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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

“Regreso al Edén”, de Paco Roca, mejor obra nacional de 2020 según críticos y divulgadores

La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado Regreso al Edén, de Paco Roca, como mejor obra nacional de 2020. Esta asociación sin ánimo de lucro agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el cómic. Entre esas actividades se incluye desde 2019 la selección de este premio.

Elena Masarah, presidenta de ACDCómic, ha valorado que Regreso al Edén es “un relato universal” y ha puesto en valor la capacidad de Paco Roca “para abordar la memoria familiar y la memoria colectiva de todo un país” a través del lenguaje del cómic.

Además del premio a la mejor obra nacional, ACDCómic premia también a un autor emergente, que en esta ocasión ha sido Nadia Hafid con su obra El buen padre (Sapristi).

En 2019, en la primera edición de los premios de la ACDCómic, los socios galardonaron a Max por Rey Carbón, como Mejor Obra Nacional, y a María Medem como Autora Emergente. En 2020 fue Pep Brocal, con Inframundo (Astiberri, 2019), quien logró el premio a Mejor Obra Nacional, y Aroha Travé, la ganadora en la categoría de Emergente.

En las próximas semanas, la ACDCómic editará una publicación especial y gratuita dedicada a los ganadores, que ilustrarán la doble portada, y que incluye entrevistas y reseñas además de información sobre los finalistas de la categoría de Emergente.

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Astiberri: Abril de 2021


Family Tree 1: Retoño. Jeff Lemire, Phil Hester

Color. Cartoné
96 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-61-2
A la venta el 1 de abril

Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, ha ideado una epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar.


Avni 2: ¡Un superamigo! Romain Pujol, Vincent Caut

Color. Cartoné
64 páginas. 17 x 21,5 cm
10 euros
ISBN: 978-84-18215-41-4
A la venta el 1 de abril

Llegan nuevos gags en el segundo tomo de las aventuras de Avni. Este niño tan especial es muy querido entre sus nuevos amigos, aunque despierta la envidia de algunos… y asusta un poco a una nueva alumna. También en euskera y catalán.


Oleg, Frederik Peeters

Blanco y negro. Cartoné
184 páginas. 17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-58-2
A la venta el 8 de abril

Veinte años después de Píldoras azules, Frederik Peeters vuelve a hablar de sí mismo, pero cambia la primera persona por la tercera. Oleg le permite difuminar las líneas para ahondar en su oficio de dibujante, y también señalar algunas de las contradicciones que atormentan nuestro tiempo


Georgia O’Keeffe, María Herreros

Color. Cartoné

128 páginas. 18 x 27,5 cm
15 euros

ISBN: 978-84-18215-51-3

A la venta el 15 de abril

Con motivo de la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, María Herreros recorre la vida y la obra de la pintora estadounidense y bucea en la parte más íntima de su magnética personalidad.


Voces de Chimalpopoca, Shu Otero

Cartoné. Cartoné

224 páginas. 17 x 20,5 cm
16 euros

ISBN: 978-84-18215-56-8

A la venta el 22 de abril

El 19 de septiembre de 2017, un seísmo de 7,1 grados provoca varios derrumbes en la Ciudad de México, exactamente el día del 32 aniversario del catastrófico terremoto de 1985. La primera obra de Shu Otero reflexiona sobre cómo habitar un territorio y los “desastres naturales”.


Heathen 3, Natasha Alterici y Ashley A. Woods

Color. Cartoné

112 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-68-1

A la venta el 22 de abril

Natasha Alterici, acompañada de la dibujante Ashley A. Woods, pone fin a esta saga rebelde y contestataria con un volumen lleno de poesía visual, en el que la lucha es capaz de representarse mediante la belleza en vez de la violencia. Alterici ha conseguido mantener en lo más alto un cómic que, sin duda, supone una gran contribución a los cómics queer.


Las puertitas del Señor López, Carlos Trillo y Horacio Altuna

Blanco y negro. Cartoné

200 páginas. 18 x 27,5 cm
23 euros

ISBN: 978-84-16251-56-8

A la venta el 29 de abril

Después de años de permanecer agotado, Astiberri recupera este cómic del tándem formado por Carlos Trillo y Horacio Altuna aparecido por vez primera en 1979 y concebido como una denuncia a la falta de libertad de expresión sufrida durante la dictadura argentina.

Categorías:Cómic y Manga

Los libreros eligen “La cólera” como mejor cómic nacional de 2020

La cólera, de Javier Olivares y Santiago García, ha ganado el premio Zona Cómic-CEGAL al mejor cómic nacional de 2020. Zona Cómic está integrado por las librerías especializadas adscritas a la Confederación Española de Asociaciones de Libreros y ha concedido este prestigioso galardón a esta reinterpretación del mito homérico.

Los libreros han destacado que «lo clásico y lo moderno se mezclan para darnos una obra atemporal que pasa desde ya a engrosar la lista de grandes cómics nacionales. Una historia redonda de Santiago García que encuentra el apoyo perfecto en el arte de Javier Olivares en toda su magnificencia.»

Santiago García y Javier Olivares ganaron el Premio Nacional del Cómic en 2015 con Las meninas y en este nuevo trabajo demuestran ambición al tomar como punto de partida la historia de Aquiles para reflexionar sobre la Europa de hoy. Esta obra se publicó justo antes del estado de alarma de marzo de 2020 y del confinamiento por el coronavirus. Las librerías lo eligieron cómic del mes en mayo de 2020, cuando la desescalada permitió la reapertura de los comercios.

Regreso al Edén, de Paco Roca, que fue el cómic del mes de diciembre para las librerías de Zona Cómic, ha quedado en el segundo puesto en la votación.

La segunda edición de La cólera llegará a las librerías en los próximos días, a tiempo para la ceremonia de entrega del premio que se celebrará en una fecha por determinar.

El premio Zona Cómic-CEGAL celebra este año su IX edición. ¡Universo!, de Albert Monteys (2018), Los surcos del azar La casa, de Paco Roca (2013 y 2015) son las otras obras de Astiberri que han recibido este reconocimiento anteriormente.

LA CÓLERA, Javier Olivares y  Santiago García

2.ª edición
Color. Cartoné
240 páginas. 21 x 28 cm.
16 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-61-8
Astiberri Ediciones.
Bilbao, 2021

Javier Olivares y Santiago García, tras el Premio Nacional 2015 logrado con Las meninas, demuestran ambición en una nueva obra que trasciende y enriquece con múltiples registros lo que sería una mera actualización de la historia de Aquiles en la Iliada de Homero.

Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Agamenón ha ofendido a Aquiles, el de los pies ligeros, su principal guerrero. Aquiles monta en cólera y decide retirar a sus fuerzas del conflicto. Nadie consigue hacerle cambiar de idea, ni su amado compañero Patroclo ni su leal camarada Ulises. La ira de Aquiles es inflexible, y la sombra del desastre se cierne sobre la armada griega.

Ésta es la historia contada por Homero, la historia de la rabia de un hombre que duró varias semanas en una playa del estrecho de los Dardanelos. La primera historia de la civilización europea.

Novedades Diábolo Ediciones: Marzo 2021

Para este mes de marzo Diábolo ha preparado seis espectaculares publicaciones: Cine de dinosaurios con Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, la nueva obra de Octavio López Sanjuán y secuela de Hace un millón de años, pues retoma su eficiente repaso al cine de saurios donde termina aquel; Anime con una novedad y una reedición: Las 100 mejores películas Anime y Mujeres en el cine de Ghibli; cine, Pin Ups y Bombshells en Beautiful Women. Y por supuesto cómic, con un nuevo número de la revista CthulhuTodo lo que siempre quisiste saber sobre el dinero por Igor, uno de los mejores autores de tebeos de humor ¿Qué más se puede pedir? Pues pronto, muy pronto: EC Comics…
 

Y SI TE HAS QUEDADO CON GANAS DE VER MÁS: 

Diábolo Ediciones publicará los cómics de EC en España

¡Caramba! publica ‘Las 100 primeras películas de Nicolas Cage’ de Paco Alcázar y Torïo García

PRESENTA:

Las 100 primeras películas de Nicolas Cage

Paco AlcázarTorïo García

232 páginas. Color
Rústica con solapas. 20.0 x 20.0 cm
ISBN: 978-84-18215-67-4
Publicación: 15 de abril de 2021
1ª edición

¿Cuántas películas de Nicolas Cage has visto? Seguro que muchas más de las que te parece y muchas menos de las que deberías. Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infrapelículas demenciales, los mejores directores con los más atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Su mítica intensidad ha dado lugar a todo tipo de leyendas y anécdotas. ¿Es cierto que se comió una cucaracha rodando una escena? ¿Se arrancó dientes para sentir mejor el dolor? ¿Tiene su propio método interpretativo basado en conceptos chamánicos? Todas estas preguntas y muchas más son respondidas en Las 100 primeras películas de Nicolas Cage, un libro único para celebrar a un actor irrepetible.

Novedades Astiberri: marzo de 2021

11 febrero 2021 Deja un comentario

Novedades de marzo de 2021


Steeple. John Allison

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-18215-60-5
A la venta el 4 de marzo

En la pequeña localidad de Tredregyn pasan cosas raras. La joven clériga Bilinda no tiene ni idea cuando acepta hacer allí sus prácticas.Tampoco lo sospecha cuando cruza la frontera del condado y su coche explota. Por suerte, Maggie está allí para rescatarla. Steeple habla de la amistad de dos mujeres con diferentes visiones del mundo.


Patri y las hormigas. Anouk Ricard

Color. Cartoné
48 páginas. 20 x 26 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-27-8
A la venta el 4 de marzo

Patri ha sacado malas notas, su profe le ha echado la bronca y sus padres se han enfadado. Muy disgustada, se refugia en su cuarto y se conecta a internet, pero algo inesperado ocurre, se cae de la silla y pierde el sentido. Momentos después, se despierta convertida en una niña diminuta en medio del jardín de su casa. También en euskera y catalán.


Semillas. David Aja, Ann Nocenti

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-17575-93-9
A la venta el 11 de marzo

En un mundo roto, un contumaz grupo de rebeldes románticos le ha dado la espalda a la sociedad y un puñado de alienígenas ha llegado para cosechar las últimas semillas de la humanidad. Este thriller a medio camino entre la ecoficción y la historia de amor teje un intrincado relato en un mundo a la vez lejano y familiar.


15. David Muñoz, Andrés G. Leiva

Blanco y negro. Cartoné

128 páginas. 19 x 27 cm
14 euros

ISBN: 978-84-18215-40-7

A la venta el 11 de marzo

Madrid, verano de 1938. La capital sigue bajo control republicano. Las balas de un francotirador acaban con la vida de dos milicianos. Horas después, el capitán y los suyos descubren que el asesino ha sido un chaval empeñado en vengar la muerte de su hermano falangista.


Istrati. Tomo II. El escritor. Golo

Blanco y negro. Cartoné

216 páginas. 19,5 x 26 cm
27 euros

ISBN: 978-84-17575-75-5

A la venta el 18 de marzo

Segunda y última parte del retrato de Panait Istrati por Golo, donde descubrimos al hombre que se convirtió en escritor gracias a Romain Rolland, que lo apodó como el “Gorki de los Balcanes”.


La ballena tatuada. Darío Adanti

Color. Cartoné 184 páginas. 24 x 17 cm 18 euros

ISBN: 978-84-18215-45-2

A la venta el 25 de marzo

El 6 de septiembre de 1522, dieciocho hombres famélicos y enfermos arribaron al puerto de Sanlúcar de Barrameda a bordo de la Victoria, una nao maltrecha y que hacía aguas. Habían logrado, después de tres años de penurias, algo inédito: llegar al mismo puerto del que habían zarpado navegando siempre en la misma dirección. Darío Adanti recrea este primer viaje de circunvalación a la Tierra como un homenaje a los navegantes de los siglos XVI a XIX, sin olvidar a los haush, selk’nam o aónikenk, habitantes de las tierras australes desde tiempos remotos.

 

Hector Caño edita Supersonic Man y otras de sus obras en tapa dura

Eneasbeat es el seudónimo de Héctor Caño, un dibujante, guionista, editor, estudioso y teórico del cómic que lleva 14 años creando y editando páginas y páginas repletas de aventuras protagonizadas por personajes propios, muchos de ellos claros homenajes a creaciones universales que han poblado de fantasía los sueños de muchos lectores.

Licenciado en Humanidades y Master en Antropología Aplicada, además de Doctorado en Filosofía en diversas universidades, Caño ha realizado comics, cortometrajes y audiovisuales. Muchos como para resumirlos en tan corto espacio. Algunos de ellos con trazos que homenajean desde el Manga a los superhéroes, creando en ese campo un universo particular habitado por personajes como los Super-Freaks, grupo conformado por sosias de actores reales que fueron devorados por sus personajes (Bela Lugosi, Johnny Weissmuller, Adam West, Leonard Nimoy…) Eneasbeat también ha escrito, dibujado y editado novelas gráficas, como la denominada trilogía americana, compuesta por Clubd-La Eneida (2008), Providence Dream (2009) y El cine de los pobres (2010), y es autor, entre otros, del libro Del Objetivismo de Ayn Rand a los cómics de Steve Ditko (Liber Factory, 2019)

En 2010 crea a Anteros XX, personaje que protagoniza The Book of Flesh (2010) otra novela gráfica en esta ocasión con guión de Ferran Brooks, y en 2012 junta a todos sus superhéroes, incluidos los Super-Freaks en el voluminoso tomo Legion Cosplay. Crisis en Tierra Alpha, según el autor “una fiesta donde todo el mundo está invitado“, y por cuyas páginas “desfilarán Drácula, Billy el Niño, Hércules, Sherlock Holmes…” además de… Supersonic Man.

Y es que Héctor Caño recupera así el personaje que creó el director cinematográfico Juan Piquer Simón para su película de 1978, protagonizada por el primer superhéroe español, primero introduciéndolo en las aventuras de sus propios personajes y más tarde como protagonista de su propio comic book, del que hasta ahora Caño ha publicado cuatro números.

Pues bien, todas estas nuevas aventuras de Supersonic Man, junto a una amplia muestra de los trabajos de Caño pueden adquirirse, a un precio más que ajustado, en tres tomos que reúnen lo más destacado de la obra de Eneasbeat. Tres voluminosos tomos que resumen varios años de trabajo al margen de la industria y que muestran más que cualquier currículum la personalidad del autor.

Uno de los tomos, Marcha Zombie: orígenes, está compuesto, en su mayoría, por encargos y colaboraciones, con algunos trabajos guionizados por Ferran Brooks. El cómic que da título al libro está realizado como contribución a la Marcha Zombie de Madrid y es quizás su pieza más comercial y convencional en cuanto a guion. Si cuesta encontrar en esta historieta el estilo detallista del autor, es porque decide dibujarlo “con un estilo deliberadamente tosco” como explica él mismo, trabajando sin boceto previo y utilizando rotuladores de trazo grueso. Así que, si bien el guion no era tan enrevesado u original como en otras ocasiones (estamos hablando de zombies y si no está todo dicho, poco queda ya por decir), sí que ofrece visualmente un resultado más fresco, más ágil. Ideal para la historia que está tratando. El libro contiene, como hemos señalado, más historias, y además de muertos andantes, por sus hojas circulan asesinos en serie y, claro, superhéroes, como Anteros XX, una creación propia que ya conocen los seguidores del trabajo de Eneasbeat.

El segundo de los tres tomos a reseñar, La eneida y otras historias, es el más personal del autor y reúne algunas de las novelas gráficas realizadas, tal y como cuenta el mismo Héctor en el prólogo del tomo, durante las vacaciones estivales de la universidad. En todas las historias que comprende este volumen, Clubd (El Club Diógenes no existe), La Eneida, Providence Dream y El cine de los pobres, puede leerse entre líneas y sentir lo que vivía el autor en sus propias carnes mientras realizaba su obra. Su niñez como lector apasionado de tebeos, una afición que continúa alimentando su fantasía, como la de tantos otros, pues afortunadamente el cómic ha dejado de ser considerado, al contrario de cuando éramos niños, una lectura infantil (o juvenil) para pasar a formar parte, con casi total normalidad, de la vida de los lectores adultos. Leemos las aspiraciones y la incomprensión de sus personajes. También el enamoramiento y la ruptura. La alegría y la tristeza. La soledad. Y uno cree percibir todo esto porque la sensibilidad de lo narrado desborda las viñetas y aunque la acción de sus cómics se desarrollan en Idaho o Providence, son historias que podrían haber sucedido en tu ciudad. En tu calle. En tu bloque.

Y finalmente el tomo estrella, el que hizo que muchos nos acercáramos a Eneasbeat llamados por su conexión con el cine fantástico español. Supersonic Man Compendio contiene todas las páginas que Héctor Caño ha dedicado al personaje, con una inmejorable calidad de impresión y de papel que resalta el trazo más trabajado y el cariño con el que ha tratado al personaje. Cada uno de los episodios contiene una introducción en la que Eneasbeat explica las circunstancias de cada aventura e incluso el significado de las mismas para quien no ha sabido entenderlas, pues el Supersonic Man de Héctor Caño es un homenaje al personaje de Piquer Simón, sí, pero también a los personajes olvidados del cómic español e incluso al actor que dio vida al personaje, José Luis Ayestarán. Además de un pescozón a la industria y al fandom de nuestro país, compuesto por grupos y grupúsculos, familias y entidades dotadas de la facultad de la autofelación.

El tomo Supersonic Man Compendio, finalmente, es todo un regalo para los que pensamos que Héctor Caño ha realizado el mejor Supersonic Man que podría haberse creado. En un tomo que termina dejando al personaje en lo más alto, tanto en guion como en dibujo, dejándonos con la miel en los labios, pero también con una sonrisa de satisfacción.

Y es que a Héctor le mueve la pasión. Y de eso sabe mucho. Personalmente sus ambiciones y objetivos son otros y la labor que realiza la hace por amor al medio. Por eso mismo se apoya, a la hora de difundir su trabajo, en los que como él y sin ningún tipo de pretensiones más allá de la satisfacción personal y el amor hacia lo que hacen, escriben sobre sus pasiones. Pues los que hemos hecho fanzines y ahora escribimos en blogs o páginas web, siempre al margen del sistema, sabemos de lo que habla.

Hace muy poco leí una despectiva opinión, bueno, más bien afirmación, sobre la supuesta escasez de valor del trabajo de aquellos que escriben sobre cine a cambio de una acreditación en un festival o un pase de prensa, poniendo como ejemplo a seguir a su compañero, que tan solo se mueve o relaciona con los demás cuando hay ganancias de por medio, aunque sea pisando proyectos ajenos.

Pero tanto Héctor como nosotros sabemos que la pasión da sus frutos, sobre todo cuando no se esperan, pues el que hace algo por amor, sencillamente por amor, ya se siente premiado con el itinerario. Incluso aunque lo que escriba nunca se publique. O la película que ha rodado tan solo se vea en festivales minoritarios. O no se vea. O no se termine. O no se comience.

“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”

Astiberri Editorial: Novedades de febrero de 2021


Temporada de Rosas Chloé Wary

Color. Cartoné
240 páginas. 17 x 24 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-89-2
A la venta el 4 de febrero

Bárbara es la capitana de las Rosas, el equipo femenino del club de su ciudad y, esta temporada, ella y sus compañeras tienen hambre de victoria. Sin embargo, a pesar de los duros entrenamientos, el club local se queda sin subvenciones y decide favorecer al equipo masculino para llevarlo al campeonato.


Un fantasma Arnau Sanz Martínez

Color. Cartoné
120 páginas. 17 x 24 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-37-7
A la venta el 11 de febrero

En un futuro próximo, un extraño virus se ha expandido de forma global, y los militares empiezan a “limpiar” las zonas afectadas en una implacable persecución de la población que ha conseguido huir del exterminio. Las doctoras que controlan el virus avisan: la amenaza se está recrudeciendo y apenas hay tiempo para escapar.


Invisible Kingdom 1: En el camino G. Willow Wilson, C. Ward

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-18215-44-5
A la venta el 11 de febrero

La guionista G. Willow Wilson y el dibujante Christian Ward han unido fuerzas en esta serie galardonada con los Premios Eisner 2020 a Mejor serie nueva y Mejor artista digital sobre dos mujeres obligadas a elegir entre adherirse a los caminos que tenían prescritos o forjarse uno propio.


Justin Nadar, Julien Frey

Blanco y negro. Cartoné

200 páginas. 22,1 x 30 cm
23 euros

ISBN: 978-84-18215-39-1

A la venta el 18 de febrero

Justin tiene veintidós años. Está enamorado de Renée y quiere casarse con ella. Pero el Gobierno colaboracionista de Vichy crea el el Servicio del Trabajo Obligatorio, para surtir de mano de obra al país invasor. Como centenares de miles de jóvenes franceses, Justin es obligado a irse a Alemania.


Tito Andrónico Marcos Prior, Gustavo Rico

Color. Cartoné
104 páginas. 19 x 26 cm
16 euros

ISBN: 978-84-18215-38-4

A la venta el 25 de febrero

Tito Andrónico es una adaptación –o “traición”, según apuntan sus autores, en su respetuosa y documentada traslación al cómic– de la tragedia homónima de Shakespeare, fechada entre 1592 y 1594, años en los cuales se prohibieron las representaciones teatrales en Londres cuando las muertes semanales a causa de la peste superaban la cifra de 30.


Pedidos y más información: Astiberri Editorial 

Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50: Fantasmas

21 diciembre 2020 Deja un comentario

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50: FANTASMAS

Seleccionados por Steve Banes

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color

La colección antológica de comics de terror de los años cincuenta que publica Diábolo en nuestro país llega a su sexta entrega con un tomo dedicado a fantasmas y espectros. Y lo hace tras haber dedicado otros volúmenes a momias, criaturas del pantano, zombies, y al Frankenstein de Dick Briefer, entre otros, llegando en esta ocasión cuando más falta hace refugiarse en la fantasía para intentar olvidar, siquiera durante un rato, unos acontecimientos cotidianos que no invitan precisamente al optimismo.

El magnífico libro cuenta con un buen número de historietas inéditas en nuestro país ilustradas por Jack Katz, Mike Esposito, Iger Shop o Kenneth Landau, entre otros, seleccionadas de oscuros comic books de títulos tan sugerentes como Adventures into Darkness, Mysterious Adventures, The Hand of Fate, Weird Horrors y Horrific. El tomo se cierra con las portadas de los comic books de los que han sido extraídas las historias, reproducidas a tamaño original.

En sus espectrales páginas encontrará el lector fantasmas vengativos, legendarios y justicieros en unas historias que destilan amor, horror, humor… y fantasía, mucha fantasía. Y todo con el regusto y el aroma del mejor pulp y del mejor cómic clásico, editado primorosamente con una presentación de lujo, con sus hojas impresas en papel envejecido. Incluye además un prólogo del guionista de comics John Rozum y un sentido épilogo del editor de la edición americana Steve Banes.

Pasen, pues, y deleítense con el olor a podredumbre y ectoplasma que desprenden las páginas de esta nueva entrega de la biblioteca de cómics de terror de los años cincuenta antes de que sea tarde y se conviertan, ustedes mismos, en un fantasma más.

Astiberri Editorial: Novedades enero de 2021

19 diciembre 2020 Deja un comentario

Novedades de enero de 2021


No lo abras jamás Ken Niimura

Bitono. Rústica con solapas
408 páginas. 14,8 x 21 cm.
20 euros
ISBN: 978-84-18215-31-5
A la venta el 14 de enero

Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles… Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y los protagonistas de las historias que componen No lo abras jamás, de Ken Niimura, se enfrentarán con todas sus fuerzas al irresistible deseo de caer en la tentación.

Japón tiene un extenso repertorio de leyendas tradicionales agrupadas bajo el nombre de Mukashi Banashi, algunas de más de mil años de antigüedad. Estas historias van de lo épico a lo cómico, y han sido apreciadas por muchas generaciones. “Son también algunas de las historias que mis padres me leían cuando era pequeño”, recuerda Ken Niimura, historietista español de ascendencia hispano-japonesa.

En No lo abras jamás, Ken Niimura toma como premisa las leyendas de “Urashima Taro”, “Ikkyu-san” y “La gratitud de la grulla”, y las reinterpreta dándoles una conclusión diferente al original. Una obra sobre la atracción de lo prohibido y las contradicciones de la naturaleza humana.


Whitman Tyto Alba

Color. Cartoné
112 páginas. 21 x 27 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-88-5
A la venta el 21 de enero

Walt Whitman, el poeta neoyorquino autor de Hojas de hierba, perdura en la memoria por su alabanza y exaltación de la vida y los sentidos. Sus poemas, orgánicos, sensuales y sensoriales, son una auténtica oda a la naturaleza y al cuerpo propio.

Pero Whitman no solo se cantó y se celebró a sí mismo. En plena guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), viajó en busca de su hermano e, impactado por la tremenda visión de los soldados heridos, decidió quedarse para cuidar de ellos. Se pasó meses en hospitales de campaña brindándoles compañía, escribiendo cartas para sus familiares y consiguiendo donaciones para los soldados heridos.

Tyto Alba, responsable de biografías en cómic de artistas como Picasso, Fellini o Balthus, se adentra esta vez en la vida del poeta Walt Whitman y en una de sus facetas quizás menos conocidas, para mostrar cómo el autor del famoso poema dedicado a Abraham Lincoln, “¡Oh, Capitán, mi Capitán!”, vio nacer Estados Unidos.


Azul y pálido Pablo Ríos

Color. Rústica con solapas
88 páginas. 17 x 24 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-34-6
A la venta el 21 de enero

Sixto Paz, George Adamski, Carlos Jesús… Todos ellos han hablado con los alienígenas. Han recibido su mensaje. Y nos lo han transmitido. En Azul y pálido (nueva edición revisada por el autor tras la inicial publicada por Entrecomics en 2012 y agotada desde hace años), Pablo Ríos deja que los contactados, abducidos, iluminados por seres de otros mundos sean los que cuenten sus experiencias. La decisión de creerlos o no es nuestra. Para ellos no hay elección posible. Aunque no es algo sobre lo que le guste ser muy explícito, Ríos confiesa: “Quiero creer que es un libro sobre la fe y cómo podemos construir nuestra propia realidad a partir de la pura creencia”.


Man-eaters 1 Chelsea Cain, Lia Miternique y

Kate Niemczyk

Color. Cartoné

128 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-17575-99-1

A la venta el 28 de enero

¿Qué sucedería si una extraña mutación en la toxoplasmosis provocase que las mujeres con menstruación se convirtieran en salvajes y feroces gatas asesinas? Probablemente, cundiría el pánico. Al fin y al cabo, las chicas menstruantes son fáciles de provocar y extremadamente peligrosas, ¿no? Por ello, cuando los ataques comienzan a sucederse de nuevo en Portland, el pánico se extiende y la paranoia se instala. Ahora, el destino del mundo recae sobre los hombros de una niña de doce años.

Chelsea Cain y Lia Miternique, acompañadas por la dibujante Kate Niemczyk, han creado una serie de marcado carácter feminista, comparable con obras de éxito como Bitch Planet (Astiberri, 2018), de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro, o El cuento de la criada, de Margaret Atwood, llena de humor e ironía.

Man-eaters no solo destaca por el humor ácido de su guionista, sino que cuenta con diversos recursos formales que van desde la fotonovela a las revistas de adolescentes, pasando por anuncios comerciales y, por supuesto, las viñetas. Man-eaters estuvo nominada en los premios Eisner 2019 a mejor nueva serie y este es el primero de los tres tomos publicados hasta la fecha.


 

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: ‘Regreso al Edén’ de Paco Roca

14 diciembre 2020 Deja un comentario

REGRESO AL EDÉN 

Paco Roca

Astiberri, 2020. 176 páginas. Color. Cartoné, 24 x 17 cm

No debería sorprender a nadie decir que cuando se habla de cómic y se nombra a Paco Roca estamos nombrando a uno de los mejores, sino el mejor, autor de cómic español de todos los tiempos. Paco cuenta con una ya abultada obra a sus espaldas, bien laureada en todos los certámenes nacionales e internaciones que así lo demuestra. Pero sobre todo lo demuestra el lugar que las sentidas narraciones de este pequeño gran valenciano ocupan en el corazón de los amantes del noveno arte.

Algunas de las últimas y más importantes obras de Paco como Arrugas, Los surcos del azar o El invierno del dibujante lo han aupado al lugar que ocupa en el mundo del cómic.

Ahora, con Regreso al Edén, retoma la senda biográfica que ya iniciara con La Casa, y lo hace, como aquel, en forma de álbum apaisado, el formato más clásico y entrañable del tebeo español.

Regreso al Edén retrocede en el tiempos mucho más que su anterior obra. Nos traslada a la postguerra española de hambre y pan de higo. De pocas alegrías y mucho trabajo para llevar la comida a casa. Y toda esa época se rememora analizando una foto realizada en 1946. Un retrato familiar tomado en la playa de Nazaret de la capital valenciana. Una de esas fotos que todos tenemos en casa. De las pocas que se hicieron nuestras madres y abuelas y que eran atesoradas en cajas y cajones. Sobadas por haber sido miradas una y otra vez.

Una y otra vez.

Una foto como esas que aparecen algunas a veces al pie de un container o en un mercadillo esparcidas por el suelo. Imágenes que no dicen nada para el que las ve, pero que tienen una rica historia detrás, como demuestra Paco Roca en Regreso al Edén. Una historia que para Antonia, la protagonista del libro de Paco, representa una ilusión, una esperanza de un futuro mejor.

Estraperlo, religión, cine, familia, hambre, mucha hambre y un juego de tazas … pequeños detalles cotidianos que consiguen que el lector se detenga para respirar y observar esas delicadas viñetas que ilustran una riquísima historia cargada de dolor. Pero de un dolor bañado con la dulzura del recuerdo.

Paco Roca, como puede verse en todos sus libros que representan un viaje a un pasado no vivido, se ha documentado mucho, enriqueciendo las imágenes con pequeños y grandes detalles cotidianos, como es el vestuario de la época, deteniéndose en esos castos bañadores que lucen las protagonistas en la playa. Detalles de otra época, de otro tiempo que Paco ha vuelto a reunir con la lírica del artista que sabe trasmitir sentimientos con su arte. Porque si, hablar de Paco Roca es hablar del mejor autor de cómic español de todos los tiempos.

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido a una docena de países. Entre su bibliografía destacaEl juego lúgubre(2001), El Faro(2004), Arrugas (2007), Las calles de arena (2008), o El invierno del dibujante, (2010). Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, (2011) se embarcó en Los surcos del azar (2013), y ya en 2015 con La casa. Su obra más reciente antes de Regreso al Edén ha sido El tesoro del cisne negro, (2018) con guion de Guillermo Corral.

Algunos de sus cómics han sido llevados al cine como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras 2011) que obtuvo el Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado; o Memorias de un hombre en pijama. Y otros están en proyecto, como es el caso de El tesoro del Cisne Negro, dirigida por Alejandro Amenabar.

En 2016 fue nombrado hijo predilecto de su ciudad, Valencia.

Novedades Diábolo Ediciones: Noviembre 2020

5 noviembre 2020 Deja un comentario

A pesar de las situación que vivimos se acercan las fiestas y Diábolo Ediciones viene cargada de suculentas novedades para todos los gustos. Cine con ‘Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine‘ y ‘Los Goonies nunca dicen muerto‘; cultura popular y coleccionismo con ‘Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia‘; y, por supuesto, cómic, con el retorno de los cómics de terror de los años cincuenta, en esta ocasión con un tomo dedicado a los ‘Fantasmas. Pero también en la entrega número 23 de la revista ‘Cthulhu‘, y  ‘Jazz Maynard. Trilogía Noir‘. Además, Diábolo presenta dos cajas recopilatorias dedicadas a Dragon Ball y Star Wars. Ya les dijimos que había para todos los gustos así que… pasen y vean: 


MÁS DETALLES 

https://www.diaboloediciones.com/

Categorías:Cómic y Manga

Manga Barcelona Limited Edition – Balance

2 noviembre 2020 Deja un comentario

Después de 25 años desde la primera edición del Salón del Manga de Barcelona en la Estación de Francia, después de pasar por La Farga de l’Hospitalet y Fira Barcelona, en el año de la COVID-19 el Manga Barcelona se ha celebrado en todas nuestras casas.

La pandemia ha obligado a suspender la versión presencial habitual, que llenaba el recinto ferial de apasionados del mundo del manga y el anime, pero FICOMIC no ha querido dejar a su comunidad sin la mayor celebración de cultura japonesa de nuestro país.

Manga Barcelona Limited Edition ha llegado a través de las pantallas de móvil, tablets, ordenadores y televisores, con un contenido 100% online y gratuito, con una programación que ha replicado las secciones habituales de su evento presencial: conferencias, entrevistas, conciertos, artistas japoneses invitados, talleres de todo tipo, e incluso el Auditorio Manga Barcelona, que esta vez se ha trasladado a la plataforma FILMIN.

La versión digital de Manga Barcelona se ha desarrollado a lo largo de tres días, del 30 de octubre al 1 de noviembre, con 27 horas de programación en directo (de 11h a 20h de viernes a domingo) y decenas de horas más de contenido bajo demanda que se ha podido disfrutar a través de la web www.mangaondemand.es, y que en breve desaparecerá, replicando lo efímero de la edición presencial.

La respuesta del público ha sido espectacular, haciendo que cayera la página web www.mangaondemand.es a las 11h de la mañana del viernes 30 de octubre, cuando se inauguró. Las emisiones en directo han sido muy concurridas de público digital, llegando a tener más de 1.500 personas a la vez el sábado por la tarde, quintuplicando el aforo que suelen tener las salas de presentaciones del evento presencial. Los fans han participado de forma muy activa en un chat que sacaba humo cuando las editoriales anunciaban la adquisición de nuevos títulos de manga.

FICOMIC ha aprovechado el Manga Barcelona Limited Edition para anunciar la creación de la Comunidad Manga Barcelona, un grupo para fans incondicionales del manga, el anime, el videojuego, el cosplay y todo lo que a la cultura japonesa se refiera. Aquellos que se inscriban a esta comunidad, con una cuota anual de 20€, podrán disfrutar de la programación del Manga Barcelona Limited Edition de forma ilimitada a partir del 11 de noviembre, participarán en sorteos y actividades exclusivas, y gozarán de ofertas y promociones especiales (como poder comprar entradas de Manga Barcelona de forma anticipada).

El Manga Barcelona Limited Edition se ha celebrado en un contexto global muy complicado, pero cierra con muy buen sabor de boca, habiendo cumplido el deseo de llegar a su público.

Categorías:Manga Barcelona

Manga Barcelona Limited Edition – PROGRAMA Y NOVEDADES

28 octubre 2020 Deja un comentario

Ni siquiera la COVID-19 puede frenar las ganas de los forofos al manga, el anime y la cultura japonesa; a pesar de que la situación actual ha obligado a suspender la edición presencial, el Manga Barcelona se traslada al mundo digital con una propuesta que se ha bautizado como Manga Barcelona Limited Edition. Una “edición limitada” porque los contenidos solo se podrán disfrutar durante los tres días que durará el acontecimiento, recreando en cierta medida la exclusividad de la versión presencial, pero haciéndola ahora accesible a todo el mundo, sea donde sea y de forma gratuita.

A partir del 30 de octubre a las 11h, el público podrá acceder en la web de Manga Barcelona Limited Edition (www.mangaondemand.es) y desde aquel mismo momento empezarán las emisiones en directo del acontecimiento, que se compaginarán con toda una serie de contenidos a los que se podrá acceder a demanda.

La programación ofrecerá las actividades más habituales del Manga Barcelona y algunas novedades. A pesar del formato online, el acontecimiento contará con invitados japoneses: la mangaka Kaori Tsurutani (Metamorfosis BL, Norma Editorial) y el también mangaka Gengoroh Tagame (El marido de mi hermano, Panini Cómics), que forman parte de la exposición virtual Manga, diversidad e inclusión que ha comisariado Marc Bernabé con colaboración con el Japan Media Arts Festival. También se podrá disfrutar de las actuaciones musicales de Mika Kobayashi y el grupo Back-On. Otros autores invitados son el ilustrador Jorge Arranz, el divulgador Héctor García “Kirai” o el dibujante David Ramírez.

Cómo es habitual también habrá las esperadas presentaciones editoriales, donde las diferentes editoriales de manga presentarán sus novedades y anunciarán las nuevas licencias que muchos fans esperen descubrir. Aparte, una sección de la web estará dedicada a los expositores, con información y links a las respectivas editoriales, librerías, etc. Tanto en directo como demanda, habrá una amplia oferta de mesas redondas y conferencias (temática LGTBI en el manga, como la industria del manga se enfrenta a la situación creada por la COVID-19, consejos para viajar a Japón y diferentes charlas sobre los mangas de demografía femenina…) replicando la programación habitual del Manga Barcelona. También se mantiene la sección Japan Experience con los talleres relacionados con la cultura japonesa (introducciones al idioma japonés, kamishibai por los más pequeños, etc.), las artes marciales y toda la parte gastronómica que nos propondrá una serie de recetas que podemos hacer en casa.

Cobrará especial protagonismo la autoría nacional, puesto que habrá varias charlas y talleres protagonizadas por autoras y autores que publican obras definidas como “iberomanga”, como es el caso de los nominados a Mejor Manga de Autor/en Espanyol/a, algunos de los autores y autoras de la revista Planeta Manga, uno de los grandes éxitos de la pasada edición, y las autoras de Studio Kosen.

En esta línea de autoría, nuestros colaboradores habituales de Escolo Joso nos ofrecerán a lo largo de los tres días una amplia programación de clases online, a destacar las lecciones que ofrecerá Eduard Balust (actualmente trabajando en Japón), Senshiru y Marian Company (autoras nominadas a los Premios Manga Barcelona) o Dani Bermúdez (ganador de la edición anterior con Liquid Memories).

Una de las novedades será la introducción que se hará del mundo del tokusatsu, el cine y las series de televisión de efectos especiales con larga tradición en el Japón (desde Godzilla a Kamen Rider), con una mesa redonda con la presencia de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges). Gracias a la colaboración con la productora TOEI, se estrenará un video coincidiendo con el Manga Barcelona Limited Edition que gustará a los fans de la franquicia Kamen Rider.

Desde hace ya unos años el Manga Barcelona ha apostado por la proyección de películas de anime y de imagen real japonesas, y este año no será diferente. Pero esta vez el acceso en el Auditorio Manga Barcelona se hará a través de la plataforma FILMIN, con quien el Manga Barcelona empieza a colaborar este año. Se ofrecerá desde el 30 de octubre hasta el 5 de noviembre una cuidada selección de películas que incluyen Seven Days War, la ganadora a mejor película de animación del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges), la nueva película del director de culto Takashi Miike, First Love, e incluso la edición restaurada digitalmente de uno de los éxitos de Akira Kurosawa: Dersu Uzala. Algunas de las propuestas más potentes tendrán un tiempo limitado de visionado, animando a todo el mundo a disfrutar de ciertas películas en horario nocturno (cuando haya entrado en vigor el toque de queda). Esta será la única parte del acontecimiento que tendrá un coste, pero con la posibilidad de adquirir un abono muy económico que incluye un mes de suscripción en la plataforma FILMIN.

La versión online desaparecerá, pero el forofo se podrá quedar con un recuerdo tangible. El Manga Barcelona Limited Edition ha preparado un paquete, un starter pack, con cosas interesantes que sirvan de recuerdo de esta edición tan inusual. Los espectadores se podrán descargar, personalizar e imprimir una entrada virtual, un cartel de “no molestar” para advertir a los de casa que están ocupados siguiendo las emisiones del Manga Barcelona Limited Edition, e incluso se incluirán recetas para hacer platos japoneses sencillos para estos días. También se abrirá una tienda online con una serie de productos exclusivos, como puede ser la mascarilla que lleva la protagonista del cartel de este año.

Desde aquí queremos agradecer la colaboración de todas aquellas organizaciones, entidades y personas individuales que han ayudado a nutrir de contenidos este Manga Barcelona Limited Edition, empezando por el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consulado General del Japón en Barcelona, la Fundación Japón, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón, Back-On, Shu Takada, Cine Asia, Comer Japonés, Espai Daruma, Shoshinkan, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Pro Shoujo Spain, Toei Company, también a todos los autores y autoras, cosplayers, ponentes, y también editoriales y distribuidoras que han colaborado.

El Manga Barcelona Limited Edition se celebrará íntegramente online del 30 de octubre al 1 de noviembre de 2020 a través de la web: www.mangaondemand.es

Categorías:Manga Barcelona
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