue (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos
El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de Whistle: El silbido del mal, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con La cosa en la niebla, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami.
El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, Una pandilla alucinante (1987) y Aracnofobia (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de Perfect Blue (1997) y, a continuación, OT [Burning] (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España.
La jornada del sábado se completará con Chainsaws Were Singing (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con Ocurrió cerca de su casa (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo.
El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará Gritos en el pasillo (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye Los sin nombre (1999) presentada por Jaume Balagueró, The Void (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de Cuántica Rave, con presentación de Paco L. Campano.
Programación completa
VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)
- “Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
- “La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
Entradas y abonos ya a la venta
Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com.
El Festival ‘Sombra Madrid’ desvela su programación de 2026
La XV edición del Festival de Cine Fantástico Europeo de Madrid se celebrará del 2 al 7 de marzo de 2026. Como novedad este año, el MADD Film Market será el punto de encuentro para los profesionales del sector y refuerza la dimensión industrial y profesional del certamen.
SOMBRA MADRID PRESENTA SU NUEVA EDICIÓN
Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.
La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española ‘Maleficio (La regla de Osha)‘, un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; ‘The Ice tower‘, producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y ‘El último vikingo‘, una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa ‘Otra ronda’-. Fuera de concurso se presentará ‘Redux Redux‘, un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.
Javier Rueda, director de MADD Film Market y Javier García, director de Sombra Madrid
El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.
El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.
El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán América y Pantera Negra.
Mads Mikkelsen en una imagen de ‘El último vikingo’
LA PRIMERA EDICIÓN DEL MADD FILM MARKET
Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.
“Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado”, destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.
De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.
MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.
HOMENAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS
Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’, y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.
El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, ‘El viaje fantástico de Simbad‘ (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional.
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.
Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan Una Pandilla Alucinante (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria Ocurrió Cerca De Su Casa (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.
Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de Perfect Blue, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.
Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de Los Sin Nombre (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.
El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.
Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.
Proyecto Naschy 
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