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Archive for the ‘FESTIVALES Y CERTÁMENES’ Category

Cartel y nuevos detalles sobre ‘Cortos con K’ 2017: Festival de cortometrajes de terror y fantástico

Nos complace presentaros el cartel de la quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL, inspirado en todo un clásico del cine de ciencia ficción  El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine. George Pal, 1960), adaptación cinematográfica de la obra de culto escrita por H.G. Wells en 1895. Un año más la ilustración nace de la invención del artista barcelonés Juan Rubí a través de su firma DkillerPanda, y muestra de manera personal elementos sobre la mítica película con unos simpáticos Morlocks o la flamante máquina del tiempo en la que viajaba el actor Rod Taylor hasta el año 802.701.

El cartel también sirve para presentar el ‘leitmotiv’ del festival, que este año y a través de diferentes propuestas estará dedicado a los viajes en el tiempo. Largometrajes, cortos, literatura, sesiones temáticas, presentaciones y charlas, serán algunas de las ofertas que ofreceremos al espectador sobre este interesante subgénero. Durante el festival también tendrá lugar la presentación del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática donde analizamos las películas más destacadas en torno a las paradojas y los viajes en el tiempo.

CORTOS CON K FESTIVAL 2017 contará como cada año con las ya habituales secciones. “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, donde daremos protagonismo a las obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, donde proyectaremos los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; “Jóvenes Realizadores”, dedicada a óperas primas o trabajos de alumnos de escuelas de cine; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección “Retrospectiva en Corto”, en la que recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine. Una sección que el año pasado tuvo un gran recibimiento y donde proyectamos trabajos como “Mala Suerte” o “Tight” de Sergi Vizcaino, “Home Delivery” de Elio Quiroga, o “I’ll See You In My Dreams” de Miguel Ángel Vivas, entre otros.

Os recordamos que hasta el 31 de mayo está abierta la inscripción de cortometrajes a través de los canales habituales, como las plataformas de envío: Festhome, Movibeta, Click for Festivals o Film-Salad.com, o por medio del correo electrónico: inscripciones@cortosconkfestival.com

El Festival está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, y se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.

 

Concurso de Relatos Klowns Horror Fanzine #6: Viajes en el tiempo

Banner Concurso de Relatos KHF#6_01

Con motivo del próximo lanzamiento del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática que dedica este número a las películas más destacadas sobre paradojas y viajes en el tiempo, lanzamos el ya habitual concurso de relatos temáticos, en el que se pone a prueba la imaginación y originalidad de los participantes. El ganador del concurso verá su obra publicada en el fanzine y recibirá un ejemplar del mismo más la novela escrita por Lluís Rueda -PARADOJA EN RENFIELD STREET, una de las últimas novedades de la Editorial Hermenaute que este año vuelve a colaborar en el concurso. Además, se incluye el dvd de la película “LOS PASAJEROS DEL TIEMPO”.

Si te animas a participar y desarrollar una interesante historia que contenga los elementos más característicos de la temática y nos haga viajar en el tiempo, aquí puedes leer las bases del concurso.

Bases del concurso

  • Relatos originales del autor en torno a la temática. Paradojas temporales – viajes en el tiempo – bucles temporales.

  • Textos en castellano de entre 800 y 1000 palabras acompañados por su título.

  • Archivos preferiblemente en Microsoft Word o Open Office.

  • Recepción de las obras del 22 de marzo al 20 de mayo.

  • Cada autor podrá enviar un máximo de 3 relatos.

  • Concurso de ámbito nacional (SOLO PARA ESPAÑA)

  • Enviar las obras junto con el nombre completo del autor al email: klownshorrorfanzine@gmail.com (Asunto: relatos fanzine#6)

  • La obra ganadora se dará a conocer a finales del mes de mayo en la web.

Premios

  • Publicación del relato en el fanzine

  • Un ejemplar del Klowns Horror Fanzine#6

  • Novela -Paradoja en- Renfield Street de la Editorial Hermenaute

  • DVD de “Los Pasajeros del Tiempo” (Time After Time. Nicholas Meyer, 1979)

La presentación del fanzine tendrá lugar durante la celebración del Cortos con K Festival 2017 dentro de la sesión temática Klowns Horror Cinema vol.6.

¡¡¡Animaros a participar y mucha suerte!!!

Fimucité ofrecerá la película de Lucio Fulci “El Más allá” con Fabrio Frizzi, su autor, interpretando su banda sonora

Los aficionados al terror italiano de los años 80 están de completa enhorabuena. En su undécima edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecerá en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos un concierto homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci que consistirá en la proyección del largometraje El Más allá mientras tiene lugar la interpretación en directo de la música original del film. Será toda una experiencia “live-to-picture” dirigida por el autor de la banda sonora, el destacado Fabio Frizzi. Esta atractiva y adrenalínica propuesta formará parte de un amplio y variado programa de conciertos y actividades que se desplegará entre el 22 y el 30 de septiembre de este año gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona.

Este excelente espectáculo musical se ha representado con éxito en numerosas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y otros países, en el marco del Zombie Apocalypse Tour de Fabio Frizzi. La película El Más allá, considerada la obra más importante de Fulci, no es apta para menores por sus escenas de violencia explícita propias del cine de terror italiano de la década de los 80.

El Más allá se ha convertido en un film de culto y algunos rankings la sitúan entre los mejores títulos de terror de la historia. Protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck, se enmarca en un hotel ubicado en Louisana, primero en la década de los años 20 cuando unos sucesos abren un portal que permite el acceso de los muertos al mundo de los vivos, y sus consecuencias décadas más tarde, cuando una joven decide reformarlo y durante las obras ocurren terribles “accidentes”.

El concierto, que supondrá la sincronización en vivo de música e imagen, será interpretado por la banda de Fabio Frizzi, formada por Alessandro Errichetti (guitarra), Riccardo Rocchi (guitarra), Federico Tacchia (percusión), Alessio Contorni (teclados), Roberto Fasciani (bajo) y Giulietta Zanardi, una de las más destacadas vocalistas italianas. Frizzi recibirá uno de los premios honoríficos FIMUCITÉ-Antón García Abril de este año en reconocimiento a su carrera. Las entradas para este evento, que tendrá lugar el viernes 22 de septiembre a las 20.00 horas, saldrán a la venta la próxima semana y podrán adquirirse al precio de 5 euros en el Centro Cultural de Los Cristianos, en la taquilla del auditorio y en la web http://www.arona.org/auditorio http://www.arona.org/auditorio .

Antonella Fulci, la hija del cineasta, visitará Tenerife durante el festival para participar en el tributo que prepara FIMUCITÉ coincidiendo con el 90º aniversario del nacimiento de Lucio Fulci (1927-1996) y que se completará con un ciclo retrospectivo de su cinematografía organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria.

Lucio Fulci inició su filmografía con comedias y thrillers criminales, para posteriormente especializarse en las películas de terror, con títulos como “Nueva York bajo el terror de los zombies” (1979), “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes” (1980), “Aquella casa al lado del cementerio” (1981) y “El Más allá” (1981). Otros cineastas como Quentin Tarantino o Sam Raimi han reconocido las influencias de Fulci en sus trabajos.

Fabio Frizzi ha compuesto las bandas sonoras de más de setenta películas y varias series de televisión. En su trayectoria ha escrito música para géneros muy diversos, pero el mayor reconocimiento le ha llegado gracias a su larga relación artística con el director Lucio Fulci y el cine de terror.

La programación del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director tinerfeño Diego Navarro, ofrecerá también entre otras propuestas dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, uno de los cuales llevará por título “Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria” y contará con la participación de la premiada compositora y directora irlandesa Eimear Noone al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de piezas claves del género, como “Conan, el bárbaro”, “El Señor de las Bestias”, “Cromwell, Rey de los Bárbaros” y “Cristal Oscuro”. Las entradas para este concierto, que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre, ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en http://www.auditoriodetenerife.com.

BCN Film Fest: amor por el cine

Por fin Barcelona tendrá un festival cinematográfico en primavera, alejado del aluvión de eventos y certámenes que tienen lugar de julio a diciembre saturando, en algunos casos, la agenda (y la cartera) del aficionado y profesional. Con voluntad cultural y de permanencia, apostando por el mejor cine contemporáneo y clásico y reivindicando la comedia, ha nacido el BCN Film Fest.

El BCN Film Fest. Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi, nace con el carácter didáctico de ligar la literatura, la historia y, por supuesto, el mejor cine. Una entente que ha unido a sus promotores, Enric Pérez, propietario de los cines Verdi; Adolfo Blanco, fundador de la distribuidora ‘A Contracorriente’ y José María Aresté, director también del festival Educacine. Una aventura cuyo inicio estaba programado para 2018, pero que por diversas circunstancias su organización ha decidido adelantarlo a 2017.

Adolfo Blanco, José María Areste y Enric Pérez durante la presentación del BCN Film Fest en el Cine Verdi (Foto: Serendipia)

Nace también este festival como evento cinematográfico de Primavera, que con toda intención se ha querido hermanar con la celebración de Sant Jordi, la fiesta más emblemática de Catalunya y la de carácter más cultural.  Y es que como ha indicado Enric Pérezapoyar al Verdi es apoyar la diversidad cultural” y el BCN Film Fest parte, además, con un planteamiento educativo, haciendo partícipes y cómplices a las escuelas y docentes. Con ambición de crear nuevos públicos, atendiendo especialmente a los más jóvenes.

SEDE

El lugar donde se celebrará el festival será en los Cines Verdi, a los que ha definido su fundador como “la casa de los riesgos” por su arrojo a la hora de apostar por un cine más diverso y comprometido. Allí  habrá tres salas habilitadas para ello. Durante la mañana tendrán lugar exclusivamente los pases de prensa, así como las proyecciones para escolares y educadores, que tendrán un precio reducido de 2,90 euros. Las películas que se visionarán por la mañana serán las mismas que se estrenarán por la tarde en las diferentes secciones del festival, que, en conjunto, se pretende que conste en total de una treintena de títulos, de manera que el público asistente pueda ver, al menos, un 80% de la programación, que se ofrecerá naturalmente en versión original subtitulada al inglés, castellano y catalán (siempre que sea posible).

SECCIONES

El Festival, que se celebrará durante la semana del 21 al 28 de abril, contará con las siguientes secciones:

  • Sección oficial: con películas que encajen en el triángulo Cine-Historia-Literatura
  • Cinema amb Gràcia: Buenas comedias. El BCN Film Fest quiere reivindicar la comedia, un género denostado y desatendido por los grandes festivales.
  • Zona oberta: es una sección del festival que, sin perder su vocación generalista y su compromiso con el gran público, se abrirá a otros tipos de películas y públicos que no encajarían necesariamente en la Sección Oficial ni en Cinema amb Gràcia.
    • Educacine: películas con valores educativos y adecuadas a docentes y alumnos.
    • Películas evento: Acogerá a aquellas producciones que su director y/o protagonista puedan presentar en persona.
    • Presentaciones especiales: proyección en pantalla grande de películas de producción o series de televisión temáticamente hermanadas con la Sección Oficial.
  • Imprescindibles (también durante todo el año): cine clásico, especialmente europeo, que todo el mundo debería conocer. Un total de 50 títulos al año de los cuales los 4 que proyectarán durante el festival estarán especialmente seleccionadas por el ‘Padrino del Festival’, Bertrand Tavernier.
  • Exhibition on Screen (también durante todo el año): Grandes pintores y exposiciones adaptadas a la gran pantalla.
  • BCN Film Market (en preparación)

JURADOS Y PREMIOS

Habrá tres categorías con sus correspondientes jurados:

  • Sección Oficial: Premio del jurado, que estará compuesto por un escritor, un historiador y un cineasta.
  • Cinema amb Gràcia: Premio del público mediante sistema de votos de los espectadores.
  • Premio Educacine: Premio del jurado escolar, compuesto por alumnos y profesores.

ALGUNAS PELÍCULAS YA CONFIRMADAS

Sección Oficial:

NORMAN (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer, Joseph Cedar, USA, 2016) SESIÓN INAUGURAL. PREMIERE ESPAÑOLA CON LA PRESENCIA DE JOSEPH CEDAR Y RICHARD GEREGuión: Joseph Cedar  Género: Drama, Thriller Con Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi

Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.

SU MEJOR HISTORIA (Their Finest, Lone Scherfig, UK, 2016) PREMIERE ESPAÑOLA

Guión: Gaby Chiappe, basado en la novela de Lissa Evans Género: Comedia dramática. Con Gemma Artenton, Sam Claflin, Bill Nighy, Jeremy Irons

Con Londres vacío de hombres que luchan en el frente, Catrin Cole es contratada para dar “un toque femenino” al guión de películas de propaganda. Su talento natural es notado rápidamente por Buckley, el productor. Con la moral del país en juego, Catrin, Buckley y un extravagante equipo de rodaje trabajan para rodar una película que llegue a los corazones de los espectadores.

MAUDIE (Aisling Walsh, Canadá/Irlanda, 2016)  PREMIERE ESPAÑOLA

Duración: 115 min. Guion: Sherry White Música: Michael Timmins FotografíaGuy Godfree Productora: Landscape Entertainment / Parallel  Film Productions / Rink Rat Productions / Solo Productions Género: Biopic

Reparto: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett,Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry,

Sinopsis: Basada en la vida de la artista folk canadiense Maud Lewis. la película cuenta la historia de una mujer joven y decidida, con artritis reumatoide desde su infancia, que abandona el excesivamente protector hogar familiar para trabajar como empleada de hogar en casa de un huraño y solitario pescador.

NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba, Yôji Yamada, Japón, 2015) PREMIERE ESPAÑOLA 

Duración; 130 min. Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu Música: Ryuichi Sakamoto Fotografía: Masashi                 Chikamori Productora: Shochiku Company Género: Drama

Reparto: Sayuri Yoshinaga, Kazunarkii Ninomiya, Haru Kuroki, Tadanobu Asano,Isao Hashizume, Yuriko Hiro’oka,           Miyu Honda

Sinopsis: Nobuko trabaja en Nagasa como comadrona. Su hijo murió tres años atrás a causa de la bomba atómica. En el aniversario del lanzamiento de la misma, el día 9 de Agosto, su hijo se le aparece de nuevo.

Cinema amb Gràcia: 

50 PRIMAVERAS (Aurore Tabort, Blandine Lenoir, Francia, 2017) PREMIERE ESPAÑOLA 

Guion:Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir, Océane Michel Música: Bertrand Belin Fotografía: Pierre Milon Productora: Karé Productions  Género: Comedia

Reparto: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Marlène Veyriras

Sinopsis: Aurore Tabort ya ha sufrido una ruptura cuando tenía 40 años, ahora a los 50 ya es abuela y sin empleo. Pero Aurore dice que tiene un nombre de princesa, no se resigna y empieza a buscar a su príncipe azul.

UN ITALIANO EN NORUEGA (Quo vado?, Gennaro Nunziante, Italia, 2015) PREMIERE ESPAÑOLA (CON LA PRESENCIA DE CHECCO ZALONE)

Duración: 85 min. Guion: Gennaro Nunziante, Checco Zalone Música: Checco Zalone Fotografía: Francesco Di Giacomo Productora: Taodue  Film Género: Comedia

Reparto: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli,Lino Banfi, Massimiliano Montgomery, Angelica Napa, Adam  Nour Marino,Fabio Casale

Sinopsis: Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte.

Imprescindibles:

LAS PELÍCULAS DE MI VIDA (Voyage à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier, Francia, 2016) CON LA PRESENCIA DE BERTRAND TAVERNIER

Duración: 190 min. Guion: Bertrand Tavernier  Música: Bruno Coulais Productora: Little Bear / Canal Plus / Gaumont Pathé Género: Documental

Sinopsis: Bertrand Tavernier es un amante del cine. En la línea de “Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano”, Tavernier nos presenta una aguda y personal aproximación al cine, a las películas, directores, compositores, diálogos que más le han gustado a lo largo de su vida. De Jean Renoir  a Claude Sautet, de Henri Decoin a Jacques Becker, pasando por François Truffaut, Jean-Luc Godard y muchos otros cineastas famosos.

LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Les amants de Montparnasse, Jacques Becker, Francia/Italia, 1958)

Duración: 115 min. Guion: Jacques Becker, Henri Jeanson Música: Georges Van Parys, Paul Misraki Fotografía: Christian Matras (B&W) Género: Drama

Reparto: Gérard Philipe, Lilli Palmer, Anouk Aimée, Lila Kedrova, Arlette Poirier, Pâquerette,Marianne Oswald, Judith Magre, Denise Vernac, Lino Ventura

Sinopsis: Montparnasse, el barrio bohemio de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque pocos lo consiguen. En 1919 vivía allí el pintor italiano Modigliani, que arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo eran el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera y una rica inglesa que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo conoce a Jeanne, una joven burguesa de la que enamora inmediatamente. Decidido  a emprender una nueva vida, le propone que se vaya a vivir con él.

Seguiremos informando sobre las novedades que vayan sumándose hasta el anuncio, el día 6 de abril, de la programación completa, jurado y medios patrocinadores. Mientras tanto, más información en:

www.bcnfilmfest.com

 

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Abierta inscripción para ‘Cortos con K 2017. Festival de cortometrajes de terror y fantástico’

Os informamos de que ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2017. V edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizado por KlownsAsesinos.com, que un año más sigue apostando por difundir, promocionar y premiar la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. El festival se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)

Este año estrenan nueva página web oficial del festival desde donde podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso. En ella también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Movibeta, Festhome, Click for festivals y Film-Salad. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2017.

En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, presentaremos el cartel de ésta edición, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.

Nuevas vías de información y contacto:

Web oficial: http://www.cortosconkfestival.com

Twitter: https://twitter.com/cortosconkfest

Facebook: https://www.facebook.com/cortosconkfestival

Contacto: info@cortosconkfestival.com

Inscripciones On-line: inscripciones@cortosconkfestival.com

 

Americana 2017: diversidad y calidad

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En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 23 largometrajes, repartidos en tres secciones, y los 10 cortometrajes que han conformado la programación de esta cuarta edición.

Americana 2017, inaugurado el miércoles 1 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) tuvo, como es habitual su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de jueves a domingo, pudo verse el total de las cintas que conformaban la programación. El martes 28 de febrero y por gentileza de Movistar, hubo una sesión previa gratuita que constó de tres películas.

SECCIONES

*  Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie      actual: Certain Women (Kelly Reichardt, 2016); Closet Monster (Stephen Dunn, 2015); Goat (Andrew Neel, 2016); James White (Josh        Mond, 2015); Joshy (Jeff Baena, 2016); Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016); Wiener-Dog (Tod Solondz, 2016);                      Christine  (Antonio Campos,  2016).

Americana NEXT  Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Donald Cried               (Kristopher Avedisian, 2016); Creative Control (Benjamin Dickinson, 2015); Another Evil (Carson D. Mell, 2015); Kicks (Justin Tipping         2016); My Entire High School Sinking Into the Sea (Dash Shaw, 2016); The 4th (Andre Hyland, 2016).

* Americana DOCS Tras su debut como sección en la pasada edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de          consolidarse: Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016); Author: The JT Leroy Story ( Jeff Feuerzeig, 2016); Kate Plays Christine     (Robert Greene, 2016); LoveTrue (Alma Har’el, 2016).

* Americana SHORTS 

  A Song for your Mixtape (Brandon Zuck); The Irrational Fear of Nothing (Paul Trillo); Her Friend Adam (Ben Petrie); We Live     This (James   Burns); Memory Box (Audrey Ewell y Aaron Aites); Thunder Road (Jim Cummings); Trash Cat (Kelsey Goldych); Seth             (Zach Lasry); Where You       Are (Graham Parkes); Glove (Bernardo Britto)

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

A Birder’s Guide to Everything (Rob Meyer, 2013), narra una historia de crecimiento protagonizada por David (Kodi Smit-McPhee), que con quince años ha de afrontar la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre con la enfermera que la cuidó. David, al igual que su madre, es un fanático de las aves y junto a dos amigos más tiene un club de observadores de pájaros. A los tres amigos se les sumará una chica y juntos marcharán de excursión al bosque en pos de una especie que se creía extinta. La excursión funcionará como un viaje al interior de David, durante el que experimentará la amistad más limpia e incluso el nacimiento del amor. Una deliciosa cinta en la que la relación entre los muchachos, decididamente nerds, nos traerán a la memoria personajes de Stephen King como los protagonistas de It (Ello) o los del cuento The Body, posteriormente adaptado con éxito por Rob Reiner como Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986). Entre los actores destaca Kodi Smit-McPhee, cuya sensibilidad y (aparente) fragilidad destacó ya desde que interpretara al hijo de Viggo Mortensen en La carretera (The Road, John Hillcoat, 2009); o al protegido de la vampira Abby (Cloë Moretz) en la versión americana de Déjame entrar (Let Me In, Matt Reeves, 2010). La cinta también cuenta con el veterano Ben Kingsley, que aporta un poco de humor. A Birder’s Guide to Everything tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca y posteriormente ha estado en otros tan importantes como Austin o Gijón, donde tuvo su estreno estatal.

La última apuesta (Mississippi Grind, Anna Boden, Ryan Fleck, 2015) nos introduce en un mundo de alcohol y ludopatía. Un abismo en cuyo descenso se encontrarán dos perdedores interpretados por unos convincentes Ryan Reynolds y Ben Mendhelson. Interesante, deshilvanada a veces, pero siempre pesimista, esta road movie viaja por los casinos y garitos del sur de Estados Unidos dejando un sabor amargo en el espectador. Doble o nada.

Another Evil (Carson D. Mell, 2015) es una apuesta dentro del fantástico, vía casas encantadas, pero realmente atípica y con regusto paródico protagonizada por Os (Mark Proksch), un cazafantasmas cuya tarea será ‘limpiar’ el hogar de  Dan (Steve Zissis) y su mujer Mary (Jennifer Irwin). Dan se encerrará un fin de semana con Os para intentar exorcizar la casa, pero poco a poco irá descubriendo que Os es un alcohólico definitivamente desequilibrado, que pasará a ser el auténtico invasor del hogar del matrimonio. La situación, que durante la primera parte tiene tono de comedia, pasará a ser progresivamente más y más inquietante.

The 4Th (Andre Hyland, 2016) fue una de las propuestas menos interesantes de esta edición de Americana. Hablamos de una cinta casi amateur. Si bien resulta agradable y divertida durante su primera hora, llega a resultar cansina y falta de energía hacia el final. Una anécdota demasiado alargada y no demasiado inspirada sobre un joven que vive en Los Ángeles y planea una gran fiesta para celebrar el 4 de julio que, debido a diversas vicisitudes, se convertirá en un infierno. Escrita, dirigida e interpretada por André Hyland, que se dio a conocer con su cortometraje Funnel (2014), tiene algunas escenas y gags afortunados, además de las actrices y personajes menos atractivos del panorama independiente norteamericano.

James White (Josh Mond, 2015) nos mostrará la entrada de James (Christopher Abbott) en la madurez. No en vano tendrá que hacer frente, en un breve intervalo de tiempo,  a la muerte de su padre y, desde mucho más cerca y como cuidador, la de su madre (Cynthia Nixon). James tendrá que enfrentarse a sus infiernos y a los infiernos de la enfermedad de su madre. Y mientras tanto se sucederán juergas nocturnas, peleas, alcohol y sexo promiscuo. Cuenta con dos excepcionales protagonistas, Christopher Abbott y sobre todo Cynthia Nixon, que realiza una magnífica creación como la madre de James. Nominada como mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards, ha ganado premios en festivales tan prestigiosos como Locarno o Sundance, entre otros muchos. Dolorosamente real, posiblemente biográfica.

Muy diferente fue Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) aunque también, y a su manera, demoledora. Donal Cried parece demostrarnos que el pasado no siempre fue tan maravilloso como lo recordamos. Peter (Jesse Wakeman) tiene que volver a su pueblo natal, una población de clase trabajadora, para ocuparse del papeleo que conlleva la muerte de su abuela. Su vida está en Nueva York, trabajando en Wall Street y no tiene la más mínima intención de quedase en un sitio deprimente que no pisa desde hace 15 años. Pero pierde su cartera en el viaje y se ve obligado a pedirle un favor a Donald (Kris Avedisian), su amigo de infancia que se ha quedado colgado en la adolescencia. Un tipo de lo más peculiar, con aspecto de haberse quedado perdido en algún viaje de drogas, que hará pasar a Peter por bochornosas experiencias. Y de paso al espectador, que lo pasará de miedo riendo de vergüenza ajena en esta nueva mixtura de géneros que nos llevará de la risa más sana a los momentos más amargos, todo ello gentileza de Kristopher Avedisian, director, guionista y protagonista de Donald Cried, su primer largo,  que fue financiado mediante micromecenazgo.

Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016) es un documental sobre el tan desconocido como fascinante mundo del autismo que nos narra la historia de Owen Suskind, un niño normal hasta que cumple tres años, momento en el que se produce un retroceso en su desarrollo que se diagnosticará como autismo. Deja totalmente de hablar y se aficiona a ver compulsivamente películas de Walt Disney. Y será precisamente mediante esas películas y sus diálogos, que se aprenderá de memoria, como comenzará a comunicarse con sus padres y con el mundo. Modélicamente narrado, mediante vídeos domésticos, entrevistas y escenas cotidianas en la vida de Owen, a las que se suman escenas de animación, algunas de las cuales servirán para que conozcamos el vivo intelecto del joven, Life Animated fue magníficamente recibida por el público, quedando como segunda favorita en las votaciones de Americana. Finalista entre los quince últimos documentales con posibilidades de ganar el Oscar, ganó el premio a mejor dirección de documental en el pasado festival de Sundance.

Christine (Antonio Campos, 2016) Narrada y rodada de forma convencional, impecable, asistiremos a los últimos días de la periodista Christine Chubbuck, que decidió descerrajarse un tiro en la cabeza en directo en pleno informativo televisivo, encargándose además de que quedara grabado para la posteridad. Viviremos con ella la tensión de luchar por ascender en su puesto de trabajo. Presión. Sus constantes dolores abdominales. Presión. Su búsqueda continuada de noticias frescas. Presión. Su dolorosa soledad. Presión. Su profunda frustración. Presión. Presión hasta el momento final, inexorable de su suicidio, casi ritual, el día de su cumpleaños aportando, de paso con su acción, una noticia de impacto en total exclusiva para el informativo.

Con un magnífico diseño de producción que nos traslada, sin chirriar ni recurrir a tópicos, a los años setenta, Christine fue una de las películas más interesantes de Americana y todo un triunfo para su protagonista, la británica Rebecca Hall, que realiza un tour de force interpretativo merecedor de todos los reconocimientos.

Goat (Andrew Neel, 2016), producida por James Franco, que se reserva además una pequeña pero jugosa intervención interpretando a uno de esos psicópatas que tan bien le salen es una cinta violenta y dura, que nos introduce en el mundo de las estúpidas fraternidades universitarias, con sus iniciaciones, novatadas y  humillantes pruebas de hombría repletas de alcohol y drogas, pero sobre todo de vejaciones.

Certain Woman (Kelly Reichart, 2016) nos narra tres historias protagonizadas por mujeres, independientes entre sí, amargas, tristes, que comparten personajes o escenario.  Una abogada que tiene una difícil relación con un cliente; una mujer que pretende ganar dinero por métodos poco elegantes; y una cuidadora de caballos que se enamora de su profesora. Sensibilidad, elegancia y algunas saludables gotas de humor que cuenta con el concurso de  Laura Dern, Kristen Stewart y Michelle Williams entre sus protagonistas principales sin olvidar, ni mucho menos, a Lily Gladstone, la enamorada ranchera que habla poco, pero dice todo con su dulce mirada.

Kicks (Justin Tipping, 2016) o el poder de los fetiches, en este caso unas Nike, para marcar el terreno, ganarse el respeto de los demás, para pertenecer a la tribu, para conquistar hembras. Un nuevo subidón de testosterona con esta cinta  en la que su joven protagonista de 15 años, Brandon (Jahking Guillory), hará lo posible para recuperar las Nike Air Jordan que le ha robado un peligroso pandillero. Violencia callejera, droga, sexo y una narración en capítulos con títulos de canciones Rap. Bien narrada, dura, cuenta con la presencia de Mahershala Ali interpretando un papel casi idéntico al que interpretara en Moonlight (Barry Jenkins, 2016).

Wiener-Dog (Todd Solondz, 2016) es el  retorno a la pantalla del siempre bienvenido Todd Solondz, del que desde que conquistara nuestros corazones con Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) y nos creara adicción con Happiness (1998), no ha contado con muchas oportunidades en nuestras pantallas, así que hay que felicitar a Americana por permitirnos ver las peripecias de este perro salchicha, en las que se rodeará de personajes atormentados o, simplemente ridículos, junto a mariachis tristes. Todo ello para darnos un paseo por la vida y la muerte, hecho vital que en manos de Solondz resulta tan insignificante como la patética existencia de sus personajes, reflejo de nuestros vecinos o de nosotros mismos, que aquí no se libra nadie.  Wiener-Dog ha ganado premios importantes en el Festival de Deauville y ha pasado por otros del prestigio de Sundace, Seattle o San Sebastián.

Y como broche de oro, aunque ya la vimos en el festival de Sitges, donde ganó el premio del jurado a la mejor película, quisimos volver a disfrutar de Swiss Army Manuna magnífica y también escatológica comedia satírica sobre la soledad. Cargada de negrísimos gags no aptos para todos los estómagos y canciones melódicas (sí, cantan), este delirio (o no) de un náufrago que convive con un cadáver al que poco a poco ve cobrar humanidad entra, para Serendipia, en ese selecto y reducido grupo de guiones descabellados que uno no sabe como se  han llegado a proponer a un productor y, lo mejor, como se han llegado a rodar. Y resulta más increíble el que así haya sido tratándose del primer largometraje de sus directores, Daniel Scheinert y Dan Kwan.  Paul Dano está magnífico pero Daniel Radcliffe  sencillamente se sale. Créannos: no debe de ser nada fácil interpretar el papel que hace.

PREMIOS  Y CONCLUSIONES

Americana es, por el momento, más una muestra que un festival. La película ganadora es la que obtiene mayor votación del público asistente. Y en esta ocasión este ha sido el orden de preferencias (siendo el tope 5):

Swiss Army Man – 4,41
Life Animated – 4,40
Christine – 3,89
James White – 3,88
Closet Monster – 3,85
Author: The JT Leroy Story – 3,81
LoveTrue – 3,79
Kicks – 3,72
Creative Control – 3,64
My Entire High School Sinking into the Sea – 3,59
Donald Cried – 3,59
Wiener-Dog – 3,57
Joshy – 3,55
Kate Plays Christine – 3,40
Certain Women – 3,31
Goat – 3,27
The 4th – 3,25
Another Evil – 3,23

Por su parte, el premio del jurado joven de La Casa del Cine ha sido para My Entire High School Sinking into the Sea, la película de animación del novelista gráfico Dash Shaw. En palabras del propio jurado: “la propuesta más innovadora técnicamente, y con su mensaje como metáfora del hundimiento del sistema educativo con la negligencia del poder.”

Americana contó con una gran afluencia de público, casi  6200 asistentes, un 20% ciento de incremento con respecto al pasado año. Y es que había auténticas ganas de ver algunos de los filmes programados, lo que dio pié a sesiones agotadas y salas llenas, y ello para un festival de estas características es todo un éxito. Pero es que Americana ofreció un catálogo de películas muy interesantes, algunas infinitamente más que muchos de los títulos que llegan a estrenarse en nuestras pantallas, algo que no deja de resultar curioso a la vez que triste. De esta edición tan solo Swiss Army Man ha llegado a estrenarse en salas españolas. Y de forma bastante restringida, todo hay que decirlo. Pero el éxito de público del festival, además de a la programación, hay que achacarlo a su buena difusión, excelente aquí el trabajo del departamento de prensa del festival que ha sabido hacer llegar a los medios el potencial de la muestra y ha fomentado así el papel de amplificadores que estos tienen (algo que no se da siempre en todos los certámenes). Una labor de equipo de la que nos hemos beneficiado todos.

Pocos problemas de última hora, buena organización y la siempre fantástica profesionalidad de los responsables de los Cines Girona, convierten Americana en toda una fiesta del cine.                                                     (fotos: Serendipia)

 

TerrorMolins abre el periodo de inscripciones para los cortometrajes y largometrajes a competición

Ya están actualizadas y colgadas en la web del Festival todas las bases de las diferentes competiciones que se organizan:

  • 7o Concurso Oficial de Largometrajes
  • 16o Concurso de Cortos
  • 11o Concurso de Microrelatos

Se pueden descargar en el apartado BASES 2017.

Podéis mandar vuestros cortos y largometrajes al TerrorMolins 2017 aquí:

Recordar también que las fechas para esta 36a edición están comprendidas entre el 10 y el 19 de Noviembre.

El festival también anuncia que cuenta con un nuevo e importante colaborador. Se trata de Movistar+, líder del sector de telecomunicaciones  y sin duda uno de los mayores divulgadores del mejor cine y series a través de su plataforma para TV, que ha emitido por ejemplo películas como Turbo Kid o Bunny the Killer Thing o The House on Pine Street, presentes en la Selección Oficial de Largometrajes del TerrorMolins 2015.

 

 

 

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