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Archive for the ‘DVD / BLU-RAY’ Category

Lanzamientos DVD/BR 39 Escalones: Diciembre 2019

21 noviembre 2019 Deja un comentario

39 Escalones Films  prepara unas suculentas novedades para estas Navidades. Cine español del mejor con la edición en Blu-ray de La torre de los siete jorobados, obra maestra de Edgar Neville, que cumple 75 años. Mientras que Arrebato, de Iván Zulueta, ya tiene los 40 y se celebra también con una nueva edición en las mejores condiciones de imagen y sonido.

También figuran entre las novedades dos interesantes documentales que reflejan la situación socio-política que se vivía durante la dictadura y posteriormente en los primeros años de la Transición, Regresa el Cepa de Víctor Matellano, un largometraje documental sobre El Crimen de Cuenca, la película de Pilar Miró que fue secuestrada en tiempos de democracia; y Lo imposible es necesario, que narra la apasionante vida de Marcelino Camacho y la memoria obrera por la libertad.

Pero hay más: dos imprescindibles series españolas como fueron Crónicas de un pueblo, que supuso el debut de Antonio Mercero en TVE y que se lanza por primera vez en formato doméstico y Curro Jiménez, completa y restaurada desde el negativo original. Finalmente, 39 Escalones se acuerda de los más pequeños y los nostálgicos más jóvenes con un pack que reúne la serie de animación El Inspector Gadget.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Lanzamiento CAMEO: Diciembre y enero

21 noviembre 2019 Deja un comentario

EL ABUELO VÍCTOR (Emilio J. Ruiz) DVD

Precio: 11,95 €
DOCUMENTAL
Audio: V.O. Castellano 2.0
Imagen : 1.85:1 – 16/9
Duración: 90 min aprox.
2019 / España / ATP / PAL. Todas las zonas

Muchos hemos crecido, aprendido, enamorado y luchado con las canciones de Víctor Manuel. Otros, más jóvenes, las han descubierto recientemente, pero Víctor Manuel está presente en las vidas de jóvenes y mayores aquí y al otro lado del Atlántico.

Este documental nos enseña al Víctor Manuel creador, compositor, escritor y cineasta. Nos mostrará su proceso creativo, su forma de vivir la vida, amar la
creación y verla como una forma de libertad. También descubriremos al Víctor
Manuel hombre, esposo, padre y abuelo, pero a través de unas pinceladas que
nos permitan reconocer a la persona más que abordar una biografía al uso.

El documental “EL ABUELO VÍCTOR” dirigido por Emilio J. Ruiz estará disponible a partir del 18 de Diciembre en DVD

LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA (Les plus belles années d’une vie, Claude  Lelouch) DVD

Precio: 11,95 €
DRAMA
Audio: V.O. Francés e italiano 5.1, castellano 5.1
Subtítulos: Castellano
Imagen : 2.35:1 – 16/9
Duración: 90 min aprox.
Extras: Tráiler y teaser
2019 / Francia / ATP / PAL. Zona2

50 años después del estreno de Un hombre y una mujer (Oscar Mejor Película Extranjera), viviremos el reencuentro de sus dos protagonistas.
Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante,
inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó
nuestra historia de ver el amor.
En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los
caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente. ¿Qué pasaría si estos dos mundos se unieran?

A la venta el 15 de enero

Más información: cameo.es/

Categorías:DVD / BLU-RAY

Novedades Trash-O-Rama: Noviembre 2019

20 noviembre 2019 Deja un comentario

La turronada y los mantecados aguardan a la vuelta de la esquina, pero antes de que lleguen Santa Claus, los pastorcillos y los tres monarcas del oriente, es momento de un nuevo lanzamiento, dos títulos de alto calibre para fans fatales del cine insólito oriental.

No puede ser más que una alegría total el lanzamiento de Historia de Ricky: las películas de animación, un DVD con las dos historias que se hicieron en anime del conocido manga y  Demon Hunter Nezha (Cazador de Demonios), versión en imagen real de la taquillera cinta animada Nezha, que ha batido récords que tardarán en ser superados.

DEMON HUNTER NEZHA (Luo Le, 2019)

Después de su estreno español en el Festival Cryptshow, llega ahora la versión definitiva en imagen real de Nezha, el cazador de demonios, un homenaje a las películas de Jet Li de los años 90, protagonizado por su discípulo Tse Miu (La Leyenda del Dragón Rojo) junto a Chin Siu-Ho (Mr. Vampire).
Acción al estilo Hong Kong y salvajes efectos especiales que dan vida a dragones, demonios y otras criaturas, en una batalla a muerte para liberar la tierra del mal. Premiere mundial en DVD.

Con Tse Miu, Chin Siu-Ho.

Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9

Contenidos adicionales: Nezha (versión animada), tráilers, galería, info, cartel original, ficha técnica.

HISTORIA DE RICKY: LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN (Satoshi Dezaki, 1989)

Ya conoces la versión de Hong Kong del manga, ahora puedes disfrutar de la versión animada ultragore, sin censura, en dos películas que adaptan la historia del antihéroe más violento de la historia.
Este dvd contiene las películas El Muro del Infierno (que adapta la primera parte del manga, al igual que la versión en imagen real) y El Niño de la Destrucción.

Audio en Japonés con subtítulos en castellano, 4:3 original

Contenidos adicionales: Tráilers, info, cartel original, ficha técnica.

Pedidos e información: 

https://trashoramadvd.bigcartel.com/

Categorías:DVD / BLU-RAY

Novedades Cameo noviembre 2019

23 septiembre 2019 Deja un comentario

Cameo anuncia sus novedades para noviembre. Series de relumbrón y algún título de lo más interesante, entre ellos Génesis, de Philippe Lesage, un delicioso canto al primer amor y una historia de personajes, unos personajes que nos llevarán a explorar nuestras propias experiencias.

A LA VENTA EL 20 de NOVIEMBRE

THE WALKING DEAD. Temporada 9 en DVD y Blu-ray

Un año y medio después de la guerra con los salvadores y cumpliendo con los valores que Carl defendió hasta el final, Rick Grimes ha reconstruido un mundo donde las comunidades trabajan juntas con estables alianzas, sin olvidar el pasado y a todos aquellos que se sacrificaron con la esperanza de un mundo mejor.

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Juan José Campanella (el director de “El secreto de sus ojos“) cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director que hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

YOUNG & BEAUTIFUL

¿Me seguirás amando cuando ya no sea joven y bella?” pregunta Lana del Rey en la canción que da título a este film.

Sobre esta pregunta, la Juventud y la inevitable Belleza que ésta conlleva, gravita y deambula la ópera prima de Marina Lameiro, un veraz y honesto retrato generacional cuyos protagonistas cuestionan un sistema social que no llegan a entender ni aceptar.

GÉNESIS

Es un retrato complejo sobre el primer amor.
Ganadora de la Espiga de Oro a Mejor Película, además del premio a Mejor actor y director en el Festival de Valladolid. Aquí nuestro comentario

Más información en el video promocional

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

El cine en zapatillas: ‘Drácula Barcelona’ (DVD, Cameo)

18 septiembre 2019 Deja un comentario

DRÁCULA BARCELONA (Carles Prats, 2017)

España. Duración: 88 min. Guión: Carles Prats Fotografía: Christian Moyés Música: Carles Prats Jr. Audio: Castellano/Catalán Subtítulos: Castellano/inglés Relación de aspecto: 1.85:1 Productora: Filmin Extras: Tráiler/Montaje alternativo de la secuencia sobre Soledad Miranda/Secuencias inéditas de Jack Taylor, Arturo Marcos, Annie Settimó y Christopher Lee/Fascination demo del tema principal de la banda sonora de The Divine Rodilos/ Work in progress: el primer logo de la película

Con entrevistas a: Christopher Lee, Jesús Franco, Serena Vergano, Jack Taylor, Anne M. Settimó, Teresa Gimpera, Janine Mestre, Pere Portabella, Álex Mendíbil, Carlos Aguilar y Jordi Costa.

Sinopsis: Barcelona 1970. A pesar de la dictadura, Barcelona pretende ser una ciudad abierta y moderna. En ese momento, el brillante, ultraproductivo y transgresor Jess Franco, decide rodar su Drácula en Barcelona. Y el cineasta experimental Pere Portabella registrará aquel singular rodaje a través de un making of de vanguardia. El cine dentro del cine en un documental que plasma el encuentro entre dos cineastas que han impuesto su personalidad en los márgenes de la industria. Jess Franco desde el fantástico, el terror o el erotismo. Portabella desde la experimentación y el compromiso político. Género y arte y ensayo nunca habían estado tan cerca.

Entre 1968 y 1969 Jesús Franco dirigió cuatro películas en Barcelona. La última de ellas fue su versión de Dracula, que pretendío fuera la más fiel a la novela, algo que lejos de serlo, al menos sirvió de reclamo para atraer a Christopher Lee y animarle a ponerse de nuevo los colmillos y encarnar al conde, ahora a las órdenes del director español.

Si bien, hasta ahí no dejaba de ser otro trabajo más en la extensa filmografía de Jesús Franco, terminaría resultando especial por haberse rodado, de manera simultánea un film experimental en blanco y negro y mudo que terminará siendo mucho más que un simple making of.

Pere Portabella y Jesús Franco se habían conocido años antes en Madrid gracias a su común afición al jazz, pero fue el hecho casual de que la esposa de Portabella trabajara de script en el film de Franco lo que hizo que se unieran dos mundos tan, a priori, diferentes y casi opuestos como son el cine comercial de género y el experimental de la Escuela de Barcelona. Y, como se explica en el documental, ambos se enriquecieron de la experiencia, de tal modo que es casi obligado el visionado de ambos films resultantes: El Conde Drácula (Jesús Franco,1970) y Vampir Cuadecuc (Pere Portabella, 1971). Una dupla  que ahora, con este Dracula Barcelona, de Carles Prats se amplía a tres, pues resulta revelador escuchar las incidencias de ambos rodajes en boca de sus protagonistas, Franco y Portabella, pero también de un buen número de actores y técnicos que colaboraron en ambos rodajes y críticos actuales que añaden detalles que enriquecen el relato. El resultado, tan académico como entretenido, es un manifiesto a la libertad creativa que ambos directores compartían y que en el caso de Jesús Franco se incrementaría ya desde su siguiente película, muda casi en su totalidad.

El barcelonés Prats, con una vida dedicada al documental, ha analizado en ellos desde la música de su ciudad al cine de género con el que creció. Visitando momentos concretos e inmortalizando retazos que conviene cuidar y conservar. Y Dracula Barcelona es el retrato de una ciudad que ya nunca volverá a ser lo que fue y de un momento irrepetible en el que dos modelos culturales y dos formas de entender el cine eclosionaron y se hermanaron.

El cine en zapatillas: ‘La muerte no tiene sexo’ (Regia Films)

LA MUERTE NO TIENE SEXO (La morte non ha sesso, Massimo Dallamano, 1968)

Italia/Alemania. Duración: 85 min. Guión: Giuseppe Belli Fotografía: Angelo Lotti Música: Giovanni Fusco, Gianfranco Reverberi Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Italiano, Inglés Subtítulos: Español Relación de aspecto: 1.85:1 Extras: Final alternativo

Reparto: John Mills, Luciana Paluzzi, Renate Kasché, Robert Hoffmann, Tullio Altamura,Carlo Hinterman, Enzo Fiermonte, Loris Bazzocchi

Sinopsis: Franz Bulof (John Mills) es el jefe de la brigada de narcóticos en la policía de Hamburgo. En su último caso investiga una complicada trama de tráfico de drogas en la que se han producido una serie de asesinatos. Pero su complicada vida conyugal, y sus celos enfermizos, le llevarán a imaginar que su propia esposa Lisa (Luciana Paluzzi) mantiene una aventura con el jefe de la banda. Debatiéndose entre el delirio o la realidad, Bulof tomará una decisión definitiva…

Ciertamente estábamos deseando que Regia Films volviera a ofrecernos una nueva entrega de su colección Cinema Giallo, así que celebramos la edición de La muerte no tiene sexo (La morte non ha sesso), una película dirigida por Massimo Dallamano en 1968. Estrenada puntualmente en nuestro país, aunque con toda seguridad sin sus fugaces insertos de desnudo, La muerte no tiene sexo es un temprano giallo, tanto que realmente tiene pocas característica como para definirlo como tal más allá del par de manos enguantadas del asesino o el consumo compulsivo de whisky J&B por parte de sus protagonistas. Coproducida entre Italia y Alemania y rodada en inglés, se trata de un competente film policíaco en el que en la atmósfera, la fotografía o la banda sonora podemos reconocer fuertes influencias del cine policíaco norteamericano de la época.

El protagonistas principal está interpretado por John Mills, como policía cegado por los celos, que podrán o no tener fundamento (tendrán que averiguarlo), pero que están provocados por la belleza y, sobre todo, turbio pasado de su joven y todavía reciente esposa. Una compulsión y una profundidad psicológica del protagonista que también acerca la cinta al subgénero transalpino, llevándola más allá del mero filme policíaco con una trama centrada exclusivamente en la resolución de un caso. Luciana Paluzzi, que disfrutaba todavía de su reciente popularidad como chica Bond en Thunderball (Terence Young, 1965), realiza un magnífico papel como seductora esposa del policía.

Dellamano había debutado en 1967 en la dirección de cine de ficción con un Spaguetti Western (Bandidos),  tras años de ejercer de director de fotografía y cámara, actividad que le llevó, por ejemplo, a participar en dos entregas de la trilogía del dólar de Leone. Su primera obra completa fue La muerte no tiene sexo de la que además escribió parte del guión y en la que realizó un pequeño cameo, pero el filme por el que es más recordado es ¿Qué habéis hecho con Solange? (Cosa avete fatto a Solange?, 1972), sin lugar a duda su película más conocida y uno de los títulos emblemáticos, ahora si, del Gialli.

Finalmente y en cuanto a la carátula Regia ha escogido, con muy buen tino, adaptar el diseño realizado por el artista Mac (Macario Gómez) para la edición videográfica de VT.

El cine en zapatillas: ‘Lucero’ (Regia Films)

LUCERO (Norberto Ramos del Val, 2019)

España. Duración: 69 min. Guión: Pablo Vázquez Fotografía:César Montegrifo Música: Norberto Ramos del Val Audio: Español (Dolby Digital 2.0) Sin diálogos. Formato Pantalla: 2,40:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Extras: Comentarios del director, guionista, actores y resto del equipo. BSO.  Cortometrajes (Aridai y La perrera). Trailer. Caratula reversible.

Reparto: Claudia Molina, Edgar Galot y Jaime Adalid.

Sinopsis: Eva tiene una cita que no llega… y algún que otro problema más. No la oirás hablar… ¡Pero la oirás gritar!

Para todos aquellos que sitúan a Norberto Ramos del Val como ese director que hace películas en las que sus protagonistas no paran de hablar y hablar; selecciona muy bien a sus actrices femeninas; e, indefectiblemente, las retrata ligeritas de ropa, hay que decirles que llega Lucero, última cinta del director, con la que  contradice totalmente la primera aseveración; casi la tercera; y confirma la segunda, pues su película carece de diálogos, no se desnuda a su actriz hasta el final, y Claudia Molina realiza un auténtico tour de force interpretativo, saliendo más que airosa y confirmando, una vez más, el buen ojo de este viejo zorro.

Con Lucero Norberto deja de lado las comedias protagonizadas por jóvenes modernos atacados de verborrea y nos devuelve la extrañeza que mostró en El último fin de semana (2011), aunque si aquella era, más o menos, de ciencia ficción, Lucero nos adentra en un submundo de satanismo, soledad, comezón y frustración con una ansiosa protagonista que pasa una extraña noche en vela. Eterna, repleta de visiones y viajes oníricos a la manera de aquel Allan Grey, protagonista de  Vampyr (1932) de Dreyer.

Con una acertada banda sonora, que añade tensión y sensación de irrealidad a la pesadilla, y que está compuesta por el propio Norberto, cuenta con un tema final en el que, como catarsis, canta la propia Claudia Molina, pues la barcelonesa también es cantante y posee una bonita voz.

Además de Claudia, actriz de dilatada carrera que debutó a los nueve años protagonizando La moños (Mireia Ros, 1996), Norberto Ramos del Val cuenta para pequeños papeles con la participación de dos actores que ya han trabajado con él, Jaime Adalid (Faraday, 2013) y Edgar Calot (Call TV, 2017). Sin olvidar al gato Obi Wan, que sin acreditar realiza un logrado papel de felino.

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