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Manuel Bartual estrena “Biotopía”, una serie de ciencia ficción en formato podcast

·  Biotopía es la historia de una comunidad de científicos en la que la materia, el tiempo y el espacio se comportan de un modo extraño.

·  El proyecto, creado y escrito por Manuel Bartual, comenzó a gestarse durante el pasado confinamiento, con cada colaborador grabándose desde su casa.

·  Biotopía cuenta con las voces de Nikki García, cantante y presentadora de El Mundo Today, los actores Ingrid García-Jonsson y David Pareja o la cómica y presentadora Valeria Ros.

Biotopía es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado en el que la materia, el tiempo y el espacio se comportan de un modo extraño. Allí viven y trabajan decenas de científicos desde hace cuatro décadas, llevando a cabo experimentos impensables fuera de los límites de su comunidad. En el resto del planeta hemos comenzado a saber de ellos a comienzos de junio, cuando comenzaron a distribuir gratuitamente su boletín informativo en formato podcast a través de plataformas como Spotify, Ivoox, Podimo o Apple Podcasts.

De este modo hemos podido conocer historias como la de Anna, genetista cuántica que cada día que pasa en Biotopía es un día más joven que el anterior, o la del pequeño Simón, que disfrutó de una vida completa en apenas 24 horas como resultado de un experimento de sus padres, expertos en terapias de crecimiento acelerado. También hemos escuchado la curiosa historia de Beatriz y Rafael, dos habitantes de esta comunidad que, tras compartir un sueño premonitorio en Oneiro, la red de conexión neuronal de Biotopía, acabaron intercambiando sus conciencias y ahora viven en el cuerpo del otro. O la iniciativa para mejorar los derechos de un modelo antiguo de robot dotado con sensor empático que está impulsando Elena, profesora de ciencias robóticas de Biotopía.

Biotopía es un podcast de ciencia ficción creado y escrito por Manuel Bartual. La idea, según comenta el propio Bartual, surgió durante el pasado confinamiento. “Cuando se decretó el estado de alarma tenía en marcha un par de proyectos que quedaron inevitablemente aplazados. Hablando con Nikki García en una de aquellas noches de cena por videollamada surgió la idea de preparar algo juntos, sin salir de nuestras casas, aprovechando los medios que teníamos a nuestra disposición”. Adoptar ese modelo de producción les pareció lo más sensato, ya que “en aquel momento no sabíamos cuánto iba a durar el confinamiento ni si volveríamos a tener que confinarnos más adelante, cosa que a día de hoy seguimos sin saber”.

De este modo, Biotopía se fue configurando como un falso boletín informativo a través del que escucharíamos las historias de esta comunidad científica, un podcast de ficción escrito por Manuel Bartual y presentado por Nikki García, actriz y presentadora de El Mundo TodayCreo que lo más bonito de Biotopía es que nació con la única pretensión de entretenernos nosotros”, comenta Nikki García. “Mi trabajo estaba completamente parado y necesitaba hacer algo porque me subía por las paredes por la inactividad. Bartual, que tiene una disciplina admirable para el trabajo creativo, se puso manos a la obra y la evolución ha sido muy orgánica”.

Biotopía cuenta también con la participación de actores y actrices como Ingrid García-Jonsson, Valeria Ros, David Pareja, Lorena Iglesias, Claudio Serrano, Olga Aguirre o Julián Génisson. “El formato de falso boletín informativo nos permite que cada actor se grabe utilizando cualquier micro que tenga a mano o incluso su propio teléfono, ya que luego les escuchamos como si estuvieran llamando al boletín de Biotopía”, comenta Bartual. A Ingrid García-Jonsson, que interpreta a Elena, una profesora de ciencias robóticas, le alegra formar parte de Biotopía porque “además de volver a trabajar con Manuel Bartual, con quien ya trabajé en su película Todos tus secretos, es el proyecto más fácil y cómodo en el que he participado nunca. Grabamos todo vía videollamada y sin movernos de casa”. Junto a García-Jonsson y el resto de actores, en Biotopía participa también gente como Javi Rojo, realizador audiovisual con quien Bartual coincidió en un proyecto anterior y que en el podcast interpreta a Germán, el jefe de seguridad de Biotopía. “Conocí a Javi trabajando en #ElGranSecuestro, un reality que desarrollé junto a Modesto García para Playz de RTVE. Javi tiene dos cualidades que lo hacían imprescindible en Biotopía: la misma pasión por la ciencia ficción que tengo yo, y una voz poderosa”. Entre el reparto se encuentran también amistades y hasta familiares, como Paula Bourdette. “Es mi suegra”, dice Bartual. “Y no le ha hecho falta ser actriz para hacerlo fenomenal”.

El elenco de Biotopía lo terminan de completar las voces automáticas con las que Bartual da vida a AmaIA, la inteligencia artificial desarrollada por el departamento de ciencias del entretenimiento que se encuentra trabajando en Dentro de Biotopía, una serie inventada para la ficción que narra el origen de esta comunidad científica. “Es la serie dentro de la serie”, comenta Bartual. “En cada capítulo escuchamos un avance de Dentro de Biotopía, a cuyos personajes interpreta la propia AmaIA. Son voces robóticas que grabo con una aplicación de lectura de textos, lo que sirve para marcar la diferencia respecto al resto del podcast y, de paso, para aportar una extraña comicidad que le sienta muy bien a Biotopía”. Esta parte del podcast le hace especial gracia a Nikki García porque “es de las que hacen de contrapeso de toda la carga de contenido científico. No sólo eso, sino también la ligereza con la que mi personaje habla de las catástrofes que han sucedido o están por suceder. Creo que la mezcla de ciencia ficción y humor es lo que hace que este podcast suene tan fresco y simpático”.

El proyecto se completa con una web, sus redes sociales y una newsletter, desde las que comentan aspectos del día a día de esta comunidad científica como si fuera un lugar que existiera realmente. No es el primer proyecto en el que Manuel Bartual desdibuja los límites entre la realidad y la ficción, tras el hilo de Twitter en el que durante una semana del mes de agosto de 2017 se dedicó a narrar la historia de cómo una persona idéntica a él le perseguía durante sus vacaciones. “Me gusta plantear este tipo de juegos con la audiencia, utilizar recursos para expandir la historia y hacerla más real, más tangible. Como espectador es algo que siempre agradezco, y muy especialmente cuando se hace con una historia de misterio”. En Biotopía, más allá de descubrir qué es lo que permite a sus científicos manipular el tiempo, la materia y el espacio a su antojo, el misterio de la historia reside en unas extrañas desapariciones que están teniendo lugar en la comunidad y de las que vamos teniendo noticia capítulo a capítulo, mientras escuchamos a sus habitantes.

Me parece un formato con muchísimas posibilidades. Hay algo atávico en que te cuenten una historia al oído, y este tipo de ficciones se benefician de ello. Puede llegar a ser una experiencia muy inmersiva, comenta Bartual acerca de las ficciones en formato podcast. En España ya existe algún caso de éxito, como el de El gran apagón escrito por José A. Pérez Ledo para Podium Podcast, y la llegada a España de plataformas como Podimo o Audible puede ayudar a dinamizar el panorama de la ficción sonora en nuestro país. Según Bartual, fuera nos llevan mucho tiempo y trabajo de ventaja. “Aquí, cuando hablas de podcasts, la gente piensa automáticamente en programas de radio a la carta o cualquier otra producción de no ficción, pero la mayoría desconoce que ahí también puedes encontrar historias de ficción tan potentes como a las que te acabas enganchando en otros medios”.

Yo lo disfruto mucho como público”, comenta García-Jonsson. “Desde el salón de nuestras casas, el vagón de metro o la cola del súper, Biotopía nos invita a imaginar un mundo en el que absolutamente todo es posible. En estos tiempos que corren, es quizá una de las mejores opciones para evadirse”. Continuando con esta idea, para Bartual, “ahora que nuestra realidad parece por momentos una película de catástrofes, en la que no resulta muy difícil perder el ánimo en cualquier momento, ha sido muy reconfortante imaginar un mundo todavía más extraño que el nuestro y en el que, a pesar de sus pequeños y cotidianos apocalipsis, nadie parece perder nunca el buen humor”.

Por el momento, Biotopía es un proyecto autoproducido pero su equipo ya ha recibido propuestas para continuarlo y expandirlo más allá de esta primera temporada. A la pregunta de cuántos capítulos compondrán la serie, Bartual prefiere no dar una cifra porque piensa que “eso arruinaría parte del disfrute. Prefiero que los oyentes no sepan cuándo finalizará la historia que estamos contando, sino que lo descubran cuando llegue el momento”. Y añade: “realmente, no merece la pena pensar ahora en ello porque el futuro, como el pasado y el presente, no son más que un constructo mental, herramientas del cerebro creadas para designar la posición de la materia en el espacio, así que se podría decir que, en realidad, lo que vaya a suceder con Biotopía ya ha sucedido, está sucediendo y sucederá sin que podamos hacer gran cosa para evitarlo”.

El primer capítulo de Biotopía se estrenó el 1 de junio y en estos momentos ya hay disponibles cinco capítulos. Se pueden escuchar gratuitamente en Spotify, Podimo, Ivoox, Apple Podcasts y Google Podcasts, entre otras plataformas.

 MATERIAL AUDIOVISUAL

 https://www.dropbox.com/sh/9vm11kafx0v4sfj/AAClurhBdtlzvcvSaoK-mNgHa?dl=0

LINKS

Biotopía en Spotify: https://spoti.fi/2XzIrv8

Biotopía en Apple Podcasts: https://apple.co/2TXUXTM

Biotopía en Ivoox: https://bit.ly/3ck7BT5

 Web de Biotopía: http://somosbiotopia.com

Twitter de Biotopía: https://twitter.com/SomosBiotopia

Instagram de Biotopía: https://www.instagram.com/somosbiotopia

 

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Nacen los Premios de Cine español Independiente


Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Listado de cines donde ver ‘Apocalypse Now: Final Cut’

Como es bien sabido APOCALYPSE NOW ha vuelto a los cines, ahora en forma de ‘Final Cut’ desde el 3 de julio. Se trata del nuevo montaje realizado con motivo del 40º aniversario de la película que se presentará con una nueva copia en 4K y sonido Dolby Atmos.

Para Coppola, esta es “su versión favorita” de Apocalypse Now: “Creo que la primera era demasiado corta, y Redux era demasiado larga. Ésta es la mejor.” y está seguro de que este Final Cut es el montaje verdaderamente correcto.

El director alaba esta versión, que se escucha y se ve mejor gracias a la restauración en 4K llevada a cabo por el propio director a partir de los negativos originales.

Inauguración de una nueva sala de cine en Madrid

– Ante la proliferación de multisalas en centros comerciales y un ritmo de cierre de 60 salas de cine al año, Madrid está de enhorabuena porque el distrito de Arganzuela tendrá UNA NUEVA SALA DE CINE. 

– El próximo día 3 de julio se producirá el “milagro”: la apertura al público de los Cines Embajadores, donde antes había un banco.

– Los Cines Embajadores serán las primeros cines que se inauguran en España en las últimas décadas y ojalá no sea el último.

La distribuidora cinematográfica Surtsey Films con Miguel Ángel Perez a la cabeza, son los impulsores de este épico proyecto; una aventura por la que han luchado y soñado los dos últimos años y cuya apertura, prevista originalmente para marzo, debió cancelarse debido a la pandemia del Covid19.

Ahora los Cines Embajadores, abrirán sus puerta al público el próximo Viernes 3 de Julio con una programación de estrenos de altura.

Están ubicados en Santa María de la Cabeza, 5 de Arganzuela, uno de los barrios más pujantes culturalmente hablando donde se concentran un gran número de teatros alternativos e instituciones culturales como La Casa Encendida, el Circo Price y hasta el mismo Museo Reina Sofía.

Los Cines Embajadores son 3 salas dotadas con la última tecnología que proyectarán en V.O.S.E lo mejor del panorama mundial. Desde los grandes éxitos de Hollywood, así como lo mejor de todo el circuito de festivales, incluyendo cine europeo, asiático, independiente y los grandes estrenos del cine español.

Contará también, con una terraza para activar, aún más, el ambiente nocturno del barrio dándole un punto “mas canalla”.

Después de años viendo como los antiguos cines de barrio se convertían en establecimientos de consumo, por una vez la cultura parece haber ganado la partida.

El próximo domingo, 28 de Junio, entre las 17:00 y las 20:00 se hará una inauguración de apertura de los Cines Embajadores con los vecinos del Barrio de Arganzuela.

Por este motivo, los Cines Embajadores realizará una Jornada de Puertas Abiertas para que puedan conocerlos y observar cada detalles de los nuevos cines. Además, invitaran a una consumición y se exhibirán vídeos promocionales y trailers de las próximas películas que podrán verse en las salas.

 

 

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A partir de hoy vuelve…Phenomena

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Distribuidores y exhibidores se unen para poner en marcha la campaña #YoVoyAlCine

La industria del cine en España se ha unido para poner en marcha la campaña de vuelta al cine, después de la crisis sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19. Distribuidoras y exhibidores han decidido darse la mano para lanzar un mensaje de alegría y confianza al público español, por medio de la campaña #YoVoyAlCine. En este sentido, ya se han comenzado a anunciar aquellas películas cuyo estreno podrá disfrutarse en exclusiva en las salas de cine a partir de este mismo mes.

#YoVoyAlCine dará el pistoletazo de salida con el lanzamiento de una pieza audiovisual, cuyo objetivo es despertar todas esas emociones que nos hace vivir la gran pantalla. Este vídeo se encuentra en YouTube y será compartido por varias compañías y organizaciones, por medio de diferentes medios de comunicación y redes sociales. Al final del vídeo se puede observar cómo el hashtag que protagoniza esta campaña de vuelta al cine será #YoVoyAlCine, y desde la Federación de Cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE) quisiéramos instar al público a compartir mensajes positivos por medio de dicho hashtag. Entre todos podremos lograr que los cines se vuelvan a llenar de magia y emoción.

 

Así mismo, el perfil de Twitter (@FiestaDelCine) irá anunciando novedades sobre el sector y compartiendo algunos de los momentos míticos de la Historia del Cine. En el marco de la seguridad, los exhibidores han diseñado un protocolo de actuación con la implementación de las medidas de seguridad necesarias de cara a la reapertura de los cines, que se está transmitiendo en estos momentos por diferentes vías de comunicación, con el objetivo de consolidar la confianza del público.

Tras casi tres meses con las persianas bajadas, varias salas de cine ya han comenzado a abrir en nuestro país – y en los próximos días veremos de nuevo todas ellas en actividad. Desde la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), su presidenta Estela Artacho  asegura que estamos dando lo mejor de nosotros para que el público, tal y como desea, vuelva a reencontrarse con la magia del cine y pueda recuperar todo el ritual de la experiencia única que supone “ver cine en el cine” y ha añadido que “por ello, las distribuidoras han anunciado una serie de películas de estreno que veremos en las próximas semanas y los exhibidores han establecido un protocolo de seguridad para todas las salas de cine”. Entre los largometrajes recientemente anunciados están: Bob Esponja: Un héroe al rescate, De Gaulle, ¿Dónde estás Bernadette?, La caza, La familia que tú eliges, La lista de los deseos, La posesión de Mary, Monster Hunter, Mulán, Padre no hay más que uno 2, Personal Assistant, Pinocho, ¡Que suene la música!, Tenet, The King´s Man: La primera misión, Un amigo extraordinario, Un lugar tranquilo 2, Uno para todos, Voces… Además, a lo largo del verano, las distribuidoras anunciarán nuevos títulos de los que podremos disfrutar únicamente en las salas de cine.

Según el estudio elaborado por Simon-Kucher & Partners sobre la recuperación de los patrones de asistencia al cine en España tras el coronavirus, el 90% de los espectadores quiere volver al cine en las próximas semanas, dentro de los parámetros de seguridad que se ofrecerán en las mismas salas. “Desde la industria estamos entusiasmados de volver a una actividad normal, para recuperar el buen ritmo que manteníamos y seguir ofreciendo al público la magia del cine en la gran pantalla”, ha subrayado Artacho, haciendo hincapié en que “el valor del trabajo conjunto y colaborativo que estamos haciendo desde el sector y para los espectadores se verá reflejado en las salas de cine dentro de poco”.

European Film Academy nombra el Desierto de Tabernas, Tesoro de la cultura cinematográfica europea

Entre 1950 y 2020, se han rodado más de 300 películas en el Desierto de Tabernas, Almeria, escenario natural de los “Spaghetti Western” de los años 60 y 70.

La figura central de esta edad de oro del western europeo fue Sergio Leone con su mítica Trilogía del dólar que llevó a Clint Eastwood a la fama internacional con POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964), LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965) y EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (1966). Seguidas de HASTA QUE LLEGÓ SU HORA de Leone y SHALAKO de Edward Dmytryk (ambas de 1968), 100 RIFLES de Tom Gries (1969), EL CÓNDOR de John Guillermin (1970), SOL ROJO de Terence Young (1971), y muchos otros títulos, entre ellos algunos de la saga de Bud Spencer y Terence Hill.

El desierto también ha sido escenario de importantes producciones internacionales como LAWRENCE DE ARABIA (1962), CLEOPATRA (1963), CONAN EL BÁRBARO (1982), INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) o EXODUS: DIOSES Y REYES (2014) , así como series como DOCTOR WHO, BLACK MIRROR o JUEGO DE TRONOS.

Entre las producciones más recientes se encuentran 800 BALAS de Álex de la Iglesia (2002), BLUEBERRY de Jan Kounen (2003), LOS DALTON CONTRA LUCKY de Philippe Haïm (2004) o THE SISTERS BROTHERS (2018) de Jacques Audiard.

Por otra parte, Tabernas acoge el Almería Western Film Festival, único de su género en Europa que convoca cada año a aficionados y profesionales en relación con el western, poniendo en valor el entorno del Desierto como destino de cine, para el turismo y para la industria cinematográfica. 

Con el título “Tesoro de la cultura cinematográfica europea”, European Film Academy desea sensibilizar al público sobre los lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras.

Para nosotros es un gran orgullo que la EFA nos distinga como uno de los Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, pues deja patente la extraordinaria vinculación de nuestra localidad a la historia del cine en general y al europeo en particular“, indica José Díaz, alcalde de la localidad de Tabernas. 

Esta ubicación icónica no tiene igual en el continente y su contribución al cine mundial ha sido enorme“, dice el presidente de EFA, Mike Downey, European Film Academy se enorgullece de haber tenido a varios de sus componentes rodando en la región, destacando títulos como SEXY BEAST de Jonathan Glazer, BRIMSTONE de Martin Koolhoven, MORVERN CALLAR de Lynne Ramsay o HERMANOS de Susanne Bier. ¡Que Tabernas prospere en el escenario cinematográfico del mundo!

EL Desierto de Tabernas es la 12ª localización distinguida por European Film Academy. Las primeras que formaron parte de la lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea son:

  • Bergmancenter en Fårö
  • Colegiata de Sant Vicenç en Cardona
  • Eisenstein Centre en Moscow
  • Hovs Hallar en Skåne
  • Institut Lumière en Lyon
  • Moulin d’Andé
  • Parajanov Museum en Yerevan
  • Plaza de España en Seville
  • Las Escaleras Potemkin en Odessa
  • La Noria Gigante de Viena
  • El Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli

La lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea seguirá creciendo a lo largo de los años para incluir tanto a instituciones cinematográficas como lugares que se pueden visitar, como el Desierto de Tabernas.


Berlin, 8 de junio de  2020

Nuevo sello cinematográfico: The Fear Collection

Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, La productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Amazon Prime Video, han cerrado un acuerdo para crear ‘THE FEAR COLLECTION’, un nuevo sello cinematográfico que actuará como paraguas de coproducción de largometrajes de terror y suspense bajo la influencia creativa de Álex de la Iglesia, quien actuará como productor y/o director en cada proyecto. Las películas serán estrenadas en primer lugar en salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, para posteriormente estar disponibles en Amazon Prime Video en España.

Para Álex de la IglesiaEs un ambicioso proyecto que llevo arrastrando desde hace años. El concepto es generar una serie de películas que revelan un universo de terror más allá del tiempo. Los personajes se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan la humanidad. La idea es generar un sello de películas con un carácter específico, el Horror cósmico. Nuestra intención es producir dos películas al año con directores y guionistas amantes del género. Si hay algo que conocemos bien en este país es pasar miedo, instalado en nuestros cerebros desde que, en una excursión del colegio, contemplamos por primera vez las pinturas negras de Goya. Sony y Amazon me brindan la oportunidad de dar luz verde a una pesadilla, que espero, nos quite el sueño.”

En palabras de Laine Kline, Head of International Productions de Sony Pictures, “Álex es un auténtico maestro del terror. ‘The Fear Collection’ es la plataforma perfecta tanto para Álex como para Sony Pictures International Productions, para explorar los límites de la cinematografía del género en el cine español.”

Iván Losada, Director General de Sony Pictures España, declara que “Álex es uno de los creadores más brillantes y prolíficos de este país, y celebramos con enorme entusiasmo el hecho de poder incorporar su talento al desarrollo de esta colección de películas de terror”.

Varios proyectos se encuentran actualmente en desarrollo, uno dirigido por el propio Álex de la Iglesia, a partir de un guion del consolidado tándem de la Iglesia/Guerricaechevarría, y futuros proyectos de la mano de Jaume BalagueróPaula OrtizFernando Navarro y Carlos Therón.

“Alex de la Iglesia es uno de los grandes referentes cinematográficos en España. Poder colaborar con él, de la mano de Sony Pictures Entertaintment y Pokeepsie Films, es un privilegio para nosotros, ya que nos permitirá ofrecer a nuestros clientes una colección de películas con un sello de calidad indiscutible”, ha declarado Ricardo Cabornero, Head of Content en Amazon Prime Video en España. “El cine es uno de los grandes pilares de nuestro servicio, y este proyecto nos ayudará a seguir desarrollando un catálogo de contenido español exclusivo, diferenciador e innovador”.

 

Con Pokeepsie Films, Alex de la Iglesia (guionista, director y productor) y Carolina Bang (actriz y productora) han dado salida a proyectos de nuevos talentos como “Musarañas” (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés) y “Los Héroes del Mal”, “En las Estrellas” (Zoe Berriatúa) “Pieles” (Eduardo Casanova). También han emprendido proyectos como “El Bar”, “Perfectos Desconocidos”, y la serie de televisión para HBO “Treinta Monedas” (todas de Alex de la Iglesia). Prepraran así mismo el rodaje de “La otra Casa” (Ignacio Tatay) y “La Piedad” (Eduardo Casanova).
Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción, adquisición y distribución cinematográfica; producción, adquisición y distribución de televisión; creación y distribución de contenidos digitales; inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial; compras y distribución de vídeo doméstico; administración de instalaciones; desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios y tecnología; Sony Pictures Television gestiona docenas de compañías de producción bien al 100% o en asociación con otros alrededor del mundo. La estructura de producción de SPE Motion Picture Group incluye a Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, y Sony Pictures Classics. Para más información visitar www.sonypictures.com/corp/divisions.html
Sobre Amazon Prime Video
Amazon Prime Video se incluye como parte de los beneficios del Programa Prime, sin coste adicional para los clientes Prime. Los clientes Prime en España también disfrutan de envíos gratis en 1 día en más de 2 millones de artículos y 2-3 días de envío en muchos millones más. También se benefician del acceso temprano y ofertas exclusivas y otros beneficios adicionales como almacenamiento de fotos, Twitch Prime y programas como Pantry y Prime Now. La suscripción a Amazon Prime en Amazon.es está disponible por 36 € anuales. Si aún no es cliente Prime, puedes visitar http://www.amazon.es/prime y suscribirte a una prueba gratuita de 30 días.

Por iniciativa de varias salas se crea la ‘Sala virtual de cine’

70 exhibidores se adhieren desde el inicio a la iniciativa de llevar a las casas estrenos que por el momento no pueden verse
en las salas de cine convencional

Varios cines de todo el país se han sumado a la salavirtualdecine.com, espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles, Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. A CONTRACORRIENTE FILMS, en colaboración con los cines adheridos a la iniciativa, pretende continuar online la comercialización de sus próximos estrenos, cuyo acceso al espectador ha quedado abruptamente interrumpido por la crisis sanitaria que atravesamos. Se espera que más cines y películas se sumen a la iniciativa en los próximos días.
La plataforma salavirtualdecine.com ofrecerá de forma online las siguientes películas de estreno: “Vivarium” (a partir del 8 de abril), “La alegría de las pequeñas cosas” (a partir del 10 de abril), la gran sorpresa de la temporada en Francia, “Los profesores de Saint-Denis” (desde el 17 de abril) y el nuevo estreno de la Temporada de Arte 2019-2020 “La pasión en el arte” (desde el 6 de abril).

La plataforma, específicamente habilitada para albergar películas de estreno en cine, pretende convertirse en un servicio al espectador que en las próximas semanas tendrá mayores dificultades o incluso imposibilidad de acceder a un cine en su ciudad. La plataforma pretende convertirse en una auténtica sala virtual del cine más reciente y se ha propuesto su participación a las distintas salas, cadenas y circuitos de exhibición que operan en España. Los espectadores habituales de las salas de cine que se adhieran serán invitados a visionar en la plataforma las películas más actuales, al menos mientras los cines permanezcan cerrados. A Contracorriente Films continúa negociando actualmente con todos los circuitos su posible adhesión a esta iniciativa.

En dicha plataforma y en paralelo a las salas que pueda haber abiertas en su momento, los espectadores podrán acceder a las películas mencionadas a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros. De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de ver los próximos estrenos cinematográficos y las películas que se mantenían en salas directamente desde sus televisores, ordenadores, tablets o teléfonos móviles sin tener que salir de sus casas, dada la situación de confinamiento recomendada en este momento por las autoridades de nuestro país. La plataforma contará con App propia para dispositivos Smart TV (LG, Samsung y Android TV para televisores Sony, Philips y de otras marcas),  IOS (con AirPlay), Android (con Chromecast) y AppleTV. Los usuarios podrán disfrutar de la película alquilada 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Lista de los cines adheridos por el momento a la iniciativa de la Sala Virtual de Cine:
A CORUÑA – Duplex Cinema (Ferrol)
A CORUÑA – Numax Cinema (Santiago de Compostela)
ALICANTE – Cines Colci (Benidorm)
ASTURIAS – Fantasio Navia (Navia)
BARCELONA – Cinemes Girona
BARCELONA – Cinemes Verdi
BARCELONA – Cine Ateneu Igualadí (Igualada)
BARCELONA – Cinema Ribes (Sant Pere de Ribes)
BARCELONA – Cine Prado Sitges (Sitges)
CÁDIZ – Al Andalus Cádiz
CÁDIZ – Al Andalus Sanlúcar (Sanlúcar de Barrameda)
CIUDAD REAL – Daimiel Cinema (Daimiel)
CÓRDOBA – Cinestudio Municipal Cabra (Cabra)
CÓRDOBA – Peñarroya Cinema (Peñarroya-Pueblonuevo)
CUENCA – Cine Mota del Cuervo (Mota del Cuervo)
GIRONA – Cinema Comtal (Ripoll)
GRANADA – Motril Cinema (Motril)
HUELVA – Cortegana Cinema (Cortegana)
HUELVA – Al Andalus Punta Umbría (Punta Umbría)
HUESCA – CineMundo Huesca
HUESCA – Cine Cortes (Barbastro)
HUESCA – Teatro Municipal Los Titiriteros (Binéfar)
HUESCA – Palacio de Congresos (Boltaña)
HUESCA – Cine Salamero (Graus)
HUESCA – Multicines Victoria (Monzón)
HUESCA – Auditorio La Colina (Sabiñánigo)
HUESCA – Cine Teatro El Molino (Sariñena)
HUESCA – Centro de Entidades (Tamarite de Litera)
HUESCA – Cine Avinguda (Zaidín)
ISLAS BALEARES – Cine Teatre Capdepera (Capdepera)
ISLAS BALEARES – Cinemes Canal Salat (Ciutadella de Menorca)
ISLAS BALEARES – Cine Ciutat (Palma)
ISLAS BALEARES – Teatre La Unió (Son Servera)
LAS PALMAS – Multicines Monopol (Las Palmas de Gran Canaria)
LEÓN – Cine Velasco (Astorga)
LLEIDA – Cinema Casal (Agramunt)
LLEIDA – Alcarràs (Alcarràs)
LLEIDA – Cinema El Casal (Almacelles)
LLEIDA – Cubbtural (Artesa de Segre)
LLEIDA – Sala d’actes Ajuntament (Balaguer)
LLEIDA – Teatre Cinema Armengol (Bellpuig)
LLEIDA – Gran Teatre de la Passió (Cervera)
LLEIDA – Teatre Foment (Juneda)
LLEIDA – Pavelló de L’oli (Les Borges Blanques)
LLEIDA – Sala d’actes del Centre Cultural (Mollerussa)
LLEIDA – Cinema París (Solsona)
LLEIDA – Cine Majèstic (Tàrrega)
LLEIDA – Cinema La Lira (Tremp)
LLEIDA – Cinema Era Audiovisuau (Vielha)
LUGO – Cines Viveiro (Viveiro)
MADRID – Artistic Metropol
MADRID – Cines Verdi
MÁLAGA – Cines La Verónica (Antequera)
SALAMANCA – Cines Juventud (Ciudad Rodrigo)
SALAMANCA – Teatro Cine Calderón (Peñaranda de Bracamonte)
SEGOVIA – Cines Luz de Castilla
SEVILLA – Al Andalus Bormujos (Bormujos)
SEVILLA – Cineapolis Dos Hermanas Multicines (Dos Hermanas)
SEVILLA – Cine Planelles (Marchena)
SORIA – Cine Calderón (Almazán)
TARRAGONA – Teatre L’artesana (Falset)
TARRAGONA – Cinema Casal Montblanquí (Montblanc)
TERUEL – Auditorio Palacio Ardid (Alcañíz)
TERUEL – Cine Alcor 82 (Alcorisa)
VALENCIA – Cineapolis Teler (Ontinyent)
ZAMORA – Cines Valderaduey
ZAMORA – Multicines Zamora
ZARAGOZA – Teatro-Cine Goya (Caspe)
ZARAGOZA – Cine Goya (Maella)
ZARAGOZA – Cine Goya (Mequinenza)
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Las favoritas de Serendipia 2019

Aunque con cierto retraso, achacable al que en general sufre el propio Serendipia, llega la lista que nadie había pedido: nuestras películas favoritas de 2019. La cosecha ha sido aún más escasa que el año anterior por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como en otros años, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año. Algunas de las películas vistas en festivales y cuyo estreno está confirmado para 2020, las hemos dejado para el listado de ese año. Este es el caso de El faro (The Lighthouse, Robert Eggers) que pueden haber visto en otros listados. Otras, que vimos en festivales e incluimos en el listado anterior, las hemos dejado fuera a pesar de que se han terminado estrenando en nuestras pantallas. Eso explica, por ejemplo, la ausencia de The House That Jack Built o Ghostland. Finalmente, hemos listado cintas vistas en festivales y cuyo estreno en nuestras pantallas comenzamos a dudar. Este es el caso de El monstruo de St. Pauli (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019) o Samurai Marathon, de Bernard Rose. Vamos allá:

OCHO DEL FANTÁSTICO

1 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019)

2 – EL HOYO (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019)

3 – ZOMBI CHILD (Bertrand Bonello, 2019

4 – LOS MUERTOS NO MUEREN (The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch, 2019)

5 – GLASS(M. Night Shyamalan, 2019)

6 – AMIGO (Óscar Martín, 2019)

7 – ALITA, ÁNGEL DE COMBATE (Robert Rodríguez, 2019)

8 – MIDSOMMAR (Aris Aster, 2019)

SIETE  INTERNACIONALES

1 – PARÁSITOS (Gisaengchung, Bong Joon Ho, 2019)

2 – ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD(Once Upon a Time in… Hollywood, Quentin Tarantino, 2019)

3 – SAMURAI MARATHON(Bernad Rose, 2019)

4 – DE PATRICK (Tim Mielants, 2019)

5 – LA FAVORITA (The Favourite, Yorgos Lanthimos, 2018)

6 – LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, 2018)

7 – EL JOVEN AHMED (Le Jeune AhmedJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2019)

SEIS ESPAÑOLAS

1 – MIENTRAS DURE LA GUERRA (Alejandro Amenábar, 2019)

2 – DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar, 2019)

3 – INTEMPERIE (Benito Zambrano, 2019)

4 – LA HIJA DE UN LADRÓN (Belén Funes, 2019)

5 – VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN(Aritz Moreno, 2019)

6 – QUIEN A HIERRO MATA (Paco Plaza, 2019)

CINCO DE ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES

1 – MONROVIA, INDIANA (Frederick Wiseman, 2018) Documental

2 – STEVE BANNON, EL GRAN MANIPULADOR (The Brink, Alison Klayman, 2019) Documental

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO? (J’ai perdu mon corpsJérémy Clapin, 2019) Animación

4 – EL TIEMPO CONTIGO (Tenki no ko, Makoto Shinkai, 2019) Animación

5 – MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, Mamoru Hosoda, 2018) Animación

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2019

1 – PARÁSITOS / ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

2 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI

3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?

 

‘Acorralado’ vuelve mañana a las carteleras en calidad 4K

12 septiembre 2019 Deja un comentario

Se trata de la versión restaurada en 4K que presentó Sylvester Stallone en el pasado Festival Cannes. La restauración ha sido realizada por Technicolor Hollywood a partir de los negativos originales digitalizados en resolución 4K 16 bits, así como por Éclair en París. La calibración ha sido efectuada para la sala en HDR Dolby Vision. La película se ha restaurado fotograma por fotograma respetando las decisiones artísticas de la producción original. Estará disponible tanto de versión castellana como en versión original subtitulada.

Acorralado (First Blood, Ted Kotcheff, 1982) es el primer filme de la trilogía sobre el veterano de Vietnam John Rambo y supuso para Sylvester Stallone la consagración como una de las mayores estrellas del cine de acción de los años 80 .Cuenta la historia del exboina verde John J. Rambo que, al llegar a un pueblo en busca de un amigo, se entera de que su compañero ha fallecido. Dolido, Rambo inicia un viaje sin destino que se ve interrumpido por el hostigamiento del comisario local para que abandone el lugar. Ante su negativa, Rambo es detenido y maltratado en las dependencias policiales.

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‘Bleed for the Thron’: ‘Juego de tronos’ anima a donar sangre

“Juego de tronos” anima a donar sangre coincidiendo con la estrena de la última temporada
juego de tronos
El Banco de Sangre se suma a la campaña mundial “Bleed for the Throne” de HBO España, el 16 de abril, coincidiendo con el lanzamiento de la última temporada de la serie “Juego de Tronos”. Leer más
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LAS FAVORITAS DE SERENDIPIA DE 2018

23 diciembre 2018 Deja un comentario
 

Como cada año y puntualmente, al igual que las neulas, los mazapanes y turrones, llega la lista de Serendipia por Navidad, con sus películas favoritas de este 2018. La cosecha ha sido algo más escasa por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como años anteriores, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año.

Y la cosecha ha sido bastante impresionante. Con buenos títulos, algunos de los cuales se irán estrenando durante 2019, eso cuando no lo han sido ya, casi de tapadillo, a finales del año que concluye. Muchos menos han sido los documentales que hemos podido ver en nuestras pantallas, pero afortunadamente los festivales los siguen programando, lo que ha dado ocasión a Serendipia de disfrutar de algunas perlas. Vamos allá:

LAS DIEZ DEL FANTÁSTICO

1 – LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water, Guillermo del Toro, 2017)

2 – THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier, 2018)

3 – THELMA (Joachim Trier, 2017

4 – GHOSTLAND (Pascal Laugier, 2018)

5 – SUSPIRIA (Luca Guadagnino, 2018)

6 – EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS (Wonderstruck, Todd Haynes, 2017)

7 – CLIMAX (Gaspar Noé, 2018)

8 – REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)

9 – LA NUIT A DÉVORÉ LE MONDE (Dominique Rocher, 2018)

10–KÛKAI (Leyend of the Demon Cat, Kaige Chen, 2017)

 

LAS CINCO DE ANIMACIÓN

1 – ISLA DE PERROS (Isle of Dogs, Wes Anderson, 2018)

2 – MAQUIA. UNA HISTORIA DE AMOR INMORTAL (Sayonara no asa ni yakusoku  no hana o kazarô, Mari Okada, 2018)

3 – PETER RABITT (Will Gluck, 2018)

4 – CAVERNÍCOLA (Early Man, Nick Park, 2018)

5 – SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO (Spider-Man: Into the Spider-Verse, Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman,2018)

 

LAS DIEZ  INTERNACIONALES

1 – CALL ME BY YOUR NAME (Luca Guadagnino, 2017)

2 – UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell, 2018)

3 – VIUDAS (Widows, Steve McQueen, 2018)

4 – EL REVERENDO (First Reformed, Paul Schrader, 2017)

5 – THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker, 2017)

6 – SIN AMOR (NelyubovAndrey Zvyagintsev, 2017)

7 – FUGA (Fugue, Agnieszka Smoczynska, 2018)

8 – BRIGSBY BEAR (Dave McCary, 2017)

9 – LORDS OF KAOS (Jonas Åkerlund, 2018)

10- ALMA MATER (Insyriated, Philippe Van Leeuw, 2017)

 

LAS CINCO ESPAÑOLAS

1 – EL ÁNGEL (Luis Ortega, 2018, Arg/Esp)

2 – ÁNIMAS (Laura Alvea y José F. Ortuño, 2018)

3 – LA SOMBRA DE LA LEY (Dani de la Torre, 2018)

4 – 70 BINLADENS (Koldo Serra, 2018)

5 – ENTRE DOS AGUAS (Isaki Lacuesta, 2018)

 

LOS CINCO DOCUMENTALES 

1 – OBSCURO BARROCO (Evangelia Kranioti, 2018)

2 – FAHRENHEIT 11/9 (Michael Moore, 2018)

3 – DINA (Antonio Santini, Dan Sickles, 2017)

4 – VIDA Y MUERTE DE UN ARQUITECTO (Miguel Eek, 2017)

5 – THE WORK (Jairus McLeary, Gethin Aldous, 2017)

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2018

1 –LA FORMA DEL AGUA

2 –ISLA DE PERROS 

3 –UNDER THE SILVER LAKE

Quartet Records, la casa de las bandas sonoras

10 septiembre 2018 Deja un comentario

Enterados de que un sello discográfico había editado, en ediciones limitadas, bandas sonoras tan interesantes como las de El asesino de muñecas (Alfonso Santisteban), El espanto surge de la tumba (Carmelo A. Bernaola) o las de  La noche de los brujos y El aullido del diablo, de Fernando G. Morcillo, llegamos hasta Quartet Records, un sello discográfico ubicado en Madrid especializado en editar seleccionadas bandas sonoras, tanto de cintas recientes, como de clásicos, así como mucho cine de género. Un paraíso para el degustador de bandas sonoras que, eso sí, edita en su mayor parte y salvo escasas ocasiones, en formato digital

Veamos, tan solo, sus últimas novedades, ejemplo del buen hacer de Quartet Records.

Comenzamos con este gigantesco set de 3 CDs que reúne, de forma completa y remasterizada, las partituras del gran Bruno Nicolai para tres de las Eurospy más famosas de mediados de los sesenta.   Upperseven: L’uomo da uccidere (Upperseven, hombre a matar, 1966) fue dirigida por Alberto De Martino y protagonizada por Paul Hubschmid y Karin Dor y es una ambiciosa aventura de espías que captura parte del alcance de las películas de Bond. Bruno Nicolai escribió una partitura energética, memorable y melódica, recordando otra música escrita para el género por Barry, Mancini y Schifrin. A pesar de la popularidad de la película su música no se editó hasta 1997 y en un CD japonés caro y difícil de encontrar. Un CD que omitió el hermoso título principal, interpretado por Paola Orlandi, ya que no se pudo encontrar en las cintas maestras. Quartet Records incluye esta canción por primera vez, tomándola directamente de la película.

Kiss Kiss Bang Bang (1966) dirigida por Duccio Tessari y protagonizada por Giuliano Gemma y Lorella De Luca, cuenta con una partitura con tres temas principales y una canción pegadiza que son versioneadas de diferente manera, que van desde el vals a un Trato barroco o el estilo musical de 007. Aunque en el momento del lanzamiento de la película el sello italiano Parade emitió solo un disco EP de 45 rpm, el sello japonés SLC lanzó un CD de 52 minutos en 1997. Más tarde, en el año 2000, el también japonés sello Volcano, editó un CD con 58 minutos, quedando alrededor de tres minutos inéditos que ahora se recuperan en esta edición.

Agente Speciale LK (Lucky, el intrépido, 1967), cuyo cartel sirve de carátula para el triple CD, está dirigida por el veterano colaborador de Nicolai Jess Franco y protagonizada por Ray Danton y Barbara Bold. El tono cómico “pulp” de la película inspiró a Nicolai a escribir una partitura divertida, variada y desenfrenada que abarca desde sofisticados sonidos de jazz y psicodélicos hasta una parodia de los punteos de Bond. El álbum con la banda sonora fue lanzado por primera vez por el sello alemán Lucertola en 1997, y reeditado con alguna canción extra en 1999 por Dagored en Italia. Esta es la primera vez que se edita la banda sonora al completo, cuidadosamente restaurada y masterizada por Claudio Fuiano de las cintas maestras originales. También incluye un libreto de 20 páginas profusamente ilustrado que incluye notas de Randall D. Larson.

Quartet Records también presenta el estreno mundial de un exótico score de Adolfo Waitzman: La ragazza dalla pelle di corallo (1976) protagonizada por la exótica Norma Jordan en una de sus últimas apariciones cinematográficas significativas.   La historia está ambientada en República Dominicana, donde la investigación de un empresario italiano sobre el cultivo del tabaco lleva a descubrir una red de contrabando.

El compositor argentino Adolfo Waitzman (Pensione Paura, Una vela para el diablo, Diferente) hace todo lo posible por llevar al oyente a las calles de Santo Domingo. Las piezas de percusión up-tempo y algunas pistas electrónicas se mezclan con un tema de amor contagioso que que pasó a formar parte de LPs de biblioteca, convirtiéndose así en una pieza utilizada en otras producciones sin haberse editado, hasta ahora, la banda sonora de la película. El CD de Quartet Records contiene la banda sonora completa, restaurado y masterizada por Claudio Fuiano, y también incluye libreto de 8 páginas en el que Gergely Hubai analiza la película, el compositor y el score.

Ya en un registro más actual, Quartet Records presenta la partitura compuesta por Zeltia Montes (Los Happets en el Reino del Sol, Vilamor, Frágil Equilibrio) para el documental Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira, cinta que podremos ver en el Festival de Sitges y que trata sobre como algunos admiradores de El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone, que visitan la ubicación de la secuencia final de la película en Burgos, quieren desenterrar y revivir el icónico cementerio Sad Hill, abandonado durante 49 años y ahora cubierto de vegetación. Las noticias se propagan rápidamente y cada fin de semana personas de toda Europa comienzan a visitar la ubicación para ayudar en su reconstrucción. Sad Hill Unearthed explora los sueños de los fans y sus motivaciones, y cómo el arte, la música y la cultura influyen en las personas para convertirse en una experiencia de búsqueda trascendental.   El director de la película, Guillermo de Olivieira, dice: “Creo que la música es el mejor vehículo para transmitir emociones. Leone lo sabía, al igual que Morricone. Como resultado, componer una banda sonora original que pudiera reflejar el impacto de su trabajo 50 años después fue un desafío increíble. Generaría dudas incluso en los compositores más seguros“. Lejos de probar un pastiche de música para spaghetti westerns o el sonido reconocible de Morricone, Zeltia Montes tomó el camino de escribir una partitura orgánica, emocionante, vigorosa y tremendamente personal, interpretada por The Budapest Symphony Orchestra.

Finalmente Quartet Records presenta la emotiva partitura compuesta por Iván Palomares para la delicada película de fantasía dirigida por Zoe Berriatúa, En las estrellas, que narra las vicisitudes de Víctor, un director de cine alcohólico, desempleado y deprimido desde que falleció su esposa que le lee a su hijo de nueve años, Ingmar, los guiones de las películas que espera filmar algún día: un maravilloso mundo de criaturas fantásticas, robots y lugares imposibles, procedentes de las imágenes de los cientos de películas que han visto juntos. Sin embargo, el mundo real parece ser un lugar cada vez más difícil para vivir. Padre e hijo necesitarán crecer … a riesgo de tener que dejar atrás sus sueños.  

La música de En las estrellas ha sido compuesta, orquestada y dirigida por el joven compositor español Iván Palomares, cuya partitura invoca fantasías, llena de bellas y delicadas melodías cercanas al estilo usado por Nicola Piovani para las películas de los hermanos Taviani. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la batuta de Palomares, esta partitura es una de las sorpresas más refrescantes del reciente cine Europa.

MUCHO MÁS (HASTA ENLOQUECER) EN: http://www.quartetrecords.com/

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YuenTai-Yung, la humildad del artista

6 septiembre 2018 Deja un comentario

En The Posterist, documental realizado por Hui See-Wai que tuvimos ocasión de ver durante el festival Nits de Cinema Oriental de Vic de 2017, el protagonista es el artista, casi siempre anónimo, que realiza el cartel cinematográfico, ese elemento tan importante cuya función es persuadir al posible espectador de que entre a ver una película informándole, con tan solo una imagen, del tipo de cinta que se le ofrece. Un objeto que hasta hace bien poco era considerado como de usar y tirar y que de un tiempo a esta parte ha comenzado a ser apreciado como una obra de arte digna, no tan solo para la atención de coleccionistas y nostálgicos, sino como pieza merecedora de figurar en museos.

El protagonista absoluto de The Posterist es Yuen Tai-Yung, el más importante dibujante de pósteres cinematográficos de Hong Kong, con una carrera a sus espaldas que cubre un periodo tan vital en la cinematografía china como es el que va de 1975 a 1992. Con ambos, el protagonista y el director de The Posterist, tuvimos ocasión de hablar durante una mañana de junio. De su pasión y vocación por el dibujo. De su admiración por Bruce Lee como actor marcial único, y de cómo sus obras dedicadas al Pequeño Dragón le concedieron la suficiente autoridad para ser seleccionado asesor y supervisor de los escultores que realizaron la figura de Bruce Lee que se inauguró en Hong Kong en 2005.

Nacido en 1941 en Zheijiang (Shangay), Yuen Tai-Yung poseía un talento natural para el dibujo que le convirtió, ya desde sus tiempos en el instituto, en el mejor dibujante de su clase. Le encantaba el cine y realizar retratos de sus actores favoritos: Clark Gable, James Dean y, sobre todo, Marlon Brando. Autodidacta, deseaba estudiar arte tras finalizar sus estudios universitarios, pues no era un buen estudiante, pero su padre no veía con buenos ojos que se dedicara al dibujo y le buscó trabajo en una fábrica en Hong-Kong: “Mi vida desde que llegué a Hong Kong, entre 1957 y 1966 fue muy dura, hasta que encontré trabajo como cartelista. Todo eso no sale en el documental.

Yuen Tai-Yung durante la presentación de The Posterist (Foto: Serendipia)

Pero Yuen tenía una innegable pericia con el dibujo, así que gracias a un amigo de su padre consiguió trabajo en una editorial como ilustrador de libros de texto, desde donde daría el salto a Grant Advertising, estudio publicitario en el que permaneció de 1966 a 1975 y donde aprendería importantes nociones que, sin lugar a duda, le serían de utilidad en su futura labor como cartelista. Como objeto publicitario que es, un cartel cinematográfico debe llamar la atención del posible espectador describiendo en una imagen el tono de la película que promociona, además de resultar atractivo.

Ya tenía Yuen Tai-Yung una buena carrera en el campo de la publicidad, cuando en 1975 recibe el encargo de realizar su primer cartel cinematográfico, concretamente para la película The Last Message (Tien cai yu bai chi, Michael Hui), una cinta protagonizada por los hermanos Hui, populares cómicos de Hong Kong. Ese fue el inicio de todo. Su trabajo gustó y comenzó a recibir más y más encargos de carteles de cine hasta llegar a dedicarse exclusivamente a ello, ilustrando muchas de las producciones Golden Harvest de Raymond Chow. Y es que Yuen Tai-Yung se encontraba en el momento y el lugar exacto. El cine de Hong Kong vivía una edad de oro que se prolongaría hasta los años noventa, lo que causó que el artista llegara a realizar más de 200 carteles de películas, adquiriendo un estilo inconfundible, a veces caricaturesco, pero también severo cuando la temática del filme lo exigía. Entre sus obras figuran los carteles de las cintas más emblemáticas de Bruce Lee, Stephen Chow, Karl Maka, Jackie Chan, Sammo Hung y, cómo no, de los hermanos Hui.

Para realizar un póster, a Yuen Tai-Yung no le hacía falta ver la película. Se informaba sobre el argumento, recopilaba material gráfico y dibujaba la obra con una técnica un tanto curiosa: colgaba el lienzo detrás de una puerta de su estudio y pintaba de pie. Su experiencia en el campo de la publicidad le había enseñado que un buen cartel debía llamar la atención ya desde la distancia, por ello en gran parte de su obra destacan figuras de gran tamaño y/o los enormes rostros de los protagonistas. También se encargaba de los dibujos para prensa: “Los dibujaba de noche, fuera del  horario laboral. Para el póster tenía un plazo de entrega de 8 a 10 días y una semana aproximadamente para los anuncios de prensa. Un plazo muy corto para el gran trabajo que le exigía cada una de sus obras. Con los medios digitales todo esto ha cambiado radicalmente: Si nos fijamos en los pósteres americanos de los años 70, tipo Star Wars, estaban hechos a mano por Drew Struzan, quien hizo también los de las sagas de Indiana Jones o Regreso al Futuro. Actualmente se hacen por ordenador y eso les resta personalidad, no son tan característicos como los que el propio Struzan o yo pintábamos. Pero lo bueno que tiene hacerlos por ordenador es que es más rápido que hacerlos a mano.

Como ya mencionamos anteriormente, su maestría con el dominio del dibujo anatómico, y concretamente con la figura de Bruce Lee, motivó que pasara a formar parte del equipo que diseñó la estatua del maestro, que se inauguró en Hong Kong en el año 2005. En ese trabajo fui consejero. El escultor era cantonés y había otros pintores que también fueron consejeros o asesores. Yo le decía al escultor que cambiara esto o aquello. Pero es muy difícil capturar las expresiones de Bruce Lee y su lenguaje corporal si realmente no conoces bien como era su cuerpo y sus expresiones faciales. El proyecto comenzó en mayo y teníamos seis meses para hacerlo. Era poco tiempo y cada vez que iba a ver la escultura me sentía decepcionado con el resultado. Al final pensé que Bruce Lee nos había bendecido,  porque cuando finalizaba el plazo un aprendiz del escultor realizó la estatua y me encantó. Así que al final funcionó lo del estudiante y no lo del maestro”.

Tras jubilarse dejó totalmente de dibujar, retirándose durante más de 10 años a Nueva Zelanda con su esposa. Al fallecer esta regresó a Hong Kong y volvió a dibujar por puro placer, alejado de los apretados plazos de entrega. Gracias a Internet descubrió que su obra tenía un buen número de seguidores y también que coleccionistas, aficionados y otros artistas se preguntaban qué había sido del más importante cartelista cinematográfico de China, entre ellos el propio director del documental, Hui See-Wai.

Hijo de Michael Hui, uno de los hermanos Hui, que como hemos comentado eran dos muy populares actores cómicos del periodo de oro del cine de Hong Kong, Hui See-Wai se interesó por el arte de Yuen Tai-Yung de manera casual: Hace 3 años decidí vender mi negocio en China y volver a casa a ver que podía hacer por mi familia. Lo primero que mi madre me asignó fue cuidarles, pues tienen 70 años, y hacerme cargo de la compañía. Allí hay un almacén donde está guardado todo lo referente a la empresa familiar. Cosas como películas en 35mm, etc. que me encargué de cuidar. Todo ese material llevaba allí almacenado unos 40 años. También había montones y montones de pósteres antiguos cubiertos de polvo que no habían visto la luz en 30 años. Los abrí, miré, y uno de ellos era de la película Míster Boo (Ban jin ba liang, Michael Hui, 1976), la favorita de mi tío y una de las más populares de los setenta en Asia. Con todo esto me asaltaron muchos recuerdos de mi infancia (…). Me fijé que cada uno de esos pósteres tenía un nombre en una de las esquinas y me pregunté quién era el hombre que hizo esa cantidad de pósteres para mi familia. Lo busqué en Internet, pero no había mucha información. Le pregunté a mis padres, que le conocieron, pero no sabían nada de él. Pregunté a mis amigos de la industria y nadie sabía donde localizarlo. Era todo un misterio, y eso hizo crecer mi curiosidad, así que planeé buscar al maestro y ese fue el inicio.

Tras buscarlo infructuosamente por todos lados, Hui See-Wai repara en que Yuen Tai-Yung tiene una cuenta en Facebook, gracias a lo cual entra en contacto con el artista, que al principio se muestra reacio a conocer al director: “Al ser el hijo de una estrella muy famosa del cine de Hong Kong pensaba que sería el típico niño rico consentido, con coche, mansión… así que tuvo que insistir mucho hasta que me convenció para vernos y, para mi sorpresa, resultó ser una persona normal, con la que, a pesar de nuestra diferencia de edad, congenié perfectamente” (…) Así que cuando me preguntó si podía grabarme acepté, porque de ese modo podría mostrarles mi vida y mi trabajo a mis hijos. Al principio no sabía que iba a ser una película documental, me grababa y me hacía preguntas, me entrevistaba, pero no sabía lo que acabaría siendo todo aquello. Cuando me enseñó el resultado final me pareció perfecto, porque así yo también podía enseñárselo a mi familia”.

Hui See-Wai y Yuen Tai-Yung durante su visita a Vic frente a una de las obras de Yung (Foto: Serendipia)

The Posterist (2016) fue el resultado de todas las jornadas vividas con el maestro Yuen. Una cinta que se ha proyectado en diversos festivales y en la cual podemos ver al artista trabajando y en diferentes encuentros con fans y estrellas del cine de Hong Kong de todos los tiempos. Con este documental el director no tan solo realiza un homenaje a Yuen Tai-Yung, sino también a todos esos dibujantes de carteles de cine que alimentaron con ellos nuestros sueños. Soy de los que creen que los pósteres de cine son muy importantes, que son una forma de arte, pero durante muchos años sus creadores han sido menospreciados. Mucha gente ha visto este póster (señalando el de la película de Bruce Lee, Game of Death), pero no saben quién lo creó. Mi documental y la vida de Yuen Tai-Yung ayudan a hacer comprender que los pósteres de películas son una forma de arte y que debemos respetar al artista que los crea.”

Precisamente Bruce Lee es, tal como ya hemos comentado, uno de los modelos favoritos en la obra de Yuen Tai-Yung. Una figura que le inspira y al que dibuja en formato tanto caricaturesco como realista, pero siempre con reverencial respeto: No tuve la oportunidad de conocer a Bruce Lee pese a que él solo era 6 meses mayor que yo y podría haberse dado la ocasión de conocernos. Pero no pudo ser. La primera vez que vi una película de Bruce Lee fue impresionante porque el Kung-fu que hacía era muy diferente al del resto de películas de Hong Kong y China. Era único. Para el público de Hong Kong era un estilo muy atractivo. Su cara, sus expresiones faciales me parecían realmente únicas. Normalmente los asiáticos no usan mucho lenguaje corporal, no utilizaban ese tipo de expresiones en esa época, así que las de Bruce Lee eran realmente únicas. Y también su cuerpo. Y no porque fuera muy grande, en realidad era bastante pequeño. Yo lo comparo con una rana. En Asia comemos ranas y cuando les quitas la piel están llenas de músculos, pues bien, cuando él estaba vestido con camiseta y vaqueros no parecía muy fuerte, pero cuando se quitaba la ropa podías ver que era todo músculo. Y eso en sí es único. Nadie hizo nada parecido a Bruce Lee y nadie podría hacerlo.

Admirador de Picasso y Van Gogh, Yuen Tai-Yung sigue pintando y ese es su principal objetivo: pintar mientras pueda. Sin dejar de innovar. Probando nuevos estilos y técnicas. Experimentando con el arte e incluso con otras disciplinas como la escultura, cuya primera obra, como no podría ser de otra forma, es un busto de Bruce Lee.

(Con todo el agradecimiento a Carla Vizfor, Raquel Vizuete, Eva Delgado y a la organización de las Nits de Cinema Oriental de Vic)

CARTELES Y DETALLES 

 

Foto: Serendipia

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