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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 26 de mayo de 2017 *

WILSON (Craig Johnson, 2017)

USA. Duración: 94 min. Guión: Daniel Clowes (Novela gráfica: Daniel Clowes) Música: Jon Brion Fotografía: Frederick Elmes Productora: Ad Hominem Enterprises Género: Comedia

Reparto: Woody Harrelson, Laura Dern, Isabelle Amara, Judy Greer, Cheryl Hines,James Saito, Chris Carlson, Chelsea Anne Lawrence, Bruce Bohne,Bobby E. Erickson, Andrew Hawtrey

Sinopsis: Harrelson interpreta a Wilson, un solitario, neurótico, divertido y honesto misántropo de mediana edad que se reconcilia con su mujer (Laura Dern), de la que se separó, y que recibe una nueva oportunidad para ser feliz cuando descubre que tiene una hija adolescente (Isabella Amara), a la que no conocía.  De una manera bastante extravagante y retorcida, se propone conectar con ella.

Wilson nació de una experiencia del propio Clowes compartida con su personaje. “Mi padre estaba hospitalizado, víctima de un cáncer terminal, como le sucede a Wilson al principio de la película”, explica. “Yo estaba sentado junto a su cama con la mirada puesta en el infinito, y sólo quería estar en esa habitación con él. Me traje mi pequeño bloc de dibujo y comencé a garabatear una breves tiras cómicas, ligeras y divertidas, para evitar sentirme abrumado”. Al fin, un personaje comenzó a emerger; al principio, no era más que un muñeco hecho de palillos pero con la descomunal personalidad de un hombre que dice toda la verdad sin ambages, independientemente de que alguien quiera oírla o no. “Yo estaba tronchándome de la risa”, reconoce Clowes. “Wilson tiene algo de memo, pero también es un tipo solitario que intenta trazar su curso por la vida”.

Pero si la adaptación de Ghost World, que en 2001 dirigió Terry Zwigoff protagonizada por las dos entonces mocosas, Thora Birch Scarlett Johansson, resultó ser un valor añadido a la novela gráfica de Clowes, no sucede lo mismo con este Wilson, que ofrece un resultado un tanto deslavazado que no parece aprovechar suficientemente la carga de cinismo que tiene el personaje, ese plasta amargado que no termina de resultar gracioso (ni simpático) en su esfuerzo por trascender, pese a que las situaciones lo permitirían. De modo que el arco de transformación del personaje, interpretado por un Woody Harrelson en su salsa, no queda suficientemente matizado.

Su narración, adaptada por el propio autor de la novela gráfica, parece desarrollarse a trompicones, como en tiras, por no abandonar el lenguaje secuencial, no del todo bien hilvanadas entre sí. Y no en vano, tal y como explica el propio Daniel Clowes, algo de eso hay: “Yo tenía millones de tiras cómicas que eran pequeños fragmentos de la vida y, finalmente, encontré un relato en medio de todo ello. Al llegar al proceso de creación del guión, tenía la sensación de que ya disponía de un gran boceto para la película”. Pero lo que funciona en su novela gráfica, no ofrece el mismo resultado en la pantalla. A pesar de todo ello, Wilson no resulta tediosa (sus 94 minutos ayudan a ello) y contiene algunos buenos momentos que nos retrotraen a lo mejor de Daniel Clowes, con algún personaje que parece salido casi directamente de sus viñetas.

 

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, Joachim Rooning y Espen Sandberg, 2017)

USA. Duración: 129 min. Guion: Jeff Nathanson (Personajes: Ted Elliott, Terry Rossio Stuart Beattie, Jay Wolpert) Música: Geoff Zanelli Fotografía: Paul Cameron Productora: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Infinitum Nihil Género: Fantástico.

Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites,Kaya Scodelario, Keira Knightley, Kevin McNally, David Wenham,Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba,Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney

Sinopsis: El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar (Javier Bardem), recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

Se dice equivocadamente que la saga Piratas del Caribe representa el retorno del cine clásico de piratas. Nada tan falso: Ni El hidalgo de los mares (Captain Horatio Hornblower, R.N, 1951, Raoul Walsh), ni El temible burlón (The Crimson Pirate, Robert Siodmak, 1952), ni El cisne negro (The Black Swan, Henry King, 1952) por poner algunos ejemplos destacados, tienen nada en común con estos piratas más allá de que salen barcos y personajes disfrazados de pirata. Lo que ofrece la saga Piratas del Caribe es puro cine fantástico, bastante inofensivo, y de acción, basado, en su mayor parte, en dar cuerda a sus personajes para que permanezcan en movimiento perpetuo. Todo el mundo corre, dando incluso la sensación de que están pasando muchas cosas, pero realmente suceden muy pocas. Y tiempo hay, pues el director ha contado con dos horas para ello.

Pero con todo esto no queremos decir que Piratas del Caribe: La venganza de Salazar sea una mala propuesta, ni mucho menos. Es una cinta pensada para el público actual, de todas las edades (damos fe de que ha agradado a parte de la crítica más adulta -por edad- de Barcelona), como también agradará al espectador no demasiado exigente o que busque, sencillamente, una pantalla que le ofrezca buques fantasmales, aventuras, toques de comedia, zombis (qué sería de una pelicula 2.0 sin muertos andantes) y en general héroes y villanos, romance y una escena postcréditos con promesas de continuidad, y todo ello permitiéndole disponer de tiempo, entre escena y escena, para echar un vistazo a su móvil. Nunca parece haber la suficiente acción como para captar la atención durante dos horas de ciertos espectadores, pero no podemos decir que en este caso no lo hayan intentado con todas sus armas.

Y es que ahora todas las películas de acción parecen de superhéroes.  Y estos Piratas del Caribe no dejan de ser y protagonizar también unas historias íntimamente unidas a las de los héroes Marvel/DC. Lo que no quita que, por ejemplo Carlos Bardem esté muy siniestro ¿Les hemos dicho que será la criatura del Dr. Frankenstein en la nueva vuelta de tuerca a los personajes que Universal planea? Sí,  Universal va a remozar sus monstruos clásicos de siempre mediante películas de aventuras interconectadas entre sí abandonando, al parecer, la vertiente gótica del asunto y el terror, con grandes estrellas de por medio y acción. ¿Será cine de terror? Mucho nos sorprendería que así fuera ¿Esta es una película de piratas? ¡Pues claro que no, guapi!

 

 

 

 

El artista underground Gilbert Shelton, invitado y premio Serra Circular en el XI Cryptshow Festival

Se escucha “estados alterados” y se piensa en yonquis, artistas y científicos locos. Pero hoy, en una civilización de civilizaciones cada vez más compleja, las fronteras que delimitan los estados de la conciencia se difuminan y la moral que les juzga es puesta en duda. Drogas como el LSD o el éxtasis, demonizadas durante años, hoy son utilizadas por algunos psicoterapeutas. La heroína sale de las zonas deprimidas y atrapa jóvenes de todos los estratos sociales. El jarabe para la tos ha llegado a ser la segunda droga más consumida por los adolescentes de EEUU. Los millennials viven pegados a los dispositivos inteligentes, en un día a día que confunde las fronteras de la realidad, los sueños y el mundo virtual. Y así, un largo etcétera.

Cryptshow Festival quiere dedicar su undécima edición a los estados alterados y es dentro de este contexto que no puede faltar la obra de Gilbert Shelton. Artista estadounidense del cómic underground que comenzó a despuntar en 1959 con las historias de Superserdo (Wonder Warthog), donde parodia la figura del superhéroe, y que se ha convertido en un clásico que aún a día de hoy se sigue reeditando de la mano de La Cúpula. Poco después creaba su tira más conocida, con la que pasaría a la historia del underground yanqui, Los Fabulosos Freak Brothers (Fabulous Furry Freak Brothers), las locuras de tres hippies cargados de alucinógenos que con un humor satírico llenaban las viñetas de delirios psicodélicos.

Gilbert Shelton está afincado en París y continúa en activo. Durante la undécima edición de Cryptshow Festival, el artista visitará Badalona para recibir el Premio Honorífico Serra Circular de manos de la organización del festival.

Premio Honorífico Cryptshow Festival
Gilbert Shelton
Día: Viernes 7 de Juliol
El Círcol (Badalona)

Cryptshow Festival 2017
del 5 al 09 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/

Categorías:Cómic y Manga, Cryptshow

El 36 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del 12 al 15 de abril de 2018

El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cambiado las fechas inicialmente previstas. Finalmente se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018, ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2 y la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. El equipo de FICOMIC ya está trabajando en un atractivo programa de actividades, invitados y exposiciones de esta nueva edición del certamen.

FICOMIC, por otra parte, está ultimando un innovador programa para el XXIII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del  miércoles 1 de noviembre (festividad de Todos los Santos) al domingo 5 de noviembre de este año en el recinto de Fira Barcelona Montjuïc. El horario al público los cinco días será de las 9.00 a las 20.00 horas. Serán cinco días donde el manga, el anime, los videojuegos, el cosplay, la gastronomía, la cultura y tradiciones japonesas brillarán como nunca antes.

El Salón del Manga de Barcelona vuelve a ampliar su espacio ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 3.1, todas las plantas del Palacio 4, la planta baja del Palacio 5 y el auditorio de dicho palacio, además de Plaza Univers donde se ubicará el gran escenario cubierto con videowalls. El concurso de Cosplay ECG se celebrará el viernes 3, el World Cosplay Summit el sábado 4 y el concurso Clara Cow’s Cosplay Cup y el EuroCosplay el domingo 5. Los expositores estarán repartidos entre la planta baja del Palacio 2 y el Palacio 1, donde también se hallará la restauración japonesa.

James Wan se pasa a los superhéroes con ‘Aquaman’

El director James Wan y la estrella Jason Momoa se meten en el primer largometraje donde se presenta al superhéroe como el gran protagonista, junto con los compañeros de reparto Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman y otros

Ha comenzado el rodaje de la película de acción y aventura Aquaman de Warner Bros. Pictures, encabezada por James Wan (The Conjuring). Jason Momoa es el gran protagonista, repitiendo el papel que interpreta en la película de este otoño  Liga de justicia

Los otros protagonistas son Amber Heard (Liga de justicia) como Mera; Willem Dafoe como Vulko; Temuera Morrison (Star Wars: Episodo II – El ataque de los clones, Linterna verde) como Tom Curry; Dolph Lundgren  como Nereus; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta; con Patrick Wilson (The Conjuring, Watchmen) como Orm/Ocean Master; y Nicole Kidman como Atlanna.

La película, producida por Peter Safran, cuenta detrás de las cámaras con algunos de los habituales colaboradores de James Wan, como el director de fotografía Don Burgess, Kirk M. Morri, el Director de montaje que repite con Wan por quinta vez y el diseñador de producción Bill Brzeski.  Se une al equipo la diseñadora del vestuario Kym Barrett, junto con el Oscarizado Charles Gibson, supervisor de VFX  y el supervisor de VFX Kelvin McIlwain.

Como corresponde al rey de los mares, el rodaje se realizará principalmente en localizaciones a lo largo de la Costa Dorada de Queensland, Australia, realizando gran parte de la filmación en los Estudios Village Roadshow. La producción utilizará sus extensas instalaciones con un gran terreno y los nueve estudios de sonido VRS, que incluyen el moderno Stage 9, el más grande de su clase en el Hemisferio Sur. El rodaje también se realizará en Newfoundland, Sicilia y Túnez.

Icono durante más de 75 años, Aquaman es conocido por los fans de DC Comics como el emperador de Atlantis, aunque comprometido a defender todo el planeta, tanto en la tierra como en los mares. Programada para su lanzamiento en 2018, la película está basada en personajes de DC.

Supersonic Man retoma el vuelo y… no viene solo

Héctor Caño, gran admirador de Supersonic Man, creación del visionario director valenciano Juan Piquer Simón para su película de 1979, se propuso homenajear al personaje manteniéndolo vivo en el cómic. Así, en 2014 publicó un cómic book  gratuito que fue seguido por Supersonic Man Returns, ya en formato virtual (que pueden ver aquí).

Ahora vuelve a la carga con una nueva aventura, que no exageramos en considerar la mejor. Tanto por su ingenioso guión, que contiene abundantes guiños y referencias al tebeo clásico español, como por el dibujo, ya que Caño ha progresado y mejorado mucho su técnica. Es mucho más personal y segura y la maquetación de las páginas es excelente. Su trazo, sin intención de comparar, nos recuerda a Jesús Blasco, especialmente por el tratamiento de las sombras. Caño demuestra que el personaje tiene muchas posibilidades, aunque de momento tendremos que conformarnos con estas apariciones espaciadas. Y es que como opina el propio autor, “mejor un buen cómic que diez a medio gas”.

Supersonic Man (2017), que muy pronto estará disponible en cientos de librerías concertadas por todo el país con una tirada inicial de 5.000 ejemplares, consta de 36 páginas en blanco y negro, portada en color y contiene,  además de la aventura “El Sonido del Trueno”, una reseña sobre el autor, un excelente y completo artículo de David García sobre el personaje, una entrevista con el actor que encarnó en la pantalla al personaje, José Luis Ayestarán y una reseña biográfica sobre Juan Piquer, además de una simpática y referencial portada alternativa. Con una magnífica factura y acabado, este cómic esta llamado a ser, sin lugar a dudas, una pieza de colección para todo buen amante del cine fantástico español y del cómic de superhéroes.

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL CÓMIC SUPERSONIC MAN (2017

Atención, porque Héctor Caño presentará su cómic Supersonic Man (2017) el viernes 5 de mayo a partir de las 17 horas en DormirDCine Cooltural Rooms  (c/Príncipe de Vergara 87, Madrid), en un acto en el que se contará además con la presencia de ilustres personajes como el propio José Luis Ayestarán, que como hemos dicho entre otras cosas encarnó a Supersonic Man en el cine, además de nuestro amigo Luis Esquinas, director de los documentales The Simon’s Jigsaw (2015) y Satan’s Blood: Recuerdos de Escalofrío (2016) y con el que ya tuvimos ocasión de hablar largo y tendido aquí.  Además de otros invitados destacados como Eduardo Franco, Dtor. de la revista Muscle & Fitness del conglomerado Weider Nutrition SL (España) y experto nacional en musculación y Fitness.

En el acto además se homenajeará a  Juan Piquer Simón con la proyección de dos de sus mejores títulos:

17 h: Viaje Al Centro De La Tierra (1976)
19 h: Mil gritos tiene la noche / Pieces (1982) -en edición remasterizada por el sello Grindhouse-

Entrada Libre hasta completar aforo. Actividad divulgativa y cultural sin ánimo de lucro. Aforo reducido. Dedicado a los amantes del Cine Fantástico Español. Más información aquí.

Terminó el 35 Salón del Cómic de Barcelona: Conclusiones y premios

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cerrado sus puertas con un total de 118.000 visitantes, manteniendo la cifra de asistencia de la pasada edición. El recinto de Fira Barcelona-Montjuïc ha acogido una edición que ha tenido en la relación de la aviación con el cómic uno de sus leit motiv, lo que ha servido como excusa para mostrar en la Plaza Univers varios modelos reales de aviones en el marco de la exposición Cómics en vuelo. Todo un paraíso para los aficionados a las selfies. De entre las exposiciones de este 35 Salón del Cómic cabe destacar el éxito de público de Retratando a Donald Trump, las consagradas a Milton Caniff y Will Eisner o las que cada año se dedican a los ganadores de la edición anterior, como la titulada Gaudí entre viñetas o la de Humor Blanco de TBO

Fotos: Serendipia (excepto las indicadas)

Esta 35 edición del Salón del Cómic contó con cuatro espacios bien distribuidos y diferenciados. Casi temáticos. Las exposiciones podían verse con cierta tranquilidad y estaban en su mayoría concentradas en la misma zona, distribuidas por pisos en el Palau 4, donde también estaba la Sala de Actos en la que se celebraron conferencias y charlas. La segunda planta del Palau 2 se dedicó a más exposiciones, video-juegos, carpa de autores y zona de fanzines. Mientras que los expositores, además de las zonas dedicadas a la promoción de diferentes filmes, ocuparon el Palau 3. Todo podía recorrerse de manera bastante desahogada. Aún así, el  director del Salón del Cómic, Carles Santamaría,  destacó la necesidad de “disponer de más espacio y buenas fechas para no encontrarnos con problemas de aforo que perjudican a todos, tanto a los visitantes como a los expositores”. Ya que, si bien los dos primeros días fueron bastante tranquilos en cuanto a asistencia de público, el sábado se colgó el cartel en la puerta de ‘entradas agotadas’, y todo ello a pesar de haber amanecido amenazando lluvia, previsión que se cumplió copiosamente a primera hora de la tarde.

Santamaria también explicó que  “la gran oferta de los expositores, tanto de cómic como de merchandising y actividades ha hecho que los visitantes hayan disfrutado de su estancia”. Unos visitantes que, lamentablemente parecían más interesados en hacerse fotografías con los modelos y paneles que lucían las grandes productoras cinematográficas, dedicados a promocionar próximos estrenos como Guardianes de la Galaxia, Ghost in the Shell, Wonder Woman o Alien: Covenant, que al auténtico protagonista del evento que es, no lo olvidemos, el cómic impreso en soporte papel. También la prensa generalista se ha detenido más en estos espacios y en los disfraces de los asistentes, el denominado Cosplay, que en las figuras de Will Eisner o Milton Caniff, protagonistas de dos magníficas exposiciones. Pero eso no es, desde luego, una novedad. El Salón tiene que resultar atractivo a la mayor parte del público, aunque ello signifique la presencia de señores de uniforme jugando a la guerra, aviones y peluches, más peluches, muchos peluches y ECC ocupando una amplísima superficie, colonizando casi el Salón con su parafernalia DC. Editoriales mastodónticas que tratan al público como ganado. Imponiendo estrictas reglas, no siempre lo suficientemente claras, para acceder a la ansiada firma de ejemplares, jugando así con la ilusión del auténtico fan. En contraste con pequeñas editoriales que promocionan el cómic realizado en España publicándolo en inmejorables condiciones, con amables editores que gustan de hablar con el público. Que recuerdan caras y sonríen comprensivos cuando ese público espera en la cola con paciencia y sin quejarte si el dibujante llega un poco tarde.

Dave Gibbons

Entre los dibujantes presentes destacaron  Dave Gibbons, Liza Donnelly, Romain Hugault, Bryan i Mary M. Talbot, Jill Thompson, Kim Jung Gi, Hermann, Matt KindtSole Otero, Bruno Gazzotti, Miguel Díaz Vizoso, Juan Padrón o Gina Wynbrandt. Mediáticamente los nombre más llamativos fueron los de Dave Gibbons, el creador gráfico de Watchmen, un tipo de lo más afable que por gentileza de ECC firmó durante los cuatro días del Salón, a 50 afortunados por jornada. O la joven Gina Wynbrandt, cuyo desvergonzado lamento quasiadolescente en clave de comedia, Que alguien se acueste conmigo, por favor, la convirtió en la it girl de los medios generalistas. La anécdota desafortunada vino cuando aprovechando un descuido un impresentable se hizo con el MacBook del artista Kim Jung Gi, que realizaba un maravilloso mural en público.

A estos nombres es obligado añadir los de un gran número de autores nacionales que han contribuido activamente al éxito del certamen. Clásicos como Kim y Altarriba, que prosiguieron dedicando su exitoso díptico El arte de volar/El ala rota;  Josep María Beà, que tuvo que tomarse un respiro de tanto dibujar y dedicar su radiante nueva edición de  Historias de la taberna galáctica y el tomo recopilatorio El hombre de los mil estilos, editados ambos (y muy bien) por Trilita Ediciones. O el siempre animado stand de Astiberri que contó, como es habitual, con  Paco Roca, uno de los más queridos ilustradores, que dibujó y dedicó a buen ritmo a todo el que se acercó, portando el curioso estuche porta lápices que siempre lleva a estos eventos: una caja del VHS de la película ‘Jesucristo Superstar.’ O también el imprescindible Pedro Vera, que llegó un poco apurado a la cita con su fiel parroquia de seguidores, ¡efectiviwonder!

PREMIOS 35 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

La entrega de los premios del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha reconocido la larga dedicación al mundo de la historieta de Josep Maria Martín Saurí. Las votaciones de los profesionales han otorgado el Gran Premio del Salón al dibujante catalán, que nació en Barcelona y ha visto publicados sus dibujos alrededor de Europa y también en los Estados Unidos.

La dotación económica del Gran Premio del Salón y el premio a la Mejor Obra de Autor Español es de, respectivamente, 10.000 euros, mientras que el premio al Mejor Fanzine es de 1.500 euros. El Premio al Autor Revelación tiene 3.000 euros, gracias al patrocinio de la Fundación Divina Pastora. Las categorías a la Mejor Obra de Autor Extranjero, el premio a la Mejor Obra por Votación Popular y los premios honoríficos no tienen dotación económica. El objetivo de los premios es poder promocionar y recompensar nuestros autores, y reconocer la labor de los editores que apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se ha publicado en España en el último año, teniendo en cuenta los jóvenes valores y los fanzines.

Mejor obra de autor/a español publicada en España en 2016: Jamás tendré veinte años, de Jaime Martín (Norma Editorial)
Se conocieron en 1936, durante el caos destructivo de la guerra civil española: Isabel es costurera, Jaime es artillero en el ejército republicano. Se aman. Luchan. Escapan de la muerte. Sin embargo, cuando cae la República, Jaime e Isabel están en el lado perdedor y, a veces, es más difícil sobrevivir en la paz que en la guerra. Después de creer en un mañana mejor, ¿cómo es posible callar bajo una dictadura?
Jaime Martín (Las guerras silenciosas, Sangre de barrio) nos brinda una historia real sobre sus abuelos. Una historia de amor donde el valor y la dignidad compiten con la ternura y el humor, la alegría y la rabia. La historia de una familia cuyo destino está intrínsecamente unido al de su país.

Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2016: La Visión, de Gabriel Hernández Walta y Tom King (Panini Cómics)
El guionista Tom King y Gabriel Hernández Walta realizaron una serie de 12 números dedicada al sintezoide más famoso de Marvel, La Visión, en la que veríamos al personaje tratando de llevar una vida completamente corriente y normal. Una historia llena de suspense y tragedia que ha maravillado a multitud de lectores convirtiéndose en una de las series Marvel más aclamadas.

Foto: Ficomic

Autor español revelación del 2016: Javi Rey
Nacido en Bruselas en 1982, y de nacionalidad española, Javi Rey se formó como ilustrador y dibujante en la Escuela Joso de Barcelona, y es en este centro formativo donde sus profesores y compañeros le transmiten la pasión por el mundo del cómic. Tras participar en el libro colectivo Lovexpress (Kaleidoskope, 2007), empieza su actividad profesional dentro del mundo de la animación independiente, trabajando para el estudio Yanquipay durante la producción de la serie 240 el nen clònic (TV3, 2009), y también ilustra libros de texto y hace storyboards para diversas agencias de publicidad. En 2011 empieza su colaboración junto al guionista Frank Giroud en la obra ¡Adelante! (Editions Dupuis, 2013-2014), un cómic ambientado en la Guerra de la Independencia española, y tras colaborar en el libro colectivo Web Trip. Relatos y recetas (Planeta Cómic, 2015), su segundo cómic, también publicado por Editions Dupuis, trata sobre la creación del primer equipo nacional de fútbol argelino durante la guerra franco-argelina (1954-1962). En 2016 publica la adaptación al cómic de la novela Intemperie (Seix Barral, 2013) del escritor Jesús Carrasco, editada por Planeta Cómic.

Mejor fanzine español del 2016: Paranoidland
Paranoidland es un fanzine de publicación bimestral que cuenta con historias originales de varios autores de cómics españoles. Cuatro historias principales publicadas por entregas, y cada número cuenta con historias autoconclusivas e ilustraciones de autores invitados. Seis números serán los necesarios para completar las distintas historias. Ni más, ni menos.

Gran Premio del Salón: Josep Maria Martín Saurí
Nacido en Barcelona en 1949, su trayectoria coge impulso a partir de 1973, cuando dibuja una historieta de ocho páginas para la revista Pulgarcito (Editorial Bruguera). A partir de 1975 empieza a trabajar con editoriales extranjeras, dibujando primero historias románticas y más adelante de terror. Durante los años 80 colabora con la revista Interviú e ilustra para Bruguera las biografías de Alejandro Magno y Shakespeare. En esta década también conducirá su actividad profesional hacia los dibujos animados, sin dejar de publicar tanto en España como en Europa y los Estados Unidos. A partir de 1994 empieza a colaborar con Enrique Sánchez Abulí, publicando La mariposa y la llama, con ACME en Italia y con RBA en España, y continuarán trabajando juntos para editoriales italianas y francesas. A finales de la década de los 90 empieza a trabajar más con productoras de cine y televisión, también en spots publicitarios y dibujos animados. En 2007, aprovechando el 25 aniversario de su publicación, Norma reedita uno de sus álbumes emblemáticos, La Odisea, realizado junto a Francisco Pérez Navarro.

Premio del público: Fantasy West de Carlos Díaz Correia y Jacobo Márquez
Fantasy West es un cómic ambientado en el Far West americano de finales del siglo XIX, con la peculiaridad de que criaturas fantásticas como gigantes, trolls o centauros conviven con indios y vaqueros. Está escrito por Carlos Díaz Correia y dibujado por Jacobo Márquez.

Ficomic, a partir de este momento, comienza a trabajar en el 36 Salón del Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará, nuevamente, en Fira de Barcelona-Montjuïc del 3 al 6 de mayo de 2018.

Una imagen de los premiados de esta edición (Foto: Ficomic)

GALERÍA FOTOGRÁFICA SALÓN DEL CÓMIC 2017

35 Salón del Cómic de Barcelona: Álbum fotográfico

Celebramos una nueva edición del Salón del Cómic de Barcelona, de la que ya les hablamos aquí. Charlas, sesiones de firmas, encuentros con amigos, visita a exposiciones, alguna compra y un buen puñado de imágenes que recopilamos, como es habitual en Proyecto Naschy, en un álbum que queda ya para el recuerdo.                                                                                                                                                          (Fotos: Serendipia)

Junto a editoriales como Astiberri, de lo mejorcito editado en España…

… no podía faltar el comic book americano, y de entre ellos su amistoso vecino…

… junto a la parafernalia Manga, Anime…

… que vino, definitivamente, para quedarse.

También cine…

… señores disfrazados y aviones …

… fanzines (aquí el stand del ganador de este año al mejor, Paranoidland)

… chicos totalmente concentrados con cosas que se nos escapan del conocimiento en la zona de video-juegos…

… charlas seguidas con interés…

… y exposiciones, claro. Como está tan completita dedicada a Cels Piñol…

… o esta centrada en el humor y Donald Trump, algo íntimamente unido…

… Lucky Luke…

… el clásico español de clásicos …

… el siempre presente Will Eisner o EL CÓMIC con mayúsculas…

… y también otro grande, Milton Caniff . Pero no todo van a ser exposiciones…

… también nos visitó el simpático Dave Gibbons, que hasta posó para nosotros con esta sonrisa …

… la pícara Gina Wynbrandt …

… nuestro amiguete Paco Roca…

… Mr. Ranciofacts, el mismísimo Pedro Vera…

… clásicos de nuestro cómic como Kim y Altarriba o el nuevo ganador al mejor cómic, Jaime Martín (sí, el cómic es de izquierdas… ¡No pasarán!)

… y ¡claro, ellos! el Cosplay, que tanto colorido ofrece a estos eventos…

… y que en este Salón  parecen haber ganado los dedicados a DC. Aquí Wonder Woman…

… Bat-Girl, Superwoman, Harley Quinn y otra Wonder Woman. Este año es el año de Wonder Woman, ya saben…

…. pero Harley Quinn …

… continúa siendo la favorita…

… aunque Poison Ivy también nos ha gustado de siempre, aquí en compañía del mismísimo Pingüino vía Tim Burton.

Así que lo lamentamos mucho, pues nosotros en esta casa somos más de Marvel pero… ¡DC por goleada!

Sin olvidar que este año también llega otra nueva entrega de Transformers.

… Y con Dan Depresor nos despedimos del Salón del Cómic 2017 y damos la bienvenida al 36 Salón del Cómic, que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo de 2018 ¡Excelsior!

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