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Archive for the ‘VAMOS DE ESTRENO’ Category

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 17 de enero de 2020 *

BAD BOYS FOR LIFE (Bilall Fallah, 2020)

USA. Duración: 123 min. Guion: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis, Chris Bremner Música: Lorne Balfe Fotografía: Benoît Debie Productora: Columbia Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Platinum Dunes Género: Acción

Reparto: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez, Joe Pantoliano, Charles Melton, Alexander Ludwig, Nicky Jam, DJ Khaled, Ivo Nandi, Happy Anderson

Sinopsis: En esta tercera entrega de la franquicia, los polícía Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

Bad Boys for Life es, a pesar de no estar indicada para menores por sus altas dosis de violencia, un entretenimiento puro y sin complicaciones. Predecible, ofrece justo lo que el espectador de esta saga, de la que esta es su tercera entrega, puede pedir: mucha acción, comedia y un guión sencillo pero eficaz. Gran parte de su humor reside en la buena química existente entre sus protagonistas, Will Smith y Martin Lawrence, que en esta ocasión pasan la mayor parte del filme haciendo humoradas sobre su edad, pues no en vano la primera película de la serie se estrenó en 1995, por lo que ambos son 25 años mayores, y mientras uno de ellos piensa seriamente en su jubilación, el otro permanece atado a su imagen de enfant terrible.

En esta ocasión, los dos compañeros, acostumbrados a soluciones drásticas, tendrán que adaptarse a la forma de actuar de un equipo de policía cientifica, la AMMO, dirigido por la teniente Rita (Paola Nuñez), antigua novia de Mike, con la que seguirá vigente la tensión sexual. La mezcla de maneras de trabajar, la old school de Mike (Will Smith) y Marcus (Martin Lawrence) y la tecnológico-científica de la AMMO, demostrarán ser eficaces y complementarias, lo que no evita que antes se produzcan los esperados choques entre las dos prácticas policiales, que darán pie a nuevas situaciones cómicas y de tensión. Si esto se da en la trama, es también porque la película también reflexiona sobre los modos de plantear el género. Y es que la serie televisiva CSI, que emitió su primer capítulo en el año 2000, marcó un antes y un después.

Buenas escenas de acción y buenos gags, especialmente para los amantes de Will Smith, así como una trama entretenida en la que no deja de estar presente una cierta forma de reivindicar la negritud, de tal modo que incluso en un momento los dos protagonistas juegan a poli-bueno/poli-malo llamándose Martin Luther King y Malcolm X. Todo muy básico en una película que no deja de ser superficial, pero muy efectiva.

 

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 10 de enero de 2020*

EL FARO (The Lighthouse, Robert Eggers, 2019)

USA/Canadá. Duración: 110 min. Guion: Robert Eggers, Max Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke (B&W) Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por: A24 Género: Drama

Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson

Sinopsis: Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

The Lighthouse recupera, en cierto modo, los mejores modos del arte mudo. Rodada en un soberbio blanco y negro y en 1.37:1, el formato de pantalla vigente desde los años treinta hasta los cincuenta, antes del nacimiento oficial del cine panorámico en 1952, todo está dispuesto para transportar al espectador a otra época, de la que se encarga de retornarla puntualmente uno de sus protagonistas, Willem DaFoe, a base de sonoros pedos. Pero también el director con sus perturbadoras escenas sexuales ¿La historia? El descenso a la locura de un farero y su aprendiz cuando tengan que pasar ambos unas semanas en el faro de una alejada isla de Nueva Inglaterra en las postrimerías del siglo XIX. ¿El resultado? Un film excepcional dotado de una gran fotografía, una gran historia, una dirección impresionante y dos grandes actores, DaFoe y Robert Pattinson, que lo dan todo. Un hito que confirma que nos encontramos ante el que podría ser uno de los más importantes directores de los últimos tiempos. Veremos.


EL MISTERIO DEL DRAGÓN (The Mystery of the Dragon Seal, Oleg Stepchenko, 2019)

China/Rusia/USA. Duración: 120 min. Guion: Alexey Petrukhin, Oleg Stepchenko, Dmitry Paltsev Música: Aleksandra Maghakyan, Zhang Yunshan Fotografía: Ivan Gudkov, Ng Man-Ching Productora: Buffalo 8 Productions / Kinokompaniya CTB / China Film Group / China International Picture / Fetisoff Illusion / GFA Entertainment / Gap Financing / Lime Studios / Russian Film Group Corporation / Sparkle Roll Media Género: Fantástico

Reparto: Jason Flemyng, Anna Yao, Anna Churina, Jackie Chan, Arnold Schwarzenegger, Rutger Hauer, Charles Dance, Paul Allica, Narupornkamol Chaisang, Barret Coates, Chayanit Chansangavej, Vladimir Dolinskiy, Christopher Fairbank, Aleksandr Gorbatov

Sinopsis: El cartógrafo inglés Jonathan Green recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones.

Suntuosos y exóticos decorados en la mejor tradición del cine chino de aventuras para esta historia repleta de magia que se vende como secuela del filme ruso Viy (2014), también de Stepchenko, que rehacía el histórico film original de 1967 y que, al igual que aquel, adaptaba una obra de Gogol.

Ahora los mismos personajes de aquella, son puestos al servicio de una cinta muy diferente, fuertemente influenciada por el cine chino y que cuenta con la participación-reclamo de dos grandes actores del cine de aventuras: Jackie Chan y Arnold Swarzenegger, que secundan a los protagonitas junto a algunas otras viejas glorias del cine como Rutger Hauer o Charles Dance. El resultado es un tanto extraño, pero eficaz: tras un comienzo que abre y retrotrae al espectador a historias pretéritas y paralelas, se le ofrecerá una película clásica de aventuras para toda la familia, con magníficas coreografías de lucha y alguna pintoresca criatura. Humor, acción, magia y fantasía haciendo referencia, de paso, a tres hitos y leyendas de la cultura popular europea y asiática: el reinado de Pedro el Grande, de quien se dijo que no era zar legítimo; la maldición del camino del té, que tenía a un poderoso dragón protegiendo las hojas de té; y la leyenda de la máscara de hierro, basada en un misterioso prisionero de la Bastilla, y todo ello con unos Swarzenegger y Jackie Chan ejerciendo de agradecidos actores secundarios.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 3 de enero de 2020 *

FORTUNA (Germinal Roaux, 2018)

Suiza. Duración: 106 min. Guion: Germinal Roaux Fotografía: Colin Lévêque Productora: Vega Film Production / Need Productions / Proximus / Radio Télévision Suisse (RTS) Género: Drama

Reparto: Kidist Siyum, Bruno Ganz, Stéphane Bissot

Sinopsis: Fortuna, una niña etíope de 14 años, es recibida con otros refugiados por una comunidad de monjes católicos en un monasterio de los Alpes suizos. Allí conoce a Kabir, un joven africano de la que se enamora. Es invierno y a medida que la nieve cubre los picos, el monasterio se convierte en su refugio, pero también en escenario de acontecimientos que socavan la vida pacífica de los monjes.

Fortuna es una película sobre  problemática de la emigración, si, pero también sobre el peso que la fe y la religión puede tener en todos nosotros y, sobre todo, en los más necesitados, los auténticos desheredados de la tierra que no poseen nada más allá de su fe como única tabla de salvamento. Se cuestiona Fortuna el papel de la iglesia para con todos estos necesitados cuando un grupo de emigrantes van a parar a un convento de los alpes suizos, en el cual el recogimiento y el silencio buscado de los monjes se verá enfrentado a su deber de consuelo con los más necesitados. Deberán abandonar su papel de ascetas y enfrentarse a los problemas terrenales, entre ellos los de Fortuna, nombre de la niña etíope protagonista, y su pérdida de la infancia.

Blanco y negro y formato de pantalla 1:37 para una historia gélida pero llena de calor. Cercana, aunque el espectador sea testigo de los hechos desde la distancia, pero sobre todo muy intimista y también contradictoria en su pesimismo, al tener a una protagonista que, llamándose Fortuna, represente la derrota de la sociedad occidental.

 

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Las favoritas de Serendipia 2019

Aunque con cierto retraso, achacable al que en general sufre el propio Serendipia, llega la lista que nadie había pedido: nuestras películas favoritas de 2019. La cosecha ha sido aún más escasa que el año anterior por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como en otros años, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año. Algunas de las películas vistas en festivales y cuyo estreno está confirmado para 2020, las hemos dejado para el listado de ese año. Este es el caso de El faro (The Lighthouse, Robert Eggers) que pueden haber visto en otros listados. Otras, que vimos en festivales e incluimos en el listado anterior, las hemos dejado fuera a pesar de que se han terminado estrenando en nuestras pantallas. Eso explica, por ejemplo, la ausencia de The House That Jack Built o Ghostland. Finalmente, hemos listado cintas vistas en festivales y cuyo estreno en nuestras pantallas comenzamos a dudar. Este es el caso de El monstruo de St. Pauli (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019) o Samurai Marathon, de Bernard Rose. Vamos allá:

OCHO DEL FANTÁSTICO

1 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019)

2 – EL HOYO (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019)

3 – ZOMBI CHILD (Bertrand Bonello, 2019

4 – LOS MUERTOS NO MUEREN (The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch, 2019)

5 – GLASS(M. Night Shyamalan, 2019)

6 – AMIGO (Óscar Martín, 2019)

7 – ALITA, ÁNGEL DE COMBATE (Robert Rodríguez, 2019)

8 – MIDSOMMAR (Aris Aster, 2019)

SIETE  INTERNACIONALES

1 – PARÁSITOS (Gisaengchung, Bong Joon Ho, 2019)

2 – ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD(Once Upon a Time in… Hollywood, Quentin Tarantino, 2019)

3 – SAMURAI MARATHON(Bernad Rose, 2019)

4 – DE PATRICK (Tim Mielants, 2019)

5 – LA FAVORITA (The Favourite, Yorgos Lanthimos, 2018)

6 – LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, 2018)

7 – EL JOVEN AHMED (Le Jeune AhmedJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2019)

SEIS ESPAÑOLAS

1 – MIENTRAS DURE LA GUERRA (Alejandro Amenábar, 2019)

2 – DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar, 2019)

3 – INTEMPERIE (Benito Zambrano, 2019)

4 – LA HIJA DE UN LADRÓN (Belén Funes, 2019)

5 – VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN(Aritz Moreno, 2019)

6 – QUIEN A HIERRO MATA (Paco Plaza, 2019)

CINCO DE ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES

1 – MONROVIA, INDIANA (Frederick Wiseman, 2018) Documental

2 – STEVE BANNON, EL GRAN MANIPULADOR (The Brink, Alison Klayman, 2019) Documental

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO? (J’ai perdu mon corpsJérémy Clapin, 2019) Animación

4 – EL TIEMPO CONTIGO (Tenki no ko, Makoto Shinkai, 2019) Animación

5 – MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, Mamoru Hosoda, 2018) Animación

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2019

1 – PARÁSITOS / ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

2 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?

 

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Miércoles 1 de enero de 2020 *

EL OFICIAL Y EL ESPÍA (J’accuse, Roman Polanski, 2019)

Francia/Italia. Duración: 126 min. Guion: Roman Polanski (Novela: Robert Harris) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Productora: Gaumont / Légende Films / Canal+ / Eliseo Cinema / France 2 (FR 2) / France 3 (FR 3) / RAI Cinema Género: Drama

Reparto: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Vincent Pérez,

Sinopsis: 5 de enero de 1895. El capitán Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hacen posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.

El caso Dreyfus tuvo como origen una sentencia judicial de neto corte antisemita,​ sobre un trasfondo de espionaje en el que la víctima fue el capitán Alfred Dreyfus (1859-1935), de origen judío-alsaciano, y que durante doce años, de 1894 a 1906, conmocionó a la sociedad francesa de la época, marcando un hito en la historia del antisemitismo.

La revelación del escándalo en Yo acuso (J’accuse), un artículo de Émile Zola de 1898, provocó una sucesión de crisis políticas y sociales inéditas en Francia que, en el momento de su apogeo en 1899, revelaron las fracturas pronunciadas que subyacían en la Tercera República Francesa.

La historia, que todavía hoy resulta escandalosa, tuvo diversas adaptaciones cinematográficas siendo quizás la más popular I accuse (1957) que dirigió y protagonizó José Ferrer. Pero nunca, hasta ahora, había sido adaptada para el cine francés.

Román Polanski, uno de los directores más relevantes de nuestros tiempos, dirige y escribe esta película basada en la novela de Robert Harris An officer and a spy, centrada en el Coronel Georges Picquart, un militar antisemita que formó parte del jurado que condenó a Dreyfus pero que, al ser nombrado jefe del departamento de Información detectará irregularidades que, en su búsqueda de la verdad, descubrirán una trama fraguada en altos estamentos militares para culpabilizar a un inocente.

Protagonista absoluto, Jean Dujardin en su papel de Picquart consigue crear un interpretación solida y sombría, demostrando que además de ser magnífico actor para la comedia, posee recursos para todo registro. Aparte de Dujardin el filme cuenta con la presencia de Louis Garrel y Emmanuelle Seigner, además de un modélico plantel de actores y el propio director, que participa delante de la cámara apareciendo como figurante.

Enrevesada en algunos momentos, la trama llevará al espectador a un momento histórico convulso y que todavía llegaría a serlo más protagonizado por potencias antagonistas y un creciente antisemitismo que llevaría a Europa, pocos años después, a la I Guerra Mundial, que no fue otra cosa que un preludio de la segunda.

Galardonada con el LEÓN DE PLATA (Gran Premio del Jurado) en la última edición del Festival de Venecia, la Federación internacional de críticos (FIPRESCI), le otorgó asimismo el premio a la mejor película de la sección oficial, además de conseguir 4 nominaciones en las principales categorías de los Premios de Cine Europeo, convirtiéndose en una de las favoritas de la presente edición.

 

LA MALDICIÓN (The Grudge, Nicolas Pesce, 2020)

USA. Guion: Nicolas Pesce (Remake: Takashi Shimizu. Historia: Jeff Buhler, Nicolas Pesce) Música: The Newton Brothers Fotografía: Zack Galler Productora: Ghost House Pictures / Good Universe / Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Stage 6 Films. Distribuida por: Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: Sam Raimi Género: Terror

Reparto: Demian Bichir, John Cho, Andrea Riseborough, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver, Frankie Faison, Stefanie Sherk, Tara Westwood, Joel Garland, Nancy Sorel, Stephanie Sy, David Brown, Zoe Fish, Bradley Sawatzky.

Sinopsis: Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.

En 2002 y todavía con el eco del gran éxito mundial de El círculo (The Ring, Hideo Nakata, 1998), película que puso a Japón en el circuito mundial del cine de terror, Takashi Shimizu  dirige La maldición (The Grudge), cuyo éxito prodiga una rápida secuela al año siguiente. El propio Shimizu se encargará de dirigir dos adaptaciones para el mercado norteamericano -y por ende, occidental- de la que, en parte, esta es una continuación.

Dirigida por el responsable de la magnífica The Eyes of my Mother (2016) y la interesante Piercing (2018), esta película promete más de lo que ofrece al presentarnos dos atípicos protagonistas: por un lado una policía viuda y madre de un niño de corta edad. Una mujer no especialmente atractiva fisicamente (Andrea Riseborough, a la que ustedes recordarán perfectamente por Mandy) y que, sorpresa, no será interés romántico de su compañero, un veterano policía soltero de fuertes convicciones católicas cuya madre, con la que vivía, ha fallecido recientemente (Demián Bichir). Lamentablemente todas estas características bien poco aportarán a la trama, que de ser una intriga sobre casas encantadas pasará, casi exclusivamente, a dedicarse a ofrecer sustos con los que crispar los nervios del espectador menos exigente al que, por otro lado, posiblemente va dirigido el filme.

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VAMOS DE ESTRENO (o no): Miércoles 25 de diciembre

25 diciembre 2019 Deja un comentario

LA VERDAD (La vérité, Hirokazu Koreeda, 2019)

Francia/Japón. Duración: 106 min. Guion: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna Música: Alexei Aigui Fotografía: Eric Gautier Productora: 3B Productions / Bun-Buku / MI Movies / France 3 Cinéma / Garidi Films Género: Drama

Reparto: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Ludivine Sagnier, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Roger Van Hool, Laurent Capelluto

Sinopsis: Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran. Va a presentar sus memorias, y por ello su hija Lumir regresa de Nueva York con su marido y su hija. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

Kore-eda Hirokazu es uno de los directores japoneses más aclamados internacionalmente por la crítica y adorado por el público. Y eso no es nada fácil siendo, como es, un director que no se caracteriza por encasillarse u ofrecer productos similares. Bien al contrario, entre sus últimas películas podemos encontrar dramas familiares como el mostrado en la deliciosa Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) y la muy interesante Después de la tormenta(Umi yori mo mada fukakuaka, 2016) o el drama judicial El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017). Aquí de nuevo ofrece al espectador una visión de la familia. Pesimista, claro, pero en un marco bien diferenciado al que nos ha mostrado en otras de sus películas al haberla rodado en Francia protagonizada por actrices de la talla de Catherine Deneuve y Juliette Binoche. Madre e hija en la ficción que se restregarán mutuamente los celos y remordimientos del pasado. Cine dentro del cine, la Deneuve interpretará a una otoñal actriz que se negará a admitir su decadencia y cuya última propia película, que está rodando a desgana con unas actrices jóvenes y ascendentes, servirá para sacar todos los reproches del pasado, pero también la admiración y el cariño que ambas se profesaron sin llegar a confesárselo nunca. Será en la sutileza empleada para narrarlo todo, además de en su desenlace, donde más se notará la mano de Koreeda, su sensibilidad y agradable toque, que alejará su filme de la mentalidad europea. Una sutileza y elegancia que funciona maravillosamente con las protagonistas de esta película de actrices en las que los personajes masculinos serán poco más que accesorios. Incluido un contenido y correcto Ethan Hawke, que acepta con profesionalidad su carácter secudario. Catherine Deneuve muestra de nuevo con su interpretación la gran dama del cine que siempre será y demuestra una gran química con Juliette Binoche,  actriz con la que, ahora sentimos como inexplicable, nunca antes había trabajado. Koreeda, feliz de trabajar con semejante leyenda del cine,  no puede evitar ofrecer un guiño cinéfilo hacia Deneuve con cierto vestido emblemático que lució en Belle de Jour (1967), una de las muchas obras maestras de Luis Buñuel.

laura@olaizola.info

MUJERCITAS (Little Women, Greta Gerwig, 2019)

USA. Duración: 135 min. Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Yorick Le Saux Productora: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE) / New Regency Pictures / Pascal Pictures / Regency Enterprises. Distribuida por: Columbia Pictures Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts, Abby Quinn, Sasha Frolova

Sinopsis: Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas adolescentes que se embarcan en unas vacaciones con su madre, pero sin su padre, un evangelista itinerante. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil, descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

Alguien dijo que cada generación tiene o debería tener una versión cinematográfica de esta novela de Louisa May Alcott. Aunque tan solo dos de ellas han resultado obras maestras, la de George Cukor de 1936 y la de Mervyn LeRoy en 1947, también destacaba la versión de Gilliam Armstrong de 1994. Ahora le ha tocado a Greta Gerwig el turno de adaptar esta novela en los tiempos del me too y de la justa y necesaria reivindicación feminista, algo que por otra parte hacía que nos temiéramos otro alegato ridículo a la altura del desgranado en, por ejemplo, Los Ángeles de Charlie. Afortunadamente no ha sido así, ni falta que le hacía, pues simplemente manteniendo la rebeldía y libertad femenina que encarna Jo, queda retratada la injusticia cometida con las mujeres de aquella época y el papel que se les tenía reservado. Tampoco teníamos la seguridad de que la, por otra parte excelente actriz, Saoirse Ronan fuera capaz de sacar adelante su papel y llegara a emocionarnos encarnando al dinámico personaje que tan bien retrataran Katherine Hepburn, June Allyson y Winona Ryder. Pero Saoirse Ronan escapa de su dulce papel habitual y realiza una simpática interpretación que nos ha convencido totalmente.
Junto a ella figuran otras de las mejores actrices de su generación como Emma Watson Florence Pugh, en linea ascendente desde su revelación en Mindsommar (Ari Aster, 2019) y demostrando, con su soberbia interpretación, que es una actriz a tener mucho en cuenta. Por su parte el  joven Timothée Chalamet prosigue sumando buenos papeles en su filmografía. Y junto a estas jóvenes actrices, la grandes veteranas Meryl Streep y Laura Dern., demostrando porqué están en el lugar que ocupan.

La directora ha abordado las obras de Louisa May Alcott que conforman la  historia de Mujercitas de manera no lineal, al contrario de, al menos, las dos versiones más clásicas, mezclando así pasado y presente de manera ingeniosa, siempre con el protagonismo de la historia de Jo como hilo narrativo, aunque ello no significa que se corone como protagonista absoluta, pues el resto de personajes se tornarán definitivos para el desarrollo de la historia.

Un clásico que ha vuelto y que demuestra que su mensaje se mantiene vigente.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de diciembre de 2019 *

20 diciembre 2019 Deja un comentario

SENSE SOSTRE (Sin techo) (Xesc Cabot y Pep Garrido, 2019)

España. Duración: 97 min. Guion: Xesc Cabot, Pep Garrido Música: Adrián De Alfonso, Lucrecia Dalt Fotografía: Aitor Echeverría Productora: Alhena Production / Atiende Films Género: Drama

Reparto: Enric Molina, Laia Manzanares, Teresa Vallicrosa

Sinopsis: Joan, un sintecho que malvive en las calles de Barcelona con la inseparable compañía de su perro Tuc, decide emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que sólo él conoce.

A medio camino entre el documental y la ficción, Sense sostre nos muestra el áspero vivir cada día, o sería mejor decir, morir cada día de Joan, su protagonista, una persona sin hogar que se arrastra cada día por una ciudad que lo ignora, que prefiere no verlo, con la única compañía de un perro que tan solo está en su cabeza, embotada por el alcohol.

De estación en estación, en busca de un tren que ya marchó, el protagonista deambula entre contenedores, puentes y descampados con el frío, el alcohol, la noche y el miedo como compañeros de viaje en un vía crucis en el que, como en muchos dibujos animados, las personas ‘normales’ no tendrá cabida, no saldrán, no entrarán en su plano, en nuestro plano, no tendrán rostro y su presencia solo se detectará por la voz o como esas sombras que los esquivan y se apartan de su camino.

Los directores solo permitirán al espectador moverse en el círculo de Joan, al que en ningún momento juzgará. Nos agarrarán fuertemente por el cogote y, en plano cerrado, nos obligará a entrar en ese universo, que preferimos mantener invisible, convirtiéndonos en la sombra de su protagonista: nos levantaremos con él, recibiremos los golpes que recibe, nos embriagaremos y nos fatigaremos mientras caminamos con él a un destino incierto.

Una aproximación incómoda a un universo que nos aterra y queremos mantener invisible quizás porque sabemos que está más cerca de nosotros de lo que quisiéramos admitir. Nadie busca terminar durmiendo en la calle, como nadie quiere reconocer que todos estamos expuestos a ello. Y eso lo sabe bien Enric Molina, su protagonista absoluto pues, por avatares de la vida y sin haberlo esperado nunca, terminó viviendo durante una larga temporada en la calle. Incómoda, comprometida, valiente, necesaria. Y muy real.

 

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