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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

Póster y presentación del ’27 Manga Barcelona’

9 septiembre 2021 Deja un comentario

La 27ª edición del Manga Barcelona se celebrará del viernes 29 de octubre hasta el lunes 1 de noviembre de 2021 de forma presencial en su lugar habitual: Fira Barcelona Montjuïc. Después de la anterior edición en formato online, la fiesta del manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa vuelve en una nueva edición para reencontrarse con su público.

El cartel del 27 Manga Barcelona es obra del autor Carles Dalmau, que nos presenta una ciudad de Barcelona postapocalíptica rescatada por el optimismo que aporta la cultura otaku y, sobre todo, el retorno del Manga Barcelona.

Los forofos de la cultura otaku podrán pasear de nuevo por Fira Barcelona Montjuïc y disfrutar de una propuesta que incluirá actividades culturales y también los estands de las editoriales, distribuidoras, librerías y tiendas de merchandising, entre otros. También se habilitará una zona de fanzines y artist alley, como es habitual.

Los salones de actos acogerán todo tipo de charlas, conferencias, encuentros con autoras y autores (presenciales y virtuales) y las esperadas presentaciones de novedades de editoriales y distribuidoras. El público podrá participar en varios talleres relacionados con la cultura japonesa y contemplar exhibiciones de artes marciales. También podrá acercarse y sentarse ante el escenario para ver conciertos y otras propuestas interesantes.

Volverán a pasar por los fogones del Manga Barcelona una buena selección de chefs que nos enseñarán cómo se cocinan deliciosos platos japoneses en la sección Nihon Ryori, dedicada a la gastronomía japonesa. Y a pesar de que no se podrán hacer talleres participativos, sí se repetirá el épico concurso de ingesta de ramen.

El cosplay es uno de los fenómenos que forma parte del ADN del Manga Barcelona, por lo que no podrán faltar los concursos, que en breve anunciaremos, así que los cosplayers harán bien de preparar sus armas y ponerse sus mejores galas para la competición. Aparte de los concursos de cosplay, también vuelve el concurso de K-Pop, el concurso de Idols y seguiremos con el Draw This In Your Style que iniciamos en la edición virtual, donde os pediremos que hagáis una reinterpretación del cartel de este año. Y que todos los otakus se preparen y se pongan a estudiar porque celebraremos una nueva edición del Otaquiz.

El Auditorio Manga Barcelona, nuestra sala de cine, se presenta este año con una selección de estrenos y clásicos del anime que se podrán ver a lo largo de los cuatro días que dura el acontecimiento. Una programación preparada por nuestros colaboradores de CineAsia y que también tiene un premio en juego, el premio Auditorio Manga Barcelona, que se obtiene a partir de las votaciones de los asistentes a las proyecciones. Se está trabajando también en una programación complementaria que se podrá disfrutar en streaming a través de la plataforma FILMIN.

Esta nueva edición contará con la habitual ceremonia de entrega de los Premios Manga Barcelona. Este año con muchas novedades, puesto que se han añadido nuevas categorías en el apartado de manga (BL y Yuri) y se han reformulado la mayoría de categorías relacionadas con el anime, contemplando las formas más habituales de consumo (streaming/simulcast, estreno en cine, formato físico). El funcionamiento se mantiene, con una primera fase de votaciones populares que servirá para escoger tres obras nominadas en cada categoría, y una segunda fase donde será un jurado quién decidirá la obra ganadora. La novedad de este año en esta segunda fase es que habrá un jurado para el manga y otro para el anime. Las votaciones populares se harán a través de la web http://www.manga-barcelona.com, abiertas a partir del 15 de septiembre hasta el 25 de septiembre a las 23:59h (podréis consultar las bases en la web).

La 27ª edición será un poco diferente de lo habitual. Se está rediseñando el espacio para contar con las máximas garantías de seguridad para el público, expositores y participantes del Manga Barcelona. FICOMIC, conjuntamente con Fira Barcelona, está trabajando en un protocolo de prevención y seguridad, para garantizar la distancia física, los controles de flujos de visitantes y aforos, sistemas de ventilación y renovación de aire reforzados y máxima utilización de espacios exteriores, entre otras medidas. La organización del Manga Barcelona velará en todo momento por el cumplimiento todos los protocolos y pide a los asistentes su colaboración, pero consciente de que cuenta con un público responsable y respetuoso.

Desde aquí queremos agradecer la colaboración de todas aquellas organizaciones, entidades y personas individuales que colaboran con el Manga Barcelona, entre ellas el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consulado General del Japón en Barcelona, la Fundación Japón, el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón, Cine Asia, Comer Japonés y la Escola Joso. También queremos destacar y agradecer las muestras de apoyo que el público del Manga Barcelona ha hecho llegar a la organización a lo largo de estos tiempos tan inciertos.

Las entradas del 27 Manga Barcelona se pondrán a la venta a partir del mes de octubre.

Categorías:Manga Barcelona

Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre 2021

8 septiembre 2021 Deja un comentario

Septiembre llega y Diábolo Ediciones también, con un buen puñado de novedades repletas de buen cómic, cine, novela y televisión. Cómic con la segunda entrega de Jazz Maynard.Cuarteto Noir, de Raule y Roger Ibáñez; Estoy aquí, de Iván Sende; y la cuarta edición de El gusto del cloro, de Bastien Vivès. Animación con La imagen animada, de María Lorenzo Hernández y Gainax e Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion, de David Heredia Pitarch. Cine y televisión con Mujeres de Star Trek, de Miguel Ángel Parra y la reedición de Robots de cine, de Jordi Ojeda. Sin olvidar La pesca del diablo y otros relatos extraños, que recopila cuentos escritos por Pedro Escamilla en el siglo XIX.  

MÁS INFORMACIÓN:

Las lecturas de Serendipia: ‘La industria del anime en España. De Heidi a Dragon Ball’

LA INDUSTRIA DEL ANIME EN ESPAÑA. DE HEIDI A DRAGON BALL

Juan José Zanoletty

Diábolo Ediciones, 2021. Tapa dura, 17 x 24. 200 pgs. Color

Terminos como manga, anime u otaku eran palabras que, hasta hace bien poco, al público español le sonaban “a chino”. En los setenta, los niños supimos que Heidi o Mazinger Z venían de Japón por las canciones y títulos de crédito. Esos dibujos nos resultaban diferentes, nuevos, frescos. Heidi, por ejemplo, entró por la puerta falsa en 1975, formando parta de un programa contenedor infantil de tarde, pero pronto encontró en la sobremesa del sábado, justo antes del largometraje de la tarde, su lugar ideal en la parrilla televisiva. Desde allí cautivaron a grandes y pequeños, consiguiendo que cada sábado la familiar al completo se reuniera alrededor del televisor para reír y llorar con las aventuras y desventuras de Heidi y más tarde las de Marco. 

Pero Europa también tuvo gran parte de protagonismo en la eclosión y asentamiento del anime japonés en las pantallas televisivas. Todo eso nos lo cuenta Juan José Zanoletty en La industria del anime en España, un trabajo repleto de información y curiosidades pues, cuanto menos resulta sorprendente enterarse que el anime desembarcó en España vía Alemania, pues fue ese país el que casualmente encargó un primer trabajo a un estudio de animación japonés al carecer ellos de infraestructura. El resultado fue Vickie el Vikingo. Y ese fue el pistoletazo de salida para que esa misma compañía japonesa, Zuiyo Eizo (más tarde Nippon Animation), adaptara clásicos occidentales con los que conquistaron nuestro corazón, como la mencionada Heidi, que constó de 52 episodios. Pero también desembarcaron series como Mazinger-Z, con la que los niños de la época, textualmente, nos volvimos locos. Pero ese tan solo fue el principio, pues más tarde países como Italia y España trabajaron con los estudios japoneses realizando sus propias series. El resultado del primero fue Calimero, pero más importante resultaron las producciones españolas de la compañía BRB International, fundada por el mallorquín Claudio Biern Boyd a principios de los setenta, que entre los trabajos de animación que encargaría a los estudios japoneses, figurarían series tan populares como Ruy, el pequeño Cid (Little El Cid no Bōken, 1980) que fue el primero, seguido de Fútbol en acción (1981), D’Artacán y los tres Mosqueperros (Wanwan Sanjushi, 1981), y La vuelta al mundo de Willy Fog (Anime 80 Sekai Isshu, 1983) última de estas colaboraciones entre BRB y los estudios japoneses, pues la muy popular David el Gnomo (1985), también producida por BRB Internacional, contó con la animación de Wang Film Productions Company de Taipéi. Veinte años después, Japón y España volverían a trabajar unidas en la serie Marcelino, pan y vino (Marcelino, 2001).

El autor almeriense, que ya había realizado un primer acercamiento al tema en su libro Gnomos naranjitos y mosqueperros. La vuelta en mundo en dibujos animados editado en 2017 y publicado también por Diábolo Ediciones, analiza en La industria del anime en España todos estos animes y el resto de los que llegaron a nuestras pequeñas pantallas, de Heidi a Dragon Ball (y un poco antes y después) detallando el desembarco del anime en la televisión española y su gran eclosión con la llegada de Bola de Dragón o Shin Chan a los canales autonómicos y la repercusión que tuvieron hasta su asentamiento, tras dos décadas de andandura, en la cultura popular española y europea.

 

Novedades Astiberri · Septiembre de 2021

Novedades septiembre de 2021


La mentira por delante (Lorenzo Montatore)

Color. Cartoné
224 páginas. 17 x 24 cm
20 euros
ISBN: 978-84-18215-77-3
A la venta el 2 de septiembre

Lorenzo Montatore retrata los pilares del pensamiento y los momentos clave de la vida de Francisco Umbral valiéndose de fragmentos de sus obras, artículos de prensa y entrevistas: desde las pinceladas sobre su infancia y el Umbral sencillo y casero hasta el dandy que asegura que “el mundo no se merece la verdad” y se codea con la sociedad del momento en su amado Madrid.


Maganta (Lola Lorente)

Blanco y negro. Cartoné
216 páginas. 18,5 x 25,5 cm
25 euros
ISBN: 978-84-16880-92-8
A la venta el 2 de septiembre

Maganta es la vuelta al cómic de Lola Lorente tras su primera obra, Sangre de mi sangre (Astiberri, 2011), que ganó el premio autora revelación del Salón del Cómic de Barcelona 2012. Un trabajo de orfebrería que sale a la luz en una edición delicatessen tras casi diez años madurándolo.


Efectos secundarios.19 historietas del covid (VV.AA)

Color. Cartoné
128 páginas. 19 x 25,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-18215-82-7
A la venta el 9 de septiembre

En esta coedición entre Astiberri y la Fundación Cultura en Vena participan autores y autoras como Alfonso Zapico, Cristina Durán, Paco Roca, Carla Berrocal o Ana Galvañ con el objetivo de estimular la reflexión no solo sobre la pandemia, sino sobre todas las grandes problemáticas que ésta ha acelerado.


Ultralazer 1.Horb y Bouko (Pauline Giraud, Maxence Henry, Yvan Duque)

Color. Cartoné
128 páginas. 19 x 22,5 cm
20 euros

ISBN: 978-84-18215-82-7

A la venta el 9 de septiembre

Unos invasores venidos del espacio rompen la armonía del dulce y acogedor planeta Topói con la intención de encontrar a toda costa el misterioso Ultralazer. Sale el primer volumen de una serie seleccionada por la fundación Lecteurs.com como uno de los mejores libros para niños para entender la emergencia ecológica.


Sex Criminals 6. Seis criminales (Matt Fraction, Chip Zdarsky)

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-85-8
A la venta el 16 de septiembre

¡El gran final! ¡El clímax! Los Sex Criminals empujan los límites y desafían el gusto. Suze y Jon tienen sexo, detienen el tiempo y roban bancos. El banco fue tras ellos. Ahora Suze y Jon acaban con el banco, la Policía Sexual y los malos, todo de una vez, con la esperanza de esquivar una gran cantidad de problemas antes de que exploten en sus caras.


Villanueva (Javi de Castro)

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 24,1 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-72-8

A la venta el 30 de septiembre

Miguel y Ana son jóvenes, tienen deudas y esperan un bebé. Un pequeño pueblo que ofrece alojamientos gratuitos parece su salvación: aire puro, tranquilidad, naturaleza, tradiciones. Parecía una buena idea… El folclore leonés y el terror se cruzan en esta historia de supervivencia ambientada en la España vacía.


 

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Astiberri · Agosto de 2021


Gideon Falls 6. El fin Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Blanco y negro. Cartoné
120 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-84-1
A la venta el 19 de agosto

Jeff Lemire y Andrea Sorrentino culminan en este sexto volumen la serie que ha definido la actual era del terror en los cómics, una experiencia de horror rural con la que reflexionar sobre la obsesión, la enfermedad mental y la fe.


Ted, un bicho raro Émilie Gleason

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 24 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-89-6
A la venta el 19 de agosto

Émilie Gleason se ha inspirado en su hermano pequeño, quien padece un trastorno específico del desarrollo, para narrar sin filtro y con infinita ternura las aventuras y desventuras de Ted, un ovni de piernas largas que adora las camas elásticas. Ted, un bicho raro le valió a su autora el Premio Revelación del Festival de Cómic de Angoulême 2019.


Infectado David Muñoz y Manuel Meseguer

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 24 cm
15 euros
ISBN: 978-84-17575-68-7
A la venta el 26 de agosto

Nacho es un escritor frustrado que se gana la vida asesorando a autores de bestsellers. Cuando empieza a tratarse para intentar curarse de la hepatitis C, la medicación no solo le deja destrozado físicamente, sino que altera su personalidad. Además de que estalla a la mínima, no es capaz de callarse ni una.


Moby Dick Bill Sienkiewicz

Color. Cartoné

48 páginas. 19 x 29,1 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-72-8

A la venta el 26 de agosto

La obsesiva y enloquecida lucha del capitán Ahab contra la gran ballena blanca no solo es un clásico de la literatura, sino también uno de los últimos grandes mitos del imaginario contemporáneo. Bill Sienkiewicz, aquí en la cúspide de su evolución artística, exalta su aliento épico y simbólico pintando un descenso hacia el abismo donde heroísmo y locura acaban confundiéndose .

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Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: ‘Tales from the Crypt’ Vol. 1

 

TALES FROM THE CRYPT VOL. 1

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color


Poco o nada se podría haber imaginado Max C. Gaines, responsable de editar, junto a Harry J. Wildenberg en 1934 Famous Funnies, el primer comic book moderno, que su hijo William iba también a pasar a la historia del cómic, aunque por razones bien distintas. El bueno de Max, que recomendó a D.C. que publicara la creación de los jóvenes Siegel y Shuster sobre cierto héroe volador llegado de un lejano planeta, no podría haber llegado a pensar que su bástago sería uno de los responsables de que cientos de niños quemaran -alentados por sus padres y educadores- sus comic books en hogueras purificadoras.

¿Qué terrible delito cometió William M. Gaines? Pues tan solo uno: publicar cómics de terror, ciencia ficción y crímenes, sí, pero unos viscerales cómics que ponían en solfa el modo de vida americano, sus vicios y virtudes; su hipocresía y su racismo. Y además cometían el terrible error de ser muy divertidos y poseer una gran calidad al estar creados por los mejores artistas de la época.

¿Pero cómo comenzó todo?

Volvamos al bueno de Max C. Gaines. En 1938 se asoció a la editorial D.C. iniciando lo que sería la edad dorada de los súper héroes, pues bajo su supervisión iniciaron su andadura personajes como Wonder Woman, Green Lantern, Flash o Justice League of America, que todavía hoy siguen coleando y con más salud que nunca gracias al cine. Pero harto de héroes en mallas Max creó su propio sello, E.C. (Educational Comics) con los que publicó series tan piadosas y limpias como Picture Stories from the Bible, Picture Stories from World History y Picture Stories from Science, parte de cuyos beneficios, además, donaba a grupos religiosos. Pero la fatalidad quiso que en 1947 Gaines muriera ahogado en un accidente, lo que hizo que su hijo William se hiciera cargo de la editorial.

Y llegaron los cambios.

Bill Gaines y Al Feldstein con un expositor lleno de E.C. Comics

El nuevo editor, cuyo objetivo en la vida estaba muy alejado del mundo del cómic, cerró las series que su padre publicaba y que perdian dinero y comenzó a editar cómics de temáticas más acordes con lo que demandaba el público: romance, crimen y western, que eran los géneros de moda tras la debacle de los súper héroes. Pero el auténtico cambio llegó cuando Gaines,  junto al  ilustrador y guionista Al Feldstein, decidieron probar con el cómic de terror, y así llegaron en 1950 The Crypt of Terror (más tarde Tales from the Crypt), The Vault of Horror y The Haunt of Fear. Tres colecciones que se distinguían por contar con un jocoso introductor y narrador: Crypt-Keeper, Vaul-Keeper y Old Witch, respectivamente. Si bien no fueron los primeros en dedicarse al género de terror, pues ese privilegio corresponde a Eerie de Avon, Adventures Into the Unknown de American Comics Group, Marvel Tales y Captain America’s Weir Tales de Atlas, el éxito no se hizo esperar pues junto a los ingeniosos guiones, se contó con una grupo de dibujantes que hoy son leyenda viva del cómic: Johnny Craig, Harvey Kurtzman, Reed Crandall, Jack Kamen, Russ Heath, William Elder, Jack Davis, Frank Frazetta, Joe Orlando… una plantilla y una fórmula que en los años setenta tendría su continuidad en los comics Warren de terror con Creepy y Eerie en cabeza. A estas tres cabeceras terroríficas de E.C. pronto se les sumarían Weir Fantasy y Weir Science (Ciencia ficción); Crime Suspenstories y Shock Suspenstories (policíaco-criminal), entre otras de aventuras, bélicas… pero no nos adelantemos.

Reproducción de un original de Jack Davis con el anfitrión de Tales from the Crypt

A nuestro país estos cómics, como casi todo, esto cómics llegaron tarde. Nadie se aventuró a editarlos a pesar de que muchos sabíamos de su existencia y conocíamos bien a parte de sus autores gracias a los cómics Warren. Una selección de historietas de E.C. fueron recopiladas en el número 42 de Ilustración+Comix Internacional de Toutain en 1984 y en la Historia de los Cómics Nº 12 (1982), de la misma editorial. Migajas que dejaban al lector con ganas de más.

Mucho más.

Y la sequía se palió gracias a Planeta DeAgostini, que a partir de 2003 editó Clásicos del Terror, que reunió ordenadamente y de manera sucesiva en 15 tomos en blanco y negro de 21×15 todos los números de Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear. Y no se detuvo aquí, pues prosiguió con las demás series de E.C., incluídas las que se editaron tras la investigación del Senado norteamericano, que propició la creación del Comic Code y que motivó que tuvieran que cerrarse las colecciones más polémicas de la editorial, algo de lo que se hablará en su momento. Planeta DeAgostini realizó un gran trabajo, por supuesto, pero con dos grandes inconvenientes: era en blanco y negro y su tamaño reducido. Inconvenientes que Diábolo Ediciones ha solventado con la puesta en marcha de la edición en lujosos tomos a todo color y tamaño magazine que se ha iniciado con Tales from the Crypt vol. 1, un monumental tomo que reúne de manera cronológica The Crypt of Terror 17, 18 y 19 y Tales from the Crypt 20, 21 y 22. La numeración no debe alarmar a nadie, pues la industria del cómic norteamericano tenía la costumbre de continuar series ya iniciadas sustituyendo tan solo el título. Así, lo que comenzó siendo International Comics, pasó a ser tras cinco números International Crime Patrol durante uno más, pasando a ser definitivamente Crime Patrol hasta su número16, números que, por supuesto, no tienen nada que ver con la serie que los sustituyó.

Arriba la portada original del comic book The Crypt of Terror 17. A la derecha una reedición con lo que no se debe hacer: retocar los colores a su libre albedrío (y ya puestos, el título)

La edición de Diábolo respeta las portadas originales sin traducirlas, y tanto su tipografía como el color reproducen los originales americanos, manteniendo fielmente los contenidos de la época, lo que incluye su propaganda, los relatos no ilustrados y el por entonces novedoso correo del lector. Puede decirse que el resultado es un tomo impecable y cuidado con esmero. Su precio, 34,95€ no nos parece excesivo teniendo en cuanta la calidad de su impresión, del gramaje del papel utilizado y del mimo puesto en el producto. Otra cosa es que esté o no al alcance de todos los bolsillos, pero eso ya es un factor ajeno al producto.

El contenido de cada uno de los comic books, que constan de 34 páginas y de cuatro historietas completas, se abre indefectiblemente con una escrita y dibujada por Al Feldstein, auténtica alma mater del proyecto, que además guioniza las de otros artistas como George Roussos, Wally Wood, Jack Kamen, Graham Ingels, Harvey Kurtzman y Johnny Craig, responsable de las cuatro primeras portadas, aunque la escogida por Diábolo para su primera tomo es una de las dos realizadas por Al Feldstein, concretamente la del número 22, que ha sido escogida, además, con muy buen criterio al ser la mejor, tal y como parece demostrar que fuera también la escogida por Planeta DeAgostini para su primer tomo. En todo caso, no teman , pues tanto esta como el resto de portadas se incluyen en el interior del tomo en su glorioso tamaño original encabezando cada comic book.

Destaca la rápida evolución que se produce entre los seis comic books. En sus páginas vemos como se va fraguando el estilo E.C. y como el éxito de la propuesta propicia nuevas publicaciones. Cuando llegamos al sexto número, la estructura que mantendrá Tales from the Crypt ya está consolidada: todas las historias tienen un presentador, un host, que de manera jocosa introducirá al lector en la historia y meterá algunas puntillas durante la misma. Y cada cuadernillo se abrirá con una presentada por el anfitrión de la colección, The Crypt-Keeper, pero el resto de historietas, en divertida rivalidad, podran ser presentadas por The Old Witch (anfitriona de The Haunt of Fear) o The Vault-Keeper (invitante de The Vault of Horror). También algunas historietas comenzará a utilizar el final shock que será marca de la casa, como es el caso de la estupenda A Fatal Caper que ilustra Jack Kamen con guion de Feldstein.

En el número 19 ya entrará en plantilla Graham Inglels que con sus cargadas y tenebrosas viñetas pasará a ser presencia fija en cada número. Y también colaborará un joven Wally Wood, que todavía perfeccionaba un estilo que funcionaría mejor en los títulos de ciencia ficción y que fructificará durante su etapa en Warren. Wood, por cierto, se permite una pequeña broma al incluir una caricatura del editor, Bill Gaines, en la primera viñeta de la segunda placha de Terror Ride! historieta incluída en el número 21 de Tales from The Crypt.

Y esto es solo el principio. En próximas entradas se analizarán los contenidos del tomo que corresponda, así como los principales artistas y  guionistas que trabajarán en él. Y todo sin olvidar la historia del propio sello editorial.

De momento es todo ¡Bienvenidos a The Crypt of Horror!

 

Novedades Astiberri: Julio de 2021



Nimona Noelle Stevenson

Color. Rústica con solapas
272 páginas. 15,8 x 22,5 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-50-6
A la venta el 1 de julio

Nimona es una joven revoltosa, aspirante a compinche de villano y metamorfa excepcional: puede transformarse en casi cualquier ser vivo en cuestión de segundos. Aunque al supervillano Ballister Negrocorazón no le seduce mucho la idea de tener a “una cría” cerca, acaba aceptando su valiosa ayuda.


El fuego nunca se apaga Noelle Stevenson

Color. Cartoné
208 páginas. 15,3 x 21,6 cm
19 euros
ISBN: 978-84-18215-57-5
A la venta el 1 de julio

Con una mezcla de humor, vulnerabilidad y sentido común que definen tanto su personalidad como su obra creativa, Stevenson ilustra los pequeños y grandes momentos de su vida, su salida del armario, su historia de amor y su proceso terapéutico hacia el equilibrio emocional, así como su crecimiento creativo.


El invierno del dibujante Paco Roca

Edición ampliada

Color. Cartoné
144 páginas. 17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-70-4
A la venta el 1 de julio

Esta nueva edición con motivo del 10.º aniversario de su publicación sale con una docena de páginas de extras que incluyen una historieta corta de seis páginas, la ilustración de portada ampliada a cubierta completa, diversos carteles realizados con los personajes de la historia y hasta una carta de Francisco González Ledesma, uno de los protagonistas de la historia.


La cantina de medianoche 4. Tokyo Stories  Yaro Abe

Blanco y negro
Rústica con solapas

296 páginas. 14,8 x 21 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-53-7
A la venta el 8 de julio

La comida de la cantina, popular y sencilla, muchas veces actúa cual magdalena de Proust: el curry de ayer, la tortilla dulce o el mochi asado de repente retrotraen a los comensales a su infancia, su verano en el campo o su primera historia de amor.


Castillo de arena Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters

Edición cartoné

Blanco y negro. Cartoné

104 páginas. 22 x 29 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-92-6
A la venta el 15 de julio

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Peeters, y que vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película Tiempo, dirigida por M. Night Shyamalan.

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 ‘El extraño mundo de tus sueños’

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50:

EL EXTRAÑO MUNDO DE TUS SUEÑOS

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color


En esta ocasión, como ya hicieran con el Frankenstein de Dick Briefer , la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 de Diábolo ediciones ha optado por editar en su séptimo tomo una serie completa, en este caso The Stranger World of Your Dreams, una colección de comics editados por Jack Kirby y Joe Simon, dos de los más míticos creadores de la edad de oro del cómic norteamericano, entre agosto de 1952 y enero de 1953.

Simon y Kirby pasaron a la historia como dúo creativo gracias al Captain America, personaje que tuvo su primera época de esplendor durante la II Guerra Mundial, así como The Sandman ya para DC. Pero cuando los súper héroes pasaron de moda y hubo que buscar nuevas temáticas que pudieran interesar a los lectores, Simon y Kirby se dedicaron a probar hasta dar en la diana con las historietas de romance y de horror, de las que fueron pioneros. En cierto modo, El extraño mundo de tus sueños es un híbrido que toma elementos de estas dos temáticas, pero con un nexo común, una especie de detective de los sueños, Richard Temple, que analizará los sueños “reales” que les remitirán los propios lectores en busca de su significado oculto.

Sueños y, por supuesto, pesadillas.

Pero ¿de dónde puede salir la idea de realizar un cómic sobre el significado de los sueños? Veamos algunas pistas:

De 1940 a 1948 Salvador Dalí y Gala se instalaron en Estados Unidos, etapa durante la cual el pintor se dejó querer por el público norteamericano llamando la atención de los medios de comunicación con su papel de excéntrico surrealista. Allí escribió su autobiografía, dieñó ropa para Coco Channel y pintó 19 lienzos en un periodo bautizado por el propio artista como misticismo nuclear. Dalí coincidió con otros grandes genios como Walt Disney, con el que proyectó  realizar una película en 1945, y Alfred Hitchcock, para quien diseñó los mundos oníricos de Recuerda (Spellbound, 1945), mundos que cobraron vida en las viñetas de Kirby, Simon y otros como Mort Meskin y Bill Draut, que también colaboraron en El extraño mundo de tus sueños.

A pesar de que el cómic contenía muy buenas historietas, como ¡Viví hace 200 años! (I lived 200 years ago!) o No despiertes al durmiente o te desvanecerás para siempre (Don’t wake the sleeper! Or you’ll vanish forever!), conforme avanza la publicación, esta se va componiendo más de historietas breves en las que figura el componente romántico e incluso la compatibilidad entre signos zodiacales, que es lo predomina en su cuarto y último número. Sin duda un experimento de lo más atractivo e insólito que, en parte, recuperó EC Comics en su serie Psychoanalynnsis en 1955.

El tomo que edita Diábolo reune los cuatro comic books restaurados, además una historieta de corte similar realizada por Jack Kirby y publicada en Black Magic 2 (1950). También contiene una muy interesante y esclarecedora introducción escrita por Craig Yoe, que además analiza las portadas que Jack Kirby realizó para los cuatro números, así como las del quinto y séptimo, que aunque no se llegaron a publicar, Kirby las realizó.

Novedades Diábolo: Junio 2021

El Anime y el cómic son los protagonistas absolutos de los lanzamientos de Diábolo Ediciones para este mes de junio: por una parte la animación japonesa y su impacto en nuestro país con La industria del Anime en España de Juanjo Zanoletty; y por el otro con una nueva reedición (¡la tercera!) de Anime! Anime! de David Heredia Pitarch. En cuanto a cómic, una visita al mundo onírico con H.P.Lovecrart: Kadath de Flórez, Salomon y Sanna; y la reedición del primer volumen de Last Man de Vivés, Sanlaville y Balak. 

MÁS INFORMACIÓN:

Diabolo ediciones.com

Balance del 39 Comic Barcelona on demand

COMIC BARCELONA CIERRA SU MARATÓN DIGITAL PARA CELEBRAR EL MUNDO DEL CÓMIC, Y SIGUE ACTIVO CON LAS JORNADAS PROFESIONALES Y EXPOSICIONES ONLINE 

El Comic Barcelona se ha celebrado este fin de semana de forma poco habitual, pero no por ello ha sido recibido con menos entusiasmo por el público. La 39 edición se ha celebrado este 2021 en formato exclusivamente online, concentrando la mayor parte de su programación los días 28, 29 y 30 de mayo con entrevistas, mesas redondas y otras actividades que se han emitido en riguroso directo desde las oficinas de FICOMIC, que se complementaban con otros contenidos a demanda a través de la web www.comicondemand.es. El evento ha conseguido reunir a miles de personas que se han conectado a través de sus móviles, tablets, ordenadores, consolas o Smart TVs para disfrutar de 28 horas de programación en directo y 12 en diferido. Han pasado más de 70 autores y autoras, con presencia de 4 invitados internacionales y 68 nacionales, 9 presentaciones de novedades por parte de editoriales, 13 conferencias y mesas redondas, 21 entrevistas, con más de 20.000 visitas a la web hasta el momento del cierre oficial del evento. Pero todos los contenidos del 39 Comic Barcelona seguirán disponibles hasta el fin de 2021 en la misma web.

Quienes se han acercado al canal de YouTube de Comic Barcelona o a la web www.comicondemand.es han podido disfrutar de entrevistas con autores como Max, Brian Lee O’Malley, Santiago Sequeiros, Guy Delisle, Álvaro Ortiz, Teresa Valero, el galardonado Jaime Martín, Antonio Altarriba, Jorge Carrión y Javier Olivares, la autora revelación Aroha Travé, Rosa Codina y Rubén Lardín, Pepe Larraz, Albert Monteys, Magius y también buena parte de las autoras de la obra colectiva Voces que cuentan, entre muchos otros.

Ha habido mesas redondas sobre heroínas como Wonder Woman, que cumple 80 años, sobre la importancia del cómic como fuente de inspiración y adaptaciones para el cine y las series; también se ha celebrado el aniversario de la revista Pulgarcito, y con los autores de Éramos el enemigo se ha tratado la infancia de George Takei (Star Trek) en un campo de internamiento estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, o una muy concurrida charla sobre el cómic en catalán.

La tarde y noche del sábado fue muy especial, con actividades originales como la Royal Art Rumble organizada por la Escola Joso, en la que se enfrentaron varios dibujantes (Pere Pérez, Sara Solar, Konata y Claudio Stassi) en un combate de dibujo. Siguió la noche con la unión de los mundos del rol y el cómic, con varios artistas que se pusieron en el papel de personajes de fantasía y ciencia ficción.

El maratón de directos del 39 Comic Barcelona se despide, pero no por ello cesa la actividad. A partir del martes 1 de junio empieza la Comic Pro, sección dirigida a los y las profesionales del sector, especialmente autores y autoras. Replicando las jornadas profesionales presenciales, se ha habilitado una plataforma para que aquellos que quieran presentar sus trabajos a editoriales nacionales e internacionales puedan hacerlo de forma digital. Las editoras y editores revisarán esos portfolios y podrán citar a los artistas que les interesen para hacer entrevistas online. También se facilitará un espacio para el mercado de derechos. Además, se llevarán a cabo las Jornadas Profesionales, que contarán con entrevistas y mesas redondas de interés para profesionales del sector del cómic.

¿Y qué sería de un Comic Barcelona sin exposiciones? A partir del mes de julio se podrán visitar de forma virtual las exposiciones “La trilogía del yo” de Keko y Antonio Altarriba (este último ganador del Gran Premio del Salón en 2019) y “La Barcelona de las multitudes” comisariada por Roser Messa.

Por último, FICOMIC quiere agradecer el apoyo de todos los invitados, colaboradores, editoriales, instituciones, y a los espectadores que nos han seguido estos días desde sus casas.

La 39 edición del Comic Barcelona se ha celebrado justo cuando se cumplen 40 años del primer Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebró en Fira de Barcelona en 1981. Esperamos poder celebrar esta efeméride el próximo año con una 40 edición presencial que permita reencontrarnos con todos los aficionados y profesionales del mundo del cómic.

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Premios 39 Comic Barcelona

PREMIOS 39 COMIC BARCELONA

Comic Barcelona premia la trayectoria de divulgación de Antonio Martín con el Gran Premio del Salón

El jurado de los premios del 39 Comic Barcelona, formado por Antonio Altarriba, Ana Galvañ, Cristina Hombrados, Albert Mestres, Ulises Ponce, Álvaro Pons, Marika Vila y Antoni Guiral, ha decidido los ganadores entre los nominados que surgieron tras una primera fase de votaciones realizada por profesionales del sector.

De forma excepcional, este año se han incluido obras publicadas durante los años 2019 y 2020, ya que la situación provocada por la COVID-19 no permitió celebrar el Comic Barcelona con normalidad en 2020.

El Gran Premio del Salón se ha otorgado a Antonio Martín quien, más allá de su larga trayectoria editorial, ha dedicado su vida al cómic, siendo autor de artículos y libros pioneros sobre la historieta y convirtiéndose en todo un referente en la investigación de los tebeos. El premio a la Mejor Obra Española ha sido para Siempre  tendremos 20 años, de Jaime Martín, publicado por Norma Editorial. El de Mejor Obra Extranjera ha recaído en Ventiladores Clyde, de Seth, obra publicada por Salamandra Graphic. La categoría añadida más recientemente, la de Mejor Cómic Infantil y Juvenil, ha sido para Astro-Ratón y Bombillita, nº5: Retorno a una tierra desconocidaobra de Fermín Solís publicada por Bang Ediciones. Con obras ya de referencia como Carne de cañón, la Autora Revelación de este año es Aroha Travé. El Premio Mejor Fanzine ha sido para Us, de Sara Soler.  Finalmente, tenemos la categoría de votación popular a la mejor obra, que se ha escogido a partir de las votaciones del público.

LISTADO DE PREMIADOS

Gran Premio Comic Barcelona: Antonio Martín

Mejor Obra de Autor/a español/a publicada en España: Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín. Publicado por Norma Editorial

Premio al Autor/Autora Revelación: Aroha Travé

Mejor Obra extranjera publicada en España: Ventiladores Clyde, de Seth. Publicado por Salamandra Graphic

Mejor Cómic Infantil y Juvenil: Astro-Ratón y Bombillita, nº5: Retorno a una tierra desconocida, de Fermín Solís. Publicado por Bang Ediciones

Mejor Fanzine Español: Us,de Sara Soler

Premio popular a la mejor obra 2021: Lezo vol.1: Última batalla, de Ángel Miranda, Guillermo Mogorrón, Ramón Vega y Miguel Ángel Abad. Publicado por Espadas del Fin del Mundo.

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Actividades en directo del 39 Comic Barcelona

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Como ya anunciamos, la 39 edición del Comic Barcelona se celebra este fin de semana, del 28 al 30 de mayo, de forma íntegramente virtual, con programación en directo que empieza el viernes 28 a las 17h y que terminará el domingo pasadas las 20h. A continuación un repaso de la programación en directo, que se complementa con toda la oferta On Demand que se puede encontrar en la página web www.comicondemand.es.

Viernes 28 de mayo

17.00h Inauguración y ceremonia de entrega de los Premios del 39 Comic Barcelona

18.30h Conversando con Antonio Altarriba, galardonado con el Gran Premio del Salón en la anterior edición. Conducida por Elisa McCausland.

19.30h Conversando con Brian Lee O’Malley, autor del popular cómic Scott Pilgrim. Conducida por Borja Crespo.

Sábado 29 de mayo 

10.00h Homenaje a Armonía Rodríguez, guionista y dibujante. Organizado por el Colectivo de Autoras de Cómic y la ARGH! (Asociación profesional de guionistas de cómic).

11.00h Amazonas en la luna: de Wonder Woman a Sailor Moon, pasando por… Mesa redonda con Elisa McCausland, Carla Berrocal, Aneke, Desiree Bressend. Moderada por Cels Piñol.

12.00h Conversando con Jaime Martín, autor de Siempre tendremos 20 años. Conducida por Kike Infame

13.00h Voces que cuentan. Con las autoras Patricia Campos, Raquel Riba Rossy, Akira Pantsu, Sara Herranz, Sandra Cr, Estefanía Molina Morales, Ada Díez. Conducida por Cristina Hombrados. 

14.00h Conversando con Álvaro Ortiz, autor de El murciélago sale a por birras. Conducida por Oriol Estrada Rangil 

14.30h El cómic, el I+D del cine y las series. Con Chico Morera, Borja Crespo, Cels Piñol y Oriol Estrada Rangil.

16.00h El cómic desde las trincheras. Con Irene Márquez, Juarma y ATA. Conducida por Borja Crespo.

17.00h Conversando con Jorge Carrión y Javier Olivares, autores de Warburg & Beach. Conducida por Pepo Pérez.

18.00h Conversando con Guy Delisle, autor de Pyongyang y Crónicas desde Jerusalén. Conducida por Pepe Gálvez 

19.00h Los Combates de la Joso. Royal Art Rumble 

20.15h George Takei era el enemigo. Con Justin Eisenberg y Harmony Becker. Conducido por Oriol Estrada Rangil 

21.00h Comic Barcelona Night: Rol de Titanes con Stelladia, David Lafuente, David López, Sara Soler y Joan Tretze. 

22.00h Comic Barcelona Night: Rol Online con Altered Carbon. Con Desiree Bressend, Josep Busquet, Cels Piñol e Ismael Ávalos.

Domingo 30 de mayo

11.00h El còmic en català. Con Quim Bou, Oriol Garcia Quera, Santiago Sobrequés. Conducida por Jordi Riera.

12.00h Conversando con Teresa Valero, autora de Contrapaso. Conducida por Yexus.

12.30h Conversando con Pepe Larraz, autor de Dinastía de X. Conducida por Julián M. Clemente.

13.00h Adaptaciones: ripios y monos. Con Albert Monteys y Alejo Cuervo. Moderado por Cels Piñol.

14.30h Comiquiz. El concurso para saber quién sabe más de cómics.

16.00h Pulgarcito. Mesa redonda con Paco Baena, Carlos de Gregorio y Jaume Rovira. Moderada por Antoni Guiral.

17.00h ¿Existe el cómic underground? Con Aroha Travé, Rosa Codina, Rubén Lardín. Moderada por Mery Cuesta.

18.00h Conversando con Magius, autor de Primavera para Madrid. Conducida por Borja Crespo.

19.00h Conversando con Santiago Sequeiros, autor de Romeo Muerto. Con David Rubín y Hernán Migoya. Conducida por Borja Crespo.

20.30h Cierre del 39 Comic Barcelona.

La programación en directo se puede seguir a través de la página web www.comicondemand.es o del canal YouTube de ComicBCN.

Y la semana siguiente, del 1 al 4 de junio, la programación profesional de COMIC PRO, espacio de networking, pensamiento, acción y oportunidades para el sector. Jornadas profesionales, revisión de portafolios y mercado de derechos. Toda la información en la web de COMIC BARCELONA: www.comic-barcelona.com

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Las lecturas de Serendipia: ‘Las puertitas del señor López’

LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LÓPEZ 

Carlos Trillo y Horacio Altuna

Astiberri Editorial. Encuadernación en tapa dura,22.5 x 29.5 cm, 200 páginas en blanco y negro

Considerado, y con razón, uno de los grandes hitos del cómic argentino, Las Puertitas de Señor López relata la rutinaria vida del señor López, un gris y gordito empleado de oficina agobiado por sus jefes, los compañeros de oficina y su esposa, de cuyos furores uterinos huye, al igual que de todos los problemas que se le presentan, hacia un mundo alternativo al que entra por la puerta de cualquier lavabo. Una vez dentro no sabe lo que puede encontrar: podrá ser un héroe, luchar en combate o, la mayoría de veces, a la mujer de sus sueños. Es un universo interno, íntimo, en el que se refugia ante ese mundo real que tan solo sucede. Ese mundo gris en el cohabita con el señor de negro de Mingote, el  Mariano de Forges o el Walter Mitty del escritor y humorista gráfico James Thurber. Un mundo que amenaza por devorarlos en cualquier momento si no se bajan regularmente de él.

En Las puertitas del señor López que Astiberri edita, por expreso deseo de Horacio Altuna, con el texto adaptado al español peninsular y rotulado de nuevo, se han reproducido las planchas con gran fidelidad, de manera que pueden verse los trazos, correcciones, salidas de línea de viñeta y en algunos casos hasta el lápiz mal borrado… sin duda son lo más parecido al dibujo original que podemos encontrar y están impresos en un papel de textura rugosa y tono ligeramente amarillento que resulta ideal para este tipo de ilustración. Estas históricas páginas de Altuna y Trillo tienen un carácter totalmente atemporal y pueden leerse hoy como cuando se publicaron por primera vez, a finales de los setenta, de forma serializada en dos revistas de la editorial argentina Ediciones de la Urraca, El Péndulo (1979) y Hum® (1980), conviviendo con la dictadura argentina y la falta de libertad de expresión.

Las puertitas del señor López  se recopiló por primera vez en Argentina en 1988 en un tomo de Ediciones de la Urraca que reunía en sus 144 páginas 25 historietas. Un recopilatorio que contó con una segunda parte con 12+1 historias más. Los argentinos tuvieron que esperar hasta 2006 para ver la serie editada íntegra, en esta ocasión por Clarín. Tanta fue la importancia de esta obra de Trillo y Altuna que fue adaptada al cine en 1988 en un film dirigido por Alberto Fischerman con Lorenzo Quinteros como el Sr. López. También la prolífica revista argentina de cómics Puertitas, editada por Trillo y en la que se publican obras de Bernet, Joe Kubert, Manara y el mismo Altuna, entre otros, debe su nombre a esta obra, así como también un programa de la televisión argentina.

En España la obra ha sido editada en diversas ocasiones, todas en forma tomo, a pesar de que la memoria nos ha jugado una mala pasada, pues pensábamos erróneamente que se había publicado previamente por entregas en Comix Internacional, algo que no nos hubiera extrañado nada del responsable de la primera edición íntegra, Josep Toutain, que lo recopiló en dos tomos  de 96 y 104 páginas en los años 1983 y 1984 respectivamente. Previamente, en 1981, Ediciones Vilán había publicado un tomo de 48 páginas y con posterioridad a la edición de Toutain, Planeta DeAgostini publicó la serie completa en un único tomo de 200 páginas que salió a la venta en 2009.

Después de años de permanecer agotado, y tras haber hecho lo propio con otras dos obras del tándem creativo formado por Carlos Trillo y Horacio AltunaEl último recreo (2017) y Charlie Moon (2019)–, Astiberri recupera este cómic, que permanece tan vigente y fresco como cuando se publicó por primera vez en 1979.

Horacio Altuna dejó la carrera de Derecho para hacer lo que más le gustaba, que era dibujar cómics, comenzando a dibujar en 1965 la versión argentina de Superman, Super Volador. Trabajando más tarde para el mercado internacional, concretamente para Charlton en Estados Unidos y los sellos británicos Fleetway y Thompson, para los que dibuja muchos guiones de aventura juvenil o bélicos sin firma. En 1974 comienza a trabajar con Carlos Trillo, con el que realizan para Clarín El loco Chávez, además de este Las puertitas del señor López y otras, mientras sigue trabajando para el extranjero y mantiene su colaboración con Clarín. Su estilo se va asentando y comienza a destacar su interpretación de la belleza femenina. En 1982 se afinca en Sitges y trabaja para Toutain, así como para Playboy, donde sus mujeres protagonizarán historietas eróticas. La relación con Trillo se truncará y ya, como autor completo, Horacio Altuna ha continuado su carrera durante el siglo XXI. Hay que destacar su ímpetu en defensa de los derechos de autor, hasta el punto de convertirse en el presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña en 2007. Ha sido merecedor del premio Yellow Kid (1986) y del Gran Premio del Salón de Barcelona (2006).

Por su parte Carlos Trillo inició una larga relación profesional con Jordi Bernet, así como con Eduardo Risso y Carlos Meglia, entre muchos otros, dedicando su vida al cómic  hasta su fallecimiento en Londres en 2011.

 

https://www.astiberri.com/

Las lecturas de Serendipia: ‘Lo que nunca te contaron sobre…El dinero’

LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE… EL DINERO

Igor

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura,18×13,134 páginas a todo color

A ver, con lo que les cuenta Igor en Lo que nunca le contaron sobre… el dinero no van a solucionar sus eternos problemas de liquidez. Ni siquiera les podrá servir de consuelo ni les dará consejos sobre cosas como ahorrar, pero podrán reírse de ello como antes pudieron hacerlo con el trabajo (adocenante o sobre la falta del mismo) y de la búsqueda de piso, temas a los que el autor dedicó los dos primeros y divertidos libritos de esta serie que comprende material publicado previamente en TMEO y El Jueves y que Igor recupera unificándolos temáticamente con viñetas realizadas específicamente para estos tomos, con un  resultado que se aleja del simple refrito. Entre sus divertidas (y trágicas) hojas podremos ver la historia del dinero; nuestra relación de amor-odio con los bancos; las criptomonedas; consejos para tirar el dinero; la declaración de la renta; la corrupción o el FMI… todo tiene cabida en Lo que nunca te contaron sobre…el dinero un esclarecedor tomito realizado por Igor, uno de los más interesantes colaboradores de la revista El Jueves y que nos lo ofrece el autor de la única manera soportable: con muchísimo humor.

Igor, joven humorista e historietista surgido de la revista TMEO, pudo dejar su trabajo de diseñador gráfico y dedicarse enteramente al cómic cuando El Jueves lo incorporó como colaborador habitual en la revista, labor que inició con la tira Zombie Life y que, una vez finalizada, prosiguió semanalmente con sus propias historietas y con los guiones de Robocracia serie que, al igual que Zombie Life, ha sido recopilada en tomos por Diábolo Ediciones.

https://www.diaboloediciones.com/

Novedades COMIC BARCELONA ON DEMAND

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EL 39 COMIC BARCELONA SE CELEBRA ONLINE LOS DÍAS 28, 29 Y 30 DE MAYO Y ANUNCIA LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS 39 COMIC BARCELONA

La edición presencial del Comic Barcelona se pospone definitivamente a 2022. No ha sido una decisión fácil, por supuesto, y nos encantaría reencontrarnos con todos los visitantes y agentes del sector del cómic para hablar de cómics y vernos sin distancia social, pero como la situación actual no permite que hagamos el evento que nos gustaría, emplazamos a todo el mundo al próximo año, para volver con fuerza.

Pero al mundo de la viñeta no lo para ni una pandemia mundial, the show must go on, así que el Comic Barcelona de 2021 se traslada durante los dias 28, 29 y 30 de mayo al mundo digital, para llegar a todo el mundo a través de sus pantallas, sean tablets, móviles o televisores 4K. Y no podía faltar un cartel, claro. El de esta particular edición es obra de Raquel Riba Rossy, autora de la popular Lola Vendetta.

Para esta edición del 39 Comic Barcelona On Demand, varias horas de programación en directo a lo largo de todo el fin de semana se complementarán con una serie de contenidos bajo demanda a los que se podrá acceder desde el momento de la inauguración del evento virtual en la página web www.comicondemand.es. El canal de YouTube de Comic Barcelona se transforma en una de nuestras habituales salas de actos, con una serie de propuestas para seguir divulgando la cultura comiquera. No faltarán autoras y autores invitados que vendrán a presentar sus nuevos trabajos o a debatir sobre las superheroínas o el cómic underground. Las editoriales también tendrán su momento para presentar algunas de sus más recientes novedades y quizá algún interesante anuncio para el futuro.

Pero habrá más sorpresas, queremos que el público se tome esto como una fiesta, y por eso se han organizado algunas actividades que van más allá de las mesas redondas. Con la colaboración de la Escola Joso se organizará un Royal Rumble, un combate entre varios dibujantes, que va a ser tan tenso e intenso como cualquier pugna por el título mundial de lucha libre. El sábado por la noche, en una sesión golfa muy especial con la colaboración de Devir Iberia, colocaremos a cuatro incautos autores y autoras en medio de una partida de rol que promete ser épica ¿sabrán defenderse sin sus lápices o el Photoshop?

El viernes por la tarde el Comic Barcelona On Demand empieza con un plato fuerte: la entrega de premios del 39 Comic Barcelona. La entrega virtual premiará, de forma excepcional, cómics que se han publicado durante los dos últimos años: 2019 y 2020. Los nominados de este año son:

Mejor obra de autor/a español/a publicada en España 

 Carne de cañón, de Aroha Travé. Ediciones La Cúpula

 Primavera para Madrid, de Magius. Autsaider Cómics

 Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín. Norma Editorial

 Regreso al Edén, de Paco Roca. Astiberri

 La cólera, de Santiago García y Javier Olivares. Astiberri

Mejor obra extranjera publicada en España 

Ventiladores Clyde, de Seth. Salamandra Graphic

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine. Sapristi

Un tributo a la tierra, de Joe Sacco. Reservoir Books

Sabrina, de Nick Drnaso. Salamandra Graphic

Matadero Cinco, de Albert Monteys, Ryan North y Kurt Vonnegut. Astiberri

Autor/a revelación 

Rosa Codina  

Nadia Hafid  

Irene Márquez 

Sara Soler  

Aroha Travé  

Mejor cómic infantil y juvenil 

Viaje a Xambala, de VV.AA. Grafito Editorial

Leyendas del recreo 2: Campeones del mundo, de El Hematocrítico y Albert Monteys. Anaya

Lola & Blu: La Caja, de Lorenzo Montatore. Bang Ediciones (Mamut)

Uxío, de Martín Romero. Astiberri

Astro Ratón y Bombillita 5: Retorno a una tierra desconocida, de Fermín Solís. Bang Ediciones (Mamut)

Mejor Fanzine 

US, de Sara Soler 

Cómo hacer un cómic sin tener ni puta idea, de Javier Marquina y Rosa Codina 

Proezas fanzine, de VV.AA. 

Grano de pus, de Aroha Travé y Rosa Codina 

La máquina de albóndigas, de VV. AA.

El Gran Premio del Salón no cuenta con nominaciones, se anunciará el día de la entrega de premios.

 

El programa definitivo de esta edición online del 39 Comic Barcelona se irá anunciando a lo largo de los próximos días. Para poder acceder a estos contenidos solo tenéis que entrar en la página web del evento (www.comicondemand.es), donde encontraréis distintos apartados con todos los contenidos bajo demanda. La programación en directo empezará el viernes 28 de mayo a las 17h y durará hasta las 20h, y el sábado y domingo desde las 11h hasta las 20h, con la sesión especial de rol del sábado, que  empezará a las 22h y hasta terminar la partida (preparad pizza, bebida y el pijama).

No puede pasar un año más sin que el Comic Barcelona sirva de punto de encuentro para editoriales nacionales e internacionales y para todos los autores y autoras que quieren presentarles sus trabajos. Comic Pro abre una plataforma digital en la que se podrá subir el porfolio al que los editores tendrán acceso y podrán citar a los dibujantes para entrevistas (virtuales). Las jornadas Comic Pro, que cuentan con la colaboración del Colectivo de Autoras, son la cita de los profesionales del sector y se celebrará la semana del 31 de mayo, con una serie de charlas y mesas redondas online que tratarán temas de interés para los profesionales del medio. Además, las jornadas pedagógicas que reunían a profesionales de la educación con el mundo del cómic también tendrán convocatoria online el día 26 de mayo a partir de las 15.30h.

Las propuestas del Comic Barcelona no terminan aquí, ya que no podían faltar algunas exposiciones, que por supuesto serán virtuales y se podrán empezar a visitar a partir del mes de julio en nuestra página web: www.comicbarcelona.com. La primera de ellas estará dedicada a La trilogía del yo, de Antonio Altarriba y Keko, siendo el primero uno de los guionistas con más prestigio de nuestra historieta que recibió el Gran Premio de Comic Barcelona 2019. La segunda exposición se titulará La Barcelona de las multitudes y consistirá en una revisión de los últimos cien años de ilustraciones de aglomeraciones humanas de la ciudad condal. Por último, también se podrán ver las obras finalistas del Concurso Escolar organizado en colaboración con el Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya.

Os esperamos el viernes 28 de mayo a partir de las 17h en la web www.comicondemand.es, para seguir disfrutando del cómic todos juntos.

Por último, queremos agradecer el apoyo recibido por parte de instituciones como la Generalitat de Catalunya, elAjuntament de Barcelona y el Ministerio de Cultura, así como de todos los colaboradores, profesionales y de todos los que nos seguís y nos apoyáis en estos inciertos días.

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