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Berto Romero recibirá el Premio de Honor en FANTAELX 2026
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX celebrará el sábado 21 de noviembre de 2026 uno de sus momentos más esperados en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”. A las 
18:00 tendrá lugar un encuentro con Berto Romero, que este año recibirá el Premio de Honor. Su trayectoria como humorista, guionista, actor y director le ha permitido aportar una mirada propia al género fantástico, combinando lo cotidiano con el humor y lo sobrenatural. Su participación en películas como “Spanish Movie”, “Anacleto: Agente secreto”, “Tiempo después” o “Pizza Movies”, o en series como “Zombis”, refleja su capacidad para transitar entre la comedia y lo fantástico. Su trabajo como creador y protagonista de la serie “El otro lado”, donde el terror 
paranormal se mezcla con el humor, y su reciente apuesta por el thriller fantástico con el guion de la película “5 minutos más” lo consolidan como una de las voces más particulares del fantástico español contemporáneo.
Tras un breve descanso, a las 19:30 dará comienzo la Gala de Clausura, presentada por Silvia Conesa (actriz, directora y jurado del festival). Durante la ceremonia se hará entrega del Premio de Honor a Berto Romero y se desvelará el Palmarés completo de esta edición, junto a la proyección de varias de las obras galardonadas, que recibirán premios en metálico y proyecciones futuras en festivales colaboradores, como el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant, el Skyline Benidorm Film Festival o el Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina), entre otros. La entrada será gratuita hasta completar aforo.
Inauguración con música en directo
Este año, FANTAELX rinde homenaje a los orígenes del género fantástico con un cartel creado por la artista Elisa Martínez, inspirado principalmente en la película de animación “Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, que este año celebra su centenario. En el marco de su programación, que se desarrollará del 12 al 21 de noviembre, el Festival recuperará esta obra con su proyección acompañada de música en directo a cargo de los grupos Miclono y Los Turanga. Ambos pondrán sus composiciones y nuevos sonidos al servicio del largometraje, recuperando la dimensión artesanal y el espíritu de espectáculo que caracterizaban las primeras proyecciones del cine mudo. Esta propuesta será la encargada de inaugurar la nueva edición de FANTAELX el jueves 12 de noviembre a las 19:00, en el Espai Escènic del CCCE L’Escorxador. La entrada será gratuita hasta completar aforo.
Más sesiones gratuitas y actividades
Dentro de la Sección Oficial habrá proyecciones de cortometrajes y se disfrutará de estrenos provinciales y autonómicos de películas como “Gummy”, de Javi Prada, “Ghost in the Cell”, de Joko Anwar, “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera, “Upiro”, de Óscar Martín, “The End of It”, de Maria Martínez Bayona, “Crawlers”, de Ángel Gómez Hernández, “La muerte de Drácula”, de Burnin’ Percebes, “Nightborn”, de Hanna Bergholm o “Yesterday Island” de Sam Voutas.
La programación también contará con la novena edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, así como con diversas actividades especiales. Entre ellas se 
encuentra un taller práctico de caracterización impartido por Tono Garzón, técnico de efectos especiales con experiencia en películas como “Exodus”, “Terminator: Destino oscuro”, “Eternals”, “The Matrix Resurrections”, “La sociedad de la nieve”, “Gladiator II”, “The Walking Dead: Daryl Dixon” o “Jurassic World: El renacer”. En el taller, organizado con el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, se mostrarán las técnicas de creación y aplicación de prótesis sobre un actor profesional. Asimismo, regresará un año más la “Sección Transversal”, una sesión de cortometrajes y coloquio posterior dedicada a la diversidad, las cuestiones de género y la representación LGTBIQ+ en el cine fantástico. Todo ello dará lugar a la participación y asistencia de cineastas, profesionales del sector y ponentes nacionales e internacionales, haciendo que Elche vuelva a consolidarse como un punto de encuentro internacional del género fantástico.
El Festival está organizado por la Asociación de Desarrollo y Difusión del Género Fantástico “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el Grupo de Investigación MASSIVA; y cuenta con el apoyo de entidades como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert o el centro comercial L’Aljub, entre otras.
Toda la programación y los detalles de la decimocuarta edición se pueden consultar en https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/
Ediciones 79: Novedades diciembre 2026
Un buen puñado de novedades provenientes de nuestro sello favorito, Ediciones 79, entre ellos nuevas referencias de las colecciones Videoclub 79 y Full Moon
–HOLLYWOOD 90028 (Christina Hornisher, 1973) Blu-ray
Único largometraje de la cineasta experimental Christina Hornisher, Hollywood 90028 es un retrato sombrío y fascinante del lado oculto de Los Ángeles en los setenta. Desaparecida durante décadas, esta joya perdida —reivindicada por Ti West, Sean Baker, Anna Biller o Eli Roth— resurge como cápsula del tiempo y exploración hipnótica de los márgenes. Auténtica obra de culto dentro del subgénero denominado L.A.Gothic, esta película cuenta con una banda sonora compuesta por un jovencísimo Basil Poledouris, compositor legendario conocido por poner música a clásicos como Conan el Bárbaro de John Milius o Robocop de Paul Verhoeven, en uno de sus primeros trabajos en el mundo del celuloide. Cuenta con abundante contenido extra, entre el que destaca una entrevista al recientemente fallecido Tom DeSimone 
(diector de Noche infernal y Calles salvajes, ambas protagonizadas por Linda Blair).
–AQUEL ÚLTIMO TIBURÓN+TIBURÓN 3 (Víctor Matellano y Ángel Sala) Blu-ray
Víctor Matellano (Mi querido Monster, Wax) y Ángel Sala (director del Festival de Sitges) nos regalan esta divertidísima pieza de celebración de la explotación italiana, viajando hasta Roma para rememorar junto a su director, el mismísimo Enzo G. Castellari, el rodaje y la posterior distribución de la polémica película: Tiburón 3. Esta edición incluye como material extra una copia restaurada de la película (82 min) en HD. Disfrutaréis la famosa pelea de tiburón contra (maqueta de) helicóptero como nunca antes… ¡Y con el doblaje en castellano!
–CHINOS Y MINIFALDAS (Ramón Comas, 1967) (DVD)
Ramón Comas (Historias de Madrid, Padre Copillas) dirige este euroespía en el que no falta ninguno de los ingredientes habituales del género: emoción, acción ruidosa, giros argumentales, villanos variopintos (en este caso el Fu Manchú de turno), peleas a puño limpio, diversas localizaciones internacionales y tiroteos con un alto número de bajas, en este caso de chinos, centenares de bajas de chinos… Este hecho y la cosificación extrema de cada mujer que sale en pantalla (todas sumamente bellas, con poco texto y en minifalda), la convierte bajo nuestra puritana visión actual del cine en políticamente incorrecta. Pero, al mismo tiempo, su inocencia (no esperéis aquí ni sangre, ni sexo) y un guion completamente desatado la convierten en… ¡Sumamente divertida!
–PRESA DEL DIABLO (Devil’s Prey, Bradford May, 2001) (DVD)
No has oído hablar de esta película porque nadie en su sano juicio la editaría… ¡Salvo Videoclub 79! Con los valores de producción de una película porno y sin apenas guion, esta película va directamente al grano desde los primeros minutos de metraje donde se desarrolla una explícita rave, repleta de: sustancias psicotrópicas, desnudos gratuitos y sanguinarios sectarios con máscaras del chino. Esta película no pasará a la historia absolutamente por nada, salvo por hacerte pasar una hora y media de fiesta y diversión como solo lo consiguen las mejores comedias involuntarias.
Dirigida por Bradford May (operador de cámara en Una pandilla alucinante de Fred Dekker), Presa del diablo cuenta con un elenco sorpresivamente efectivo, entre los que destacan el siempre enigmático Patrick Bergin (Durmiendo con su enemigo, Robin hood, el magnífico) y el gran Tim Thomerson (ni más ni menos que Brick Bardo en Dollman y Jack Deth en la saga Trancers).
–THE GINGERDEAD MAN (Charles Band, 2005) DVD
Charles Band (Puppet Master, Trampa para turistas) nos presenta a su nueva criatura y esta vez es de galleta. El alma mater de la Empire y de la Full Moon se saca de la manga una nueva franquicia de terror ochentero en pleno 2005, demostrando que sigue plenamente vigente la combinación ganadora de terror, efectos prácticos, comedia y slasher. Claramente “inspirada” en clásicos del género como El muñeco diabólico (Tom Holland) o Shocker (Wes Craven) aunque con un villano todavía más bizarro (¡es una galleta!) e interpretado por el mismísimo Gary Busey (el malo de Arma letal y Depredador 2) tan sobreactuado como brillante ¡No te pierdas este festival de sangre, 
vísceras y azúcar!
–EXPLOSIÓN GALÁCTICA (The Day Time Ended, John “Bud” Cardos, 1979) DVD
Auténtica bizarrada incluso para la Full Moon. Dirigida por el gran John “Bud” Cardos (director de Tarántula, protagonizada por William Shatner) esta aventura de ciencia ficción familiar tiene absolutamente de todo: criaturas alienígenas, entes lumínicos, caballos, viajes en el tiempo… Salvo un guion con sentido. Protagonizada por Jim Davis (ni más ni menos que el padre de J.R. y Bobby Ewing en Dallas), Dorothy Malone (El sueño eterno) y Natasha Ryan (la niña de Amityville) esta producción de Charles Band es su versión de Encuentros de la tercera fase (Steven Spielberg) pero de baratillo y… ¡Dónde puedes esperar de todo!
‘Dune’ de David Lynch vuelve a los cines
DUNE regresa a los cines como homenaje a David Lynch en el año en el que habría cumplido 80 años.
A partir del próximo 20 de noviembre recuperamos en la gran pantalla el universo de Arrakis imaginado por David Lynch. En el año del 80.º aniversario del nacimiento del cineasta y cuatro semanas antes del estreno de Dune: Parte Tres, el público tendrá una oportunidad para descubrir —o volver a vivir— su singular adaptación de la obra de Frank Herbert en una nueva copia en 4K.
TerrorMolins 2026, todo listo para el comienzo del festival
El TerrorMolins 2026 encara la cuenta atrás hacia su 45.ª edición revelando la programación completa, así como el spot oficial de este año. Creado por el cineasta y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (director del largometraje XP3D y de reconocidos cortometrajes como TIGHT), la pieza rinde homenaje al leitmotiv de este año, el found footage, conectando directamente con los orígenes del propio realizador. Para Vizcaino, realizar el spot supone un reencuentro con sus raíces cinematográficas y con el propio festival, donde recibió el primer galardón de su vida en el año 2002: “Es un homenaje nacido del amor por el género y de la profunda estima que le tengo a este festival; he querido contar una historia que se va desgranando poco a poco a través de piezas que funcionan de forma independiente, formando un bucle infinito hacia el terror”. De este modo, el spot se convierte en la carta de presentación de un certamen que transformará Molins de Rei en el hogar del cine de terror más esperado a través de grandes visitas internacionales, proyecciones, actividades y una exposición que se podrá visitar durante todo el festival.
Invitados e invitadas de lujo.
El festival contará este año con una notable presencia de talentos del panorama cinematográfico nacional e internacional. El plato fuerte de esta edición será la visita de los cineastas estadounidenses Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores del mítico fenómeno The Blair Witch Project, que será la película de clausura y durante cuya sesión recibirán el Premio Homenaje 2026.
Se contará con la asistencia del equipo de la película inaugural Los que vienen, que celebra su estreno catalán, encabezado por el director debutante Víctor Català, la actriz Paula Gallego, el actor Miguel Lago, el guionista Carlos Camba y el compositor Joan Vilà. En la gala de inauguración también estará presente el director Caye Casas (gran triunfador del TerrorMolins 2023 con La mesita del comedor), que presentará su nuevo cortometraje Amor de padre acompañado de la actriz Christina Rapado.
En la Sección Oficial de Largometrajes, la cineasta Norma Vila (Salitre) y la actriz Victoria Cerrada (Upiro) presentarán la sesión doble de cine español del martes 10 de noviembre. Asimismo, visitará el festival el equipo de Infirmary, una de las piezas de terror más celebradas de la temporada que llega como estreno español, con su director Nicholas Pineda y la guionista y productora Katy Krauland. La lista de invitados se completa con una amplia representación de los cineastas de la Sección Oficial de Cortometrajes y de Ç-Trencada, así como equipos de las sesiones infantil y familiar.
Actividades paralelas.
La programación del TerrorMolins 2026 se completa con un potente listado de actividades paralelas que toman el pulso a las nuevas formas del género y a la historia del cine de terror. Uno de los grandes ejes temáticos de este año gira en torno al fenómeno del found footage y el falso documental, con propuestas destacadas como la charla Cuando el terror finge ser real: found footage y mockumentary, a cargo del crítico de cine Antonio José Navarro, que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre. En la misma línea, el sábado 14 de noviembre el doctor en Comunicación y Game Studies Víctor Navarro impartirá la charla Found footage jugable y píxeles malditos: de la bruja de Blair a los cursed demo discs y backrooms, explorando la conexión del terror con el mundo de los videojuegos y la tecnología.
Este universo se complementará, el mismo sábado 14 de noviembre, con la mesa redonda Testigos del pánico: anatomía del found footage a través de nuevas miradas, moderada por Jordi G. Montané con la participación de Ania Posada, creadora de contenido y divulgadora; Maria Duñó, crítica de cine y presentadora; y Dani Grandes, cineasta, periodista cultural e investigador en la UPF; y con la conversación alrededor del cambio de paradigma que supuso The Blair Witch Project, con los directores homenajeados Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, que moderará Anders E. Larsson, director del Lund Fantastic Film Festival.
El festival también refuerza su vertiente de industria y creación el jueves 12 de noviembre con la masterclass Crear cine de género: dos miradas, un mismo proyecto, donde el director Marc Martinez Jordán y el productor David Ciurana desgranarán los retos, complicidades y negociaciones detrás de la producción de una película de género. Por otro lado, la memoria y la historia del festival tendrán un papel destacado el lunes 9 de noviembre con la presentación del libro Las maratones de cine de terror de Molins de Rei (1973-2026), a cargo del autor Àlex Aguilera, que repasa 45 ediciones y más de 1.000 títulos proyectados. Finalmente, el calentamiento previo a la tradicional Maratón de 12 Horas contará, el sábado 14 de noviembre, con un asalto sonoro brutal de la mano del power trio de grindcore Thanatopraxy, que ofrecerá un concierto en directo en el exterior del Teatre de La Peni para abrir boca para la jornada final.
Exposición Cartells Trobats (Carteles Encontrados)
La exposición de este año del festival arrancará el 5 de noviembre a las 19:00 h en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller con la inauguración de Cartells Trobats. Coincidiendo con el leitmotiv de esta 45.ª edición, el alumnado de tercero de Ilustración de la Escola Joso presenta una recopilación de cartelería recuperada de los archivos de la misteriosa y olvidada productora “Jeta”, pionera en utilizar herramientas primitivas de inteligencia artificial para ahorrarse pagar a los profesionales. La muestra propone un recorrido terrorífico que reflexiona, a través de la sátira y el rechazo a la mediocridad artificial, sobre cómo el arte y el criterio humano deben seguir siendo el verdadero refugio de la sociedad.
Novedades Diábolo octubre 2026
Diábolo nos propone un octubre de cómic con tres novedades para todos los gustos: cómic «a la europea» con el tercer y último volumen de «Luna de miel«, «Muerte entre viñetas«; manga con «Carne desgarrada«; y finalmente, un nuevo número, el 34, de «Cthulhu«.
‘Pinocho desatado’ llegará a los cines españoles el 20 de noviembre: tráiler y póster
Pinocho desatado (Pinocchio: Unstrung) lleva al género del terror uno de los personajes más reconocibles de la cultura popular para ofrecer una versión oscura, violenta y perturbadora del clásico cuento infantil.
Dirigida por Rhys Frake-Waterfield (responsable de títulos como Winnie-the-Pooh: Miel y sangre), la película llegará a los cines españoles el 20 de noviembre, con Richard Brake, Robert Englund y Peter DeSouza-Feighoney al frente del reparto. La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions y la distribución en nuestro país a cargo de F&P Media.
En Pinocho desatado, Geppetto presenta a su nieto James a Pinocho, una misteriosa marioneta mágica cuya particular visión del mundo le impide comprender los matices de la naturaleza humana. Cuando James decide mostrarle el mundo exterior, Pinocho comienza a interpretar la realidad de una forma radical: convencido de que debe acabar con todo aquello que considera malo, emprende una sangrienta cruzada en la que las fronteras entre el bien y el mal terminarán por desaparecer. La película parte así de un personaje asociado tradicionalmente a la infancia para explorar uno de los territorios más inquietantes del género: qué sucede cuando alguien incapaz de comprender la complejidad moral del ser humano decide juzgarlo todo en términos absolutos.
Esta es una nueva entrega del universo cinematográfico Twisted Childhood, la franquicia que transforma los personajes más icónicos de los cuentos infantiles en auténticas pesadillas. Con una combinación de terror, humor negro y fantasía macabra, Pinocho desatado ofrece una retorcida reinterpretación del clásico inmortal de Carlo Collodi.
DEL CUENTO INFANTIL AL TERROR
Pinocho desatado se suma a la línea de reinterpretaciones de personajes clásicos que los trasladan al cine de terror, una tendencia que ha encontrado en Rhys Frake-Waterfield uno de sus principales impulsores. Tras convertir a Winnie-the-Pooh y otros personajes infantiles en protagonistas de historias de terror, el cineasta británico vuelve a enfrentarse a un icono de la cultura popular desde una perspectiva radicalmente diferente.
En esta ocasión, la inocencia de Pinocho deja de ser una virtud para convertirse en una amenaza. Su incapacidad para entender los grises de la condición humana será precisamente lo que le convierta en un peligro. Con una mezcla de terror, violencia y humor negro, Pinocho desatado propone una nueva lectura de un personaje que, más de un siglo después de su creación, vuelve a demostrar que todavía puede sorprender al público.
Pósters oficiales de «JUMANJI: MUNDO ABIERTO «. Estreno 25 de diciembre.
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JUMANJI MUNDO ABIERTO |
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| Esta Navidad, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan vuelven a reunirse en la entrega final de la trilogía | |
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| PÓSTERS OFICIALES YA DISPONIBLES | |
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| Estreno exclusivamente en cines el 25 de diciembre | |
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Esta Navidad, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan vuelven a reunirse en JUMANJI: MUNDO ABIERTO, la divertidísima entrega final de la trilogía de acción y aventuras que ha conquistado al público de todo el mundo. Dirigida por Jake Kasdan y escrita por el propio Kasdan junto a Jeff Pinkner y Scott Rosenberg, JUMANJI: MUNDO ABIERTO llegará exclusivamente a los cines el 25 de diciembre. Sinopsis: Nuestros héroes ya han escapado antes de las peligrosas selvas de Jumanji, pero esta vez Jumanji se libera de la consola desatando el caos en nuestro mundo. |
El cortometraje reina en TerrorMolins 2026: primicias, talento catalán y nuevas generaciones
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Fotogramas de Tasty Encounters, Los murciélagos han abandonado el campanario y The Worm |
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El formato corto vuelve a reclamar su espacio en el TerrorMolins 2026. El certamen desvela la Sección Oficial de Cortometrajes de su 45.ª edición, un mosaico heterogéneo y electrificante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror de factura o lengua catalana, y se acaba de completar con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a contagiar la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones. |
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Terroríficos cortometrajes a competición. La Sección Oficial de Cortometrajes del TerrorMolins 2026 vuelve a demostrar la vitalidad del formato corto en el género con una selección de títulos aclamados en los principales certámenes del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y en ellas destacan la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts del SXSW, así como The Worm, un delirante relato de obsesión y paranoia telepática que fue estreno mundial en Sundance. La selección se refuerza con notables títulos como la sueca Breathwork y la española y vampírica Los murciélagos han abandonado el campanario. En cuanto a primicias, el certamen acogerá el estreno mundial de God’s Hand and the Devil’s Touch, así como la première internacional de la pesadilla noruega Kokepunkt (Boiling Point) y de la tensión familiar de Danny’s Got a Secret. Se suma el estreno europeo de What Goes Round (Or Things That Go Bump In The Night), una brutal pieza de terror urbano ambientada en un autobús nocturno que se perfila como una de las grandes revelaciones de la edición. Entre los estrenos catalanes destacan la norteamericana Homemade Gatorade, una de las piezas más sorprendentes del pasado Festival de Sundance que mezcla la cultura de redes con un grotesco viaje nocturno, y el terror lumínico de Vape Glow, junto con 27B, Brancard (Stretcher) y La cámara. Estas se añaden a una cuidada selección de propuestas que abordan el terror desde la comedia negra, la ciencia ficción o la intriga. Es el caso de los estrenos estatales del corto de terror argentino Bicho de oficina, el viscoso encuentro de Tasty Encounters y el inquietante descubrimiento de Summer Project, que comparten espacio con los exorcismos irreverentes en Sins of the Flesh. La selección se completa con relatos de objetos malditos y pactos de alta sociedad de las españolas La cámara y Pactum, confirmando un año más el eclecticismo y la osadía visual y narrativa del mejor cine de terror en formato corto. |
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Fotogramas de A Flight of Fancy, Gemelas y Janie (Sección Ç-Trencada) |
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Ç-Trencada: el terror también habla catalán. La selección de este año de la sección Ç-Trencada, que se proyectará el sábado 7 de noviembre, se distingue por una fuerte presencia de la lengua, con 6 producciones en catalán, y una valiosa apuesta por el talento local, encabezada por la molinense Carla Rodríguez con Gemelas, un relato perturbador sobre la conexión indestructible entre dos hermanas gemelas más allá de la muerte. El bloque de estrenos viene cargado con hasta cuatro estrenos mundiales de impacto: la atmosférica pieza de época Montpellier, ambientada en 1721 durante la cacería de una bestia feroz; la inquietante A Flight of Fancy, sobre las frecuencias alteradas de un theremín en el norte de Gran Bretaña; el terror nocturno y de seducción en The Red Glow; y la visceral intensidad de un minuto de Janie. La selección se completa con una variada muestra de miradas que exploran el género desde múltiples ángulos: la sátira social y fantástica en Bobs, I Walked Through the Wall y Just One Minute; el terror de ambientación doméstica o rural en La casa de la bruixa, Lupus y Queda’t en mi; la tragicómica espiral de odio de la andorrana Temporada baixa y la extravagancia pop de Vampir 66. |
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TerrorJove: el género desde la mirada de las nuevas generaciones. La sección TerrorJove continúa su apuesta por implicar directamente al público adolescente y joven no solo como espectador, sino como parte activa de la programación del certamen. El equipo de jóvenes programadores del festival presenta este año una sesión especial protagonizada por Crawlers, de la sección Bloody Madness. Dirigida por Ángel Gómez Hernández, esta claustrofóbica monster movie ambientada en unos apartamentos en cuarentena donde los vecinos tendrán que sobrevivir a una plaga devastadora de arañas venenosas precederá a la clausura del festival el viernes 13 por la tarde. Uno de los platos fuertes de la sección será el sábado 14 a mediodía con la mesa redonda Testimonios del pánico: anatomía del found footage a través de nuevas miradas, moderada por el comunicador cultural Jordi G. Montané. Con la participación de la creadora de contenido Ania Posada, la crítica de cine Maria Duñó y el cineasta e investigador Daniel Grandes, este encuentro analizará la evolución, la vigencia y el futuro de un subgénero que ha renacido en las pantallas de las nuevas generaciones. La oferta formativa se refuerza con el taller Aprende a hacer de jurado de un festival de cine, donde los participantes recibirán formación teórica sobre crítica cinematográfica, asistirán a una sesión oficial de cortometrajes y deliberarán para decidir su propio palmarés. Además, el festival mantiene su Jurado Joven, integrado por alumnos de diferentes escuelas de cine, que se encargará de otorgar sus premios oficiales. |
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TerrorKids: cine y actividades para los más pequeños. La sección TerrorKids reafirma su voluntad de acercar la magia del cine de terror al público infantil y familiar mediante una propuesta integradora, accesible y participativa. El sábado 7 de noviembre se celebrará la proyección familiar con la nueva película de La oveja Shaun: Misión calabaza, que estará acompañada por el corto Una pizca de Ouija. El domingo 8, la sección competitiva de cortometrajes se dividirá en dos franjas de edad: en la franja de 6 a 9 años se proyectarán Arahnofobija (Arachnophobia), Au-delà des mots, Bestias de la muerte, Der Stachel im Po (A Pain in the Butt), Dining, Fake News y The Wolf Ma’am, mientras que para el público a partir de 10 años la selección incluye Gone Wrong, Happy, La caça, Reaper, la première catalana de The Undying Pain of Existence y Udda. Las proyecciones se desarrollarán en formato de sesión relajada, con luz tenue, sonido reducido y libertad de movimiento para colectivos con necesidades específicas, en una jornada solidaria a beneficio de AFANOC, donde el propio público infantil otorgará el Premio del Jurado y el Premio del Público “Caca a la Butaca”. La oferta audiovisual familiar cuenta con la proyección especial Chomón per a la mainada, una sesión guiada por las fábulas y el universo del maestro del cine mudo Segundo de Chomón para niños a partir de 3 años. En el ámbito de la formación cinematográfica, se impartirá el taller práctico Mi primera escena de Terror, diseñado para que niños y niñas a partir de 8 años se inicien en el lenguaje y la creación de sus propias historias de género. La experiencia TerrorKids se completa en La Pista de La Peni y en colaboración con la Biblioteca el Molí con un amplio abanico de propuestas: las familias podrán disfrutar de talleres de manualidades para construir su propia cámara inspirada en el found footage o diseñar platós de cine en tres dimensiones llenos de casas encantadas, así como participar en el juego de observación Busca y encuentra monstruos y misterios. Además, el espacio de Lecturas terroríficas invita a los más pequeños, a partir de los 2 años, a descubrir una cuidada selección de cuentos y libros de monstruos y fantasmas recomendados por la biblioteca local. |
‘El contrato’ con Kevin Spacey se estrenará el 6 de noviembre
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El cortometraje se impone en TerrorMolins: grandes estrenos, talento catalán y nuevas perspectivas
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Comienza el rodaje de ‘El Secreto de la Asistenta’
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‘Artificial’, de Luca Guadagnino, se estrenará en España de la mano de YouPlanet
Andrew Garfield encabeza el reparto de la película que retrata el convulso universo de la inteligencia artificial
Artificial, la nueva película del cineasta italiano Luca Guadagnino (Call Me By Your Name, Rivales, Suspiria), será distribuida en España por YouPlanet. Un retrato del mundo de la inteligencia artificial que explora las ambiciones, las luchas de poder y los dilemas éticos que rodean una de las revoluciones tecnológicas más trascendentales de nuestro tiempo. Artificial tuvo su preestreno mundial el pasado 5 de octubre en el Festival de Nueva York.
Protagonizada por Andrew Garfield (La red social, The Amazing Spider-Man), la película se adentra en la historia de OpenAI, la compañía detrás de Chat GPT, y en las tensiones que marcaron su vertiginoso crecimiento. Escrita por Simon Rich, conocido por su trabajo en Saturday Night Live, Artificial toma como punto de partida los acontecimientos que sacudieron a OpenAI en noviembre de 2023, cuando su consejero delegado, Sam Altman, fue destituido inesperadamente y readmitido apenas cinco días después. A través de este episodio, el filme reconstruye las rivalidades internas y los enfrentamientos ideológicos en torno al desarrollo de la inteligencia artificial, así como la pugna por decidir quién controla una tecnología con capacidad para transformar el futuro de la humanidad.
Junto a Andrew Garfield, que interpreta a Sam Altman, el reparto reúne a Yura Borisov (Anora), Monica Barbaro (Top Gun: Maverick), Cooper Hoffman (Licorice Pizza), o Mark Rylance (El puente de los espías), entre otros. La película cuenta también con música original y canciones de Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz.
Lejos de limitarse a una crónica empresarial, Guadagnino aborda un universo en el que la innovación científica convive con la ambición personal y los intereses económicos. Con una mirada que combina drama, humor y sátira, la película plantea preguntas sobre los límites de la tecnología y la responsabilidad de quienes la desarrollan. Una historia de plena actualidad que sitúa en el centro del debate a las personas que están dando forma al mundo que viene.
Tráiler y póster de ‘Sacamantecas’
“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, presenta su tráiler oficial. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.
SINOPSIS
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.
Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.
“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por “Ane”; además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por “Los domingos” y una Concha de Plata por “Los destellos”); Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por “El reino” y “Azuloscurocasinegro”, “Los tigres”); Haizea Carneros (“Una ballena”, “Malditas”), Josean Bengoetxea (“Cristóbal Balenciaga”, “Loreak”, “Ilargi Guztiak”,”La línea invisible”) y Eneko Sagardoy (ganador de un premio Goya a Mejor Actor Revelación por “Handía”, “Mi querida señorita”, “Patria”).
Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.
“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.
Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.
La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.
In-Edit Lab, el laboratorio que impulsa el talento y el desarrollo profesional en el documental musical, anuncia su programa de actividades
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Destacan la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas; las sesiones prácticas sobre cómo la IA ha transformado la gestión financiera y sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental; una clase magistral con la productora CANADA, y el taller In-Edit Talent, dedicado a la creación de cortometrajes documentales musicales para jóvenes, entre otras actividades, todas ellas gratuitas. >> Consulta toda la programación de In-Edit Lab aquí. |
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In-Edit Lab es el programa de In-Edit dedicado a impulsar el talento y el desarrollo profesional en el ámbito del documental musical. A través de programas de formación, clases magistrales, charlas, presentaciones y encuentros entre profesionales de la música y del audiovisual, In-Edit Lab fomenta el networking, la mentoría, la colaboración entre sectores y el desarrollo de nuevos proyectos.
Este año, el programa ofrece más de diez actividades gratuitas dirigidas al público general y a los profesionales de la industria.
La programación de In-Edit Lab 2026
La programación de In-Edit Lab 2026Destaca la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas, a cargo de dos realizadores presentes en la programación del festival de este año: la británica Lorna Tucker, que ofrece una mirada crítica a los retratos de artistas como la pianista clásica Yuja Wang, la diseñadora punk Vivienne Westwood o actrices clásicas como Greta Garbo y Katharine Hepburn; y Dácio Pinheiro, ganador de la última edición de In-Edit Brasil, que ha reivindicado el legado de artistas brasileñas de culto internacional como la pianista y artista multimedia Jocy De Oliveira o la fotógrafa y cineasta Lenita Perroy.
En el marco de la Sesión de Cortometrajes Nacionales, el festival organiza un encuentro entre realizadores noveles y consagrados. La directora Carla Simón y la artista multimedia Clara Aguilar, que protagoniza una de las piezas, se reunirán con directores noveles que presentan su ópera prima —Derek Van Den Bulcke y Edu Biurrun—, jóvenes realizadores con una trayectoria más amplia —Marta Busquets y Guillem BG—, así como con realizadores catalanes presentes en las secciones Sons de Barcelona y Panorama Nacional del festival, como Tempe Hernández, Rubén Seca, Ángel María Millán Galiano, Jordi Rovira, Jordi Lops, Nando Caballero, Jordi Papasey y Miquel Carrillo.
El festival programa dos sesiones prácticas. En colaboración con el Clúster Audiovisual de Catalunya, se celebrará una sesión para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando la gestión financiera de las empresas audiovisuales. Asimismo, en colaboración con ANTAVIANA, se organizará una sesión sobre cómo la posproducción da forma a la narrativa documental contemporánea. Se abordarán aspectos técnicos esenciales que deben tenerse en cuenta al planificar el rodaje de un documental, así como las decisiones de producción que permiten facilitar y agilizar la fase de posproducción, una etapa en la que muchos proyectos encuentran dificultades y que puede acabar generando sobrecostes.
La productora catalana CANADA, con sedes en Barcelona, Londres y Los Ángeles, ofrecerá una clase magistral dedicada al análisis de su caso, a cargo de la productora ejecutiva Alba Barneda y de la responsable de vídeos musicales Anna Bacardit. También se analizará cómo se estructura un proyecto desde su viabilidad financiera hasta el diseño técnico y operativo del rodaje.
En el ámbito internacional, Pavel Cortés, director de programación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), compartirá los criterios de programación del certamen y las oportunidades internacionales que ofrecen las distintas secciones del mercado del festival de cine latinoamericano más influyente. Además, Davide Mastropaolo, productor audiovisual y fundador de Audioimage, compartirá su experiencia práctica en el desarrollo de coproducciones internacionales.
In-Edit Lab organiza la tercera edición de los encuentros individuales entre ocho productoras audiovisuales y ocho representantes de artistas, con el objetivo de generar nuevas alianzas y fomentar la producción de documentales musicales catalanes. En total, se celebrarán 64 sesiones de speed dating entre representantes destacados de ambos sectores. Esta iniciativa se organiza en colaboración con Pro-Docs, la Asociación de Productoras de Documentales (PROA) y el Mercat de Música Viva de Vic.
Además, el festival apoya a productoras catalanas mediante una dotación de 10.000 euros para aquellas que se han inscrito en la convocatoria con el fin de presentar sus proyectos en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y participar en las actividades del mercado del festival de cine más importante de Latinoamérica.
El festival también apoya nuevos proyectos audiovisuales musicales de calidad concebidos para televisión o plataformas de streaming en España. En esta línea, la productora Quexito Films presentará dos capítulos de su nueva serie documental musical Radio Galileo, dedicados a Camellos y dani dicostas. La serie retrata y graba en directo tanto a artistas emergentes como consolidados en la sala Galileo Galilei de Madrid.
El talento joven también tiene su espacio en In-Edit Lab a través del taller de creación de cortometrajes documentales musicales dirigido a jóvenes de entre 18 y 25 años, que presentará los resultados de los cortometrajes de GRETA y Yami Safdie. In-Edit Talent se lleva a cabo en colaboración con Reteena, Festival Audiovisual Jove de Barcelona, AVisual y el Festival Cruïlla.
Además, durante el festival se podrán ver los resultados de la segunda edición de BASS – Barcelona Art Summer School, un encuentro artístico internacional impulsado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Institut del Teatre. En esta edición han participado 123 jóvenes creadores de 40 nacionalidades, que han desarrollado diez proyectos audiovisuales.
Por último, jóvenes de entre 16 y 25 años documentarán la sesión de Acció>Cinema, que este año pone el foco en Nigeria con los documentales de Wizkid y Konkonbe, una sesión de calentamiento (warm-up) y una mesa redonda. Acció>Cinema es una iniciativa que promueve el cine como herramienta de transformación social, impulsada por Catalunya Film Festival con el apoyo de la Agència de Cooperació al Desenvolupament de la Generalitat de Catalunya, en alianza con LaFede.
“EL EXORCISTA: MÁRTIRES”, de Mike Flanagan, tráiler en español
Tráiler en español de EL EXORCISTA: MÁRTIRES, dirigida y escrita por Mike Flanagan, y producida por David Robinson y Jason Blum. Esta nueva entrega de la saga El Exorcista está protagonizada por Scarlett Johansson y Jacobi Jupe.
EL EXORCISTA: MÁRTIRES se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de marzo de 2027.
El revolucionario guionista y director Mike Flanagan —venerado creador de las aclamadas series La caída de la casa Usher, Misa de medianoche y La maldición de Hill House, y de títulos cinematográficos como La vida de Chuck (ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto), Oculus: El espejo del mal, Doctor Sueño y El juego de Gerald— nos trae una nueva y radical visión de la película más aterradora de la historia del cine.
Con un reparto encabezado por Scarlett Johansson (Jurassic World: El renacer, JoJo Rabbit), nominada en dos ocasiones al Oscar®, y la joven estrella Jacobi Jupe (Hamnet, Before), EL EXORCISTA: MÁRTIRES es una producción de Blumhouse-Atomic Monster y Morgan Creek Entertainment, en asociación con Red Room Pictures.
La película, escrita y dirigida por Mike Flanagan, está producida por David Robinson (las sagas El exorcista e Inseparables) y Jason Blum (Déjame salir, las películas de Black Phone), nominado en tres ocasiones al Oscar®, además por el propio Flanagan. La producción ejecutiva corre a cargo de Alexandra Magistro y Ryan Turek.
Serendipia
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