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VAMOS DE ESTRENO (o no): Viernes 15 de junio de 2018

NO DORMIRÁS (Gustavo Hernández, 2018)

Uruguay/Argentina/España. Duración: 105 min. Guion: Juma Fodde Música: Alfonso González Aguilar Fotografía: Guillermo Nieto Productora: Pampa Films / FilmSharks International / Gloriamundi Producciones / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Bowfinger International Pictures / Tandem Films / Mother Superior / ICAA / ICAU / Tieless Media Género: Terror 

Reparto: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Susana Hornos, Juan Manuel Guilera, Joche Rubio, María Zabay, Miguel Angel Maciel

Sinopsis: En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca (Eva De Dominici), una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, al trágico desenlace de la puesta en escena original

Belén Rueda parece haberse aficionado al cine de terror, tanto como los directores a contar con ella en sus pesadillas cinematográficas. Y es que la actriz brilla especialmente en estas producciones y particularmente aquí, en la tercera película del uruguayo Gustavo Hernández, quien ya despertó nuestro interés con su primera obra, La casa muda (2010). Tras Dios Local Hernández nos presenta una historia que bucea en las consecuencias que sufre la mente y el cuerpo por la falta de sueño durante una vigilia prolongada, en un episodio de insomnio extremo. Un guión de Juma Fodde sobre una idea del director. “El proyecto nació a raíz de una experiencia personal por algunas noches de insomnio, donde mis sentidos se pusieron más alerta y la percepción de mi entorno se volvió más aguda.”

Locura, suciedad, ambiente de pesadilla, la historia está situada en un manicomio abandonado, marco perfecto para las alucinaciones que sufrirán los personajes ante las largas horas de vigilia y algo que dará alas al director para experimentar con el terror en casas abandonadas. Algo que ya hizo, de alguna manera, en su ópera prima. Belén Rueda dirigirá en tan lúgubre lugar con mano férrea, un experimento teatral para el cual contará con un reducido número de actores, que no podrán dormir en ningún momento, dando pié a  una intriga bien construida en la que se mezclarán las alucinaciones producidas por la falta de sueño, con los fantasmas del pasado; la realidad con la ficción; y en donde la locura se asomará desde los miedos atávicos de cada personaje.

Junto a Belén Rueda, destaca la presencia de las jóvenes Natalia de Molina y, sobre todo, Eva de Dominici, auténtica protagonista de la función en este reparto, mitad español, mitad argentino, que también incluye actores tan reconocidos como Germán Palacios y nos descubre un nuevo perfil de la polifacética modelo y periodista María Zabay, en su debut cinematográfico.

El éxito la precede. Estrenada el pasado mes de febrero en Argentina donde se ha convertido en todo un fenómeno de público, siendo la película “de género” de producción argentina más vista de la historia, el thriller de terror psicológico de Gustavo Hernández ha sido vendida ya en una multitud de países.

Un ejercicio de locura, actuación y destrucción repleto de claves, detalles y escondrijos. No se duerman. No pierdan detalle.

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 25 de mayo *

LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA (The Strangers: Prey at Night, Johannes Roberts, 2018)

USA. Duración: 85 min. Guion: Bryan Bertino, Ben Ketai Música: Adrian Johnston Fotografía: Ryan Samul Productora: Intrepid Pictures / Mandate Pictures / Relativity Studios / thefyzz Género: Terror.

Reparto: Christina Hendricks, Bailee Madison, Martin Henderson, Lewis Pullman, Leah Roberts, Emma Bellomy, Damian Maffei, Lea Enslin, Preston Sadleir

Sinopsis: Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.

Sin ser excesivamente remarcable, Los extraños (The Strangers, Bryan Bertino, 2008) era una interesante propuesta de home invasion  que tenía su gran baza en la perturbadora atmósfera que rodeaba todo el relato y en sus dos protagonistas, Lyb Tyler y Scott Speedman algo, sobre todo esto último, que no posee esta nueva incursión en el mundo de Dollface y Pin-Up Girl. Pero pesar de ser, en esencia, una repetición de lo que vimos en la primera cinta, Los extraños: cacería nocturna es una entretenida cinta de terror que valida el sin sentido de los asesinos y su perturbadora atmósfera, esta vez en un espacio, también solitario, pero  más amplio y que ofrece más juego.

Los personajes, una familia que tiene problemas con la hija adolescente, son presentados impecablemente e incluso el director conseguirá que el espectador empatice con ellos, lo suficiente como para que se sienta interesado y afectado por sus traumáticas peripecias.

Afortunadamente el director y el guionista de esta nueva entrega de Los extraños no caerá en intentar explicar la motivación que mueve a los asesinos. O de otorgarles una personalidad. El mal sigue siendo anónimo y servirá para unir a la familia como en la primera unía a la no-pareja. El paisaje deshabitado, de casas vacías, de soledad nocturna  unirá a los miembros de esa familia y les hará darse cuenta de cuánto se quieren y se necesitan y de que en el caos, tan solo se tendrán los unos a los otros.

Afortunadamente los atractivos personajes enmascarados aún no han caído en la parodia, aunque nos tememos que futuros y menos inteligentes guionistas nos bombardeen con Los extraños: el origen o cualquier estupidez similar que haga que estas tan sencillas como efectivas cintas se sumerjan en el pozo de las franquicias, de las que el cine de terror moderno tantos, como vergonzosos, ejemplos tiene.

El atractivo de Los extraños reside en la atmósfera turbadora, en los sonidos, la sensación de peligro, en el absurdo de los asesinos, su aspecto spooky y en sus asesinatos nada truculentos. En la incertidumbre y el miedo a lo desconocido, a lo raro. Y a la noche, como marco de todos los prodigios y los misterios. A lo que Los extraños: cacería nocturna añade una sobresaliente utilización de la música popular. Elemento que llegará a ser, por familiar, más turbador al introducirla en circunstancias traumáticas.

Pero también, finalmente, este juego del gato y el ratón contiene una historia de crecimiento. De emancipación y maduración. A la fuerza, eso si.

En resumen, Los extraños: cacería nocturna ofrece lo que promete: intriga, terror y sobresaltos en una digna cinta de terror que,  eso sí, amenaza continuidad. Veremos.

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Jueves 24 de mayo de 2018 *

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Solo: A Star Wars Story, Ron Howard, 2018)

USA. Duración: 135 min. Guion: Lawrence Kasdan, Jon Kasdan (Personaje: George Lucas) Música: John Powell Fotografía: Bradford Young Productora: Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment Género: Aventuras

Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton,Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon,Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie, Deepak Anand, Slim Khezri, Ian Kenny,Douglas Robson, Omar Alboukharey, Sean Gislingham, Nathaniel Lonsdale

Sinopsis: Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocerán los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el antihéroe que vimos en “Una nueva esperanza”. A través de una serie de aventuras en un submundo criminal oscuro y  peligroso, Han Solo se hace amigo de su futuro copiloto Chewbacca y conoce al conocido jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el camino de uno de los héroes más improbables de la saga de Star Wars tras encontrase con Luke y Obi-Wan en la cantina de Mos Eisley.

Aunque precedida por tibias, cuando no pésimas, críticas provenientes de Cannes, Han Solo es, en nuestra opinión, una buena cinta de aventuras que para resultar comercial en este mundo de franquicias ha tenido que adscribirse al universo Star Wars. Porque Han Solo: Una historia de Star Wars es una cinta de aventuras clásica, con humor, amor, compañerismo y un protagonista guapo y canalla que se esfuerza en no ser héroe que funcionaría igual de bien de no tener el sello Star Wars.

Repleta de seres increíbles y menos puntos de conexión con el universo galáctico que Rogue One (Gareth Edwards, 2016), la película se reviste, en su primera parte, de una estética muy años 70, es decir, viaja al pasado para representar el futuro, muy años 70, que mostraba la cinta inaugural de la saga, con la que conectará directamente. Veremos el encuentro con el entrañable Chewbacca y como le ganará a Lando Calrissian la nave más querida de la saga: el Halcón Milenario. Pero también se llenará la pantalla con mucha chatarra espacial, persecuciones, piratas, saqueadores, y emocionantes sorpresas así que ¿Quién pide más? Es, ni más (ni menos), que una película de aventuras.

Al igual que La Guerra de las Galaxias de 1977, Han Solo: Una historia de Star Wars recurre a claves de otros géneros como el Western y el cine bélico, en este caso sumergiéndonos en aquella Gran Guerra de trincheras, un batiburrillo que cuenta con un actor, Alden Ehrenreich, que da el pego como joven Solo y una Emilia Clarke que ya nos llamó la poderosamente la atención en Terminator: Génesis (Terminator: Genisys, Alan Taylor, 2015) y que los fans de Juego de Tronos reconocerán perfectamente.  Para los más veteranos de la platea, la película cuenta también con Woody Harrelson y la participación, una vez más, de Warwick Davis, el pequeño gran actor que ha participado en varias entregas de la saga encarnando, de momento, siempre a diferentes personajes.

Conclusión: una ocasión de pasar un buen rato con una cinta de aventuras con regusto (y no lo digo peyorativamente) de Serie B que, pertenezca o no a la saga Star Wars, sabe como entretener y hacer que más de dos horas de duración se nos pasen en un soplo manteniendo al espectador pendiente de la pantalla y con una leve sonrisa en el semblante. Fantasía, evasión. Cine, ya saben.

 

 

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 19 de mayo de 2018 *

DEADPOOL 2 (David Leitch, 2018)

USA. Duración: 111 min. Guion: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds (Cómic: Rob Liefeld, Fabian Nicieza) Música: Tyler Bates Fotografía: Jonathan Sela Productora: Marvel Entertainment / 20th Century-Fox / Donners’ Company / Kinberg Genre Género: Comedia

Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni,Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan,Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews, Shiori Kutsuna, Hayley Sales,Luke Roessler, Scott Vickaryous, Tanis Dolman, Nikolai Witschl, Andréa Vawda

Sinopsis: Wade Wilson (Ryan Reynolds), el mutante conocido como Deadpool y el antihéroe más gamberro de Marvel tiene que vérselas esta vez con Cable (Josh Brolin), un cyborg venido del futuro que quiere eliminar a un mutante de 14 años llamado Russell (Julian Dennison). Para salvar al joven, el desvergonzado mutante decide montar un hiper-mega escuadrón al que, por toda la cara, va a llamar X-Force. En este escuadrón estarán Domino (Zazie Beetz), Estrella Rota (Lewis Tan), Negasonic (Brianna Hildebrand), Zeitgeist (Bill Skarsgård), Yukio (Shioli Kutsuna), Coloso (Stefan Kapicic) y Bedlam (Terry Crews).

 

Fox ha dejado, muy juiciosamente, un tiempo prudencial entre la primera entrega y esta segunda aventura de Deadpool. El suficiente como para que apetezca, y mucho, tomar una nueva ración de parodia desmadrada del mundo superheroico (cómic y cine) en particular y del mundo en general. Deadpool es un Spiderman desatado, exagerado hasta la extenuación que como aquel, en sus mejores tiempos, no se toma nada demasiado en serio. Empezando por si mismo.

Violencia gratuita, gore, explosiones, puñetazos dolorosos y destrucción. Pero no teman, todo en disparatada clave de cartoon y como tal repleto de humor, mucho humor. Así que no se hagan cruces las cabezas pensantes de la moral. Es todo bastante inofensivo. Si a esta fórmula añadimos mutantes (no vamos a decirles cuantos ni quienes para no chafarles sorpresas), y la comunicación con el espectador que caracteriza al personaje, tenemos un espectáculo de lo más entretenido y divertido. Con un tono paródico que se extiende incluso hacia Cable, otro de los personajes Marvel que ya en su versión de papel no era más que un remedo de Terminator. Interpretado por un Josh Brolin que parece haberle tomado gusto al tema de los superhéroes, como atestigua su papel como el mismísimo Thanos en Vengadores: Infinity War, no será la última vez que lo vean, tanto en Vengadores como en este resto de Universo Marvel, pues está anunciada una nueve entrega, esta vez, con toda la X-Force.

Por cierto, Stan Lee sale, sí, pero de una manera muy especial. Busquen, busquen… Y quizás no sea necesario, pero les recomendamos encarecidamente que vean las dos (2) importantes escenas post créditos.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 11 de mayo de 2018 *

LA MUJER QUE SABÍA LEER (Le semeur, Marine Francen, 2017)

Francia. Duración: 98 min. Guion: Marine Francen, Jacqueline Surchat, Jacques Fieschi Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Alain Duplantier Productora: Les Films du Worso Género: Drama

Reparto: Géraldine Pailhas, Pauline Burlet, Iliana Zabeth, Alban Lenoir, Françoise Lebrun

Sinopsis: Violette (Pauline Burlet) está en edad de casarse cuando en 1852, en las montañas francesas, su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo.

La mujer que sabía leer refleja perfectamente el papel de la mujer en el mundo rural, en el que a pesar de ser el miembro fuerte de la unión y llevar las riendas del hogar, concede y acepta el papel del varón como cabeza de familia. También muestra, de manera muy natural el deseo femenino. En contraste con el viejo dicho de que en tiempo de guerra todo vale que tantas veces hemos visto protagonizado por hombres, aquí será un núcleo femenino el que tome la iniciativa para solaz y perpetuación del grupo. 

La joven protagonista, interpretada de manera muy delicada por Pauline Burlet, deberá aceptar una doble responsabilidad, primero ante la comunidad ya que pese a  ser la escogida por el joven que llegará a ese pueblo sin hombres, deberá renunciar al amor y a la exclusividad por el bien del grupo; y también ocupando su lugar como la única mujer del lugar que sabe leer, difundiendo el conocimiento con  los niños.

Con una banda sonora que prescinde de partitura compuesta por la melodía que producen los trabajos de la siega, los insectos, los pasos y la lengua francesa -sería un crimen no verla en versión original- el film cuenta, además, con un magnífico diseño de producción y una iluminación naturalista que en algunos momentos transforma la pantalla en un lienzo de Van Gogh o de Vermeer. 

Esta delicia para los sentidos supone el debut de Marine Francen, que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas y ganó el Premio Kutxabank- Nuev@s director@s en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

 

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 27 de abril *

VENGADORES: INFINITY WAR (Anthony Russo, Joe Russo, 2017)

USA. Duración:156 min. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jack Kirby, Jim Starlin) Música: Alan Silvestri Fotografía: Trent Opaloch Productora: Marvel Studios Género: Acción

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin,Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista,Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston,Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson,Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle,Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt

Sinopsis: El todopoderoso Thanos (Josh Brolin) ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América (Chris Evans) e Ironman (Robert Downey Jr.) deberán limar sus diferencias, Black Panther (Chadwick Boseman) apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor (Chris Hemsworth) y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man (Tom Holland) se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

Dice mi cuñado que sobramos la mitad, que somos muchos y por eso no hay ya para todos. Y eso, a grandes rasgos, es lo mismo que piensa el villano –notanvillano– Thanos, pues  la experiencia sufrida en su propio planeta le lleva a, por medio del poder que le da el Guantelete del Infinito, querer reducir a la mitad la población de los mundos que invade. Esa es también su, vista a veces la actitud de ciertos individuos, loable intención cuando llega a la Tierra. Para evitarlo deberán olvidar viejas rencillas y diferencias surgidas de Civil War y reunirse todos los héroes del universo Marvel. O al menos todos cuyos derechos están en poder actualmente de Disney.

He de admitir que cuando leí la saga original creada por Jim Starlin, que publicó Marvel hace ya unos años, personalmente me pareció un tostón de proporciones cósmicas, algo que con la película que en ella se ha basado no sucede: Vengandores: Infinity War es una cinta muy entretenida, divertida y emocionante. Un espectáculo para todo Marvel fan, por supuesto, pero también para todo aquel que se meta en el cine para ver un espectáculo cinematográfico de pura evasión con muchas gotas de Ciencia-Ficción, acción equilibrada y subtramas interesantes que terminarán encontrándose en un único escenario.

Los lectores de cómics Marvel de toda la vida la adorarán por el respeto que guarda con los personajes originales, por los guiños a sus aventuras en papel y por hablar el mismo lenguaje que pueden encontrar en los cómic books. Además de por ser toda una juerga en la que no falta nadie.

No vamos a desvelarles nada y harán bien de no leer mucho sobre la película. Tan solo les avisamos de que, aunque se hace esperar, hay escena post créditos. Estrenada este fin de semana en España en 975 pantallas, Vengadores: Infinity War está llamada a batir records. Y si hay que ponerle un pero deberíamos ponerlo en su, en nuestra opinión, excesiva duración. Lo mucho, aunque nos guste, empalaga.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de abril de 2018 *

UN LUGAR TRANQUILO (A Quiet Place, John Krasinski, 2018)

USA. Duración: 95 min. Guion: Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods (Historia: Bryan Woods, Scott Beck) Música: Marco Beltrami Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Productora: Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures Género: Terror

Reparto: John Krasinski, Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward,Evangelina Cavoli, Ezekiel Cavoli, Doris McCarthy

Sinopsis: Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque y que trata de sobrevivir en silencio amenazados por misteriosas criaturas que intentan eliminarles guiadas por el sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte.

Un lugar tranquilo es un impecable y atípico ejercicio de intriga. Muy diferente, si no en el fondo, sí en la forma, pues si bien  lo que nos cuenta ya lo hemos visto infinidad de veces, lo novedoso se encuentra en cómo se  nos narra. La historia es poco más que una excusa, un Mcguffin que servirá para que Krasinski nos lleve a este intrigante universo mudo del que cuanto menos sepan, tanto mejor, pues la intención del director y guionista es que el espectador viva la extrañeza y vaya descubriendo, progresivamente, el motivo de este silencioso paisaje posapocalíptico en el cual conviven sus escasos personajes.

El espectador que escoja sumergirse en Un lugar tranquilo se contagiará de la acción. Se moverá sigilosamente como los protagonistas, evitará hacer ruido al masticar las palomitas y, si no tiene cerca a ningún indeseable con móvil, vivirá la película con el corazón en un puño.

John Krasinski, protagonista y director de la cinta, vuelve a utilizar las relaciones de familia como eje temático de la acción, como ya hiciera en su anterior película, Los Hollar (2016), pero desde un género totalmente diferente a aquella volviendo a demostrar que no hacen falta grandes presupuestos ni inversiones millonarias en efectos especiales, excusas muy socorridas por directores torpes, para conseguir sumir al espectador, durante su ideal hora y media de duración, en una sencilla y humilde, pero muy efectiva intriga.

 

ISLA DE PERROS (Isle of Dogs, Wes Anderson, 2018)

USA. Duración: 101 min. Guion:Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Tristan Oliver Productora: American Empirical Pictures / Indian Paintbrush / Scott Rudin Productions / Studio Babelsberg Género: Fantástico

Reparto (en su versión original): Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray, Yoko Ono, Harvey Keitel, Frances McDormand.

Sinopsis: El archipiélago japonés dentro de veinte años. Un brote de fiebre canina se propaga por la ciudad de Megasaki. La gripe canina amenaza ahora con infectar a las personas. El alcalde Kobayashi de la Prefectura Uni dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos. Por decreto oficial, la Isla Basura se convierte en la isla del exilio. La Isla de perros.
Seis meses después, una avioneta de un solo motor impacta en la isla. Una pandilla de cinco canes hambrientos pero resueltos descubren al piloto de doce años de edad deambulando desorientado entre los restos calcinados de la nave. Se trata del joven Atari, el pupilo del alcalde Kobayashi. Con la ayuda de sus nuevos amigos perrunos, Atari emprende la búsqueda de su perro, Spots – y entretanto expone una conspiración que amenaza con acabar con todos los perros de Megasaki de una vez y por todas.
Premios: Festival de Berlín: Mejor director 2018

Tras inaugurar el Festival de Berlín, donde fue recibida de manera un tanto tibia, por fin tenemos ocasión de disfrutar en nuestras pantallas de este hermoso delirio visual. Todo un goce para los sentidos con el que Wes Anderson nos asoma, en la que es su novena cinta y segunda de animación, a un universo en el que texturas cyberpunk se funden con leyendas ancestrales, algo que Alexandre Desplat traslada a la partitura, combinando música industrial con folklore japonés en el que prima la percusión.

Queríamos hacer algo medio futurista, y se nos ocurrió la idea de una película en torno a los perros. Siempre me han llamado la atención los perros que viven entre los vertederos, la construcción de un mundo a partir de perros abandonados como telón de fondo” , explica Anderson. “El contexto japonés se debe a que queríamos hacer algo realizado con su cine. Quiero decir, que todos amamos Japón, y queríamos hacer algo realmente inspirado por las películas japonesas, por lo que acabamos mezclando la peli de perros con el elemento japonésA nuestro modo de ver las referencias abarcan todo un abanico de realizadores japoneses, a la vez que celebran la cultura japonesa, pero sin duda la mayor influencia cinematográfica se debe a Kurosawa

Combinación de stop-motion y animación digital, Wes Anderson consigue dotar a sus personajes, caninos en su mayoría, de una gran personalidad y humanidad. De hecho, la evolución centenaria de la animación stop-motion ha sido mucho más creativa que técnica. Poco ha cambiado en su esencia. Mediante cámaras digitales y ordenadores el proceso es más fluido, pero sigue siendo cuestión de rodar movimientos minúsculos de objetos tridimensionales fotograma a fotograma, en un proceso meticuloso que sin embargo genera vida palpable. Por lo que los grandes cambios se deben más al contenido, a la clase de historias que se cuentan, llevando la imaginación humana al límite.

Al tono lúgubre y casi apocalíptico de la narración, el director y guionista sabe añadir humor, ternura y una evidente denuncia ecológica, criticando cómo somos capaces de dar la espalda a lo que ya nos ha dejado de ser útil, desterrándolo en una isla. En un vertedero. Ya  sean objetos o seres vivos. Como comenta Jeremy Dawson, productor del filme,  “Isla de perros tiene comedia, drama, pero también el gran alcance de una travesía épica. Queríamos esa amplitud de mira, el alcance y aventura de las películas de los samuráis. Es una gran película en todos los sentidos, pero sus temas son básicos y sencillos, con los que todo espectador podrá identificarse”.

Para Serendipia, Isla de perros es una de las más lúcidas e inteligentes propuestas cinematográficas de este año. No apta para menores, pues hablamos de animación para adultos, y especialmente indicada para los que preferimos el cariño de la compañía canina a la indiferencia felina.

 

 

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