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VAMOS DE ESTRENO (o no): * Viernes 15 de febrero de 2019 *

15 febrero 2019 Deja un comentario

ALITA: ÁNGEL DE COMBATE (Alita, Battle Angel, Robert Rodríguez, 2019)

USA. Duración: 121 min. Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro) Música: Junkie XL Fotografía: Bill Pope Productora: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment. Productor: James Cameron Género: Ciencia ficción

Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein,Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Michelle Rodriguez,Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror,Jorge A. Jimenez, Derrick Gilbert, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien

Sinopsis: Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 “Alita, Ángel del Combate”.

Dejando aparte el que la cinta de Robert Rodríguez sea más o menos fiel al Manga de Yukito Kishiroen en el que se basa, Alita, Ángel de Combate es una película totalmente eficaz en su misión de entretener. Sus dos horas de duración pasan raudas, un visto y no visto, por lo absortos que nos deja, ya no solo por la medida acción que contienen, sino también por su capacidad de maravillar, ya sea por su magnífico diseño de producción, que deja ver el origen del director y de parte de los protagonistas del film, como de su falta de pretensiones más allá de evadir al espectador e introducirlo en ese desolado futuro en el que se desarrolla la acción.

Producida por James Cameron, que conoció el manga en el que se basa de la mano de su amigo Guillermo del Toro, que pensó que era el tipo de material que podría interesar al director de Avatar,  Alita también es una historia de amor adolescente y de rebeldía, muy bien expresada por la protagonista, Rosa Salazar, que  ha ejercido, cual Andy Serkis, de parte humana en la sombra del personaje que, en lo que parece ser fue una polémica decisión, se ha optado por presentar con unos enormes ojos para darle más similitud con el personaje original.

Rebelde, luchadora, pero también sensible, el personaje protagonista, que no recuerda su pasado, irá descubriendo todo conforme avance la acción, además de recordar, en forma de flashes,  pequeños jirones de su existencia anterior. Tramas y subtramas que no se cerrarán en su totalidad, pues Alita, Ángel de combate es el primer capítulo de una saga.

Entre los demás protagonistas destaca la presencia de Mahershala Ali y Jennifer Connely como villanos y Christoph Waltz como médico/mecánico, además de la participación, bien camuflados bajo capas de maquillaje virtual, de Michelle Rodríguez, Casper van Dien y Eiza González.

El productor Jon Landau, que colaboró previamente con Cameron en Titanic y Avatar, declaró: “Esperamos haber creado una nueva experiencia para el público; una que les permita experimentar la emoción del cine de nuevo”. Y en nuestra opinión así ha sido pues Alita es invasiva, introduce al espectador en la acción dando como resultado todo un espectáculo cinematográfico que posiblemente marcará el futuro del cine, híbrido entre imagen y personajes reales y escenarios y caracteres generados por ordenador, única forma de abordar este tipo de fantasías y darles algo de credibilidad, siempre hablando de un tipo de espectador que sepa lo que va a ver y en donde, pues estamos hablando de una producción que DEBE disfrutarse en pantalla grande y bien adaptada al 3D que es excepcional en la cinta.

Elena.Vazquez@fox.com

 

 

 

 

 

 

 

 

elena.vazquez@fox.com

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 8 de febrero de 2019 *

THE PRODIGY (Nicholas McCarthy, 2019)

USA/HK. Duración: 1h. 40m.Guion: Jeff Buhler Música: Joseph Bishara Fotografía: Bridger Nielson Productora: Orion Pictures / Vinson Films. Distribuida por Orion Pictures Género: Terror.

Reparto: Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott, Colm Feore, Peter Mooney,Olunike Adeliyi, David Kohlsmith, Mark Sparks, Michael Dyson, Ava Augustin,Ashley Black, Byron Abalos

Sinopsis:
El perturbador comportamiento del pequeño Miles (Jackson Robert Scott) hace sospechar a su madre, Sarah (Taylor Schilling), que una fuerza maligna y probablemente sobrenatural se ha apoderado de él.
Temiendo por la seguridad de su familia, Sarah debe elegir entre su instinto maternal de amar y proteger a Miles y la desesperada necesidad de investigar qué o quién le está provocando ese inquietante comportamiento. Pronto descubrirá que para poder salvar a Miles se verá obligada a buscar respuestas en un pasado muy peligroso y aterrador. 

El niño, frágil y desprotegido, puede no ser siempre motivo de felicidad, muy al contrario, puede ser  fuente de problemas. Egoísta y déspota, reclama la continua y total atención de sus padres, a los que cambia radicalmente su modelo de convivencia. Los días de vino y rosas se transformarán en algo irreconocible, en un infierno con el pequeño demonio como dueño y señor y los benefactores como peleles a su servicio. El cine ha presentado diversos casos de niños villano, tabú que ha dejado varias obras capitales e incluso alguna obra maestra por el camino. The Prodigy como pueden intuir por el cartel, se enmarca en esta categoría de filmes. En esta ocasión un psicópata asesino tomará posesión de un niño neonato prosiguiendo, libre de toda sospecha por su apariencia, su prolífica carrera donde la dejó.

Correcta y eficaz, The Prodigy ofrece la novedad de mostrar como el niño ve sometida su personalidad a otra invasora, y no se trata de otra manida posesión diabólica. Su prólogo, bellamente rodado, trabaja a la contra del filme, pues no deja nada a la imaginación del espectador, que en todo momento intuirá lo sucedido, perdiendo fuerza y credibilidad otros motivos que se apuntan para intentar explicar el extraño comportamiento del pequeño y su carácter violento.

Dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto, Home) y protagonizada por Taylor Schilling, (“Orange Is The New Black”, Argo) y Jackson Robert Scott (It: Capítulo 1), The Prodigy está escrita por Jeff Buhler (El vagón de la muerte, coguionista de Cementerio de animales y creador de la serie “Nightflyers”) y cuenta con una poderosa y atmosférica banda sonora compuesta por Joseph Bishara, colaborador habitual de James Wan.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 1 de febrero de 2019 *

VERANO DEL 84 (Summer of 84, Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell, 2018)

Canadá. Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith Música: Le Matos Fotografía: Jean-Philippe Bernier  Productora: Brightlight Pictures / Gunpowder, Sky Género: Aventuras.

Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye,Rich Sommer

Sinopsis: Verano, 1984, la época perfecta para tener 15 años y ser libre. Pero cuando un teórico de las conspiraciones empieza a sospechar que su vecino policía podría ser el asesino en serie que sale en las noticias, él y sus tres mejores amigos empezarán una investigación que rápidamente se volverá peligrosa.

 

Verano del 84 es la nueva película de los creadores de Turbo Kid (François SimardAnouk WhissellYoann-Karl Whissell), cinta que se sumaba, ¡y de qué manera! al revival ochentero que nos asola. Y está nueva propuesta del trío, como bien delata el propio título, tiene también mucho de eso, pues los protagonistas son un arquetípico grupo de adolescentes de vacaciones que, como pueden suponer, incluso van en bicicleta. Uno de ellos sospecha que delante de su casa vive un asesino de niños, que lejos de ser un individuo siniestro es conocido y querido por todo el vecindario ya que, además, es policía. Entre amoríos adolescentes, humor y niños desaparecidos, nuestros protagonistas hablarán de lo que hablan todos los adolescentes: de sexo, de sexo y de sexo. Todo estará dispuesto para que nos entreguemos a un ejercicio de nostalgia, disfrutando de ese subgénero de púberes enfrentados a un misterio que les hará pasar la aventura de su vida (subgénero que ya viene de lejos y que tiene en Tom Sawyer de Mark Twain su primer gran título), pero… El final viene a sacarnos de nuestra inocente complacencia,  Verano del 84 no es Los Goonies posee un trasfondo tenebroso y una conclusión inesperada que nos obliga a retroceder sobre lo visto porque a la luz de esa coda todo cobra una nueva dimensión. La premisa, cualquiera de nuestros vecinos puede ser un asesino, acaba teniendo una concreción amarga, el fin de la infancia no llega por superar la aventura de crecimiento, sino por darse de bruces con lo que comporta afrontar a un asesino. Y no revelamos más, mejor déjense sorprender y vayan a verla.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 25 de enero de 2019 *

THE OLD MAN AND DE GUN (David Lowery, 2018)

USA. Duración: 93 min. Guion: David Lowery, David Grann (Artículo: David Grann) Música: Daniel Hart Fotografía: Joe Anderson Productora: Identity Films / Wildwood Enterprises / Endgame Entertainment / Conde Nast Entertainment / Sailor Bear. Distribuida por Fox Searchlight Género: Drama

Reparto: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover, Tika Sumpter,Elisabeth Moss, Tom Waits, Isiah Whitlock Jr., Robert Longstreet, Keith Carradine,Jordan Trovillion, John David Washington, Augustine Frizzell, Barlow Jacobs,Gene Jones, Leah Roberts, Kevin McClatchy, Patrick Newall, Todd Terry,James Siderits, Christine Dye, Toby Halbrooks

Sinopsis: Narra una historia real, la de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.

Para los ignorantes que todavía denostan el buen cine norteamericano reduciéndolo a ese de acción y efectos especiales que, en secreto, van a ver al cine, en beneficio de la última comedia mala francesa o producción japonesa (de festival), les diríamos que fueran a ver The Old Man and the Gun, una buena película americana protagonizada por dos de las leyendas que hicieron grande el cine.

Buenas actuaciones y buena química entre actores, como la que se establece entre Robert Redford y Sissy Spacek (o entre Redford y sus compinches; o entre Casey Affleck y Redford). Pero también una historia muy bien contada, melancólica con algunos retazos de comedia y una deliciosa banda sonora de aires jazzisticos. En resumen, una buena película americana con la que Redford se despide del cine. Todo un lujo.

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‘Lucero’, la última creación de Norberto Ramos del Val

Fiestas navideñas de por medio y posteriores días de asueto por Córdoba cogieron a Serendipia con la reseña de la última película de Norberto Ramos del Val por hacer. Pero al final y con las pilas recargadas nos despertamos no con una, sino dos reseñas. Ahí van:

Barajé la palabra ‘provocación’ para el subtítulo de este comentario porque el cine de Norberto Ramos del Val siempre busca agitarnos, removernos ya sea por agrado o por su contrario, incomodarnos o, mejor, deplazarnos al extrañamiento, pretende (y consigue) no dejarnos indiferentes. Si acabé sustituyéndola por ‘creación’ fue porque nuestro director no queda reducido a mero agente provocador, su cine desafía porque con él el autor desarrolla nuevos lenguajes y nuevos códigos que son, en verdad, una profundización en (o una decodificación de, si se prefiere) lo clásico para alumbrar nuevos caminos, creando, así, una pléyade de constantes personales e intransferibles que articulan su autoría. Y Lucero, su nueva película, no es una excepción a esta regla.

Lucero cuenta la breve historia de menos de un día en la vida de una mujer sola, una célula más de un tejido humano, una parte del barrio de Lucero. Eva espera una visita, la vemos prepararse, vestirse, maquillarse… La vemos fumar, beber, fumar, beber… Desesperarse porque su cita no llega. Eso y algún problema más, que no desvelaremos, es su excusa argumental. Con esta trama, para hablarnos de soledad, de (in)comunicación, Ramos del Val nuevamente se adentra en el terror, siguiendo las directrices del género pero siendo al mismo tiempo experimental, un fantástico weird que ya ha perlado antes su carrera, pero que, aquí, su extrema consigna, no incluir ni una sola línea de diálogo, hace más evidente. La exclusión de diálogos no es un mero capricho pensado para epatar al público, es todo un recurso dispuesto para lograr trascender fronteras: las del individuo, porque lo que le acontece se puede universalizar; las espaciales, porque no se instala en lo local aunque podamos reconocer su procedencia; e, incluso, las temporales, el director busca mirar al presente desde todos lo tiempos posibles, tanto desde la estética como desde el mismo trabajo de la fotografía. Lucero es, de algún modo, la película más rabiosamente moderna, vanguardista incluso, de Ramos del Val y, al mismo tiempo, la más vehementemente atemporal.

Rodada casi cronológicamente según el tiempo de ficción, apostando por las primeras tomas, y dejando la duración del plano sujeta prácticamente a la magia del momento creativo, nos encontramos con una película de abundantes planos fijos de larga duración que Claudia Molina, protagonista absoluta, sostiene con rotunda solvencia. El trabajo de la actriz es una de las mejores bazas de esta cinta de (casi)único personaje, tanto que el propio Ramos del Val la nombra como co-creadora. Y es que a la interpretación de la actriz se le fía mucho del peso de la verosimilitud de lo narrado, su concentración había de ser máxima y su entrega al personaje absoluta o de otro modo todo lo construido se vendría abajo como un castillo de naipes. Y Claudia Molina supera con nota la prueba.

Ahora bien, sería injusto no reconocer que la verdadera alma mater del filme es el propio Ramos del Val. Y no solo porque simultanea las tareas de dirección de fotografía, composición de la banda sonora y dirección propiamente dicha, sino porque sobre la cinta vacía sus impresiones vitales más personales. Nada existiría sin sus reflexiones sobre esta época ultraconectada y a la vez inmensamente solitaria que nos ha tocado vivir. Ni menos sin el punto de ironía con el que se relaciona con el mundo, con su reflexión sobre él y hasta consigo mismo. Con Ramos del Val nos instalamos muy adentro pero a la vez muy afuera, vemos lo interior en perspectiva, sin autocontemplaciones ni autocomplacencias. Por eso su cine resulta liviano en su profundidad. Confiesa que quería hablarnos de “la necesidad de reivindicar la individualidad consciente; el sentirse a la vez individuo y parte de algo más grande”, y eso es lo que rezuma Lucero. Resume el fracaso de las relaciones humanas en esta época de redes sociales que nos dan la apariencia de estar en contacto con todo y con todos pero que en verdad supone un gran aislamiento. Declara que “esta sociedad que hemos creado nos da a la vez todas las opciones posibles de comunicarnos… y nos acalla brutalmente” y nos lo cuenta, como los mejores artistas gráficos, en una excelente viñeta sin diálogos.

… PERO NO SE VAYAN TODAVÍA, PUES AÚN HAY MÁS:

Para todos aquellos que sitúan a Norberto Ramos del Val como ese director que hace películas en las que sus protagonistas no paran de hablar y hablar; selecciona muy bien a sus actrices femeninas; e, indefectiblemente, las retrata ligeritas de ropa, hay que decirles que llega Lucero, última cinta del director, con la que  contradice totalmente la primera aseveración; casi la tercera; y confirma la segunda, pues su película carece de diálogos, no se desnuda a su actriz hasta el final, y Claudia Molina realiza un auténtico tour de force interpretativo, saliendo más que airosa y confirmando, una vez más, el buen ojo de este viejo zorro.

Con Lucero Norberto deja de lado las comedias protagonizadas por jóvenes modernos atacados de verborrea y nos devuelve la extrañeza que mostró en El último fin de semana (2011), aunque si aquella era, más o menos, de ciencia ficción, Lucero nos adentra en un submundo de satanismo, soledad, comezón y frustración con una ansiosa protagonista que pasa una extraña noche en vela. Eterna, repleta de visiones y viajes oníricos a la manera de aquel Allan Grey, protagonista de  Vampyr (1932) de Dreyer.

Con una acertada banda sonora, que añade tensión y sensación de irrealidad a la pesadilla, y que está compuesta por el propio Norberto, cuenta con un tema final en el que, como catarsis, canta la propia Claudia Molina, pues la barcelonesa también es cantante y posee una bonita voz.

Además de Claudia, actriz de dilatada carrera que debutó a los nueve años protagonizando La moños (Mireia Ros, 1996), Norberto Ramos del Val cuenta para pequeños papeles con la participación de dos actores que ya han trabajado con él, Jaime Adalid (Faraday, 2013) y Edgar Calot (Call TV, 2017). Sin olvidar al gato Obi Wan, que sin acreditar realiza un logrado papel de felino.

 

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 4 de enero de 2019 *

LA GRACIA DE LUCÍA (Troppa grazia, Gianni Zanasi, 2018)

ITA. Duración: 109 min. Guion: Gianni Zanasi, Federica Pontremoli Música: Niccolò Contessa Fotografía: Vladan Radovic Productora: IBC Movie / Pupkin Production Género: Drama

Reparto: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Giuseppe Battiston, Hadas Yaron, Carlotta Natoli,Thomas Trabacchi

Sinopsis: Lucía es una mujer joven que cuida a su hija adolescente ella sola a pesar de las dificultades económicas. Para seguir adelante trabaja en un estudio de arquitectura, donde le piden evaluar un importante terreno de gran interés para todo el mundo. Pronto descubre que algo va mal, un problema en los mapas que podrían acarrear grandes riesgos geológicos. Al principio decide callarse, pero cuando la cosa se complica, Lucía luchará por sus principios para salvar el valle en el que creció.

La gracia de Lucía es la gracia de Alba Rohrwacher, actriz que convierte esta película en un monólogo, en un tour de force interpretativo en el que ella, como Lucía, es la protagonista. Vital, fuerte, guerrera, madre, trabajadora, independiente y, sobre todo, íntegra, es un relato de madurez, con el que su guionista, en boca de Lucía pretende, por encima de todo, trasmitir a nuestros hijos, representados por la gélida hija de la protagonista, unos principios de integridad y de ecología. 

Una aparición mariana (encarnada por Hayas Yaron) ejercerá funciones de Pepito Grillo en la conciencia de Lucía desvelándole el camino que deberá seguir para estar conforme consigo misma y con la herencia que pretende dejar.

Rohrwacher contagia al espectador su energía y carisma, así como su inseguridad y sencillez, con un personaje que lleva el peso de la acción, una acción que hacia el final amenaza cierta deriva en su esperanzadora conclusión.

JULIET DESNUDA (Juliet, Naked, Jesse Peretz, 2018)

USA Duración: 105 min. Guion: Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor (Novela: Nick Hornby) Música: Nathan Larson Fotografía: Remi Adefarasin Productora: Apatow Productions Género: Comedia.

Reparto: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Megan Dodds, Jimmy O. Yang,Lily Newmark, Lily Brazier, Johanna Thea, Azhy Robertson, Ayoola Smart,Georgina Bevan, Laura Camberley, Michael Chapman, Begoña Fernández Martín,Karol Steele, Janine Catterall, Lee Byford, Florence Keith-Roach,Andrew Dunkelberger, Thomas Gray, Sascha Panknin

Sinopsis: Annie (Rose Byrne) y Duncan (Chris O’Dowd) están cerca de la cuarentena y son pareja desde hace quince años. Ambos llevan una vida tranquila, pero a Annie le inquieta el paso del tiempo sin ninguna pasión. Duncan, en cambio, concentra toda su atención en Tucker Crowe (Ethan Hawke), un músico americano que desapareció tras publicar el exitoso álbum ‘Juliet’. Pero cuando los caminos de Annie, Tucker y Duncan comienzan a cruzarse, descubrirán que la vida nos da sorpresas y que todo puede cambiar.

Jesse Peretz sabe manejar los problemas generacionales, ya no solo de los jóvenes como demostró en la magnífica serie televisiva Girls, sino también los de los eternos adolescentes que se resisten a madurar, como demuestra, con nota, en esta Juliet, desnuda, agridulce comedia romántica en la que la música y la erudición de los fans tendrán mucho protagonismo. Y de eso tiene mucho la culpa el autor de la novela en la que se basa, Nick Hornby, autor también de la deliciosa Alta fidelidad, pues contiene los sellos auténticos e irresistibles del escritor: una intensa obsesión con la cultura popular; personajes modernos, idiosincrásicos y cariñosamente creados; una mezcla de humor y calidez oculta bellamente labrada; y sabiduría sobre la naturaleza de la vida.

El resultado no podría ser mejor, Juliet, desnuda es un reflejo de la inmadurez de un sector de jóvenes que ya han dejado de serlo y no lo saben (o no lo asumen)  y siguen apegados a sus pasiones. Humor, traiciones, infidelidades y buena música se mezclan con una reflexión sobre la creación artística en forma,  este caso,  del único Lp de un músico desaparecido,  y en lo que puede convertirse cuando pasa a formar parte de la vida de otros individuos. De trascender a su creador. También sobre el peligro de conocer a tus ídolos, sobre el paso del tiempo, y los últimos trenes que pasan y que no conviene dejar perder.

Una deliciosa e inteligente comedia que invita a la reflexión protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd.

EL COLLAR ROJO (Le collier rouge, Jean Becker, 2018)

FRA. Duración: 83 min. Guion: Jean Becker, Jean-Christophe Rufin, Jean-Loup Dabadie (Novela: Jean-Christophe Rufin) Música: Johan Hoogewijs Fotografía: Yves Angelo Productora: ICE3 / K.J.B. Production / France 3 Cinéma Género: Drama

Reparto: François Cluzet, Nicolas Duvauchelle, Sophie Verbeeck, Jean-Quentin Châtelain,Patrick Descamps

Sinopsis: Ambientada en la Primera Guerra Mundial, y coincidiendo con el Centenario de su finalización, el filme cuenta la historia de un juez que tendrá que luchar contra sus principios al finalizar la Gran Guerra juzgando a un heroe acusado de un delito no tan terrible como uno se podría imaginar. Fuera del cuartel donde se encuentra, su perro no dejará de ladrar esperando a su amo.En el verano de 1919, Jacques Morlac, un héroe de la Primera Guerra Mundial encarcelado, le cuenta su historia al juez, un aristócrata que duda de sus principios a causa de la guerra. Delante de la puerta del cuartel, el perro del soldado le espera, ladrando día y noche.

Una nueva ocasión de disfrutar del talento de François Cluzet, actor al que el espectador está más habituado ver en papeles de comedia, (IntocablePequeñas mentiras sin importancia) y que ahora se pone en la piel del juez Lantie, que tendrá que hacer frente a sus ideas sobre la milicia y el patriotismo al tener que defender a un reo acusado de traición.

La película denunciará, nuevamente, la hipocresía que hay detrás de banderas y consignas enarboladas por unos políticos que lo único que buscan es defender sus intereses enviando a los jóvenes a luchar por ellos en la guerra.

Bellamente narrada, el espectador irá conociendo los hechos y los personajes conforme avance la acción de la cinta, básicamente una historia de amor, con altas  dosis de conciencia social que está escrita por el propio director y por Jean-Christophe Rufin, el escritor del best seller homónimo en el cual se basa la película. 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 28 de diciembre *

28 diciembre 2018 Deja un comentario

LA DECISIÓN (Al Rahalaka, Mohamed Al Daradji, 2017)

Irak. Duración: 82 min. Guion: Mohamed Al Daradji, Isabelle Stead Fotografía: Duraid Munajim Productora: Human Film Género: Drama

Reparto: Zahraa Ghandour, Ameer Jabarah

Sinopsis: El 30 de diciembre de 2006, primer día del Eid al-Adha —la Celebración del Sacrificio, una de las más sagradas festividades musulmanas—, Bagdad festeja la reapertura de su estación de tren. Sara entra en la estación con la intención de perpetrar un atentado suicida. Parece vacilar ante la perspectiva de detonar la bomba, pero está determinada a llegar hasta el final. Un encuentro incómodo con Salam, un vendedor extremadamente locuaz que trata de seducirla, frustrará sus planes. Tras una serie de acontecimientos, Salam acaba como rehén de Sara, e intenta disuadirla de que siga adelante. Pero ¿está Sara dispuesta a escucharle?

La decisión utiliza de manera efectiva la regla de oro del suspense, que según Hitchcock, hace que una película funcione: casi desde el minuto uno el espectador sabe donde está la bomba, aunque no cuando explotará. Pero la última película del prestigioso y premiado director Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, Syn Babionu), va mucho más allá de ser un simple thriller, es un llamamiento a la reflexión.

Elegida para representar a Iraq en los próximos Oscar, La decisión  consigue que el interés no decaiga en ningún momento, y gran parte de ello se debe a la convincente labor de la protagonista, la debutante Zahraa Ghandour, que con su interpretación ya ha conseguido premios distinguidos en los festivales de Muscat y el Festival des Cinémas Árabes.  Ghandour es también directora y guionista, y su primer papel ya la ha situado como una joven estrella a seguir.

Los ojos de Ghandour serán los que presentarán al espectador a los personajes de las diferentes subtramas: una joven novia que no desea casarse; unos niños que mendigan; unos músicos; un joven estafador; una madre que huye con su bebé … un grupo humano reunido en una estación de tren que no saben lo cerca que tienen la muerte por el simple hecho de haber escogido ese día para dejar Bagdad. Víctimas potenciales que protagonizan pequeños dramas, que sufren e intentan sobrevivir en una país en ruinas. En una paisaje apocalíptico, con un halo de irrealidad cuyo sentido final el espectador deberá averiguar viendo esta notable película.

 

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