Archivo

Archive for the ‘DVD / BLU-RAY’ Category

El cine en zapatillas: Las lágrimas de Jennifer (Regia Films)

12 diciembre 2018 Deja un comentario

LAS LÁGRIMAS DE JENNIFER (Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?, Giuliano Carnimeo, 1972)

ITA. Duración: 90 min. Guion: Ernesto Gastaldi Música: Bruno Nicolai Fotografía: Stelvio Massi

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano, Italiano Subtítulos: Castellano

Reparto: Edwige Fenech, George Hilton, Paola Quattrini, Franco Agostini, Annabella Incontrera, Giampiero Albertini, George Rigaud, Ben Carrà, Carla Brait, Oreste Lionello

Sinopsis: Las modelos de fotografía Jennifer (Edwige Fenech) y Marilyn (Paola Quattrini) conocen al arquitecto Andrea Antinori (George Hilton), quien busca rostros para vestir el catálogo de una nueva promoción de viviendas. Andrea ofrecerá a las modelos ocupar un apartamento libre en un lujoso edificio donde recientemente se han cometido los asesinatos de dos mujeres jóvenes. Al poco tiempo de vivir allí, Jennifer comenzará a sentirse acosada por una amenazadora presencia. El comisario Enci (Giampiero Albertini), encargado de la investigación de los crímenes, tratará de resolver el caso antes de que el misterioso asesino logre acumular más víctimas…

Es toda una lástima que Giuliano Carnimeo no rodara ningún giallo más. Y es una lástima porque Las lágrimas de Jennifer, sin ser especialmente innovador, es un muy eficaz film que utiliza todos los recursos del subgénero de manera eficaz, dando al aficionado más de lo esperado. Glamour, muerte, asesino enmascarado con guantes (en este caso quirúrgicos), sectas post-hippie, esoterismo y noche, pues los protagonistas de la película de Carnimeo viven y respiran de noche, son seres nocturnos.

Los crímenes están bien resueltos y el asesino terminarán siendo, como es habitual, el menos sospechoso. Pero la gracia del giallo estriba, más que en descubrir quien es el asesino, anodino en la mayoría de casos, en sus colores, en su estética y en el vestuario de las protagonistas, y en este caso concreto, Edwige Fenech parece cambiar de modelo en cada plano, consiguiendo estar siempre perfecta y llena de glamour. Si a esto añadimos la presencia del socorrido George Hilton y del argentino George Rigaud (el San Valentín del díptico de Fernando Palacios) y la música de Bruno Nicolai tenemos un giallo de lo más completo. Elegante y modélico.

Una nueva entrega de la Colección Giallo de Regia Films de obligada presencia en sus videotecas.

Colegialas y katanas: ‘Trash-o-Rama’ vuelve a casa por Navidad

30 noviembre 2018 Deja un comentario

Con este frío lo mejor es quedarse en casa viendo las novedades otoñales de Trash-o-Rama. Tenemos un par de joyas de acción y desmelene con Asami, y una nueva aventura del detective Dee que se estrenó en China solo hace unas semanas. Sexo, violencia y acción al estilo Hong Kong para los fans acérrimos del cine asiático extremo.

BAÑO DE SANGRE (Toshiya Kominami, 2012) Con Asami, Rika Hoshimi. (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 16:9)

BAÑO DE SANGRE 2 (Toshiya Kominami, 2013) Con Asami, Rika Hoshimi. (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 16:9)

Katanas y colegialas a todo trapo en un duelo a muerte por el control de la institución. Dos películas del Giga Team con acción de Shigeki Hayase no aptas para menores. Dos homenajes salvajes a la pinku violence de los años 70, con la indomable Asami, en edición especial en 2 DVDs editados por separado con abundantes extras.

Sinopsis: Un instituto dominado por un director corrupto y unas bandas salvajes de colegialas violentas.

Contenidos adicionales: Making of, Galería, tráilers, cartel original, ficha, etc.

Precio: 20 euros (gastos de envío incluídos).

DETECTIVE DEE Y EL SECRETO DEL BOSQUE MALDITO (Francis Nam, 2018) Con John Do, Wen Zhuo. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9)

Un cargamento de oro de la emperatriz desaparece en mitad de un extraño bosque en el que parece habitar una criatura mitad humana mitad vegetal. El detective Dee investigará un caso en el que parecen estar implicadas fuerzas sobrenaturales.

En estreno mundial en DVD llega el primer título de la nueva colección Made in China, dedicada al mejor y más reciente cine de serie B chino.De los creadores de Moon Warriors llega una película llena de acción marcial y espadas, extrañas criaturas y desopilantes efectos especiales de serie B protagonizada por eldetective más famoso de la dinastía Tang en una aventura llena de acción al estilo Hong Kong.

Contenidos adicionales: Escena eliminada, biografías, trailer, galería, ficha, cartel original.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

PACK CON LAS TRES PELÍCULAS: 29,95€. Pedidos: https://trashoramadvd.bigcartel.com/

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

El mejor ‘Arrebato’ y las series más recordadas con ’39 Escalones’: Novedades diciembre

26 noviembre 2018 Deja un comentario

 

 

’39 Escalones’ llega por Navidad cargado de interesantes propuestas, como la edición de ‘Arrebato‘ de Iván Zulueta editada, por fin, en las condicione que estábamos esperando y con más de cuatro horas de extras; el primer largometraje de Carmen Blanco, ‘Los amores cobardes’; y tres series que recordarán, especialmente, los que ya tenemos de 45 a 50 años: ‘Verano Azul’, ‘Pippi Calzaslargas’ y ‘La abeja Maya‘.

Navidades nostálgicas, lisérgicas … ¡arrebatadas!

A LA VENTA EL DÍA 5 DE DICIEMBRE

A LA VENTA EL DÍA 17 DE DICIEMBRE  

Categorías:DVD / BLU-RAY

El cine en zapatillas: ‘Call TV’ y ‘La última ola’ (Regia Films)

19 noviembre 2018 Deja un comentario

CALL TV (Norberto Ramos del Val, 2017)

España. Duración: 85 min. Guión: Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo Fotografía: César Montegrifo Música: José Sánchez-Sanz- Formato Pantalla: 2,40:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano 5.1 Subtítulos: Inglés Extras: Videoclip, Falsos Spots, Trailer. Caratula reversible.

Reparto: María Hervás, Ismael Martínez, Álvaro Lafora, Ana del Arco

Sinopsis: Presentar un Call TV no debería ser una tarea muy complicada; aguantas a los salidos, les ríes las gracias a unas cuantas señoras aburridas y hablas sola delante de una cámara toda la noche. Eso es lo mismo que piensa Lucía (María Hervás), una actriz en horas bajas, que huye de un pasado tan trágico como disparatado cuando acepta la oportunidad que le ofrece Charly (Ismael Martínez) para empezar a trabajar esa misma noche. Ésta podría fácilmente convertirse en la peor noche de su vida cuando, por una llamada misteriosa, el programa se convierte en un telesecuestro. Hugo (Álvaro Lafora), su fan número uno, sale al rescate junto a su tarada novia Avril (Ana del Arco).

Todos hemos visto mucho cine. A título personal, pero también a título colectivo, y eso es tanto como decir que hace mucho que nosotros y la sociedad perdimos la ingenuidad, la han perdido los espectadores, pero también (y quizás sobre todo) la han perdido las gentes que se dedican profesionalmente a esto del séptimo arte. El cine de hoy es un arte de bisnietos de aquellos pioneros que establecieron las bases, por eso tiene mucho de autorreferencia, de revisita, de homenaje y, todo ello siempre en el mejor de los casos, de revisión y reinvención de códigos. Apenas existen películas, en Occidente al menos y dejando de lado los blockbusters, que no tengan también una pátina de ensayo, no se dejan leer linealmente pues estamos obligados a rebobinar para no perdernos la cita que resultará clave en el análisis que nos propone. Ni siquiera las más frescas gozan de una frescura total. Y, créannos, a veces da pereza, mucha pereza. Con la edad uno es cada vez más partidario de que los experimentos se hagan con gaseosa, uno se atrinchera en su personal repertorio de clásicos y allí, en ese refugio/altar nos solazamos de las excursiones a lo moderno.

Por todo eso, tiene mucho mérito que Norberto Ramos del Val nos saque una y otra vez de nuestra batcueva y nos lleve de excursión por sus propuestas pintorescas. Será porque siempre sabe cómo ganarse nuestras simpatías, aunque pertenezcamos a generaciones distintas y su humor no siempre sea el nuestro. Será, también, porque su enfoque, su voz cinematográfica, es particular, personal e intransferible, y siempre nos gusta aquello que no es clon de nada. Esta vez nos ha sacado a bailar con Call Tv, su película casi normal que aspira a escalar mundos más amplios que ese universo de gafapastas que siempre parece ser el reducto al que quedan relegadas las películas que se escapan del tópico. Norberto nos trae una película nocturna, disparatada, que tiene a Jo que noche o Algo salvaje en su maletero, sin caer nunca en la cita, que no es un homenaje sino un nuevo jalón en ese río de thrillers en clave de comedia en el que la irrealidad y lo real se dan la mano en una vorágine de acontecimientos divertidos y tristes a la vez, patéticos y simpáticos a partes iguales.

Call TV, como su título indica, toma como falsilla el submundo de esos programas de preguntas trampa que llenan las emisiones de madrugada, tan casposos, pero que tan buenos momentos dan a los noctámbulos que no consiguen bajar su espitado ánimo, que no consiguen salir de esos estado alterados de la mente inducidos por la noche y sus trampas. Un subproducto grotesco que en manos de Norberto (y de Pablo Vázquez, su guionista casi de cabecera) se convierte en el envoltorio perfecto para la revisión crítica de las constantes de nuestro tiempo, como ambos comentaban en Las Horas Perdidas, “habla de metacine, de la lucha de sexos, de la serie B, de la soledad, de la madurez, de la sociedad en la que vivimos ahora mismo, la maldita crisis que nos hace sentir más indefensos y más hostiles los unos con los otros, la envidia, la voracidad del trepismo, el cinismo como filtro para ver el mundo globalizado, la normalización de la megalomanía, y de los mundos reales y virtuales que nos rodean“. No hay ni gota de ingenuidad en la historia de Lucía (soberbia María Hervás), una actriz venida a menos que se ve obligada a aceptar un trabajo depresentadora en un Call TV y cuya primera noche se convertirá en un horror pesadillesco; pero sí hay raudales de frescura, introducidos en gran manera porque Norberto siempre hace cine para sí mismo (trata de rodar la película que le gustaría ver a él como espectador) que es la mejor manera para dirigirse a los demás. Una frescura que tiene que ver también con el uso de los giros de guión, que se nos ocurre tildar de arbitrarios y que logran darle al filme su tono de crónica surrealista (y que hacen que la película no sea tan normal como su director cree, dicho sea de paso).

Mucho cine dentro del cine es el que respira esta cinta. Por sus planteamientos argumentales que permiten incluso  bromas con el supuesto cine snuff, con los vídeos virales de Internet, con el mundo de los cineastas con ínfulas y con su extremo opuesto que es el universo de la telebasura (los extremos se tocan, ya se sabe). Pero también por las influencias que no se ocultan, esos azules y rojos llegados de Mario Bava, esa sangre de tono irrealmente encendido que nos llevan de cabeza al giallo, género de las entretelas de Norberto, y esa revisión de los roles que nos propone al dar a las mujeres el papel protagonista, lejos de su papel de rubias florero y reinas del grito que han poblado el género.

Y mucho de crítica social, introducida en gran medida por esa inversión de los protagonismos habituales. Los personajes de Norberto están  siempre poseídos por la impotencia, el asombro y el desconcierto, pero dentro de ello son las mujeres las que tienen verdadera capacidad de reacción frente al plantel de varones  cretinos que las rodean. Norberto nos las sirve además vestidas (por desvestidas, en ocasiones) de una sensualidad enormemente bella, como solo puede retratarlas un hombre que se siente atraído por las mujeres y que es feliz de que así sea. Por todo ello su obra es un idóneo vehículo para plantear la guerra de los sexos, tan subrayada en nuestro presente, y lo es para hacerlo con la exquisita incorrección política que tanta falta nos hace.

Y lo mejor de todo es que la reflexión no oculta la acción, la voluntad de analizar no margina la de divertirse. La película es un divertido divertimento, lo han pasado bien sus artífices y lo harán sus espectadores. Créannos, de las contadas veces en las que vale la pena abandonar eso que Josep Plà llamaba “tebaida de la misantropía”, una de ellas es la posibilidad de ver el cine de Norberto, que es moderno (más de lo que a él quizás le gustaría), pero que se acerca a la añorada inocencia del cine de los clásicos por vía de la irreverencia.

LA ÚLTIMA OLA (The Last Wave, Peter Weir, 1977)

Australia. Duración: 110 min. Guion: Peter Weir, Tony Morphett & Petru Popescu Música: Charles Wain – Fotografía: Russell Boyd & Ron Taylor Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano, Inglés – Subtítulos: Castellano

Reparto: Richard Chamberlain, David Gulpilil, Nandjiwarra Amagula, Olivia Hamnett, Frederick Parslow, Vivean Gray, Walter Amagula, Roy Bara

Sinopsis: Una serie de violentas precipitaciones meteorológicas suceden por toda Australia y al mismo tiempo el abogado David Burton (Richard Chamberlain) vuelve a sufrir unas extrañas pesadillas que no tenía desde que era un niño. Cuando David decide hacerse cargo del caso de asesinato de un aborigen australiano a manos de un grupo de sus iguales en la ciudad de Sídney, todos los extraños sucesos que ocurren en los últimos días empezarán a relacionarse y a tomar un increíble sentido…

Tras un buen puñado de cortometrajes y algún mediometraje, el australiano Peter Weir debutó con la extraña comedia fantástica Los coches que devoraron París (The Cars That Ate Paris, 1974) y de ahí fue directo a su primera obra maestra, Picnic at Hanging Rock (1975) película que no ha hecho más que reclutar entusiastas fans desde su estreno. Extraña, mágica… mucho de ella conserva La última ola (The Last Wave, 1977) siguiente propuesta del director dentro de un cine fantástico que sugiere, más que mostrar y en el que lo fantástico surge de entre lo cotidiano. Hay en La última ola profecías apocalípticas, sueños proféticos y templos arcanos ocultos entre los desechos de la sociedad que ha ocupado el lugar de los auténticos habitantes de Australia, sus aborígenes. Con un innegable mensaje ecologista, que contribuye a la vigencia de esta propuesta, La última ola es una de esas películas que Serendipia estaba deseando recuperar y que está protagonizada, casi exclusivamente, por un Richard Chamberlain en estado de gracia que apostó por rodar con Weir, a pesar de ser desconocido todavía en Estados Unidos, tras ver Picnic at Hanging Rock. El cine de Peter Weir vuelve a hablarnos del olvido de lo primordial, del valor de la naturaleza, casi mágico, y de cómo le damos la espalda. Nuestras sociedades priman el consumo, abrazan una moral que se basa en estereotipos y así, poco a poco, vamos corrompiendo nuestro entorno. Pero esa naturaleza que hemos olvidado sigue presente y acabará rebelándose en contra nuestra. La última ola parece decirnos que el apocalipsis es inevitable. Estamos pues ante un ejemplo de cine-denuncia, que tiene la virtud de maridarse con lo fantástico, y esa fusión es la que la convierte en una cinta fuera de lo común.

Ambos títulos disponibles en: http://www.regiafilms.com/

Llegan las novedades de CAMEO para diciembre de 2018

26 octubre 2018 Deja un comentario

Con el frío y las Navidades ya casi en las calles, Cameo anuncia sus novedades para este diciembre. Entre ellas cabe destacar un Pack con las 8 Temporadas de The Walking Dead en formato DVD y Blu-ray y con unidades limitadísimas.

También el exitoso documental Desenterrando Sad Hill que se proyectó durante la reciente última edición del Festival de Sitges y que explica como un grupo de fans de la película El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966) acuden a las localizaciones de la misma para desenterrar el mítico cementerio de Sad Hill. Cameo lanza una edición coleccionista que incluye DVD, Blu-ray y el libreto de producción de la película con más de 60 páginas.

El león no duerme esta noche posee el tono de un cuento oriental, una historia de fantasmas en que el cine, la memoria, la vejez y la infancia, el amor y la muerte caminan de la mano con una capacidad fascinante para abordar los grandes temas universales con una arrebatadora y sorprendente ligereza. Dirigida por Nobuhiro Suwa se presenta en formato digipack con un libro sobre el film con más de 50 páginas.

Rick and Morty llega a su  tercera temporada en DVD, además de las tres temporadas en Blu-ray.

Un lugar en el mundo  (Adolfo Aristarain) se estrenó hace 26 años y se sigue considerando una de los mejores films de la historia del cine argentino. Cameo la edita ahora en formato combo (DVD y Blu-ray).

Y también disponibles en diciembre:

  • Como nuestros padres (Laís Bodanzky) DVD
  • Caballé más allá de la música (Antonio A. Farré) Reedición en DVD como homenaje a la gran diva.
  • Ayudar al ojo humano (Velasco Broca) DVD
  • La novia del desierto (Cecilia Atán y Valeria Pivato) DVD
  • Rodin (Jacques Doillon) DVD
  • ¿Quién está matando a los moñecos? en DVD y Blu-ray
Categorías:DVD / BLU-RAY

Cine de derribo con Trash-O-Rama: La primera película de Miike y Tiburón indio

19 octubre 2018 Deja un comentario

Trash-O-Rama vuelve a la carga con más dosis de cine inaudito que hay que ver para creer: 

AATANK (El Tiburón indio, O.P. Kohli, 1996) 

Con Hema Malini, Dharmendra (Versión en hindi con subtítulos en castellano, 16:9)

Aatank es el remake indio de Tiburón, una película que comenzó a rodarse a principios de los 80 y se terminó en 1996. Un desvergonzado exploitation de la cinta de Spielberg, con un tiburón gigante, números musicales, maquetas maravillosas, editado uncut y por primera vez traducido al castellano.
El DVD incluye la producción mexicana Furia Asesina (en VHS visión), posiblemente la peor cinta de tiburones de la historia.

Contenidos adicionales: Furia Asesina, Cómo escapar de un tiburón, cartel original, ficha técnica.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos)

EYECATCH JUNCTION (Takashi Miike, 1991)

Con Aiko Asano, Risa Tachibana (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 4:3 original)

Segunda película de Miike (aunque fue la primera en estrenarse) inspirada en el manga ¡Estás Arrestado! y escrita por uno de los creadores de Digimon. Un Live Action lleno de comedia, acción, una pizca de picante y mucha diversión.
Premiere mundial en DVD.

Contenidos adicionales: Videoclip, Clip Takashi Miike, Ultraman Max (dirigido por Takashi Miike), ficha técnica, cartel original.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos: https://trashoramadvd.bigcartel.com/

 

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Ya a la venta ’90 años sin dormir’ de Juan Carlos Gallardo

17 octubre 2018 Deja un comentario

¡YA A LA VENTA!: 90 AÑOS SIN DORMIR de Juan Carlos Gallardo

Un militar del gobierno de los EEUU es elegido por el ejército para el proyecto “Cabina en el tiempo”. Dentro de una cápsula va a parar a un mundo postapocalíptico solo y abandonado. Consciente de ser el último hombre en la Tierra, se pasará 90 años tratando de buscar supervivientes en el planeta.

El cineasta Juan Carlos Gallardo, uno de los nombres clave del underground barcelonés, acomete un remake de 90 Years Without Slumbering, mítico episodio de The Twilight Zone escrito por Richard de Roy a partir de una historia de George Clayton Johnson. Ciencia-ficción postapocalíptica y puro cine de vanguardia se dan la mano en este revolucionario largometraje que hasta ahora solo había podido verse en diversos festivales. Antes de que Xavier Dolan creyese haber descubierto la sopa de ajo con el formato de rodaje 1:1 en Mommy (2014), otra distopía que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Juan Carlos Gallardo utilizaba dicho formato para transmitir implacablemente la sensación de apresamiento e incomunicación de su protagonista. 90 años sin dormir es una sorpresa continua e increíble, y “revela más sobre el poder y el potencial de la imagen en movimiento que cualquier otra cosa filmada en años recientes” (Maximilian Le Cain).

EXTRAS: Making of y cortometraje 14 de Abril de Braña Álvarez.

CARACTERÍSTICAS: 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

P.V.P: 5,99 más gastos de manipulación y envío en exclusiva en la web del sello. http://vialofdelicatessens.blogspot.com

A %d blogueros les gusta esto: