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Entrevista a Ángel Agudo: Biógrafo de Paul Naschy
No contento con la excelente biografía de Paul Naschy que Scifiworld editó el año pasado, Paul Naschy, La máscara de Jacinto Molina, su autor, Ángel Agudo sigue profundizando en la vida de desaparecido actor con el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un entrañable repaso a la vida y carrera del creador de Waldemar Daninsky que da amplia voz a los amigos, familiares y compañeros de fatigas del Sr. Molina.
Tras ser presentada en Sitges con unanimidad de buenas críticas, aprovechamos la ocasión para abordar a Ángel y pedirle esta pequeña entrevista.
¿Como te interesas en la figura de Paul Naschy?
Pues lo cierto es que no tengo ni idea, de igual forma que no sabría decirte cómo pude interesarme por Bardem, Berlanga, Buñuel o Larraz. Paul es parte de la historia de nuestra industria cinematográfica y el suyo es uno de esos nombres que tarde o temprano acaban saliendo y que merecen que hagas un alto en el camino para intentar comprender su vasta filmografía.
¿Cual es la primera película que recuerdas haber visto de él?
Es curioso porque yo entré a la carrera de Paul por una puerta rara ya que la primera película suya que vi fue Madrid al desnudo. Se trata de una peli muy curiosa de la que creo que no he hablado lo suficiente ni en el libro ni en el documental, y que aunque pueda ser que haya envejecido bastante mal, su planteamiento dice muchas cosas de cómo Paul se rebelaba contra cualquier orden impuesto.
¿Como nace el proyecto del libro?
Había estado publicando artículos repasando la filmografía de cineastas en Scifiworld pero todo el contacto que había mantenido con Luis Rosales -el director de Scifiworld- había sido a través de teléfono y correo, ya que él vive en Vilagarcía de Arousa y yo estoy en Madrid. No nos conocimos hasta el festival de Sitges de hace, creo, tres años y allí, Luis, que acababa de coeditar el libro de John Philip Law, le estaba dando vueltas a proseguir con la idea de los libros y había hablado con Paul para sacar una biografía, ya que éste no estaba muy contento con las anteriores. Luis me preguntó si yo estaría interesado y al volver a casa le puse un correo diciendo que si se tiraba a la piscina, me tiraba con él. Luis habló con Paul y nos puso en contacto. Un par de días después crucé por primera vez la puerta de su casa.
Presentación del libro en Sitges 2009. Entre los presentes Luis Rosales, Ángel Agudo, Ángel Gómez, Paul Naschy y Javier Trujillo.
¿Como ha sido recibido? ¿Qué tal las ventas?
Creo que muy bien. No lo sé, vosotros sois los lectores y tendréis una mirada más objetiva que la mía. Yo creo que ha ido bastante bien y no me puedo quejar. La edición está prácticamente agotada. Incluso creo que puede que sobre el «prácticamente».
¿El increíble material gráfico pertenecía al actor?
Sí, casi en su totalidad era material del propio Paul, aunque hubo que completarlo con cosas de coleccionistas extranjeros o con imágenes que yo mismo fui encontrando en lugares como la Academia de Cine, que se portó estupendamente con nosotros dándonos muchas imágenes.
¿En tantas conversaciones con Naschy, tienes alguna anécdota o un recuerdo especial?
Tantas que casi podría escribir un libro paralelo. Recuerdo muchas cosas, momentos alegres y momentos tristes, pero las más interesantes, las que de verdad importan, ya están en el libro, con lo que tampoco puedo contaros nada excesivamente novedoso.
¿Como nace la idea de realizar un documental?
Era una vía natural y casi que a todos se nos ocurrió la idea a la vez en cuanto vimos que la propuesta de rodar una pieza de 10 minutos para SHOTS empezaba a tomar forma. De alguna forma era el paso lógico porque la literatura sobre cine, o sobre historiografía del cine, siempre tiene el handicap de que uno no puede tener delante las escenas en movimiento, por lo que se convierte en una especie de contrasentido.
El proyecto de realizar un documental ya se había planeado con anterioridad, contando incluso con la posible dirección de Juanma Bajo Ulloa. ¿Te basaste, o utilizaste algunas de estas ideas preliminares o tu trabajo es totalmente diferente?
Me temo que eso no es del todo exacto. El proyecto al que estuvo vinculado Juanma Bajo Ulloa y algún otro director, era un biopic sobre Paul, una peli biográfica que tenía bastante de ficción. Me habría gustado profundizar en aquel proyecto a la hora de hacer el documental y rendir homenaje a gente que estuvo trabajando en él como José María Benítez o Claro García, que fue el guionista. Sin embargo, haberme metido ahí habría supuesto restarle potencia al final, con lo que tuve que elegir…
¿Hubo alguna entrevista más que te hubiera gustado incluir en el documental y con las que no pudiste contar?
Claro, hubo gente que no pudo estar por problemas de agenda, pero creo que al final el producto ha quedado bastante redondo y que, en términos futbolísticos, hemos sacado una alineación de Champions League.
¿Que tal la reacción del público y de la familia?
Foto: (Copyright) Sergio Morales.
Yo creo que muy bien. Cuando trabajas con tan poca distancia como la que yo tuve, tienes que crearte un espectador en la cabeza, alguien concreto al que le cuentas la historia y que te imagines cómo reacciona. En mi caso, ese espectador era Elvira Primavera, por muchas razones, pero principalmente por cariño y profundo respecto. Que ella me dijera que le había gustado fue suficiente como para sentirme contento.
¿Va a visitar tu película muchos festivales? ¿Se estrenará en cines?
Varios, creo que tras Sitges hemos cerrado una gira bastante interesante por Europa que se iniciará a finales de noviembre con la proyección en el Cinemad de Madrid. Creo incluso que ya hay fechas cerradas al otro lado del Atlántico, como un pase en Brasil, pero todo a su tiempo.
¿Está planeada su edición en DVD?
Sí, estará en DVD. Ya veremos si en solitario o como «extra» de alguna película, pero puedes contar con que esté en ese formato.
¿Algún nuevo proyecto?
Alguno nuevo y alguno viejo que se había quedado aparcado. Ahora tengo que sentarme y retomar muchas cosas que se habían quedado estancadas. Espero que tengáis noticias pronto.
Profanando el sueño de los muertos. Escribiendo sobre el cine fantástico y de terror español.
Siempre es bienvenido todo libro que se publique sobre Fantaterror, y más cuando está bien hecho. Si bien los parámetros que abarca como cine fantástico son ciertamente amplios, Profanando el sueño de los muertos, escrito por todo un experto como es Ángel Sala y editado exquisitamente por Scifiworld, es una atractiva guía vista desde el personal punto de vista de su autor, que no deja de ser interesante y yo diría que imprescindible. Sala no se detiene en la producción de los años setenta y en los clásicos, que naturalmente aborda, sino que busca la mirada fantástica en algunas producciones que, de entrada, pueden sorprender. Pero si se pueden considerar -y así se consideran- cine fantástico obras como El hombre que vendió su alma (All That Money Can Buy, 1941 William Dieterle), Su milagro de amor (The Enchanted Cottage, 1945 John Cromwell), Jennie (Portrait of Jennie, 1948 William Dieterle) e incluso Sueño de amor eterno (Petter Ibbetson, 1935 Henry Hathaway) no hay porque extrañarse porque su autor incluya películas tan variopintas como Diferente (1962, Luis María Delgado), La Caza (1966, Carlos Saura) o Marcelino Pan y Vino (Ladislao Vajda, 1955). Otros autores habían intentado profundizar en los orígenes del cine fantástico español antes de abordar lo más obvio (y por muchos querido) como es la eclosión del Fantaterror a finales de los años sesenta que se desarrolló durante los setenta. Algunos, aunque pocos antecedentes existen, pero ninguno llega a la totalidad conseguida por Sala. En todo caso, en este libro el autor amplía horizontes, como ya hiciera José María Latorre en su obra El cine Fantástico (Publicaciones Fabregat, 1987) que tantos ojos abrió respecto al cine de terror en general, buscando y señalando la mirada fantástica en obras bien conocidas de cineastas como Fellini, Resnais o Bergman….. Y acertando casi siempre, Sala escribe una interesante obra que nos demuestra que la denostada mirada fantástica siempre ha estado presente en el cine español no solo de género, lo que era algo obvio, aunque por la idiosincrasia propia de este país, parecía querer abordarlo de forma solapada, quedando todo bastante difuminado. Es posiblemente este libro el mejor acercamiento a la historia del cine fantástico español que se ha publicado, historia que, naturalmente es posible que sea contestada, ya que se basa en los puntos de vista de su autor, pero que sin duda enriquece en mucho la bibliografía sobre un género que, de haber sido casi inexistente ya comienza a ser, afortunadamente, abultada.
Queda demostrado que el cine fantástico español es mucho más que digno, con un poco de todo, grandes creadores admirados en todo el mundo y una filmografía que, en conjunto, yo no dudo en colocar como una de las principales junto a Estados Unidos, Inglaterra e Italia.
Si bien el libro incide menos en lo más conocido (Profilmes, Naschy, Ossorio, Franco, Serrador…)que por supuesto aborda como es debido, bien es cierto que nos redescubre otras visiones sobre obras harto conocidas y nos pone a investigar sobre otras poco vistas o incluso semi perdidas. Además de incidir en lo más moderno que nos está dando el género, sin olvidarse de dar un paseo por los cortos, cantera de cineastas y tendencias y por el cine de animación.
De lectura obligada y profusamente ilustrado con infinidad de fotos y casi la totalidad de los carteles de los films tratados, es sin duda un volumen fundamental y de obligada presencia en la biblioteca de todo fan del cine de terror y del cine en general, así que háganse el favor de hacerse con él.
Presentación del libro en Sitges (de izquierda a derecha: Luis M. Rosales (director de Scifiworld), el autor Ángel Sala y Nacho Cerdá.
BIBLIOGRAFÍA DEL FANTATERROR ESPAÑOL
Hasta hace bien poco había tal carencia de libros sobre el género que los interesados nos teníamos que nutrir de información con las, por otra parte, maravillosas revistas que se han ido editando con más o menos suerte, entre las que destacan con puesto de honor Terror Fantastic, Famosos Monsters del cine o Vudú.
Estos son algunos de los libros que se han editado sobre el Terror Español
LIBROS GENÉRICOS
CINE DE TERROR Y PAUL NASCHY (Juan José Porto y Ángel Falquina, 1974)
Posiblemente el primero que se editó sobre el cine de terror en España, con especial atención a Paul Naschy. Escrito por dos profesionales del cine, Ángel Falquina, escritor, ayudante de director y actor y Juan José Porto, guionista y director, que produjo además El Huerto del Francés (1978, Jacinto Molina), y aunque solo dirigió a Naschy en el film no fantástico El último guateque 2 (1988), colaboró en los guiones de estos dos films interpretados por él: Todos los gritos del silencio (1975, Ramón Barce) y El Francotirador (1978, Carlos Puerto), además de otras películas como La Cruz del Diablo (1975, John Gilling), El extraño amor de los vampiros (1977, León Klimovsky) o Regreso del más allá (1982), que también dirigió.
HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL (Salvador Sainz, 1989 Film Festival)
A pesar de las manías personales que el autor no duda en reflejar , se trata de un pionero y muy interesante volumen que investiga la filmografía sobre el género, sin olvidar series de TV y animación, tocando desde el mudo hasta las últimas producciones de la época, como La Grieta (1990, Juan Piquer Simón), film en el que el propio autor tomó parte.
EL CINE FANTATERRORÍFICO ESPAÑOL (Adolfo Camilo Díaz, 1993 Santa Bárbara Editorial).
Se trata de un acercamiento muy académico al cine de terror español con una segunda parte dedicada totalmente a Paul Naschy, y una filmografía comentada. Un libro que agradó sobremanera a Naschy, de tal forma que cuando editó su autobiografía, contó con la filmografía comentada de Camilo Díaz.
Maqueta de la portada
FLASH-BACK Nº3: HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL
(1994, Antonio Busquets, Carlos Aguilar y Miguel Ángel Plana).
Tras dos interesantes fanzine-revistas editados a todo lujo, Antonio Busquets se aventura con un tercer número monográfico y voluminoso en el que repasa la historia del género con afán completista. Comenta las principales películas, haciendo un repaso cronológico y coronando la publicación con interesantísimas entrevistas en las que no se le escapó (casi) ninguno: Naschy, Aured, Jack Taylor, Víctor Israel, León Klimowsky, Narciso Ibáñez Menta, Piquer Simón… toda una joya repleta de fotografías. Lamentablemente fue el último Flash-Back (que fue seguido brevemente por Halloween) pero Busquets sigue gozando de buena salud, aunque cada año lo asesinen en la última sesión del Fecinema…
CINE FASTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL 1900-1983 (VV.AA, 1999 Donostia Kultura)
Otra de las piezas clave es el libro editado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. Un monumental tomo profusamente ilustrado que tras una pequeña introducción analiza algunos títulos capitales como La Torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville), El Cebo (1958, Ladislao Vajda), Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau). Tras ello lo más importante: los artículos y entrevistas en profundidad con Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Amando de Ossorio y Juan Piquer Simón. Otro de esos libros imprescindibles.
LAS TRES CARAS DEL TERROR (VV.AA, 2000 Alberto Santos Editor)
Escrito por varias y prestigiosas plumas y editado con ocasión de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, el libro se centra en las figuras de Naschy, Ibáñez Serrador y Jesús Franco, aunque no por ello descuida dar un repaso general al Fantaterror y a la prehistoria del género en España, aunque de forma algo fugaz. Por desgracia la poco cuidada calidad fotográfica del libro y en general el pésimo acabado desmerece una obra que en general no está mal.
QUATERMASS Nº 4-5: ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL (VV.AA, 2002 Alter Cómics).
Otro «fanzine» lanza lujosamente una gran antología, tan cuidada y detallada como solo podría abordarla su editor (contra viento y marea), Javier G. Romero, que de editar en formato revista en blanco y negro, con artículos de gran calidad, -inolvidable el dedicado a Freaks de Browning- comienza una nueva andadura a base de voluminosos monográficos dedicados a diferentes filmografías, habiendo publicado hasta la fecha, además del comentado, los centrados en el cine fantástico británico (Nº6, verano 2004) y el Italiano (Nº7, noviembre 2008), editados tras largas esperas que, siempre han merecido la pena.
El lujoso tomo dedicado al Fantaterror analiza 112 títulos, además de entrevistar a Naschy, Aured, Jorge Grau, Carlos Aguilar y otros artículos, como el dedicado a la inolvidable Sandra Mozarovski, condimentando todo ello con más de 500 fotografías en blanco y negro y color.
CINE BIZARRO Y FANTÁSTICO HISPANO-ARGENTINO ENTRE DOS SIGLOS (Pablo Conde y Pedro J. Mérida, 2008 IX Festival de Estepona)
Este libro, escrito a caballo entre Argentina y España, es un buen catálogo de lo que se cuece al cruzar el charco, ya que contiene extensas entrevistas con un gran número de directores de cine de terror argentino. Un buen ramillete de ilusionados cineastas, algunos casi aficionados, otros más profesionales pero todos con el gusanillo del cine en su sangre. La parte española, es más breve y repasa títulos de Jaume Balagueró, Nacho Cerdá, Daniel Monzón, Paco Plaza… sin ánimo completista pero ameno.
SPANISH HORROR (Víctor Matallano, 2009 T&B Editores).
Este reciente volumen, editado conjuntamente con el Ayuntamiento de Talamanca del Jarama, es un correcto repaso sobre el género, sin ánimo completista y repasando las principales obras. Profusamente ilustrado y con prólogos de Christopher Lee y Paul Naschy, quizás lo más interesante de la obra es su descripción y enumeración de localizaciones de Talamanca que han servido como escenario de innumerables joyas del género como Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín), La Noche de las Gaviotas (1975, Amando De Ossorio), La marca del Hombre Lobo (1967, Enrique Eguiluz) o El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro), entre muchas otras. Te dan ganas de darte un paseo por allí.
MONOGRAFÍAS
NARCISO IBAÑEZ SERRADOR (Jaime Serrats Ollé, 1972)
En plena fama de Narciso Ibáñez Serrador se editó esta biografía, que muestra el lado más humano del polifacético realizador. En aquel mágico momento era la personalidad más famosa del mundo de la televisión, con Historias para no dormir y el concurso «1, 2, 3»; con revistas y libros basados en su mítica serie y con la exitosa La Residencia estrenada tres años antes. En la foto puede verse la portada del libro junto a la novela que inspiró ¿Quien puede matar a un niño? (1976), editada posteriormente con una imagen del film.
LA CABINA (Antonio Mercero y J. L. Garci, 1973 Helios)
La que posiblemente es la película que más miedo me ha dado (y por eso mismo la recuerdo con más cariño), fue protagonista de un completo libro que se editó al año siguiente de su estreno en TV. El libro no se limita a novelizar la historia, sino que publica el guión original, analiza la repercusión, contiene notas de prensa, críticas e interesante fotos. Un curioso trabajo escrito por sus dos creadores, Mercero y Garci, que tuvieron una prolongadísima carrera.
MEMORIAS DE UN HOMBRE LOBO (Paul Naschy, 1997 Alberto Santos).
La autobiografía de Paul Naschy es un ameno libro repleto de sorprendentes declaraciones y fotografías que se publicó en un momento no especialmente dulce para el actor. Momentos que le vendrían poco después con un nuevo reconocimiento y revival en todo el mundo y, sobre todo películas: School Killer (Carlos Gil, 2001), Mucha Sangre (Pepe de las Heras, 2002), Rojo Sangre (Christian Molina, 2004), las dos producciones americanas Countess Dracula’s Orgy of Blood (Don Glut, 2004) y Tomb of the Werewolf (Fred Olen Ray, 2004), La Herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán)… Pero a pesar de los momentos agrios que se leen en el libro, hay mucha información valiosa, además de una filmografía comentada por Adolfo Camilo Díaz y Luis Vigil. Todo un tesoro que fue editado en inglés en Estados Unidos por Midnigh Marquee como Memoirs of a Wolfman.
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN (Paul Naschy, 2008 Aisge/T&B Editores).
De nuevo Naschy aborda una autobiografía, encargada por la fundación Aisge para su colección Memoria de la Escena Española. En ella condensa en parte su libro de memorias actualizándola con nuevas vivencias, por lo que el tono es mucho más esperanzador, además de contar con un epílogo del mismísimo Quentin Tarantino. En la misma colección: Fernando Chinarro, Recuerdos desordenados de un farsante de reparto.
PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA (Ángel Agudo con filmografía comentada por Ángel Gómez, 2009 Scifiworld).
El gran libro sobre Naschy, magníficamente editado con numerosas fotografías, carteles de sus films y sobre todo una información precisa y preciosa que hace de este libro una gozosa y entrañable experiencia. Como le dije al autor, es la clase de libro que yo hubiese deseado hacer, detallado y meticuloso. Realmente bonito, ameno y bien redactado. Toda una experiencia salida de la admiración y las entrevistas continuadas con el actor que, afortunadamente vio el libro editado e incluso acudió a Sitges a presentarlo poco antes de morir. Serendipia no lo sabía y llegó a Sitges por la tarde, el mismo día que, unas horas antes había sido presentado el libro. Lamenté y lamento que la parte femenina de Serendipia se quedara sin conocer a Paul Naschy.
JESUS FRANCO: FRANCOTIRADOR DEL CINE ESPAÑOL (VV.AA Revista Dezine Nº 4, 1991)
Gran trabajo, bien editado y con una impecable labor de documentación en un intento de hacer un primer acercamiento a la extensísima obra de Jesús Franco. Para ello contaron con la colaboración de expertos como Carlos Aguilar, Joan Bassa, Ramón Freixas y los sobrinos del director, Javier Marías y Ricardo Franco, que contribuyeron con dos entrañables artículos sobre su tío. Además de una completa filmografía (en lo posible), incluye además una lista de películas «fantasma» que los autores introducen en el capítulo «son pero no son», a base de películas inacabadas o no estrenadas por motivos diversos. Una pieza de colección.
MEMORIAS DEL TÍO JESS (Jesús Franco, 2004 , Aguilar)
La autobiografía de Jesús Franco es mucho más interesante que muchas de sus películas. Jocoso, divertido, sarcástico, pura historia del cine que, lamentablemente está incompleta, ya que se detiene cuando estrena Necronomicon (1968), por lo que queda muuuucho en el aire que esperemos que salga a la luz, aunque sospechamos que las vivencias en el mundo del cine del Tío Jess dan para más de dos libros. Altamente recomendable, seguiré esperanzado de que salga a la luz, al menos, un segundo volumen.
JOSEP ANTON PÉREZ GINER: LA VERITABLE HISTÒRIA DE L’NNOMBRABLE (Piti Español, 2008 Pòrtic)
Aunque sumamente interesante, este libro, producto de varias entrevistas entre el cineasta y el escritor Piti Español, pienso que es insuficiente, ya que tanto la biografía como la obra de este productor cinematográfico daría para una obra más ambiciosa. Somos testigos de toda una vida dedicada al cine y, entre otras cosas, al nacimiento (y caída) de Profilmes, productora que muchos han dado en denominar la Hammer española. O al menos es lo más cercano que ha habido por estos pagos. Editado en català, castellano e inglés, contiene una extensa filmografía.
EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS (Carlos Aguilar y Anita Haas, 2008 Retroback y Séptimo Vicio)
Un maravilloso repaso a la obra de este artesano que, como su nombre indica, tocó todos los géneros: desde la comedia, al musical y desde el western al terror, con Pánico en el Transiberiano (1972) a la cabeza de títulos de culto. Aunque no es el único: Hipnosis (1962), Una vela para el diablo (1973), Aquella casa en las afueras (1979) y Sobrenatural (1980) forman su catálogo dentro del cine de terror, aunque en su haber tiene cosas tan variopintas como las labores de ayudante de dirección de Simbad y la Princesa (The Seventh Voyage of Sinbad, 1958 Nathan Juran), y la dirección de Una señora estupenda (1967) con Lola Flores; La vida sigue igual (1969) con Julio Iglesias; Las Leandras (1969) con Rocío Durcal y La chica del Molino Rojo (1973) con Marisol.
La parte principal del libro, repleto de maravillosas fotografías, es una extensa entrevista en la que Martín repasa su carrera y el mundo del cine que le ha tocado vivir. Imprescindible.
CONOCER A ELOY DE LA IGLESIA (VV.AA 1996, Filmoteca Vasca/Festival de San Sebastian)
Aunque los títulos de cine fantástico dirigidos por este director son pocos, cualquier excusa es buena para poder incluir y recomendar un libro tan completo e interesante como este, en la que varios autores repasan la filmografía de este gran cineasta, siempre arriesgado y directo, pero absolutamente coherente y de culto. Nadie como él reflejó la transición y el ambiente que se respiraba en esos peligrosos años. La parte más extensa del libro está ocupada por una magnífica entrevista que quedará como testamento de un director que siempre está por descubrir más allá de sus películas «quinquis». La semana del asesino (1972) siempre será una de mis grandes favoritas de la que, ya haría falta una edición íntegra -o al menos una edición- en DVD. Lo dicho, tanto por descubrir…
EL DIA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, 1995 Midons)
El libro sobre la película contiene el guión original, un final alternativo, entrevistas con Alex de la Iglesia, Armando de Razza, Santiago Segura y Alex Angulo, entre otras cosillas más y una buena colección de fotos.
LA BESTIA ANDA SUELTA (1997, Glénat)
Este libro, perteneciente a la Biblioteca del Dr. Vértigo, contiene una larga e interesante entrevista con el Alex de la Iglesia que abarca hasta Perdita Durango (1997), pero a pesar de lo «antiguo» que se puede haber quedado, es sumamente interesante por los recuerdos de infancia (Alex de la Iglesia es uno de los pocos compañeros de generación que parece recordar la serie Pan Tau!!), conversaciones de cine, comic, televisión y en general vivencias sin desperdicio: De Hitchcock a Locomotoro; de Ibáñez Serrador a la muerte de Gwen Stacy y de Tintín a Star Wars deteniéndose largamente en sus (hasta entonces) tres películas.
EL MILAGRO DE P. TINTO (1998, Glénat)
Extenso repaso de la marciana película de Javier Fesser con ensayos, entrevistas y repaso de la pequeña filmografía que hasta entonces tenía, compuesta por dos exitosos cortos: El secdleto de la tlompeta (1995) y Aquel ritmillo (1995). Tras meterse de cabeza en el caótico mundo de Francisco Ibáñez con La Gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) realiza Camino (2008) su más prestigiosa, premiada obra y favorita del que esto escribe.
VARIOS
CRÓNICAS DE LAS TINIEBLAS (Paul Naschy 1993, Autoeditado por el autor).
Un recomendable libro que recopila gran parte de los artículos que escribió para Diario 16 Burgos. En ellos analizaba a nuestros queridos monstruos fantásticos y también a los monstruos reales, con sus vertientes literarias y su translación al cine. Desde los clásicos Drácula, zombies, King-Kong, el Yeti…a asesinos reales, mucho más terroríficos, como Landru, Peter Kurten, Manson o los castizos Jarabo y «El francés”. Un interesante volumen en el que el autor demuestra su erudición y también su humor, al dejar para el final a ¡Zoltan, el perro vampiro! Aún recuerdo cuanto me costó hacerme con este volumen, que al final pude conseguir (¡y firmado!) gracias a Javier G. Romero, editor de Quatermass.
MUCHAS GRACIAS SENIOR LOBO! (Thorsten Benzel, 2006 Herausgeber)
Una impresionante colección de memorabilia sobre Paul Naschy en un libro editado en Alemania por un súper-fan y coleccionista que reúne carteles y lobby cards de todo el mundo. Miles de ilustraciones, en algunos casos analizadas, con dedicatoria y dibujo del mismo Naschy. Texto en alemán e inglés. ¡Sencillamente genial!
WALDEMAR DANINSKY: EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO (2007, Hegats) y WALDEMAR DANINSKY: EL ORIGEN DE LA MALDICIÓN (2008, Dolmen)
Aquí tenemos dos estupendos cómics basados en sendos guiones escritos y dirigidos por Jacinto Molina, El retorno del hombre lobo (1980) y La bestia y la espada mágica (1983). Estos cómics dieron la oportunidad a Naschy de patearse Salones del Comic y acudir a diversas presentaciones personales que pusieron al actor en contacto con un buen número de fans que así, tuvieron ocasión de acercarse a su admirado mito, juntando a varias generaciones de admiradores, entre ellos al que esto escribe, que en el Salón del Comic de Barcelona 2008 tuvo el honor de saludarle y hablar con él, en una memorable edición del Salón que también dio oportunidad de saludar, a pocos metros de él, al no menos mítico Ray Harryhausen.
Javier Trujillo, dedicado ilustrador de los dos volúmenes, amigo y admirador de Naschy, también colabora en Scifiworld y los completistas estamos a la espera de la segunda parte y conclusión de La bestia y la espada mágica, además de las nuevas propuestas que nos ofrezca.
ALARIC DE MARNAC (Paul Naschy con ilustraciones de Javier Trujillo, 2009 Javier Trujillo)
Conjuntamente con la biografía de Ángel Agudo, Scifiworld edita esta novela de Naschy en la que da otra vuelta de tuerca a su querido personaje Alaric de Marnac, basado en el Mariscal Gilles de Rais, personaje histórico que de primer teniente de Juana de Arco, acabó juzgado como necrófilo y vampiro enloquecido por la búsqueda de la Piedra Filosofal. Naschy tenía una fascinación especial por el personaje, que llevó varias veces al cine como Alaric en El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured), El Mariscal del infierno (1974, León Klimovsky) y Latidos de pánico (1982, Jacinto Molina). Esta novela, que queda como la única publicada por el actor, está además embellecida por las ilustraciones de Trujillo.
Hay algunas ediciones foráneas que son destacables. Especialmente en Inglaterra se ha hecho una gran labor por el Fantaterror. Sólo hace falta echar un vistazo a las revistas monográficas de Midnight Media, escritas por Nigel J. Burrell, como KNIGHTS OF TERROR (1995), dedicada a la saga de los Templarios de Amando de Ossorio; LET SLEEPING CORPSES LIE (1996) centrada en No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau y HISPANIC HORRORS, obra ya algo más difusa, que mezcla lo nuevo con lo viejo y lo español con lo mexicano: Igual te habla de El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), que de El Barón del Terror (1961, 
Chano Urueta) o de Los sin nombre (1999, Jaume Balagueró), todo un batiburrillo por otro lado curioso de ojear gracias a la gran cantidad de imágenes a color que tiene. Como curiosidad añadir que la revista dedicada a los templarios se puede conseguir adquiriendo el cofre dedicado a la saga que editó Blue Underground, ya que lo incluye, al igual que la dedicada al film de Grau, que se incluyó en la edición del film que editó Anchor Bay.
También en Inglaterra se editó VAMPYRES (Tim Graves, 1996 Draculina/One 
Shot), un completísimo trabajo dedicado al film de culto (bueno, como casi todos los que estoy nombrando) que José Ramón Larraz rodó en Inglaterra y que aquí se llevó el poco favorecedor nombre de Las hijas de Drácula (1974) estrenándose como película «S». Desde entonces se ha visto bien poco, ya que esta película no se ha editado decentemente en España, cosa que ya va siendo imperdonable, teniéndonos que consolar con la lujosa edición de Blue Underground. El libro contiene detallados análisis del film, de las distintas versiones -ya que ha sufrido cortes en distintos países-, entrevistas, biografías del director, actores y actrices (inmortales Marianne Morris y Anulka) . Una concienzuda labor 
repleta de curiosas fotografías.
Desde Alemania nos llega AMANDO DE OSSORIO, revista perteneciente a la colección Master of Horror que incluye también números dedicados a Lucio Fulci y Ruggero Deodato entre otros.
Y ya para terminar, unos apuntes sueltos, ya que estos nos los tengo y no puedo dar más detalles de ellos: Desde Italia nos llega el espectacularmente bien editado 
JESS FRANCO, EL SEXO DEL HORROR (Glittering Images), escrito por Carlos Aguilar y con una maravillosa imagen de Soledad Miranda en portada. O, 
de nuevo desde Inglaterra: LINA ROMAY-CONFESSIONS OF AN EXHIBITIONIST (Tim Greaves /Kevin Collins, 1996 One Shot Productions) sin olvidar el argentino EL ARTESANO DEL MIEDO: NARCISO IBAÑEZ MENTA (Leandro D’Ambrossio y Gillespi) y finalmente un libro que en 2009 se editó en Japón dedicado a Paul Naschy, que tengo la esperanza de tener algún día.
Naturalmente se habrá escapado algún libro, como uno que se editó recientemente dedicado a los últimos estrenos de cine de terror español que no he podido localizar, pero pienso que la cosa queda bastante completa y en el listado están, al menos, los más importantes. En todo caso, se aceptan sugerencias.
Sitges 2010: Una crónica algo caótica.
Aunque las dos partes de Serendipia somos algo más que veteranos en el tema de visitar el Festival de Sitges, este año por fin hemos visto cumplida la esperanzada promesa que nos hicimos un año atrás: que en 2010 estaríamos acreditados en el festival.
En todo caso tras casi un año de trabajo en este blog, pudimos acceder a la ansiada acreditación que nos diera acceso a todos los sueños y… la cosa no pudo marchar mejor, amiguitos:
Sesiones descarnadas de cine, modorra, apetito, exceso de bocadillos a mil por hora, oasis de cerveza fría para el camino de cine a cine, correrías de sala a sala, algunas bajo la lluvia, saludos en «carne y hueso» a esos amigos virtuales, trato de tú a tu con directores y actores, montones de películas, gofres… todo ello en unos poquitos días y con economía de guerra -ya saben, el paro- pero resultando de todo ello un auténtico paraíso al que ya tenemos ganas de volver….
Pero pasen, pasen, les prometo entretenimiento y alguna gota de erudición:
JUEVES 7 DE OCTUBRE: LA NOVATADA
Producto de nuestra inexperiencia y la información algo ajustada por parte del Festival, tuvimos que improvisar un viaje relámpago a Sitges para formalizar los pases de prensa y los tickets de acceso a las proyecciones del día siguiente, ya que estos tickets debían recogerse el día anterior, así que tras preguntar hasta por el sentido de la vida llegamos a prensa, donde tras pasar por la consiguiente cola nos dispusimos a recoger las acreditaciones (¡¡Sí, realmente estábamos acreditados!!) y al poco de estar en la cola recibimos la primera señal: vimos y pudimos saludar a Mike Hostench, subdirector del festival y viejo conocido de ambos desde los tiempos de la entrañable tienda Gorgon, pero lo más curioso y a lo que voy es que en sus manos llevaba cuidadosamente el trofeo Waldemar Daninsky, que tuve ocasión de tocar… Serendipias, serendipias…que continuaron, ya que tras obtener las acreditaciones, junto a un impecable bolso y un libro sobre el festival magníficamente presentado, nos sentamos a descansar y una presencia conocida se detuvo ante mí: se trataba de Tom Savini, que me preguntó donde estaba el gimnasio, algo que yo ignoraba, pero aproveché para inaugurar mi libreta de autógrafos, que tras el festival se incrementaría con 17 rúbricas más.
Ahora ya comenzábamos a quedarnos con la mecánica del festival, y antes de partir hicimos una visita al Brigadoon, donde Chaparra Entertainment, unos de los más madrugadores, montaba el stand, estando en ello Dani Moreno, alma matter de Chaparra y ahora también jurado de cortometrajes de Brigadoon. Así que tras saludarle abandonamos Sitges dispuestos a volver e iniciar nuestro particular festival al día siguiente. ¡Definitivamente esto promete!
VIERNES 8 DE OCTUBRE: NASCHY LIVES!
L.A. ZOMBIE
¡Qué difícil es cubrir tantos títulos y que ganas de verlos todos! pero hay que centrarse e intentar seleccionar los más interesantes, dejando también algo a la intuición y cuidando que los horarios no se pisen, ya que, una vez comenzadas las proyecciones no se podía entrar en la sala. Entre los títulos de la agenda de Proyecto Naschy teníamos El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin), que siempre apetece ver, L. A Zombie, una bizarra película porno gay con zombies del irreverente Bruce LaBruce que, según nos dijeron se pasó en su versión Softcore, de ahí posiblemente su corta duración (62′); Golden Swallow (Jin yan zi, 1968 Chang Cheh) una de esas películas de espadachines protagonizadas por el maravilloso Wang Yu, intérprete de la espectacular El luchador manco 
(Du bei chuan wang, 1973 Wang Yu) y de su secuela, además de otras que no me perdí en mi infancia como Caza desesperada (Zhui ming qiang, 1971 Pao-Shu Kao) y Wang Yu el invencible. También parecía interesante Ip Man 2, la segunda parte de la trilogía sobre el maestro de Wing Chum Yip Man, que pasará a la historía por el ser el primer y único maestro marcial de Bruce Lee, algo que se verá en la tercera parte de la historia. Interesante, pero nos decidimos por cuestión de horario por Confessions (Kokuhaku, 2010 Tetsuya Nakashima), un buen drama de venganzas japonés que prometía mucho pero… las largas colas a la hora de solicitar pases para el día siguiente hizo imposible llegar a tiempo de ver este film, circunstancia esta que también sucedió a otros de los resignados feligreses que formaban parte de la cola.
Serendipia se impacienta, ya que lleva unas horas en Sitges y el cine, aunque se respira en el ambiente, no lo hemos tastado. La primera de la selección es definitivamente Life 2.0 (USA, Jason Spingarn-Koff) film que selecciono dado el gran interés de una parte de Serendipia por el mundo virtual, inversamente proporcional al desinterés de la otra parte. En definitiva resulta ser un escalofriante documental que podéis ver analizado haciendo CLICK! aquí.
Satisfechos por haber visto al fin cine, nos preparamos para el maratón con tres películas que se celebra esa noche, uno que nos hace especial ilusión, ya que se trata de un homenaje a Paul Naschy en el Prado, viejo y entrañable cine testigo de todos los festivales desde el lejano 1968. Ya al entrar, la sala desprende un olor de esos que únicamente se notan al entrar en algunos museos, bibliotecas y tiendas de anticuarios. Todo un marco perfecto para ver un film que ya se proyectó en su época en Sitges: El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), un clásico del actor que, si bien no es de las mejores, reúne todos los encantos del fantaterror, a lo que hay que añadir la posibilidad de verla en celuloide, aunque diese algunos problemillas. La copia que nos ofrecieron fue la española, así que no contenía los insertos de desnudos que si se vieron en el extranjero. También pudimos ver el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un correctísimo documental rodado por Ángel Agudo, autor del muy recomendable libro, Paul Naschy , La Máscara de Jacinto Molina. El film, producido entre Scifiworld, La Cruzada Entertainment (productora de José Luis Alemán, director del díptico La Herencia Valdemar) y Waldemar Media, está repleto de entrevistas con colegas, amigos y familiares del actor, que nos cuentan sus recuerdos. Entre los entrevistados: Javier Aguirre, Antonio Mayans, Laura de Pedro, Caroline Munro, Miguel Iglesias Boons, Nacho Cerdá y naturalmente su esposa y sus dos hijos. En resumen, todo un festín para fans y seguidores del Fantaterror en general y de Naschy en particular. Conocimos y pudimos felicitar personalmente al director del documental, conocer a Sergio Molina y Elvira Primavera, hijo y viuda de Jacinto Molina, que fueron muy amables con nosotros. Fue emocionante saber por Sergio que tanto a Naschy como a él mismo le gustaba nuestro blog y
Guía de La Sombra prohibida dedicada por José Luis Alemán, Ángel Agudo, Elvira Primavera y Sergio Molina.
piropeó nuestros artículos, cosa que nos anima a seguir adelante.
El tercer film de la noche fue la segunda parte de La Herencia Valdermar, La Sombra Prohibida (José Luis Alemán), un intento loable de hacer cine de terror gótico puro y sobrenatural, empleando grandes referencias de la talla de Lovecraft, Bram Stoker o Aleister Crowley; unos sorprendentes efectos especiales que dejan ver el presupuesto que hay detrás y un ramillete de conocidos y populares actores que no logran empañar la pequeña y emocionante intervención de Naschy.
Paul Naschy como Jervás en La Sombra Prohibida.
Todos estuvieron cercanos y amables, incluidos el director del díptico, José Luis Alemán, Kike Cripta y Luis Rosales, editor de Scifiworld, que junto a los familiares nombrados y el director del documental, formaban parte de esa pequeña comitiva a la que tuvimos la suerte de conocer y unirnos en este homenaje al actor que dio todo por el Fantaterror. Únicamente se echó en falta que se hubiera incluido el corto Los Árboles, de Joan Vall que se proyectó el día de la inauguración y que por desgracia no pudimos ver. Agotados y satisfechos emprendimos el camino de vuelta al pequeño apartamento a las seis de la madrugada… y eso solo era el principio.
SABADO 9 DE OCTUBRE: CÁMARA EN MANO.
Savini y Nicotero dando una clase magistral.
Mientras Savini daba una clase magistral en la sala Tramontana del hotel, nosotros hacíamos cola para ver una de las grandes esperadas del festival (y de la parte femenina de Serendipia) la uruguaya La Casa Muda, de Gustavo Hernández, proyección que había agotado las entradas y en la que se contó con la presencia del director que dio unas pocas palabras antes del pase. Previamente se proyectó un corto sobre el interesante cineasta Val del Omar, y a pesar del resultado, no restó interés por la obra del director, del que pronto saldrá un triple DVD de la mano de Versus/Cameo, que los directores tuvieron a bien anunciar ante el público del Auditorium.
Gustavo Hernández dejó la sala muda de expectación.
ººRespecto a La Casa Muda les recomiendo la opinión que leerán aquí, un film que teníamos muchas ganas de ver y que en gran parte no nos ha decepcionado, aunque la resolución del mismo hizo que Serendipia se enfrascara en una agria y violenta discusión que terminó en comisaría… bueno, no tanto. No había tiempo de tanto, ya que la segunda propuesta de día nos esperaba tras una laaaaaaarga cola en el cine Retiro. Se trataba de Somos lo que hay, film mexicano de Jorge Michel Grau que la parte más cinéfila de Serendipia se esfuerza en disfrazar bajo la etiqueta de «Nuevo Cine Mexicano», pero que a mi me volvió a llevar a los mismos ambientes, algo más edificados pero igualmente desolados de Los Olvidados (1950, Luis Buñuel) con sus miserias y falta de esperanza. Canibalismo, miseria, complejos, lucha de poder, horror primigenio y… humor negro, muy negro, todo ello en un recomendable cóctel que no dudo en recomendarles y que , todavía sin haber podido comer abrió, aún más, el apetito de Serendipia, que sin opción para más que un poco de cebada líquida por el camino, nos disponemos a un cambio radical en el programa adentrándonos en otros horrores tan reales como los anteriores pero, paradójicamente virtuales con la nueva propuesta del popular Hideo Nakata, creador de The Ring (1998) y Dark Water (2002) que en esta ocasión rueda en Londres la atractiva Chatroom, un juego impecable que recibió una buena y merecida respuesta, lo que vaticina su inminente estreno en salas. Si la ven no se la pierdan. Pero no pierdan el tiempo conmigo y mis sandeces y hagan más caso del análisis que hace la parte más inteligente de mí aquí.
Loco fín de semana largo repleto de gente. Detalle de la zona del Brigadoon durante el día de la Zombie Walk
Mientras tanto arrancaba la Zombie Walk, ofrenciendo como el año anterior maquillaje gratuito a todo el que pudo y que en esta ocasión se adentraría en la ciudad terminando en fiesta en la playa o en la maratón zombie que se celebró esa misma noche.
Como de nuevo estamos en la otra punta de Sitges y hay que ir al Auditori, nos encontramos corriendo otra vez sin tregua y parando únicamente para comprar un bocadillo. No éramos los únicos estresados, ya que hay que decir que los bares de los alrededores de las salas estaban repletos de personal, aunque la plantilla no había sido reforzada para la ocasión, así que los pobres empleados iban de boli, siendo Serendipia testigo incluso de una espectacular y dolorosa caída de camarero (mientras el menos estresado jefe cobraba en caja).
Bocata en mano y tras una larguísima cola nos disponemos a ver desde la segunda fila del enorme Auditori, The Last Exorcism (USA, Daniel Stamm), ingenioso falso documental producido por Eli Roth repleto de humor y terror del que, a pesar personalmente de estar ya hasta las narices de films rodados «cámara en mano» , hay que decir que mola, ya que es 
un trabajo repleto de ironía y mala leche con grandes dosis de american gothic y bastante más que otra película de exorcismos al uso. Desde luego, las películas que habíamos seleccionado realmente estaban resultando una delicia, y no lo fue menos el MARAVILLOSO corto de genio de los FX Greg Nicotero, The United Monster Talent Agency, que completó el programa de esa noche y que era un extraordinario homenaje a los entrañables monstruos de Universal repleto de humor, de esos que saben mal que sean tan cortos. Además cuenta con cameos de Eli Roth y Jeffrey Combs. Tanto el film de Nicotero como el de Stamm fueron presentados por sus creadores, que quedaron estupefactos ante una traductora que resumía las explicaciones de ambos casi a la mínima expresión.
Satisfechos, agotados y con dos autógrafos más, marchamos habiendo dejado pendientes (otra vez será ya que todo no se puede acaparar) la maratón zombie que se proyecto en el Retiro y que constó de tres interesante propuestas, sobre todo The Dead (Howard J. Ford y Jon Ford)inspirada visualmente por el Fulci de Nueva York Bajo el terror de los Zombies (1979)pero… otra vez será.
L'Auditori.
DOMINGO 10 DE OCTUBRE: SECUESTRADOS, LA SORPRESA
Madrugamos para meternos dos dosis matinales de cine (parece que le vamos cogiendo el tranquillo al festival después de soportar las enormes colas del día anterior) y abordamos el título del director más reputado que se presenta en el festival, The Ward de John Carpenter, película que ha desatado controversias, ya que por un lado se acusa de ser un film anticuado pero, no sé, me parece que el viejo maestro ha jugado bien las cartas ofreciéndonos un slasher convencional que al final da un sorprendente giro que lo transforma en algo bien distinto. Entretenida y correcta (¡¡¡Por fin cine rodado de forma convencional sin cámara en mano ni nada de eso!!!) es de esos filmes que se saborean a posteriori y que terminan dejando un buen saber de boca, y eso que a mí Carpenter no me va mucho (excepto las que todos sabemos, claro) pero siempre es agradable ver una película ambientada en un cotolengo con adolescentes descerebradas (como casi todas wau, wau, wau) y de buen ver (como casi todas, juo, juo, juo) y todo ello en una película realmente inteligente.
A continuación nos embarcamos en una propuesta española, Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, que realmente fue para quien esto escribe la sorpresa del festival, perfectamente construida, tensa, mal rollista, pesimista, bien interpretada y dirigida no nos ahorra ningún mal trago y eso, se agradece. Y todo ello impecablemente interpretada destacando Manuela Vellés, a la que recordamos en un registro totalmente opuesto como hermana de Camino (2008, Javier Fesser). Espero que oigan hablar más de este film porque pienso que se lo merece ya que es una propuesta valiente que nos lleva a films como La Ultima casa a la izquierda (1972, West Craven) o Funny Games (1997, Michael Haneke) por ponerles unos ejemplos para que se hagan una idea.
Tras la película una visita a la cafetería de l’Auditori para ver a Luis Rosales, que tuvo a bien adelantarnos el libro Profanando el Sueño de los Muertos escrito por Ángel Sala, director del festival. Nos interesaba hacernos con él, ya que lo presentarían el jueves siguiente, día que no íbamos a estar
Manuela Vellés no lo pasa tan bien en Secuestrados.
presentes en el festival. También tuvimos las suerte de conocer cara a cara al amigo David de Monster World y engrosar la libreta de autógrafos con los de Caroline Munro, Macarena Gómez (una debilidad personal) , Mick Garris y Paco Plaza.
Tras ello nos metimos un vaso de gazpacho entre pecho y espalda (no dio tiempo a más) y nos fuimos al Prado a ver el documental Los perversos rostros de Víctor Israel de nuestros amigos Diego López y David Pizarro, documental redondo donde los haya y que contó con Mike Hostench de maestro de ceremonia, que presentó a los directores del documental y tambien al del segundo pase de la tarde, Eugenio Martín, del que se proyectó Una vela para el diablo (1973) película que cuenta con las magníficas interpretaciones de dos grandes damas del cine: Aurora Bautista y Esperanza Roy, respaldadas por las no menos grandes Judy Geeson, Lone Fleming, Blanca Estrada y Loreta Tovar, todo ello en una película que fue todo un privilegio ver con una copia impecable.
El documental dedicado a Victor Israel tiene una factura clásica y su duración ajustada, con muchos amigos y colegas que hablan sobre el actor y la persona que conocieron. La película se distribuye en temáticas (humor, erótico, aventuras y por supuesto, terror) con unos atractivos títulos de crédito y mención especial al cartel. Hay que felicitar a sus directores, ya que el film inicia su marcha por festivales y la próxima parada será en el XXIX Festival de cine de Terror de Molins de Rei.
Diego López, David Pizarro y Eugenio Martín en el Prado.
Sobre Una Vela para el diablo poco se puede decir (pero algo sí), únicamente que es vergonzoso que no esté editada correctamente en DVD ahora que ya existe una buena copia recuperada. Maravillosas Aurora Bautista y Esperanza Roy con los cuchillos bien afilados a la caza de la indecente sueca que profanen su pensión. Bellamente rodada, fue todo un lujo contar con la presencia de Eugenio Martín, que leyó un bonito pasaje sobre el origen del film, y también de su esposa y actriz Lone Fleming , recordada protagonista de La noche del terror ciego (1971, Amando De Ossorio) que también hace un papel en esta. Martín no pudo finalizar la proyección de su film porque esa misma tarde recibia el merecido premio Nosferatu en el Brigadoon.
Finalizado el pase de ambos films nos dispusimos, tras las consultas a Internet de rigor, a darnos una cena homenaje con toda la tranquilidad del mundo lejos del cine (que también hay que descansar un poco y… al día siguiente había que madrugar), aunque lamentablemente nos tuvimos que dejar algunas pelis que realmente abrían el apetito como las japonesas Mutant Girls Squad (Noboru Iguchi) y AliensVs. Ninja (Seiji Chiba) y si no me creen vean, vean los trailers, son magníficos, nosotros nos quedamos con las ganas…
Luis Rosales (Scifiworld) y Mick Garris.
Pues, sí, si que ha crecido Ivana.
LUNES 11 DE OCTUBRE: IVANA Y PAUSA
El lunes había que volver a casa y a la «realidad», pero aún nos dio tiempo a ver La otra hija,(The New Daughter, Luis Berdejo) que si bien es correcta no nos pareció gran cosa. Las actuaciones están muy ajustadas, pero quizás en el guión hay algo que hace que no acabe de cuajar. Ivana Baquero ha crecido desde que se escapó de las garras del fauno, así que en esta película la quieren desvirgar unos repugnantes seres salidos de la profundidad de la tierra, pero su padre, Kevin Costner está ahí para intentar evitarlo. No les cuento si lo conseguirá, ya que a pesar de todo se deja ver con agrado.
SABADO 16 DE OCTUBRE: LET ME IN Y VUELTA AL FESTIVAL
De nuevo en Sitges, con un síndrome de abstinencia que nos lleva a darnos el gran madrugón e iniciar nuestra segunda estancia en el festival con el pase matinal de la versión americana de la sueca Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), película que teníamos muchas ganas de ver, primero por la odiosa comparación con la versión nórdica, de hipnótica visión y segundo por la presencia de nuestra admirada Chloe Moretz de la que nos enamoramos desde que la vimos como Hit Girl en la fantástica Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn). Si bien la película nos agradó en general, Serendipia no estaba del todo de acuerdo entre sí: la parte femenina prefería sin discusión la versión europea, por su envolvente atmósfera y por la interpretación más sensual de ambos niños, más romántica e idealizada en la versión de Matt Reeves . Yo por mi parte he visto mucho más ágil esta versión, mejor resuelta y Chloe esta rompedora, pero a pesar de ello hay que reconocer que siempre tendrá más valor la versión original con unos hallazgos visuales que el director americano ha calcado en su versión.
Chloe Moretz se dejó ver menos que el director y el compañero de reparto.
Let Me In es la primera producción de la renacida Hammer Films, y como punto de partida resulta más que válido. Y hablando de Hammer, la productora fue presentada en rueda de prensa por algunas presencias de lujo, como fueron el propio Matt Reeves, el escritor Roberto Cueto (que sustituyó en el último momento a José María Latorre) y el también escritor David Pirie, un personaje entrañable para el que esto escribe, ya que a finales de los setenta y gracias a su libro El Vampiro en el cine, pudimos tener acceso a una preciosa información en uno de los escasos tomos que se publicaron en plena sequía de libros sobre cine de terror en el mercado español. Durante la rueda de prensa se aprovechó también para presentar Pesadillas en la Oscuridad, libro editado por Valdemar sobre el terror gótico. Estas son algunas de las cosas que se pudieron escuchar durante la rueda de prensa:
Presentando el libro Pesadillas en la Oscuridad y la nueva Hammer Films.
Matt Reeves recordó que comenzó a ver producciones Hammer a los diez años y que Christopher Lee le provocaba pesadillas. En cuanto a Let me in, procuró conservar la tradición Hammer mezclándola con influencias de películas como El Resplandor y El Exorcista.
David Pirie por su parte habló sobre la nueva Hammer, comprada por el multimillonario holandés John de Mol (¡¡uno de los creadores del concurso Gran Hermano!!) que evitará caer en copias de los viejos éxitos o vuelta al pasado. Aunque protegiendo su legado. Sobre Let me in y su director opinó que su elección fue perfecta. Hammer, cuenta con distribuidora propia, New Market, algo por lo que “James Carreras habría matado” y tiene como próximo lanzamiento Woman in Black dirigida por James Watkins según la novela de Susan Hill y The Resident (Antti Jokinen)una historia de terror psicológico ambientada en el siglo XIX, que Pirie define como todo un tributo a Christopher Lee, su protagonista. También está entre los proyectos retomar la clásica saga Quatermass, aunque naturalmente desde una nueva óptica, “ya que los tiempos cambian y no se pueden usar los mismos elementos”.
Cueto, después de resaltar lo que significó el libro de Pirie para los aficionados españoles del género, explicó un poco sobre Pesadillas en la Oscuridad, obra que ha prologado reflexionando sobre lo gótico, el adjetivo y su uso a través de los tiempos y sus reencarnaciones en los años treinta en Estados Unidos, en los cincuenta y sesenta en Inglaterra y posteriormente en, por ejemplo el American Gothic, abordando a personalidades como David Lynch y Tim Burton. Una obra que tal y como indicó no pretende ser definitiva, sino un punto de partida para futuros estudios.
Nos desalojaron rápidamente de la sala de prensa, ya que a continuación le tocaba el turno a la rueda de prensa de Let me in, que contaría con el director y el protagonista masculino Kodi Smith-McPhee, aunque, ante nuestra desilusión, Chloe se había escaqueado y no se presentó. Pero yo no me quedé sin abordar a Matt Reeves para seguir incrementando mi libreta de autógrafos y a Pirie con mi ejemplar de El vampiro en el cine para que me lo dedicara.
Durante esa mañana aún nos dio tiempo de ver un film más, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010, Apichatpong Weerasethakul) una coproducción entre Inglaterra, Tailandia, Francia, Alemania y España que es tan rara como el nombre del director y que a pesar de todo obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Joe Dante estaba viéndola junto a su señora en una fila cercana a la nuestra. Me hubiera gustado saber su opinión. Yo, aprovechando que Jesús Palacios andaba por ahí le pregunté su opinión: “Enigmática…» «agradable de ver”. En cuanto a mí no me pregunten que opino, yo es que soy un ignorante y un ser primigenio al que gustó una película como A Serbian Film (pero de eso ya hablaremos luego) y que no salió de la sala antes de que finalizara por no dejar sola a la otra parte de Serendipia.
Esa tarde-noche nos dedicamos a pasarnos por Brigadoon y ojear el especial de Imagen Death que ofreció nuestro amigo Javier Perea en el que se presentó el libro La plaga de los zombies y otras historias de muertos vivientes, impecable libro editado, de nuevo, por Valdemar con extenso prólogo de Jesús Palacios, que lo presentó junto Rafael Díaz, a uno de los responsables de la editorial. También se pasaron cortos, La Raíz del Mal (2010, Adrián Cardona), que ya se encontraba a la venta en su stand y Daimon (2010, Javier Perea). Para el año que viene Javier nos confirmó que estará disponible a la venta el documental La sonrisa del Lobo, que como ya sabréis está interpretado por Paul Naschy y en el que, paseando por lugares emblemáticos de Toledo se repasa la filmografía sobre Waldemar Daninsky.
SÁBADO 16 DE OCTUBRE: METROPOLIS
Otro madrugón después de una noche loca (y es que ya no tenemos edad…) y nos plantamos en el Prado para ver Manicomio, de Luis María Delgado y Fernando Fernán Gómez, una rara avis que teníamos ganas de ver, cosa nada fácil. Magnífica comedia incomprendida en su momento que mereció más suerte de la que tuvo y que fue un buen punto de partida para el intenso día que nos esperaba.
Tras comer nos preparamos para ver en pantalla grande la versión del súper-clásico Metropolis (1927, Fritz Lang) en su versión más cercana y completa a la del estreno. Una delicia recompuesta con 25 minutos inéditos encontrados en una copia Argentina de 16 milímetros en bastante mal estado, todo hay que decirlo. Tras dos años de trabajo se ha montado añadiendo las escenas faltantes a la reconstrucción que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002 y que dejó como 
resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Se ha hecho lo que se ha podido y los segmentos nuevos se pueden distinguir perfectamente dado el contraste con la reconstrucción.que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002 y que dejó como resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Desde luego más completa sí que está, pero los segmentos añadidos contrastan tanto que desfavorecen la labor de remasterización fotograma a fotograma que ya se realizó. Eso sí, contiene algunos fragmentos más que interesantes, como el rescate de los niños en la ciudad inundada o nuevas escenas que enriquecen a personajes como el trabajador 11811, Josaphat y la tirante relación entre Fredersen y Rotwang.
En todo caso, el 16 de noviembre Kino lanza el film en doble DVD y Blu-ray en Estados Unidos, con contenidos extras tan interesantes como Voyage to Metropolis, un documental de 50 minutos sobre la restauración y una entrevista con Paula Felix-Didier, responsable del Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires donde se encontró la copia de 16 milímetros. Se puede dar casi por seguro que Divisa la editará aquí.
Este sin duda es el gran clásico que a Serendipia le hacía falta meterse entre pecho y espalda ¡¡¡Había tantas ganas de verla!!! …y lo mejor es que nunca pensé que acabaría disfrutándola en tan perfectas circunstancias de imagen y sonido.
Una de las "Marias" que decoran los laterales de L'Auditori.
Ya se acercaba el final del Festival pero a nuestros amiguitos les quedaban todavía varias aventuras que pasar, ya que esa noche verían una de las películas más polémicas que se han 
presentado este año en Sitges, A Serbian Film de Srdjan Spasojevic, película que mezcla el mundo del porno con las snuff movies sin evitar escenas extremas que son las que han causado la polémica de marras en los medios de comunicación sensacionalistas -y no sensacionalistas- de turno, que se han escandalizado, en casi todos los casos sin haber visto la película. Curiosamente otra propuesta serbia tocaba el mundo del porno y las películas snuff, The Life and Death of a Porno Gang de Mladen Djordjevic, director que ya hizo un acercamiento al mundo del porno aunque en forma de documental en su film Made in Serbia.
Sorprendente, bueno, quizás no tanto el trato en programas matinales de esos que igual te hablan (y en el mismo tono) de asesinatos reales, abuelitas longevas que cumplen años, casos de síndrome de Diógenes o recetas de pollo al chilindrón, en la que tertulianos profesionales critican sin saber ni haber visto siquiera la película. Quedándose en la superficie y acusando a los aficionados al cine de terror de pederastas y criminales. Pasen y vean si no. http://www.youtube.com/watch?v=nADar7UHgpY
También en una emisora de radio que hablaba prodigiosamente de Herois, film proyectado también en Sitges con entrevista «maravillosa» en la que se vuelve a sacar esa nostalgia clónica de los años 80 : Heidi, D’Artacan, Verano Azul… todo cambió cuando alguien sacó el tema de A Serbian Film, haciendo que, el locutor, que no la había visto, especificara aquello de «Yo no estoy a favor de prohibir por prohibir pero…» dejando el film a la altura del betún como producto de baja estofa «Que igual no era necesario en un festival como el de Sitges«. Mientras, los dos críticos de cine se cargaban la más que correcta factura técnica del film, incluso uno de ellos dijo algo sorprendente, ya que se quejó de lo poco realista que era el feto de la escena que tanto les había ofendido… Yo solo recuerdo el silencio reverencial que había en la sala durante la proyección del film, un silencio por una historia que estaba llegando al espectador y que no le causaba ningún regocijo (excepto en puntuales momentos de humor), un público que sabe perfectamente diferenciar entre la violencia «divertida» de una película de zombies exagerada o la venganza extra sangrienta de la protagonista de I Spit on your Grave, films bien diferentes. Estos temas tan serios, exentos de humor siempre han dolido y sí, creado controversia. Bien es cierto que uno se revuelve en su butaca en ciertas escenas, pero nadie está obligado a verla y también hay películas que a buen seguro a este buen periodista radiofónico le habrían molestado y que ya se prohibieron en su momento como Saló o los 120 dias de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975 Pier Paolo Pasolini), que se estrenó en España cinco años después con la clasificación «S», y que también contiene escenas de altos voltaje pero que nadie hoy se plantearía prohibir ni, por supuesto, criticar.
Y corriendo de sala en sala nos disponemos a despedir el festival de Sitges 2010 viendo algunas películas en el entrañable Prado. El equipo de I Spit on your Grave (Steven R. Monroe) presenta la nueva versión del clásico de 1978 de Meir Zarchi que aquí se conoció como La violencia del sexo, interpretado por Camille Keaton (nieta de Buster) y presentado en la edición de Sitges de ese año. Entre los asistentes la productora, Daniel Franzese, que interpreta a uno de los rednecks y sobre todo Sarah Butler, la minúscula actriz de la que ya nos advirtió la productora que era muy peligrosa. Todo un festival que gustó y divirtió a grandes y pequeños. Intentamos aguantar hasta cerca de las 6 de la madrugada para ver Empusa, el último film dirigido por Paul Naschy pero… el cansancio pudo con nosotros a pesar de las ganas de verla que tenemos y tras una cerveza decidimos marchar y dar por finalizado un festival que ha tenido de todo, como en botica, con un muy buen nivel de calidad.
El cartel de adelanto y el original del 74, en el que se ha basado el definitivo de 2010.
Y esto es todo, amigos, Sitges 2010 ha terminado y el festival lo hemos vivido de una forma más cercana y emocionante, dentro de nuestras posibilidades. El Festival está impecablemente organizado y ha habido una selección tan grande de películas que no hemos podido ver que nos habría hecho falta un mes para cubrirlo entero. En todo caso pienso que hemos aprovechado el tiempo lo mejor posible y esperamos que el próximo año podamos permitirnos vivirlo en su totalidad.
Y ahora unos cuantos souvenirs:
Sergio Molina, Elvira Primavera, Caroline Munro y Mick Garris homenajeando a Paul Naschy.
La sorprendente recreación de The Creature of the Black Lagoon en el corto The United Monster Talent Agency de Gregg Nicotero.
Caroline Munro con su Maria.
Jorge Grau también tuvo su premio.
Rebecca de Mornay bajo el sol de Sitges.
Roger Corman su esposa y Ángel Sala.
Las fans esperando al niño bonito de Eclipse.
Manuela Vellés.
Macarena Gomez.
¡¡¡Hasta Sitges 2011!!!
Se presentará en Sitges el libro Profanando el sueño de los muertos
CON PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS, ÁNGEL SALA FIRMA UN COMPLETO VOLUMEN QUE REPASA, DE MANERA EXHAUSTIVA, LA HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO PATRIO.
Conservar el patrimonio cinematográfico nacional, más aún cuando se habla de fantástico, no es tarea sencilla. Las inercias de público y crítica en torno a este género, la valoración negativa a priori de un film adscrito a terror, ciencia ficción o fantasía por estar rodado en nuestro país, se suma al gran desconocimiento que el común de los espectadores aqueja sobre nuestro erario cinematográfico más devoto a lo mágico, onírico o extraordinario. En PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS, Ángel Sala, crítico, escritor y director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, invita al aficionado del fantástico a sumergirse en el pasado, presente y futuro de nuestra cinematografía nacional. Con más de 600 fotografías y carteles y el recorrido más detallado y profuso en títulos, tanto de los remotos precursores del mundo como de los postreros y más relevantes cineastas españoles, realizado jamás sobre este género en nuestro país, PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS ofrece una oportunidad única para rendir cuentas con el gran e injustamente olvidado de nuestro cine. El volumen se presentará durante el próximo Festival de Sitges, en una fecha todavía por confirmar, tras la cual se procederá a una firma de ejemplares a cargo de su autor y de los componentes de la mesa. PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS es un título indispensable para los amantes del cine fantástico y un libro necesario que pone de manifiesto la indispensable labor que ha tenido el género en nuestro cine. Y como no podía ser de otra forma editado por Scifiworld, la casa del fantástico. Características: Tamaño 170 x 240 mm 352 páginas Más de 600 fotografías y posters a todo color Cubierta rústica con solapas. Encuadernación cosida Páginas interiores 150 grs. mate PVP: 25 € Fecha de venta en tiendas: 2ª quincena de octubre 2010
SITGES 2010: Brigadoon y Sitges Zombie Walk
Se sigue completando la programación de este año con más proyecciones y disparates.
BRIGADOON Y SITGES ZOMBIE WALK
| Brigadoon: desde el giallo hasta los homenajes terroríficos |
Para ver la programación de Brigadoon pulsar aquí
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Con el realizador italiano Sergio Martino como protagonista, un ciclo y la entrega del premio Nosferatu lo constata, arranca este año la sección Brigadoon.La amplia selección de largometrajes internacionales, donde podrán verse, entre otros, el nuevo film de Herschell Gordon Lewis The Uh-Oh show (EUA); Slaughtered (Australia), de Kate Glover; Mega Piranha (EUA), de Eric Forsberg; o el film de zombies ADA Zombilerin dügünü (Turquía), de Murat Emik Eren, demuestra el buen momento del cine de terror independiente a nivel internacional, con estas propuestas tan diversas e interesantes que van desde el slasher al cine de zombies, hasta llegar a la nueva sensación del cine de horror estadounidense: All about evil, de Joshua Grannell.Los documentales, vitales en este SITGES 2010, también serán una parte importante de la sección Brigadoon: Herschell Gordon Lewis – The Godfather of gore (EUA), dirigido por Frank Henenlotter y Jimmy Maslon; Never sleep again: The Elm Street legacy (EUA), de Andrew Kasch y Daniel Farrands, interesante recorrido a una de las sagas más populares del cine de terror; Strangers in a strange land: 50 Greek mystery & fantastic movies(Grecia), de Dimitris Panayiotatos, un necesario repaso al cine de género griego; o Alucardos – Retrato de un vampiro (México), tributo al realizador mexicano Juan López Moctezuma.
En el apartado nacional se contará con los estrenos, entre otros, de las películas Paula Paula, de Jesús Franco, nueva incursión de tío Jess en ese cine tan personal que lleva ofreciéndonos desde hace muchos años; o El horror de la dama del lago, de Diego Vázquez, una interesante producción independiente de cine fantástico. En el ámbito documental se tendrá la oportunidad de poder ver Troma is Spanish for Troma de Marc Gras, un repaso a la influencia de Troma en nuestro país desde principio de los años noventa. Nuevos apartados en la sección Brigadoon, tales como I love the video nasty list!, Japan Madness o Els altres fantàstics, se unen a los ya consagrados de Imagen D.E.A.T.H., Cine Asia o Asian Trash Cinema, destacando la nueva incursión del portal de cine de terror Aullidos con el estreno del film 30 Días de oscuridad 2: Tinieblas, de Ben Ketai. El plato fuerte llega con el Premio Brigadoon – Paul Naschy con diecisiete cortos a competición de diferentes nacionalidades (España, Francia,EUA, Irlanda, México, Argentina y Alemania):Mars picnic, Claustro fobia, Dolorosa, La hora misteriosa, …Stay, Perro rojo, Tufty, Vecinos, Leyenda, Juan con miedo, Control, La verdad sobre la moneda hipnotizadora, St. Christophorus roadkill, Escape, Y volveré…, Por gloria divina y Clemency. Por último, cabe mencionar también el apartado Mondo Macabro: centrado este año en Argentina, donde se hará un pequeño homenaje al tristemente fallecido Emilio Vieyra, sin olvidar a Paul Naschy y Manuel Esteba. |
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Zombie Walk 2010 – Sábado 9 de octubre Vuelve la SITGES Zombie Walk y en esta edición 2010 con un nuevo recorrido: ¡entramos en el pueblo dispuestos a comernos a sus habitantes! El pistoletazo de salida será a las 20.30h en el edificio Miramar. Tras la marcha zombie nos espera una nueva fiesta en el playa y para los más cinéfilos una nueva maratón zombie en el Cine Retiro a la 1h de la madrugada con un invitado muy televisivo: Berto y su sitcom Zombis. Puedes zombificarte en la zona gratuita de maquillaje en el Edifici Miramar a partir de las 14h (plazas limitadas). |
Salen a subasta cuatro guiones originales de Paul Naschy
Por medio del fantástico blog http://fantaterrorhorrorfromspain.blogspot.com/nos enteremos de una noticia curiosa, a la vez que algo triste, la verdad: la casa de subastas belga Marc Van De Wiele subasta cuatro guiones originales de Paul Naschy sumamente interesantes y algunos de ellos manuscritos, ya que se trata de los originales del mismo Naschy.
Veamos los detalles que nos ofrece la misma casa de subastas:
– Lote 218: Guión de La Bruja y el Inquisidor, que no es otro que el guión de la primera película dirigida por el actor, Inquisición (1976), totalmente manuscrito, con 297 páginas y unas medidas de 31,5 x 21,5 cmts. Con el lote se incluye alguna foto del actor escribiendo en su estudio.
– Lote 219: Guión de La Noche del Hombre Lobo, guión original de la película estrenada como El Retorno del Hombre Lobo (1981), totalmente manuscrito, con 184 páginas y unas medidas de 
31,5x 21,5 cmts. En este caso es el primer film sobre Waldemar Daninsky que diriguió el actor. Conjuntamente se ofrece en el mismo lote la versión mecanografiada (129 páginas 27,5 x 21,3 cmts.) dedicado por Naschy y alguna fotografía del actor escribiendo en el estudio de su casa de Madrid .
– Lote 220: Guión de La Tourné del Diablo, guión original de El Caminante (1979) uno de los films más importantes de Paul Naschy. Se ofrece el manuscrito original (217 páginas y unas medidas de 31,5 x 21,5 cmts.) e incluye dedicatoria en su primera página. Además se añaden algunas fotografias similares a la incluidas en los lotes anteriores.
– Lote 221: Guión de Walpurgis Night, que no es otro que el guión personal de rodaje de Naschy del film La Noche de Walpurgis (1970). En la portada de este guión mecanografiado (27,5 x 21 cmts.), el mismo Paul escribió «Waldemar Daninsky- Paul Naschy» y además, el guión incluye 12 páginas escritas a mano con la pronunciación fonética en inglés del guión que Naschy debería haber memorizado, ya que, según especifica la casa de subastas, la película fue rodada en inglés, particular este del que no tenía conocimiento. En todo caso parece ser que le resultó tan difícil que finalmente el actor no lo hizo. El lote incluye las fotografías que también contienen los otros lotes.
Cada guión tiene un precio de salida de 5000 eurillos y la subasta se celebra el día 1 de octubre (para más detalles http://www.marcvandewiele.com/index.php?p=home ).
En todo caso si alguno de ustedes se anima a invertir en ellos, ya sabe, y si, mejor aún, quiere hacer una buena obra y dar muuucha felicidad a este humilde juntaletras, sepan que ese mismo uno de octubre cumplo años (¡Totalmente cierto!).
Por cierto, el guión cuyo dedicatoria mostramos está dedicado a un tal Gilbert ,¿Se tratará de Gilbert Verschootten?. Verschootten es un estudioso del cine de terror y particularmente del Fantaterror Español, responsable de la revista Fantoom y fundador del Festival Independiente de Bruselas y el de Amberes, además de presidente de la Federación Internacional de Cine Fantástico, con sede en Amberes. El estudioso conoció personalmente a Naschy en Amberes y contribuyó con el artículo «Cine Fantástico y de terror español, los aventureros de lo imposible» al libro Las Tres Caras del Terror, editado por Alberto Santos Editor /Festival de Cine Fantástico de Estepona en el año 2000.
Veremos en Sitges Los Perversos Rostros de Víctor Israel.
Un maravilloso cartel con todo el sabor del Fantaterror Español.
Aquí somos muy fans de Víctor Israel, de hecho es responsable en parte de este blog, ya que la primera entrada que Serendipia escribió fue con motivo de su fallecimiento. Así que no nos perdimos en diciembre de 2009 el I Horrorvisión, festival organizado en Barcelona por La Oscura Ceremonia, Subfilms y Monster Museum, que incluía un pequeño homenaje a la memoria de Victor Israël, fallecido en octubre de ese mismo año. El homenje, estaba organizado por Diego López, incansable editor del fanzine El Buque Maldito y consistió en el pase del film Morbus (o bon profit) (1982, Ignasi P. Ferré), con presencia de su director y y la familia del actor, que acudió encantada al evento, recibiendo su viuda un galardón. Pero el evento también incluía otra sorpresa, ya que Diego trajo bajo el brazo algo más: Los perversos rostros de Víctor Israel, que tal y como nos comentó Diego, consideraba un video/homenaje: (…) ya que no lo considero un documental, nace de una charla que mantuvimos Ignasi y yo comentando la posibilidad de realizar un pequeño video con imágenes de Víctor y sus películas como anticipo al pase de Morbus. A partir de aquí, se me ocurrió juntar a una serie de realizadores que habían trabajado con él para que nos comentaran ciertos aspectos de su amistad y trabajo con Víctor y añadir algunas escenas de sus películas junto a imágenes de Víctor Israel. Finalmente, salió este pequeño video/homenaje del que estamos muy contentos por el buen recibimiento que ha tenido en su proyección en el Horrorvision. Actualmente, estoy barajando, junto a un amigo, la posibilidad de ampliarlo un poco más y hacer, ahora sí, un documental sobre Víctor Israel. ¡Se lo merece!”. Y así ha sido, afortunadamente se ha hecho realidad el documental y ya como largo, será proyectado en el cine Prado durante este Sitges 2010 en compañía de todo un clásico de relumbrón, la fantástica (en todos los aspectos) Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín) film que contó con un gran elenco: Aurora Bautista, Esperanza Roy, Lone Fleming, Blanca Estrada, Loreta Tovar, Fernando Hilbeck …En breve os informaremos del día y hora del evento.
DVD / Blu-Ray: Septiembre.
Alicia en el país de las maravillas (Disney) (DVD / Blu-Ray)
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Se presenta en tres ediciones: La edición de un disco repleta de todos estos extras que teneis aquí abajo; La edición libro con tres láminas exclusivas y finalmente en exclusiva para ciertos grandes almacenes una edición que incluye presentación diferente y 6 láminas con los personajes del film.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton) DVD
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Características del DVD:
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Vuelven Koji Kabuto, Sayaka, Afrodita A y Mazinger Z para combatir contra las bestias mecánicas del Doctor Infierno dirigidas por el Barón Ashura. ¡Vive la aventura de nuevo por primera vez! El descubrimiento de la Energía Fotónica derivada del mineral Japanium puede poner fin a la crisis energética del planeta. Pero el Dr. Infierno, un lunático que ansía conquistar el mundo, ataca el Laboratorio de Energía Fotónica para apoderarse de él. Para llevar a cabo sus oscuros propósitos cuenta con el maléfico Barón Ashura y las Bestias Mecánicas, un ejército de imparables engendros artificiales desenterrados de la mítica Isla de Rodas. Ahora, el único que puede hacerles frente es el joven e impulsivo Koji Kabuto, a los mandos de la mayor invención de su abuelo y último bastión de la humanidad contra las fuerzas del mal: el súper robot Mazinger Z. Entre este año y el próximo, Selecta Visión tiene previsto lanzar 6 volúmenes.|
Características :
Episodios:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Mazinger Z (Shin Mazinger Z) – Volumen 1 DVD
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Los franceses (Jean-Luc Godard!!!) haciendo una película futurista con mezcla de cine negro como solo ellos podrían hacerla. En 1984, la Tierra manda al agente secreto Lemmy Caution a una ciudad del futuro llamada Alphaville para encontrar a su predecesor, Dickson, y para capturar al científico Von Braun, quien gobierna toda la ciudad a través de un monstruoso ordenador llamado Alpha 60. El ordenador controla impasiblemente las vidas de todos los habitantes de la ciudad, apresando y ejecutando a todos aquellos que se oponen a las reglas que dictamina o a los que siguen creyendo en el amor y la conciencia. Las investigaciones de Caution avanzan al tiempo que se va enamorando de Natacha, hija de Von Braun, quien desconoce su verdadera identidad y misión. Sus pesquisas le llevan a un hotel regentado por robots quienes se encargan de ejecutar a los rebeldes. Dickson muere en el hotel y Von Braun captura a Caution, cuyo destino dependerá de la decisión de Alpha 60. |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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La nueva versión del gran clásico de 1981 de Desmond Davis con efectos del enooooorme Ray Harryhausen, que por cierto, ya está disponible en Blu-Ray, para quien disponga de semejante artefacto. Recordemos un poco el argumento: Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD
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Se anuncia como edición muy limitada y repleta de sabrosos extras, siempre que este título sea de la devoción de ustedes.|
Características :
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
Incluye:
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Otros datos de interés de Seven – Edición Coleccionistas DVD
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Al igual que ya hiciera Avalon con La Madre Muerta y Alas de Mariposa, ahora le toca a la película más loca de Juanma Bajo Ulloa, eso sí, en edición realmente, como las anteriores, para fans, ya que están repletas de extras fantásticos y de muy buen gusto que hacen de este disco, un objeto de esos para poner en la estanteria. Yo al menos lo haré en cuanto mi situación me lo permita, haciendo compañía a sus otros inmensos films y a un precio que no está nada exagerado, la verdad.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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En 1981 el húngaro Aro Tolbukhin es detenido por quemar vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del Divino Redentor en Guatemala. Tras su detención, confesó además haber asesinado a cinco mujeres y calcinar sus cadáveres. También se autoinculpó de los asesinatos de otras diecisiete mujeres, todas ellas embarazadas, realizados a lo largo de los quince años en que trabajó como marino mercante. En la investigación judicial, al examinar los expedientes de estos casos que aún estaban por resolver, no tardaron en encontrarse sustanciosas incoherencias que ponían en duda la autoría que tanto insistía en atribuirse. Fue condenado a muerte. Poco antes de su ejecución Aro Tolbukhin es entrevistado por dos documentalistas franceses. A partir de este material la película intenta profundizar en este personaje y en las causas de su comportamiento
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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BLADE (Warner)
En un mundo cohabitado en guerra por hombres y vampiros Blade es un vampiro que, al contrario que el resto, no se alimenta de humanos, y que pretende acabar con la raza de «seres superiores» que mordieron a su madre cuando estaba embarazada.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Death Note es el fenómeno más polémico de los últimos años. Light Yagami es un modélico estudiante de gran popularidad entre sus compañeros. Sin embargo, lo que nadie puede imaginar es que Light está hastiado de este mundo. Una noche encuentra por casualidad un extraño cuaderno con las siglas Death Note. La agenda tiene la propiedad de matar a toda aquella persona cuyo nombre se haya escrito en ella. Creyéndose Dios, Light comenzará a eliminar criminales a gran escala, mientras el misterioso detective L intenta atraparlo.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Iron Man 2, además de mostrar al espectador la historia del hombre de acero con su padre, también adelantará otras películas como «Los Vengadores» y «Capitán América». La actriz Scarlett Johansson con el papel de la Viuda Negra, personaje que ya se anunció iba a formar parte activa del film (y más adelante en Los Vengadores, si esta sigue el argumento original de Ultimates), éste personaje de descendencia de los zares rusos es una inteligente espía de lo cual una de sus primeras misiones fue la de infiltrase en las Industrias Stark. Samuel L. Jackson representará el papel de Nick Fury que también es un personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee, Nick guiaba a una unidad de élite durante el conflicto internacional.|
Características :
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Y para despedir esta selección de estrenos en DVD, que mejor que una nota bizarra de la mano de Air Doll. Lean, lean… Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto cobra vida y tiene alma y descubre que más allá de las paredes del piso en el que vive existe todo un mundo esperando a ser explorado…. Ah!, que pronto se estropean las historias de amor perfectas …|
Características:
Contenido Extra:
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Paul Naschy seguirá presente en Sitges este año con el estreno del corto Los árboles.
Además del esperado documental El hombre que vio llorar a Frankenstein , Empusa (que ya está moviéndose por varios festivales), el film de animación O Apóstolo (2010, Fernando Cortizo) y las retrospectivas con las que nos puedan sorprender desde la organización del Festival de Sitges, este año tendremos uno de los últimos trabajos de Paul Naschy con el corto Los árboles, del director Joan Vall, que contribuirá a asegurar la presencia del inmortal actor en Sitges. De bien sabida ha sido la generosidad de Paul Naschy a la hora de colaborar con nuevos e incipientes cineastas interpretando papeles en sus cortos. Sobre todo hacia el final de su carrera. De hecho, fue un corto el primer trabajo como director que realizó, La visita, rodada en súper-8 en 1968 y en la que interpretaba, como no, a un licántropo, todo ello muy poco antes de rodar La marca del hombre lobo. Ya a mediados de los ochenta, periodo crítico en la carrera de Naschy, comenzó su colaboración con diversos directores rodando un buen número de cortos, comenzado con el colectivo La Cuadrilla, con los que rodó tres: Pez (1986) Shh (1986) y La hija de Fu-Manchú (1990). Después vendrían muchos más cortos con menor o mayor fortuna, pero siempre con entusiastas directores satisfechos de contar con este gran actor y auténtica leyenda viva, que sin duda revalorizaba su obra.
Paul Naschy rodó, además de los nombrados, todos estos cortos: El ángel más caído (1993, Iván Bousas), El necrófago (1994, Gonzalo G. Fuentes), Hambre mortal (1996, Antonio Sánchez Escalonilla), La mala estrella (1996, José Carlos Ruiz), Rondadores Nocturnos (1999, Aure Roces), Ánimas (1999, Daniel Ortiz), El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez), Aldea Muriel (2003, Israel Calzado), El perdón (2005, Ángel Gómez Hernández), Los crímenes ejemplares de Max Aub (2005, Carlos Grau), The Vampyre by John William Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado), La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández) y el que vamos a comentar, Los Árboles (2008) con la ayuda de su director, Joan Vall Karsunke y la actriz protagonista Ginebra Vall, último corto realizado por Paul Naschy y rodado en Sitges, donde se estrenará en la edición del festival de este 2010.
Paul, Ginebra y Joan Vall durante el rodaje de Los árboles.
Comencemos con su director, Joan Vall Karsunke:
¿De que va tu corto Los Árboles?
Un abuelo, Paul, se pasea por un parque con su nieta. Allí le explica cosas presuntamente agradables que sucedieron en el pasado.
¿Como nace el proyecto?
Conocí a Paul durante el Festival de Sitges hace unos años, le prepuse un proyecto que se me ocurrió solo conocerle y por sorpresa mía le encantó. Escribí Los árboles al día siguiente.
¿Como fue el rodaje?
Nos pusimos de acuerdo muy rápido, rodamos al año siguiente en un parque de Sitges, aprovechado su estancia por el Festival y me ayudo mucho en todos los aspectos. Fue muy generoso, incluso introdujo nuevos diálogos en el corto.
¿Pensabas en Paul Naschy para el papel protagonista desde el principio?
Si, la idea se me ocurrió con él delante, no podía ser otro actor.
¿Como fue tu relación con él?
Alguna anécdota o vivencia con el actor. La relación fue de gran amistad durante mucho tiempo, con él y con su mujer, solía llamarle casi cada semana para ver como estaba. Siempre me daba ánimos para todo pese a saber que estaba enfermo, era una fuerza de la naturaleza… Me sorprendió la memoria que tenia para todo lo que yo le contaba de mis cosas.
Tu hija, Ginebra Vall, que ya colaboró en algún corto anterior dirigido por ti, interpreta a la co-protagonista ¿Nos quieres decir algo sobre vuestra relación profesional?
Cuando escribí el guión en seguida pensé en mi hija para hacer de nieta de Paul , ya que ella es buena actriz y la edad era la ideal. No hubo dudas.
Rodada en 2008, ha tardado bastante en estrenarse, aunque de lujo al ser en Sitges, cuéntanos como ha ido todo.
Tardé un poco porqué me quedó muy bajo de sonido en algunas escenas y tras enseñarle a Paul el montaje final vi claro que su voz era fundamental. El mostró mucho entusiasmo y esto me bastó. No se concibe la historia sin su voz original, la tenía en la cabeza. Fue difícil volver a coincidir pero finalmente lo conseguimos.
¿Sabes si formará tu corto parte de un homenaje al actor a realizar por el festival?
Pienso que este año estará en alguna sección del Festival de Sitges, puede que en la oficial.
Conocemos (lamentablemente solo de oídas) algunos de tus trabajos anteriores como: Mundó: Un jardí a l´ombra; E, Homenàtge a dos artistes y El Castell de Montjuïch. Cuéntanos algo sobre ellas y sobre futuros proyectos.
Son cortometrajes que hice de una forma muy personal, en principio sin intención de ser mostrados, pero puede que algún día si alguien más que yo tiene interés en ellos, puedan proyectarse. Ahora estoy en pleno rodaje de un largometraje documental, será largo de terminar porque trabajo poco en el, pero que terminaré este año.
¿Has recibido algún tipo de formación relacionada con el cine?
He recibido formación como fotógrafo, y he hecho de actor bastantes veces.
¿Que tal con Verne Films? ¿Puedes contarnos algo sobre esta productora?
Verne es una productora que siempre me ha apoyado en todos los niveles, ya sea en el tema producción, montaje y promoción. Somos como una familia y ahora esta creciendo en proyectos.
Sobre cine en general. ¿Que es lo que más te atrae?
Me gusta todo tipo de cine, sobre todo cine europeo. Herzog, Fellini, Berlanga, y tambien Kitano , Welles y Allen.
¿Te gusta el cine fantástico? Dentro del género algunas favoritas.
Si. La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau).
Naschy y Ginebra.
¿Te gusta el cine de Naschy? ¿Alguna favorita?
El caminante (1980, Jacinto Molina), El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz).
¿Que te parece el Fantaterror español de los 70?
El Fantaterror siempre me ha interesado, he sido y sigo siendo seguidor del festival de Sitges, y echo de menos los grandes actores de género: Lugosi , Karloff, Cushing , Rathbone, Lee , Naschy ¡!!
Añade lo que quieras.
Agradecimientos.
Los árboles está interpretada por Paul Naschy y por la joven Ginebra Vall, hija del director y prometedora actriz, a la que también quisimos hacer algunas preguntas sobre ella, sobre el rodaje y su experiencia con Naschy.
¿Que tal fue la relación con Paul Naschy? ¿Conocías su cine?
Mi relación con Paul Naschy fue de maestro-aprendiz. Dejando a un lado la amistad que llegamos a tener y el cariño que siento hacia él, lo que más aprecié es todo lo que me explicó y me enseñó a lo largo del rodaje.
Cuando mi padre, y director, decidió rodar un cortometraje con Paul Naschy se encargó de explicarme su trayectoria profesional y de mostrarme, con ilusión, su filmografía.
Cuéntanos algunas anécdotas del rodaje.
El día que tuvimos que hacer el doblaje de la película nos reunimos con Paul en el Hotel Meliá de Sitges. Era un Paul ya cansado y enfermo (pocos meses después falleció debido al cáncer), aún así nos reunimos en su habitación para poder capturar las frases que necesitábamos para el doblaje. Sentado sobre la silla de ruedas hizo el doblaje perfecto, con mayor o menor fuerza, pero perfecto. Pero no sólo tuvo fuerza para preocuparse de doblar el corto, cuando me tocó a mi grabar mis frases Paul se dedicó a darme una clase magistral de doblaje, quedé asombrada y no hay nada que le agradezca más que ese momento.
¿Te gusta el cine de terror? Algunos títulos favoritos y de cine en general.
Confieso que no soy una gran seguidora del cine de terror, aun así, me gustan algunos títulos de los clásicos de terror de los setenta como La Profecía (The Omen, 1976 Richard Donner) o El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin) y las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Stephen King. Respecto al cine en general, como soy una gran aficionada al cine me cuesta dar títulos concretos. Recientemente vi la película Tu vida en 65 minutos (2006, Maria Ripoll) y Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007 Sean Penn) ambas me gustaron mucho.
Sé que al menos has interpretado en algún otro corto de tu padre, ¿Es tu intención dedicarte profesionalmente al cine? Proyectos.
Si, siempre he querido dedicarme al mundo de la interpretación de forma profesional. Desde pequeña hice teatro y luego más adelante figuraciones para distintas películas y algún que otro papel. Pero reconozco que entre todos los trabajos los que hago con mi padre resultan ser más difícil, tienes que ser buena no, sino mejor. Como quiero aprender del cine desde todos los puntos de vista en mi último rodaje no he trabajado como actriz, sino de auxiliar de dirección.
Ahora mismo convino mi vida de estudiante universitaria con el trabajo de actriz, además colaboro como periodista en distintas revistas y periódicos. Estoy deseando acabar mi carrera para poder dedicarme de pleno al mundo de la interpretación.
Únicamente nos queda agradecer, tanto a Joan como a Ginebra , el que amablemente hayan constestado nuestro cuestionario y por supuesto desearles suerte con su corto que, naturalmente, estamos deseando ver.
(Todas las fotos gentileza de Joan y Ginebra Vall).
DVD / Blu-ray: Agosto.
Poco, muy poco ya que en agosto ya se sabe… Pero la verdad es que hay varios títulos destacables ya que tenemos a Peter Jackson, William Castle, Juan Piquer Simón… oigan, no está tan mal la cosa.
EL CINE FANTÁSTICO DE JUAN PIQUER SIMON (Suevia)
Ya únicamente por esta novedad vale la pena reseñar estos dvds. Este pack con 3 DVD incluye tres películas de Juan Piquer Simón realizador, productor y guionista español. Tres buenas muestras de Fantaterror tardío pero interesante, como la super heroica Supersonic Man; Ciencia-Ficción con La Grieta y terror puro y duro con Slugs, Muerte Viscosa con un ataque de babosas del todo repugnantes, todo ello presentado en un atractivo estuche de lo más trash, fotografía de Piquer Simón dedicada y todo ello a un buen precio. ¡¡Mola!!
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Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de El Cine Fantástico de Juan Piquer Simón DVD
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Definida como un western de ciencia ficción, Book of Eli nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deberá vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Gary Oldman interpreta al líder de una pequeña comunidad que hará lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Libro de Eli DVD
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La guionista de «Juno» y la protagonista femenina de «Transformers» se juntan en un thriller en el que una sexy cheerleader poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros de clase, principalmente a todos los chicos que quieren ligar con ella…|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Krabat es un adolescente huérfano que se busca la vida mendigando de pueblo en pueblo. Cuando, en sueños, una voz le insta a dirigirse a un viejo molino, piensa que no tiene nada que perder Allí, el molinero inicia a Krabat y a otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida.¿Hay algún modo de luchar contra lo sobrenatural? ¿Cómo puedes defenderte de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Atrapado en esa infernal pesadilla, Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros…|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como cazarecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Basada en la novela «The Lovely Bones» de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, «Expiación») que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.|
Características del DVD:
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La película The Road está basada en la novela de Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado “No es país para viejos”. La historia transcurre en un mundo apocalíptico, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales se han vuelto locos o se han convertido en caníbales. Un título recomendado unánimemente por Serendipia.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de The Road (La Carretera) DVD
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Joan Crawford y John Ireland protagonizan esta emocionante historia de asesinatos basada en una novela de Ursula Curtis y dirigida por William Castle. Dos traviesas adolescentes se divierten gastando bromas telefónicas a desconocidos con un misterioso mensaje: “Se lo que hiciste y se quien eres”. Casualmente, de las llamadas es contestada por Steve Marek (John Ireland), quien acaba de asesinar a su esposa. Steve teme que el crimen haya sido descubierto y comienza a seguir la pista de las niñas con la ayuda de su enamorada vecina, Amy Nelson (Joan Crawford) para mantener su secreto.|
Características del DVD:
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Psicosis la obra maestra de Alfred Hitchcock, está protagonizada por Anthony Perkins, que interpreta a Norman Bates, propietario de una casa y un motel contiguo, un lugar tenebroso no muy recomendado para pasar una noche tranquila. Nadie mejor que Janet Leigh, sabe que ella es la desdichada heroína de esta película, donde brilla majestuosa en la escena de la ducha. Vera Milles, Marin Balsam, John McIntire co-protagonizan la película más terrorífica de Hitchcock. Incluye un nuevo discos de documentales que completan la ya de por sí completa edición. Si no han visto Como se hizo Psicosis no deben perdérsela, además del magnífico trailer.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2 – El Legado Hitchcock
Material Exclusivo:
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Christopher Cross es un hombre gris, un triste cajero infelizmente casado, cuya única pasión en este mundo es la pintura. De camino a casa, después de una cena de trabajo, Cross ayuda a una bella mujer, Kitty, que está siendo atacada por un hombre. Creyendo que su salvador es un afamado pintor, Kitty no dudará en seducirle con el único fin de conseguir algo de dinero fácil para ella y su novio Johnny. Cross caerá perdidamente enamorado de esta perversa mujer y no dudará en robar en su propia empresa con tal de poder mantener su idilio y atender todas las demandas de Kitty.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Un hombre de vida vulgar, casado y con dos hijos, se queda solo en Nueva York durante el verano. Sin saber cómo, se ve envuelto en una trama de misterio y pesadilla con una hermosa mujer.|
Otros datos de interés de La Mujer del Cuadro DVD
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50 Años de Obras Maestras del Terror:Narciso I y Narciso II se unen para dar miedo. Por Gustavo Leonel Mendoza.
Ya publicado anteriormente de forma abreviada en el blog Escribiendo cine, sirva este extenso artículo sobre la película argentina favorita de Gustavo Leonel Mendoza, Obras Maestras del terror, como complemento a las entrevistas concedidas a este, su humilde blog por los dos artífices de sendos homenajes al actor, director, guionesta…Narciso Ibañez Menta: Gustavo Leonel con el documental Nadie inquietó más y Leandro D’Ambrosio con el libro El artesano del miedo: Narciso Ibañez Menta.
Y sirva también este artículo para ir abriendo boca para la edición especial del film reseñado que está preparando Leonel, y que de ir todo bien saldrá a la venta a fin de año.
“Locutor: -Edgar Allan Poe, se adelantó con pasos de gigante, al movimiento literario de su país y de su época. Fue genial como poeta y genial como escritor. Y aunando ambos talentos, creó un género que lo hizo inmortalmente famoso. En ese género, nos hemos inspirado para ofrecer estas historias, tratando de conservar en ellas, la esencia del hechizo y de la naturaleza, en su misterio y en su horror.”
Por Gustavo Leonel Mendoza:
Recientemente ha cumplido 50 años el magistral film de horror y suspenso Psicosis (Psycho), del querido Alfred Hitchcock. Otro gran film también está cumpliendo medio siglo.
Se trata de “Obras maestras del terror”, film argentino de la productora “General Belgrano”, dirigido por el prolífico Enrique Carreras, que fuera estrenado en Buenos Aires el 28 de julio de 1960, en el desaparecido cine “Hindú”.
Esta obra ha generado varias polémicas, muchos dicen que no fue filmada por Carreras, sino por los dos Narcisos que actúan en él. Narciso Sr. (Narciso Ibáñez Menta) y Narciso Jr. (Chicho Ibáñez Serrador).
Y si existe la polémica, es por el tipo de tratamiento cinematográfico de este film, que no tiene la calidad formal del resto de la filmografía de Carreras. La mano de los Narcisos está presente sin dudas, ya que ellos habían adaptado para la televisión argentina, varias obras televisivas de Poe en el año 1959.
El guión de esta película fue adaptado por Luis Peñafiel, seudónimo del hijo de Narciso, Chicho Serrador. Basado en 3 cuentos del “maestro de maestro de maestros”, Edgar Allan Poe. Precisamente “El corazón delator”, “El tonel de amontillado” y “El extraño caso del Sr. Valdemar”.
En el año 1996, tuve la fortuna de comunicarme de manera telefónica y grabarlo por teléfono a Narciso Ibáñez Menta, para un documental llamado “Terror en el cine argentino”. Le pregunté quién había realizado Obras Maestras del Terror. Narciso no me contestaba y a la vez, me dice :-“Bueno, en realidad, la dirigimos un poco entre los dos, porque yo había dirigido toda la serie en Canal 7. La dirigí yo, porque no solo soy actor, también soy director”…
En el año 1997, gracias a mi amigo y maestro de cine José Martínez Suárez, me hace el contacto para conocerlo personalmente, precisamente en el Festival de Cine de Mar del Plata, donde al asturiano le brindaban un homenaje a su carrera, proyectando “La bestia debe morir”, film que pude ver en 35 mm a pocos metros del artesano del terror. Luego fui al hall de su hotel, conversamos y le hice otra entrevista, mucha gente se le acercaba y lo saludaba. Todos le decían: -¡El miedo que me hizo pasar!
Mientras el agradecía y se sacaba fotos con los fans. Otro fan, precisamente yo, quería agradecerle tantas alegrías y temores disfrutados a causa de su obra, le obsequié el afiche de la película de la que estamos hablando, además de hacerle firmar un autógrafo porque soy un gran cholulo (risas).
Narciso Ibañez Menta firmando un afiche del film.
Narciso: -¡Esto no lo tengo!
En el año 2007, viajo a Madrid, España, para hacer la entrevista de mi vida, filmar a Chicho Ibáñez Serrador para el documental sobre su padre, “Nadie Inquietó Más”. Allí le pregunté quién había dirigido la película.
El genial uruguayo me miraba sorprendido: -“Pues, no me acuerdo”. Era su respuesta.
Desconozco si realmente no se acordaba o no quería decir que fueron ellos los que tomaron el mando de la película, cuando es tan notorio observar en los 3 capítulos, tan diferenciados en puesta cinematográfica, de lo que vemos que estructura el film, cuando Mercedes Carreras está caracterizada como una mucama que lee “Obras Maestras del Terror”, del creador de “El cuervo”.
Lo importante no es saber quién hizo o no esta película. Es verla. Es disfrutar cada momento de Narciso junto a su hijo, haciendo papeles totalmente diferentes, tan propio de él. La película cuenta las siguientes historias:
El tonel de amontillado
“Samivet”, un vinatero amargado y pegado a su trabajo, el vino, está casado con la hermosa Inés Moreno, que aburrida de un pueblo en el que sólo hay trabajo y más trabajo, la única satisfacción es una fiesta anual de la vid.
Allí irrumpe Carlos Estrada, en el papel de “Maurice Fralpont”, un buhonero que vende collares y telas. El recién llegado le pide hospedaje y lo recibe en su bodega, la propiedad más importante del pueblo. La mujer de Samivet instantáneamente se enamora por las palabras llenas de pasión, amor y aventura del amante.
Narciso, celoso, le ofrecerá a Carlos Estrada, el mejor vino de la fruta mas dulce, la venganza, que según él, es un vino que se toma frío…
El caso del Sr. Valdemar
Narciso es un doctor (Eckstrom), que investiga con el magnetismo animal (el mesmerismo), logrando sólo risas y desprecio de sus colegas científicos, porque con su mente duerme gallinas. Se anima hipnotizando a una joven demente, que había golpeado a su hermanito y le habría provocado la muerte. Narciso la magnetiza y la cura, ella al otro día entiende que asesinó a su hermanito y se golpea la cabeza hasta morir. El doctor es despreciado por la cúpula médica y se encierra en su mansión.
Ekstrom sigue investigando. Su meta es ir más allá y dormir a una persona en estado terminal y así engañar a la muerte. Se lo cuenta a su estudiante Valdemar, que entre toses, le dice que está a punto de morir a causa de una enfermedad terminal. Le pide que experimente con él, magnetizándolo cuando esté por cruzar la línea de la vida y de la muerte y así prolongar su existencia. El Dr. Eckstrom lo mantiene vivo dentro de una falsa vida. El desenlace es el peor.
El corazón delator
Narciso es “Thorborn”, un muy feo avaro relojero con sólo un ojo bueno. Atiende mal a los clientes y siempre cobra de más. No quiere a los niños que juegan en su puerta y es un solitario gruñón. Hasta que llega su joven sobrino Sidney (genial su hijo Chicho, en un papel memorable), quién le pide cobijo, trabajo y comida. Narciso lo recibe a regañadientes, aunque lo acepta porque viene recomendado por un familiar.
Sidney es encantador y quiere a los niños, ha fijado una amistad con Toby, un pequeño cojo de una pierna al que le da su desayuno por las mañanas, leche fresca.
Luego en la cena, el relojero le cuenta a su sobrino si se toma la leche que le deja por las mañanas. Sidney dice que no, que se la da a su amigo Toby. Thorborn le dice que ahora puede ahorrar esa leche, porque su amiguito ya no la va a tomar más, ha muerto.
Por la madrugada, Narciso cuenta las monedas que ahorra, escucha ruidos y es Sidney, quién se acerca a su tío. Le cuenta que está sufriendo a causa de ese ojo, ese ojo que no sirve. El relojero se da cuenta que no es su sobrino. El falso Sidney lo mata ahogándolo con la almohada.
Al otro día la policía entra a la relojería. Chicho frente a los agentes, no puede tolerar el golpeteo cardíaco de su víctima enterrada y estalla en gritos histéricos…
Esta película llegó a los Estados Unidos de Norteamérica en 1960/61. La vio nada más ni nada menos que Roger Corman que, copiando a los Narcisos y a Carreras, realiza el film del año 1961 “House of Usher”, junto al “narcisesco” Vincent Price. Más adelante haría toda una saga de adaptaciones de Poe.
Narciso me dijo por esto: –Y ni una línea de agradecimiento…
En el año 1963, el productor Jack Harris adquiere “Obras maestras del terror” y la dobla al idioma de Shakespeare, haciendo dos películas, “Master of horror” y “Legend of horror”.
En 1964, y para la televisión española, Chicho Serrador crearía las “Historias para no dormir”, basadas en la experiencia argentina de las adaptaciones de Poe.
Este magnífico film por suerte se consigue y se ha editado en DVD.
El 11 de julio de 2010 fue proyectada en el Museo Malba. Dice en su sitio web: “El negativo original de este film se ha perdido. La copia que se exhibe fue rescatada por la Filmoteca Buenos Aires y es, hasta donde se sabe, la única que existe en Argentina completa y en buen estado”.
“Locutor: -Hemos elegido estas tres historias, por ser distintas entre sí. No por ser las mejores, pues cualquiera de los cuentos del gran poeta, merece el título de “Obras maestras del Terror”
Mercedes Carreras: -Y pensar que hay gente que se asusta con estas cosas…
¡AAAAAAY!”
Ya solo resta desde aquí dar la gracias a Gustavo Leonel por cedernos este estupendo artículo con todos sus documentos gráficos. Es todo un honor poder contar con él en este Proyecto Naschy.
«Nadie Inquietó Más que el Artesano del Miedo»:Narciso Ibáñez Menta. Entrevista a Leandro D’ Ambrosio y Gustavo Leonel Mendoza que homenajean al actor asturiano con una película documental y un libro.
Muchos de los «monsters kids» españoles tienen la memoria terrorífica en la serie Historias para no dormir. Otros la tienen en Mis terrores favoritos. Pero lo que está claro es que mi generación (y la anterior y posiblemente, por diferentes motivos, la siguiente) tienen en su memoria un nombre: Narciso Ibáñez Serrador «Chicho», nombre que evoca también concursos y dos largometrajes que vistos y vueltos a revisar nos dejan con ganas de saber que hubiera pasado si este hombre se hubiera centrado en el celuloide en vez de haberlo hecho en la tele y en el entretenimiento, que tantísimos gratos recuerdos ha dejado en nuestra memoria y ya, en nuestra vida.
Lo curioso es que, igual que en nuestro cerebro está el nombre del hijo, en Argentina está marcado a fuego con noches de insomnio el de su padre, el gran actor Narciso Ibáñez Menta, personaje que mi generación también conocía y quería, claro, pero de una forma un poco más accidental que nuestros amigos rioplatenses.
Y así lo han demostrado aquellos niños que se apasionaron con sus programas televisivos en dos homenajes: uno filmado, Nadie inquietó más y otro escrito, El artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta, dos fantásticas muestras del amor y respeto que se tiene del recuerdo del gran actor asturiano. Y precisamente con los autores de estas dos obras, Gustavo Leonel Mendoza y Leandro D’Ambrosio, director y escritor respectivamente vamos a recordar a los dos cineastas.
-¿Porque piensas que hay este «revival» sobre la obra de este actor en Argentina y por una generación que sobre todo lo disfrutó en TV?
Gustavo Leonel: “Creo que tiene que ver con la “saudade”, que en portugués se denomina a la “nostalgia feliz”, recordar las obras de Narciso rememoran a una época que no es la actual, donde uno recuerda sólo lo bueno, el estar con la familia junto con los vecinos y familiares, todos reunidos frente al televisor (hoy esto sería imposible, salvo para los mundiales de fútbol), emocionándose y asustándose con Las historias para no dormir, que hizo mella en los corazones de los latinoamericanos y españoles.
Otra razón, es que Narciso junto con Chicho, realizaron cine, teatro y TV, con un material de alta calidad artística, que aunque tuviera decorados de cartón, su sola presencia justificaba su visión”.
Leandro D’Ambrosio: “el «revival» se produce por un lado porque no hubo otro exponente del terror en Argentina y el público siempre tiene aunque sea un pequeño porcentaje de disfrute por el terror bien hecho. Y Narciso conjugó en su persona la buena actuación, el buen maquillaje y el buen teatro. Por otra lado este revival se produce porque hoy por hoy en la televisión argentina escasea el teatro bien hecho, hay mucho programa de entretenimientos, periodismo y desnudismo y poca tele de calidad, por eso los televidentes sienten nostalgia por la «vieja» tele. Y Narciso ha sido un gran representante de la gran televisión argentina de otras épocas.”
Narciso Ibáñez Menta nace en Sama de Langreo (Asturias) proveniente de familia de actores, cosa que le marca ya que a los tres días debuta encima de un escenario de Bilbao haciendo el papel de… bebé. A los tres años, en Granada aprovecha un descuido entre número y número y salta al escenario para hacer una imitación de los actores de la compañía, recibiendo un gran aplauso, lo que significará el nacimiento de Narcisín, nombre con el que se dará a conocer como actor infantil en España y Sudamérica, hacia donde pronto parte la familia, debutando Narcisín en Buenos Aires a los 7 años (1919) y continuando una carrera en ascenso que le lleva de vuelta a España y otros escenarios como Cuba, Guatemala, México, Florida y Nueva York, donde permanece tres años y descubre el lenguaje cinematográfico, que le será de gran utilidad a la hora de organizar los grandes montajes escénicos que le darán fama en el teatro y posteriormente en la televisión.
Y es que Narcisín ya había crecido y quería dejar detrás al niño prodigio que casi llegó a odiar, así que decidió matarlo para que el público lo olvidara y «¿Qué es lo contrario de un niño encantador? :Un monstruo» (Narciso Ibáñez Serrador).
Así que el conocido como Narcisín se dedicó a personificar a los más terribles personajes en sus más fieles caracterizaciones, de tal forma se tomó el arte de la caracterización que incluso durante su estancia en Estados Unidos tuvo la fortuna de encontrarse con el que, aún hoy, sigue siendo el maestro del maquillaje por antonomasia: Lon Chaney, el mismísimo Hombre de las Mil caras.
Y no únicamente eso, el afortunado Narciso Ibáñez Menta pudo ver una representación teatral del Drácula interpretado por Bela Lugosi, adaptación que él mismo representaría muchos años después, en 1978 en España, aunque en esa ocasión se reservó el papel de Van Helsing.
Por si ello pudiera parecer poco motivo de envidia para el “monsters fan” que todos llevamos dentro, hay que recalcar que al prepararse para interpretar en 1942 la adaptación hispana de Arsénico y encaje antiguo (Arsénic and Old Lace), a nuestro hombre no se le ocurrió otra cosa que escribir a Boris Karloff, actor que interpretó la versión teatral americana (papel posteriormente heredado por… Bela Lugosi) para pedir consejos sobre el personaje. Karloff amablemente le envió una carta de contestación con valiosos comentarios sobre vestuario e interpretación.
Los dos fantasmas: el teatral y el televisivo (Gentileza de Gustavo Leonel)
A caballo entre España y Argentina, es allí donde desarrolla su carrera profesional y personal (se casó tres veces) haciendo radio, teatro, cine y televisión y desempeñando trabajo de actor, director, técnico, maquillador… todo un artista multidisciplinar. Teatro inolvidable en el que adaptó los clásicos de nuestro admirado Lon Chaney rememorando también sus maquillajes en El Fantasma de la Ópera (1934) -aún como Narcisín en el programa de mano- y El Jorobado de Notre Dame. Además de El Extraño caso del hombre y la bestia (1933), Manos Sucias, Muerte de un viajante e incluso un abortado Ricardo III que se quedó sin representar tras arduos preparativos. Como el propio Chaney, sería absurdo encasillar a Ibáñez Menta como actor exclusivo de género de terror pero…
En su primer film, Una luz en la ventana (1942, Manuel Romero) interpreta a un convincente enfermo de agromegalia (como Rondo Hatton, actor que realmente sufría la enfermedad); en Almafuerte (1949, Luis César Amadori) es fantásticamente envejecido y rejuvenecido y en Obras Maestras del Terror (1960, Enrique Carreras) su hijo Narciso (con su seudónimo de Luis Peñafiel) adapta tres cuentos de Poe que repetirian tanto en la televisión argentina (Obras Maestras del Terror) como en la Española (Historias para no dormir): El Corazón Delator, junto a su hijo Narciso y con otra interpretación memorable; El extraño caso del Sr. Valdemar y El barril de Amontillado. También protagonizó 3 Citas con el destino (1953) , film dirigido por León Klimovsky (su amigo Leo), que más tarde ya en España volvió a dirigirlo. También es destacable la comedia negra Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976, José A. Martínez Suárez), su canto de cisne en el cine argentino y seleccionada por el propio Ibáñez Menta cuando se le hizo un homenaje en Gijón.
Elmer Van Hess...El hombre que volvió de la muerte (1969)
Pero si es recordado en Argentina, sin duda es por su labor en televisión con series como la ya mencionada Obras Maestras del Terror, adaptaciones de clásicos por Luis «Chicho» Peñafiel, que se instala en Buenos Aires; El fantasma de la Ópera en nueve capítulos emitidos en directo que hacía que las calles de Argentina se quedaran desiertas y que, lamentablemente quedará en el recuerdo catódico ya que un inepto reutilizó las cintas donde se grabó. Menta no permitió que se fotografiara su cara (como sucedió con la propaganda original del film de Chaney), aunque afortunadamente se escapó alguna, como se puede ver aquí, por lo que podemos comprobar que el maquillaje se inspiró claramente en el de Lon Chaney.
Otras series de las que únicamente queda el recuerdo son: El Muñeco Diabólico, Sátiro, Robot, Otra vez Drácula, El monstruo no ha muerto y sobre todo El Hombre que volvió de la muerte, de la que únicamente ha sobrevivido algún audio y trailers y en la que 
lucía, de nuevo, un fantástico maquillaje. Por cierto, en esta serie se utilizaron cadáveres reales y la serie finalizaba con un Ibáñez Menta crucificado.
La única serie que sobrevivió es la posterior (y más floja) El Pulpo Negro (1985), que significó el retorno de Ibáñez Menta a la televisión argentina, serie en la que no tuvo la misma libertad de antaño ni apoyo en la parte técnica. Como curiosidad cabe destacar que, a pesar de todo, la serie tuvo tanto éxito que incluso había merchandising en forma de, naturalmente, un pulpo negro.
Pero tal y como he dicho la obra de «los Narcisos» se reparte entre dos paises. En 1963 Ibañez Menta vuelve a España y junto a su hijo repiten parte de lo experimentado en Argentina, esta vez en una 
televisión todavía en pañales que recibió estas series con gran entusiasmo: Mañana puede ser verdad (adaptando relatos de 
ciencia-ficción de autores de la talla de Bradbury o Matheson) y sobre todo la inolvidable Historias para no dormir, en la que repiten la fórmula de adaptar clásicos de terror, mayoritariamente de Poe, junto a historias originales de Luis Peñafiel (por enésima vez: el propio Chicho). En algunos episodios hay tal precariedad de medios que por arte de magia se convierten en virtudes, solo hay que ver El Asfalto, toda a base de burdos decorados y siempre genial.
Afortunadamente varios de estos episodios han sobrevivido y 25 de ellos pueden ser revisitados en el magnífico pack editado por Vellavision, que también tuvo a bien editar Nadie inquietó más, dos obras más que obligadas en la estantería de cualquier aficionado serio.
También en España, Ibañez Menta interpreta una buena serie de films junto a su amigo «Leo» Klimovsky (La Saga de los Drácula, 1972; Odio mi cuerpo, 1973 y 3 Días de noviembre, 1976), con Sebastián D’Arbó ( Viaje al más allá, 1980;El ser, 1982 y Más allá de la muerte, 1986), además de rodar junto a Paul Naschy El Retorno del Hombre Lobo (1981, Jacinto Molina), entre muchos otros papeles no únicamente terroríficos.
En cuanto a Narciso Ibáñez Serrador nos cede, además de innumerables programas de televisión, entre los que brillan con luz propia (por distinto motivos), las ya mencionadas Historias para no dormir, otros como Historias de la frivolidad y el concurso 1,2, 3 Responda otra vez que dieron color a nuestra gris niñez en blanco y negro de la España franquista que, afortunadamente comenzaba a agonizar. También fue memorable el espacio Mis terrores favoritos, que se trataba de una selección de películas de terror que contaban con una presentación jocosa
1,2,3 Chicho con Kiko Ledgard y Valentín Tornos (Don Cicuta)
de Chicho, y que merece el recuerdo porque muchos no pudimos conciliar el sueño tras el pase de No Profanar el Sueño de los Muertos (1974) la magnífica zombie movie de Jorge Grau que aún hoy sigue en el pedestal de las favoritas de muchos (entre los que me incluyo) y que fue la comidilla de todas las conversaciones al día siguiente en el recreo del colegio.
También tenemos el legado de sus dos sorprendentes films: La Residencia (1969) y ¿Quien puede matar a un niño? (1976) y dos obras de teatro que cosecharon un gran éxito El Agujerito y Aprobado en Inocencia (adaptación post censura del título original, Aprobado en Castidad).
Ibañez Menta e Ibañez Serrador, una gran saga que permanecerá en nuestra memoria y en la de nuestros vecinos argentinos por distintos, pero a la vez idénticos motivos: como historia viva de la televisión, del teatro y del cine, en definitiva del arte.
Narciso Ibáñez Menta fallece en 2004, y dos años antes su hijo cede a su padre, emocionado, el galardón que le habían entregado a toda su carrera.
Foto de Chicho realizada en Barcelona y dedicada por los dos: Narciso "El histrión" Ibañez y Luis "El escriba" Peñafiel
Y ahora una pequeña entrevista conjunta a Gustavo Leonel Mendoza (Director del documental Nadie Inquietó Más) y Leandro D’ Ambrosio (co-escritor junto a Gillespie del libro El Artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta)
Primer recuerdo de Narciso Ibáñez Menta.
Gustavo Leonel y Narciso Ibañez Menta en 1997.
Gustavo Leonel: Fue televisivo. Era el año 1983 y con 13 años (ahora tengo 40), miraba el programa argentino “Kenia Sharp Club”, donde exhibían películas y programas de TV de gran calidad. Justamente conocí a Narciso en una Historia para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Era justamente “Freddy”, donde un ventrílocuo tenía problemas en mantener sus relaciones amorosas, porque entre ellos, había alguien misterioso, que se encargaba de asesinarlas. El sospechoso era Narciso, irreconocible como siempre, esta vez con una melena y una actuación muy singular, porque hacía de viejo verde y lujurioso. Compartía habitación con el ventrílocuo y tenía celos del primero, porque era un gran seductor con las mujeres del show. Ese artista, escondía un secreto mortal…
Esa n0che no pude dormir, el recuerdo del enano (que era el hermano asesino que se hacía pasar por muñeco del ventrílocuo), con el cráneo roto y supurando masa cerebral y sangre, causado por el disparo vengador de su propio pariente…
Leandro: El primer recuerdo que tengo de Narciso es de una publicidad televisiva que realizó cuando yo era pequeño. Se trataba de unos purificadores de aire para la cocina marca Spar, en la que Narciso en el audio introductor instaba a que estos aparatos alejaban a los fantasmas de los olores que producen las comidas que uno realiza. Él ,como siempre, trataba con su relato de darle un aire diferente a la narración. Esta publicidad data del año 1981, tenía escasos tres años.
¿Conociste a Ibáñez Menta o Ibañez Serrador?
Gustavo Leonel: A Narciso Ibáñez Menta lo conocí en un cine. Era en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Balneario de Buenos Aires), donde se proyectaba “La bestia debe morir” (Claude Lelouch hizo una con la misma historia).
Compartí a escasos metros la butaca con el maestro del terror. Luego hablamos en el hall del hotel en que se hospedaba, lo volví a entrevistar y le saqué varios temas que me interesaban.
Me contó que conoció a Bela Lugosi (en teatro haciendo “Drácula”); que seguía con ímpetu para seguir produciendo, tenía 85 años en ese momento; que se llegó a cartear con Boris Karloff para una obra de teatro, Arsénico y encaje antiguo; su breve encuentro con Lon Chaney en Coney Island; que trabajó con Christopher Lee («Un hombre muy alto…») y que el género de gore de tripas y sangre, ¡le asqueaba! JAJA
Gustavo Leonel con Narciso Ibañez Serrador, durante el rodaje de Nadie Inquietó Más.
Leandro: Por desgracia no he conocido a ninguno de ellos. Con Chicho Serrador ha intercambiado unos mail mi socio en este libro, el músico Gillespi, pero hace varios años atrás. Imagino que Chicho no esta al corriente de que este libro ha sido editado, sí la esposa de Narciso, a la que le han hablado de él por medio de unos conocidos
¿Que hallazgo te ha sorprendido en tu investigación?
Gustavo Leonel: Encontrar, por intermedio de coleccionistas, fragmentos visuales de la serie televisiva El hombre que volvió de la muerte, que es nuestro London after Midnight, es el programa fantástico y de terror más querido y más buscado de la Argentina. Una vez un entrevistado, Darío Billani, investigador de esta serie, le dijo un misterioso comprador que lo tenía completo, que pedía 10.000 dólares. Luego fue toda una farsa…
Hubo gente que comentaba que se cortaría una pierna por verlo. Y sólo se encontró una pequeñísima fracción (2 minutos aprox.), fue gracias a Ezequiel Pastor (hijo del actor Pastor Serrador y sobrino de Ibáñez Menta), contaba que un día, su jefe de Canal 9, (Alejandro Romay), lo manda a buscar viejas latas de programas televisivos, como un arqueólogo moderno Pastor encuentra entre medio de la basura de cintas de TV, una lata de esta serie, con recortes de colas publicitarias de varios programas de Narciso, le pregunta si se lo puede quedar y allí lo pasa a un formato posible de ver actualmente. Para el caso del sonido, dos de mis entrevistados, Graciela Restelli y Emilio Ruggiero, grabaron con un micrófono de cinta abierta, directo al televisor, y así se rescató 2 horas de audio, con la música original y lo más interesante, escucharlo a Narciso diciendo:
«Mortensen, tu brazo derecho ha muerto, Mortensen, ahora le toca morir a tu brazo izquierdo, Mortensen, ya no puedes moverte…»
Leandro D'Ambrosio y Gillespi, los dos autores con su vástago (Gentileza de Leandro)
Leandro: Lo que me ha sorprendido y me sorprende aún más es la gran legión de inagotables fans que tiene el actor. Se han cumplido 6 años de su fallecimiento y muchos más de sus últimos trabajos con el terror y el público aún lo venera. Eso habla de que ha sido un grande auténtico, un Vincent Price, un Peter Cushing, un exponente inigualable del terror y del buen teatro. Narciso ya es un clásico, como un buen texto de Edgar Allan Poe. Sobre mi investigación me sorprendió que a pesar de que él públicamente desdeñaba el género del terror, lo amaba porque gracias a él había cautivado a tantos espectadores. Y por otro lado tenía un humor muy particular en el que gozaba cuando realmente lograba asustar al público. Era muy común en él caracterizarse y sorprender a los técnicos y actores con sus maquillajes, que eran de alto impacto. Cuando lograba asustar, comprendía que sus caracterizaciones tenían el efecto que él había esperado lograr y eso lo dejaba satisfecho y reconfortante.
¿Que te lleva a rodar la película / Escribir el libro?
Captura de El Pulpo Negro.
Gustavo Leonel: Nadie Inquietó Más tuvo un origen en el documental Terror en el cine argentino (1996), donde lo entrevisto a Ibáñez Menta, como su mayor exponente.
El 15 de mayo de 2004, Narciso pasa a la abstracción y abandona el espacio terrenal, me deprimo (el mismo efecto de cuantos se sintieron mal por sus ídolos caídos, como Michael Jackson, Kurt Cobein, etc).
En mi caso ese malestar fue espiritual y mental, duró aproximados unos dos meses, hasta que le digo a un coleccionista y cinéfilo amigo: Narciso se merece un homenaje, hagamos un documental. Desde ese momento, hasta la postproducción de audio en enero del 2009, pasaron 5 años y medio de creación.
Leandro: Lo que me llevó a escribir un libro sobre él fue, por un lado la gran devoción por el género del terror que tengo, y por otro el hecho de querer contar la historia del único representante argentino del mismo. En Argentina siempre fue un género algo devaluado y tomado de forma poco seria, con la excepción de Ibáñez Menta, que supo imprimir miedo del verdadero en los hogares argentinos. Nunca hubo después de él otro exponente tan auténtico de esto.
Cuéntame que has pretendido con tu obra.
Gustavo Leonel: Comenzó por un hecho egoísta, salir de la depresión de mi duelo por la muerte de Narciso a convertirlo en una película para todos. Sumado a un verdadero fanatismo para hacer un homenaje a su obra. Y otro gran motivo, narrar la historia del pionero del terror en Iberoamérica. Además de hacer realidad mi vocación por el cine. Hay una sola vida, y si no hacemos lo que nos gusta, no tiene sentido existir…
No, no es Boris Karloff es Ibañez Menta maquillándose para "Arsénico y encaje antiguo".
Leandro:
Con mi obra lo que pretendido es por un lado darme el gusto de disfrutar contando la historia de este personaje tan interesante. Ha sido un placer investigar su vida. Por otro lado reivindicarlo y sacarlo del olvido. Y como digo en el libro, que todas aquellas generaciones que no han visto sus ciclos, se interesen en su figura y comiencen a explorar en aquellos viejos videos. Su obra es tan rica que siempre aparece algo nuevo para contar que te causa sorpresa.
¿Como ha funcionado?
Gustavo Leonel: Muy bien. Aunque sólo ha sido proyectada en muestras y en festivales cinematográficos. Ha sido pasada aproximadamente más de 30 veces en eventos de Argentina, Brasil, Uruguay, México, Francia y España (Castellón, Toledo, Barcelona y Sitges). Fue como un comodín, porque ha tenido la suerte de ser aceptada en festivales de cine documental y en los que se especializan en nuestro género preferido, el terror y el fantástico (Buenos Aires Rojo Sangre, Fantaspoa, Montevideo Fantástico, Macabro, Imagen Death de Toledo, Fantcast y el Festival Fantástico de Sitges).
Leandro: El libro creo que en líneas generales ha funcionado bien y ha gustado a la mayoría del público, que esperaba que alguien les cuente la historia de este personaje tan curioso y que con tanto «cariño» adoramos por el miedo que nos ha producido. Sin exagerar te digo que he dejado contento a varias generaciones de argentinos, que ansiaban leer esta historia.
¿Que te parecen los fims de Ibáñez Serrador?
Gustavo Leonel: Me encantaron los primeros dos. La culpa, de “Películas para no 
dormir”, estuvo muy buena en muchos aspectos, pero creo que falló el guión. Haré un documental sobre el creador del 1, 2, 3, La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, no solamente están entre las mejores del género en el mundo, sino en la cinematografía general y mundial. Las amo. Recuerdo que me contaron cuando estaba en la casa de Chicho, que llama Quentin Tarantino y le pide un afiche de “La residencia”, porque le contaba que era fanático. Un amigo de Chicho tenía uno de más, y se lo pasan. Se lo menciono a Chicho y el dice: «Ah, sí, Tarantino…»
Leandro: El cine de Ibáñez Serrador es maravilloso. Sus dos películas son fantásticas. Uno lamenta que él haya decidido no rodar más y dedicarse a cosas tan comerciales como algunos programas de tv de entretenimientos. Creo igual que sumado a su ciclo Historias para no dormir, podemos hablar de un artesano del miedo bien realizado y auténtico. ¿Quien puede matar a un niño? creo con honestidad que debería estar entre las veinte mejores películas de terror de la historia del cine.
Alguna obra favorita del cine de terror argentino.
Gustavo Leonel: Obras maestras del terror. Con Chicho y Narciso, con tres adaptaciones de Edgar Allan Poe. Es un must!
Foto promocional del lanzamiento americano de Obras Maestras del Terror (Gentileza de Gustavo Leonel)
(Tanta es la pasión que tiene Gustavo Leonel por este film que nos comunica que para fin de año tendrá preparada una edición especial para su venta en Dvd repleta de extras. Permanezcan en sintonia …)
Leandro: El cine de terror argentino siempre ha sido muy escaso, pero si tuviera que rescatar algunas obras te nombraría: Obras maestras del terror (1959) que es la gran adaptación de Poe que Narciso realizó anticipándose al cine de Roger Corman; La venganza del sexo (1966) de Emilio Vieyra y Habitaciones para turistas, una peli contemporánea de asesinatos en un pueblo, con interesante vuelta de tuerca.
¿Conoces el cine de terror español? Dima algunas de tus preferencias.
Gustavo Leonel: Por supuesto que sí. Soy un verdadero fanático. Aquí en Argentina tenemos un videoclub especializado en género de horror llamado “Mondo Macabro”, donde con mis amigos, en los 80’s, nos veíamos todo lo de Paul Naschy, Ossorio y años más tarde las de Alex de La Iglesia. Obviamente las de Narciso con Klimovsky y la primera de Sebastián D’Arbó (Viaje al más allá), el resto de las del catalán las vi recientemente.
Gustavo Leonel con Paul Naschy en Sitges.
También asistía a un ciclo de cine de terror, llamado “El Bela Lugosi Club”, donde iba gente muy extraña (jaja), a ver estas películas de sangre, monstruos y tripas, que cada tanto aparecía algún Waldemar Daninsky o un templario con mal genio y con ganas de aplastar cráneos de turistas. JAJA
Prefiero a Chicho en sus dos primeras pelis, las de Alex de La Iglesia, las fantásticas de Jess Franco, Naschy (todo) y lo nuevo con Balagueró, Paco Plaza, Amenábar y muchas casposas y divertidas, como La Matanza Canibal de los Garrulos Lisérgicos, los cortos de Santiago Segura, etc.
España no tiene nada que envidiarle al cine fantástico del resto del mundo. Olé!
Leandro: Conozco mucho el cine de terror español. Adoro las películas de los templarios de Amando de Ossorio y algunas de Paul Naschy como de Alaric de Marnac, El espanto surge de la tumba. MI preferida es Pánico en el Transiberiano, con nuestro Alberto de Mendoza como un monje al estilo Rasputín, junto a Peter Cushing (mi actor preferido) y Christopher Lee. Al cine español de género lo conocí por la búsqueda en video de todas estas obras. En la tv argentina no se ha dado nunca un peli española de terror y estimo que gran parte del público local, desconoce estas obras. Hay algunas pelis de Jesús Franco que también me gustan, como Miss Muerte. Sobre las nuevas generaciones de cineastas locales, admiro a Jaume Balagueró, un artesano creativo y también a la gran película que es El orfanato.
¿Qué película de terror recuerdas haber visto por primera vez? ¿Cual recuerdas con más cariño y te ha dejado más marca?
Gustavo Leonel: Es un telefilm norteamericano que nunca volví a ver y no recuerdo su título. Se trataba de una película en blanco y negro (o era color, en esa época tenía TV B/N), donde el fantasma de una hermosa, aunque inquietante mujer flota como un espíritu en una ominosa casona. El espíritu vivía dentro de un cuadro. Me morí de miedo!!!! JAJA
Recuerdo Bad Taste, una casposería muy divertida de Peter Jackson; las de la Universal; las de la Hammer; las ochentosas Fright night, la saga de Viernes 13 y las Masacre en Texas. Todas!!!!
Leandro: La película que recuerdo con más miedo y creo la primera que he visto es en realidad una miniserie. Se trató de La hora del vampiro (Salem’s lot, 1979), conocido en tu país creo Phantasma 2. Los maquillajes de los vampiros golpeando las ventanas me han parecido siempre tan fantásticos, que aún me asustan. Junto con The Texas Chainsaw Massacre debe ser lo más rescatable de la obra de Tobe Hooper. Si veo el maquillaje del nosferatu de Reggie Nalder me sigo espantando!
Chicho haciendo un cameo en su film ¿Quien puede matar a un niño?
Algunos de vuestros films favoritos del género de terror.
Gustavo Leonel: La que más miedo me dio de pequeño, fue El mas allá (L’aldila), de Lucio Fulci. El italiano había filmado el horror verdadero, ese hotel abrumadoramente terrorífico!
Luego vienen las de Darío Argento: Suspiria y Tenebre, pasando por El exorcista, La niebla de Carpenter, El día de la bestia, del actual presidente de cine de España, Pánico en el Transiberiano, Pesadilla en la calle Elm, El aullido del diablo, las brasileras de Mojica Marins y las bizarras de Emilio Vieyra. Corto aquí, porque la lista sería interminable…
Leandro: Mis films favoritos del género voy a enumerártelos: El resplandor (1980), El exorcista (1973), Don´t look now (1973), Diary of a madman (1963), una gran obra con Vincent Price; Tiburón (1975), Profondo rosso (1975), Que fue de baby Jane (1962), Videodrome (1983), Horror of Dracula (1958), Tales from the crypt (1972), Los otros (2001), Salem’s lot (1979), The omen (1976) y Halloween (1978).
Proyectos
Gustavo Leonel: Estoy en la preproducción de un documental de creación sobre el hombre que tuvo una ciudad con su nombre, Piriápolis, ubicada en Uruguay. El film se llamará Ciudadano Piria, es la historia de un montevideano, hijo de genoveses, que de la nada llega a tener una ciudad totalmente independiente, con ferrocarril, puerto, hoteles de primer nivel, casino, una rambla estilo europeo, etc., además de haber sido el primero en escribir literatura de anticipación, casi como un Julio Verne uruguayo. Y el nombre alusivo a Citizen Kane, es porque tuvo su propia Xanadú, ¡con castillo templario propio! (estamos hablando del principio de siglo), Manejó su propio periódico, escribió varios libros, ecologista, vitivinicultor, comprador de obras de arte en Europa (se trajo un toro de hierro de tres toneladas, para ubicarlo arriba de un cerro), y supuestamente fue alquimista, entre muchas más singularidades. Aquí su blog: http://ciudadanopiria.blogspot.com/
1, 2, 3, Chicho Ibáñez Serrador: Documental homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. El que consiguió el éxito comercial en cine, teatro y televisión en Iberoamérica. Un hombre que porta la genética del arte de la actuación clásica y la narración popular, ya que fue hijo de prestigiosos actores, Pepita Serrador y Narciso Ibáñez Menta.
Foto de rodaje de La Residencia (1969)
Con una niñez complicada por su frágil salud, se recluye en la lectura. Sus compañeros de juego son los clásicos literarios de Edgar Allan Poe y O’ Henry. Y al igual que su padre, fue también un niño prodigio. “Chicho” muy joven empieza a dirigir obras de teatro, luego en Argentina escribe y dirige populares obras televisivas. Trae el conocimiento de lo aprendido de Sudamérica a España revolucionando la TV, con programas míticos como el “1, 2, 3, responda otra vez”, (¡con 22 años de éxito!), o las inquietantes Historias para no dormir, con adaptaciones de Poe. Crea títulos de altísima calidad en cine, como La residencia o ¿Quién puede matar a un niño? y La culpa, de “Películas para no dormir”.
Chicho Ibáñez Serrador, un narrador de historias fantásticas que forjó miedos y sonrisas en nuestras curiosas mentes, para asustarnos, emocionarnos y hacernos pensar…
Blog: http://123chichoibaniezserrador.blogspot.com/
Libro publicado a principios de los 70.
Y proyectos de ficción de terror, uno llamado El cotolengo de los monstruos, que será una película de horror basada en una leyenda urbana argentina de los años 30: Un monje cuida niños monstruosos que no conocen la vida real, el más vil y despiadado de ellos se escapa y genera la muerte por donde va. En escritura de guión.
Un corto de ficción, sobre el descubrimiento de London Alter Midnight en Argentina. En escritura de guión.
Leandro: Si te refieres a otros proyectos te cuento que estoy terminando un libro sobre catch as catch can o lucha libre, en particular sobre un programa legendario de esta especialidad que hubo en la tv argentina por espacio de casi treinta años. Se llamaba «Titanes en el ring» y su líder era un armenio de un gran carisma: Martín Karadagián. Como ves añoro los temas «retro» sobre la tv.
Y para terminar añade lo que quieras.
Gustavo Leonel: Agradecer a Serendipia Naschy por esta entrevista. Gente que conoce el género y que al escuchar el apellido del madrileño Jacinto Molina que se convertía en hombre lobo, me traen reminiscencias de melancolía y al mismo tiempo, de nostalgia feliz, con ganas de ver los últimos trabajos cinematográficos post-mortem del querido Naschy, alguien a quién recordaremos con cariño y respeto, que, al igual que con el caso de Narciso Ibáñez Menta, serán recordados y eternos!!!
Leandro: He visto tu blog y me parece muy interesante. Soy súper fan del cine de terror, especialmente del ingles de la Hammer y la Amicus. Con Narciso Ibáñez Menta tengo una gran devoción por ser un actor súper completo, que no solo realizó terror sino que se adecuó a cualquier papel que le tocara realizar. (…) espero te haya despejado algunas inquietudes. En octubre voy a viajar a España. Voy a estar calculo 3 o 4 dias en Barcelona y una semana en Madrid. Si es posible podríamos conocernos. (…) Te mando un abrazo.
Para conseguir el libro por importación:
http://www.corregidor.com.ar/contactenos.htm
Por nuestra parte únicamente resta agradecer a Gustavo Leonel y Leandro su colaboración rauda y simpatía. Y es que, a pesar de la distancia, a todos los niños, sean de donde sean, nos encanta el cine de terror y esa televisión inolvidable que a veces tuvimos que ver a hurtadillas por las rendijas de la puerta cuando nos enviaron a la cama.
Y ahora os dejamos con una muestra de programas y carteles.
http://nadieinquietomas.blogspot.com
http://artesanodelmiedonim.blogspot.com/
(Gentileza de Gustavo Leonel)
Programa teatral barcelonés de El Agujerito de Luis Peñafiel e interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Programa barcelonés de Aprobado en inocencia de Luís Peñafiel interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Cartel de la reposición.
Raro cartel español.
Y finalmente este reciente cartel, bastante horrible, por cierto pero... ¿Alguien me puede decir que significa eso de "ahora por primera vez la obra maestra del genio del terror tal y como fue creada"? ¿Existe una versión extendida o distinta a la exhibida?
Programa de cine español.
DVD/Blu-ray: Julio
NARCOTIC / MARIHUANA (Tribanda Pictures / Matinée) DVD
Dos nuevos lanzamientos dobles de esta colección, si bien Marihuana ya estaba editada y subtitulada por Trash Collectors en sus pack dedicados a Explotaition, en este económico Dvd podemos disfrutar de la joya Narcotic de Dwain Esper. Eso sin perder de vista la sombra de Ed Wood que planea sobre La Bestia de Yuca Flats.Cine basura sin ningún desperdicio y todavía hoy sorprendente.
Fue la segunda película dirigida por Dwain Esper y nos demuestra como una sola noche de éxtasis causa más de mil noches de tortura. El protagonista es William G. Davies, un médico prometedor que en un momento de debilidad, destruirá todo lo que había conseguido al pasar una noche en un fumadero de opio y convertirse en un adicto sin remedio. La consecuencia de su flirteo con las sustancias estupefacientes no sólo acabará con su carrera sino que le conducirá a vivir y trabajar en un espectáculo de feria ambulante hasta que su vida quedará reducida a cenizas.
Marihuana (1936):
Esta película nos muestra como un simple porro puede convertir a Burma “Blondie” Roberts, una buena chica que toma una sola mala decisión en una fiesta, en una sucia y vulgar mujerzuela, cómplice de un asesinato y madre soltera que acaba dedicándose a vender heroína. El pionero del Exploitation, Dwain Esper, vuelve a la carga con este film de nuevo en colaboración con su mujer, la guionista y productora Hildegarde Stadie.
Video: Pal 1.33:1, 4:3.
Audio: Dolby Digital 2.0: Inglés.
Subtítulos: Castellano.
Película en blanco y negro.
LA BESTIA DE YUCA FLATS / ESTO NO ES UN SIMULACRO (Tribanda / Matinée) DVD
La bestia de Yucca Flats (The beast of Yucca Flats, 1961):El popular exluchador de wrestling Tor Johnson, afrontaría el declive de su carrera cinematográfica en esta producción dirigida por Coleman Francis, amigo y colaborador de Ed Wood, con el que Tor Johnson había trabajado en tres ocasiones. El corpulento y bonachón Johnson, encarnaría a Javorsky, un científico que escapa de Rusia para refugiarse y trabajar para el gobierno americano. Cuando están trasladando a Javorsky al terreno de pruebas atómicas de Yucca Flats, los espías rusos que le siguen la pista, consiguen dar con él e intentan matarlo, cuando de repente, una bomba atómica estalla muy cerca.
Esto no es un simulacro (This is not a test, 1962):
Ante la amenaza radiada de un ataque nuclear, un pequeño microcosmos de la sociedad norteamericana se refugia en una intersección de una carretera de montaña abandonada en medio de la noche. Mientras esperan a la explosión de la bomba, el sheriff Dan Coulter intentará mantener el orden ya que la inminente llegada del fin del mundo llevará a la gente a cometer actos bizarros como el adulterio, el suicidio o a atacar a pollos.
Video: Pal 1.33:1, 4:3.
Audio: Dolby Digital 2.0: Inglés.
Subtítulos: Castellano.
Película en blanco y negro.
LA CUARTA FASE (Aurum) DVD
A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta Abbey Tyler, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no-humanos. Antes de dormir, todos ellos aseguraban haber visto un búho que les observaba desde fuera de la ventana. Y despertaban completamente paralizados, escuchando ruidos terroríficos que provenían de fuera de la habitación justo antes de que un atacante desconocido les sacara gritando de la habitación. Los recuerdos posteriores se sumían en la oscuridad. La doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en que las historias de sus pacientes no eran falsos recuerdos, sino evidencias de abducciones alienígenas…
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de La Cuarta Fase DVD
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STRINGS (A Contracorriente Films) DVD|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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El Hombre Lobo está inspirada en el clásico filme de Universal que encabezó un legado de terror, la película es la historia de dos legendarios orígenes de una maldición y del hombre que la padece. El oscarizado Benicio Del Toro interpreta a Lawrence Talbot, un atormentado aristócrata que regresa a la mansión familiar cuando la prometida de su hermano desaparecido, Gwen Conliffe (Emily Blunt), le pide ayuda para encontrar a su novio. Durante la búsqueda, Talbot descubrirá el horrendo destino que le espera. 
Durante los años 30 y 40, Universal Pictures estrenó una serie de películas de terror que crearon un nuevo tipo de entretenimiento cinematográfico; las películas de monstruos. Al transformarse en personajes como Drácula, Frankenstein, la momia y el hombre invisible, legendarios actores llevaron al celuloide pesadillas que antes sólo estaban al alcance de la imaginación de los lectores. - Contenido: 1 Disco + Libro exclusivo de 64 páginas.
- Versión extendida del director con 16 minutos no vistos en los cines.
- Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
- Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
- Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Croata, Griego, Portugués, Rumano.
- Precio recomendado: 19,95 €.
- Escenas eliminadas.
- Se pone a la venta el 15 de julio de 2010
ARROPIERO, EL VAGABUNDO DE LA MUERTE (Cameo) DVD
Este sí que resultó del todo interesante para Serendipia y muy recomendable. Uno de esos documentales a conservar junto a otras joyas como Queridísimos Verdugos (1977) de Martín Patiño o El asesino de Pedralbes (1978) de Gonzalo Herralde.
Crónica de la vida de Manuel Delgado Villegas, El Arropiero, el mayor asesino en serie de la historia de España. Vagabundo errático que vivía de vender su sangre, confesó cuarenta y ocho crímenes, pero la policía sólo pudo investigar veintidós de ellos y probar su participación en siete, algunos cometidos en Francia e Italia. La justicia, la policía y los psiquiatras, incapaces de digerir semejante nivel de animalidad, deciden internarlo de por vida y lo marginan junto a su sumario. Reducido a vegetal, murió en 1998, y todavía hoy siguen vivas muchas incógnitas sobre su vida.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Arropiero, el Vagabundo de la Muerte DVD
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Vértice Cine anuncia el lanzamiento, para el próximo 21 de Julio de 2010, de una edición especial de dos discos de El Manuscrito Encontrado en Zaragoza en DVD.
Durante el asedio a Zaragoza, un general francés descubre un extraño manuscrito que, al ser leído, le transporta a una España surrealista en la que los espíritus de unos bandidos ahorcados, bajo la apariencia de hermosas huríes, se dedican a seducir y atrapar en los laberintos del tiempo a todo viajero extraviado que ose adentrarse en sus dominios.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Manuscrito Encontrado en Zaragoza – Edición Especial DVD
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BLOOD: EL ÚLTIMO VAMPIRO (Sony Pictures)
Una nueva raza de vampiros ha surgido de la oscuridad. Están entre nosotros, acechando sedientos de sangre en busca de nuevas víctimas. Una guerra silenciosa entre vampiros y humanos ha estallado. Una organización secreta ha sido designada para limpiar el mundo de esta amenaza. Entre sus mejores agentes se encuentra una misteriosa muchacha llamada Saya, cuyo carácter frío y calculador la convierten en la mejor cazadora de vampiros. Por todo ello ha sido escogida para llevar a cabo una peligrosa misión: infiltrarse en una base militar estadounidense situada en Japón e investigar si la serie de misteriosas muertes ocurridas recientemente tienen relación con los vampiros.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Uno no puede olvidar cuando de bien pequeño vio esta película en el cine de doble sesión. Me gustaron los efectos, los monstruos pero… más me gustó Victoria Vetri y su magnífico modelito antidiluviando. Ahora te la puedes llevar a casa.|
Características del DVD:
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Otra de las obras del alocado visionario Ken Rusell que influyó en varios films europeos, entre ellos Inquisición de Paul Naschy.|
Características del DVD:
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En la Inglaterra del siglo XVI, Solomon Kane es un sanguinario asesino que libra guerras por todo el mundo en nombre de su país. Una maldición demoníaca parece perseguirle desde que saqueó un castillo en el norte de África, así que decide redimirse de sus pecados y consagrarse a la vida espiritual. Sin embargo, cuando unos guerreros capitaneados por un jinete enmascarado asesinan a sus amigos y raptan a su hija, Kane volverá a las armas, convertido en un vengador contra las fuerzas del mal. En Edición sencilla y especial.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Más fanzines y películas:Buque Maldito, Monster World, Ibañez Menta (Nadie Inquietó más) y Spooki Cinema 8.
Para que ningún aficionado al cine fantástico y de terror pueda decir que se aburre, tenemos algunas nutritivas noticias. Comenzamos con:
FANZINES
Tal y como os adelantábamos, el imprescindible Monster World vuelve a la carga con un nuevo número repleto con el tipo de cosas que nos hace gozar a los más viejunos del lugar: Caroline Munro, Lone Fleming, Sanjulián, Historias para no dormir y una especial colaboración de Pierrot, entre otras muchas cosas en un nutritivo tercer número que, aunque ha encogido de tamaño, no lo ha hecho de calidad. No te lo puedes perder.
Para pedidos: fanzinemonsterworld@hotmail.com
También tenemos El Buque Maldito, que llega puntual con nuevas dosis de entrevistas y reseñas con un número 13 con el celebran cinco años de publicación. Estos son sus contenidos:
Entrevistas con La Oscura Ceremonia, Lucifer Valentine (Vomit Gore Trilogy), Sergio Blasco (Plano Detalle),Carles Balagué (Arropiero, el vagabundo de la muerte), Michele Massimo Tarantini, Romano Scavolini, Jaime Jesús Balcázar y artículos sobre:
María Kosty: Una institución del cine terror español: Crónica de la proyección en Barcelona de la película “La noche de las gaviotas” (1975).
Manuel Esteba. Un cineasta, una vida, una obra: Un repaso a la vida del fallecido realizador catalán, que aportó su dosis al cine fantástico y de terror patrio con los filmes “Espectro — Más allá del fin del mundo” (1977) y “Sexo sangriento” (1981).
Emilio Vieyra: Un explorador del sexo y del terror: También fallecido recientemente, hablando de sus incursiones en el cine de terror argentino en la década de los sesenta.
Los violadores, el exploit nacional soñado: ¡Una película de obligada visión!
Tony Isbert, un mercenario en el cine: El actor español, muy relacionado con el cine de terror patrio en la década de los setenta, habla de aquellas producciones.
Horrorvision — The Ultimate Spanish Horror & Trash Film Festival:Reportaje de la primera edición del Festival Horrorvision.
Disección: “El abominable doctor Phibes” (1971) es su invitado.
Autopsias: 14 páginas repletas de reseñas: “Halloween 2”, “Cabin fever 2”, “Black devil doll”, “Platoon of the dead”, “The final”, “E.S.O.”, “The crazies”…
Monstruos del Fantaterror Español: Segunda entrega de este apartado con entrevistas a los realizadores Eugenio Martín y Raúl Artigot y reseñas de sus películas “Pánico en el Transiberiano” (1972) y “El monte de las brujas” (1972), respectivamente.
En total, 94 páginas, con portada dedicada a “Pánico en el Transiberiano” y contraportada de “ReGOREgitated Sacrifice”. Y todo ello por 3€!!!!!.
Además, lo estaran presentando el miércoles 14 de julio a las 20.20h. en el Cryptshow Festival 2010 en Sant Adrià del Besòs (Barcelona).
También a la venta en The Monsters Museum, Arkham Comics, Cinemascope y Freaks.
Y CONTINUAMOS CON ALGUNAS PROYECCIONES.
De nuevo La Oscura Ceremonia organiza un horripilante pase con invitados de excepción:
DOMINGO 18 DE JULIO
SPOOKY CINEMA 8
especial DRACULA, VAMPIROS Y CHUPASANGRES
EL JOVENCITO DRACULA (Carlos Benpar) – 1977
con la presencia del director Carlos Benpar como invitado.
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Los Cortometrajes:
NOSFE(O)RATU (Naxo Fiol) – 2010
PACO EL VAMPIRO (Pepe Macías) – 2005
HE WAS A TEENAGE NERD VAMPIRE (J.Oskura Nájera) – 2007
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Trailers vampíricos
Colmillos de vampiros dulces de regalo!
Stands con Merchandising
Ventas de Golosinas terroríficas y Algodón de azúcar radioactivo!!
Palomitas, Cerveza y Refrescos, todo a 1€
en el AUDITORIO LES BASSES
C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina
19:00h – 22:00h
Entrada gratuita
Dentro de las actividades organizadas por «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop», nos ofrecen la posibilidad de poder ver el magnífico documental NADIE INQUIETÓ MÁS de Gustavo Leonel Mendoza, que como sabreis está dedicado al actor, director teatral e incluso maestro del maquillaje, entre otras disciplinas, Narciso Ibañez Menta.Os emplazamos a informaros sobre todas las interesantes actividades organizadas en este encuentro de culturas «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop» en esta dirección:
Dani Moreno:¡¡¡Psychobilly Movie Maker from Outer Space!!!
Dani moreno 80’s Teenager en su santuario particular rodeado de fetiches.
Tenía ganas de publicar una entrevista con Dani Moreno, la verdad, ya que para mí se trata de un personaje del todo interesante, con gran imaginación, estilo y ganas de hacer cosas. Pienso que es obligatorio que de una vez por todas se reconozca su trabajo y despegue su carrera como merece ya que se lo está trabajando y a base de bien. Solo tienen que leer esta entrevista para dar fe de ello.
Películas de luchadores, de extraterrestres con cabeza de pene en 3-D, marcianos, asesinos con máscaras de latex, gore, cultura trash de los 80, fanzines, Rock & Roll, fanzines, arte, Fantaterror español… todo ello y mucho más amueblan, además de su tupé, la cabeza de Dani Moreno.
Así que no me extrañó nada que esta entrevista se retrasara. Pero la espera ha valido la pena ya que después de ver la indecente cantidad de preguntas que le envié, que Dani ha contestado extensamente, se entiende que se le hiciera cuesta arriba.
DE COMO COMENZÓ TODO:INICIOS Y PRIMEROS CORTOS
¿Cuando descubres que vas a ser director de cine? De muy pequeño quería ser dibujante de tebeos, actor, inventor y payaso. En ese orden. Con los años descubrí que el oficio que engloba todas esas dispares disciplinas es el de director de cine. Pero entonces yo no sabía nada sobre estos seres, creía que las películas sencillamente “ocurrían” y que eran los actores los que las creaban de la nada. Yo dibujaba y dibujaba tebeos todo el día. Uno de mis personajes era “Tornon el Indestructible: Escenas Sádicas” (con dos cojones) un refrito de “Ator el poderoso” “Tarzán” y “Rambo” bastante heterogéneo (¡!). Luego, reproducía lo dibujado con los muñecos de Masters del Universo. He-Man pasaba a ser “Tornon” como si de un exploit de serie z se tratara… Reventaba bolígrafos color rojo sobre sus cabezas a modo de sangre, (ahora me maldigo por ello!) y recuerdo
Cuidando su alimentación.
que hasta hacía fundidos a negro cerrando lentamente los párpados. Recuerdo jugar a que mi cabeza era como una especie de canal de Televisión que emitía “pelis chulas” todo el tiempo. Si mi hermano pequeño o mi madre me interrumpían, solo tenía que… ir a publicidad! Recuerdo que en ocasiones me cabreaba de verdad cuando me molestaban en algún momento de clímax “¡¡que estoy haciendo una película!!” decía. Según yo, no jugaba a muñecos, hacía “pelis”!. Pasé gran parte de mi infancia dentro de mi cerebro. Pronto empezaría a montar “el tren de la bruja” en el garaje de casa, donde no había ni tren, ni bruja, pero sí arañas movidas por hilos, esqueletos, un sangriento “Macario” decapitado (¡si, el de José Luis Moreno!), que resucitaba de su tumba, una pared que se desprendía, botes de conserva rellenos de cosas asquerosas y sanguinolentas… Mi padre, preocupado, me decía: “¡Sal fuera a jugar a la pelota!” Ya os podéis imaginar, el niño obeso en la oscuridad de un garaje iluminando muñecos mutilados con flexos y lucecitas de Navidad! Recuerdo estar orgulloso de crear atmósferas verdaderamente terroríficas… pues los niños del barrio llegaban a pasar miedo de verdad!! Luego mi padre compró una videocámara cansado de oír mis súplicas…y bueno, eso ya fue la ostia para mí. En definitiva, hoy sigo haciendo lo mismo, pero de otro modo. Tengo esa sensación… siempre he hecho lo mismo… y no creo que sepa hacer nada más. Tal vez si hubiese hecho caso a mi padre, y hubiese salido a jugar al futbol, hoy en día no sería obeso… pero posiblemente tampoco me dedicaría a algo tan maravilloso como es hacer pelis!
¿Cual es la película de terror que te dejó marcado en tu niñez/juventud? Hubo varias. Y recuerdo muy bien cuales fueron, pues solían venir acompañadas de largas épocas de pesadillas. Recuerdo que soñaba con la cabeza cortada de Drácula (¡?!) que se acercaba volando hasta mi, en medio de la oscuridad… con un puñal clavado en el poco cuello que le quedaba! Siempre he estado seguro que aquel retorcido sueño recurrente era debido a Christopher Lee, pero hace un tiempo descubrí que era nada menos que Frank Langella! El Dracula de John Badham (1979) a día de hoy me provoca una inmensa sensación de dejá vu, y creo que fue eso lo que me perturbó cuando aún dormía en la cama de mis padres. La otra película que me marcó literalmente fue El Señor de las Bestias de Don Coscarelly. La fotografía agresiva de John Alcott me provocó lo que los pediatras denominaron “Terrores Nocturnos”. Me despertaba por la noche gritando y sudando. Aseguraba que veía extraños colores, mis manos se
Con el loco Xe Do Caixao.
arrugaban y había ojos en ellas!! Los médicos aconsejaron a mi madre que no me dejara ver la tele hasta tan tarde. La verdad es que aquellos dos rombos rojos que salían después del “Casimiro” formaban parte de mi rutina. Nunca quería ir a dormir, la tele era demasiado fascinante! Y yo bastante desobediente… Mi tercera y última pesadilla recurrente era el que yo llamaba “el contorsionista hindú”! Un terrorífico personaje fruto del visionado (creo) de Noche de Miedo 2. El vampiro de los patines me impactó sobremanera, así como el personaje del Dr. Pretorius de Re-Sonator! Son imágenes que te marcan para siempre porque no las acabas de comprender, y crean en ti una inquietud, un terror “puro” que, a mi parecer, son beneficiosos para el desarrollo creativo de un niño. Ya consciente, me obsesionaron películas como Los Goonies (época donde creía que habían tesoros escondidos por doquier), Teen Wolf (me maquillaba de hombre lobo cada sábado con el lápiz de cejas de mi madre) Piraña (Metía rotuladores “carioca” de color rojo en la piscina “Toy” y peces de plástico… molaba mazo!) El Chico de Oro (me la sabía de memoria, la veía cada semana dos veces y quería ser negro como Eddie Murphy!!) y Furia de Titanes (Me pasé todo un verano montado sobre un caballito de juguete subido en la mesa del jardín, haciendo de Perseo sobre Pegaso mientras tarareaba la pegadiza música de los créditos!) Total, tenía graves problemas sociales y mis vecinos lo sabían…
Cuéntanos un poco de esos videos de niñez. ¿Porqué dejaste de filmar a los 15 años con precisamente, un corto de terror? (Video Zombies)? A los 15 empiezas a ser demasiado mayor para jugar como un niño y demasiado niño para ser mayor… me explico: Nunca me interesaron ni los coches (solo los chulos de verdad, como el de Herman Munster!!) ni el futbol, ni la liga, ni las bambas de marca ni la ropa de moda. Mis amigos empezaban a hablar de “currar” o de ir a discotecas… Y yo me veía haciendo cortos caseros y cutres con los amiguetes de mi hermano pequeño, (que les chiflaba hacer pelis!!). Supongo que me sentía bastante “miserable” (como diría el Sr. Fiol). Tengo un grato recuerdo de todas aquellas filmaciones de infancia y a día de hoy las conservo en su formato original (VHSC). Empecé con ellas a los 10 años, con La Momia del Mar horrible!! (Lo mejor del corto es que mi hermano mata al monstruo con la técnica que Ralph Maccio usa en Karate Kid!) Eran improvisadas, frescas, graciosas, aburridísimas y terribles al mismo tiempo, pero les tengo cariño, pues creo que están suficientemente bien explicadas, que ya es algo! Hice unas 14 peliculillas, algunas inacabadas… Entonces decidí centrarme en buscar una salida “profesional” a mi ostracismo: Estudiaría para dibujar cómics!! Que ingenuo!
En principio estudias diseño e ilustración y tienes gran afición por la pintura. ¿Te planteaste seriamente dedicarte a dibujar comics? Pues sí. Quería ser ilustrador. Estudié en la Escola Llotja de Barcelona del 97 al 2001 y fueron unos años magníficos! Vivía en un local del Raval que mi madre quería convertir en galería de arte. Mi vida olía a aguarrás, escuchaba a los Stranglers, me alimentaba de pizzas que rebullía en el microondas, y rociaba mis calcetines a menudo con desodorante… Qué tiempos aquellos! Malvivia feliz. Aproveché para retomar las filmaciones ya que algunos trabajos de la escuela eran la excusa ideal para rodar!! Así nació Purulental Masticator!
Mi madre era pintora. Siempre me inculcó el amor por el arte y me apoyó cuando decidí estudiar dibujo. Ella siempre decía que “las cosas sin una utilidad práctica (el arte) en el fondo eran lo más importante” y creo fervientemente en ese razonamiento. Ella estaba a punto de morir, y en ese momento supongo que ves claramente qué es lo superfluo y que es importante de verdad. El arte es importante. Esa es la conclusión. Me siento muy atraído por la obra de artistas que ensalzan “lo subjetivo”. Odio a los impresionistas (lo siento) me aburren. Pero me fascina el arte Simbolista: Moreau, Rossetti, Chavannes, Thoorop, Boöcklin, Munch… Y sus precedentes románticos: Füsly, Delacroix, Fiedrich… Es una cuestión ideológica. El Romanticismo supuso el cuestionamiento total del raciocinio humano. Una crisis. El Simbolismo fue el ensalzamiento casi paramilitar de la subjetividad. El lenguaje de la pintura de ese período es muy semejante al lenguaje del cine. Sus composiciones, sus elementos (de atrezzo!) que sugieren ideas complejas, su atmósfera, sus claroscuros… Es puro cine estático!! O podríamos llamarla también “Pintura de Género” ya que los temas principales de esas pinturas suelen ser monstruos, fantasmas, la muerte… Seres que viven en la profundidad de la mente humana.
CHAPARRA ENTERTAINMENT
El fanzine Amazing Monsters, pura nostalgia 80’s
¿Como, donde y cuantos paren Chaparra Entertainment?
En 1997, después de rodar Purulental Masticator con mil pesetas. Queríamos editar el fanzine Amazing Smokers. Decidimos dar continuidad a todo ello bajo un mismo sello. Aitor Macías, (más conocido como Rötor, tatuador en Aloha Tatoos de Barcelona) fue uno de los primeros implicados, actuando y dibujando comics para el Amazing. Luego, David Abellán, (Más conocido como “Dave, el Difunto” cantante de Motorzombis o el Asombroso Luchador de Amazing Unmasked!) es la estrella indiscutible de Chaparra Entertainment, siempre pariendo comics e historias aberrantes y con su peculiar e inimitable manera de actuar y de dibujar. Jairo Moreno, mi hermano, (más conocido como J.R.Werewolf, contrabajista de Motorzombis!) me ha ayudado en todo desde siempre y ha editado mil cortos y compone las bandas sonoras de todo lo que hacemos. Los escritos de Roger Maese, los carteles de Alex Noriega, los chistes de Dani Pérez o las cucamonas de Juan Ortiz Y Xavi Llopart forman parte de los orígenes de Chaparra Entertainment.
Al principio fueron los fanzines: ¿Cuando empieza Amazing Smokers y que contenía?¿Por qué se decidió tras dos números continuar como Amazing Monsters? El Amazing Smokers era una gamberrada insultante. Sus páginas estaban cargadas de sexo vomitivo, humor negruzco, risa gorda… El AMAZING MONSTERS nació de combinar todo ello con apología del cine de terror y fantástico; mayormente el de la década de los 80. Tal vez elegimos esos años porque nos evocan a nuestra infancia y el Amazing es sobre todo un fanzine creado desde la nostalgia. Sigue siendo insultante y gamberro, pero además puedes conocer o recordar cosas molonas relacionadas con la cultura Monster!
¿Que media de números salían al año? La periodicidad no era nuestro fuerte… no sé… salían cada cuando nos apetecía! Del Amazing Smokers sacamos dos números… tiradas pequeñas, y los iba reeditando a medida que lo creía conveniente. Total, eran cuatro fotocopias chungas… El material para el Amazing Smokers 3 se aprovechó para el que fue el primer Amazing Monsters. Bueno… a excepción de algunos fotomontajes guarros y artículos chungos por los que hoy en día seguramente estaríamos en la cárcel. Del Amazing Monsters llevamos publicados siete números y los hago una vez al año para el saló del cómic de Barcelona. Si tuviera medios las publicaría con más asiduidad!
El año pasado saqué una reedición de los dos primeros, tenía ganas de hacerlo, es uno de mis favoritos ahora, pero es una reedición limitada con material adicional, es como un número nuevo. Y por supuesto que van a seguir publicándose! El Amazing Monsters nunca morirá. (Nota de Serendipia: Para confirmarlo tenemos el radiante número 7 todavía calentito a su disposición en su proveedor habitual)
Si lo encuentras… ¡Hazte con él! (y dime donde encontralo)
¿Que fanzines compras habitualmente? Hay una especie de regla de oro entre los piratas que facturamos estos engendros llamados fanzines… Intercambiamos nuestros productos de manera obsesiva. Al final del Saló acabo con una montaña de maravillosas delicias que degustar con los ojos! De todos los tipos; clásicos como el videointrospectivo Suburbio del prolífico creador Naxo Fiol, el mítico Me gusta más que Desayunar un Herpe de LuisL y Kol o nuevas y fantásticas infrapublicaciones como el Zerebros del Dr. Chainsaw o el Guns ‘n Dynamite de los Teenage Mutant Psychobillyes de Salou.
DE PURULENTAL MASTICATOR (1997) A BRUTAL DOGO (2002)
Coméntame algunos trabajos anteriores a Purulental Masticator Buff! Creo que os he hablado de mi pubertad… sé que no hacía falta, pero lo he hecho. Antes de Purulental Masticator venían Videozombies del año 95, rodado en Playa de Aro (donde vivía entonces) adaptación infantiloide del videojuego de Sega Megadrive “Zombies ate my Neighbors” donde empecé a usar gore de manera rudimentaria (más, si cabe). Anterior a esta está Sombra Salvaje del 94, sobre naves espaciales y hombres lobo mutantes del espacio! Super Mario World del 93, basada en el conocido videojuego… y mogollón más. Pero después de inacabar Videozombies y tras haber probado la fiesta que es hacer Gore, me enfrasqué en Purulental Masticator. Los FX que hice para Videozombies fueron reciclados para Purulental Masticator y Brutal Dogo!
Dani Moreno haciendo amigos (con David Abellán).
¿Purulental Masticator se puso a la venta? ¿Tuvo buena acogida? Sí, pero solo se vendía en una tienda de breve existencia llamada Overlook situada en la calle del Carme de Barcelona. Mi sueño de entonces era venderla en Gorgon Video, pero la tienda ya había cerrado cuando la acabamos. Purulental Masticator tuvo su momento de máximo esplendor en un pase que organizaban en las Cotxeres de Sants, no sé si capitaneado por Kikol Grau o por Naxo Fiol. Obtuvo el beneplácito del feroz público de Sants!
Tu primer trabajo de renombre fue Brutal Dogo. ¿La exhibiste en pantalla grande? Si, la exhibimos por pura casualidad en las 12 Horas de terror de Martorell. Yo iba con un previo del corto bajo el brazo grabado en un VHS donde había grabado de la tele Pesadilla en Elm Street! No sé cómo, accedieron a pasar Brutal Dogo y cuando quise darme cuenta había un cine con una pantalla enorme proyectando la aberración de marras en una sala repleta de gremlins. La sensación fue tan intensa que aún hoy la recuerdo vivamente. Luego la distribuí mangurrinamente en vhs, posteriormente la edité artesanamente en dvd junto con Purulental Masticator y extras… Brutal Dogo llegó a proyectarse en el CINEMAD del 02 y gano el premio “Chicha Cutre” en les Cotxeres de Sants, máximo galardón a una infraproducción de tales características! A la gente le gustaba! Hasta la he visto reseñada en páginas web chungas de europa del este. Soy consciente de que es un corto atroz, pero le tengo un cariño especial.
AMAZING UNMASKED (2004)
Chiquilicuatres: Jairo Moreno, Amazing Mask Jr. y Dr. Calavera.
Sorprende leer en Amazing que desde Brutal Dogo tenías bien claro los siguientes proyectos,que en principio se cumplieron. El primero fue Amazing Unmasked vs. el Doctor Calavera Maligna, un film de luchadores mexicanos y tu primer acercamiento al tema después de dibujarlos en Gallito. Gracias al premio Super Chicha Cutre de las Cotxeres de Sants puedes rodar Amazing Unmasked, una película que homenajea las clásicas cintas de luchadores. ¿
Me gusta mucho Santo y Blue Demon contra los Monstruos, Santo contra la hija de Frankenstein, las de las Momias de Guanajuato, La llorona… El folclore terrorífico mexicano con todos sus tópicos, ya sean autóctonos o combinaciones demenciales de elementos americanos y referencias a los clásicos de la literatura es fascinante. Esas películas eran chaladuras geniales!Cuales son tus películas de luchadores preferidas?
El proyecto al principio iba a ser dirigido por su protagonista David Abellan ¿A qué vino el cambio? Mi idea de Chaparra Entertainment en un origen es que fuera una infraproductora con un catálogo de filmes dirigidos por distintos directores. Pero la cabra tira al monte. David Abellán es un actor/showman con una gracia innata para actuar y las labores farragosas de la dirección no le iban. Cada uno se dedicó a lo que la vocación le dictara. Poco a poco todo fue cogiendo su rumbo y el corto llegó a hacerse. David Abellán es un actor y humorista de putamadre, es mi actor fetiche! de verdad es muy bueno.
Amazing Unmasked tuvo muy buena acogida! Primero hicimos un pase para amigos y allegados, y a todo el mundo le gustó mucho. Hay que decir que después de Brutal Dogo, Amazing Unmasked era un paso adelante en cuanto a lenguaje, técnica, guión… Entremedio había hecho unos cuantos cortos más tales como Turtle Soup, Ein Atrox Visionen o Carnevil (que poca gente ha visto)… pero Amazing Unmasked estaba más elaborado, más personajes, más localizaciones… Luego lo presenté como ejercicio de escuela de final de segundo curso en el CECC, y a pesar de ser una temática con la que no comulgan, fue un éxito entre alumnos y profesores! Luego vino lo del premio en Sitges y la verdad, fue algo increíble… Era mi primer corto en el festival de Sitges y nunca me imaginé poder ganar.
Con el gran Paul Naschy.
Gracias a este film y al premio Valdemar Daninsky (2004) que el mismo Paul Naschy te concedió en Sitges tienes oportunidad de conocerlo. ¿Cómo recuerdas el momento en el que te concedieron el premio? Cuéntanos algo sobre Paul Naschy.
Fue maravilloso, pero lo recuerdo como si hubiese pasado en una décima de segundo. Paul Nashy era un icono vivo del terror, lo que hizo por el género aquí en España no tiene precio. Su trabajo constante y sus joyas fílmicas nos fascinaban ya entonces y conocerle fue algo muy grande. Recuerdo que un año en Sitges le pasé el tratamiento de Attack of the Motorzombies donde él hacía uno de los papeles protagonistas. Al día siguiente me dijo que se lo había leído y que le había gustado mucho! Si hubiese tenido los medios en aquel entonces, estoy seguro que Paul hubiese accedido gustosamente a protagonizar esa película. Me entristece sobremanera pensar 
que eso ahora será imposible… En el Saló del comic del 2008 fue la última vez que le vi. Me firmó un ejemplar del cómic de Javier Trujillo sobre su película. Yo siempre le daba la chapa con lo de que me molaría tenerle en toooodas mis películas! En la dedicatoria escribió esto: “Para Monica y Dani, esperando trabajar algún dia juntos… Todo es posible mientras brille la luna llena.” Cada vez que lo leo se me pone un nudo en la garganta. Paul Naschy siempre será la luna llena que alumbre nuestro camino, y el Fantaterror nuestro estandarte.
Por esta época te pones a estudiar dirección en CECC Durante tres años. ¿Fue provechosa la experiencia? ¿Cómo decides hacerlo? ¿Como diablos eran tus compañeros?¿Había mucho “genio”? Bueno, estudiar siempre es provechoso, y más en un oficio tan complejo como el del cine. El cecc no está mal, hay buenos profesores y no me puedo quejar, ya que siempre han sido muy buenos conmigo. Pero lo cierto es que de uno mismo depende el provecho que le saques. No basta con aprenderlo todo y ya está, hay que canalizarlo hacia una búsqueda… un intento de responder a miles de interrogantes que se interponen entre tú y tus películas. Por eso decidí estudiar cine. En un principio me interesé por ir a la Escac, pero quedé horrorizado por los precios de los cursos y me decanté por una opción más acorde con mi poder adquisitivo. Recomiendo a todo aquel jovenzuelo que quiera hacer cine que vaya a la escuela, que aprenda las leyes… luego que se las pase por el forro y ruede más y más. En la escuela te muestran lo que debes aprender y en los rodajes lo aprendes. En cuanto a mis compañeros de clase, allí conocí a grandes amigos con los que hoy en día seguimos haciendo burradas, como el gran J.O.Romero creador de Los Cocos Andantes. La frase de “Dios los cría y ellos se juntan” es del todo cierta! La gente de mi clase era de putamadre… por supuesto también había algunos “Goddards” con objetivos más elevados, pero nunca más he vuelto a saber de ellos…
La gran fan del fantaterror Olvido (Alaska) Gara.
MARTIANS GO HOME (2005)
¿Como recibes la subvención del ICAA que te permite rodar Martians Go Home (2005)? Pues preparando un dossier más gordo que yo. La verdad es que me sorprendió bastante que le dieran una subvención, por la temática alocada del corto y por que guarda un trasfondo un poco misántropo. Pero no hay nada como poder rodar con medios óptimos para contar la historia que tienes entre manos!
¿Como fue tener más medios y profesionales ayudando? ¿Te quitó libertad? Recuerdo lo que soñaba días antes del rodaje, eran sueños angustiosos muy extraños donde aparecía gente del equipo y les pasaban cosas absurdas… Luego mis temores subconscientes se disiparon, pues el rodaje fue muy bien aunque llegó a ser duro y agotador para todos. Pensad que mis rodajes anteriores eran cuatro flexos iluminando pelucas, máscaras, dientes postizos, y cerveza y ganchitos como único catering! No es lo mismo poner dos flexos y decir: “mmm… ahora di esto mirando aquí, ahora mira allí…” que tener 20000 vatios de chicha iluminando toda una calle! Cuando ruedas con medios es todo mucho más complejo. La libertad que pierdes es la que te roba el poner especial atención en lo que no has experimentado antes. Controlar algo mucho mayor de lo que te hayas enfrentado jamás. Estar rodeado de grandes profesionales es la clave, y en MARTIANS lo estaba.
Dani y Chema Ponce (¡¡¡Peter Parker!!!)
¿Que era Grup Cinema Art? Es la productora del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (el CECC) con la que tramitamos la subvención y produjo el corto. También colaboró una de las mayores empresas de animación 3D de Catalunya en la actualidad, KOTOC, que hicieron un magnífico trabajo.
¿En que sistema estaba rodada esta y las siguientes? La rodé en digital, hubiese sido un suicidio rodar MARTIANS en 35mm. Luego se hinchó a ese formato. Hoy en día rodar en cine es inviable. Por supuesto que me gustaría rodar en cine, sobretodo en 16mm, la textura es alucinante y melancólica, el simple grano de la película te transporta. Pero solamente rodar ya es costoso… y en la era del FullHD y en plena crisis económica rodar en 35 resulta una opción un poco gilipollas. Piensa que lo tienes que meter en la nevera para que se conserve! Que mierda es esta? Es como ir en Tronco móvil.
¿Como involucraste a Alaska? Le hice llegar un guión mediante el gran Borja Crespo, que había dirigido alguno de los videoclips de Fangoria. Meses después Alaska vino a tocar a Castelldefels. Hablamos con ella en las pruebas de sonido y nos las ingeniamos para entregarle el dossier completo del proyecto entre una avalancha de Fans! Fue inolvidable rodar con Alaska y lo hizo genial. Además, yo de pequeño estaba enamorado de ella!
Pervirtiendo la cándida mente de Edu… ¡Aquí no hay quien viva!
¿Fue terrible rodar con Edu García?¿Como fue que se te ocurrió contar con él?
Terrible? que va! Edu es supermajo! Es tremendo, y estoy muy contento de que salga en Martians. Cuando rodamos en mi casa había decenas de vecinos aglomerados para ver al “niño de la tele”! Edu era justo lo que imaginaba para el personaje y además mediático a tope!
¿Que tal fue el rodaje?.El Theremin. Fueron doce días de rodaje en el mes más frio del 2005 con lo cual todo fue bastante durillo e inclemente. Pero el ambiente en el set era inmejorable y todo el mundo se lo curró mucho. Chema Ponze estuvo excepcional en el papel de Franky, yo le había visto en cortos de Naxo Fiol y en Soulman, dirigido por él mismo… tenía ganas de trabajar con él y para ese papel era perfecto. El pequeño cameo que hago yo en el cementerio en principio estaba pensado para que lo interpretara Bernardo Cortés, ese señor que cantaba eso de “Me gusta cuando bala la ovejita, beeee” pero se le fue la olla y al final me pedía 200.000 pesetas, que hubiese pagado gustoso de haber tenido entre manos otro tipo de producción. Mi sueño es poder pagar a todos los actores y equipo técnico que trabajan en mis películas, pero para ello es necesario una financiación potente y poder llevar a cabo un producto con una mínima salida comercial, y eso significa hacer un largometraje! y no hay largo sin financiación… es un pez que se chupa la polla. En cuanto al theremin, es un instrumento fascinante y mi hermano Jairo es uno de los mejores thereministas de España, y lo digo sin despeinarme el tupé. Construyó un theremin casero para grabar la banda sonora de Amazing Unmasked, y eso me inspiró la idea de Martians Go Home. La idea del theremin como instrumento para generar el sonido de lo desconocido, lo extraterrestre, lo terrorífico… me alucina! y martians es un homenaje a muchas cosas, pero sobretodo a este inquietante instrumento y a su máximo estandarte, la virtuosa Clara Rockmore. Jairo y yo siempre utilizamos este instrumento en las bandas sonoras.
ATTACK OF THE MUTANT DICK FROM OUTER SPACE (2007)
¡¡¡Amazing 3-D!!!
¿Martians ganó un premio en Vigo que contribuyó a subvencionar Attack of the Mutant Dick from Outer Space (2007)?¿no?Equilicuá. Mil euros tuvieron la culpa.
¿Como se te ocurrió lo de incluir descacharrantes escenas en 3D? ¿Fueron difíciles de rodar los efectos? El Stop-Motion es un proceso muy laborioso y delicado, pero si a eso le sumas el haber de hacerlo en dos cámaras dispuestas de cierto modo, aumenta la dificultad. Aunque yo siempre he estado muy tranquilo en relación a ese tema pues mi bella esposa Mónica se encarga siempre de estos menesteres, es una reina de la plastilina! Podéis visitar su blog PLASTICINE FIENDS donde expone una galería de alucinantes figuras hechas en ese material. Es una modeladora excepcional y junto con el maestro Gustavo Melella y Marc Velasco queremos montar CHAPARRA FX, nuestro propio departamento de efectos especiales! que también colaborará con otras producciones de género fantaterrorífico.
¿Quedó en segundo lugar en Sitges 2007, no? El Ataque del pene Mutante del 
Espacio se estrenó en Sitges, en el marco del premio Brigadoon. Ese año el nivel era muy alto y debía competir con un gran amigo y genial director: Adrián Cardona. Su Bricokiller es una obra maestra del cortometraje sanguinolento y al final se llevó la preciada estatuilla. Recuerdo esa noche como algo muy barroco: Primero, la retrospectiva del 10º aniversario de CHAPARRA ENTERTAINMENT donde un Brigadoon a reventar pudo fagocitarse enterita toda la mierda realizada por nuestra infraproductora en forma de espectáculo bizarro llamado VideofeastEvil. Luego, MOTORZOMBIS tocamos en el ruta 66 de Sitges, un concierto memorable! Ken Foree (el poli negro de “Zombie” de Romero!) le tiró los trastos a nuestras novias! Jajaja! Tras ese sexy percance, volvimos al festival donde ya se sabía el veredicto del “premio Paul Naschy”. Allí estuvimos con Adrián Cardona y toda su troupe echando unas risas y hablamos con Juanma Pastor y los miembros del Jurado. En ese momento me comunicaron que El Pene Mutante había quedado en segunda posición. El simple hecho de poder participar en el festival de Sitges es ya un premio.
¡¡¡El pene mutante del espacio exterior!!!
ALGUNOS PROYECTOS PENDIENTES
¿Que fue de algunos proyectos anunciados pero todavía no realizados como Attack of the Motorzombies y Brutal Trash: Chainsaw Nightmare (¿El retorno de Brutal Dogo?) Todo ello está a la espera de poder llevarse a cabo. Attack of the Motorzombies es una película compleja e imposible de realizar con los medios de los que dispongo ahora mismo. Tengo claro que será una especie de homenaje a Paul Naschy en forma de road movie de zombies… y me molaría que los monstruos fueran los mismos miembros de mi banda de Psychobilly! Brutal Trash es la segunda parte de BRUTAL DOCTOR, un producto que estoy escribiendo y que espero poder realizar en breve. El retorno del Doctor Arnoff Von Dogo! Debemos buscar maneras de poder llevar a cabo proyectos de bajo coste sin depender de nadie! “Los proyectos PENDIENTES pasarán a ser INDEPENDIENTES” una de nuestras normas de oro.
AMAZING MASK : LA SERIE (2009…)
¡Mucha Dunia!
¿Como se te ocurre volver otra vez al tema de los luchadores? Pues porque AMAZING MASK es una fuente inagotable de aventuras! Tengo mogollón de ganas de rodar la próxima temporada: Amazing Mask contra el Chupacabras!
¿Como va la serie?¿Se ha realizado algún episodio completo? Si, tenemos montados los tres primeros episodios. Son un total de cinco episodios para web o un único capítulo piloto para tv. Los rodamos con Pretoblanc Producciones, la productora de Xavi García, buen amigo que hizo de jefe de producción en Martians Go Home!. De Amazing Mask está todo rodado, pero la pospo es lenta y laboriosa, pues está rodado por capas sobre cromas y debe ser ensamblado en un programa de composición como After Effects. Espero tenerla pronto!
¿Como se te ocurrió contratar a la actriz X Dunia Montenegro? ¿Qué tal fue el rodaje con ella? Dunia es una mujer encantadora, el rodaje fue de maravilla. Pensé que una pornostar de su categoría podía dotar al personaje de la carga de sensualidad que requería. Solo ella podía interpretar a la bella Sugar Brown y lo hizo genial!. Sugar es un personaje inspirado en las blaxplotations de los 70 y 80. Es una mezcla entre Foxy Brown y Sugar Hill. Es una hechicera del Voodoo reina de la “mafia funky” de Ciudad Capital, a medio camino entre villana sexy y eficaz vengadora. Mantendrá una relación de amor y muerte con Amazing Mask, su enemigo y a la vez su anhelado príncipe azul. Tengo pensado un Spin off de su personaje en La Sobrenatural Mujer Voodoo una serie que cuando llegue el momento me gustaría desarrollar, está hablado con Dunia y ella está dispuesta a protagonizarla. (Aquí su blog amigo la entrevistó y puede dar fé de que esta mujer vale mucho)
… ¡Ese endiablado rodaje!
PRÓXIMOS PROYECTOS
EMBRYOIDS: ¿En que consiste este proyecto? ¿Piensas contar con Diana Peñalver y Jack Taylor? Embryoids es el próximo corto. De momento está en fase de postproducción y está pensado para ser rodado en noviembre. Será rodado en hd e
Simpatiquísima Peñalver: de «Chica de hoy en día» a «Braindead».
hinchado a 35mm bajo el amparo de la productora “Grup Cinema Art”. En un origen era una idea de largometraje pero me surgió la ocasión de rodarlo como corto y suprimí todas las subtramas. Solo conservé la de Diana Peñalver, porque me parece una grandísima actriz, y además muy simpática. Es la protagonista absoluta de una de las películas gore más acojonantes de la historia. De hecho, y sin que se entere Peter Jackson, el papel que Diana interpreta en Embryoids es una versión libre del personaje de Paquita en Braindead. Jajaja! Que ocurrió con Paquita años después? Tengo muchas ganas de rodarlo y ya tengo la confirmación de Diana para participar en el proyecto. Me encantaría trabajar con ella en mogollón de películas! El tema es que Jack Taylor está muy atareado y nos dijo que le será imposible actuar. Es una lástima, el papel del Padre Downey lo escribí especialmente para él, con su estilo, sus gestos, su mirada, su acento de señor inglés… Pero hay que tirar «p’adelante» y ya tengo un posible nuevo Padre Downey que de seguro no decepcionará a nadie.
¿Algún nuevo proyecto en cartera a corto y largo plazo? Pues ahora mismo estoy con el videoclip de Los Tiki Phantoms una de las bandas de música surf más geniales y conocidas de Barcelona. El videoclip será muy guapo, es una especie de “remake” del Acorazado Potemkin versión steampunk! También estoy con un par de videoclips de mi banda, MOTORZOMBIS que rodaré seguidamente. Mientras tanto, voy montando Amazing Mask, escribiendo el guión de Brutal Doctor y Ghouls Night Out y preproduciendo Embryoids. No tengo tiempo de aburrirme!!
DE LO INHUMANO Y LO DIVINO
¿Es tu intención dedicarte plenamente al cine? Por supuestísimo! No quiero hacer otra cosa que cine. Estoy consciente de que no he nacido en una familia adecuada para tener acceso a este mundillo elitista que es el cine comercial en nuestro país… De todos es sabido que unos lo tienen más sencillo que otros, pero es absurdo pensar en eso (aunque siempre acabo pensándolo!!). Tengo algo muy claro: Nadie lo hará por ti y además no hay vuelta atrás. Aunque suponga una inestabilidad odiosa, un extenuante trabajo no remunerado, noches sin dormir, y el fantasma del fracaso acechando en cada esquina, hay que seguir. Como diría mi buen amigo James J. Wilson, estamos “Condenados a Luchar”!
Rozando la gloria: con el mismísimo Joselito, El Pequeño Ruiseñor (es el de la izquierda)
¿Cual es el momento más feliz que te ha dado el hacer cine? Cualquiera de los momentos que os he comentado a lo largo de la entrevista! Desde rodar a dos renacuajos disfrazados de Supermario, a proyectar Martians en el auditori de Sitges, pasando por bombear champú con colorante rojo por un tubo de goma.
¿Te planteas cambiar de género o hacer algo “serio”? De momento no. El género de terror es algo muy serio para mí, es a lo que he decidido dedicar mi vida y así lo haré. Hay mucho que contar dentro de este género! De momento no me interesa hacer nada que no sea fantástico y terror. Lo que sí he observado es la posibilidad de desarrollar algún proyecto desde un prisma más crudo, oscuro y malrollero como Brutal Doctor o Ghouls Night Out. Pero será terror… y del que da grima!
¿Por qué has decidido poner todo tu trabajo en la red? ¿Qué te parece la red como medio de difusión y promoción? Si no los hubiese puesto, tal vez no existiría esta entrevista… La posibilidad de mostrar tu trabajo en internet hace que llegue a un número inimaginable de personas. Eso debo agradecerlo a Xavi Llopart, un gran amigo que interpretó al Sargento Wild Bill en El Pene Mutante y al «Der Big Machoten” de Brutal Dogo. Xavi fue quien empezó a subir los trabajos de CHAPARRA a la red. Sin duda es un medio de difusión de putamadre, de hecho AMAZING SMOKERS fue uno de los primeros fanzines con página web del país! En el 98 teníamos una página que diseñó mi hermano mayor Álvaro y que era genial! Daba hasta mal rollo de lo demencial que llegaba a ser!
(Toda la obra de Dani Moreno se puede ver en:
¿Que te parece el caso de Fede Álvarez (Ataque de Pánico), cortometrajista uruguayo que de Youtube va a llegar a verse producido por Raimi? De putamadre, ese corto tiene un curro de fx3d alucinante, espero que a Fede le vaya muy bien. Es un trabajo fetén. Esto es un poco como el cuento de la cenicienta, no el corto, sino la situación en sí en la que se encuentra el director. “Algún pez gordo te descubre y te catapulta a la fama”. Mucha gente cree que esto funciona así, y de hecho funciona así, pero solo en un 1% de los casos. Siempre digo que es contraproducente esperar a esa varita mágica que toque nuestras cabezas. Este chico seguro que ha trabajado duro durante mucho tiempo y eso es lo que vale. Puedes tener un golpe de suerte, un hada madrina, pero si no hay una constancia y un trabajo detrás eso no sucederá… podríamos correr el riesgo de convertirnos en calabaza!!
Algunas pelis favoritas / Y algunas odiadas Uy, las películas no deberían odiarse jamás! Por malas que fueran! Jaja… sé que eso suena muy naíf… En cuanto a pelis favoritas, yo que sé, hay tantas!! Desde el Dracula de Terence Fisher pasando por Donde Viven Los Monstruos de Spike Jonze hasta las pesadillas de Ze Do Caixao o Jan Svankmajer… desde Return of the Living Dead del grandísimo Dan O’Bannon a El hombre con rayos X en los Ojos del maestro Roger Corman… Cualquier película donde aparezcan Vincent Price, Bela Lugosi, Lon Chaney o Boris Karloff, pasando por cualquier aventura onírica de Freddy Krueger o los Cazafantasmas.
Y POR SI TODO ESTO FUERA POCO AÚN LE QUEDA TIEMPO PARA TOCAR LA GUITARRA EN MOTORZOMBIS
Grupo al que, por cierto, defines como Monster Locobilly MOTORZOMBIS es una banda de psychobilly que reivindica el cine de terror y monstruos en cada 
canción. Sobre todo nos gusta hablar del cine de terror autóctono. Por eso lo de Locobilly. Nuestro primer EP ha salido recientemente y se llama The curse of Spanish Horror Movies y está dedicado a Paul Naschy y al cine de terror español. Contiene cuatro temas: “La Marca del Hombre Lobo”, “Horror Express”, “El Espanto Surge de la tumba” y “La Llorona”. Si se vende, nos gustaría editar varios EPs de diversas temáticas terroríficas. De momento tocamos en mogollón de sitios, si queréis venir a alguno de nuestros bolos solo tenéis que consultar nuestro Myspace. Tocamos casi cada semana!!
…Y finalmente si quieres añadir alguna cosa más… Muchas gracias por vuestra atención, espero no haberos aburrido con mis batallitas! No dejéis de caminar por el lado oscuro, y recordad que CHAPARRA ENTERTAINMENT sigue trabajando para generar esa deliciosa porquería que tanto gusta fagocitar a Necrofanáticos como vosotros. Stay Sick!
Poco más. Únicamente agradecer mucho la atención de Dani con nosotros al tener taaaaanta paciencia para contestar tan larga entrevista y a vosotros a animamos a visitar su página en YouTube y a estar informado en su facebook:
http://www.facebook.com/profile.php?id=1515950424&ref=ts
Serendipia
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