Archivo

Archive for the ‘Z CAJÓN DESASTRE’ Category

Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’ con un primer capítulo dedicado a VIRIDIANA de Buñuel

15 septiembre 2017 Deja un comentario

  • 7 nuevos capítulos llenos de aventuras e impregnados de la esencia pop que define la serie.
  • Nuevos homenajes, viajes fuera de la piel de toro, grandes personajes, referencias pop y sentido del humor para sobrellevar las crisis intertemporales a las que tendrán que enfrentarse los protagonistas.
  • El primer capítulo será especialmente cinematográfico: nuestros agentes tendrán que salvar la censura para que Viridiana se pueda estrenar en el festival de Cannes.
  • Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino, Alonso, la joven Lola, Irene, Ernesto, Angustias y Salvador se enfrentarán a nuevas misiones y a una guerra entre sociedades secretas que hará su trabajo aún más complicado.
  • Nuevos rostros conocidos del público como Carlos Areces, Diego Martín o Miguel Angel Muñoz se unen a la familia “ministérica”.
  • La serie viajará por nuevos decorados naturales en un recorrido por diversas localizaciones de nuestra geografía.
  • El universo transmedia se expande con un potente capítulo de realidad virtual interactiva y otras sorpresas.

Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino y Alonso contarán con la ayuda de una joven y dispuesta Lola, protegida en la sombra por ErnestoIrene se enfrentará a lo más oscuro de su pasado; Angustias lidiará con todos ellos y volverá a protagonizar misión; Velázqueztendrá que morderse la lengua viajando a su época; y Salvador tratará de poner orden en el caos general que se ve acrecentado por la lucha de las dos sociedades secretas, la desaparición del Libro de las Puertas y la llegada de caras nuevas en el Ministerio…

Sólo el sentido del humor, salvará a nuestros protagonistas de ser arrollados por las intensas situaciones a las que tendrán que enfrentarse.

Una vez más, nuestra historia. Con nuestras grandezas y nuestras miserias.

SINOPSIS DE LA TEMPORADA

La marcha de Amelia deja tocada a la patrulla, pero las misiones del Ministerio no pueden parar. La primera de ellas será lograr que Viridiana no desaparezca de la Historia, consiguiendo que pase la censura en plena dictadura. Ello conllevará que Irene se reencuentre con el pasado del que huyó y Pacino pueda revisitar su infancia. Mientras, la joven Lola Mendieta empezará a saber lo duro que va a ser para ella ser dueña de su propio destino.

La guerra entre las sociedades secretas sigue su curso. El Ángel Exterminador y los Hijos de Padilla viajarán por el tiempo para imponer sus reglas, poniendo en peligro la existencia del Ministerio. La conquista de América, el Papa Luna (encerrado en su castillo de Peñíscola), la aparición de refugiados moriscos en pleno siglo XXI, salvar la vida de un maduro Bolívar, lograr que la transición llegue a buen puerto protegiendo al futuro presidente Suárez… serán problemas que nuestra patrulla deberá resolver con la ayuda de la nueva Lola Mendieta. Y de paso, conseguir que la verbena de la Paloma no desaparezca y Chicho Ibáñez Serrador logre estrenar “Historias para no dormir”.

Misión a misión, el Ministerio irá resolviendo los problemas… pero con un coste demasiado elevado para sus agentes. Porque viajar por el tiempo siempre deja huella en el presente. En la Historia y, también, en las vidas de nuestros protagonistas.

CAPÍTULO 28: TIEMPO DE CENSURA.

1961: Luis Buñuel, Viridiana y el pasado de Irene Larra.

La película “Viridiana”, pese a que la Historia dice lo contrario, no ha pasado la censura. Por lo tanto, no podrá competir en el Festival de Cannes y ganarlo, algo que fue esencial para la Historia de la cultura española. Pacino, Alonso e Irene viajan a 1961 para ayudar a Buñuel y a los productores a burlar la censura de las autoridades y enviar una copia de la película a Francia. Para ello, se harán pasar por productores americanos que quieren rodar una película en España.

Para Irene Larra, viajar a 1961 (apenas un año después de su huida e ingreso en el Ministerio), supone encontrarse con todo su pasado de golpe. Para Pacino, volver a su infancia. Y para Alonso, acometer una misión que va contra sus principios religiosos.

Mientras, en el Ministerio, unas obras del sistema de refrigeración hacen insoportable estar allí. Y especialmente insoportable a Salvador Martí, que ve peligros por todas partes.

Este capítulo cuenta con la colaboración especial de los actores Carlos Areces(como el censor Pitaluga), Diego Martín (como el marido de Irene Larra) y Pep Tosar (como Buñuel) entre otros.

 

Estreno lunes 18 de septiembre, a las 22:40 horas, en La 1 y RTVE.es.

Y en las redes, hashtag #VuelveMdT3 para comentar el capítulo

La Filmoteca de Madrid abre su… ‘Sala B’

6 septiembre 2017 Deja un comentario
«Sala:B» ocupará los últimos miércoles de cada mes la Sala 2 de la Filmoteca Española en el Cine Doré. Serán programas dobles seleccionados por Álex Mendíbil (toda una garantía), con jugosas sorpresas en forma de cortos, trailers, NO-DO e invitados puntuales, dedicados a la serie B, los géneros y el cine extraño en general. El ciclo se iniciará tirando del maravilloso e inagotable archivo de Filmoteca y centrado en cine español, desempolvando y reivindicando joyas de todas las épocas.
Este miércoles 27 de septiembre comenzará con un programa titulado “El país de todos los demonios” que sirve de declaración de intenciones de lo que va a ser «Sala:B». Un corto vanguardista, un mondo y un musical de revista, todos muy castizos y bizarros. Para la inauguración se contará con la presencia de Teresa Gimpera, que ejercerá como madrina. Una actriz mítica que hizo de todo entre la serie B y el arte y ensayo.

HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA VER MÁS GRANDE

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano convocan al público a que elija a su película, actriz y actor favoritos

*El Premio PLATINO del Público, patrocinado por Iberia, abre su votación a través de la web de los PLATINO hasta el 15 de junio. Los participantes entrarán en un sorteo en el que podrán ganar un viaje y entrada doble para asistir a la gala, el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid.

*El público podrá elegir a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana entre Aquarius – Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España); El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España).

 * En la categoría de Mejor Interpretación Masculina los internautas pueden votar a Alfredo Castro, por Desde allá; Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla, a Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras; a Luis Gnecco, por Neruda o a Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre.
Para el PLATINO del Público a la Mejor Interpretación Femenina los participantes podrán elegir entre Angie Cepeda, por La semilla del silencio; Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna; Natalia Oreiro, porGilda, no me arrepiento de este amor o Sonia Braga, por Aquarius – Doña Clara.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano (los primeros galardones globales del cine en español y portugués) e Iberia han abierto el plazo para la elección del Premio PLATINO del Público 2017 en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Interpretación Femenina. La votación se puede realizar a través de la web de Premios Platino hasta el próximo 15 de junio. Entre los participantes se sorteará un viaje para asistir, el próximo 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, a la gala de entrega de la cuarta edición, que será retransmitida por RTVE, TNT y varias televisiones iberoamericanas que emiten en abierto, para más de 80 millones de hogares de los cinco continentes.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 21 de julio en una rueda de prensa en Madrid que contará con la participación del Premio PLATINO de Honor 2017, aún por desvelar por el Consejo de Dirección de los PLATINO.
 
Optan a este galardón las nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana AquariusDoña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España); El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España). En la categoría de Mejor Interpretación Masculina los internautas pueden votar a Alfredo Castro, porDesde allá; Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla, a Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras; a Luis Gnecco, por Neruda o a Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre. Para el PLATINO del Público a la Mejor Interpretación Femenina los participantes podrán elegir entre Angie Cepeda, por La semilla del silencio; Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna; Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor o Sonia Braga, por Aquarius – Doña Clara.
 
En las ediciones anteriores de los PLATINO los votantes del galardón del público destacaron a Wakolda – El médico alemán, de Lucía Puenzo; a Eugenio Derbez, por No se aceptan devoluciones y a Nashla Bogaert, por ¿Quién manda? en 2014. Al año siguiente los ganadores fueron La isla mínima, de Alberto Rodríguez; Javier Gutiérrez, por La isla mínima y Érica Rivas, porRelatos salvajes. En 2016 los premiados fueron Ixcanul, de Jayro Bustamante; Ricardo Darín, por Truman y Penélope Cruz, porMa Ma.
 
Así los PLATINO encaran su recta final: el pasado 31 de mayo su Consejo de Dirección dio a conocer los cinco nominados finales de cada una de las categorías, en un acto que tuvo lugar en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y que contó con la participación de las estrellas del cine iberoamericano Angie Cepeda, Edward James Olmos, Kate Del Castillo y Miguel Angel Silvestre.
 
Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona llegará a la gala de entrega el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, como aspirante en 7 nominaciones. También destacan por el número de apartados en las que son finalistas Neruda, de Pablo Larraín con cinco; y con cuatro cada una se encuentran Desde allá, de Lorenzo Vigas; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Julieta, de Pedro Almodóvar y La delgada línea amarilla, de Celso García.
 
Estas nominaciones tan repartidas harán de la presente edición la más abierta, estando representados 13 países de la región en las 42 producciones finalistas, de las 847 que concurrieron. Los siete largometrajes que suman más opciones para alcanzar la estatuilla de los primeros galardones globales del cine en portugués y español participaron en festivales de clase A, los más prestigiosos, como Venecia, Mar del Plata o San Sebastián, lo que demuestra el gran momento que viven las filmografías iberoamericanas.
 
*Notas:

 

  • Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece. Con tan solo cuatro años de vida, los PLATINO ya se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.

  • Iberia, patrocinadora de estos premios, es la primera compañía de España y líder en las rutas entre Europa y Latinoamérica. Junto con su filial Iberia Express y su franquiciada Iberia Regional Air Nostrum, ofrece alrededor de 600 vuelos al día a  medio centenar de países de Europa, América, África, Oriente Medio y Asia,  con una flota de 135 aviones. Iberia tiene su hub en el aeropuerto de Madrid, elegido el “Mejor del sur de Europa” en los World Airport Awards 2017 de la consultora Skytrax. En 2016, Iberia ha sido la aerolínea más puntual del mundo, según FlightStats. Es miembro de la alianza oneworld, que ofrece más de 14.000 vuelos diarios a cerca de 1.000 aeropuertos en más de 150 países.

Correos presenta sellos conmemorativos por el 40 aniversario de ‘Star Wars’

 Este sello forma parte de un acuerdo de colaboración entre Correos y Star Wars, que se unen para ofrecer nuevas soluciones a los clientes del servicio postal y de paquetería en su proceso de transformación

El sello conmemorativo, que está dedicado a Darth Vader, cuenta con cinco viñetas dedicadas a Chewbacca, R2D2, C3PO, Yoda y un Storm Trooper y estará limitado a la edición de 300.000 unidades

Correos ha presentado un sello conmemorativo para celebrar el 40 aniversario de Star Wars. El sello, dedicado a Darth Vader, cuenta con cinco viñetas en las que se pueden ver a Chewbacca, R2D2, C3PO, Yoda y un Storm Trooper y estará limitado a 300.000 unidades. Este sello conmemorativo forma parte del acuerdo de colaboración entre Correos y Star Wars que llenará de “Fuerza” las oficinas postales durante un año.

Presentación del sello conmemorativo de Star Warls en las oficinas de Correos en Madrid . (Photo Juan Naharro Gimenez/Getty Images For Disney)

Durante la presentación, Simón Amselem, consejero delegado de The Walt Disney Company España ha asegurado: “La alianza entre Correos y Star Wars supone la unión de dos historias con un mismo inicio, la necesidad de enviar un mensaje y la importancia de que este llegue a su destino. Colaborar con una institución tan emblemática en España como Correos es todo un privilegio y más aún en el 40 aniversario de la saga”.

Javier Cuesta Nuin, presidente de Correos, ha afirmado: “En Correos estamos inmersos en un importante proceso de transformación y qué mejor manera de difundirlo que de la mano de una saga como Star Wars, un referente en futuro, innovación y tecnología. Además, hemos querido celebrar de manera especial su 40 aniversario con la emisión de un sello conmemorativo de Darth Vader que esperamos que les guste tanto a los fans como a nosotros”.

El sello tiene un valor de 5 euros y la emisión se caracteriza por estar impresa con efecto lenticular, una tecnología que crea una ilusión de profundidad en imágenes impresas, produciendo la sensación de movimiento según la imagen sea vista desde diferentes ángulos, un ejemplo más de cómo la innovación también ha llegado a la Filatelia.

En los próximos meses, Correos pondrá a disposición de sus clientes, y de los fans de la saga una edición limitada de 20.000 tarjetas prepago Star Wars –unas con la imagen de Yoda y otras con la de Darth Vader- y una línea temática de embalajes y sobres prefranqueados. Además, los clientes de Correos se podrán sentir parte de una galaxia muy lejana al entrar en una selección de su red de más de 2.300 oficinas en España, que estarán tematizadas, como el interior de las naves de la saga, o al recoger sus compras de comercio electrónico en los dispositivos de entrega automática de paquetes CityPaq.

‘LA LUZ DE ELNA’ y CRUZ ROJA elaboran el manifiesto DEMOS LUZ para ayudar a las madres y niños refugiados.

9ee6ef94-3585-4ccd-80d1-48e4c671aeab

Estamos ante la mayor crisis migratoria desde la Segunda Guerra Mundial. El 55% de los refugiados son mujeres y niños. La película LA LUZ DE ELNA, en colaboración con CRUZ ROJA, quiere recuperar la dignidad de todos ellos.

Apoya el manifiesto y Demos Luz para cambiar su situación.

MANIFIESTO #DEMOSLUZ
Como consecuencia de las guerras y conflictos en Siria, Afganistán, Irak y algunos países de África, asistimos actualmente a la mayor crisis de refugiados desde la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la situación se ha ido agravando de forma considerable desde principios de 2015, con la llegada masiva a costas europeas de personas que huyen de zonas en conflicto.<

Desde 2015 hasta lo que llevamos de año, han entrado por el Mediterráneo un total de 2.584.618 personas. Son miles, sin embargo, los que no consiguieron llegar a la costa y perdieron su vida en el mar. Cabe destacar, además, que de la enorme cantidad de refugiados que piden asilo en Europa, el 55% son mujeres y niños, que se encuentran en una situación de especial vulnerabilidad. Se cuentan por cientos de miles el número de niños y mujeres cuyas vidas están en peligro, permanentemente amenazadas, y que huyen de la pobreza y la miseria provocada por la guerra. Son el colectivo más expuesto, y los más vulnerables entre estos son los menores no acompañados y las mujeres embarazadas.

Desde hace más de 150 años, Cruz Roja Española lleva a cabo una intensa labor con los colectivos en riesgo de exclusión social, entre ellos las personas inmigrantes y los refugiados, en virtud de su compromiso con las personas más vulnerables. En concordancia con los principios del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, brindamos apoyo de acuerdo con las vulnerabilidades y necesidades, independientemente del estatuto legal de las personas a las que asistimos.

Por ese motivo, con la campaña “Demos Luz” necesitamos tu apoyo en favor de:

1. El derecho de los niños refugiados a una infancia protegida y feliz.
Actualmente, 1 de cada 3 refugiados son niños. Muchos de ellos emprenden el viaje solos o se han quedado aislados de sus familias durante el viaje.

2. El derecho de las refugiadas embarazadas a dar a luz en condiciones seguras.
Es urgente para ellas una atención ginecológica adecuada y la instalación de maternidades en los campos de refugiados.

3. El derecho a la protección de las familias refugiadas
La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad, y tiene derecho a su protección. Es necesario preservar el derecho a ser madre y padre, y formar, mantener y desarrollar una familia.

Puedes apoyar este manifiesto y ver el vídeo de la campaña a través del enlace: www.demosluz.com  Compártelo en tus redes sociales para que todos #DemosLuz.

La película LA LUZ DE ELNA está basada en hechos reales ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial y en la posguerra Civil española y narra la proeza de Elisabeth Eidenbenz, una maestra suiza que fundó la Maternidad de Elna para poder ofrecer a las mujeres refugiadas embarazadas unas condiciones dignas en las que dar a luz. En los campos de internamiento morían 9 de cada 10 bebés. En los 5 años que pudo mantener abierta la Maternidad, consiguió traer al mundo a 595 niños, que de no haber sido por su iniciativa, habrían sido condenados a una muerte segura.

LA LUZ DE ELNA es una película para televisión. El guion es de Margarita Melgar, está dirigida por Sílvia Quer y protagonizada por Noémie Schmidt, Nausicaa Bonnín, Natalia de Molina, Blanca Romero y Nora Navas.
La película se emitirá próximamente en TV3, TVE y Canal Sur.

Sinopsis:
Sur de Francia, 1942. Después de tres años devolviendo su dignidad a las madres internadas en los campos de refugiados y salvando las vidas de sus bebés, la Maternidad de Elna ha sido condenada al cierre por las autoridades francesas.
Su directora, Elisabeth Eidenbenz, sus colaboradoras y las madres a las que han ayudado harán todo lo posible por impedirlo.

LA LUZ DE ELNA es una producción de DISTINTO FILMS en coproducción con TELEVISIÓ DE CATALUNYA, BOHEMIAN FILMS, PRODUCCIONES CIBELES, RADIO TÉLÉVISION SUISSE, RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA, y con la participación de CANAL SUR RADIO Y TELEVISIÓN.
La distribución internacional es de BETA FILM.

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

“Showgirls”, volverá al cine el 9 de marzo en Madrid gracias a “Cine para Chicas y Maricas”

28 febrero 2017 Deja un comentario

portadachicas

Showgirls, considerada durante años una de las peores películas de la historia y hoy en día convertida en clásico de culto por toda una generación que la reivindica, volverá a proyectarse en pantalla grande gracias al proyecto Cine para Chicas y Maricas, que programará esta obra “maldita” el 9 de marzo a las 21:00 horas en el Cine de la Prensa -Plaza de Callao, 4- de Madrid.

poster-chicas-y-maricas-showgirlsGanadora en 1996 de siete premios Razzie -considerados los Anti-Oscars del cine-, entre los que se incluyeron Peor Película, Peor Director o Peor Actriz Principal, el tiempo ha puesto en su sitio a esta incomprendida cinta, que en la actualidad cuenta con legiones de defensores, quienes celebran la ácida y sórdida visión del mundo del espectáculo que ofrece en su metraje.

Según recoge la información distribuida por los responsables de la proyección, el filme narra “la historia de Nomi Malone, una ambiciosa pueblerina con ganas de triunfar en el prestigioso mundo del espectáculo de Las Vegas, el cual no conoce matices: o eres mala o eres muy mala; y si eres buena, te va mal”.

Dirigida por el polémico Paul Verhoeven, que ha vuelto al cine por la puerta grande gracias al éxito de Elle -cinta nominada al Oscar y que atesora diversos premios, siendo uno de los más recientes el Goya a la Mejor Película Europea-, Showgirls, que se proyectará en versión restaurada y doblada al castellano, es “un desfile de escenas inolvidables y de citas para escribir en la carpeta o en el baño de tu bar favorito”, como señalan los impulsores del evento.

Disfrutando sin prejuicios del cine

Cine para Chicas y Maricas es un evento para adultos y de carácter mensual pensado para gente sin prejuicios, donde se recuperan mayoritariamente cintas de culto que, en su mayoría, marcaron al público femenino y gay criado en los años 80 y 90, aunque eso no significa que el show no pueda ser disfrutado por toda clase de espectadores, como bien remarcan los creadores de esta iniciativa, el autor de cómic y bloguero Julián Almazán y la escritora Jimina Sabadú, quienes también ejercen de maestros de ceremonias.

Así, Cine para Chicas y Maricas está dirigido a un público mayor de edad pero de espíritu adolescente, con ganas de pasar un rato divertido, aunque también de lo más gamberro, ya que antes de las proyecciones se llevan a cabo distintos juegos en directo, se exhiben trailers y durante la película se invita a los asistentes a interaccionar de diversas formas con lo que ocurre en pantalla.

La iniciativa, que toma su nombre de la revista de cultura pop homónima, comenzó en 2016 y ya ha programado con éxito cintas como Chicas Malas, Jóvenes y Brujas, Miss Tacuarembó y The Apple. La última proyección tuvo lugar el pasado enero dentro de la programación del festival CutreCon, donde se registró un lleno casi total del aforo.

Entradas ya a la venta

Las entradas para la proyección de Showgirls dentro del show Cine para Chicas y Maricas, que tendrá lugar el jueves 9 de marzo a las 21:00 horas en el Cine de la Prensa (Palacio de la Prensa, Plaza de Callao, 4) de Madrid, ya se pueden reservar por 8 euros en la taquilla del cine y en Reservaentradas.com. “Cine para Chicas y Maricas” está organizado por el portal web Teenage Thunder y la firma Creaciones Sabadú, con la colaboración de la agencia de medios Blablabla (www.agenciablablabla.com).

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

‘Criando ratas’ un descenso al cine quinqui

logotipo-criando-ratas

criando-ratas_-cartel-1Criando ratas es, sin lugar a dudas, una obra que merece respeto. Realizada con escasos medios, pero mucho tesón y trabajo y construida, a pesar de los problemas e inconvenientes que hubo durante el rodaje,  con pasión y buenos resultados, retrata a la perfección la sordidez de los barrios marginales de extrarradio, sus sonidos, su textura, sus protagonistas. Y todo desde dentro. Mojándose. Contando con una plantilla de actores extraídos de las calles, como antaño hacían Eloy de la Iglesia o José Antonio de la Loma y una vez en su salsa, introduciendo los ingredientes principales con los que contará la trama de Criando ratas: Droga, prostitución, violencia y pobreza en un barrio marginal que es como todos los barrios marginales: una bomba de relojería que apesta a realidad. A verdad.

Y a pesar de la falta de medios técnicos y humanos o de la participación de actores no profesionales, Criando ratas no es un trabajo amateur. Muy al contrario, mérito y muy grande es el de su artífice absoluto, Carlos Salado, pues muy claro hay que tener lo que se quiere hacer y cómo para conseguir los resultados artísticos que ha obtenido. Filmada de forma aparentemente descuidada, cercana a veces al documental tipo ‘Callejeros’, no se engañen, mirando más allá de la falta de medios puede apreciarse el cuidado con el que ha sido rodada y el gran trabajo de Salado para extraer los magníficos resultados que ha logrado de sus actores naturales, alguno de los cuales realiza un trabajo totalmente meritorio, desde su protagonista, Ramón Guerrero, pasando por los críos, tristemente maduros para su edad, y sin olvidar el memorable personaje de Mauri, que de manera tan veraz interpreta Mauricio  Manzano.  Un variopinto grupo de personajes que tienen en común llevar la ruina a cuestas.

Finalmente, a los medios humanos y de guión, hay que sumar un magnífico montaje y un eficaz acompañamiento musical que dan a la película ese crescendo/descenso tan bien marcado, tan intenso, que hace de Criando ratas una película muy entretenida y emocionante, tanto que no hemos dudado en ponernos en contacto con su responsable, Carlos Salado, para hablar de la gestación de este proyecto y de todo lo que rodeó al rodaje de esta auténtica epopeya de seis años de realización. Así que dejemos que sea él mismo quien lo cuente agradeciendo su tiempo y su gran amabilidad.

CARLOS SALADO: CRIANDO RATAS

Licenciado en Comunicación Audiovisual y tras dirigir seis cortometrajes y un mediometraje, Pecadores, se sumerge de lleno en Criando ratas, un proyecto que le llevará cuatro años rodar y para el que se recorrerá los barrios marginales de Alicante buscando a gente y lugares que den a su historia el verismo que quiere.  Compositor y director de publicidad, entre sus últimos trabajos destaca la publicidad social del Club Atlético de Madrid o de entidades como Ayuda En Acción, ONCE, Mensajeros de la paz, ONU, FEAPS Madrid y FIAPAS. Actualmente, ha ganado con el proyecto “Somos sus mayores fans” el premio a la “Mejor Campaña Social” en los premios ALCE y el premio a la “Mejor Campaña Social Interactiva” en el Publifestival 2015.

Estudié cine, la licenciatura de Comunicación Audiovisual, y durante todos esos años era gran consumidor de cine, casi todo de autor, independiente. Ese cine que aboga por las historias reales, por las historias íntimas. Y dentro de todo ese cine estaba el cine quinqui, que yo adoraba. Lo empecé a consumir muchísimo, empecé a comprar todas las películas de Eloy de la Iglesia, José Antonio de la Loma, Carlos Saura … al final mi estantería estaba llena de cine quinqui, y veía que después de 30 años no había en el cine español una película que reflejara de manera realista el mundo de la calle como lo hicieron antaño, en los ochenta, así que durante todos los años de carrera soñaba con hacer algún día una película quinqui.

Alicante 05/06/2013 Carlos Salada, director de la película "Criando Ratas" Foto Juan Carlos Soler archdc

Carlos Salado, director de  “Criando Ratas” (Foto Juan Carlos Soler)

Lo que me atrae de este género es mostrar una realidad de manera tan realista y tan veraz. Yo como cineasta cuando veo una película y no me la creo me siento estafado. Entonces para mí el objetivo primordial, aunque falle la iluminación, o el sonido se escuche mal, es que el  resultado sea realista. Un documento social que invite a la reflexión. Yo creo que el cine quinqui, sobre todo el de Eloy, invitaba muchísimo a la reflexión, al debate. Establecía líneas de discusión. Mi gran deseo como artista es trascender, conmover al espectador, que no sea algo banal, que no sea simplemente entretenimiento, que haga sentir. Y yo creo que el cine quinqui eso lo ha hecho siempre muy bien. España ha cambiado, los barrios periféricos ya no están tan alejados del casco urbano, el argot ha cambiado,  pero la delincuencia sigue existiendo en las calles. El menudeo sigue existiendo. El quinqui está en la calle.

Había dirigido cinco o seis cortos de temática de delincuencia,  tenía 23 añitos, poca experiencia pero un entusiasmo muy grande. Intenté probar con los cortos el estilo que luego descubrí en ‘Criando ratas’. Se podría decir que eran casi pruebas de cámara.  Así que en cuanto salí de la carrera tenía claro que quería hacer una película de género  quinqui. Y en cuanto tuve las herramientas y los conocimientos necesarios me puse a ello. Contacté con un productor que creía en mí y creía en la idea, cogí a un chaval en la cámara y otro en el sonido. Éramos cuatro técnicos para filmar una película.

el-equipo-foto-2Lo rodé en muchos barrios de Alicante. Fui a buscar esa estética callejera o marginal  por todo Alicante, está rodada desde Colonia Requena o Las 1000 viviendas al barrio José Antonio. Yo creo que Alicante, a diferencia de otras ciudades, es muy pequeña, no es como una gran metrópoli, como Barcelona, donde los barrios quedan más lejos. En Alicante yo creo que cualquier chaval que haya salido a la calle con quince años sabe lo que hay, solo hay que abrir los ojos, lo que pasa es que hay mucha gente que no quiere verlo, pero es una realidad que está ahí.

Con la gente del barrio nunca tuve problemas. Noté una predisposición total y absoluta. Con los actores e incluso con los vecinos. Desde prepararnos  bocadillos hasta hacernos la cena la madre de un actor. Y los actores una predisposición total en el sentido de que había mucho potencial en la calle. Había talento. Y muchos de ellos no lo sabían, es decir, en ‘Criando Ratas’ el 95% de la plantilla son gente de la calle. La premisa básica era ser de la calle, conocer el mundo del menudeo, de la droga de cerca, pero  eso no quita para que tuvieran talento. El proceso de selección fue muy duro y muy largo, seleccionando a esa persona que tuviera magia y que supiera interpretar de manera innata y natural.  Y poco a poco ellos,  pues imagínate, después de cada rodaje viéndose en la pantalla, intentando mejorar, intentando trabajar en su motivación, la dinámica de grupo. Siempre hemos notado mucha predisposición.

Yo siempre he pensado que el talento está en todas partes y en esas capas sociales está en abundancia lo que pasa es que hay que dar oportunidades, es decir, hay muchos chavales allí que les escuchas tocar la guitarra y es maravilloso y no han recibido una clase en su vida. O los ves dibujar… el talento está en todas partes y fue terapéutico en ese sentido. Descubrir una pasión, una motivación, desatar un potencial, ver como cada día se sacrificaban para hacerlo cada vez mejor. Fue un trabajo muy enriquecedor para ellos, muy positivo. 

cache_60417229

Al actor protagonista, Ramón Guerrero, lo conozco desde los trece años y es un chaval en el que yo siempre he confiado, que le veo carisma, un talento innato. Cuando camina por la calle o habla,  la gente lo escucha,  y eso lo ha tenido desde pequeño, eso no se enseña en ninguna universidad, lo tienes o no lo tienes, y creo que Ramón lo tiene. Por desgracia a Ramón lo encarcelaron un año, y aunque no se paralizó el rodaje, se cambió el guión, se hizo una película más coral. Se siguieron rodando las secuencias donde él no salía y yo, mientras, durante todo el año, todos los domingos iba al Centro Penitenciario de Fontcalent, en Alicante, a motivarle y a esperarle, pues no concebía ‘Criando ratas’ con otro protagonistas más que con Ramón Guerrero. Creo que es la cara visible de ‘Criando ratas’ y no concibo la película sin él, así que estuve allí todos los domingos estudiando el guión, preparando el personaje, soñando con el día que saliera. Y en el primer permiso carcelario se rodó la película y en el segundo se terminó. Terminamos la película en los permisos carcelarios.

Solo las chicas que interpretaban a las prostitutas y los que encarnaban a los dos policías eran actores profesionales.

Con la película en total hemos estado seis años. La empecé con 24 y tengo 30. Rodar, parar de rodar, volver a rodar… claro, al final los tiempos se dilatan mucho en una producción tan independiente. El cine convencional en dos meses se ha rodado, aquí no, aquí para preparar una secuencia la preproducción se alarga muchísimo y con eso todo. La música por ejemplo, que yo he compuesto, en una producción convencional tienes un departamento con siete personas, aquí yo he tenido que componer, grabar, orquestar, mezclar, producir, masterizar… absolutamente todo, y el proceso se alarga. Además, cualquier día de rodaje en ‘Criando ratas’ era un ir y venir de barreras, de obstáculos, de piedras en el camino, era muy complicado. Tanto el productor como yo llevamos cuatro años trabajando en publicidad. Hacemos campañas sociales para la ONU, Mensajeros para la paz, Ayuda en acción, ONCE, Atlético de Madrid… para un anuncio trabajamos con treinta personas, con Steadycams y cámaras de 50 mil euros. Es muy sencillos a día de hoy conseguir material, si quieres algo lo alquilas, pero en aquel entonces no, había que tener mucha cara dura para conseguir un bar donde rodar, o llamar al primo, o al hermano, o a un familiar para que conseguir cuatro coches de gama alta.  Imagínate, la producción de una película así son inconvenientes, aventuras y desventuras constantemente.

sinopsis-foto-2En ‘Criando ratas’ me ha influido todo el cine que he consumido. Como el cine Dogma, el Neorrealismo italiano, el Cinema Verité de los cincuenta o la Nouvelle Vague. De estilo mi película se empapa mucho de aquello, de intentar renegar de todo artificio para ver un tipo de cine en el que parezca que no hayan ni cámaras, que tú estés ahí dentro con ellos. Parece una docuficción, nada de lo que aparece está pasando pero parece que así sea. La cámara al hombro, no iluminar, no retocar el sonido, abogar por la improvisación en diálogos, creo que al final hay un decálogo  de cosas que se han repetido en la historia del cine y que ‘Criando Ratas’ vuelve ha renovar.  Ese cine independiente, al margen de la industria, ese cine anticonvencional, que se rodaba antaño con cámaras de 16 mm. , pues ahora tenemos cámaras digitales que nos dan otro tipo de fotografía, pero al final es coger ese estilo hiperrealista y convertir nuestra mierda en abono. Si no había más dinero para iluminar, pues mejor todavía, porque el estilo es más palpable. No hay dinero para conseguir tres micrófonos, da igual, mejor que se oiga así porque es más creíble todavía. Yo creo que ese  estilo tan carente de medios lo hace más valioso todavía.  

Lo más importante para mi también era no mojarme, no posicionarme. Por ejemplo, Eloy de la Iglesia se posicionaba, daba lecciones de moral y de ética y yo, sin embargo, he intentado no hacerlo, aunque creo que es tan lícito posicionarse como no hacerlo, la delincuencia es un mundo demasiado complejo como para opinar yo. Entonces he intentado ser más imparcial, he mostrado todo aquel mundo, lo he reflejado, y que ahora los políticos, los trabajadores sociales, los padres o los educadores se encarguen de buscar soluciones o culpables. Pero esa no es mi misión, mi misión era mostrarlo de una manera auténtica y generar esa línea de debate para que la gente hable y busque soluciones.

cine-quinquiDesde el primer día que se empezó a rodar teníamos nuestro plan de comunicación más que pensado y sabíamos lo que queríamos, hacia donde íbamos. Creo que al final hay muchos proyectos, películas y formatos distintos. Hay algunos que deben ir a salas de cine; hay otros que deben ir a festivales; otros que tienen que hacer taquilla y otros, como ‘Criando ratas’, son formatos para difundir online. Creo que en ese formato hay muchas oportunidades hoy en día, por ejemplo, lo que hizo ‘Malviviendo’ (1), o lo que ha hecho la película ‘Human’ (2), o lo que hacen muchos artistas jóvenes que ponen sus discos o videoclips por Youtube, creo que  hay que aprovecharlo. Que a día de hoy tengamos en una semana 150 mil visitas y nos escriba gente de toda España e incluso Latinoamérica… Es maravilloso que pueda llevarse a cabo. Producciones pequeñas que tienen una difusión tremenda sin invertir dinero.

Los medios la verdad es que están respondiendo muy bien. Están apoyando y creyendo en la valía de unos chavales que se comprometieron con un proyecto y emprendieron su aventura. Hemos salido en El Mundo, El País, El Español, Onda Cero, SER, COPE, en breve en TVE… la acogida de los medios ha sido muy grata, la verdad.

Estamos pensando en la segunda película. Estamos barajando varios guiones y buscando financiación con varias productoras a ver por qué guión  y por qué modelo nos decantamos ahora. Pero vamos a seguir haciendo cine, por supuesto, y después de la segunda película esperamos que venga la tercera. Al final como artista lo que quiero es seguir haciendo obras y si puede ser, cada vez con más presupuesto y en mejores condiciones, eso si, siempre respetando la autoría y luego intentando crear vanguardia o innovar o transgredir. Yo creo que ese es el objetivo final de cualquier cineasta o cualquier artista. Con más o menos presupuesto, el fin debe ser ese.

filosofia-foto

(1) Malviviendo es una serie web producida por Diffferent dirigida por David Sainz. Fue estrenada el 24 de noviembre de 2008 y su éxito ha ido creciendo exponencialmente, llevándose muy buenas críticas por parte del público. Lleva tres temporadas con un total de 30 capítulos emitidos.
(2) Película documental de Yann Arthus-Bertrand que se estrenó en Francia en septiembre 2015 y desde entonces ha estado para ser visionada de forma libre en internet. En España, algunos cines de arte y ensayo han iniciado proyecciones públicas a mediados de agosto 2016. De todas maneras, lo importante es que el film está disponible en internet para ser visionado por cualquier persona.

Sinopsis: “El cristo”, conocido delincuente juvenil, tiene una deuda con uno los narcotraficantes más poderosos de su barrio. Bajo los efectos del consumo de sustancias estupefacientes e inmerso en un estado de desesperación, lleva a cabo todo tipo de actos delictivos para conseguir el dinero. Poco a poco, irá cometiendo errores que le harán ganarse muchos enemigos.  Paralelamente, la película muestra las aventuras y desventuras de tres chavales que están comenzando su carrera delictiva. Juntos sufrirán las consecuencias de su estilo de vida y comprenderán cuál es el precio a pagar.

PUEDEN VER CRIANDO RATAS ÍNTEGRA EN ESTE ENLACE

A %d blogueros les gusta esto: