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‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
Secció Oficial XX Cryptshow Festival
285 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La secció oficial de curtmetratges del Cryptshow Festival arriba a la seva vintena edició amb una selecció d’alt nivell i una clara vocació internacional. Enguany, el festival ha rebut 285 curtmetratges, dels quals 31 han estat seleccionats per formar part de la Secció Oficial, configurant un programa que suma prop de cinc hores de projeccions. Les 31 obres opten al XX Premi Serra Circular del festival dotat amb 666 euros i la reconeguda Serra Circular de la ceramista Marta Martínez i Hortet.
El programa reuneix obres amb un extens recorregut en el circuit de festivals, incloent presència en certàmens de referència dins el gènere fantàstic com el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o el Fantasia International Film Festival, entre d’altres.
Entre els títols seleccionats destaquen The Beneath (Països Baixos), amb més de 300 participacions internacionals, així com Butterfly Kiss (Alemanya) i Cosmic Crash (Alemanya), que superen les 200 i 150 seleccions respectivament, consolidant-se com alguns dels curtmetratges amb més visibilitat dins el panorama fantàstic recent.
Aquest recorregut es veu reforçat pel reconeixement en forma de premis i mencions en festivals d’arreu del món. És el cas de Barlebas (Bèlgica), un dels títols més premiats de la programació, o Gynoid (Espanya), que ha tingut una destacada trajectòria en el circuit internacional combinada amb una molt bona acollida crítica.
En conjunt, la selecció acumula centenars de participacions en festivals internacionals i reuneix curtmetratges procedents de diversos països, evidenciant la solidesa i projecció global d’aquesta edició. Les projeccions de la Secció Oficial tindran lloc els dies 26 i 27 de juny al Teatre El Círcol.
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
Cartel de la veintena edición del ‘Cryptshow’
Aquest any, el cartell del Cryptshow Festival rendeix homenatge a una imatge icònica… però reinterpretada a la nostra manera. La fotografia de Joe Rosenthal on es veuen uns soldats alçant la bandera nordamericana a la illa d’Iwo Jima i que simbolitza la victòria dels Estats Units d’Amèrica sobre Japó, durant la II Guerra Munidal. En aquest ocasió, on abans hi havia herois de guerra, ara hi alcem els veritables protagonistes: les criatures, monstres i malsons que han definit el festival al llarg dels anys. La imatge és obra de l’il·lustrador Toni Benages.
El cartell serveis per celebrar una data molt important per al festival, la vintena edició. Una edició on els organitzadors hem decidit celebrar el gènere i celebrar-nos a nosaltres mateixos per sobreviure en un món hostil.
Nosaltres.
Podria semblar una paraula innocent, un pronom qualsevol, però en el fons és una invocació. Un cercle traçat a terra. Una frontera difusa entre allò que som i allò que ens mira des de l’altra banda.El fantàstic.
No és només un gènere, ni una secció de la llibreria. És una manera d’entendre el món. És la sospita sota la superfície, l’esquerda en la realitat, el dubte sobre el relat oficial; aquest punt i coma fora de lloc.
Som festival.
Però també som el públic que omple les sales. Qui escriu, qui llegeix, qui il·lustra, qui discuteix fins tard. Som qui defensa el gènere quan sembla que no toca.
Som vosaltres.
Vint edicions no són només una xifra rodona. Són una acumulació de mirades i visions, de descobriments i revelacions, de curts que ens han sacsejat, de converses a peu de bar. De persones que hi han passat i de persones que s’hi han quedat.
Vosaltres sou el Cryptshow.
Però no som una marca. Som el que passa quan algú decideix que val la pena dedicar temps i energia a una cosa tan estranya i tan necessària com la fantasia, el terror i la ciència ficció. Som la suma de totes les edicions, però també la promesa de les que vindran.
Nosaltres som el Cryptshow.
I no estem sols. Hi ha altres festivals, altres trinxeres on el terror no és un marge, sinó un centre de gravetat permanent. On en la foscor també hi ha pensament i bellesa.
Som un brou de cultiu.
Per tot això, aquest any celebrem el gènere. Celebrem els festivals que el sostenen. Però sobretot ens celebrem a nosaltres. Sense arrogància ni altivesa. També sense falsa modèstia. Amb consciència del que som: fràgils, precaris, tossuts.
‘L’Horror Film Festival’, L’orgull d’una contundent segona edició
L’Horror Film Festival, el primer festival de cinema de terror amb perspectiva de gènere de L’Hospitalet de Llobregat, acaba la seva emocionant segona edició demostrant que segones parts sí són bones. Durant els dies 15, 16 i 17 d’Abril a Torre Barrina, centre d’experiències d’innovació social, ha culminat la seva segona edició superant expectatives d’assistència i participació, triplicant sessions amb aforament complet i amb un públic fidel que ens ha tornat a acompanyar en aquesta nova edició, reafirmant L’Horror Film Festival com un esdeveniment rellevant dintre del panorama cultural del territori.
FITES DESTACADES
✔ Participació: Amb un total de set sessions, tres més que l’edició passada, el festival va comptar amb un increment del 75% d’assistència entre Inauguració, sessions de films, presentacions i excepcionals xerrades, consolidant-se com un espai únic per a les mirades del terror del futur.
Secció Talent Novell
✔ Exposició: Durant tot el festival de la mà de l’entitat School Of Feminism abanderada per Patricia Luján, creativa publicitària i directora de School Of Feminism.
✔ Inauguració: Amb Networking d’entitats, Performance en directe, i el pòdcast idíl·liQ amb Louise Brix (directora, guionista i activista), Mara Causarás (Traducció i organització del Walpurgis Queer Horror Film Festival), Alba Villarmea Sancho (Programació a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona), la coordinadora del Festival, Silvia García Palacios i conduïdes per Karen Madrid; idíl·liQ és un pòdcast itinerant especialitzat en gèneres fantàstics, dirigit per la periodista cultural Karen Madrid. (segueix)
✔ Suport d’institucions i entitats: Olga Gómez, Regidora de Govern i Regidora de Districte II – III de l’Ajuntament de L’Hospitalet; School Of Feminism, Dones Visuals, Col·lectiu Aide, Yonorenuncio, Acció /Terror, Xarxa dels Drets de la Infància i La Dona és Actualitat.
✔ Secció de talents emergents, Talent Novell: Més de 150 curts rebuts, 10 seleccionades, presència de 5 talents (Francesca Hernández per “Amar a un facha”, Andrea Espadas Martín per Eloísa, Chrystelle Ferrara Viforcos per Los Smoofis i Águeda V. Flores per ¡Abre las piernas!), sessió amb reserves exhaurides, premis per a totes les seleccionadxs, cortesia de la llibreria Gigamesh i Distribution with Glasses.
✔ Talent Nacional: més del 50% d’obres nacionals, amb més d’un 30% de talent català.
✔ Sessions transformadores: Conversatoris sobre Conciliació laboral, Perspectiva de gènere al cinema i Dones al cinema de terror, Presentació d’un projecte per la Concienciació sobre la violència de gènere. Sessions participatives, gestació de networking i creació d’espais segurs i lliures.
✔ Projeccions internacionals: 9 països de 4 continents representats a 25 obres projectades.
✔ Curació: Les millors directorxs de terror del moment, amb nous talents, autories consagrades, les guanyadores del Final Girls Berlin Film Festival i la guanyadora del Gran Premi FantLatam 2026.
✔ Sensibilitat ecosocial: sostenibilitat, proximitat, accessibilitat, empatia.
✔ Impacte en mitjans de comunicació: Cobertura de TV L’H. Entrevistes a ràdio (Cinemoteka, Ràdio Sant Boi) i premsa escrita/digital. Difusió destacada a Time out, Elfar.cat, La Ciutat.cat, L’HDigital, Catalunya Press, Showrunners, Guia Repsol, Metropolitan Barcelona, Ajuntament de L’Hospitalet i al programa “Nervi” del 3Cat. Destacant la col.laboració amb el pòdcast de gènere de la periodista Karen Madrid “idíl·liQ”
✔ Impacte en xarxes: Augment de més del 70% respecte a l’edició passada. Més de 500 seguidorxs en instagram, més de 35.000 visualitzacions, 1500 interaccions i reels (vídeos) visualitzats. Majoria de públic nacional i de Barcelona, destacant la franja d’edat de 25 a 34 anys.
AGRAÏMENTS
Des de l’organització, volem donar les gràcies a espectadorxs, cineastes, tècnicxs, voluntarxs i col·laboradorxs que fan possibles cada edició. El seu inestimable suport confirma i dona suport al projecte compartint un compromís amb una cinematografia que reflexiona sobre gènere, equitat i resiliència, perquè un cinema divers és possible.
Palmarés y balance del BCN Filmfest 2026
«La isla de Amrum«, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«La isla de Amrum»
de Fatih Akin
PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Damiano Michieletto
por “Primavera”
PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger
por “Solomamma”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli
por «Solomamma”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Reda Kateb
por «La copia perfecta»
*Mención interpretativa para:
Jasper Billerbeck («La isla de Amrum») y Katerina Falbrová («Las chicas de Praga»)PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Walter Fasano
por «Primavera»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Belén A. Doroste
por «Por qué no escribo nada”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Solomamma»
de Janicke Askevold
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Hi ha un forat a terra»
de Harper
FX Barcelona Film School
*Menció Especial:
«Dissecció d’una incoherència en crisi»
de Nausicaa Serra
ESCAC
El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.
“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:
– 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.
– 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.
– Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:
BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:
- Cinema Talks by Escac: 2 charlas, «Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro» y «Diseño de sonido».
- Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, «Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible» y «Montaje y guion».
- Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.
ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.
PROYECCION DE «HOMENAJE A CATALUNYA» en el Ateneu Barcelonès.
– 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:
Facebook: BCN Film Festival
Twitter: @BCNFilmFest
Instagram: @bcnfilmfestival
Toda la programación del 32 Fant de Bilbao 2026
El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.
La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de La Casa en el Árbol, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.
Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial.
La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será Reflection in a dead diamond, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.
SECCION OFICIAL 2026
La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.
Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).
Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).
CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.
FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.
En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.
Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.
En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.
La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega-Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).
FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.
Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.
A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.
FEDERACIÓN MÉLIÈS
FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.
PANORAMA FANTÁSTICO
La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).
FANT IZARRAK
El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).
ÓRBITA FANT
Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.
DOKUFANT
Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).
GALARDONES
Aránzazu Calleja
En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.
El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.
En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”.
El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.
JURADO Y PALMÁRES
El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico. De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa.
Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía.
La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.
SECCIÓN FUERA DE PLANO
Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.
El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise.
Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.
LA IMAGEN DEL FESTIVAL
En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.
ENTRADAS Y ABONO
- Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio.
- Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.
- Las entradas se podrán adquirir desde el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.
- El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.
El Festival Nits desenmascara imagen y primeros títulos de una 23ª edición que homenajeará a ‘Doraemon’
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 ya tiene cara y parte del cuerpo. La máscara, imagen del cartel, es la de un zorro, y más concretamente de un “kitsune”, término japonés referente a un espíritu del bosque con la forma de este animal. El cuerpo es el que forman los primeros títulos que se han anunciado en la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic la tarde del sábado 11 de abril. En el acto, con Anna Alemany, concejala de Turismo del Ayuntamiento de Vic; Quim Crusellas, director del festival; Jordi Farrés, diseñador gráfico, y Domingo López, programador, se ha mostrado el cartel, avanzado novedades y proyectado los tráilers de algunos de los films que el público podrá ver en Vic del 14 al 19 de julio de 2026.
Además, la sesión se ha complementado con un refrigerio asiático y la proyección de un clásico recuperado: El rey de las máscaras, de Wu Tianming. Una película que se había mantenido fuera de distribución durante más de dos décadas y que el tiempo la ha alzado como una obra primordial del cine chino de los años noventa gracias a su lúcida combinación de realismo social, compromiso feminista y sensibilidad narrativa.
La máscara tradicional ‘kitsune’, imagen del Fesnits 2026. Todas las culturas del mundo tienen sus máscaras. En Asia, en países como China y Japón, esta pieza trasciende el adorno; es una manifestación teatral y espiritual para representar a dioses, demonios o estados emocionales. En el teatro Noh japonés, la máscara no esconde, sino que transforma al actor, le permite cambiar de expresión mediante juegos de luces y sombras. Este año el Festival Nits se pone una máscara tradicional kitsune (zorro) para expresar su espíritu despierto, participativo, diverso e irreverente. Es una máscara muy utilizada en los festivales, en el desfile del zorro de Oji, por ejemplo, y la vemos muy a menudo en el manga y el anime. El diseño de la imagen de FesNits 2026 es, de nuevo, obra del estudio Partee.
Primeros títulos de la 23ª edición. Uno de los platos fuertes del FesNits 2026 será el film inaugural, proveniente de Tailandia. Hablamos de 4 Tigers, de Kongkiat Khomsiri, obra de acción, comedia y aventuras, western histórico, intriga detectivesca, fantasía cómica e incluso crítica política. Khomsiri, uno de los directores más prolíficos y celebrados de Tailandia, se alía con el reconocidísimo actor Ananda Everingham en el papel de detective Khun Pan y mezcla géneros y tonos en una película producida por los responsables de la mítica Ong Bak.
De Tailandia a Hong Kong con The Way We Talk, de Adam Wong, una historia de amistad entre tres jóvenes con diferentes condiciones de sordera y su forma de vivir esta realidad. Una propuesta que traspasa tópicos y juega con el sonido para generar una singular experiencia sensorial.
El FesNits 2026 será también una edición de retornos por la puerta grande. Por un lado, el de El chico león, que vuelve con una espectacular segunda parte después de que la primera obtuviera los premios del Público y de la Crítica de la 19ª edición. Con El chico león 2 (I Am What I Am 2), Haipeng Sun lleva el cine de animación a un nuevo nivel de sofisticación siguiendo la historia de su joven protagonista, ya experto en la danza del león, que se adentra en el mundo de las artes marciales competitivas.
El otro regreso es el de la que probablemente sea la saga más mastodóntica del cine indio contemporáneo, y que será el film de cierre del FesNits 2026. Baahubali: The Epic, es el nuevo montaje remasterizado, de casi 4 horas de duración, que el director ha hecho a partir de los dos filmes originales, Baahubali: The Beginning, y Baahubali: The Conclusion, que celebran los 10 años de su estreno. Su director, S.S. Rajamouli —responsable de la icónica RRR— ofrece la versión más épica de esta historia, la de un hombre que lucha por recuperar el trono que su hermano le ha arrebatado.
El festival también abre la puerta —mágica— a una nueva sesión de homenaje a un personaje mítico del anime japonés que se ha convertido, también, en un icono de la cultura pop en catalán: Doraemon. Si el año pasado el Festival Nits homenajeó a Shin chan, este es el turno del gato cósmico, que gracias a la colaboración de Luk Internacional presentará nueva película en el marco del Festival Nits, meses antes de su estreno en salas comerciales. Doraemon: Aventuras en el mundo del arte, adentra al gato más famoso de Japón, Nobita y sus amigos en una pintura cuyo contenido cobra vida.
Un festival con muchos rostros. Como cada año, el Festival Nits convertirá a Vic en un epicentro de cultura asiática para todos los públicos y sensibilidades. Por eso, además de la programación cinematográfica, habrá también una obra de teatro familiar producida por la compañía Clau de Conte que reinterpreta una leyenda tradicional de Indonesia. Además, el certamen y la Escola d’Art de Vic darán continuidad a la colaboración iniciada el año pasado y los alumnos del Eartvic confeccionarán pequeñas entraditas animadas, basadas en el leitmotiv de este año, que se proyectarán en las pantallas del festival previamente a cada sesión. Y también participarán en una original exposición de máscaras de inspiración asiática en el CC Joan Triadú.
Primeros avances y poster del Fantboi 2026
Se acercan las fechas de la sexta edición del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) y la organización del festival ultima los detalles de la programación y eventos que llenarán de sangre y terror Sant Boi entre los días 7 al 10 de Mayo.
Este año el cartel es obra de un talento tan consolidado como el de Raquel Gu, artista incombustible que combina el humor grafico con diversos comics divulgativos científicos celebrados en todo el mundo como La Tabla Periódica o Científicas: presente, pasado y futuro – así como su análisis de la discriminación femenina en ¿Es una bruja?, donde analiza las verdades y mitos detrás de esta palabra.
Siguiendo el leit motiv de la sexta edición del festival, Vive la guillotine!, Raquel ha ambientado el poster en el momento de mayor auge de este sistema de ajusticiamiento: La revolución francesa. El resultado es un maravilloso dibujo en el que Raquel ha echado mano de los últimos avances en la IH, la Inteligencia Humana. En el poster, la autora ha recreados múltiples mitos e iconos del cine y cultura francesa, animando a los espectadores a poner nombre a todos los personajes que aparecen en la imagen.
Y los que tambien deberán tirar de la Inteligencia Humana serán los miembros del Jurado de este año: Juan Pérez, productor del festival Cutrecon y uno de los integrantes del equipo de Aeterna en Madrid; Ivana Miño, actriz de consolidada trayectoria que ha trabajado con Robert Englund o Michael Ironside entre otros, y que desde el 2024 dirige el festival Tabaca (Festival de cine mitológico de los pirineos); el multipremiado director de cortometrajes, y próximamente de largometrajes, Pol Digger completa el trio de jurados que deberán elegir entre los diversas propuestas de este año.
Como primeros títulos de la sección oficial, Hugo Cobo, director del festival, ha adelantado tres títulos que harán las delicias de los espectadores: The Krampus Rises, última entrega sobre la malvada criatura, resurgiendo esta vez debido al cambio climático para hacer la vida imposible a tres parejas de jóvenes en un coctel de terror, sustos y risas. Inferno, del director belga Brandon Gotto, que se basa en casos criminales belgas tan terribles como los de Michel Founiret y Marc Dutroux, para generar un thriller que bordea el terror, repleto de muerte, sadismo y atmosferas malsanas. Esta primera tanda se cierra con la película española La cosa en la niebla, dirigida por Chedey Reyes y coprotagonizado entre Elena de Lara y Martín Garabal, en la que los pilotos de un avión serán la única línea de defensa ante una invasión extra dimensional.
Fantboi calienta motores para una sexta edición que promete risas, sustos y diversión, en la que no faltaran la entrega del premio Itziar Castro, exposiciones, vermús y una subasta benéfica. ¿Alguien da más?
Si no quieres perderte las proyecciones, atento porque a partir del 13 de abril, se pondrán a la venta los abonos en la página web del festival: https://fantboi.com/
Toda la programación del 10 BCN Film Fest 2026
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas emblemáticas salas. El certamen contará con 90 títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 21 españolas y 19 catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales, consolidando su papel como una de las grandes citas cinematográficas del calendario europeo. En esta edición tan especial, el BCN FILM FEST refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte. Películas de inauguración y clausura El festival abrirá con “Viatge al país dels blancs”, una historia basada en la vida de Ousman Umar que narra el viaje de un joven ghanés que, impulsado por el sueño del “país de los blancos”, llega a Barcelona tras una dura travesía para descubrir una realidad muy distinta a la imaginada, transformada gracias al encuentro con una familia que le brinda apoyo y nuevas oportunidades. La clausura llegará con “Asesinato en la 3ª planta”, un homenaje al cine negro dirigido por Rémi Bezançon y protagonizado por Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne, un cierre marcado por la intriga y el entretenimiento. José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026 José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos. Novedades en Sección Oficial La Sección Oficial refuerza con nuevas incorporaciones que destacan por su diversidad temática y mirada autoral, desde el drama social de “Hermanos”, de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, hasta el thriller basado en hechos reales “La copia perfecta”, de Jean-Paul Salomé, ambientado en el París de posguerra y centrado en un sofisticado falsificador perseguido por la ley. Completan la selección títulos como “Las chicas de Praga”, los abusos de poder en un competitivo corazón femenino en un potente drama psicológico, inspirado en un caso real; el viaje emocional y revelador de “Todo lo que no vemos”, de Alberto Arvelo, con María Valverde y Bruna Cusí, y la comedia romántica con tintes fantásticos “You found me”, de Alice Vial, que aporta originalidad a una programación marcada por la riqueza de miradas y géneros. Sección Oficial (Fuera de Competición) La Sección Oficial (Fuera de Competición) amplía su alcance con propuestas como “Los mejores años de nuestra vida”, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda. También destacan el drama íntimo sobre salud mental de “Corredora”, de Laura García Alonso, el thriller criminal “Mallorca confidencial”, de David Ilundain, con Lolita Flores al frente, la ambiciosa recreación histórica “Palestine 36”, de Annemarie Jacir, que aborda la resistencia palestina, y el suspense psicológico de “Un hijo”, de Nacho de la Casa, configurando un conjunto de títulos que refuerzan la solidez y pluralidad de la programación. Cinema amb Gràcia La sección Cinema amb Gràcia refuerza su carácter más desenfadado con una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social, como “Cada día nace un listo”, de Arantxa Echevarría, que mezcla humor y picaresca en torno a un robo imposible; “Casi todo bien”, retrato irónico del mundo literario y la noche madrileña; “Cowgirl”, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, que apuesta por el humor rural; o la comedia romántica “El placer es mío” de Reem Kherici, que aborda con frescura la intimidad de pareja. Completa la propuesta “Morir no siempre sale bien”, de Claudia Pinto, una comedia negra que ofrece un agudo retrato social, consolidando una sección que apuesta por el humor como vehículo de crítica y entretenimiento. Nuevos títulos en Zona Oberta La sección Zona Oberta apuesta por nuevas narrativas y miradas contemporáneas con títulos como “Homenatge a Catalunya”, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; “Lia”, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau; y “Wasteman”, un intenso thriller carcelario premiado en los British Independent Film Awards, destacando por su fuerza interpretativa y su enfoque innovador, consolidando una sección abierta al riesgo y la experimentación. Art al Cinema El arte tendrá su espacio con documentales que exploran la vida y obra de grandes figuras de la historia del arte, como “Caravaggio”, retrato sobre la personalidad de Caravaggio en un documental sobre uno de los pintores más brillantes y complejos de la historia del arte, y “Los otros renacentistas”, documental para gozar de una cara poco conocida del Renacimiento a través de dos exposiciones y la conexión histórica entre España e Italia, Secciones Anime Day y Cinema al Plat EL BCN FILM FEST contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito como “Valentina de Montblanc”, de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur, “A New Dawn”, “Assassination Classroom The Movie: Our time”, “Chainsaw Man-La Película: El arco de Reze” y “El viaje de Chihiro”. También contará en esta edición con la Sección Cinema al Plat donde se proyectarán “Morte Cucina”,sorprendente venganza de una mujer a través de la cocina tailandesa, “Uno de los nuestros: Legado Joan Roca”, retrato único de uno de los mejores cocineras del mundo y el drama histórico “Vatel”. Nous talents El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio. Consultar el listado de los títulos de los cortos en la página web del festival. Premio Screen International Award for Catalan Producer of the Year El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán. A lo largo de su trayectoria, ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional. Entre sus principales logros se encuentran la producción de “Honor de cavalleria”, “Història de la meva mort”, “Liberté”, «Pacifiction» y «Tardes de soledad«. Jurado Oficial El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé. Entradas a la venta el 1 de abril Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio asequible a partir de 5,90 €. El 30 de marzo se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 1 de abril. |
Nueva Sección Made in Barcelona La décima edición del BCN Film Fest refuerza su vínculo con Barcelona apostando por el cine como experiencia cultural compartida e incorporando la nueva sección Made in Barcelona, donde se proyectará “A tiro limpio” (1963) de Francisco Pérez-Dolz, un retrato del hampa en la Barcelona de los años sesenta que sigue a un grupo de delincuentes decididos a dar un último gran golpe. El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona. |
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Palmarés 13 Americana Film Festival 2026
El Americana Film Fest puso punto final ayer, domingo, a su 13ª edición con una nueva jornada llena de cine indie y la lectura del palmarés. El festival ha registrado este año récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.
Han sido seis días en los que se han proyectado un total de 58 películas (38 largometrajes y 20 cortometrajes), con numerosas premieres estatales, cinco sesiones sold-out y ocho invitados internacionales encabezados por los Ross Brothers. La retrospectiva dedicada a estos últimos puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el próximo 31 de marzo.
En cuanto al palmarés de la 13ª edición, el Jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) ha distinguido La plaga, el debut en el largometraje de Charlie Polinger. La película destaca por su mirada inquietante sobre el bullying adolescente y la fragilidad humana, construyendo un relato de atmósfera opresiva que confirma la llegada de una nueva voz dentro del cine independiente norteamericano.
El Jurado de la Federació Catalana de Cineclubs ha reconocido Rebuilding, de Max Walker-Silverman, una historia delicada sobre reconstrucción personal y comunitaria. Con un tono íntimo y humanista, la película, protagonizada por Josh O’Connor explora la resiliencia de sus personajes y la capacidad de empezar de nuevo.
El Jurado Joven, formado por alumnos de La Casa del Cine, ha premiado OBEX, una propuesta singular de Albert Birney que combina imaginación visual y sensibilidad indie. El film construye un universo propio entre la fantasía y la introspección a través del mundo de los videojuegos.
Los Premios del Público han reconocido también Rebuilding en la categoría de ficción. En la categoría de documental, la propuesta ganadora ha sido Predators, de David Osit, sobre el programa de televisión de la NBC “To Catch a Predator», que sacaba a la luz a presuntos depredadores sexuales. En cuanto a los cortometrajes, el vencedor ha sido Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Albert Vilalta por Blue Heron, ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por Twinless (catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por Folichonneries (castellano).
PALMARÉS AMERICANA FILM FEST 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
La plaga, de Charlie Polinger
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Obex, de Albert Birney
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Ficción)
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Documental)
Predators, de David Osit
Premio del Público (Shorts)
Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
Blue Heron, por Albert Vilalta
ex-aequo
Twinless, por Cristóbal Cabeza Cáceres
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Folichonneries, por Pascale Trencia y Guillermo Parra
Nace SciFi BCN, el nuevo festival de cine de ciencia ficción de Barcelona
Este mes de marzo, mientras Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la tecnología con la celebración del Mobile World Congress, donde dispositivos e inteligencias artificiales que hasta hace poco pertenecían al territorio de la ciencia ficción empiezan a formar parte del presente, nace SciFi BCN, un nuevo festival dedicado al cine que imaginó esos futuros antes de que existieran.
La primera edición de SciFi BCN se celebrará los días 6 y 7 de marzo de 2026 en la Lleialtat Santsenca, en el barrio de Sants de Barcelona, y se inaugurará con la proyección de A.I. Inteligencia Artificial (2001), de Steven Spielberg. Con motivo de su 25 aniversario, el festival recupera una obra que, estrenada hace más de dos décadas, anticipó con inquietante precisión los dilemas emocionales, éticos y humanos que hoy vuelven a situarse en el centro de la conversación tecnológica, en un momento en que la inteligencia artificial ha dejado de ser una hipótesis para convertirse en una presencia cotidiana.
En total el festival ha recibido cerca de mil cortometrajes, de los que hemos seleccionado 28 para la Sección Oficial. El jurado estará formado por el crítico cinematográfico Àlex Gorina, que fue director del Festival de Sitges durante cinco años y es desde hace décadas una de las voces más reconocibles de la crítica cinematográfica en la radio y la televisión catalana. También forman parte del jurado la escritora de literatura fantástica Isabel del Río, vinculada desde hace años a la librería Gigamesh, y Marta Torres, cofundadora de Editorial Hermenaute.
La competición tendrá lugar el sábado 7 de marzo en tres bloques a concurso, con obras procedentes de distintos países y enfoques muy diversos, pero unidas por una misma intuición: que el futuro ya no es algo abstracto, sino algo que empieza a tomar forma.
El festival acogerá también la proyección de El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), de Juan Carlos Olaria, que cumple 50 años. Rodada entre 1972 y 1975 con muy pocos recursos y completamente al margen de la industria, la película se ha convertido con el tiempo en una pieza de culto. Olaria estará presente en el festival junto a su director de fotografía, Paco Marín, responsable también de la imagen de la trilogía Perros callejeros y colaborador de cineastas como Bigas Luna o Vicente Aranda. La sesión se completará con el cortometraje Yuri’s Omen (2012), que convierte Lleida en una especie de Chernóbil espectral. Esta doble proyección es también un homenaje a la ciencia ficción hecha en Catalunya. Además de las proyecciones, SciFi BCN incluirá una exposición internacional de pósteres originales de clásicos de la ciencia ficción y una sesión especial de juegos de mesa de temática sci-fi, ampliando el festival más allá de la pantalla.
La entrada es gratuita, pero es necesario reservar plaza previamente a través de la web del festival, porque incluso los viajes al futuro tienen aforo limitado.
Web oficial https://scifibcn.com
Reserva de entradas https://www.eventbrite.es/o/scifi-bcn-120808637992
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico presenta su programación final
Otro de los platos fuertes será Perfect Blue (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos
El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de Whistle: El silbido del mal, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con La cosa en la niebla, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami.
El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, Una pandilla alucinante (1987) y Aracnofobia (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de Perfect Blue (1997) y, a continuación, OT [Burning] (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España.
La jornada del sábado se completará con Chainsaws Were Singing (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con Ocurrió cerca de su casa (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo.
El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará Gritos en el pasillo (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye Los sin nombre (1999) presentada por Jaume Balagueró, The Void (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de Cuántica Rave, con presentación de Paco L. Campano.
Programación completa
VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)
- “Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
- “La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
Entradas y abonos ya a la venta
Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com.
Presentación de la programación de la treceava edición del festival «Americana»
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También queremos agradecer el trabajo de Fredi Rifi con la evocadora imagen de este año. Un homenaje a los 50 años del VHS, un invento que a quienes tenemos cierta edad nos ayudó a descubrir el mejor cine indie en los 80, 90 y 2000.
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Festival Nits 2026 – Sesión del Año Nuevo Chino
La organización del Festival Nits (Asian Summer Film Festival) trabaja en su edición número 23, que tendrá lugar en Vic del 14 al 19 de julio de 2026. Pero antes presenta una sesión de su tradicional programación previa: la del Año Nuevo Chino. En esta ocasión, el Fesnits se alía con la distribuidora catalana YouPlanet Distribution para ofrecer en primicia estatal uno de los grandes títulos de acción de la temporada, que acaba de recibir cinco nominaciones en los premios de la academia de cine de Hong Kong. Se trata de The Shadow’s Edge (Escuadrón letal), de Larry Yang, film protagonizado por un Jackie Chan incombustible junto con Tony Leung Ka-Fai —habitual de la filmografía de Tsui Hark o Johnny To— y Wendy Zhang. Un celebrado thriller sobre un agente retirado que tiene que volver a la acción para ayudar a la policía a perseguir a un escurridizo grupo de ladrones tecnológicos. La proyección será este domingo 15 de febrero a las 17 h en el Espai ETC de Vic. Además de esta sesión (que contará con algunas sorpresas para los Nitòmans), el certamen colabora con otras actividades relacionadas con la celebración del Año Nuevo Chino.
Sesiones Fesnits en la Fundación Institut Confuci de Barcelona
El Festival Nits y la Fundació Institut Confuci de Barcelona programan, en la sede de la institución, tres producciones chinas que han pasado por las últimas ediciones del certamen. La primera será sábado 21 de febrero, con la proyección de Contes populars xinesos de Yao (Fesnits 2023), una joya producida por la mítica Shanghai Animation Film Studio que además se acompañará de una exhibición de danza del león chino y un concurso de preguntas sobre el Año Nuevo Chino. El siguiente sábado, 28 de febrero, será turno del film Football on the Roof (Fesnits 2025), uno de los más celebrados por el público de la 22ª edición, y finalmente el sábado 7 de marzo se proyectará Invincible Swordsman, wuxia trepidante que formó parte del maratón de acción china del Fesnits 2025.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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