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Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Novedades Diábolo: junio 2026
Ha llegado el calor, y la cosa amenaza con que será un verano en el que el sol nos abrasará, así que, qué mejor que tener una buena lectura con la que disfrutar en la playa o bajo el aire acondicionado. Y eso es lo que Diábolo trae con un puñado de novedades y reediciones: el quinto tomo que completa The Haunt of Fear, la imprescindible colección de terror de E.C. Si les gusta el fútbol como si no, Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables les llevará a aquel infierno, tanto a los que estuvieron como a los que no saben la que nos cayó encima. Si prefieren un poco de cómic con humor Bastien Vivès lo ofrece en ¿Y encima os hace gracia? Finalmente dos reeediciones de los títulos más exitosos de Diábolo, los dedicados a las Mujeres de Ghibli y a El viaje de Shihiro, del que se edita la ¡novena edición!
Un poco de todo para preparar un verano Diábolo
DIÁBOLO EDICIONES
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 3
TWO-FISTED TALES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
Con la reciente Mad publicándose bajo la total responsabilidad de Harvey Kurtzman, labor que compaginaba con dos publicaciones más, Fronline Combat y Two-Fisted Tales, a esto se le sumó una ictericia que obligó a Kurtzman a delegar la labor de guionista del número 34 en Jerry de Fuccio, Jack Davis y Wally Wood. También dejó de dibujar historietas y portadas para Two-Fisted Tales, recayendo este trabajo en el excepcional equipo de ilustradores habituales (Jack Davis, Wally Wood y John Severin), a los que se les unieron en los cómics Reed Crandall, Joe Kubert, George Evans o Gene Colan. La situación se arregó definitivamente con el pase de los dos títulos bélicos a trimentral.
Finalmente cabe señalar tres cosas respecto al tomo editado por Diábolo: que incluye dos números monográficos, en ambos casos dedicados a la Guerra Civil Americana; que los lectores están muy atentos a los errores históricos que comenten los guionistas, tal y como señalan en la sección de correo; y que el encargado de realizar el prólogo es Joe Kubert, ilustrador que participa con dos historietas.
Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 (Nueva York, USA)) comenzó a dibujar a los tres años de edad; «simplemente dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito».
Colan comenzó a trabajar en historietas en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House, «un trabajo de verano antes de hacer mi servicio militar», donde fue asignado a la escuela de artillería en Boulder, Colorado.
Una vez que regresó a la vida como civil en 1946 trabajó para la editorial Timely Comics, la precursora de Marvel Comics en la década de 1940. Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido durante una caída de negocios en la industria en 1948, Colan comenzó a trabajar de manera autónoma para National Comics, precursora de DC Comics. Realizó su primer trabajo para la editorial, que entonces era la líder de la industria, en la serie Hopalong Cassidy, basada en el héroe de wéstern de cine y televisión; dibujó este título de 1954 a 1957. También trabajó brevemente en E.C. Comics, como podemos ver, en este mismo tomo, en el número 32 y 33 de Two-Fisted Tales.
Durante la década de 1960 Colan hizo su primer trabajo de superhéroes para Marvel Comics bajo el pseudónimo de Adam Austin en Sub-MarinerTales to Astonish y fue el sucesor de Don Heck en Iron Man Tales of Suspense. Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel durante la edad de plata de las historietas. Ilustró a personajes como Capitán América, Doctor Strange y a su personaje distintivo, Daredevil. El largo periodo de Colan en Daredevil incluyó 81 números ininterrumpidos, con la excepción de tres números. Regresó a escribir diez número del título a lo largo de 1974 y 1979, y ocho números en 1997.
Colan admitió su dependencia a las anfetaminas para cumplir con las fechas de entrega de las ilustraciones para la serie Doctor Strange. para el cual personalmente visitó y tomó fotografías de referencia de GreenWich Village, el barrio en el que vive el personaje ficticio.
Entre los personajes cocreados por Colan se encuentran el Capitán Marvel, un personaje creado para asegurar los derechos de marca del nombre, que debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967), escrito por Lee, y los Guardianes de la Galaxia originales, quienes aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), escritos por Arnold Drake. En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y Stan Lee crearon a Falcon, el primer superhéroe afroamericano en las historietas mainstream de Estados Unidos.
Al mismo tiempo que trabajó en Marvel, Colan contribuyó con varias historias de terror para la editorial Warren Publishing y ya en la década de 1970 ilustró los setenta números de la aclamada La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números de la historieta de culto Howard the Duck, del escritor Steve Gerber.
Colan, que ya era un artista bien establecido en Marvel Comics, dijo que presionó para que le fuera asignado el título La tumba de Drácula, para cuyo aspecto le sirvió de inspiración el actor Jack Palance. Colan y Marv Wolfman crearon a varios personajes secundarios para la serie, como Blade en Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) y Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan regresó a DC Comics en 1981, después de tener diferencias profesionales con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. Allí fue el artista principal de Batman de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este periodo.
Trabajó también para editoriales independientes, una labor que incluyó la novela gráfica Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985) para Eclipse y la serie limitada Predator: Hell / Hot Water para Dark Horse Comics. También contribuyó con diversos trabajos en la editorial Archie Comics.
De vuelta en Marvel colaboró una vez más con Marv Wolfman y con el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula, además de una serie de Pantera Negra con Don McGregor, como parte de la antología Marvel Comics Presents.
A finales de la década de 1980, además de su trabajo como artista, Colan enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Fashion Institute of Technology, además de tener exposiciones en la Galería Bess Cutler de Nueva York y la Galería de Artes de Elm Streets en Manchester, Vermont.
En 1998, Colan y Marv Wolfman colaboran en la serie limitada The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998) para Dark Horse Comics. Colan dijo que ese título requería a «un Drácula más
apuesto y mucho más joven» que el dibujado en La Tumba de Drácula, por lo que usó a su «jardinero como modelo […] le pedí que posara y lo hizo». Para esa misma editorial Colan trabajó en el one-shot Buffy the Vampire Slayer: Tales of Slayers en 2001.
Colan dibujó las páginas finales de Blade vol. 3 #12 (octubre de 2007), el número final de esa serie, y ese mismo mes dibujó páginas para el número de aniversario Daredevil vol. 2 #100. Gene Colan continuó produciendo arte original para Marvel hasta finales de 2009, incluido Captain America #601 (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner.
Gene Colan falleció en el distrito del Bronx, Nueva York, en junio de 2011, a los 84 años de edad, después de complicaciones por enfermedad y cáncer hepático.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 3.
(Todos los guiones Harvey Kurtzman menos los señalados)
TWO-FISTED TALES #30: noviembre-diciembre de 1952.
Abre el número una atractiva portada de Jack Davis, la misma que se ha escogido como ilustración de portada para este tercer tomo y que no hace referencia a ninguna de las historietas del cómic book, todas ellas guionizadas por Harvey Kurtzman. ¡Búnker! está ilustrada por Ric Estrada y muestra algo que es poco sabido, que había destacamentos norteamericanos integrados unicamente por soldados negros, que 
naturalmente fueron alistados y enviados a la guerra como carne de cañón. El fondo del relato es una competitividad entre pelotones por tomar una colina durante la guerra de Corea. ¡Caballeros! que ilustra Wally Wood, está ambientada en la edad media y trata, casi en tono paródico, la absurda idolatría que tiene un patán hacia su señor, el Caballero Negro. ¡Wake! es una de las escasos trabajos que realizó Gene Colan para E.C. y trata sobre como en la guerra participa todo el mundo, no tan solo los militares, en este caso durante la II Guerra Mundial. Es, sin duda, la historieta más pesimista del cuaderno. ¡Novato! cierra el número con un estupendo trabajo de Jack Davis que demuestra lo bien que se le daba dibujar los biplanos de la I Guerra Mundial.
TWO-FISTED TALES #31: enero-febrero de 1953.
El 31 es el primero de los dos cuadernos monográficos dedicados a la Guerra Civil norteamericana. Con portada de Kurtzman, que también firma los guiones, el último de ellos junto a Jerry de Fuccio, editor asistente de Two-Fisted Tales, se inicia con ¡Bloqueo! historieta centrada en la guerra naval, donde se vio la superioridad de los buques reforzados con planchas de metal frente a la tradicional madera. Ilustra Wally Wood. ¡Campaña! es la historia de un joven pelotón comandado por un veterano sargento con el que entrarán en combate por primera vez. Ilustran John Severin y Bill Elder, cuyo impecable trabajo llama especialmente la atención por contener viñetas que forman una misma acción, como es el caso de la tres viñetas centrales de la página 57, que como vemos forman una gran viñeta separada por la línea blanca. ¡Port Donelson! está dibujada por Jack Davis y nuevamente está ambientada en el combate entre buques. De hecho, la portada hace referencia a esta historieta, en la historieta hace aparición un personaje histórico, el General Grant, que protagoniza la siguiente historia del cuaderno, ¡Grant! un relato biográfico realizado nuevamente por John Severin.
TWO-FISTED TALES #32: marzo-abril de 1953.
Impresionante portada, no firmada, de Wally Wood que hace referencia a la primera historieta del número, ¡Servicio silencioso! que ilustra Jack Davis con guion de Jerry de Fuccio. Una gesta de la II Guerra Mundial en la que se repite lo comentado sobre una ilustración dividida, en esta ocasión, en cuatro (pág. 86), un recurso muy cinematográfico y que en esta ocasión realiza Davis, pero que volveremos a ver en otras historietas. La historia tiene un final emotivo que se pone desde el punto de vista japonés. En ¡El batallón perdido! Johnny Craig nos transporta a la Gran Guerra con una historia con final sorpresa. Wally Wood nos lleva más lejos en el tiempo con ¡Aníbal!, otra historieta con final sorpresa de tono ligeramente paródico. Finalmente, en ¡La marea! Joe Kubert nos transporta al día D, al desembarco de Normandía, y lo hace utilizando un curioso recurso que abre y cierra la historia, un pequeño cangrejo que se refugia en unas algas como mudo testigo superviviente de lo acontecido.
TWO-FISTED TALES #33: mayo-junio de 1953.
Nueva portada de Wally Wood, igualmente sin firmar aunque más reconocible, que hace referencia a ¡Servicio de transmisiones! la historieta ilustrada por Jack Davis que muestra la importancia de todos los cuerpos en los conflictos bélicos. ¡Puesto avanzado!, con guion de Jerry de Fuccio ilustrada por Severin y Elder, lleva al lector a 1880 en pleno conflicto entre británicos y afganeses, donde tiene lugar la pequeña historia de un 
soldado novato obligado a probar su eficacia por ser hijo de un valeroso oficial. Joe Kubert ilustra otro guion de Jerry de Fuccio, ¡Buscadores de perlas! en el que el artista tiene un estilo que recuerda, ligeramente, a Steve Ditko. Una historieta, por cierto, que no contiene transfondo bélico. ¡Bomba atómica! transporta al lector a Nagasaki en una historia en la que destaca la manera en la que Kubert muestra la explosión de la bomba (pág. 141), con silencio y en blanco y negro, para pasar al amarillo fuego y de ahí al rojo sangre. Una historia contada desde el punto de vista japonés repleta de humanidad y esperanza.
TWO-FISTED TALES #34: julio-agosto de 1953.
Wally Wood pasa la batuta a Jack Davis, que ilustra las dos últimas portadas del tomo. Es en este número 34 cuando Harvey Kurtzman cayó finalmente enfermo y tuvieron que arrimar el hombro tanto su asistente, Jerry de Fuccio, como algunos de los propios ilustradores. Este es el caso de ¡Betsy! una historieta ambientada en el lejano oeste con dibujos y guion de Jack Davis que, dada su temática, dificilmente encaja en Two-Fisted Tales. Con ¡El juicio de las 
armas! llega el turno de Wally Wood que nos transporta a la Inglaterra medieval. Con guion conjunto de Wood y De Fuccio, es una historieta en la que destacan un buen puñado de viñetas mudas de combates a espada entre los dos contendientes protagonistas, tal y como puede verse en la plancha original de la derecha. John Severin y Jerry de Fuccio nos llevan al Sahara en ¡En Crapudine!, una cruel historieta que demuestra, con su final sorpresa, que las cosas no son siempre lo que aparentan. Finalmente Kurtman aún tiene tiempo de colaborar junto a George Evans con ¡Guynemer! un relato biográfico sobre un aviador francés de la primera guerra mundial que es la historieta a la que hacía referencia Jack Davis en portada.
TWO-FISTED TALES #35: septiembre-octubre de 1953.
El 35 es el segundo número monográfico dedicado a la Guerra Civil Americana incluido en el tercer tomo de Two-Fisted Tales editado por Diábolo. Es posible que estuviera terminado bastante antes de su publicación, pues todos los guiones son de Kurtzman.
Como en E.C. hacen mucho caso de lo que les escriben los lectores, en este número hay algunas historias narradas desde el punto de vista rebelde. Este es el caso de ¡Robert E. Lee! que dibuja John Severin. Por su parte Wally Wood se encarga de ¡New Orleans!, una aventura de guerra naval en la que destacan las escenas nocturnas que el o la colorista soluciona tan bien. ¡Memphis! está dibujada por Reed Crandall y también se narra desde la trinchera rebelde, materializando la tragedia en el júbilo y el posterior sentimiento de venganza de uno de los hijos de los combatientes caídos. Finalmente Jack Davis muestra su arte en ¡Chancellorsville!, que también incluye magistrales escenas nocturnas y que habla sobre el fuego amigo y las miserias de algunos combatientes.
Novedades Diábolo Ediciones: mayo 2026
Llega mayo y comienza a notarse el cambio de tiempo, pero en Diábolo todavía hay lugar para algunas tenebrosas novedades como es el caso del segundo volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft‘; o la sangrienta guerra que nos ofrecen los autores de EC Comics en la tercera entrega de ‘Two-Fisted Tales‘. También llega ‘Conan el bárbaro en el cómic, el cine y la televisión‘ y dulcificando un tanto el lote de novedades dos dedicadas al Anime: ‘El castillo en el cielo‘ y una nueva reedición actualizada y ampliada de ‘Candy, Candy‘. Concluyendo, para los más petardos de la clase, con ‘Vivo cantando. 70 años del Festival de Eurovisión‘. ¿Más? Imposible de superar…bueno, quizás ¡el próximo mes!
Mañana arranca el 44 Cómic Barcelona
El 44 Comic Barcelona dará el pistoletazo de salida mañana viernes 15 de mayo con una edición que destaca por la presencia de una gran variedad de figuras internacionales, así como por una apuesta reforzada por la cultura pop global, con especial atención a la cultura asiática y el doblaje, y con la participación de referentes de estos ámbitos. Durante tres días, el salón volverá a convertir la ciudad en el epicentro del cómic como punto de encuentro imprescindible para los amantes del noveno arte y todo profesional de una disciplina artística en constante evolución.
El inicio del festival vendrá marcado por la Ceremonia de los Premios Comic Barcelona, que tendrá lugar el viernes por la tarde y reconocerá las mejores obras y trayectorias del año en el ámbito del cómic. Esta edición será histórica, ya que por primera vez el premio a la Mejor Obra de Autoría Española recaerá en 
una mujer, gracias a un pleno de cinco nominaciones femeninas. Las obras candidatas son Anzuelo, de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos, de Teresa Valero; En vela, de Ana Penyas; Encías quemadas, de Natalia Velarde; y La muerte, de Irene Márquez. Tal como destaca la directora del Comic Barcelona, Meritxell Puig, “el hecho de que esta situación se considere histórica evidencia una realidad largamente esperada, pero que demuestra los importantes cambios producidos en el sector en los últimos diez años en cuanto a la presencia y el papel de la mujer.”
Esta edición contará con un cartel de invitados de primer nivel encabezado por nombres clave del panorama internacional como Shintaro Kago, figura destacada del manga más experimental y transgresor; Milo Manara, referente indiscutible del cómic europeo; y la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones. Un año que también refuerza de manera destacada la dimensión audiovisual de la cita, con una programación especial dedicada al arte del doblaje, encabezada por Andrea Compton, que debuta como invitada oficial. Junto a ella participarán voces de gran trayectoria como Masumi Mutsuda, actor de doblaje habitual en grandes producciones internacionales; Dani García, conocido por poner voz a actores como Brad Pitt o Ewan McGregor; y Hermoti, creador de contenido y también actor de doblaje.
Con el programa de actividades ya definido, el evento desplegará una amplia oferta que incluye charlas, masterclasses, sesiones de firmas y entrevistas en directo, así como una zona comercial que refleja el panorama actual de la historieta, con novedades, material de coleccionista, fanzines, Artist Alley y editoriales alternativas. Los distintos espacios del salón, como el Comic Univers, el Comic Stream o la Comic Academy, acogerán contenidos pensados tanto para el gran público como para los profesionales y toda mente inquieta con hambre de cultura y nuevas tendencias.
Este año, el apartado Comic Kids regresa con más autores y autoras que nunca, Natacha Bustos, Edward Ross, AtOLOnia, Chanti, Jaume Copons y Òscar Julve, que impartirán talleres y actividades para que los más pequeños descubran el cómic de forma lúdica y participativa. Durante todo el fin de semana, las familias podrán disfrutar de talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacuentos y lecturas dibujadas en directo, en una propuesta que se completa con actividades musicales, como el show del icónico personaje Superpatata, y espacios de encuentro con creadores/as. Como novedad, Onachan, la mascota de Manga Barcelona, visitará el Comic Barcelona por primera vez el domingo 17 de mayo, ofreciendo una experiencia de meet & greet.
La oferta se completa con actividades de cosplay, música y cultura coreana, así como con una destacada programación expositiva que consolida el carácter cultural del salón. Entre las muestras más relevantes destacan El Señor de los Anillos: Un legado épico, Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung, La edad de piedra, dedicada a Paco Roca, Paracuellos: 50 aniversario, en homenaje a Carlos Giménez, y La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?, una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Una agenda que se ve reforzada por la dimensión internacional que aportan entidades como la Hong Kong Comics & Animation Federation (HKCAF), con demostraciones de dibujo en directo, talleres y actividades participativas, y KOCCA (Korea Creative Content Agency), que pondrá el foco en el webtoon y en la expansión de las narrativas gráficas hacia nuevos formatos.
“La programación refleja la actual riqueza de un medio muy vivo que mueve un público variado, de todas las edades, que podrá disfrutar de una oferta de actividades excepcional, muy por encima del precio de la entrada”, comenta Borja Crespo, responsable de contenidos. “Si te gusta el cómic en todas sus facetas, como arte y divertimento, este es tu evento”.
Para esta edición, las entradas del 44 Comic Barcelona podrán adquirirse exclusivamente de forma online, con las sesiones de mañana del viernes y el sábado ya agotadas. Tres jornadas, del 15 al 17 de mayo, para celebrar el cómic como una experiencia cultural compartida en Fira Barcelona Montjuïc.
Novedades Diábolo abril 2026
En este mes de abril, Diábolo sigue celebrando su 20 aniversario con 5 espectaculares cómics. Y como siempre, no hay desperdicio: Un nuevo cómic de Mauro Entrialgo; el segundo -y perturbador- manga de su nueva línea editorial; el sexto volumen de Li´l Abner con la presentación del mítico personaje Lena la hiena; Beyond Mars, un clásico de ciencia ficción de la prensa norteamericana inédito en España; y un nuevo número de la revista Cthulhu con una portada y una entrevista al maestro Sanjulián ¿Quién da más?
El 44 Comic Barcelona estrena edición del 15 al 17 de mayo
El 44 Comic Barcelona, el gran encuentro para los amantes del cómic, vuelve del 15 al 17 de mayo de 2026 con una edición que prioriza su oferta cultural mediante nuevas exposiciones y un gran abanico de actividades para todos los públicos. El cartel oficial, creado por la versátil autora Natacha Bustos, destaca por un estilo colorista y vibrante que refleja la diversidad y la creatividad propias del espíritu del evento, enmarcado por las emblemáticas torres venecianas de Montjuïc.
Una de las principales novedades presentes en la nueva edición es la incorporación de un amplio enfoque hacia la cultura pop asiática con el objetivo de dar visibilidad a las crecientes tendencias creativas orientales. Estas actividades se desplegarán bajo un mismo paraguas, no como un área separada, sino como un conjunto de acciones y propuestas repartidas por todo el recinto para enaltecer la escena cultural asiática.
Esta apuesta se hará notar con la participación, por primera vez en España, de Hong Kong, que presentará su talento artístico; y con la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que vendrá acompañada por varias editoriales del país y que ofrecerá una actividad sobre Webtoon Academy. También contribuirá la acogida del Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, de donde saldrá uno de los equipos que competirá en la final estatal. Todo ello se verá reforzado por la presencia de autores asiáticos que enriquecerán el programa de esta edición.
En cuanto a los invitados, esta nueva perspectiva asiática se refleja con la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones; de la artista surcoreana Wooh Nayoung, conocida por sus reinterpretaciones de personajes occidentales con estética coreana; y de diversas personalidades japonesas como el autor Shintaro Kago, referente del surrealismo más transgresor, y Ken Niimura, con su estilo híbrido entre estéticas japonesas y occidentales. A esta alineación excepcional, se suman también destacados creadores de todo el mundo como el estadounidense Deniz Camp, reconocido por obras como 20th Century Men o, la más reciente, Absolute Martian Manhunter, dibujada por el artista español y premio Eisner igualmente invitado, Javier Rodríguez; de la misma forma que tomará parte el legendario historietista italiano, maestro indiscutible del cómic erótico y famoso por títulos como El Clic, Milo Manara. Aún quedan nombres por anunciar, entre los que habrá una muy buena y abundante representación de talento nacional y europeo.
Comic Barcelona subraya su vocación de exhibición y formación con un programa de exposiciones que combina autores consagrados y nuevas miradas culturales. Esta edición presenta muestras dedicadas a Carlos Giménez, celebrando los cincuenta años de Paracuellos; Paco Roca, Gran Premio de la edición anterior, que estrenará una exposición inédita dedicada a sus primeros años creativos, reunidos bajo el título ‘La edad de piedra de Paco Roca’; y Ken Niimura, que ofrece su particular interpretación artística del mundo. Estas propuestas conviven con la muestra de Wooh Nayoung, que acerca al público a la riqueza visual del hanbok. Además, esta edición dedicará una exposición especial a El Señor de los Anillos, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo, con una muestra que explora la presencia de la obra de Tolkien en el audiovisual y que incluirá figuras a escala de elementos icónicos de las míticas películas.
También ofreceremos mesas redondas, ponencias y presentaciones editoriales en un año que pretende celebrar, una vez más, la pluralidad del cómic y proyectarla hacia el futuro, un objetivo que se hace evidente en nuestro Comic Pro, que este año experimenta un crecimiento muy significativo en la participación de editoriales internacionales como Dupuis, IDW Publishing y New York Review Comics. Además, contaremos de nuevo con espacios inmersivos y familiares como el Comic Kids. Este año, los más pequeños podrán disfrutar de la exitosa serie de cómics Superpatata, que tomará vida a través de la música y la imagen en un concierto dibujado de la mano de Artur Laperla.
A partir de esta edición iniciamos un período de transición, del 2026 al 2029, durante el cual el Comic Barcelona deberá adaptarse y cambiar de espacios debido a las obras de remodelación del recinto de Fira de Barcelona Montjuïc. Este año, estos trabajos harán que el evento se traslade al Pabellón 8, una reubicación que se asume con el compromiso de mantener el cómic como un valor central en la ciudad. Con esta apuesta por la diversidad cultural y por la conexión entre estilos, la directora del salón Meritxell Puig remarca que “44 Comic Barcelona reafirma su voluntad de seguir siendo un punto de encuentro imprescindible y un referente internacional del noveno arte”.
Novedades Diábolo: noviembre-diciembre 2025
El frío ha llegado y con él las fiestas. Época de pagas dobles -el que las tenga- y de regalos. Y Diábolo Ediciones lo sabe. Así que llega con un buen número de novedades para todos los gustos. Veamos si no: vuelve EC Comics y con dosis doble con el cuarto tomo de ‘The Haunt of Fear’ y el segundo de ‘Two-Fisted Tales’. Anime con el volumen 2 de ‘Mujeres de Ghibli’. Y cuatro muy interesantes libros: ‘Historias de la magia del caos’ (Más allá de Alan Moore y Grant Morrison); ‘Los primeros superhéroes’ (Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano); ‘Con permiso de la reina’ (El humor inglés. De los bufones a la sitcom) y finalmente, el primer volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft’ (La influencia del horror cósmico en la cultura popular). Como vemos unas novedades muy apetitosas entre las que cuesta escoger cual será nuestra próxima lectura, si una, otra o…¡todas!
Novedades Diábolo: octubre 2025
Las novedades de Diábolo para octubre de 2025 vienen con el sabor de la leyenda, del papel añejo, de las viejas novelas editadas en pulpa de papel. Como es el caso de los cómics antiguos, pero inmejorables, que nos trae un nuevo tomo de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, en esta ocasión dedicado a las ‘Historias de Ultratumba de Tom Sutton‘. También dentro del mundo del cómic, en esta ocasión realizado por jóvenes talentos, tenemos un número más, el 32, de la revista Cthulhu. También un trío de libros dedicados a la fantasía con ‘Conan el Bárbaro. Su travesía por la literatura‘; ‘Flash Gordon, historia de un héroe galáctico‘ y ‘Los mil rostros del Fantasma de la Ópera‘. Y como no podía faltar el anime, tenemos en este caso una tercera edición de ‘En busca de Totoro’ ¿Hace falta más?
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 3
THE HAUNT OF FEAR VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 13 al 18. La plantilla de dibujantes comienza también a ser fija. Todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra el gran Jack Davis, contando George Evans y Jack Kamen para la segunda y la tercera historieta respectivamente, tomando su lugar en alguna ocasión Johnny Craig y Sid Check. Si en anteriores números los portadistas se iban turnando, las seis que componen este tercer tomo estan realizadas por Graham Ingels, de entre las cuales se ha seleccionado una de las más populares para ilustrar la cubierta de este tercer The Haunt of Fear de Diábolo.
El tomo también incluye dos adaptaciones de relatos de Ray Bradbury escritas por Al Feldstein y divertidos cuentos de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre, de manera impecable, Jack Kamen y que contienen mucho humor negro en sus viñetas.
Johnny Craig (1926-2001)
También conocido como Jay Taycee y FC Aljohn (en equipo con Al Feldstein), nació en la cinematográfica Pleasantville (Nueva York). Mientras asiste a clases de arte comienza a trabajar como asistente de Harry Lampert, creador de Flash. Tras su intermedio miliar en la II Guerra Mundial inicia su colaboración para EC Comics en títulos como Saddle Justice, Gunfighter, Crime Patrol y Modern Love. Pasando más tarde a aportar su enfoque limpio y nítido a los tres títulos dedicados al terror de EC: The Crypt of Terror , The Vault of Horror y The Haunt of Fear, además de Crime SuspenStories y Two-Fisted Tales.
Craig se diferenciaba de la mayoría de los artistas de EC por ser escritor y artista. Era responsable de las historias presentadas por Vault-Keeper y también dibujaba a ese anfitrión de terror en las secuencias que enmarcaban las historias de otros ilustradores de EC. Finalmente, se concentró en The Vault of Horror and Crime SuspenStories , escribiendo la historia principal de cada uno de estos títulos bimensuales.
Autorretrato con The Vault-Keeper y Drusilla.
Craig se convirtió en el editor de The Vault of Horror a principios de 1954, abandonando su trabajo en Crime SuspenStories en ese momento. Más tarde ese año, creó a la atractiva asistente del guardián de la bóveda, Drusilla. Después de que los cómics de terror de EC llegaran a su fin, Craig editó Extra! de EC en 1955, escribiendo y dibujando dos historias en cada número bimestral.
La historia «… And All Through the House» de Craig, publicada en Vault of Horror #35 (marzo de 1954) fue adaptada para uno de los segmentos del film Tales from the Crypt (1972) de la Amicus. Entre las muchas portadas que Craig realizó se incluye la del Crime SuspenStories #22, que fue utilizada durante las audiencias del Senado de los años 50 sobre la delincuencia juvenil como muestra del sadismo mostrado en los cómics EC. El senador estadounidense Estes Kefauver le preguntó al editor de EC Bill Gaines si pensaba que la portada, que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo la cabeza cortada de una mujer, era de buen gusto. Gaines
respondió: «Sí, señor, lo creo, para la portada de un cómic de terror– respondió el editor, «Si se fija no se ve la parte seccionada del cuello oculta por el encuadre.», un comentario que se convirtió en un ejemplo citado a menudo de la supuesta depravación de los cómics. Irónicamente, Craig fue uno de los artistas de EC más sanos, y con frecuencia eligió mostrar las reacciones de los personajes en lugar del evento horrible en sí.
Tras el colapso de EC Craig trabajó brevemente para Atlas Comics , el predecesor de Marvel Comics en los años 50 , luego pasó varios años en una agencia de publicidad en Pensilvania , aunque lamentó que sus responsabilidades le impidieran dibujar. Regresó a los cómics en la década de 1960 entrando, al igual que otros ilustradores de EC, a formar parte de Warren Publishing, donde colaboró de 1966 a 1968, tiempo durante el cual Craig (que todavía trabajaba en publicidad) utilizó el seudónimo Jay Taycee, una pronunciación fonética de sus cuatro iniciales.
En los años setenta intentó trabajar para DC y Marvel, pero su estilo no se adaptó a los cómics de súper héroes. Tampoco podía cumplir con los plazos de entrega, así que principalmente se dedicó a entintar. Ya en los ochenta Craig dejó de dibujar cómics y se retiró parcialmente hasta su muerte en 2001. Realizó muchas pinturas de Vault-Keeper, Drusilla y otros temas de terror de EC para encargos privados, fanzines de EC y otras publicaciones, y estas obras mostraron una excelente técnica al óleo.
(Fuente: Wickipedia)
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 3:
THE HAUNT OF FEAR #13: mayo-junio de 1952.
Tras una estupenda portada de Graham Ingels, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre también Ingels con ¡Por amor a la muerte! (For the Love of Death!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Morton Macawber, un tipo obsesionado por los funerales que cumplirá su sueño de vivir el suyo sin tener que esperar a morirse aunque las cosas, como es habitual en E.C. Comics, terminarán torciéndose. En ¡Harta! (Fed Up!) Johnny Craig nos lleva a la feria, donde la tragasables dará una lección a su orondo marido harta de que se gaste todo el dinero que ella gana en pantagruélicas comilonas. Jack Kamen mostrará ¡Un pequeño error! (Minor Error!) que llevará a unos encantadores niños a investigar y acabar con el vampiro que hay en su barrio. Y finalmente, ¡Carnada para lobos! (Wolf Bait!), la historieta ilustrada por Jack Davis a la que la portada de Ingels hace referencia, es un juego de supervivencia en la que los tripulantes de un carruaje tendrán que sacrificar a uno de ellos echándolo a los lobos, dejando que sea el lector, en un ingenioso y cruel juego, el que adivine cual de ellos será el más prescindible.
THE HAUNT OF FEAR #14: julio-agosto de 1952.
Abre tanto en portada como en historieta Ghasty con ¡Una extraña criatura! (A Little Stranger!) una historia protagonizada por vampiros y hombres lobo que terminará, en un final inesperado, narrando el origen de uno de los encantadores personajes de la casa. En ¡El que se pica! (Take your Pick!) Kamen nos muestra a un tipo tan, tan miserable que tendrá el final que se merece. El ilustrador Sid Check, de estilo muy parecido a un primerizo Joe Orlando, nos lleva ¡Viento en popa! (Ship-Shape!) a un mar repleto de tiburones y barcos misteriosos infectados de un extraño limo… El cuaderno concluye con ¡Tres cerditos! (This Little Piggy…) que no es un cuento al uso, si no un tratado sobre cómo respetar las costumbres ajenas, aunque sea por las bravas.
THE HAUNT OF FEAR #15: septiembre-octubre de 1952.
En esta ocasión la portada de Graham Ingels hace referencia a la historieta que ilustra, ¡La cabina! (Chatter-Boxed!) en la que se retoma aquel Entierro prematuro de Edgar Allan Poe pero llevándolo a los años cincuenta. Ahora, el protagonista, que como aquel tenía pánico de ser enterrado en vida, se hace instalar un teléfono en su tumba pero… como pueden suponer algo fallará… ¡Y de qué manera! En ¡Pasado por agua! (All Washed Up!), historieta ilustrada con la eficacia habitual por George Evans, nos llevará a un pozo de los deseos en el que dos tortolitos se prometerán amor eterno, un pozo que también terminará convertido en vivienda habitual ideal para parejas. Kamen vuelve a contar a los lectores un cuento de hadas macabro, como hiciera en el número 27 de The Vault of Horror donde, al parecer, tuvo bastante éxito, pues se repetirá la fórmula pasando a ser fija en The Haunt of Fear, al menos durante el resto de cuadernos que componen este tomo. Así, Votos nupciales nos lleva a un reino con princesas, pretendientes y pedidas de mano. Todo normal. Lo habitual… o no. De nuevo cierra el número Jack Davis con ¡La muerte de algunos viajantes! (Death of Some Salesmen!) un tétrico relato repleto de humor muy negro protagonizado por unos rednecks que viven en una casucha retirada en tierra de nadie que recibe la visita de un vendedor al que se le ha averiado el coche y que a pesar suyo conseguirá vender su producto a los anfitriones.
THE HAUNT OF FEAR #16: noviembre-diciembre de 1952.
Ghastly abre con, en su linea habitual, una impactante portada que hace referencia a la historieta que ilustra y abre el número, ¡De cuerpo ausente! (Nobody There!) protagonizada por un sádico doctor loco que como tal realiza experimentos de lo más pintorescos. Por cierto, no se pierdan los extraños pajaritos, realizados a la manera de El Bosco, que ha dibujado Ingels en la primera página. George Evans dibuja ¡El demonio de las profundidades! (A Creep in the Deep!) en la que un recién casado aficionado a la pesca submarina descubre facetas ocultas de su esposa. Nuevamente Kamen dibuja en ¡Por hambre! (…From Hunger!) un nuevo cuento de hadas macabro repleto de humor negro protagonizado por un rey muy comilón y su cocinero, que apenas puede llevarse sobras con las que alimentar a su familia, por lo que decide poner solución drástica al problema. ¡El ataúd! (The Coffin!) es una nueva adaptación de Al Feldstein de un relato de Ray Bradbury protagonizado por un inventor que ha creado el ataúd perfecto. Una historieta ideal para Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #17: enero-febrero de 1953.
Graham Ingels, cadáveres y ciénagas son complementarios. Tan solo hace falta ver la famosa portada de este número y la historieta que lo abre, ¡Horror en el Bayou! (Horror We? How’s Bayou?) para cerciorarnos de ello. Un hermano loco como una cabra y una terrible venganza de ultratumba. George Evans con ¡El gorila de mis sueños! (Gorilla my Dreams!) nos presenta a un ciudadano normal y padre de familia al que se le tuerce el día cuando un doctor loco decide cambiar su cerebro por el de un gorila. ¡Un buen parecido! (A Likely Story) es el cuento de hadas macabro que ilustra Kamen en este número y que está protagonizado por un fea y vieja reina que hace la vida imposible a sus sirvientes. Finalmente, Jack Davis pone la guinda con ¡Fiesta en el jardín! (Garden Party!) en la que un joven matrimonio descubrirá sus diferencias de parecer con respecto al cuidado del jardín.
THE HAUNT OF FEAR #18: marzo-abril de 1953.
Abre Ghastly con portada genérica en la que la vemos a la vieja bruja disfrutando de la cocina del infierno (y no, no nos referimos al barrio de Manhattan) y en la que se especifica que el número contiene una nueva historieta basada en un cuento de Ray Bradbury, a quien, al pasar la página, se le dedica una página biográfica. Y ahora si, comienza el número con ¡Qué monada! (Pipe Down!), la primera historieta y, como es habitual, ilustrada por Graham Ingels con un poco de todo: maridos engañados, asesinatos, celos y un pequeño mono. Una combinación que resultará letal. George Evans nos cuenta ¡Un cuento para la cama! (Bedtime Gory!) una historia protagonizada por un tipo que quiere ser un gran hombre aunque sea pisando a todos y que lo conseguirá, ¡vaya si lo conseguirá! aunque no de la manera deseada. Jack Kamen trae otro nuevo cuento de hadas con ¡Pesadez de estómago! (Pot-Shot!) en la que veremos que el hijo malcriado del noble protagonista no resultará ser tan listo como cree. Por cierto, estas dos historietas son las que tienen los finales más impactantes del tomo, que termina con la adaptación del relato de Bradbury, ¡La noria negra! (The Black Ferris!) una historia de tono fantástico que representa un justo colofón a este tercer tomo de la antología de The Haunt of Fear.
Novedades Diábolo: junio 2025
Si hace muy, muy poco les compartíamos las novedades para finales de mayo de Diábolo Ediciones, un lanzamiento repleto de novedades para todos los gustos, ahora, la edorial anuncia cuatro más que redondean esta gran fiesta del cómic, el cine y la literatura. Por lo pronto tres grandes clásicos del noveno arte: EC Comics con el tercer volumen de The Haunt of Fear; el quinto volumen de las tiras diarias y planchas dominicales de Li’l Abner de Al Capp; y el segundo y último volumen de Bringing Up Father, de George McManus. Pero por si ello fuera poco, también hay una novedad dedicada a los amantes del cine, de la ilustración y del anime con la colección definitiva de Carteles de Anime a cargo del prolífico Alvaro López Martín, en el cual este especialista revisa el arte realizado para publicitar el anime en los cines de Japón. Todo un documento. Lo dicho, muchas novedades para todos los gustos con Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
Novedades Diábolo – mayo 2025: cómic, cine, videojuegos y más cómic
Esta vez Diábolo Ediciones ha tirado la casa por la ventana y hecho realidad lo que siempre repetimos, ha lanzado tal número de novedades que sin duda hay para todos los gustos: historia de los cómics con ¡Yo quiero un tebeo!; cómic con la novedade EC Two-Fisted Tales o el género bélico como nunca se trató ni se ha vuelto a tratar. Curiosidades del Rock, del siempre genial Mauro Entialgo y La verdad sobre el caso Vivès, además de la reedición del segundo tomo de Tales from the Crypt y el número 31 de la revista de cómics Cthulhu; ¿qué sería de un cómic sin una buena portada? pues la antología dedicada a Sanjulián trae uno de los mejores artistas de todos los tiempos con una muestra extensa a la altura del personaje al que van dedicadas sus más de quinientas páginas. Pero hay más, mucho más, como un volumen dedicado a un personaje como Sherlock Holmes y a su extenso legado en cine, cómic y televisión; o El gran quiosco de los videojuegos, todo un viaje nostálgico a las revistas dedicadas a ellos. Y por supuesto, anime, claro, siempre anime con el segundo volumen dedicado al universo mágico de Sailor Moon con En nombre de luna, te castigaré. Como vemos un surtido extenso de novedades entre las cuales una, dos, tres o todas habrán despertado su interés, como a nosotros. Vayamos a por los detalles:
MÁS DETALLES Y PEDIDOS EN: DIÁBOLO EDICIONES
Novedades Astiberri · Junio de 2025
El caso David Zimmerman, Arthur Harari y Lucas Harari
David Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo, el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su identidad.
Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”.
Su hermano, Arthur Harari, con quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.
Insectópolis, Peter Kuper
Insectópolis es un viaje deslumbrante a través de 400 millones de años de historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Peter Kuper, autor de la adaptación gráfica de La metamorfosis de Kafka (Astiberri, 2007), relata las extraordinarias historias de escarabajos peloteros que navegan por las estrellas, libélulas prehistóricas del tamaño de un halcón o mosquitos que cambiaron el curso de la historia de la humanidad.
Kuper también se centra en naturalistas pioneros, desde figuras como E. O. Wilson y Rachel Carson hasta científicos menos conocidos como Charles Henry Turner, el erudito norteamericano de raza negra que documentó la inteligencia de los artrópodos o Maria Sybilla Merian, la alemana del siglo XVII considerada madre de la Entomología.
Alertado por la sexta extinción masiva y la actual crisis de los insectos, Peter Kuper lleva a los lectores a un viaje inolvidable que demuestra la profunda conexión de la humanidad con los insectos a lo largo de los tiempos.
Henshin, Ken Niimura
Henshin significa “transformación” en japonés, y en las trece historias que componen este manga, las decisiones y los acontecimientos −ya sean trascendentales o aparentemente insignificantes−, cambian la vida de las personas que buscan su camino en el Tokio moderno, desplegando a su paso una visión única de la vida japonesa.
La imaginativa narración gráfica de Ken Niimura −ganador un Premio Eisner por Umami y, junto con el guionista Joe Kelly, del Premio lnternacional de Manga por Soy una matagigantes (Astiberri, 2024)− se adentra en las vidas emocionales de sus personajes, desde un niño con poderes peculiares o un empleado que pierde el último metro, hasta una chica solitaria que busca una nueva vida en la gran ciudad… Historias que van del costumbrismo al thriller y de la comedia al drama para reflexionar sobre la constante transformación que supone la vida.
Esta edición actualizada cuenta con una nueva portada y 32 páginas de extras con una muestra del proceso de creación desde el primer storyboard, los diseños de personajes y un capítulo completo a lápiz, que no estaban en la edición original de 2013.
Su olor después de la lluvia, Cédric Sapin-Defour y José Luis Munuera
Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo.
De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia.
José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.
“Cuando me preguntan por qué escribí Su olor después de la lluvia, solo se me ocurre una respuesta, y es terriblemente sencilla: quería dar un último paseo con Ubac”, confiesa Cédric Sapin-Defour.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
Novedades Diábolo: abril 2025
Diábolo prepara un abril completo con un poco de todo: cómic con Lo mejor de Simon y Kirby; anime y manga con la reedición ampliada de Kame Hame Ha!; cine fantástico y de terror con En el espacio nadie puede oír tus gritos un libro sobre la saga Alien y Galaxia Lucas; novela de terror con Wakefield y El Triunfo de la muerte, pero también lo mejor de la novela de aventuras con Rafael de Sabatini y César Borgia, una antología de relatos; finalmente, el gran Mauro Entrialgo acercando los monstruos clásicos a los más pequeños con Los monstruos también tienen miedo, en edición en castellano, catalán y euskera. Un lanzamiento como podemos ver muy, muy completo.
Proyecto Naschy 
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