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Participación catalana y española en el BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, que este año celebrará su cuarta edición del 17 al 24 de abril, volverá a contar con una gran presencia de producciones catalanas y españolas en su programación.
 A continuación, un primer avance de estos títulos que se presentarán en el BCN FILM FEST 2020:

MARAGALL I LA LLUNA, de Josep Maria Mañé
Sección Oficial (Fuera de Competición)
Première mundial

Pasqual Maragall, que fue alcalde de Barcelona durante 15 años, es indudablemente una figura clave para entender la evolución de la ciudad condal durante las últimas décadas, así como la realidad política del país. Tras presidir el Gobierno de la Generalitat hasta 2006 y anunciar un año más tarde que padecía Alzheimer, ha seguido su vida desde la lucha contra la enfermedad. Ahora, Pasqual protagoniza el documental MARAGALL I LA LLUNA. Una película que construye un retrato humano, contradictorio, vitalista y sobrecogedor del político, mostrando facetas que nunca antes se habían visto.

Dirigida por Josep Maria Mañé, que ya había realizado el documental para televisión sobre el político “Una flama al cor”, la película cuenta con la banda sonora de la reconocida compositora Sílvia Pérez Cruz (“Blancanieves”) y con la aparición de Lluis Homar (“Los abrazos rotos”), además de un recorrido de entrevistas a familiares, conocidos y políticos del entorno de Maragall.

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO
de Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente

Sección Oficial (Fuera de Competición)
Première catalana

Pese a haber vivido gran parte de su vida en España, la escritora china Sanmao sigue siendo prácticamente desconocida en el país. En los años 70, vivió una apasionante historia de amor con el submarinista José María Quero, con quien viajó al Sáhara español. No obstante, su romance acabó en tragedia cuando José María murió en un accidente de buceo. Años más tarde, Sanmao se suicidó dejando un importante legado en la comunidad china y taiwanesa alrededor del mundo. Tanto es así que, desde entonces, numerosos lectores peregrinan a España en busca de sus huellas.

En SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO se presenta a la autora no solo desde su pasado sino también a través de esta herencia que continúa viva en el corazón de sus lectores. Detrás de las cámaras se encuentran las directoras Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente, que debutaron en 2008 con el documental “El tren de la memoria”, seleccionado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, y que se han ido abriendo camino en el mundo de la no-ficción. Rodada en varias localizaciones de China, Taiwán, Tenerife y Marruecos, la película está producida por la compañía catalana Ikiru Films (“El viaje de Marta”).

UNO PARA TODOS, de David Ilundain
Zona Oberta
Première catalana

Tras debutar en 2015 con el thriller “B”, basada en las transcripciones del juicio por el caso Bárcenas, David Ilundain vuelve con UNO PARA TODOS, una luminosa historia de superación protagonizada por David Verdaguer (“Estiu 1993”, “Els dies que vindran”). El director navarro, contando con un guion escrito por Valentina Viso (“María y los demás”) y Coral Cruz (“Incerta Glòria”), empieza su película con un profesor interino que acepta el puesto de tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar en el aula a un alumno enfermo, se encuentra con que ninguno de sus compañeros quiere que vuelva.

Rodada entre Cataluña y Aragón, el reparto se completa con las actrices Clara Segura (“Una pistola en cada mano”), Patricia López-Arnaiz (“Mientras dure la guerra”), Betsy Túrnez (“El rey tuerto”), Ana Labordeta (“Vis a vis”) y un gran grupo de niños, que son la verdadera esencia del filme. Entre otras, la película está coproducida por Inicia Films (“Estiu 1993”) y A Contracorriente Films (“La librería”).

EL CRÈDIT (El crédito), de Joan Riedweg y Abel Folk
Zona Oberta
Première mundial

Adaptación de la conocida obra de Jordi Galcerán (“El método Grönholm”), una de las más aclamadas de los últimos años con más de 150.000 espectadores. Ahora, Joan Riedweg y Abel Folk llevan a la pantalla este gran éxito, que ha sido traducido a ocho lenguas y estrenado en 10 países. Rodada simultáneamente en su versión catalana y castellana, la historia de EL CRÈDIT se mantiene más actual que nunca. En ella, un hombre a quien le es denegado un crédito amenaza al director de su banco con tomar medidas que, evitando la violencia, le pueden arruinar la vida.

Enfrentándose a un duelo dialéctico de consecuencias imprevisibles, Pere Ponce (“Merlí”) repite el papel del desesperado cliente en ambas versiones, mientras que Jordi Bosch (“Todos lo saben”) en la versión en catalán y Carlos Hipólito (“1898: Los últimos de Filipinas”), que ya protagonizó la producción teatral en castellano, se alternan el papel de banquero. Un gran reparto completado con apariciones de Albert SalazarJoan Pera y Mercedes Sampietro, entre otros, para una película que gozará de su première mundial en la gran pantalla en el BCN FILM FEST. Una coproducción de Televisió de Catalunya, Radiotelevisión Española y Focus Audiovisual.

EL SITIO DE OTTO, de Oriol Puig
Zona Oberta
Première española

EL SITIO DE OTTO es la carta de presentación del joven actor Oriol Puig (“Júlia Ist”“Los inocentes”, “Blog”) en la dirección de un largometraje. Graduado en la especialidad de guion en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), donde también estudió el productor del filme, Xavi Toll (“La filla d’algú”), Oriol Puig se ha ido haciendo un lugar en la industria tras su debut actoral en 2009.

Con un guion escrito en colaboración entre director y actores, EL SITIO DE OTTO presenta una historia de pérdida y puesta en cuestión de los orígenes en un pueblo del Delta del Ebro. Protagonizada por Iñaki Mur, conocido por la exitosa serie “Merlí” (TV3, 2015-2018), la película cuenta con la veterana y galardonada Nora Navas (“Dolor y gloria”“Pa negre”) y un reparto de promesas cinematográficas como Emma Arquillué (“Sòl”), Joana Vilapuig (“Polseres vermelles”), Adrian Grösser (“Merlí”), Artur Busquets (“Tres dies amb la família”) y Pau Escobar (“La vida sense la Sara Amat”).

UNA VENTANA AL MAR, de Miguel Ángel Jiménez
Zona Oberta
Première catalana

Dirigida por el director madrileño Miguel Ángel Jiménez y rodada entre Bilbao y la isla de Nisyros (Grecia), UNA VENTANA AL MAR está protagonizada por Emma Suárez (“Julieta”“El perro del hortelano”).

La película narra la historia de María, una bilbaína de 55 años que, tras recibir una noticia demoledora y contraponiéndose a sus médicos e hijo, decide irse de viaje con sus amigas a Grecia. Cuando llega a Nisyros, María se siente como en casa y conoce a Stefanos, de quien se enamora. Así, lo que parecía una pequeña escapada de su realidad se convierte en una oportunidad para hallar la felicidad.

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Instagram y Twitter: @bcnfilmfestival   #BCNFilmFest2020
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III BCN Film Fest: un festival comprometido con su ciudad

Se celebró con gran éxito de crítica y público la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCNFILMFEST) de nuevo en el incomparable marco de los Cines Verdi del barrio de Gràcia. Si la primera edición se caracterizó por estar realizada con cierta improvisación, obligada en parte por haberse adelantado en un año la fecha prevista de puesta en marcha; y la segunda por un trabajo bien orquestado y afianzado; esta tercera edición ha sido la de la puesta de largo de un renovado equipo comandado por la nueva directora del certamen, la crítica Conxita Casanovas, nombrada en noviembre del pasado año y con los objetivos claros: “teniendo a la literatura como compañera de viaje, hacer una programación de calidad para un público amante de la cultura que, además de divertirse, quiera aprender con el cine”.

El resultado ha sido un serio incremento en los títulos exhibidos: 55 en lugar de los 37 de la edición anterior, repartidos entre Sección Oficial (18); Cinema amb Gràcia (5); Zona oberta (8 largometrajes, además de series de TV y cortometrajes); Art al Cinema (4); Imprescindibles, que en esta ocasión homenajeaba a Charles Chaplin y Buster Keaton (8), y una sección dedicada a las recientes directoras del cine italiano, Femení Plural, que constó de 12 largometrajes. Títulos que se ofrecieron en sesiones populares, a 2,90 euros la entrada cuando no gratis, como fue el caso de las cintas italianas, entre otras. Todo lo cual ha repercutido en la asistencia de público, que incluso en las sesiones matinales se animó a conocer las propuestas de BCN Film Fest, consiguiendo así lo que su directora se proponía: “la consolidación como un festival de referencia en la primavera barcelonesa”.

Demos un somero repaso a lo que ha dado de sí esta tercera edición del BCN Film Fest:

INAUGURACIÓN / CLAUSURA

Para los actos de gala se han escogido dos películas tan diferentes como indicadas. Por un lado la inauguración contó con la producción catalana Litus, de  Dani de la Orden, una comedia que fue presentada por el equipo con todo el glamour, belleza y juventud que muchos buscan en un evento de estas características. Diferente y más interesante resultó la oportunidad de poder ver en pantalla grande La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs), última cinta de los hermanos Cohen que tras su estreno, en plataformas digitales, ha podido disfrutarse en pantalla grande.

SECCIÓN OFICIAL

La sección oficial constó de 18 películas: 12 de ellas ofrecidas en rigurosa première en España; 4 en première catalana y 2 como estreno mundial. Cinco de ellos fuera de competición.

De entre las propuestas ofrecidas en la sección oficial destacó con brillo propio El secreto de las abejas (Tell it to the Bees, UK, 2018), cinta de Annabel Jankel que aborda con inusitada delicadeza una historia de amor entre dos mujeres que se desarrolla en una pequeña ciudad escocesa a inicios de los cincuenta. Jankel retrata el asfixiante ambiente industrial, con su gris arquitectura, así como la sensación de culpabilidad que sufren ambas mujeres, que contrasta con la hipocresía imperante entre los habitantes de esa pequeña población, que con sus habladurías y rumores acusan a ambas mujeres de estar haciendo algo ‘antinatural’. Tan bien rodada como predecible, la película se beneficia de la participación de sus dos magníficas protagonistas, Anna Paquin y Hollyday Grainger.

Por su parte el biopic El bailarín (The White Crow, UK/FRA, 2018), se centra en un momento muy concreto de la vida de Rudolf Nureyev, cuando tras su estancia en París, junto a los otros miembros del ballet soviético, decidirá pedir asilo político. Dirigida por Ralph Fiennes, que también se reserva un papel como pusilánime maestro del divo, refleja muy bien la época que retrata: inicios de los sesenta en plena Guerra Fría, un escenario en el que se moverá el protagonista, Oleg Ivenko, interpretando convincentemente al temperamental y rebelde bailarín, entre escenas de su pasado, que ayudarán a completar el puzzle que conformará su compleja personalidad. Si algo se echa en falta en la cinta de Fiennes es, precisamente, alguna buena escena de baile, que sin duda hubieran añadido belleza a la propuesta.

Nacido rey, superproducción realizada entre Inglaterra, Francia, España y Arabia Saudita, es una epopeya histórica que se centra, al igual que la cinta de Fiennes, en un punto concreto de la vida del protagonista, en esta caso del príncipe Faisal, hijo menor del que será primer rey de Arabia Saudí, Abd-al-Aziz Ibn Saüd, cuando viaja a Inglaterra en busca de apoyos, por lo que deberá entrevistarse con el rey George V, Wiinston Churchill y Lord Curzon. Deliciosa, cinematográficamente perfecta, denota el amplio presupuesto con el que ha contado, aunque el resultado, con su aroma a cuento de hadas, delata su naturaleza de encargo, que Agustí Villaronga lleva adelante de manera eficiente pero impersonal. Una historia que contiene intrigas y choque cultural, pero también que también muestra las relaciones entre un padre y su hijo pequeño, que sabrá ganarse el respeto de su progenitor mediante el camino de la diplomacia.

Une Intime Conviction (FRA/BEL, Antoine Raimbault, 2018) es, por su parte, un drama judicial basado también en hechos reales,  aunque se ha introducido un personaje, precisamente el de la protagonista, Nora (Marina Fois), que la dota de dramatismo, pero también de irrealidad, al mostrar una obsesión hacia el caso que resulta un tanto fuera de lugar.

El británico Mike Leigh, ganador del Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes por Secretos y Mentiras y responsable de películas como El secreto de Vera Drake o Mr. Turner, visitó el BCN FILM FEST para presentar La tragedia de Peterloo (Peterloo)una reconstrucción fiel y dinámica de la violenta represión policial vivida en Manchester el 19 de agosto de 1819. También durante el festival se presentó el debut en la dirección de Rupert Everett, La importancia de llamarse Oscar Wilde (The Happy Prince), un biopic en el que también se encarga de interpretar al escritor y retratar sus últimos días en Francia. El resultado es algo lento y Rupert Everett, uno de los invitados al BCN Film Fest, finalmente no pudo estar por cuestiones de trabajo.

Sí se contó con la presencia en Barcelona de otros cinco directores, que presentaron su opera prima, con la que  participaban en la Sección Oficial: Agustina Macri, con Soledad (2018), que narra la vida de un icono del movimiento anarquista italiano; el joven dramaturgo Alexis Michalik con Cartas a Roxane (Edmond), que recrea la gestación y escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, que presentó la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas, que adapta el cómic de Fermín Solís, que versa sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, mítica y polémica película del director aragonésLaura Jou, que adapta en La vida sense la Sara Amat, la conocida novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco, que junto a la actriz Ruth Díaz presentó Vitoria 3 de marzo, una de las más interesantes propuestas que explica los hechos de la masacre del 3 de marzo de 1976 en Vitoria. Entre el resto de la Sección Oficial, destaca la presencia de un único documental, La mirada de Orson Welles (The Eyes of Orson Welles, Mark Cousins).

OTRAS SECCIONES

CINEMA AMB GRÀCIA

Esta sección, dedicada a un género tan poco tratado en festivales como es el de la comedia contó, como en la anterior edición, con cinco títulos: Como pez fuera del agua (Come un gatto in tangenziale, ITA, Riccardo Milani, 2017); De la India a París en un armario Ikea (The Extraordinary Journey of the Fakir, FRA/USA/BEL/SING/INDIA, Ken Scott, 2018); Dulcinea (USA/ESP, David Hebrero, 2018); La biblioteca de los libros rechazados (Le mystère Henri Pick, FRA/BEL, 2019, Rémi Bezançon) y Lola y sus hermanos (Lola et ses Frères, FRA, Jean-Paul Rouve). Como vemos una pequeña pero diversa muestra de como se trata este género en el mundo.

ZONA OBERTA

Esta sección, auténtico cajón de sastre dentro del festival, contó con largometrajes autóctonos como Barcelona, la rosa de foc (2019), de Manuel Huerga, que se ofreció de manera gratuíta y Staff Only (Neus Ballús, 2019), que fue presentado por su directora y el actor Sergi López. También se proyectó la producción polaca Un atardecer en la Toscana (Dolce Fine Giornata, Jacek Borchuch, 2019) y En los 90 (Mid90’s, USA, Jonah Hill, 2018). Así como los  documentales Varda by Agnés (Varda par Agnés, FRA, Agnés Varda, 2019) auténtico testamento de la recientemente fallecida directora; y An Accidental Studio (UK, Bill Jones, Kim Leggatt y Ben Timlett, 2018), dedicado a la productora cinematográfica del ex-Beatle, George Harrison, sin la que no se hubiera rodado La vida de Brian, mítica película de Monty Python. El evento contó con uno de sus directores, Kim Leggatt. En sesión golfa se proyectó la copia restaurada de Tommy (1975) la mítica ópera Rock de The Who que Ken Russell llevó a su particular universo.

Con presencia de sus directores, se mostraron las primeras imágenes de sus próximos filmes, Intemperie (Benito Zambrano, 2019) y Madre (Rodrigo Sorogoyen, 2019), así como La filla d’algú, proyecto dirigido por 11 alumnos de l’Escac protagonizado por Aina Clotet que se presentó recientemente en el Festival de Málaga. También, como celebración de los 25 años de l’Escac, se ofreció una sesión con seis cortometrajes dirigidos por antiguos alumnos como Juan Antonio BayonaJavier Rúiz Caldera y Kike Maíllo, entre otros, que comentaron sus obras.

Aina Clotet y los directores de ‘La filla d’algú‘ (Foto: http://www.elpunt.cat)

El BCN Film Fest tampoco ignora la importancia capital que están adquiriendo las series y los productos dirigidos directamente a televisión como paradigma de entretenimiento entre toda una generación de espectadores y ofreció, de manera gratuita, la serie  de seis episodios (300 minutos), El día de mañana (Mariano Barroso, 2018)

ART AL CINEMA

Esta sección ofreció al espectador tres acercamientos a la vida y obra de tres importantes artistas mediante los documentales: El joven Picasso (Young Picasso, UK, Phil Grabsky, 2019); Klimt & Schiele, eros y psique (Klimt & Schiele, Eros and Psyche, ITA, Michelle Mally, 2018) y Leonardo. V Centenario (Leonardo. Cinquecento, ITA, Francesco invernizzi, 2019). Pero el evento más importante relacionado con el festival, y con esta sección en particular, llegó con Pintores y reyes del Prado (The Prado Museum, ITA, 2019) un documental de Valeria Parisi realizado con motivo del 200 aniversario de la fundación de la pinacoteca nacional conducido por el actor Jeremy Irons y que contó con la presencia de ambos, que además de presentar la película, ofrecieron una rueda de prensa durante su estancia en Barcelona. También los directores de El joven Picasso y Leonardo. V Centenario, estuvieron en el BCN Film Fest presentando su película.

IMPRESCINDIBLES
El BCN Film Fest otorga una importancia capital a la sección retrospectiva, ofreciendo algunos de los clásicos más incontestables del cine. Si en las anteriores edición se centró en cineastas europeos, como René Clément, Jacques Becker, Robert Bresson, Max Ophüls e Ingmar Bergman, en esta ocasión se ha posado la mirada en dos grandes pioneros del cine: Charles Chaplin y Buster Keaton. Del primero se proyectaron La quimera del oro (The Gold Rush, 1925), El gran dictador (The Great Dictator, 1940) y Candilejas (Limelight, 1952). Mientras que de El Gran Cara de Palo se exhibieron El maquinista de la General (The General, 1926), Siete ocasiones (Seven Chances, 1925) y El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1925), así como el documental El gran Buster (The Great Buster), dirigido en 2018 por Peter Bogdanovich con el que ganó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Venecia.
FEMENÍ PLURAL. EL NOU CINEMA ITALIÀ
Como novedad de este año, el festival programó una retrospectiva de 12 piezas de cine italiano contemporáneo dirigidos por mujeres que incluyó los títulos Amori che non sanno stare al mondo (Francesca Comencini), Assolo (Laura Morante), Dove cadono le ombre (Valentina Pedicini), Fiore Gemello (Laura Luchetti), Il cratere (Silvia Luzi i Luca Bellino), Latin Lover (Cristina Comencini), Le meraviglie (Alice Rohrwacher), Le ultime cose (Irene Dionisio), Miele (Valeria Golino), Nico 1988 (Susanna Nicchiarelli), Saremo giovani e bellissimi (Letizia Lamartire), Vergine giurata (Laura Bispuri).
II JORNADA DE GUIONISTAS
Un año más, el festival contó con interesantes actividades paralelas y coloquios. La Jornada de Guionistas se organizó alrededor de dos ejes temáticos: “Las mujeres guionistas en el mundo de la ficción audiovisual” −que contó con la participación de Ángeles González-Sinde, Anaïs Schaff, Isabel Peña, Carmen Abarca, Marta Buchaca y Carmen Fernández como moderadora−y “El compositor como parte de la narración cinematográfica”, con la presencia de Benito Zambrano, Rodrigo Sorogoyen, Xavi Capellas, Arnau Bataller, Toni M. Mir y Conrado Xalabarder como moderador.
El festival también organizó una charla para el público con Mike Leigh; dos coloquios, uno sobre Buster Keaton
y otro sobre la relación entre las plataformas, el cine, los festivales y las academias.
PALMARÉS Y CONCLUSIONES

Éste es el palmarés de la III Edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, otorgado por su jurado compuesto por la actriz Nora Navas, la escritora Pilar Eyre y el dramaturgo Josep Maria Miró.

Premio a la Mejor Película

SOLEDAD de Agustina Macri
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Premio de la Crítica ACCEC

LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou

*Mención Especial: LA MIRADA DE ORSON WELLES de Mark Cousins

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Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana

LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou
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Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música

EL SECRETO DE LAS ABEJAS (compositora: Claire M. Singer)

*Mención Especial: LA TRAGEDIA DE PETERLOO (compositor: Gary Yershon)

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Premio del Público a la Mejor Comedia

DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA de Ken Scott
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Premio EDUCACINE

LA TRAGEDIA DE PETERLOO de Mike Leigh

 

En conclusión, esta tercera edición ha estado mejor organizada y ha contado con más títulos, así como con una mayor afluencia de público, lo cual consolida el BCN Film Fest como evento cultural barcelonés que, coincidiendo siempre con la festividad de Sant Jordi, volverá el próximo año con su propuesta de maridar cine y literatura. Así que ya pueden reservar esas fechas en el calendario, pues tienen una cita con la cultura, el entretenimiento, la diversión y el mejor cine en el BCN Film Fest, “donde la película es tan buena como el libro”.

 

Categorías:BCN Film Fest

Toda la programación del tercer BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril, programará un total de 59 películas en sus distintas secciones, lo que supone un incremento del 59% respecto al año anterior. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran entorno el eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

La inauguración del BCN FILM FEST irá a cargo de la cinta LITUS, del catalán Dani de la Orden, que presentará un año más su nuevo trabajo al público del festival. LITUS es una comedia dramática con un reparto de auténtico lujo protagonizada por Quim Gutiérrez (“Primos“, “La gran familia española“), Belén Cuesta (“La llamada“, “Ocho apellidos catalanes“), Adrián Lastra (“Toc toc“, sèrie “Velvet Colección“), Álex García (“Gente que viene y bah“, “Kiki, el amor se hace“), Miquel Fernández (“Durante la tormenta“, “El Guardián Invisible“) y Marta Nieto (series “Vis a vis“, “El ministerio del tiempo“).
LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (“The Ballad of Buster Scruggs”), la particular y aclamada aproximación al universo del  western de los hermanos Coen, se podrá ver por primera vez en cine en nuestro país en la sesión de clausura.
VISITAS DE LA SECCIÓN OFICIAL

El británico Mike Leigh, ganador del Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes por Secretos y Mentiras y responsable de películas como El secreto de Vera Drake o Mr. Turner, visitará el BCN FILM FEST para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO (“Peterloo”)una reconstrucción de la violenta represión policial vivida en Manchester el 19 de agosto de 1819. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, que debuta como director con LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE (“The Happy Prince”), un biopic en el que también interpreta al escritor Oscar Wilde en el final de su vida en Francia, donde intenta recuperar la gloria de los buenos momentos.

Agustí Villaronga visitará el BCN FILM FEST con su nuevo trabajo, NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona 5 directores para presentar su opera prima: Agustina Macri, que debuta como directora con SOLEDAD, la vida de un icono del movimiento anarquista italiano; el joven dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE (“Edmond”), que recrea la gestación y escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, que presentará la película de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGASsobre el rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin panLaura Jou, que adapta en LA VIDA SENSE LA SARA AMAT la conocida novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco, que junto a la actriz Ruth Díaz presentará VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre los hechos históricos de la masacre del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, que inspiraron la canción de Lluís Llach Campanades a mort.

La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS (Jean-François Richet), EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI (Anthony Maras), LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD (Michael Herbig), UNE INTIME CONVICTION (Antoine Raimbault), SIR (Rohena Gera), BRECHT (Heinrich Breloer), y ROJO (Benjamín Naishat).

LA COMEDIA Y EL ARTE, TAMBIÉN PROTAGONISTAS
Dentro de la sección “Cinema amb Gràcia”, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA (“Come un gatto in tangenziale”), la comedia triunfadora de la taquilla italiana, con 2 millones de espectadores; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA (“The Extraordinary Journey of the Fakir”), la adaptación del best seller de Romain Puértolas El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea”, y que visitará el festival; LOLA Y SUS HERMANOS (“Lola et ses frères”), dirigida y protagonizada por Jean Paul Rouve; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS (“Le mystère Henri Pick”), intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero, que también viajará a Barcelona con su òpera prima.

En cuanto a la sección “Arte en el Cine”, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce un  viaje espectacular por la historia a través de las obres de arte del Museo del Prado. El italiano Francesco Invernizzi estará también en Barcelona para presentar LEONARDO, V CENTENARIO, un análisis de las implicaciones modernas del legado artístico de Leonardo Da Vinci.  Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental imprescindible para entender como Picasso se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX, y completará esta sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE, la obra, las obsesiones y los sueños de los artistas más importantes de la Viena de las primeras décadas del siglo XX.

REUNIÓN DE TALENTO POR LOS 25 AÑOS DE LA ESCAC 
La ESCAC celebrará sus 25 años en el BCN FILM FEST y lo hará reuniendo algunos de sus alumnos más conocidos- J.A. Bayona, Kike Maíllo, Javier Ruiz Caldera, Àlex Pastor, Mar Coll y Patrícia Font-, que formarán parte de una jornada en la que se proyectarán sus cortometrajes finales de la ESCAC. También se podrá ver LA FILLA D’ALGÚ, proyecto coral de 11 directores de la ESCAC protagonizado por Aina Clotet.

En la “Zona Oberta” también visitarán el festival Manuel Huerga, que presentará su documental BARCELONA, LA ROSA DE FOCNeus Ballús, Sergi López y Elena Andrada presentarán STAFF ONLY; y Rodrigo SorogoyenIsabel PeñaBenito Zambrano viajarán a Barcelona para presentar las primeras imágenes de sus nuevos proyectos, MADRE INTEMPERIE, respectivamente. También se podrá ver EN LOS 90 (“Mid 90s”),debut como director de Jonah HillVARDA BY AGNÈS, la última obra de la gran Agnès VardaUN ATARDECER EN LA TOSCANA (“Dolce Fine Giornata”), una reflexión sobre la identidad europea del director Jacek BorcuchAN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo.

CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES
Como novedad de este año, el festival programará una retrospectiva de 12 títulos de cine italiano contemporáneo dirigidos por mujeres. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich.
Femenino Plural, el Nuevo Cine Italiano incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO (Francesca Comencini), ASSOLO (Laura Morante), DOVE CADONO LE OMBRE (Valentina Pedicini), FIORE GEMELLO (Laura Luchetti), IL CRATERE (Silvia Luzi i Luca Bellino), LATIN LOVER (Cristina Comencini), LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE (Irene Dionisio), MIELE (Valeria Golino), NICO 1988 (Susanna Nicchiarelli), SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI (Letizia Lamartire), VERGINE GIURATA (Laura Bispuri).
Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTEREL MAQUINISTA DE LA GENERALEL MODERNO SHERLOCK HOLMESSIETE OCASIONESLA QUIMERA DEL OROEL GRAN DICTADORCANDILEJAS CYRANO DE BERGERAC.
II JORNADA DE GUIONISTAS
Un año más, el festival se nutre de actividades paralelas y coloquios. La Jornada de Guionistas se organizará alrededor de dos ejes temáticos: “Las mujeres guionistas en el mundo de la ficción audiovisual” −que contará con la participación de Ángeles González-Sinde, Anaïs Schaff, Isabel Peña, Carmen Abarca, Marta Buchaca y Carmen Fernández como moderadora−y “El compositor como parte de la narración cinematográfica”, con la presencia de Benito Zambrano, Rodrigo Sorogoyen, Xavi Capellas, Arnau Bataller, Toni M. Mir y Conrado Xalabarder como moderador. El festival también organizará una charla para el público con Mike Leigh, un coloquio sobre Buster Keaton y un coloquio sobre la relación entre las plataformas, el cine, los festivales y las academias.
JURADO Y SEMANA DE LAS ESCUELAS

El jurado de este año estará formado por la actriz Nora Navas, la escritora Pilar Eyre y el dramaturgo Josep Maria Miró. Aunque el premio Educacine se mantendrá durante el festival, el III BCN FILM FEST organizará desde el 8 al 12 de abril la SEMANA DE LA ESCUELA, para que profesores y más de 1.100 alumnos puedan disfrutar de un catálogo de películas seleccionadas por su valor educativo.

Todas las sesiones del BCN FILM FEST (excepto inauguración y clausura) tendrán un precio único de 2,90€. Las sesiones Femení Plural, el Nou Cinema Italià serán gratuitas.

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Toda la Sección Oficial del BCN Film Fest 2019

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia al completo la Sección Oficial de su tercera edición. 18 títulos de 10 países distintos, de los cuales 13 a competición tendrán su première mundial o española en el Festival del 22 al 30 de abril. Entre los 18 largometrajes, encontramos los nuevos trabajos de directores consagrados como Mike Leigh o Mark Cousins, los trabajos dirigidos por reconocidos actores como Ralph Fiennes o Rupert Everett, así como cuatro óperas primas, como las de las directoras Agustina Macri Laura Jou.

Un año más, el triángulo Cine-Literatura-Historia supone el eje temático de la Sección Oficial del Festival, de acuerdo al espíritu cultural y literario de la Diada de Sant Jordi, cuya celebración siempre coincide con la del certamen. Por ello, las películas de esta sección son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes. Todas ellas mantienen un compromiso claro con el gran público, como lo hace el Festival con todas las entradas a 2,90 euros.

Estas son las últimas películas en sumarse a la Sección Oficial de la 3ª edición del BCN FILM FEST:


SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

EL BAILARIN (The White Crow)
De Ralph Fiennes. Con Oleg Ivenko, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulos y Ralph Fiennes. 
Première española.
El tercer trabajo como director del reconocido actor británico cuenta la fascinante historia del bailarín ruso Rudolf Nureyev, que viajó a París para convertirse en uno de los bailarines más importantes de todos los tiempos.

EL EMPERADOR DE PARÍS 
(L’Empereur de Paris)
De Jean-François Richet. Con Vincent Cassel, Olga Kurylenko, Fabrice Luchini y Dennis Lavant.
Première española. 
Con un reparto con algunas de las caras más conocidas del cine francés, esta vibrante cinta de aventuras nos sumerge en los bajos fondos del París de Napoléon de la mano del legendario investigador privado Vidocq, al que encarna Vincent Cassel.

TELL IT TO THE BEES
De Annabel Jankel. Con Anna Paquin, Holliday Grainger y Gregor Selkirk.
Première española.
La primera película dirigida en solitario por la co-directora de largometrajes y videoclips Annabel Jankel (“Muerto al llegar“) es un potente melodrama protagonizado por Anna Paquin y Holliday Granger sobre una relación lésbica en la Inglaterra de los años 50.

HOTEL MUMBAI
De Anthony Maras. Con Armie Hammer, Dev Patel y Jason Isaacs.
Première española. Ópera Prima
La primera película de este director australiano recrea el ataque terrorista de 2008 al hotel Taj Mahal Palace de Bombay. Con un elenco encabezado por Armie Hammer, Dev Patel y Jason Isaacs.

LA TRAGEDIA DE PETERLOO
 (Peterloo)
De Mike Leigh. Con Rory Kinnear, Maxine Peake y Pearce Quigley.
Première española. 
El Ganador del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y responsable de películas como “El secreto de Vera Drake” o “Mr. Turner” nos trae su último trabajo, una reconstrucción de la violenta represión policial que sufrió la protesta de Peterloo el 19 de agosto de 1819.

SOLEDAD
De Agustina Macri. Con Vera Spinetta, Marco Leonardi y Francesco De Vito.
Première española. Ópera prima.
Agustina Macri, hija del presidente de Argentina Mauricio Macri, que se ha formado como asistente en diversas producciones televisivas y largometrajes, presenta su debut como directora con una película de fuerte contenido político. La historia real de una joven activista argentina que fue detenida injustamente en Italia acusada de un crimen que no cometió.

LA MIRADA DE ORSON WELLES 
(The eyes of Orson Welles)
De Mark Cousins.
Première española. 
Esta aproximación a la figura del mítico director de cine a partir de material de archivo inédito del propio Welles supone el último trabajo de Mark Cousins, uno de los más prestigiosos divulgadores cinematográficos de los últimos años, autor de la serie documental “The Story of a Film. Una odisea” y el libro “Historia del cine“.

UNE INTIME CONVICTION
De Antoine Rambault. Con Marina Fois, Olivier Gourmet y Laurent Lucas.
Première española.
La adaptación de una historia real tan perturbadora como interesante: la de una mujer, Nora, que tras asistir al juicio de un sospechoso de asesinato, contrata ella misma a un abogado para que le defienda en su apelación, convencida de su inocencia. Una búsqueda de la verdad que acabará convirtiéndose en una obsesión.

VIENTO DE LIBERTAD (Ballon)
De Michael Herbig. Con Friedrich Mücke, Karoline Schuch, Alicia von Rittberg y Thomas Kretschmann.

Première española.
El fascinante relato de dos familias de la Alemania Oriental que, en el año 1979, en plena Guerra Fría, decidieron huir a la Alemania Occidental en un globo aerostático diseñado y fabricado por ellos mismos. Una apasionante historia real sobre la resistencia.

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS
De Salvador Simó.
Première catalana. Ópera prima
Un repaso, en clave de animación y surrealismo, por uno de los episodios más importantes en la vida del mítico director de cine Luis Buñuel: la concepción y el rodaje de su película “Las Hurdes, Tierra sin pan“.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE 
(The Happy Prince)

De Rupert Everett. Con Rupert Everett, Colin Firth y Emily Watson.
Première catalana. Ópera prima.
El protagonista de películas como “La boda de mi mejor amigo” o “Un marido ideal” se pone al frente de un reparto lleno de caras conocidas en su debut como director, un biopic en el que el actor británico interpreta al escritor Oscar Wilde en el ocaso de su vida en Francia, intentando recuperar la gloria de los buenos tiempos.

VITORIA 3 DE MARZO
De Victor Cabaco. Con Amaia Aberasturi, Ruth Díaz y Alberto Berzal.
Première catalana. Ópera prima
Esta película supone una recreación de los hechos del 3 de marzo de 1976 cuando miles de trabajadores reunidos en asamblea abarrotan la iglesia del barrio obrero de Zaramaga en Vitoria. Cuando la policía decida disolver la reunión por la fuerza, tendrá lugar un enfrentamiento que cambiará el país para siempre.

BRECHT
De Heinrich Breloer. Con 
Burghart Klaußner, Tom Schilling y Adele Neuhauser.
Première española. 
Mezcla de documental y ficción, esta coproducción entre Alemania, Austria y República Checa supone un repaso a la biografía de uno de los autores teatrales más importantes del siglo XX: el polémico dramaturgo Bertolt Brecht.

Estas películas se suman a la Sección Oficial junto a las ya anunciadas en las anteriores notas de prensa, con el primer avance de programación y las películas con participación catalana en el BCN FILM FEST 2019:

NACIDO REY (Born a King), de Agustí Villaronga. Première internacional.

LA VIDA SENSE LA SARA AMAT, de Laura Jou. 
Première mundial. Ópera prima. 

CARTAS A ROXANE 
(Edmond), de Alexis Michalik. Première española. Ópera Prima.

SIR, de Rohena Gera. Première española. Ópera Prima. 

ROJO, de Benjamin Naishat. 
Première catalana. Fuera de Competición.

Más información sobre todos los títulos en www.bcnfilmfest.com

 

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Gran participación catalana en el BCN Film Fest 2019

El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su tercera edición, se presentarán las nuevas películas de reconocidos directores, trabajos corales y las óperas primas de nuevos talentos del cine catalán.

NACIDO REY (Born a King), de Agustí Villaronga
Sección Oficial a Competición
Première internacional

La nueva película del veterano director catalán Agustí Villaronga, responsable de multipremiadas películas como Incerta Glòria o Pa Negre es una superproducción de 18 millones de dólares que hace historia por tratarse de la primera coproducción de Arabia Saudí, que produce la película junto a España y Reino Unido.
La película cuenta la historia real del joven príncipe saudí Faisal, que en 1919 viajó desde su país hasta Londres en misión diplomática para reunirse con algunas de las figuras más importantes de la época, como Winston Churchill o Lawrence de Arabia.
Acompañando al debutante Abdullah Khaleel, que interpreta al joven príncipe, encontramos un reparto internacional repleto de caras conocidas, como Ed Skrein (“Deadpool“, Alita:Ángel de combate“), Hermione Corfield (“Misión Imposible: Nación Secreta“), Rubén Ochandiano (“Los abrazos rotos“), Laurence Fox (“La joven Jane Austen“) y Marina Gatell (“Pa Negre”). La película está producida por el reconocido productorAndrés Vicente Gómez, responsable de clásicos del cine español como “Belle Epoque” o “El día de la Bestia“.

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LA VIDA SENSE LA SARA AMAT, de Laura Jou
Sección Oficial a Competición
Première mundial

La actriz y realizadora Laura Jou, que consiguió con su cortometraje No me quites una nominación al Goya y tres premios en el Festival de Málaga, adapta en esta película para televisión la conocida novela catalana de Pep Puig, ganadora del Premi Sant Jordi. Producida por Isona Passola (“Pa Negre“, “Incerta Glòria“), LA VIDA SENSE LA SARA AMAT es un drama que relata la desaparición de Sara, una chica de trece años, en mitad de una noche de verano. Nadie sabe que, en realidad, la chica ha huido de su casa para refugiarse en la habitación de Pep, quien a partir de entonces llevará una doble vida como su cómplice y protector.


LITUS, de Dani de la Orden
Cinema amb Gràcia
Première catalana

Dani de la Orden (“El pregón“, “Barcelona, noche de invierno“), uno de los directores catalanes más solicitados del momento después del éxito de taquilla de El mejor verano de mi vida, presenta un año más su nuevo trabajo al público catalán en el BCN FILM FEST.
LITUS es una comedia dramática con un reparto de auténtico lujo protagonizada por Quim Gutiérrez (“Primos“, “La gran familia española“), Belén Cuesta (“La llamada“, “Ocho apellidos catalanes“) Adrián Lastra (“Toc toc“, serie “Velvet Colección“), Álex García (“Gente que viene y bah“, “Kiki, el amor se hace“), Miquel Fernández(“Durante la tormenta“, “El Guardián Invisible“) y Marta Nieto (series “Vis a vis“, “El ministerio del tiempo“).

Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años.

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STAFF ONLY, de Neus Ballús
Zona Oberta
Première catalana 

Tras su première mundial en la reciente BerlinaleSTAFF ONLY se presentará al BCN FILM FEST. La película supone el debut en el largometraje de ficción de Neus Ballús, directora que alcanzó una gran repercusión con su primer trabajo, la película documental La PlagaSergi López (“El laberinto del fauno“,”El hombre que mató a Don Quijote“) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia sobre un padre y su hija adolescente que van a Senegal de vacaciones, en un viaje que cambiará su relación para siempre. La película, coproducción de TV3, se ha rodado íntegramente en este país.

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BARCELONA, LA ROSA DE FOC, de Manuel Huerga
Zona Oberta

 

Barcelona como nunca antes la has visto. El director Manuel Huerga, responsable de películas como Salvador (Puig Antich) nos introduce en los rincones más conocidos de la ciudad al mismo tiempo que nos descubre sus secretos en este espectacular documental. Rodado en plano secuencia, esta producción de Mediapro, con coproducción de TV3, pretende capturar el espíritu y la personalidad de Barcelona mediante imágenes de la vida cotidiana de sus calles y de los eventos más importantes a lo largo de todo un año. Una historia coral de vidas cruzadas, pero con un protagonista indiscutible: la propia ciudad de Barcelona.

La película cuenta con unos narradores de auténtico lujo que prestan su voz para las diferentes versiones que se han hecho del documental: Pep Guardiola (catalán), Joan Manuel Serrat (español), Daniel Brühl (alemán) e incluso el mítico Woody Allen (inglés), uno de los mayores fans de la ciudad condal.

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 LA FILLA D’ALGÚ, varios directores (ESCAC)
Première catalana
Zona Oberta

La actriz catalana Aina Clotet, de amplia carrera tanto en producciones catalanas (“Els nens salvatges“, “Gran Nord“) como en proyectos de ámbito nacional, (“Durante la tormenta“, serie “Velvet Colección“) protagoniza este largometraje de carácter coral realizado por estudiantes de distintas disciplinas del último curso de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

La película, que supone el reto para distintos directores de realizar una película con el mismo estilo y unidad temática, cuenta la historia de una abogada que el día de un importante juicio mediático, descubre que su compañero ha desaparecido, que no es otro que su propio padre. La película está producida por la productora de la escuela, ESCAC FILMS, responsable de películas como Mi Querida Cofradía o The Girl from the Song.

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El BCN Film Fest pondrá todas las entradas a 2,90 euros

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) da un nuevo paso para convertirse en un certamen cinematográfico popular y abierto a todo el mundo, donde el precio de la entrada no puede ser una excusa. De esta forma, las entradas del festival (a excepción de las sesiones de Inauguración y de Clausura) tendrán un precio simbólico de 2,90 euros.

El pasado 10 de enero, Día de Puertas Abiertas de los Cines Verdi, con el que se celebró la remodelación de la sede del festival se ofreció el primer avance de programación de su tercera edición. Toda la programación y horarios del BCN FILM FEST 2019 se anunciarán el 5 de abril y a partir de ese día, saldrán a la venta las entradas por internet y en las taquillas del Cine Verdi.

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Primer avance y cartel del tercer BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 22 al 30 de abril, ha presentado esta tarde en la sede del Festival, los Cines Verdi del barrio de Gràcia, el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido conducido por la nueva directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

“Esta chica con el libro abierto y las entradas de cine que aparecen en el cartel del festival son el símbolo de lo que queremos: teniendo a la literatura como compañera de viaje, hacer una programación de calidad para un público amante de la cultura que, además de divertirse, quiera aprender con el cine”, explica Conxita Casanovas. Y añade sobre esta nueva edición: “El BCN FILM FEST es un festival muy joven, vamos paso a paso, y confiamos que esta 3ª edición sea la de la consolidación como un festival de referencia en la primavera barcelonesa”.

Esta rueda de prensa ha tenido lugar en el marco del Día de Puertas Abiertas de los Cines Verdi, un evento especial iniciativa del BCN FILM FEST para celebrar la profunda remodelación de la sede del festival. Una jornada que cuenta, entre otros actos, con el preestreno español de DESTROYER. UNA MUJER HERIDA.

Estas son las películas que ya tienen confirmada su participación en el III Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. Más información en la web del festival:www.bcnfilmfest.com.

PETER BOGDANOVICH, DARIO GRANDINETTI y CYRANO DE BERGERAC

La Sección Oficial del Festival vuelve a apostar por los vínculos entre el Cine, la Literatura y la Historia. Las películas seleccionadas son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes.

EDMOND, una de las producciones francesas más importantes del año, recrea la gestación y la escritura de la emblemática obra de teatro Cyrano de Bergerac por parte de un joven Edmond Rostand. Película al estilo de la británica “Shakespeare in love”, es la ópera prima del joven dramaturgo Alexis Michalik y está interpretada por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet y Mathilde Seigner. YA CONFIRMADA LA VISITA DE SU DIRECTOR.Première española.

SIR
, producción de la Índia, que se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La opera prima de la directora Rohena Gera, muestra el choque cultural y de clases en la India contemporánea. Première española.

ROJO, la gran triunfadora de la última edición del Festival de San Sebastián, ganadora de los Premios al Mejor DirectorMejor Actor Mejor Fotografía, se presentará en Sección Oficial (Fuera de competición). Thriller argentino, en los convulsos años 70, con Dario Grandinetti y Andrea Frigerio, dirigido por Benjamin Naishtat.Première catalana.

EL GRAN BUSTER
 (“The Great Buster”) es el documental definitivo sobre la vida y obra de Buster Keaton del gran Peter Bogdanovich, uno de los grandes directores norteamericanos surgidos en los años 70. La película tuvo su première mundial en la Mostra de Venecia. Première española.

LEONARDO, QUINTO CENTENARIO. 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue siendo uno de los hombre más admirados y reconocidos de la historia de la humanidad. Este documental analiza las obras de Leonardo a través de las implicaciones modernas de su trabajo. Première española.

LOS PIONEROS DEL CINE AMERICANO

   

Además de estas películas, ya se han confirmado los títulos de IMPRESCINDIBLES, la sección paralela del festival que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la gran pantalla. Este año, a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich, la sección abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innvovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin.

PELÍCULAS DE BUSTER KEATON
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
SIETE OCASIONES
EL MODERNO SHERLOCK HOLMES

PELÍCULAS DE CHARLES CHAPLIN
EL GRAN DICTADOR

CANDILEJAS
LA QUIMERA DE ORO

Por último, aunque la sección y el premio Educacine se mantendrá durante el Festival, el III BCN FILM FEST ha organizado desde el 8 al 12 de abril la SETMANA DE L´ESCOLA, para que profesores y alumnos puedan disfrutar de un catálogo de películas escogidas por su valor educativo al precio especial de 3 € por entrada.

 

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Destacadas figuras invitadas estarán presentes en el II BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril en los Cines Verdi del barrio de Gracia de Barcelona, volverá a contar con la presencia de destacadas figuras del cine nacional e internacional. La inauguración, el viernes 20, irá a cargo de la cinta LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA (“The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”). Su director, Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”) estará en la rueda de prensa de inauguración a las 12h en los cines Verdi y en la Gala de Inauguración, que también contará con la presencia de Joel Joan, que presenta el EL NOM, su nuevo proyecto como director y actor, el director de BORG/MCENROEJanus Metz, y el actor que da vida a Björn Borg en la película, Sverrir GudnasonAmbos presentarán el sábado 21 a las 16:30h el film, que recrea una de las más grandes rivalidades deportivas de todos los tiempos, la de Borg y John McEnroe.  
Agnès Varda finalmente no podrá estar presente en el BCN FILM FEST el martes 24 de abril. La veterana cineasta tenía previsto presentar al público de Barcelona su último trabajo, el documental CARAS Y LUGARES con el que este año estuvo nominada al Oscar. Pese a que Varda finalmente no viajará a Barcelona, se mantienen todos los pases previstos y el coloquio posterior a la proyección del martes será con la actriz Leticia Dolera y Julia Fabry, directora de fotografía de las películas de Madame Varda. 
El domingo 22 será el turno del equipo de la serie LA OTRA MIRADA de RTVE, ambientada en una academia para señoritas en la Sevilla de los años 20. Sus diez protagonistas, Macarena García, Patricia López Arnaiz, Cecilia Freire, Ana Wagener, Lucía Díez, José Pastor, Álvaro Mel, Begoña Vargas, Carla Campra y Jordi Coll, caminarán por la alfombra roja del BCN FILM FEST a partir de las 21:00h y presentarán el primer capítulo de la serie. 
Anna Pavignano, guionista nominada al Oscar por “El Cartero (y Pablo Neruda)”, visitará el BCN FILM FEST para presentar su último trabajo como guionista, la película sobre Andrea Bocelli LA MÚSICA DEL SILENCIO, (“La música del silenzio”) dirigida también por Michael Radford y que cuenta entre su reparto con Antonio Banderas, Jordi Mollà y Toby Sebastian. Será el domingo 22, a las 16:30h. 
Anna Pavignano presentará también el pase de “El Cartero (y Pablo Neruda)” del lunes 23, a las 19:30h, y estará presente en la Jornada de Guionistas, junto con David y Stéphane Foenkinos (“La delicadeza”, “Algo Celosa”), Isabel Coixet (“La librería“), Rafael Cobos (“La peste“, “La isla mínima”Coral Cruz (“Incerta Glòria”), el martes 24 de abril a las 12h en el Hotel Casa Fuster. 
También el martes 24 por la tarde visitará el BCN FILM FEST Ana Belén, que presentará a las 20h la sesión homenaje de “El vuelo de la paloma”, junto al director, José Luís García Sánchez
El mismo martes a las 21:45h, los hermanos David y Stéphane Foenkinos presentarán al público barcelonés su último trabajo, ALGO CELOSA (“Jalouse”), cinta con la que su protagonista, Karin Viard, estuvo nominada al premio César como mejor actriz.
  
Jan Sverák, ganador de un Oscar por “Kolya”, presentará su última película BAREFOOT el miércoles 25, a las 20:00h. También estará en Barcelona John Curran, director de EL ESCÁNDALO TED KENNEDY (“Chappaquiddick”), un thriller protagonizado por Jason Clarke y Kate Mara, y que narra el escándalo que terminó con la carrera política de Ted Kennedy. Curran presentará la película el miércoles a las 19:30h. También el miércoles, en este caso a las 21:30h, se presentarán las primeras imágenes de LA SOMBRA DE LA LEY, de Dani de la Torre, y a continuación la última película del barcelonés Dani de la Orden, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA, cinta de clausura en el Festival de Cine de Málaga. 
   
El jueves 26 será el turno del cine de producción catalana. Elena Trapé presentará a las 21:30h su segundo largometraje, LES DISTÀNCIES, protagonizado por Miki Esparbé y Alexandra Jiménez. Marta Díaz, formada en ESCAC, presentará su ópera prima MI QUERIDA COFRADÍA, a las 19:30h.  
  
 JURADO
Rosa RegàsAlbert Espinosa y Jacinto Antón conforman el Jurado Oficial de esta edición del BCN FILM FEST. Los tres miembros del jurado serán los encargados de otorgar el Premio del Jurado a la Mejor Película de la Sección Oficial, por el que competirán once títulos. 
Rosa Regàs, editora, escritora y traductora, es Creu de Sant Jordi, ganadora del Premi Nadal, el Ciutat de Barcelona, o el Planeta en 2001. Ha sido Directora General de la Biblioteca Nacional y del Ateneo Americano de la Casa de América. 
Albert Espinosa es actor, director y guionista de películas como “Héroes“, “Tu vida en 65´“, “No me pidas que te bese porque te besaré“, y creador y guionista de la exitosa serie “Pulseras rojas“. Su extensa obra literaria incluye títulos como “El mundo azul. Ama tu caos“, “El mundo amarillo“, o “Lo que diré cuando te vuelva a ver“. 
 
Jacinto Antón lleva más de 20 años escribiendo en la sección de Cultura del diario El País, donde ha destacado, entre otras materias, por el dominio de los temas relacionados con la Historia. En 2009 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural que otorga el Ministerio de Cultura. También ha trabajado en la serie documental de TVE “Reportero de la historia”.
 
OTROS JURADOS
Además, la Sección Oficial también contará con el Premio de la Crítica ACCEC a la Mejor Película, cuyo jurado estará integrado por Margarita Chapatte (Radio Marca), Jesús González Notario (Mataró Ràdio) y Carlos Balbuena (contrapicado.net).
 
Y este año se incorpora el Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música que fallará un jurado formado por: Alex Robles (director de Catalunya Música), Alberto García Demestres (compositor) y Marta Porter (periodista).
Toda la programación y los horarios en la web oficial del Festival:  www.bcnfilmfest.com
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Presencia del cine catalán en el BCN Film Fest 2018

  EL CINE CATALÁN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL  DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI 2018

 

 EL MEJOR VERANO DE MI VIDA, de Dani de la Orden
LES DISTÀNCIES, de Elena Trapé
MI QUERIDA COFRADÍA, de Marta Díaz
EL NOM, de Joel Joan

El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su segunda edición, encontraremos en el festival de los cines Verdi dos películas de productoras catalanas, otra dirigida por Dani de la Orden, uno de los directores catalanes más solicitados del momento y una producción de TV3 que adapta una popular obra de teatro.

EL MEJOR VERANO DE MI VIDA
Cinema amb Gràcia

La nueva comedia de Dani de la Orden, joven director barcelonés que ya ha alcanzado el éxito de crítica y público con sus anteriores películas “Barcelona, nit d’estiu“, “Barcelona, nit d’hivern” y “El Pregón“. Producida por Atresmedia Cine, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA cuenta con un reparto repleto de caras conocidas, entre las que destacan su protagonista Leo HarlemToni AcostaJordi Sanchezo BertoMás info

Justo antes de la proyección la noche del miércoles en el festival, también se podrán ver las primeras imágenes del thriller ambientado en la Barcelona de los años 20 LA SOMBRA DE LA LEY, la nueva película de Dani de la Torre, director de “El desconocido“. Más info

 
LES DISTÀNCIES
Zona Oberta

Otra directora de Barcelona, Elena Trapé, tambien presenta en el BCN FILM FEST su último proyecto, LES DISTÀNCIES, comedia dramática de corte intimista que refleja la desilusión de toda una generación de jóvenes. Con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé y rodada en Berlín, la película es una producción catalana que cuenta entre sus productores con  Isabel Coixet.
Más info

MI QUERIDA COFRADÍA
Cinema amb Gràcia

Debut de la joven directora andaluza Marta Díaz, formada como realizadora en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), que además ha apostado por la película como compañía productora. MI QUERIDA COFRADÍA es una original comedia sobre una mujer cuyo gran sueño es convertirse en Hermana Mayor de su cofradía en Ronda (Málaga), aunque los hombres de la hermandad no están dispuestos a dejárselo nada fácil. Protagonizada por Gloria Muñoz, acompañada de Rosario Pardo, Pepa Aniorte y Manuel Morón. Más info

EL NOM
Zona Oberta

Apostando por los nuevos formatos televisivos de calidad en su programación, el BCN FILM FEST proyectará en pantalla grande dentro de su sección no competitiva Zona Oberta la TV Movie de TV3EL NOM, la adaptación realizada por Joel Joan de la conocida obra de teatro francesa acerca de los divertidos conflictos que provoca en un grupo de amigos la elección del nombre de un bebé. Protagonizada por el propio Joel Joan, acompañado de Sandra MonclúsXavi MiraMireia Piferrer y Sergi VallèsMás info.

  


El BCN FILM FEST 2018 cuenta con el patrocinio y la colaboración de:

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Primeras películas confirmadas para el II Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi


Las nuevas películas de Antonio Banderas o Shia LaBeouf, la visita de la ganadora del Oscar Agnès Varda y un ciclo dedicado al director Ingmar Bergman son las primeras novedades del BCN FILM FEST 2018

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril, ha ofrecido esta mañana en una rueda de prensa en los Cines Verdi un avance de su programación, que será revelada por completo a mediados del mes de marzo.

Estas son las películas confirmadas para el BCN FILM FEST 2018:

LA MÚSICA DEL SILENCIO, de Michael Radford
BORG McENROE
, de Janus Metz
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE
, de Matti Geschonneck
CARAS Y LUGARES
, de Agnès Varda
CENTENARIO INGMAR BERGMAN

Pincha aquí para ver toda la información sobre estas películas

SECCIÓN OFICIAL: BANDERAS, LABEOUF Y BRUNO GANZ

La Sección Oficial del Festival vuelve a apostar por los vínculos entre el Cine, la Literatura y la Historia. Las películas seleccionadas son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes. Las primeras cintas confirmadas para esta edición responden a películas biográficas o biopics, como son LA MÚSICA DEL SILENCIO y BORG McENROE.

La primera, dirigida por Michael Radford (“El Cartero y Pablo Neruda“), está inspirada en la historia de superación de Andrea Bocelli, que a pesar de su ceguera consiguió convertirse en uno de los cantantes de ópera más importantes de la Historia. Antonio Banderas y Jordi Mollá son las estrellas españolas que también participan en esta producción. En la segunda, los espectadores podrán disfrutar de la película sobre el que fue bautizado como “El Partido del Siglo” que enfrentó a Björn Borg y John McEnroe (interpretado por la estrella de la saga Transformers Shia LaBeouf) en Wimbledon en los años 80. Dos estilos de tenis y personalidades completamente opuestas que marcaron una época, fuego y hielo en la pista.

También tendrá su premiere española en la Sección Oficial EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (“In Zeiten des abnehmenden Licht”) film centrado en el período de finales de la Guerra Fría en el que el prestigioso actor Bruno Ganz (“El hundimiento“) interpreta a un anciano y convencido comunista que celebra su 90º cumpleaños en los últimos días de la República Democrática Alemana.

SECCIÓN ZONA OBERTA: VARDA ACUDIRÁ A BARCELONA PARA PRESENTAR SU DOCUMENTAL NOMINADO AL OSCAR “CARAS Y LUGARES”


En la sección no competitiva Zona Oberta, dedicada a películas de especial interés para el público del festival más allá del eje Cine-Literatura-Historia de la Sección Oficial, el BCN FILM FEST contará con una invitada de lujo: la mítica realizadora francesa de la Nouvelle Vague Agnès Varda, responsable de películas que ya forman parte de la historia del séptimo arte como “Cleo de 5 a 7″ (1962), “Sin techo ni ley” (1985) o “Los espigadores y la espigadora” (2000).

La directora francesa vendrá a presentar al público de Barcelona su último trabajo, el documental CARAS Y LUGARES, que Varda ha dirigido junto al artista JR, y en el que ambos cineastas emprenden un viaje en formato road movie por Francia para conocer a su gente y discutir sus visiones del país. El documental fue nominado al Oscar a Mejor Documental esta misma semana para la 90º Edición de los Premios de la Academia de Hollywood, lo que supone el broche de oro a un espectacular recorrido por los festivales más importantes del mundo, como CannesTellurideToronto, Valladolid o San Sebastián, donde recibió el prestigioso Premio Donostia. La visita de Varda a Los Angeles para la Gala de los Oscar será la segunda en menos de seis meses, ya que el pasado noviembre la Academia de Hollywood recompensó a la directora francesa con el Oscar Honorífico por toda su carrera. 

SECCIÓN IMPRESCINDIBLES: CENTENARIO INGMAR BERGMAN


Coincidiendo con la conmemoración en 2018 del centenario del nacimiento del mítico director sueco, el BCN FILM FEST dedicará íntegramente al director Ingmar Bergman su sección Imprescindibles, especializada en recuperar grandes clásicos del cine de autor de todos los tiempos. Por ello, el festival proyectará cinco de las películas más representativas de la filmografía del maestro sueco: EL SÉPTIMO SELLO (1957), FRESAS SALVAJES (1957), EL MANANTIAL DE LA DONCELLA (1960), SONATA DE OTOÑO (1978) y FANNY Y ALEXANDER (1982)

Esta pequeña retrospectiva ofrecerá un significativo recorrido, con copias nuevas restauradas, por la obra de uno de los directores más relevantes de la historia del cine mundial y permitirá comprobar la plena vigencia de su legado artístico.La inclusión en la programación de una selección de películas de Bergman supone también un reflejo de la filosofía pedagógica que impulsa al festival, cuya máxima expresión es el Sello Educacine. Posiblemente, representará la primera oportunidad para que nuevas generaciones de cinéfilos descubran en la gran pantalla el trabajo de un cineasta único.

El homenaje del BCN FILM FEST a la figura de Bergman cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.
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BCN Film Fest: festejamos su primera edición

ANTECEDENTES 

Barcelona siempre ha buscado tener su propio festival cinematográfico. Según el crítico y escritor José Luis Guarner, Josep Sagré y Joan Mateu ya habían intentado organizar uno, pero hubo que esperar a que José María Porcioles fuera alcalde para que la iniciativa de José María Otero tuviera éxito, naciendo en 1959 La Semana Internacional de Cine en Color, el tercer gran festival en España tras el de San Sebastián y el de Valladolid.

Gran  parte de la   popularidad alcanzada por esta Semana de Cine en Color se debió a que las películas se proyectaron siempre en versión original subtitulada y sin censura, lo cual se ganó el favor del sufrido aficionado, pero también enfrentó a la organización con las autoridades del Ministerio de Información. Aunque el festival no recibía grandes ayudas de la administración, tan solo dos modestas subvenciones anuales de ese ministerio y también del Ayuntamiento, que juntas representarían en moneda actual unos 1200 euros, los aficionados al cine abonados a la Semana tuvieron una gran importancia gracias a sus aportaciones. La sede del festival fue durante los cuatro primeros años el Palau de la Música y posteriormente el Palacio de Congresos de la Feria de Muestras de Barcelona, coincidiendo con el Salón de la Imagen y el Sonido, Sonimag. La Semana Internacional de Cine en Color se celebró de 1959 a 1979 bajo la dirección de José María Otero, pasando en 1980 a denominarse Semana de Cine de Barcelona durante seis ediciones más con José Luis Guarner como director con la colaboración de Juan Mateu Jr.

Durante esos 26 años numerosos directores internacionales apoyaron con su presencia la Semana, como Nicholas Ray, François Truffaut,Valerio Zurlini,  Vittorio de Sica,  Eric Rhomer, Vittorio Cottafavi, Yoji Kuri. Federico Fellini,  Vittorio Caprioli, Carlos Diegures, Lucas Demaré, Riccardo Fellini o Raymond Rouleau y españoles como Jordi Grau, Vicente Aranda o Francisco Rovira Beleta, presentándose una selección de obras de lo más innovadoras, entre ellas: Une vie de Alexandre Astruc, Rebelde sin causa y Los dientes del diablo de Nicholas Ray, Los visitantes de Elia Kazan, Centauros del desierto de John Ford, Zazie dans le métro de Louis Malle,  Los Tarantos de Francisco Rovira Beleta, Pierrot le fou de Jean-Luc Godard, Fata Morgana de Vicente Aranda, Una historia inmortal de Orson Welles, 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick, Historia de una chica sola de Jordi Grau, La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian o Vértigo de Alfred Hitchcock.

Después vinieron más propuestas y nacieron infinidad de pequeños festivales especializados, pero nunca volvió a haber uno representativo de la ciudad, como es el caso del que recientemente ha celebrado su primera edición: BCN Film Fest.

BCN FILM FEST. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA – SANT JORDI

                                                                       Un Verdi de gala

El festival, que se ha desarrollado íntegramente en los Cines Verdi, de larga tradición cinéfila en la ciudad, ha demostrado poseer una magnífica infraestructura: personal amable y atento; interesantes presencias; magníficas salas;una muy buena selección de títulos ; puntualidad y, en general, unas facilidades que han dejado patente la ilusión depositada por la organización para que este festival pase a ser el evento cinematográfico y cultural que la ciudad se merece.

                   Momento de relax en Cal Tip

Ha existido también una muy buena disposición hacia los medios, que además de recibir un completo kit,  ha podido ver la programación íntegra, ya que estaba muy bien programada. La prensa también ha dispuesto de una magnífico y cercano Press Corner instalado en Cal Tip (C/Torrijos 72) un espacio coworking pensado para trabajar o relajarse con una cerveza o un café en un ambiente de lo más atractivo gracias al impecable trato de su personal.

Las sesiones matinales, aunque abiertas al público (a precios reducidos), estaban más pensadas para los periodistas, así como para escuelas y educadores, por lo que durante varias de estas sesiones pudieron verse estudiantes.

SECCIÓN OFICIAL

De entre los trece títulos (doce a competición) que conformaron la Sección Oficial, destacamos los siguientes:

La cinta australiana Tanna (2015) de Bentley Dean y Martin Butler ahonda en ritos iniciáticos y luchas entre tribus con el trasfondo de una historia de amor trágica que se desarrolla en el entorno paradisíaco de Tanna, un poblado indígena situado en la república de Vanuatu, un pequeño país que se encuentra en la Polinesia del Pacífico. No exenta de un sutil humor, su argumento está basado en un hecho real y está protagonizada por actores no profesionales provenientes de la comunidad que realizan un trabajo sobresaliente, en linea con otras historias de amores prohibidos como las que nos mostraron F. W. Murnau y Robert J. Flaherty en Tabú  (Tabu: A Story of the South Seas,1931) o Richard Thorpe en El último pagano (Last of the Pagans, 1935).

Nagasaki, recuerdos de mi hijo (Haha to kurasebaYôji Yamada, 2015) es una lección Y un recuerdo que siempre hay que mantener vivo: el de los terribles bombardeos indiscriminados que dieron comienzo a la era atómica. Una enseñanza que conviene recordar, por desgracia, en estos tiempos en los que se habla con tanta ligereza de ‘la madre de todas las bombas’ y las potencias comparan los tamaños de sus proyectiles. Nagasaki, recuerdos de mi hijo nos cuenta de forma sencilla una pérdida, la de un hijo que marchó como cada día a clase de medicina y nunca regresó ni nada dejó tras de sí. Se esfumó por la explosión. Se desintegró. Y algo tan terrible Yamada lo cuenta de forma delicada y sutil, sin culpabilizar a nadie, aunque uno de los personajes lo expresa en una frase: “¿Cómo pueden los humanos hacerse eso unos a otros?” Yamada no señala con el dedo, pero nos muestra vidas jóvenes truncadas. Lo que pudiera haber sido y no fue. La pura tragedia de la pérdida inútil del inocente. Y para disfrutar este deleite cinematográfico en toda su extensión debemos adaptar nuestra visión, a menudo tan impaciente y acelerada,  a la cadencia oriental. A la exquisita educación japonesa, que con su resignación y respeto consigue añadir más horror a la brutal situación. Como no nos hemos podido resistir a seguir pensando en voz alta sobre esta película, hemos preferido proseguir haciéndolo aquí.

Hay historias que hacen más por denunciar la discriminación que ha sufrido la mujer a lo largo de la historia, que la más grande de las pancartas. Marie Curie es uno de esos casos. Lejos de ser un clásico biopic al uso resulta, a pesar de narrar unos hechos acaecidos a inicios del siglo XX, chocante. Por la modernez formal de las relaciones entre el matrimonio de físicos, así como por la forma de mostrárnoslos, mediante una cámara vivaz y un muy ágil montaje, tanto que casi consiguen convertir la película en una cinta de acción. Hay pasión, una pasión compartida por la pareja en el laboratorio y en el lecho. De igual a igual. A lo que su directora añade elementos oníricos y, finalmente, incluso unas gotas de melodrama romántico, pues no en vano el grueso de la historia muestra el poco conocido episodio de la relación de la viuda Curie con un amante casado, todo un escándalo en la época que casi le costó su segundo premio Nobel. Escrita y dirigida por Marie Noelle, con una sensibilidad femenina que atraviesa la pantalla, la película no hubiera sido la misma de no haber contado con la participación, en el papel protagonista, de la actriz polaca Karolina Gruszka, que realiza toda una creación con este histórico personaje del que ha sabido captar su enigmática mirada. Le sacamos más punta a esta película aquí

Y hablando de biopics, el BCN Film Fest también nos ofreció en premiere mundial la brillante producción británica Churchill (Jonathan Teplitzky, 2016), centrada en los días previos al desembarco de Normandía que cambió definitivamente el trascurso de la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados. La cinta nos muestra la parte más humana del veterano Primer Ministro, que tendrá que aprender a hacerse a un lado ante la irrupción de las nuevas tácticas bélicas aportados por los estrategas norteamericanos comandados por Ike Eisenhower. Sin duda una película de actor con la que tiene ocasión de lucirse Brian Cox, pero también la brillante Miranda Richardson, que como la esposa del mandatario desempeñará un papel secundario pero capital en el desarrollo de los acontecimientos.

                                                        Their Finest  (Lone Sherfig)

Otra cinta que sabe mostrar de manera sutil la discriminación de género sufrida por las mujeres fue Su mejor historia (Their Finest, 2016) con la que la danesa Lone Scherfig sitúa al espectador en 1940, en pleno conflicto bélico con un Londres sin hombres, situación que beneficiará a Catrin Cole (Gemma Arterton), que dejará su anodino empleo de secretaria para entrar a trabajar en el cine como guionista para dar  “un toque femenino” en los guiones de películas propagandísticas con las que se pretende levantar la moral a una cada vez más pesimista retaguardia. Este toque femenino, que los otros guionistas denominan ‘Slop’ (bazofia, monserga…) hará que las historias cobren autenticidad, demostrando Catrin un talento natural que cambiará radicalmente su vida. Su mejor historia es una de esas películas disfrutables de principio a fin, con buenos actores, un magnífico diseño de producción y un delicioso humor en una trama de cine dentro del cine que contiene momentos antológicos, como aquel en el cual los guionistas desarrollan a brochazos la trama de la historia que van a escribir. Scherfig tampoco se olvidará de poner acentos humorísticos e irónicos en el veterano actor divo (un maravilloso Bill Nighy) o en Phyl Moore, la coordinadora lesbiana, interpretada por Rachael Stirling. También destacan Jack Huston, Eddie Marsan e incluso Jeremy Irons, que realiza una pequeña intervención. Pero sobresale  sobre todos ellos la deliciosa Gemma Arterton, que realiza una soberbia actuación dotando de empatía a su personaje. Una película brillante que afortunadamente A Contracorriente distribuirá próximamente  en nuestras pantallas

Otra directora, Niki Caro, es la responsable de The Zookeeper’s Wife (2017), cinta que aquí ha recibido el desafortunado título de La casa de la esperanza y que nos narra la historia real de Jan y Antonina Zabinski, la pareja propietaria del zoo de Varsovia que consiguió salvar a cientos de personas tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas en septiembre de 1939. Mientras Alemania impone su régimen y crea el infausto Gueto de Varsovia, esta pareja de héroes anónimos convertirá su zoo en un ‘zoo humano’, tal y como lo describe el personaje interpretado por Jessica Chastain y gracias a ellos, 300 personas salvarán su vida.

                                                               Marion Cotillard

Mal de piedras (Mal de pierres, 2016) fue una de nuestras serias candidatas a obtener el premio del festival. Una fascinante historia de pasión desenfrenada, desequilibrada, muy descorazonadora, triste  y erótica, pero también una gran historia de amor incondicional. De un amor más grande que la vida y de una cineasta, Nicole García,  que ha sabido retratarlo de forma magistral, con gran delicadeza y no dejando nada al azar, contando con la imprescindible labor de una excepcional Marion Cotillard y el eficaz trabajo en la sombre de un Àlex Brendemühl cuyo personaje termina brillando como merece. Una delicia que la distribuidora amenaza con estrenar con el título de El sueño de Gabrielle. Esperemos que se lo piensen mejor…

Finalmente en Sección Oficial, aunque fuera de competición, se presentó la española El jugador de ajedrez, una película dirigida por Luis Oliveros, realizador con tan solo otro largometraje en su haber y una extensa carrera televisiva. Con una muy encomiable labor de ambientación y vestuario, cuidado hasta el detalle casi con calidad de orfebre, Oliveros nos sitúa en las jornadas previas al Alzamiento Nacional y más tarde en la Francia ocupada por los nazis. Con unos avatares muy cercanos a los que nos narrara Polanski en El pianista (The Pianist, 2002), este jugador de ajedrez va divagando en su cautiverio hasta llegar, una hora después, al previsible momento en el que su -mala- suerte cambiará gracias a su maestría en el tablero. Personajes estereotipados hasta la parodia, como esos despiadados nazis; una dirección de actores descuidada;  y unas interpretaciones ciertamente flojas convertirán esta cinta en un producto inferior pese a las buenas intenciones depositadas en el.

IMPRESCINDIBLES

Una parte de los festivales que tiende a dejarse de lado, tanto que suele ser la candidata favorita para desaparecer al ajustar presupuestos, es la sección retrospectiva. En Proyecto Naschy somos muy dados a disfrutar de los clásicos siempre que se pueda y en donde debe hacerse, en los cines, así que nos resulta muy acertada la sección Imprescindibles que el BCN FilmFest tiene a bien incluir dentro de su programación. Una sección, por cierto, que será extensible al resto del año. Bertrand Tavernier, como padrino del festival, ha recomendado cuatro clásicos franceses que el público ha tenido ocasión de recuperar y disfrutar. Y es que pensamos que en un festival cinematográfico tan enfocado a la cultura como es el BCN FilmFest, hubiese sido un enorme error no contar con esta sección. Ofrecer una buena educación cinematográfica pasa, obligatoriamente, por reivindicar los clásicos.

La sección se estrenó con Juegos prohibidos (Jeux Interdits, 1952) obra maestra de René Clément, un director casi olvidado con una carrera no demasiado prolífica que nos habla, desde el punto de vista de la infancia, de la guerra, de la vida y especialmente de la muerte. Con acompañamiento a la guitarra de Narciso Yepes, la cinta contiene unos toques de comedia que sin duda  alivian la trágica situación bélica que viven los personajes, con la muerte como un hecho cotidiano más. Y no hay que olvidar el trabajo preciosista de Robert Julliard como director de fotografía que ayuda sobremanera a darle a la cinta su aire fantástico, Julliard sabe adoptar el punto de vista de los niños protagonistas y sumergirnos en su imaginación macabra e ingenua a partes iguales.

En Los amantes de Montparnasse (Les amants de Montparnasse, 1958) Jacques Becker nos mostrará las últimos días del pintor Modigliani. Sus amores fatales con Beatrice (Lilli Palmer), que alimentará sus vicios;  y el amor incondicional de Jeanne, interpretada por una bellísima Anouk Aimée, amor confeso del crítico cinematográfico, más reconocible para los que ya tenemos una edad, Alfonso Sánchez. Viéndola en Los amantes de Montparnasse entenderemos perfectamente ese amor imposible. El París bohemio, canalla, de tango y apaches, de opio y alcohol, caldo de cultivo de vanguardias, será donde se moverá este incomprendido y torturado artista.

Robert Bresson por su parte nos situará en la Francia ocupada por los nazis, concretamente en una cárcel-fortaleza de la que Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s’est échappé, 1953). Una historia real que Bresson narrará con austeridad en su puesta en escena y una gran economía de medios. Sin adornos. Seca, efectiva y maestra.

La cuarta y última película que se nos ofreció en esta sección de imprescindibles no podría serlo más, Madame de… una co-producción italo-francesa de 1953 dirigida por Max Ophüls que contiene lo mejor del cine europeo: tres estrellas como Charles Boyer, Danielle Darrieux y Vittorio De Sica en su momento de máximo esplendor; una historia que difícilmente podría haberse adaptado mejor en el Hollywood de la época y, sobre todo,  tal elegancia en su planificación  que uno diría que la cámara se mece también al ritmo del vals de Oscar Straus que ilustra musicalmente la película. Verdadero trabajo de orfebrería el de Ophüls y una visión que no tiene comparación posible. Un broche inigualable para una sección siempre imprescindible.

Cuatro clásicos indispensables que, al verlos en pantalla grande, nos hacen sentir que la edad de oro del arte cinematográfico ya fue y que muy pocas veces se podrá alcanzar su esplendor de entonces.

OTRAS SECCIONES

            La acogedora entrada, decorada para la ocasión, de los Cinemes Verdi

El BCN Film Fest quiere también reivindicar la comedia, un género muy denostado y con escaso protagonismo en festivales. Esta sección, Cinema amb Gràcia, que rinde de paso homenaje al histórico barrio de Gràcia en el que se ubican los Cinemes Verdi, contó con la colaboración de los propios espectadores para ejercer de jurado, otorgando el Premio del Público a la Mejor Comedia a la producción hispano-argentina Casi leyendas (2017) de Gabriel Nesci, cuyo actor protagonista, el popular Santiago Segura, fue uno de los invitados al festival y encargado de recoger el premio. De entre las otras seis comedias, una de las que más expectación levantó sin duda fue Un italiano en Noruega (Quo Vado?, Genaro Nunciante, 2016)una apuesta personal de A Contracorriente por dar a conocer en nuestro país al actor Checco Zalone, un muy reputado cómico en su país. Pueden leer sobre esta película de forma más detallada en esta entrada.

Por su parte la sección  Zona Oberta, en palabras del propio festival, se abrirá  a otros tipos de películas y públicos, que no encajarían necesariamente en la Sección Oficial ni en Cinema amb Gràcia.” Un cajón de sastre que ofreció a público y crítica la oportunidad de ver algunos de los próximos estrenos, entre los que destacó Plan de fuga (Iñaki Dorronsoro, 2016), película que se engloba en el nuevo thriller  que tantas alegrías está ofreciendo al cine español, aunque lamentablemente no llegara a la categoría de otros títulos, ya que si bien resulta más que correcta en su primera parte, la trama se desbarata y termina resultando confusa y algo tramposa, conforme avanza el metraje, consiguiendo que el espectador logre perderse y pierda interés. Toda una lástima, pues los actores están francamente bien, destacando el siempre efectivo Luis Tosar y en especial Javier Gutiérrez, que demuestra clase y versatilidad en su papel de toxicómano. Esta sección también acogió las primeras imágenes de The  Bookshop de Isabel Coixet, actualmente en fase de montaje,  y  la magnífica producción franco-belga Testigo (La mécanique de l’ombre) un magnífico thriller de espionaje político. Pulcro y ordenado, como el propio protagonista que encarna François Cluzet, un actor al que estamos más familiarizados a verlo en papeles de comedia. Con una aséptica puesta en escena, en su intriga resulta fundamental la partitura de Grégoire Auger, de ritmo machacón que se nos agarra al estómago y nos deja el alma en vilo. Testigo es un triller de pequeño formato, una verdadera pieza de cámara, que nos deja con el regusto amargo de que las intrigas políticas siempre se salen con la suya. Entretenimiento inteligente.

La película de clausura fue nuevamente un thriller, y de lo más emocionante, Día de patriotas (Patriots Day, 2016) de Peter Berg, que rememora los atentados que se produjeron en 2013 durante el maratón de Boston. Con un montaje frenético, la película tiene un magnífico pulso a pesar de tener una duración de más de dos horas, pero el final, con los obligados homenajes a las víctimas reales y las soflamas patrióticas, logra empañar el resultado que tan bien funcionaba. Entre los protagonistas, unos muy agradecidos Mark Wahlberg,  John Goodman, Kevin Bacon y  J.K. Simmons.

EVENTOS

(Foto: J. R. Armadàs)

Un festival no lo sería si  no contara con la presencia de personalidades y mitos del cine. Entre los que se acercaron a presentar sus películas estuvieron el director Juan Taratuto (Me casé con un boludo), Isabel Coixet, el director Phil Grabsky (El jardín del artista: Impresionismo americano),  Santiago Segura (Casi leyendas), Checco Zalone (Un italiano en Noruega), el director Ibai Abad y el actor Lewis Rainer (The Girl from the Song), el director Iñaki Dorronsoro y los actores Alaín Hernández e Itziar Atienza (Plan de fuga), el director Luis Oliveros y la actriz Melina Matthews (El jugador de ajedrez),  el mítico director Bertrand Tavernier y, como estrella absoluta y representativa del glamour de Hollywood, un cercano y simpático Richard Gere, que acudió al festival junto a  John Cedar, director de Norman, el hombre que lo conseguía todo (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer, 2016), la película que inauguró el festival. Ambos atendieron a la prensa enfrentándose a una colección de preguntas que iban desde los pormenores de la cinta, hasta otras sobre la carrera de Gere o la situación política de Estados Unidos tras la llegada al poder de Trump. Gere, que se mostró encantado con el original personaje que encarna en la cinta de Cedar, se sorprendió de que se tienda a pensar en Hollywood como un mundo vacuo,  una moderna Sodoma, ya que para él todo el mundo es igual en todas partes. Con defectos y virtudes. El actor también respondió preguntas respecto a su implicación con la causa tibetana, algo que si bien no le ha traído problemas en Hollywood, sí que se los han supuesto con respecto a algunos directores chinos, para los cuales el actor está vetado. Respecto a la situación política actual en Estados Unidos, piensa que es compleja y descorazonadora. Le resulta humillante que un personaje como Trump represente a su país, pero respeta el que un amplio grupo de votantes crea en su trabajo, y aunque este no sea su caso, piensa que hay que acatarlo como el presidente electo que es. A pesar de todo, describió los impulsos del nuevo mandatario como de un cariz animal que tan solo le permiten pensar en “lo mío, yo, y lo que es bueno para mí.”

                       Gere y Cedar durante la rueda de prensa (Foto: J. R. Armadàs)

Tras la proyección de algunas cintas hubo charlas y debates. Tuvimos ocasión de acudir al que se produjo tras la proyección de Nagasaki, recuerdos de mi hijo (Haha to kurasebaYôji Yamada, 2015). Una pequeña charla que contó con la presencia de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges; Alejandro Fernández de Mediatres, distribuidora especializada en cine asiático que estrenará esta magnífica cinta en salas el 26 de mayo y que se ha encargado de editar  Las bombas atómicas: Hiroshima y Nagasaki, un muy recomendable libro escrito por el también presente Javier Vives que analiza los antecedentes, la historia y  los hechos que desembocaron en ese tristemente recordado 6 agosto de 1945. Pero su autor también nos ofrece un detallado paseo por ambas ciudades y sus significativos museos y parques de la Paz. Erigidos como invitación a la concordia entre los seres humanos y advertencia de los terribles peligros derivados del armamento nuclear.  Un muy interesante libro, soberbiamente ilustrado, con el que Mediatres amplia su magnífica labor por dar a conocer la cultura oriental en nuestro país.

La  charla contó con una introducción a la historia y al denominado Proyecto Manhattan de la mano de Javier Vives. Ángel Sala comentó lo poco que el cine japonés ha tocado el tema de los  bombardeos atómicos, casi siempre de forma alegórica como demuestran los kaiju Eiga,  en especial el Godzilla inaugural. También se refirió a la crudeza de otras películas que han tratado el tema como Lluvia negra (Kuroi ame, 1989) de Shôhei Imamuraque le impresionó profundamente. Nagasaki, recuerdos de mi hijo de  Yôji Yamada, le trajeron a Ángel Sala a la memoria dos cintas de dos Kurosawa. Por un lado Rapsodia en agosto (Hachigatsu no kyôshikyoku, 1991) de Akira Kurosawa por esa elegancia al poner la bomba en un segundo plano. Y por otra parte a Kiyoshi Kurosawa y su Journey to the Shore (Kishibe no tabi, 2015) por el tratamiento del aparecido y de la pérdida. También celebró el retorno de Ryuichi Sakamoto, que ha realizado la estupenda banda sonora del filme de Yamada. Finalmente, Sala añadió unas aplaudidas palabras en las cuales denunció esa ligereza que vuelve a vivirse con respecto al tema nuclear. La historia ha demostrado sobradamente lo inútil y absurdos que fueron esos bombardeos y conviene no repetir ciertas actitudes que pueden resultar críticas para la Humanidad.

 Javier Vives, Ángel Sala y Alejandro Fernández

 CONCLUSIÓN Y PALMARÉS

Tras una semana repleta de eventos, visitas de estrellas internacionales y sobre todo, mucho cine, la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi llegó a su fin dejando el siguiente palmarés:

PREMIOS DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL BCN FILM FEST


PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA

El jurado de la Sección Oficial, compuesto por la cineasta Claudia Llosa, el productor de televisión, periodista y apasionado de la historia Toni Soler y el escritor de novela histórica Chufo Lloréns han decidido premiar a la película:

EL SUEÑO DE GABRIELLE (Mal de Pierres), de Nicole Garcia

Resolución del jurado:
Por unanimidad, el jurado ha decidido dar el premio a la Mejor Película a esta propuesta de la directora Nicole Garcia que destaca por su audacia narrativa y por la actuación magistral de Marion Cotillard en una película que te atrapa desde el inicio sin que el espectador pueda imaginar el desenlace.”

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC A LA MEJOR PELÍCULA

El jurado de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) compuesto por Alfons Gorina (Catalunya Ràdio), Mònica Jordan (El Videodromo) y F. Javier Gutiérrez (Cine de Patio) han decidido premiar a la película:

 DANCER, de Steven Cantor

Resolución del jurado ACCEC:
“Por cómo hace reflexionar sobre el concepto de éxito en nuestra sociedad. Por cómo la música se filtra en las imágenes a través de su montaje rítmico. Y por cómo refleja la fuerza, la lucha y el talento del bailarín Sergei Polunin y su fuego interior.”

PREMIO DEL PÚBLICO MEJOR COMEDIA SECCIÓN CINEMA AMB GRÀCIA

CASI LEYENDAS
de Gabriel Nesci

PREMIO EDUCACINE

UNA BOLSA DE CANICAS (“Un sac de billes”)
de Christian Duguay

La Gala de Clausura y entrega de premios tuvo lugar a las 21:30 horas en los Cinemes Verdi y contó con la asistencia de Alex Brendemühl y Santiago Segura, protagonistas de las ganadoras El sueño de Gabrielle y Casi leyendas para recoger su galardón, poniendo el festival el broche final con la premiere española de Día de patriotas de Peter Berg. 

El Festival está especialmente orgulloso de los pases y coloquios matinales en los que han participado más de una decena de escuelas.

El BCN FILM FEST, que inició su andadura el pasado viernes 21 de abril, finalizó así su primera edición después de haber proyectado 35 películas, con 16 premieres españolas (3 de ellas también premieres mundiales) ante una asistencia de espectadores estimada en 10.000 personas y con títulos como Norman, el hombre que lo conseguía todo y The Girl from the Song agotando localidades en la sala 1 de Cinemes Verdi.

El BCN FILM FEST cerró, pues, su primera edición, pero tendrá continuidad todos los jueves en sus proyecciones de Imprescindibles y una vez al mes con Exhibition on Screen y desde este momento se empieza a preparar la edición del año que viene, que se celebrará del 20 al 27 de abril de 2018 en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona.

Foto: BCN Film Fest

 Todas las fotos: Serendipia (excepto las indicadas)

 

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BCN Film Fest: Nagasaki, recuerdos de mi hijo; el poder sanador de la memoria

Rhapsody in Blue vio la luz en febrero de 1924, y fue interpretada por primera vez en la ciudad de Nueva York. George Gershwin es el padre de esta obra magistral que fue compuesta en apenas tres semanas, y cuyo gran mérito consiste en combinar elementos musicales típicamente estadounidenses, como el blues y el jazz, pero dotándolos de un estilo sinfónico sumamente elegante. La obra del americano hacía temblar de emoción a Koji Fukuhara. En 1945 se estrenaba el biopic del compositor de la mano de Irving Rapper que tituló su filme, precisamente, Rhapsody in blue. El 9 de agosto de 1945 Koji moría al instante. Estados Unidos lanzó ese día la segunda bomba atómica sobre la ciudad de Nagasaki. El mismo país en que nacía Gershwin, el mismo país capaz de alumbrar tanta belleza, era el portador del mayor horror y la mayor destrucción conocida hasta el momento.

“Los recuerdos de la guerra están desapareciendo rápidamente y esto me hace plantearme una vez más porque no insistimos más en recordar que Japón es el único país del mundo que ha sufrido bombardeos atómicos”, declaraba Yoji Yamada poco antes de estrenar su octogésimo tercera película, Haha to kuraseba (Si viviera con mi madre) explotada internacionalmente con el título de Nagasaki, recuerdos de mi hijo. Era el año 2015, el setenta aniversario del horror atómico, y Yamada quiso cumplir el sueño del desaparecido dramaturgo japonés Hisashi Inoue (1934-2010) de completar una trilogía sobre los tres lugares del país que más padecieron durante la II Guerra Mundial (el archipiélago de Okinawa, donde se libró la batalla más cruenta del conflicto, Hiroshima y Nagasaki). Yamada aborda un tema todavía sangrante con un delicado relato de corte fantástico que no busca exacerbar sino recordar para sanar las heridas. La justicia poética ha querido que su película fuera elegida candidata al Óscar a la mejor película de lengua no inglesa en la edición de este año 2017, la película de Yamada se convierte así en todo un símbolo de la reconciliación de ambos países.

El filme arranca el día del bombardeo montando en paralelo dos acciones, los momentos previos al lanzamiento en el avión americano con un toque casi documental y una escena casi costumbrista en la que vemos la última vez en que Koji (Kazunari Ninomiya) desayunó con su madre. Un montaje eficaz para mostrar cómo la guerra siega vidas inocentes, personas con cuyo día a día podemos simpatizar pues sus sentimientos son los mismos que los nuestros. Esa primera escena termina con la expansión de la bomba segando la vida de Koji al instante. Tres años después, en el aniversario de su muerte, su madre (Sayuri Yoshinaga), una mujer de mediana edad, está decidida a seguir adelante mientras contempla la tumba de su hijo. Es el momento de cerrar el duelo y de aceptar la pérdida, de aceptar que nunca más volverá a ver a Koji. Todo cambiará el día en que, al volver del cementerio, encuentra a Koji esperándola en casa. Como si de un milagro se tratase, Koji volverá a menudo a visitar a su madre para poder recordar juntos a la familia, la guerra, y el pasado. Pero también hablarán del futuro, de cómo hay que recomenzar la vida pese al dolor, resumido ello en el porvenir de Machiko (Haru Kuroki), su prometida, que sigue respetando su fidelidad a él. Cuando Machiko dé el paso será el momento de marchar.

Yamada elige, pues, la fórmula del Kaidan eiga (cine de fantasmas) para traernos su visión de cómo hay que recordar para avanzar. Y lo hace rememorando el estilo del cine clásico japonés, con la elegancia de Mizoguchi y, sobre todo, la delicada intensidad y la esencial melancolía de Yasujiro Ozu. Su película emana una fuerte emotividad que, conciliada con buenas dosis de humor, nos pinta en los labios una agridulce sonrisa. La acendrada sensibilidad de la partitura de Ryuichi Sakamoto (que regresa con este score a la composición) acompaña esta cinta culminando en sus notas su espíritu dulcemente melancólico. Un canto a la importancia de no olvidar para poder sanar las cicatrices que dejó una guerra. Una guerra que podría ser cualquier otra, que podría serlas todas.

 

BCN Film Fest: Un italiano en Noruega, descubriendo a Checco Zalone

Algo a agradecer al recién nacido BCN Film Fest es que haya incluido a competición una sección dedicada a la comedia, género que ha dado grandes perlas al cine y que, en nuestra consideración, no ha recibido suficiente reconocimiento en los certámenes cinematográficos. Un género de amplio espectro, además, puesto que son muchos los registros que ha dado a lo largo de la historia. No vamos a esbozarlos porque eso requeriría un espacio del que no disponemos y nos distraería del objeto de este comentario, pero sí queremos señalar que entre los grandes momentos que nos ha dado destacan aquellos que nos llegaron desde Italia. La Commedia all’italiana, que se inició en la década de los cincuenta y se extendió hasta los primeros ochenta, heredaba del neorrealismo su carga de crítica social, pero para abordarla con una mirada más afilada y cáustica en el retrato satírico de la realidad, en el dibujo humorístico de los personajes y en la aguda ironía que podía aplicarse a los cambios de costumbres de la época. Y hablamos de la edad de oro de la comedia transalpina porque hay quienes han querido ver en Checco Zalone, protagonista de la película que comentamos, un heredero de aquella.

Checco Zalone todo un ídolo en su país gracias a su múltiple condición de cantautor, actor cómico y showman de TV, consolidaba su carrera con su incorporación al mundo del cine. Son cuatro las películas que componen su filmografía hasta el momento, todas ellas dirigidas por Gennaro Nunziante con quien Zalone coescribe los guiones. Su debut en el Séptimo Arte fue meteórico, su primer filme, Cado dalle nubi, fue el más taquillero a nivel local (pasando por delante de La Vita é Bella) a la par de ser la segunda película más vista en Italia teniendo sólo por delante el Avatar de James Cameron. Caricato en sus inicios, Zalone se ha convertido en uno de esos cómicos cuyo personaje es un trasunto de sí mismo (actor y personaje comparten de hecho el mismo nombre) como fuera el caso de Louis de Funes, Fernandel o Totó por poner otro ejemplo italiano en el que la identificación es tal que el alias del actor se extiende a su personaje. Su humor se asienta en la parodia de trazo grueso (sin llegar a caer demasiado en lo escatológico) y sus películas se definen por la acumulación de situaciones cómicas y chistes. Reputado en Italia es prácticamente un desconocido en nuestro país, su última película, Quo Vado? es la primera en llegar a nuestras salas, de la mano de A Contracorriente, bajo el título de Un italiano en Noruega.

¿Qué decir de Un italiano en Noruega? Lo primero que nos sugiere es que el Checco Zalone personaje viene a ser un equivalente a nuestro Torrente, esto es, un personaje que va a servir como denuncia de los más rancio del país, de los males inscritos en la idiosincrasia de un pueblo, exagerando hasta la náusea sus perfiles. Sin dejar de recurrir a los tópicos, ambos mantienen una vis crítica de los mismos buscando una cierta reflexión sobre el nosotros de cada país. Se parecen en su singularidad, una singularidad no totalmente exportable, sin embargo. Por eso, aunque trate temas que nos suenan afines, la indolencia de los burócratas, las corruptelas políticas e incluso la alusión al civismo (incivismo, mejor) mediterráneo, Checco Zalone no deja de resultarnos extraño, como extraño ha de resultar Torrente más allá de nuestras fronteras. Fuera de esto, Un italiano en Noruega, puede llegar a entretener por esa acumulación de situaciones cómicas de la que hablábamos en el párrafo anterior, pero en ningún momento brilla como esas comedias italianas de su época dorada, le falta causticidad en su diseño y a la vez su ironía carece de sutileza. Su trazo grueso la hace superficial e inocua. Si puede resultar algo punzante en su primer acto, esta condición se va diluyendo conforme avanza la película y va siendo dominada y domesticada por la trama romántica. Tampoco es una película despreciable pese a su desigual desarrollo, algunos de sus chistes harán reír al público y en general se saldrá del cine con la impresión de haber consumido un producto simpático. Nada más ni nada menos.

 

 

 

BCN Film Fest: Marie Curie, la mujer atemporal

Aunque pueda parecer que no, siempre cabe la posibilidad de innovar partiendo de materiales ya conocidos. Si nos preguntan a bote pronto quién fue Madame Curie responderemos que una heroína de la ciencia, la asociaremos a algo relacionado con la radioactividad y a las investigaciones de su esposo. Los amantes del cine además nos recordarán que Melvin LeRoy en 1943 rodó su biografía con Greer Garson y Walter Pidgeon, y recordaremos que, aunque ella era la protagonista, en ningún momento se la deslindaba de su esposo. El de LeRoy es un biopic clásico, uno de aquellos que nos relatan las gestas del personaje con tintes hagiográficos, nada de vacilaciones ni claroscuros. De ahí que cuando la cinta de Marie Noelle abre el relato superponiendo los créditos iniciales a una mujer nadando sola en el mar, sintamos ya que nos vamos a situar ante algo distinto.

La Marie Curie de Noelle es una científica puntera que inicia sus investigaciones junto a su esposo, eso ya lo conocíamos, la novedad es que el punto de vista narrativo, sin descuidar su trabajo, se va a desplazar hacia la intimidad del matrimonio y cuando decimos intimidad no nos referimos sólo a su vida de familia sino, sobre todo, a su vida de pareja. Noelle nos trae a la científica, sí, pero sobre todo nos trae a la mujer y eso supone toda una novedad en el punto de enfoque. Es la mujer y no sólo la científica la que se ha de hacer valer en un mundo de hombres que, aunque científico y culto, la relega a un segundo plano. La de Noelle es una película reivindicativa que en ningún momento recurre a la soflama, Marie Curie es retratada como una mujer de carácter, casi una heroína de acción, que rompe esquemas cinematográficos como en su día hiciera la teniente Ripley para la ciencia ficción. Por retratar a la Marie mujer, la cinta va a recrearse en la aventura de la científica con Paul Langevin, un hombre casado (y con una amiga de ella, además). Este episodio, escatimado en el clásico de LeRoy, le sirve a la cineasta para hablarnos del descubrimiento de la sensualidad propia, un descubrimiento liberador de la moral del momento, elegantemente contado por Noelle en las dos escenas en la que la vemos tomar un baño, en la primera la Marie mujer se baña sin quitarse su recatada ropa interior, en la segunda se dará ese placer tomándolo totalmente desnuda.

Marie Curie nos llega en este biopic como mujer, ya no solo avanzada a su tiempo, sino prácticamente atemporal: es la mujer con sus posibilidades de superación, consciente de sus deseos y capaz de empoderarse en el seno de una sociedad que no termina de acabar de ser patriarcal. Para ello, para presentarnos a la heroína como símbolo de la feminidad liberada, entonces y ahora, Noelle adopta modos narrativos de absoluta modernidad, una cámara que se pródiga en planos cortos y en movimientos ágiles (que llegan a darle un cierto tono onírico), con un montaje veloz que no olvida recrearse en los detalles cuando así conviene, una puesta en escena que casi convierte a la cinta en una película de acción. Modos rabiosamente modernos para contarnos una historia de época, toda una declaración de intenciones que las imágenes que acompañan a los créditos finales subrayan (sin resultar superfluas): vemos a Marie Curie con sus atuendos decimonónicos pasear absorta por las calles del París de hoy en día, ella es un icono, un modelo en el que espejearse. Marie Curie somos todas.

Película de mujeres, dirigida por una mujer, que no está llamada a quedarse en el gineceo, su factura y su nervio la convierten en un auténtico caramelo para cualquier amante del séptimo arte.

 

 

Toda la programación del primer ‘BCN Film Fest’

La próxima fiesta de Sant Jordi traerá de la mano un nuevo festival para la ciudad de Barcelona: el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI (BCN FILM FEST) que se celebrará entre el 21 y el 28 de abril en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona.

El nuevo certamen está coorganizado por Espectarama (Cinemes Verdi) y el Festival Educacine y pretende convertirse en un punto de encuentro imprescindible para el público de Barcelona. Un festival que nace, igual que la emblemática fiesta de Sant Jordi, con un carácter popular y abierto a todos los públicos y a todo tipo de géneros.

El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI cuenta con el patrocinio fundamental de Gas Natural Fenosa, Fundación Bancaria “La Caixa”, Estrella Damm, La Vanguardia y 20 minutos, siendo RTVE y TV3-Catalunya Ràdio los medios oficiales del BCN FILM FEST.

El BCN FILM FEST contará con una programación completa de 35 títulos, repartidos en las siguientes secciones:

INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
Día 21 de abril
NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer), de            Joseph Cedar – Premiere españolaDía 28 de abril
DÍA DE PATRIOTAS
(Patriots Day), de Peter Berg – Premiere española


SECCIÓN OFICIAL
Compuesta por 13 títulos, 12 de ellos a competición, que encajan en el triángulo Cine – Historia – Literatura :

CHURCHILL, de Jonathan Teplitzky – Premiere mundial
DANCER, de Steven Cantor – Premiere española
LA CASA DE LA ESPERANZA (The Zookeeper’s Wife), de Niki Caro – Premiere española
LA CAZADORA DEL ÁGUILA (The eagle huntress), de Otto Bell – Premiere española
LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE (Powidoki), de Andrzej Wajda – Premiere catalana
MAL DE PIEDRAS (Mal de pierres), de Nicole Garcia – Premiere española
MARIE CURIE, de Marie Noëlle – Premiere española
MAUDIE, de Aisling Walsh – Premiere española
NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba), de Yôji Yamada – Premiere española
SU MEJOR HISTORIA (Their Finest), de Lone Scherfig – Premiere española
TANNA, de Martin Butler y Bentley Dean – Premiere española
UNA BOLSA DE CANICAS (Un sac de billes), de Christian Duguay – Premiere española
EL JUGADOR DE AJEDREZ, de Luis Oliveros (Fuera de competición) – Premiere catalana


CINEMA AMB GRÀCIA

Comedias:

50 PRIMAVERAS (Aurore), de Blandine Lenoir – Premiere española
ASUNTOS DE FAMILIA (Omor Shakhsiya), de Maha Haj – Premiere catalana
CASI LEYENDAS, de Gabriel Nesci – Premiere española
LA WEDDING PLANNER (Jour J), de Reem Kherici – Premiere española
ME CASÉ CON UN BOLUDO, de Juan Taratuto – Premiere catalana
TODO SOBRE EL ASADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat – Premiere catalana
UN ITALIANO EN NORUEGA (Quo Vado?), de Gennaro Nunziante – Premiere española


ZONA OBERTA

Películas evento y sesiones infantiles:

PLAN DE FUGA, de Iñaki Dorronsoro – Premiere catalana
TESTIGO (La mécanique de l’ombre), de Thomas Kruithof – Premiere catalana
THE BOOKSHOP (presentación de las primeras imágenes), de Isabel Coixet
THE GIRL FROM THE SONG, de Ibai Abad – Premiere mundial
GATOS. UN VIAJE DE VUELTA A CASA (Rudorufu to ippai attena), de Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama – Premiere                      catalana
OVEJAS Y LOBOS (Volki i ovtsy. Beeezumnoe prevrashchenie), de Andrei Galat y Maxim Volkov – Premiere catalana


 EXHIBITION ON SCREEN

Documentales de grandes pintores y exposiciones adaptadas a la gran pantalla:

EL JARDÍN DEL ARTISTA: IMPRESIONISMO AMERICANO (The Artist’s Garden: American impressionism), de Phil Grabsky –      Premiere española
MICHELANGELO (Michelangelo: Love and Death), de David Bickerstaff – Premiere mundial


IMPRESCINDIBLES
Cine clásico, especialmente europeo:

LAS PELÍCULAS DE MI VIDA, POR BERTRAND TAVERNIER
(Voyage à travers le cinéma français), de Bertrand Tavernier –          Premiere catalana 
JUEGOS PROHIBIDOS (Jeux interdits), de René Clément 
LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Les amants de Montparnasse), de Jacques Becker  
MADAME DE…,de Max Ophüls 
UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (Un condamné à mort s’est échappé), de Robert Bresson

** SELLO EDUCACINE
Dada la especial orientación pedagógica del festival, con su vocación de encontrar y fidelizar nuevos públicos, es especialmente relevante la identificación de películas idóneas para el ámbito escolar. El sello Educacine se lo merecen aquellos títulos programados en el Festival que resulten particularmente adecuados para profesores y estudiantes que podrán acceder a los pases matinales a precios reducidos.


VISITAS CONFIRMADAS

Entre el talento ya confirmado que podrá asistir al Festival, destacan: Richard Gere y Joseph Cedar (protagonista y director de “Norman, el hombre que lo conseguía todo”), Bertrand Tavernier (director de “Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier”), Santiago Segura (actor de “Casi Leyendas”), Checco Zalone (actor de “Un italiano en Noruega”), Juan Taratuto (director de “Me casé con un boludo”), Isabel Coixet (directora de “The Bookshop”), Melina Matthews (actriz de “El jugador de ajedrez”), Ibai Abad y Lewis Rainer (director y protagonista de “The girl from the song”) y Phil Grabsky (director de “El jardín del artista: Impresionismo Americano”).

PREMIOS Y JURADO

SECCIÓN OFICIAL
– PREMIO DEL JURADO a la MEJOR PELÍCULA
Jurado integrado por Claudia Llosa (directora de cine), Toni Soler (productor de TV, periodista y apasionado de la historia) y Chufo Llórens (escritor).

– PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC a la MEJOR PELÍCULA
Jurado integrado por 3 críticos de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics

CINEMA AMB GRÀCIA
– PREMIO DEL PÚBLICO a la MEJOR COMEDIA (votos de los espectadores)

PREMIO EDUCACINE
– PREMIO DEL JURADO ESCOLAR a la MEJOR PELÍCULA con el SELLO EDUCACINE
(votos de los estudiantes y profesores)

ENTRADAS Y PROGRAMACIÓN
Descarga aquí los horarios y el programa de mano.
Las entradas están a la venta a partir de hoy viernes en la web oficial del Festival: www.bcnfilmfest.com y en las taquillas de los Cinemes Verdi

Categorías:BCN Film Fest
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