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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

Las lecturas de Serendipia: ‘Weird Science’ Vol. 2

WEIRD SCIENCE VOL. 2

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color


Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones y lo hace retornando a la ciencia ficción con el segundo volumen de Weird Science

La colección, dedicada a la ciencia ficción va, en comparación con el primer tomo, que reunía los seis primeros números de este cómic book de EC., unificando contenidos con dos claros elementos distintivos que marcarán la primera parte de su trayectoria: los guiones del prolífico responsable de la serie, Al Feldstein que, muy comprensiblemente, dejará de ilustrar historietas y portadas; y el dominio gráfico de Wally Wood, que pasará a encargarse de las portadas, la historia inicial e incluso, en diversas ocasiones, aportará dos historietas en el mismo número. Mientras, su técnica progresa, con tecnologías, cohetes y astronautas herederos directos de la space operas de regusto pulp protagonizada por personajes como Flash Gordon o Buck Rogers. A sus curvilineas damas todavía tardaría un poco en perfeccionarlas, eso sucedería en Mad, donde también desarrollaría su caricaturesco dibujo pero, no adelantemos acontemientos…

Por otra parte, muchas de las historias publicadas en Weird Science podrían perfectamente haber formado parte de la linea terrorífica de EC. No todas estan centradas en un luminoso futuro surcado de naves espaciales, pero muchas si tienen en sus páginas criaturas antropormórficas venidas de quien sabe donde aterrorizando a los protagonistas y, en especial muchas de las ilustradas por Jack Kamen, están ambientadas en época contemporánea con experimentos fallidos. Asímismo, la gran mayoria de estas historias tienen deliciosos «giros O. Henry«, esos finales inesperados marca de la casa, así que uno no puede menos que preguntarse porqué estos cómics tuvieron unas ventas sensiblemente menores que los de terror.

Otro elemento a destacar, nuevamente, es la conexión entre cómic y cine, que queda bastante patente, como veremos, en algunas de las historietas. También Diábolo, muy juiciosamente, ha mantenido tanto las curiosas páginas de propaganda y las biografías de los colaboradores (elaboradas por Bill Gaines), como el correo de los lectores, donde se toma el pulso y evolución de las distintas series. Gracias, precisamente, a este contacto entre lectores y editores tendrá respuesta por fin una de las cuestiones que, todavía hoy, nos hacemos, y que un joven de Indiana ya se preguntaba en 1951: ¿Porqué se mantiene ese relato anónimo  breve a todas luces intrascendente que hay en el centro de la publicación? Pues al parecer era obligado incluirlo, tal y como indica el «Correo Cósmico» del número 8 porque, «De acuerdo a las reglas del Servicio Postal de EE.UU., las revistas que se acogen a los privilegios de envíos de segunda clase deben contener el equivalente a dos páginas de texto«, algo a lo que a tenor del añadido «¡Lo sentimos!» con el que finaliza la respuesta indica que, efectivamente, se trataba de una imposición burocrática con la que cubrir el expediente que no terminaba de convencer ni a los editores.


WALLY WOOD

Wallace Allan Wood nació en junio de 1927. Se aficionó a la lectura de cómics desde muy pequeño, sobre todo de los clásicos americanos (Raymond, Caniff, Foster, Roy Crane o Eisner, con el que llegaría a colaborar) y decidio dedicarse él mismo a hacerlos. Tras la II Guerra Mundial encontró su primer trabajo remunerado en la industria del cómic como dibujante de fondos para The Spirit, creación de uno de los autores de sus lecturas juveniles, Will Eisner, un personaje del que ilustraría su última aventura, The Outer Space Spirit, en 1952.

Tras diversas, y escasamente remuneradas labores, en 1950 acepta un trabajo en EC Comics, compartiendo tintas y lápices en títulos de género romántico, como Modern Love Saddle Romances. Su carrera despegó en los cincuenta, trabajando sin pausa para las empresas Avon y EC Comics, en títulos de toda índole: aventura, romance, ciencia ficción, horror, humor, etc. Se ha señalado que su entusiasmo por el cómic combinado con su amor por la ciencia ficción fue lo que convenció a William Gaines para lanzar las revistas Weird Science Weird Fantasy, en las que publicó innumerables trabajos. También participó en Two-Fisted Tales, Tales from the Crypt, Valor, Piracy, Aces High y otros títulos de EC.

A mediados de los sesenta, tras pasar por la práctica totalidad de editoriales de cómics norteamericanas, iniciaría una nueve etapa en su carrera como editor independiente de witzend, una nada convencional publicación que mezclaba sátira, acción y fantasía. También creó Sally Forth (1968-1984), una serie de tiras cómico-eróticas destinada a publicaciones militares como Military News y Overseas Weekly. La incursión de Wally Wood en el erotismo prosiguió en otras series llegando a la pornografía en los años ochenta, con aventuras de Sally Forth mostrando sexo explícito.

Wood, cuya vida personal estaba enturbiada por el alcohol y la enfermedad, perdió la visión de un ojo a mediados de los setenta y se suicidó en 1981, con tan solo 54 años, pero con una abultada producción a sus espaldas cuya calidad le hizo merecedor de figurar entre los mejores artistas del cómic norteamericano.


Repasemos pormenorizadamente los contenidos de Weird Science Vol. 2

WEIRD SCIENCE 7. Mayo-Junio 1951. Portada y guion: Al Feldstein (menos el indicado).

Con portada deliciosasmente pulp de Al Feldstein, el cuaderno se inicia con Era el monstruo de la cuarta dimensión (It Was the Monster from the Fourth Dimension) todavía ilustrado por el propio Feldstein y que se adelantaba en siete años a The Blob (Irvin S. Yeaworth Jr., 1958), en la cual una masa similar (y del mismo color) espantaba a los sanos teenagers norteamericanos, entre ellos a un juvenil Steve McQueen. En esta ocasión las cosas no saldrán, tal y como pueden suponer, tan bien como en la pantalla, como muestra su desolador final. ¡Falta algo! (Some Thing Missing!) es un delicioso relato ilustrado por Jack Kamen con un final de los que nos gustan… ¡Gregory tenía un Ford-T! (Gregory had a Model-T!) es la única incursión en el tomo de Harvey Kurtzman, una historia de amor ¿imposible? con claro regusto cómico. Con Los alienígenas (The Aliens!), Wally Wood cierra el cuaderno con una historia en la que los terricolas, por una vez, no serán responsables de su auto-aniquilación…

WEIRD SCIENCE 8. Julio-Agosto 1951. Portada y guion: Al Feldstein.

Ilustración de portada con monstruos de pesadilla Lovecraftianos y proseguimos con criaturas tentaculares en ¡Semilla de Júpiter! (Seeds of Jupiter!) una estupenda historieta ilustrada por Feldstein y con la que se despediría de dibujar más comics para la colección, centrándose, al menos por el momento, en los guiones, alguna portada y en dirigirla. Por cierto, prosiguiendo con las conexiones cine-cómic, el argumento de esta historieta tiene elementos que, porsteriormente, podrían verse en Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1978) ¿fueron los guionistas del film, Dan O’Bannon (1946-2009) y, sobre todo, Ronald Shusett (1935) lectores de EC?, pues probablemente, pues por la edad, este último si podría haberlo sido y haber quedado marcado por la aterradora escena que, más tarde, recreó en la película de Ridley Scott. Tras La huída (The Scape), única historieta del tomo ilustrada por George Roussos, llega Irreparable (Beyond Repair) otra maravilla dibujada por Kamen, en tono de comedia romántica con ¿final feliz? Con Los exploradores (The Probers) cierra nuevamente el número Wally Wood, con una historia también hoy de plena  actualidad, con naves, exploradores espaciales, vivisecciones y alienígenas repugnantes. Definitivamente, ¡Estos tipos saben lo que nos gusta!

WEIRD SCIENCE 9. Septiembre-Octubre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.

Tras una estupenda portada de Wally Wood, se inicia la dosis doble de este artista en el número con ¡La nube gris de la muerte! (The Gray Cloud of Death!), una esperanzadora y melancólica historia que apuesta por el sacrificio en aras del bien común, y Los invasores (The Invaders), en la que el ser humano vuelve a ser ese bastardo que tanto odiamos y que tan poco hospitalario es con ciertas visitas. El monstruo marciano (The Martian Monster), es la ración de Jack Kamen de este número, con una historia llena de intrigas amorosas, traiciones, bellas mujeres y… ¡El zato!. Finalmente, ¡El esclavo del mal! (The Slave of Evil!), es una muy bien ejecutada e intrigante historieta, la única del tomo (y que recordemos de todo lo publicado hasta ahora), dibujada por George Olesen, un prolífico dibujante que ocuparía practicamente 40 años de su carrera (acreditado y sin acreditar) a la popular tira de The Phantom (El hombre enmascarado por estos lares).

WEIRD SCIENCE 10. Noviembre-Diciembre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.

De nuevo Wally Wood realiza una portada que muestra a una pareja de jóvenes y atractivos cosmonautas, recien llegados a un planeta en un cohete que vemos al fondo de la imagen, que son sorprendidos por un tentacular ser, dejando en el aire lo que podría suceder… aunque el humano ya está echando mano a su arma. Detrás de la portada un anuncio invita al lector

a aprender a tocar la armónica «en pocos minutos» con el cowboy y estrella de la harmónica, Jay Turner. Prosigue la fantasía con la habitual historieta de Wally Wood Las doncellas lloraron (The Maidens Cried), en la que unas bellas alienígenas que no hablan, algo que celebran lo cosmonautas, («¡Mujeres que no hablan! ¡Ni una palabra! ¡Jo, tío!»), con membranas bajo los brazos tendrán,

Plancha original de la extraña ‘Las doncellas lloraron’ (The Maidens Cried) de Wally Wood & Al Feldstein

como veremos, una extraña forma de reproducirse. Dos cosas a destacar en esta extraña historieta: el encantador detalle de que, antes de intimar con las alienígenas, las parejas se casen (¿?), y su sorprendente final, muy poco habitual en los cómics EC. Reducción…de costes (Reducing…Costs), historia ilustrada por Jack Kamen, desarrolla un ingenioso invento que ya quisiera poseer alguna compañía aerea moderna. Algo que no puede salir mal… ¿o si? Transformación completa (Transformation Completed) es la segunda historia del número dibujada por Wood y con la que Al Feldstein daba con la solución perfecta para los individu@s transgénero. Finalmente, con ¡El planetoide! (The Planetoid!) debuta Joe Orlando, un dibujante que se convertirá en habitual en la colección. Con un estilo, inicialmente similar al de Wally Wood, ¡El planetoide! demostrará, una vez más, que los humanos somos poco menos que gusanos.

WEIRD SCIENCE 11. Enero-Febrero 1952. Portada y guion: Al Feldstein.

Este número tiene algunas diferencias con respecto a la linea que va tomando la colección. O eso, o Wally Wood estaba de baja, pues la portada es de Al Feldstein y contiene dos historias ilustradas por Joe Orlando (el novato de la colección). Por lo pronto Wally abre el cuaderno con ¡Los conquistadores de la luna! (The Conquerors of the Moon!), que ya entonces adviertía de los peligros del cambio climático que, según su primo le ha dicho a Rajoy, no existe. ¡Sólo humano! (Only Human!) es un agradecido Kamen, al que Feldstein parece reservar sus guiones más urbanos y contemporáneos. En esta ocasión incluso una inteligencia artificial terminará locamente enamorada de uno de sus estupendos personajes femeninos. Y cerrando el número, tal y como hemos adelantado, dos Joe Orlando, dos: Por qué papá se fue de casa (Why Papa Left Home), un relato de viajes en el tiempo de lo más ingenioso,  y el angustioso Así se retuerce el gusano (The Worm Turns).

WEIRD SCIENCE 12. Marzo-Abril 1952. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.

El segundo tomo de Weird Science de Diábolo Ediciones se cierra con este número, en el que se recupera la «alineación habitual» de artista ya desde la portada, una de las más populares de EC en general y de Wally Wood en particular y que hace referencia a la primera historieta del número, también de Wood, El Gobl es el mejor amigo de Knog (The Gobl is a Knog best Friend). ¡El último hombre! (The Last Man!) es una nueva maravilla, en este caso apocalíptica, ilustrada por Kamen, que contiene uno de esos ingeniosos finales-shock retorcidos que tanto nos gustan.  Wally Wood realiza una segunda historieta,  ¡El androide! (The Android!), en la que las cosas no serán, ni mucho menos, lo que parecen. Finalmente ¡Masticados (Chewed Out!) cierra con honores el tomo, pues es una muy elaborado historieta de Joe Orlando con un final estupendo que dejará al lector con ganas de más EC., algo que, afortunadamente, pronto sucederá pues Diábolo Ediciones ya tiene listo, recién sacado del horno, el tercer tomo de Tales from the Crypt, cargado de nuevas y terroríficas historias cuya inminente publicación delata el alarmante hedor a descomposición que se detecta en el ambiente…


Es de justicia destacar, cuantas veces haga falta, la abrumadora labor de Al Feldstein como escritor de la práctica totalidad de los guiones de estas historietas (y de las de Tales from the Crypt, por solo hablar de los publicado por Diábolo) con los que consigue que en ningún momento decaiga la calidad de las publicaciones. Con su trabajo Feldstein se corona como elemento fundamental  del  universo EC.

Nos despedimos ya de este tomo haciendo referencia  a su portada, que utiliza la del número 12 de Weird Science, coincidiendo con aquel ya lejano número 42 de Ilustración+Comix Internacional que en 1984 editó Toutain y que estaba dedicado, en gran parte, a la editorial de Bill Gaines. Entonces solo podíamos soñar con algo que, gracias a Diábolo Ediciones, ya es una realidad: tener a nuestra disposición una edición española a todo lujo de las colecciones que convirtieron en leyenda a los  EC Comics

Presentación de la 28 edición de ‘Manga Barcelona’

El Manga Barcelona vuelve en 2022 con más fuerza que nunca, estrenando una nueva sede que permite que el acontecimiento siga creciendo.

Después de casi 10 años en Fira de Barcelona Montjuïc, el Manga Barcelona se traslada a las instalaciones de Fira de Barcelona Gran Via, un cambio que supone una nueva etapa para este evento. Desde hace meses es habitual encontrar noticias sobre la explosión de ventas y el crecimiento de la base de lectores de manga, y es por eso que el cambio no podía llegar en un mejor momento. El 28 Manga Barcelona tendrá más espacio y unas instalaciones más adecuadas a los tiempos actuales, lo que permitirá mantener las propuestas que se han llevado a cabo hasta ahora y ampliar algo más el abanico de posibilidades. El cambio de ubicación supone también un cambio de fechas, así pues, dejamos atrás el 1 de noviembre como fecha pivote, para ir hacia el puente de diciembre: esta 28ª edición del Manga Barcelona se celebrará del 8 al 11 de diciembre.

Los tres palacios de Fira de Barcelona Gran Via se llenarán de otakus dispuestos a celebrar una de las citas indispensables del año. Allí se encontrarán una nueva distribución de espacios, pero con muchas cosas conocidas. La amplia actividad cultural se repartirá en diferentes lugares, destacando los salones de actos con sus propuestas de conferencias, mesas redondas y encuentros con autores/as. Con la novedad de que este año las presentaciones pasan a una sala que estará más cerca de los estands de las mismas editoriales, y que tiene suficiente capacidad para acoger a todos aquellos que tienen grandes expectativas con los anuncios de las nuevas licencias. El nuevo espacio no cuenta con el Auditorio habitual, pero la organización reconvertirá un salón de actos en sala de cine (con butacas de cine incluidas) para seguir disfrutando de la mejor selección de anime y películas japonesas, de mano de los programadores de Cine Asia. Algunas de estas proyecciones entran a concurso para ganar el Premio Auditorio Manga Barcelona.

Hablando de premios, vuelven también los Premios Manga Barcelona, que quieren premiar las mejores novedades en manga y anime que se han publicado y estrenado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2022. A partir de septiembre empezará la fase de votaciones.

La competición y la victoria son conceptos muy manga, así que seguimos también con todos nuestros concursos, la mayoría de los cuales se celebrarán en el nuevo Gran Escenario, que ya no se encontrará a merced de los elementos; después de muchos años en el exterior, ahora estará dentro de uno de los palacios. Para empezar, tenemos un gran y esperado retorno: el World Cosplay Summit. En el Manga Barcelona se decidirá quién representará a España en este gran concurso que después de unos años de ausencia vuelve a Nagoya, Japón. Y a Barcelona vuelven algunos concursos que ya son habituales y otros que se consolidan. Así pues, volveremos a tener el ECG (European Cosplay Gathering), la Cosplay Parade, el K-Pop Assault, el Idol Contest Shine bright like an idol, el Just Sing!, y también nuestro Otaquiz de conocimientos de manga y anime.

La pasada edición aun estuvo marcada por las restricciones, lo que hizo que algunos espacios quedaran algo más reducidos o desaparecidos. Pero nuestra Japan Experience vuelve este 2022 con fuerzas renovadas. En la Nihongo Experience, comandada por Espai Daruma, podréis empezar a introduciros en el mundo del aprendizaje del japonés.

Otro clásico del Manga Barcelona es la zona Manga Sport, donde podréis poneros a sudar un poco con las diferentes propuestas deportivas que tendremos. Y como el manga y el deporte siempre han tenido vínculos muy íntimos, la zona estará adornada con la exposición Expokon, que hará un repaso a la relación que existe entre diferentes disciplinas deportivas y el manga, repasando algunos de los títulos más actuales y algunos clásicos que se han publicado en nuestro país.

Si el deporte os da hambre, los talleres de gastronomía de Nihon Ryori, dirigidos por Roger Ortuño (comerjapones.com) también vuelven, y esta vez con una exposición bajo el brazo con el título Itadakimanga. Un recorrido en clave manganime por algunos de los platos japoneses que más habitualmente encontramos en nuestras lecturas o visionados de manga y anime. Si ya estáis salivando, recordad que tenemos una sección de restaurantes con una gran oferta japonesa, que se complementa con los food trucks que encontraréis en uno de los espacios al aire libre de la Fira.

Manga Kids vuelve para ofrecer un espacio para los visitantes más jóvenes. Allí encontraréis nuestra Mangateca, donde los niños pueden sentarse un rato y relajarse leyendo algunos de los títulos que pondremos a su disposición. También tendremos algunas sesiones de “cuentamanga”, para explicar historias a los más pequeños. Para los más creativos, habrá también el clásico Taller de Manga, el Manga Chapa, donde podréis convertir vuestros dibujos en insignias metálicas que podéis lucir en cualquier lugar y Manga Play, con un montón de propuestas alrededor de la lengua y la cultura japonesa.

Quedan muchas actividades, espacios, invitados y muchas más cosas para anunciar. En los próximos meses lo iremos haciendo a través de nuestras redes sociales. Las entradas se pondrán a la venta a finales de julio. 

Categorías: Manga Barcelona

Las lecturas de Serendipia: ‘Drugos, el acumulador’ de Mauro Entrialgo

DRUGOS EL ACUMULADOR

Mauro Entrialgo 

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 75 páginas a todo color


Con una carrera que se remonta a principios de los años ochenta, que le ha llevado a colaborar en varias publicaciones, entre ellas El Jueves y TMEO (del que es también uno de sus fundadores), y tener más de cincuenta libros a sus espaldas, Mauro Entrialgo, de línea sencilla, clara, pero expresiva y muy reconocible, se ha convertido en un comentarista de la actualidad. Fino y cargado de sarcasmo, sus planchas dicen verdades como puños sin recurrir al ripio vulgar.

En el libro que ha editado recientemente Diábolo, el que hace 12 con la editorial madrileña, están recopiladas todas las historietas de Drugos, el acumulador, un personaje creado para El Gran Musical en 1994, donde comenzó a publicarse, prosiguiendo su itinerario, hasta el 2002, en otras publicaciones como Mala Impresión y El Víbora. Drugos, el protagonista, es un sosia de todos los que alguna vez nos hemos alarmado ante el volumen alcanzado por nuestra biblioteca o por la surtida videoteca. O ambas cosas. Y también lo es del propio autor, coleccionista irredento de expendedores de caramelos Pez, entre muchas más lindezas.

En el caso concreto del personaje, es presentado como huérfano y heredero de una gran fortuna que le permite dedicarse, exclusivamente, al mantenimiento y catalogación de su museo particular de cosas «y a la reflexión sobre el hecho de acumular bienes materiales debatiéndose entre la responsabilidad auntoinflingida del archivista, el sentimiento de culpa del consumidor obsesivo, la nostalgia vacia del coleccionista y la justificación pseudotrascendente». Difícil es no verse reflejado en alguna de estas historietas que, especialmente las iniciales, están realizadas con audaces diseños en forma de robot o serpiente. Un libro para leer y releer. Ligero e ideal para estas fechas de asueto que ya están a la vuelta de la esquina.

DIÁBOLO EDICIONES 

Novedades Diábolo Ediciones: junio 2022

¿Les gusta pasar miedo? Pues nuevamente Diábolo se pone manos a la obra y lo hace con el terror como seña de identidad: se incrementa la reedición de los cómics EC con el tercer volumen de Tales from the Crypt; podremos saber Todo sobre los fantasmas gracias a una mítica publicación inglesa que Diábolo pone a nuestra disposición en una cuidada reedición; y, finalmente, los escalofríos no dejarán de aumentar con la lectura de El vigilante del umbral y otras historias escocesas de terror, de John Buchan. Repetimos: ¿Les gusta pasar miedo? pues son afortunados, junio es el mes del terror en Diábolo Ediciones. 


MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: Diábolo Ediciones 

Las lecturas de Serendipia: ‘Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50. Voodoo’

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50 VOL. 9:

VOODOO

Prólogo de Mike Howlett

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 192 páginas a todo color


Prosigue la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 de Diábolo con la edición de un nuevo volumen monográfico, no solo en cuanto a la temática que lo protagoniza, que en parte también, si no en que recopila 6 números de una misma colección, concretamente de Voodoo, uno de los títulos con los que la editorial Farrell se sumaba a la fiebre por los cómics de terror iniciada por E.C. Comics en la Norteamerica de los años cincuenta reciclando, eso sí, varias historietas pertenecientes a colecciones de aventuras selváticas y protagonizadas por tarzanas, herederas de Sheena, unas series que gozaban de popularidad, en parte, por los escuetos modelos que lucían las heroínas. Junto a estas historietas, se publicaron varias cercanas al terror, pero también al género detectivesco, con apariciones de fantasmas y ataques de hombre lobo que finalmente se descubría que no eran reales

Así, los primeros números de Voodoo son un cajón de sastre en el que cabe un poco de todo, como aventuras selváticas  protagonizadas la misteriosa Olane, que no es otra que Alani, personaje del que ya se publicaban sus aventuras en otro título de Farrell, Seven Seas Comics. O Khola, en el segundo número, nombre que recibió el personaje conocido como Rulah, al menos, cuando la historieta fue publicada en Fox’s Rulah número 26, del que se recuperó para Voodoo. Será a partir del tercero cuando comenzarán a publicarse nuevas historias de terror, de la mano de The Iger Shop, estudios fundados en solitario por el anterior socio de Will Eisner, Jerry Iger, y en el cual trabajaban un buen número de profesionales, que abordaban el trabajo de manera comunal. Así, en la mayoría de las historietas y portadas no hay ningún autor acreditado más allá de The Iger Shop, con gran parte de los extraños guiones escritos, también sin acreditar, por la editora y más tarde socia de Iger, Ruth Roche.

El nexo común entre casi todas las historietas de Voodoo, o al menos en los primeros números, es el escenario exótico, ya sea situando la acción en algún lugar de África, como en alguna isla de los mares del sur, emplazamientos idóneos para la el misterio y la fantasía que parece justifica el título de la colección, pues por entonces el vudú y los zombis se identificaban exclusivamente con Haití. Los devoradores de cerebros vendrían mucho después, en 1969, y lo harían desde los cines.

De entre las historietas que contiene el tomo, destacan Un juego llamado muerte, con una mano amputada como ejecutor de la venganza de ultratumba; La plantación del terror, en la que aparecen unas extrañas (y divertidas), raíces de mandrágora antropomórficas que chillan cuando son extraidas de la tierra; El horror reptante, que se desarrolla en Yucatán, en donde al recitar una arcana inscripción maya despertarán a Quetzalcoalt, la serpiente emplumada… Pero conforme avance la numeración, nuevos escenarios se sumarán a los lugares exóticos en los que se desarrollan las historietas de Voodoo. Con aventuras ambientadas en la edad media, la Irlanda contemporánea o el moderno Nueva York, donde se desarrolla una de las mejores historietas del tomo, Los cadáveres del jurado, con una venganza de ultratumba que caerá, implacable, sobre un asesino nazi huído y refugiado en Estados Unidos. También habrá espacio para el humor negro, muy negro, como el que se encuentra en Gul por un día.

Voodoo retornó a las inocentes historietas de aventuras selváticas a partir del número 20 y a raiz del escándalo que finalizaría con la instauración del Comics Code y su ferrea censura, que obligó a muchas editoriales a cerrar colecciones y/o suavizar mucho, hasta la infantilización, sus contenidos, para que no ofendieran a nadie. En el caso de Farrell, recuperó historietas de The Iger Shop, y las manipuló «limpiándolas» de todo horror. Paradójicamente, en 1965 y con la nueva eclosión del cómic de terror «para adultos» de la mano de Warren, Farrell recicló nuevamente estas historietas, en este caso añadiendo detalles espeluznantes y sangrientos, para publicarlas en la revista (en blanco y negro) Weird. Todo un acto de justicia poética.

Robert Farrell forma parte de la historia de los cómics, como también Voodoo, que podemos disfrutar ahora editada en un exquisito tomo con los seis primeros comic books de la colección que, de ir bien, tendrá continuidad en 2 tomos más hasta completar los 19 números iniciales números iniciales.

Más información en Diábolo Ediciones

Novedades Astiberri · Junio de 2022

Novedades de junio de 2022


La metamorfosis, Franz Kafka con ilustraciones de Paco Roca

Bitono. Cartoné240 páginas. 17 x 24 cm20 eurosISBN: 978-84-18909-33-7A la venta el 2 de junio

Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La metamorfosis supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia y ese asombro es una sensación que aún conserva. Esta nueva edición, además de una nueva portada, tiene ilustraciones en bitono retocadas por el autor valenciano.


La Rusia de Putin, Darryl Cunningham

Color. Rústica160 páginas. 16 x 23 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-37-5A la venta el 9 de junio

Darryl Cunningham investiga a fondo la trayectoria del dirigente ruso y su imparable ascenso, de matón de patio de colegio en el Leningrado de la era soviética, pasando por oficial del KGB hasta presidente de Rusia. El periodista gráfico desgrana la trama de espionaje más tremenda de la historia, en la que caben guerras, asesinatos políticos, terrorismo, ciberataques y corrupción a una escala difícilmente imaginable.


Diana & Charlie, Elias Ericson

Blanco y negro. Rústica224 páginas. 17 x 23,5 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-16-0A la venta el 9 de junio

Diana y Charlie tienen 17 años, son trans y son inseparables. Pero su último año de instituto se les está haciendo cada vez más cuesta arriba: el padre de Diana se niega a que esta empiece un tratamiento hormonal; Charlie, por su parte, no termina de encontrar su lugar en este mundo tan binario, y su salud mental empieza a tambalearse…


Violeta y las gafas mágicas, Émilie Clarke

Color. Cartoné128 páginas. 17 x 23 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-10-8A la venta el 16 de junio

Violeta está hundida. En una revisión médica, se dan cuenta de que no ve bien y necesita gafas. ¡La chulita de Lisa se burlará de ella fijo! Por suerte, un extraño óptico tiene las gafas que pueden salvar su reputación: unas gafas mágicas que permiten ver más allá de las apariencias


La cantina de medianoche 5, Yaro Abe

Blanco y negroRústica con solapas296 páginas. 14,8 x 21 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-27-6A la venta el 23 de junio

Desamores, reencuentros inesperados, anhelos o frustraciones: se cuece de todo en esta pequeña tasca donde los clientes vuelven una y otra vez, ya sea para celebrar el año nuevo, para ahogar su pena en sake o por un súbito antojo nocturno de curry con arroz.


Siempre nos quedará Pamplona, Jason

Blanco y negroRústica con solapas160 páginas. 16 x 21,5 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-22-1A la venta el 30 de junio

Mezclando realidad y ficción, Jason recrea con imaginación a Ernest Hemingway, uno de los más grandes y controvertidos escritores estadounidenses del siglo XX.


https://www.astiberri.com/

Categorías: Cómic y Manga

‘La Princesa Mononoke’ vuelve a los cines en su 25 aniversario

Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononokecon motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.

Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononokecon motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.

1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como ‘La colina de las amapolas’ (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), ‘Recuerdos del ayer’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá a la venta el 29 de junio) o ‘Puedo escuchar el mar’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).

Cifras y conclusiones: Finaliza el 40 ‘Cómic Barcelona’

Comic Barcelona, a pocas horas de cerrar sus puertas, ha conseguido reunir más de 110.000 visitantes, número que se asemeja a los niveles de anteriores ediciones pre-pandemia. En un momento importante para el sector, volviendo a la presencialidad, Comic Barcelona ha incrementado su número de expositores, con una considerable presencia de editoriales, especialmente a la zona Alter Comic Barcelona, dedicada a los sellos independientes. También se han unido más librerías y tiendas especializadas a este considerable aumento de estands en la zona comercial, apostando por un mayor protagonismo en un acontecimiento que ha ofrecido una programación extensa y completa, aprovechando la celebración del 40 aniversario. La oferta cultural ha reflejado todas las tendencias en el sector, con encuentros, mesas redondas, ponencias y debates en torno a la historieta en sus múltiples facetas, con la autoría y la historia del medio en nuestras fronteras como columna vertebral.

Comic Barcelona ha ofrecido un programa que refleja el lector de ayer, hoy y mañana. El público variado y entregado que se ha acercado estos días a Fira Barcelona Montjuïc ha podido disfrutar de una cada vez más amplia variedad de viñetas de estilos y procedencias diversas, que van desde los títulos más populares y líderes en ventas hasta la innovación y el atrevimiento de los fanzines y creadores/as emergentes, sin olvidar a los grandes clásicos. La programación de mesas, charlas, entrevistas y master class de este año ha sido mayor que nunca, con cinco salas y el Forum Comic Barcelona en pleno rendimiento que han visto desfilar decenas de autoras y autores, divulgadores, y editoriales que han presentado sus novedades más recientes (40 mesas redondas, 30 encuentros con autores/as, 22 presentaciones editoriales, 8 proyecciones y dos conciertos). A destacar todas aquellas charlas que se han dedicado a repasar algunos de los momentos, nombres y obras clave de estos 40 años de salón, con la participación de nombres históricos del pasado y el presente del Comic Barcelona.

La media de edad de este Comic Barcelona se ha ido rebajando con la irrupción de un cada vez más numeroso público infantil que ha podido disfrutar de las actividades que se habían preparado para ellos en la zona de Comic Kids: talleres de cómic, cuentacómics, encuentros con autores de cómic infantil y juvenil, así como actividades fijas como el ComicChapa, el ComicPlay o el Pintacaras. El domingo por la tarde de Comic Kids se ha cerrado con una sesión de cine infantil que ha sido un completo éxito. A destacar también la programación del viernes dedicada a grupos escolares, que incluyeron talleres de cómic, una muy concurrida charla dedicada a reflexionar sobre la guerra a través del manga, y un espectacular encuentro con Iñaki Zubizarreta sobre el acoso escolar, que reunió a más de 700 alumnos en el Auditorio de Fira Barcelona Montjuïc, la actividad escolar más multitudinaria que recordamos en Comic Barcelona. Las nuevas generaciones demuestran tener mucho interés por el mundo de la viñeta. Son los lectores del presente y el futuro.

Aparte de todas las actividades, visitas a exposiciones y caza de firmas del público, Comic Barcelona ha tenido una concurrida actividad profesional bajo el marco de Comic Pro, que incluye unas jornadas con distintas ponencias y debates relacionados con varios aspectos de la autoría y la edición de cómics (organizadas por el Colectivo de Autoras), así como los encuentros entre artistas y editores nacionales e internacionales y el mercado de derechos.

La nueva sección Comic Fantasy que centraba su actividad en el palacio 2.1 ha sido todo un éxito, demostrando los estrechos lazos que existen entre el mundo del cómic y el del rol y los juegos de mesa. Una partida de rol en vivo con éxito de convocatoria, la ONG Ayudar Jugando en pleno rendimiento gestionando las mesas, y la parte más física del espacio con los torneos de softcombat.

El cine de hoy mira al cómic, y este año el cómic le ha devuelto la mirada para tratar aquellos proyectos y autores/as que se mueven entre ambos mundos. Se han presentado películas y documentales en el Auditorio, con premieres como Ninjababy, antes de su estreno en salas, y avances de películas de animación que darán mucho de qué hablar, como Unicorn Wars o Robot Dreams. Una novedad más que indica el interés del evento por adaptarse a los tiempos y amplia su abanico de público atendiendo a todo movimiento en torno a las viñetas. La ceremonia de entrega de los Premios Barcelona superó las expectativas y supuso un importante tratado de principios por parte de una cita ineludible que se renueva aprovechando un claro punto de inflexión de cara a futuras ediciones donde el cómic seguirá siendo el protagonista absoluto junto a sus autores/as.

La organización agradece la respuesta del público, así como la participación de artistas y demás agentes del sector, sin cuya colaboración no sería posible Comic Barcelona, una gran fiesta en torno a la historieta, así como a las instituciones y patrocinadores que nos apoyan año tras año.

Categorías: Cómic Barcelona

Novedades Diábolo Ediciones Abril 2022: Terror, terror y más terror

Cine, mucho cine. Cómic, mucho cómic. Y pop, mucho pop en las novedades de Diábolo para este mes de abril. Cine con ‘Monstruos gigantes del cine japonés‘, una guía de campo realizada por el especialista Octavio López Sanjuán con todo el bestiario del keiju eiga; Cómic, en este caso ilustraciones de portada, de aquello cómics Vértice de terror que tan buen olor hacían (Fantom, Espectros…) y tan buen sabor nos dejaron a los aficionados en ‘López Espí. El arte del terror‘, un tomo que ofrece una amplia muestra de aquellas portadas de los años setenta, posiblemente las mejores que realizó el artista para Vértice; seguimos con el terror y el cómic con ‘Voodoo‘, la novena entrega de la ‘Biblioteca de cómics de terror de los años 50’ y que en esta ocasión ofrece al lector los seis primeros números de la mítica y terrorífica colección, posiblemente la mejor tras los EC Comics. Y finalmente dos reediciones: prosiguiendo con el cine y el terror, ‘¡Vamos a morir todos!‘ de Pedro Delgado Cavilla y la reedición ampliada, de ‘Antes de mi vecino Miyazaki‘, una nueva visita a los Estudios Ghibli de la mano de los especialistas Álvaro López Martín y Marta García Villar. Y… se acerca Cómic Barcelona…

MÁS INFORMACIÓN: https://www.diaboloediciones.com/

Novedades Astiberri · Mayo de 2022


Novedades mayo 2022


La pequeña genia y la partida de shatranj, Álvaro Ortiz

Álvaro Ortiz despliega todo su desparpajo y talento de narrador al servicio de los más jóvenes con una aventura moderna en un contexto de mitología clásica para niños y niñas a partir de 7 años. También en euskera y catalán.

La guerra de los mundos, Santiago García y Javier Olviares

Color. Cartoné56 páginas. 22 x 30,9 cm15 eurosISBN: 978-84-18909-05-4A la venta el 12 de mayo

García y Olivares aportan su visión a la obra de H. G. Wells en una nueva e ingeniosa interpretación. Es su segunda adaptación literaria tras la edición el pasado mes de febrero de El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde.


Family Tree 3: Bosque, Jeff Lemire y Phil Hester

Color. Cartoné104 páginas. 17 x 26 cm17 eurosISBN: 978-84-18909-20-7A la venta el 19 de mayo

Family Tree, la epopeya sobrenatural creada por Jeff Lemire y el dibujante Phil Hester, llega a su fin con todos los miembros de la familia Hayes abriéndose camino hasta el fin del mundo. Tan solo queda resolver la duda de si podrán protegerse los unos a los otros.


Versiones, Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia

Blanco y negro. Cartoné64 páginas. 22,5 x 29,5 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-26-9A la venta el 19 de mayo

Versiones reúne las adaptaciones de cuentos de grandes escritores latinoamericanos realizadas entre 1975 y 1985 por Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia. Una obra en la que la gran literatura se convierte en historietas llenas de sensibilidad, donde el estilo de Breccia se adapta a la perfección a la atmósfera de cada relato.


La sombra de la cucaracha, Gato Fernández

Color. Cartoné104 páginas. 17 x 24 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-18-4A la venta el 26 de mayo

En su primer cómic largo, la autora argentina Gato Fernández recurre a la fantasía para relatar el abuso infantil que sufrió en carne propia durante más de una década. Una autoficción tan honesta como dolorosa en la que imaginación, música y dibujo se convierten en los reductos de paz de una infancia truncada.


Categorías: Cómic y Manga

Novedades Astiberri – Abril 2022


NOVEDADES ABRIL 2022


Jolgorio, Brecht Evens

Color. Cartoné336 páginas. 19,5 x 24 cm30 eurosISBN: 978-84-17575-90-8A la venta el 7 de abril

En Jolgorio, Brecht Evens, Premio a la Audacia en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême y autor de Pantera (Astiberri, 2018), da rienda suelta a su inventiva y sus acuarelas para pintar una ciudad que atrapa a sus habitantes nocturnos, consumidos por unas ganas locas de fiesta, de relacionarse y de perderse en la muchedumbre.


Arte drag, Jake Hall, Sofie Birkin, Helen Li y más

Color. Cartoné136 páginas. 20 x 27 cm29 eurosISBN: 978-84-18909-23-8A la venta el 14 de abril

El drag es divertido, liberador y deliciosamente queer, así que no es de extrañar que se haya convertido en un fenómeno planetario. Pero este impresionante libro ilustrado va mucho más allá de las pelucas y las lentejuelas para sumergirse en una historia fascinante.


Los Muértimer 3: Último adiós, Léa Mazé

Color. Cartoné96 páginas. 22 x 29 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-14-6A la venta el 14 de abril

El cierre de esta trilogía no defrauda y confirma a Léa Mazé como una gran narradora: giros de guion, pistas falsas, una larga y tensa persecución y, en suma, más páginas que en los anteriores tomos para resolver las numerosas incógnitas de esta apasionante investigación.


Invisible Kingdom 3: En otros mundos, G. Willow Wilson y Christian Ward

Color. Cartoné128 páginas. 17 x 26 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-28-3A la venta el 21 de abril

G. Willow Wilson y Christian Ward han preparado un final explosivo en el que las protagonistas de la saga deberán tomar partido. ¿Elegirá Vess la destrucción o el amor? Esta epopeya de ciencia ficción ganó los premios Eisner 2020 a mejor serie nueva y mejor artista digital.


Bat Alan. Biografía de un asesinato social, Ramón Boldú

Blanco y negro. Cartoné248 páginas. 17 x 24 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-06-1A la venta el 28 de abril

Ramón Boldú cambia el foco, y de su habitual mirada autobiográfica pasa a centrarse en la historia de Alan, un chico transgénero fan de Batman –era conocido como Bat Alan– que, con 17 años de edad y tras sufrir serios problemas de bullying en la escuela, acabó suicidándose.


 

Las lecturas de Serendipia: ‘Tales from the Crypt’ Vol. 2

TALES FROM THE CRYPT VOL. 2

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color

Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones y lo hace recuperando Tales from the Crypt, tras ofrecernos, entre el primero y este segundo, el primer tomo de la serie dedicada a la ciencia ficción, Weird Science.

En esta segunda entrega, que reúne los números que van del 23 al 28, el lector se reencontrará con el anfitrión de la colección, The Crypt-Keeper, pero también y en divertida rivalidad, con The Old Witch (anfitriona de The Haunt of Fear) y The Vault-Keeper (invitante de The Vault of Horror). Cada cuaderno, que seguirá constando de 34 páginas, contará con cuatro historietas completas con guion de Al Feldstein, pero, muy importante, entrará en escena el magnífico Jack Davis, ilustrador que comenzará su labor en el número 23 pasando, con el siguiente, a sustituir al propio Feldstein en las labores artísticas, abriendo el resto de los números de Tales from the Crypt incluidos en el segundo tomo de Diábolo. Feldstein, además de los guiones de todas las historietas, aportará cuatro de las seis portadas, entre ellas una de las más representativas de los comics EC, la del número 24, a partir del cual, cada número se abrirá indefectiblemente con una historieta dibujada por Jack Davis, a las que se sumarán otras realizadas por los ya conocidos George Roussos, Jack Kamen, Graham Ingels, Johnny Craig o  Wally Wood, este último, además, encargado de realizar las portadas de los dos números restantes. Se incorporarán al elenco de artistas Joe Orlando y Howard Larsen, manteniéndose la página dedicada a El Rincón del Guardián de la Cripta, pionero correo de los lectores, y el más bien intrascendente relato, de los cuales, además, no se señalan autorías. El maravilloso color de las portadas, que Diábolo reproduce fielmente, es obra de Marie Severin y el contenido de este segundo volumen se redondeará con un prólogo escrito por el director de cine Joe Dante, fan veterano de los comics de terror EC, que rememora como los descubrió siendo un niño.

En paralelo con los últimos de estos números, a principios de 1952, comenzaría a editarse una nueva serie que se sumaba así al resto de las colecciones de la etapa New Trend que la editorial estaba publicando (1), tal y como muestra la propaganda original: en febrero-marzo de 1952, nace con su primer número la colección EC que, personalmente, es una de mis favoritas (junto a Crime Suspenstory, las de terror, las…), y una de las que más problemas traería a la editorial en el futuro: Shock! Suspenstories.


Jack Davis

Nacido en 1924, de niño se despertó su pasión por el dibujo participando, ya adolescente, en diferentes publicaciones del ámbito universitario. Perfecciona su estilo en Art Students League de Nueva York y poco después, en 1950,  comienza a trabajar para EC Comics publicando historietas y portadas para varios de sus títulos. Aunque dibujó para otras editoriales, es su trabajo para EC Comics el que lo ha inmortalizado y donde desarrolla ese estilo que combina el puro terror de ultratumba, con tipos caricaturescos, facultad que le convertirían en perfecto candidato para formar parte de la aventura que Harvey Kurtzman iniciaría poco después en EC: la revista satírica Mad.

Jack Davis destacaría también en otras disciplinas, como su muy valorada faceta de ilustrador de libros, portadas de discos, carteles de películas y propaganda. Suyo es el mítico póster de el monstruo de Frankenstein que se anunciaba en las publicaciones Warren durante los años setenta, aquel póster gigante que tantas habitaciones de adolescentes decoró. También, y como no podría haber sido de otra manera, suya fue también la portada del primer número de Creepy.

Su muerte en 2016 a los 91 años representó el paso a la inmortalidad de toda una generación de dibujantes y guionistas que desde EC Comics, y cargados de pasión, cambiaron la manera de hacer cómics, contribuyendo a convertir a los, hasta entonces, inofensivos tebeos, en arte y literatura, pero también en un arma con el que denunciar y protestar ante las injusticias de la sociedad.


Repasemos pormenorizadamente los contenidos de Tales from the Crypt Vol. 2

TALES FROM THE CRYPT 23. Abril-Mayo 1951. Portada y guion: Al Feldstein.

La primera de las cuatro historietas, Reflejo mortal (Reflection of Death), está dibujada por Al Feldstein antes de centrarse, a partir del número 24, exclusivamente en los guiones y algunas portadas. Este Reflejo mortal es una historia con pesadillas premonitorias con resultado letal, por supuesto. El último respeto (Lasts Respect) es la contribución, siempre sórdida, de Graham Ingels al número. Una historia de amor con un horrendo final shock como, tan solo el arte de Ingels podría haber mostrado en toda su crudeza. Sin duda, una de las mejores historietas de este segundo tomo de Diábolo. Con Sesión de espiritismo (Seance) debuta Jack Davis en la colección, y lo hace con una historia de espiritismo, mediums y tipos excépticos que concluirá con otro final sorprendente. El número termina con Muerte Vudú (Voodoo Death), con la que Johnny Craig transportará al lector al Haiti de las ceremonias vudú.

La portada de este número 23 será la escogida para el tomo, algo sorprendente pues es la del siguiente, también de Feldstein, una de las más representativas de los cómics de terror de EC: la del espectro que, agarrado a su desventurada víctima, se hunde en arenas movedizas.

TALES FROM THE CRYPT 24. Junio-Julio 1951. Portada y guion: Al Feldstein.

Como ya hemos señalado, Jack Davis sustituye a los lápices a Feldstein abriendo, a partir de este número, la cripta del terror. Y lo hace con una versión más roída y hedionda del guardián presentando Oído de murciélago (Bats in my Belfry), en la que el protagonista encontrará una cura para su sordera que tendrá algo más que molestos efectos secundarios. Turno para The Old Witch y, por lo tanto, para Graham Ingels y La muerte viviente (The Living Death), una «adaptación» en toda regla de La verdad sobre el caso del señor Valdemar (The Facts in the Case of M. Valdemar), que publicó Edgar Allan Poe en 1845. No debe sorprender a nadie esta relación entre EC Comics y los clásicos norteamericanos del terror y el fantástico… pero sin acreditar, una cuestión que se repetirá, como veremos, en el futuro, con sorprendentes soluciones. The Vault Keeper ofrece un Tentempié de medianoche (Midnight Snack) que cocina Johnny Craig con un plato especial para necrófagos. Cierra el cuaderno Wally Wood y Susto de muerte (Scared to Death), donde un crimen será vengado desde ultratumba. Esta es la historieta a la que la portada de Feldstein hace referencia.

TALES FROM THE CRYPT 25. Agosto-Septiembre 1951. Portada y guion: Al Feldstein. 

Una nueva visita a la cripta que se abre con El trofeo (The Trophy), realizada con buen pulso por un Jack Davis que ya desde sus presentaciones deja constancia de su humor (negro), azuzando de paso la rivalidad entre los tres ilustres (y podridos) anfitriones. El trofeo es una historieta de cazador cazado, pero con altas dosis de crueldad. Judy, estás muy cambiada (Judy, you´re not yourself Today) cuenta como villana de la función con una bruja de lo más clásico, tanto, que tan solo se echa de menos la escoba para completarla. Wood no acababa de madurar su estilo, pero era bien palpable la influencia de su maestro, Will Eisner (pag. 91) y las ganas de innovar, al menos, en la forma de distribuir las viñetas en la página (pág. 94). Con Amor hasta la muerte (Loved to Death) entra en escena el gran Jack Kamen, a cuyas damas ya comenzábamos a echar de menos en la cripta, y lo hace con una historia de amor forzado mediante una pócima. Entre el humor y el horror, la historieta demuestra que hay que tener cuidado con lo que se desea. Graham Ingels será el encargado de cerrar el número llevándonos a El museo de cera (), una historieta que se desarrola en ese inquietante escenario, que tantas historias de terror ha inspirado. También es en esta historieta en la que se inspirará Feldstein a la hora de hacer la portada de este número.

TALES FROM THE CRYPT 26. Octubre-Noviembre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.

Con Dibujado y descuartizado (Drawn and Quartered) se inicia esta nueva incursión en la cripta del terror. Y lo hace contando con un inmejorable Jack Davis, que ilustra un argumento con ciertas reminiscencias, en este caso, a El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) de Oscar Wilde, que tan solo seis años antes había sido adaptada al cine por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo la dirección de Albert Lewin. Howard Larsen, el encargado de ilustrar El cuerpo prestado (The Borrowed Body), es un artista poco habitual en las publicaciones EC. Con un estilo lejanamente parecido al de Kamen, sus personajes resultan poco expresivos. Tampoco estuvo Feldstein muy inspirado con el guion, todo hay que decirlo. La tumba india (Indian Burial Mound), Ilustrado por un poco inspirado George Roussos, introduce al lector  en el hallazgo de unos extraños montículos funerarios de los indios norteamericanos (2). Graham Ingels salva los muebles de este número ilustrando Naufragio político (Political Pull), una nueva venganza de ultratumba con una conclusión en su última viñeta que sigue hoy tan vigente, o más, que entonces.

TALES FROM THE CRYPT 27. Diciembre 1951-Enero 1952. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.

El número comienza con Al  rojo vivo (Well-Cooked Hams), una historieta ilustrada deliciosamente por Jack Davis y protagonizada por dos socios sin escrúpulos que quieren conseguir los secretos del arte del Grand Guignol francés para llevárselo a los teatros norteamericanos. Y los conseguirán por la vía rápida matando al poseedor, pero… ¡lo que sucede a continuación no se lo van a creer…! Madame Barbazul (Madam Bluebeard) es un relato que ya ofrece, en su título, una poderosa pista sobre lo que va. De los dibujos se encarga Joe Orlando, que va ganando peso en la publicación. Jack Kamen es el artista más indicado para ilustrar El regreso (Return), con su romántica trama de fantasmas y ¿final feliz…? El cuadernillo se cierra con ¡Que le corten la cabeza! (Horror! Head… it off!) en la que el siempre eficaz Graham Ingels, que firma su historieta ya como Ghastly (Horrible), lleva al lector a 1792, a la etapa conocida en Francia, tras la Revolución, como «El reinado del Terror». Una época en la que, ese invento conocido como guillotina, que podemos ver en la portada de Wally Wood, no dejó de cercenar cabezas.

TALES FROM THE CRYPT 28. Febrero-Marzo 1952. Portada y guion: Al Feldstein.

Pero todo termina, y el tomo 2 de Tales from the Crypt, también. Y no podría hacerlo mejor que con una estupenda (y terrorífica) portada de Al Feldstein que hace referencia a la primera historieta del cuaderno, Oferta mortal (Bargain in Death) en la que una perfecta jugada maestra, terminará no siéndolo. Y todo modélicamente ilustrado por el ya imprescindible Jack Davis. Un largo trance (Ants in her Trance), ilustrada por Joe Orlando, llevará hasta el lector los efluvios corruptos de ultratumba. Orlando, por cierto, es el protagonista de una nota biográfica incluida en ese número. Y es que otra de las muchas innovaciones que EC Comics ofreció, fue la de poner cara a sus artistas y acercarlos a los lectores.  Una historia sentimental (A-Corny Story) está realizada por Jack Kamen y su argumento gira entorno a la búsqueda de la eterna juventud ¡Y vaya si la consigue el protagonista! Y cierra «Ghastly» Ingels con una historieta protagonizada por uno de los más terroríficos arquetipos del terror ¿hombres lobo?, ¿vampiros?… ¡No! El muñeco de ventrílocuo (The Ventriloquist’s Dummy) ¡Nada hay más que añadir!



Por cierto, en El Rincón del Guardián de la Cripta de varios de los números incluidos en este tomo se habla de «una vomitiva instantánea» de 13×18 dedicada «en carne podrida y hueso» por cada uno de los tres anfitriones de los cómics EC de terror: The Crypt-Keeper, The Old Witch y The Vault Keeper, que podían adquirirse por el módico precio de 10 centavos la unidad o 25 las tres. La curiosidad nos ha podido y hemos escarbado por la web no parando hasta encontrarlas, así que reproducimos las tres imágenes y el sobre que las contenía, tal y como fueron enviadas a su afortunado poseedor hasta ahora, que ya como pura historia del cómic, han sido subastadas por una conocida firma. Cabe añadir que el modelo que posó para las tres imágenes fue Johnny Craig, con el propio Feldstein ejerciendo de maquillador. 

 

NOTAS:
(1) Hasta entonces las series EC que se estaban publicando, en orden cronológico, eran: Tales from the Crypt (abril-mayo 1950), The Vault of Horror (abril-mayo 1950), Weird Fantasy (mayo-junio 1950), Weird Science (mayo-junio 1950), The Haunt of Fear (octubre-noviembre 1950), Crime Suspenstory (octubre-noviembre 1950) y Two-Fisted Tales (noviembre-diciembre 1950).
(2) Una temática, esta de los cementerios nativo-americanos, que también inspiró a Spielberg el guion de Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)

 

 

 

 

Se acerca el 40 Comic Barcelona

El Comic Barcelona vuelve a la presencialidad para celebrar su 40ª edición. El año 1981 se celebró la primera edición del Salón del Cómic y de la Ilustración de Barcelona en Fira de Barcelona Montjuïc, lo que quiere decir que el año pasado, con la edición online, se cumplieron los 40 años de Comic Barcelona. Pero para celebrar una efeméride como esta lo más adecuado era esperar a hacerlo como es debido: con una gran fiesta del cómic en formato 100% presencial. Es por eso que con esta 40ª edición celebraremos también el 40º cumpleaños del Comic Barcelona en Fira de Barcelona Montjuïc. Para hacerlo contaremos con grandes invitados, muchas actividades y una exposición retrospectiva de los últimos cuarenta años.

Un año especial tiene un cartel también especial, que nos ofrece un vistoso estilo vintage y en el que se unen diferentes generaciones comiqueras con un sencillo gesto de una autora hacia otra. Carla Berrocal (Madrid, 1983) es la autora del cartel de la 40ª edición del Comic Barcelona.

La exposición del 40 cumpleaños del Comic Barcelona quiere ofrecer un repaso a algunos de los momentos y personajes más recordados que han pasado por el acontecimiento. Pero no solo nos miraremos el ombligo, esta exposición pretende hacer un repaso también de la historia del cómic de los últimos 40 años, con obras, autores y acontecimientos que pueden haber tenido relación con “el Saló” o no.

Desgraciadamente, en esta edición no podremos contar con la presencia de quien precisamente se encargó de hacer el cartel de la primera edición del Salón del Cómic. Miguel Gallardo (1955-2022) nos ha dejado hace muy poco y será una ausencia que se notará y que no encontrará sustituto. Pero queremos aprovechar esta 40ª edición para rendirle un homenaje en forma de exposición, con un repaso a su trayectoria en el mundo del cómic y también la ilustración.

Autoras y autores siguen siendo el centro de las actividades del Comic Barcelona y por eso la organización trabaja para invitar a la fiesta del 40º cumpleaños una buena selección de primeras espadas del cómic nacional e internacional. Por ahora podemos confirmar la presencia de un viejo conocido del público de Barcelona como es Peter Bagge, conocido sobre todo por su retrato de la generación X con Odio (La Cúpula). En cambio, John Allison, con Giant Days (Fandogamia) ofrece un retrato de una generación mucho más joven y actual, y seguro que nos podrá explicar muchas cosas sobra la publicación de cómics en la red. También podemos anunciar ya la presencia de Nora Krug, autora del premiado Heimat, lejos de mí hogar (Salamandra Graphic), donde hace un ensayo en forma de cómic sobre la identidad alemana.

La edición de 2020 se tenía que estrenar con dos nuevas grandes secciones, pero evidentemente no se pudo celebrar. Superado ese paréntesis forzado, vuelven Comic Vision y Comic Fantasy, con vistas a convertirse en dos secciones importantes dentro de la oferta del Comic Barcelona. Comic Vision es una sección coordinada por el guionista y cineasta Borja Crespo que quiere profundizar en la relación entre el cine y las series con el mundo del cómic. Por otro lado, Comic Fantasy, con el autor y fan letal Cels Piñol al frente, explorará las obras de referencia de la fantasía y la ciencia ficción a través de los juegos de rol, de mesa, miniaturas y cartas, y veremos cómo pueden confluir en el cómic.

En esta edición se consolida COMIC PRO como espacio de networking, pensamiento, acción y oportunidades para el sector. Se desarrolla en tres ejes: jornadas profesionales, revisión de portfolios y mercado de derechos. Este espacio estará abierto desde el viernes 6 de mayo exclusivamente para profesionales.

En el certamen anterior debutaba el espacio Alter Comic Barcelona, un proyecto en el cual se da la oportunidad a editoriales pequeñas, independientes, alternativas, o de reciente creación de participar como expositores, vender sus publicaciones, darse a conocer, hacer contactos o llevar a sus autores para que firmen ejemplares. Después del éxito de la edición de 2019 se consolida este año en un espacio con más expositores.

Aparte de todas estas novedades, el Comic Barcelona ofrecerá, como es habitual, una serie de mesas redondas y actividades con autores, talleres, proyecciones, presentaciones editoriales y el retorno de la sección Comic Kids, espacio para niños y niñas de 5 a 12 años cargado de actividades: varios talleres y actividades repartidos en los espacios Comicteca, Taller de Cómic, ComicPlay, Cómic Chapa y Pintacaras.

El 40 Comic Barcelona, que se celebrará en Fira de Barcelona Montjuic, cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ajuntament de Barcelona, del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya, del Ministerio de Cultura y Deporte, de Acción Cultural Española (AC/E), y del Carnet Jove.

6, 7 Y 8 DE MAYO “COMIQUEA” EN FIRA DE BARCELONA MONTJUÏC

TRES INTENSOS DÍAS PARA SUMERGIRTE EN EL MUNDO DEL CÓMIC

Categorías: Cómic Barcelona

Novedades ’28 Manga Barcelona’

28 febrero 2022 Deja un comentario

MANGA BARCELONA CAMBIA DE UBICACIÓN Y DE FECHAS

El acontecimiento se traslada a Fira Barcelona Gran Via, del 8 al 11 de diciembre

El Manga Barcelona no ha parado de crecer en número de visitantes y expositores desde que inició su aventura hace más de 25 años, pero en la última etapa el crecimiento ha sido espectacular, como lo está siendo el crecimiento del sector del cómic y del manga. Desde hace tiempo, el acontecimiento ha aprovechado al máximo las capacidades que ofrece Fira Barcelona Montjuïc, pero parece que ha llegado el momento de seguir creciendo de otro modo, haciendo la vida más fácil a visitantes y expositores. Es por eso que el Manga Barcelona dice adiós a las instalaciones que lo han acogido durante los últimos 10 años. El acontecimiento de referencia del sector del manga y el anime se traslada ahora a Fira Barcelona Gran Via, concretamente a los pabellones 4, 5 y 6 de dichas instalaciones, más modernas y apropiadas para el Manga Barcelona actual.

Pero no solo se trata de un cambio de ubicación,  para garantizar unas fechas estables año tras año, también se cambia de fechas. La edición de 2022 se celebrará del 8 al 11 de diciembre. Si como hasta ahora las fechas siempre caían alrededor del 1 de noviembre, se prevé que las próximas ediciones giren alrededor de los festivos del 6 y 8 de diciembre.

Cómic, ópera y memoria se dan cita en el documental ‘Los caballos mueren al amanecer’

23 febrero 2022 Deja un comentario

El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea (Enero, 2019), Los caballos mueren al amanecer, se estrenará a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 14 y el 19 de marzo de 2022.

Sinopsis: Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista; fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gangsters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.

Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.La directora confiesa que “cuando entré a vivir en casa de los difuntos García, tomé la decisión de convivir con sus presencias. Quizás lo normal hubiera sido deshacerme de todos esos trastos y papeles viejos para poder acomodarme en mi nuevo hogar. Pero no lo hice. En lugar de eso, traté de ordenar todos esos objetos que suponían la única huella de los García, para poder preservarlos en una película. A través de sus cosas pude conocer —o más bien imaginar— quiénes fueron estas personas con las que he creado, por azar, una especie de familia.La casualidad me ha convertido en heredera de las pertenencias de los tres hermanos, pero todavía me pregunto si tengo derecho a construir una historia con las cosas de unas personas a las que nunca conocí en vida. Dudo sobre qué pensarían de que use y haga público su material. Me gusta pensar que estarían de acuerdo, como si tuviéramos un trato: ellos me prestan la casa y yo no los dejo morir en el olvido.Nunca sabré si los García deseaban que su vida fuera contada o no, pero desde el principio leí en sus materiales una historia de resistencia al tiempo. O al menos un deseo de permanecer. Quizás todo impulso creador tenga algo que ver con ese deseo de pervivencia. Pero sobre todo, lo que leí entre las cosas de los tres hermanos fue una invitación al juego, a seguir sus pistas para jugar con la realidad, con la ficción, con quiénes fueron ellos y quién soy yo.

 

lone Atenea (Pamplona / Iruñea, 1985) trabaja habitualmente con fotografía y cine. Ha exhibido su obra en espacios como La Ciudadela de Pamplona, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, galería Cámara Oscura (Donde?), Espacio 55 de Valencia, festival BFOTO Festival de Fotografía Emergente de Barbastro, SCAN PhotoBooks de Tarragona, galería SKALA (Polonia) y proyecto mARTadero (Bolivia), entre otros. Ha escrito y dirigido los largometrajes ENERO (2019), mejor ópera prima europea en el 57 Festival Internacional de Cine de Gijón; y LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER (2022).

Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film  Rosa García, Antonio García, Juan García, Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis. Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional ZINEBI NETWORKING 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul,  Institut Català de les Empreses Culturals  (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.
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