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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de mayo de 2026 *
BAJO TUS PIES (Cristian Bernard, 2025)
- España. Duración: 110 min. Guion: Cristian Bernard, Ana Villar Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt Fotografía: Juan Sebastián Vasquez Compañías: Basque Films, Nudista AIE Género: Terror
- Reparto: Maribel Verdú. Sofía Otero. Ibai Atanes. Urko Olazabal. Zorion Eguileor. Sandra Ferrús · Erik Probanza
- Sinopsis: Isabel (Maribel Verdú) se muda con sus dos hijos (Sofía Otero e Ibai Atanes) a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas.
En un panorama cinematográfico donde el terror a menudo se conforma con reciclar fórmulas, cualquier intento de originalidad es loable. El género, quizás el más repetitivo de todos, encuentra a veces su fuerza en el comentario social. Así, Bajo tus pies casi hace de su mensaje un chiste de humor negro extremadamente oportuno. Porque sí, en estos tiempos que estamos viviendo, parece que hay que hacer un pacto con el diablo para conseguir un piso digno; ya sea con un demonio en forma de entidad bancaria o mediante manifestaciones más esotéricas.‘El convento’ se estrena en cines el 10 de julio
EL CONVENTO, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, llegará a los cines el 10 de julio tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest (Ciudad de México) y su paso por festivales del circuito de cine fantástico como el Festival de Cine de Terror de Valdivia (Chile), que se celebra estos días, y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Montevideo (Uruguay), donde se proyectará el 15 de mayo. La película tendrá su preestreno unos días antes en Corella (Navarra), localidad vinculada al origen de la historia, donde el público podrá acceder al convento que la inspiró.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival.Tras su estreno en México, El convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde ademásha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
DECLARACIONES | Ángel M. Chivite y Luis Galindo
EL ORIGEN
Los directores sitúan el origen de la película en hechos reales vinculados al juicio de la Inquisición de 1750 a las conocidas como “monjas satánicas de Corella”, un episodio que les permitió abordar un horror que “no nace de la fantasía, sino de archivos históricos”. Recuerdan además que muchas de las situaciones que aparecen en la película “ocurrieron de verdad en celdas, claustros y altares”.
EL TRABAJO CON EL REPARTO
Sobre el trabajo con las actrices,destacan especialmente la interpretación de Ana Álvarez, que “ha creado una Sor Águeda real, entregada a un papel visceral, complejo y por momentos muy perturbador”.
Junto a ella, María Mercado y Nahia Bergasa encarnan a “jóvenes con pensamientos puros enfrentadas al horror y la manipulación en un lugar donde deberían estar seguras”, en un proceso interpretativo que, según los directores, ha supuesto “un gran reto, con estados emocionales límite y una transformación psicológica e incluso física de los personajes”.
ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO
La película se sitúa en esa frontera donde religión y mal conviven, planteando “cómo el exceso de celo religioso puede derivar en algo profundamente oscuro”. Un relato en el que, como subrayan, “el diablo no viene de fuera; a veces se esconde entre los muros”.
UNA HISTORIA ENTRE LA FE Y LA OSCURIDAD
Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, El convento es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.
“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.
“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.
El convento combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de claroscuros. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pone en peligro el frágil equilibrio del convento.
LAS VOCES DEL CONVENTO
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.
El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en ladirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La músicaes obra de Hernán González Villamil, con montajede Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
LOS DIRECTORES
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.
‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
Tráiler, póster y fecha de estreno de ‘Posesión infernal: En llamas’
Tráiler oficial, el póster y las primeras imágenes de POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, que llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 17 de julio con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.
Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.
Sinopsis: Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.
Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.Tráiler de ‘La Odisea’ la nueva película de Christopher Nolan
Ya disponible el nuevo tráiler de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, protagonizada por un reparto estelar encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron.
La Odisea se estrena, exclusivamente en cines, el 17 de julio de 2026.
Sinopsis: La próxima película de Christopher Nolan, LA ODISEA, es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez. El estreno mundial de la película será el 17 de julio de 2026.
Protagonizan La Odisea Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, con Zendaya y Charlize Theron.
Los productores de La Odisea son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip.
Secció Oficial XX Cryptshow Festival
285 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La secció oficial de curtmetratges del Cryptshow Festival arriba a la seva vintena edició amb una selecció d’alt nivell i una clara vocació internacional. Enguany, el festival ha rebut 285 curtmetratges, dels quals 31 han estat seleccionats per formar part de la Secció Oficial, configurant un programa que suma prop de cinc hores de projeccions. Les 31 obres opten al XX Premi Serra Circular del festival dotat amb 666 euros i la reconeguda Serra Circular de la ceramista Marta Martínez i Hortet.
El programa reuneix obres amb un extens recorregut en el circuit de festivals, incloent presència en certàmens de referència dins el gènere fantàstic com el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o el Fantasia International Film Festival, entre d’altres.
Entre els títols seleccionats destaquen The Beneath (Països Baixos), amb més de 300 participacions internacionals, així com Butterfly Kiss (Alemanya) i Cosmic Crash (Alemanya), que superen les 200 i 150 seleccions respectivament, consolidant-se com alguns dels curtmetratges amb més visibilitat dins el panorama fantàstic recent.
Aquest recorregut es veu reforçat pel reconeixement en forma de premis i mencions en festivals d’arreu del món. És el cas de Barlebas (Bèlgica), un dels títols més premiats de la programació, o Gynoid (Espanya), que ha tingut una destacada trajectòria en el circuit internacional combinada amb una molt bona acollida crítica.
En conjunt, la selecció acumula centenars de participacions en festivals internacionals i reuneix curtmetratges procedents de diversos països, evidenciant la solidesa i projecció global d’aquesta edició. Les projeccions de la Secció Oficial tindran lloc els dies 26 i 27 de juny al Teatre El Círcol.
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
Cartel de la veintena edición del ‘Cryptshow’
Aquest any, el cartell del Cryptshow Festival rendeix homenatge a una imatge icònica… però reinterpretada a la nostra manera. La fotografia de Joe Rosenthal on es veuen uns soldats alçant la bandera nordamericana a la illa d’Iwo Jima i que simbolitza la victòria dels Estats Units d’Amèrica sobre Japó, durant la II Guerra Munidal. En aquest ocasió, on abans hi havia herois de guerra, ara hi alcem els veritables protagonistes: les criatures, monstres i malsons que han definit el festival al llarg dels anys. La imatge és obra de l’il·lustrador Toni Benages.
El cartell serveis per celebrar una data molt important per al festival, la vintena edició. Una edició on els organitzadors hem decidit celebrar el gènere i celebrar-nos a nosaltres mateixos per sobreviure en un món hostil.
Nosaltres.
Podria semblar una paraula innocent, un pronom qualsevol, però en el fons és una invocació. Un cercle traçat a terra. Una frontera difusa entre allò que som i allò que ens mira des de l’altra banda.El fantàstic.
No és només un gènere, ni una secció de la llibreria. És una manera d’entendre el món. És la sospita sota la superfície, l’esquerda en la realitat, el dubte sobre el relat oficial; aquest punt i coma fora de lloc.
Som festival.
Però també som el públic que omple les sales. Qui escriu, qui llegeix, qui il·lustra, qui discuteix fins tard. Som qui defensa el gènere quan sembla que no toca.
Som vosaltres.
Vint edicions no són només una xifra rodona. Són una acumulació de mirades i visions, de descobriments i revelacions, de curts que ens han sacsejat, de converses a peu de bar. De persones que hi han passat i de persones que s’hi han quedat.
Vosaltres sou el Cryptshow.
Però no som una marca. Som el que passa quan algú decideix que val la pena dedicar temps i energia a una cosa tan estranya i tan necessària com la fantasia, el terror i la ciència ficció. Som la suma de totes les edicions, però també la promesa de les que vindran.
Nosaltres som el Cryptshow.
I no estem sols. Hi ha altres festivals, altres trinxeres on el terror no és un marge, sinó un centre de gravetat permanent. On en la foscor també hi ha pensament i bellesa.
Som un brou de cultiu.
Per tot això, aquest any celebrem el gènere. Celebrem els festivals que el sostenen. Però sobretot ens celebrem a nosaltres. Sense arrogància ni altivesa. També sense falsa modèstia. Amb consciència del que som: fràgils, precaris, tossuts.
Teaser tráiler y primeras imágenes de la nueva RESIDENT EVIL
Teaser tráiler y primeras imágenes de RESIDENT EVIL, una emocionante y aterradora reinvención de la franquicia, de la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian), que llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de septiembre.
Escrita, producida y dirigida por Zach Cregger, protagonizan Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser.
Sinopsis: En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua mientras una fatídica y espantosa noche todo se desmorona a su alrededor en medio del caos.
‘L’Horror Film Festival’, L’orgull d’una contundent segona edició
L’Horror Film Festival, el primer festival de cinema de terror amb perspectiva de gènere de L’Hospitalet de Llobregat, acaba la seva emocionant segona edició demostrant que segones parts sí són bones. Durant els dies 15, 16 i 17 d’Abril a Torre Barrina, centre d’experiències d’innovació social, ha culminat la seva segona edició superant expectatives d’assistència i participació, triplicant sessions amb aforament complet i amb un públic fidel que ens ha tornat a acompanyar en aquesta nova edició, reafirmant L’Horror Film Festival com un esdeveniment rellevant dintre del panorama cultural del territori.
FITES DESTACADES
✔ Participació: Amb un total de set sessions, tres més que l’edició passada, el festival va comptar amb un increment del 75% d’assistència entre Inauguració, sessions de films, presentacions i excepcionals xerrades, consolidant-se com un espai únic per a les mirades del terror del futur.
Secció Talent Novell
✔ Exposició: Durant tot el festival de la mà de l’entitat School Of Feminism abanderada per Patricia Luján, creativa publicitària i directora de School Of Feminism.
✔ Inauguració: Amb Networking d’entitats, Performance en directe, i el pòdcast idíl·liQ amb Louise Brix (directora, guionista i activista), Mara Causarás (Traducció i organització del Walpurgis Queer Horror Film Festival), Alba Villarmea Sancho (Programació a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona), la coordinadora del Festival, Silvia García Palacios i conduïdes per Karen Madrid; idíl·liQ és un pòdcast itinerant especialitzat en gèneres fantàstics, dirigit per la periodista cultural Karen Madrid. (segueix)
✔ Suport d’institucions i entitats: Olga Gómez, Regidora de Govern i Regidora de Districte II – III de l’Ajuntament de L’Hospitalet; School Of Feminism, Dones Visuals, Col·lectiu Aide, Yonorenuncio, Acció /Terror, Xarxa dels Drets de la Infància i La Dona és Actualitat.
✔ Secció de talents emergents, Talent Novell: Més de 150 curts rebuts, 10 seleccionades, presència de 5 talents (Francesca Hernández per “Amar a un facha”, Andrea Espadas Martín per Eloísa, Chrystelle Ferrara Viforcos per Los Smoofis i Águeda V. Flores per ¡Abre las piernas!), sessió amb reserves exhaurides, premis per a totes les seleccionadxs, cortesia de la llibreria Gigamesh i Distribution with Glasses.
✔ Talent Nacional: més del 50% d’obres nacionals, amb més d’un 30% de talent català.
✔ Sessions transformadores: Conversatoris sobre Conciliació laboral, Perspectiva de gènere al cinema i Dones al cinema de terror, Presentació d’un projecte per la Concienciació sobre la violència de gènere. Sessions participatives, gestació de networking i creació d’espais segurs i lliures.
✔ Projeccions internacionals: 9 països de 4 continents representats a 25 obres projectades.
✔ Curació: Les millors directorxs de terror del moment, amb nous talents, autories consagrades, les guanyadores del Final Girls Berlin Film Festival i la guanyadora del Gran Premi FantLatam 2026.
✔ Sensibilitat ecosocial: sostenibilitat, proximitat, accessibilitat, empatia.
✔ Impacte en mitjans de comunicació: Cobertura de TV L’H. Entrevistes a ràdio (Cinemoteka, Ràdio Sant Boi) i premsa escrita/digital. Difusió destacada a Time out, Elfar.cat, La Ciutat.cat, L’HDigital, Catalunya Press, Showrunners, Guia Repsol, Metropolitan Barcelona, Ajuntament de L’Hospitalet i al programa “Nervi” del 3Cat. Destacant la col.laboració amb el pòdcast de gènere de la periodista Karen Madrid “idíl·liQ”
✔ Impacte en xarxes: Augment de més del 70% respecte a l’edició passada. Més de 500 seguidorxs en instagram, més de 35.000 visualitzacions, 1500 interaccions i reels (vídeos) visualitzats. Majoria de públic nacional i de Barcelona, destacant la franja d’edat de 25 a 34 anys.
AGRAÏMENTS
Des de l’organització, volem donar les gràcies a espectadorxs, cineastes, tècnicxs, voluntarxs i col·laboradorxs que fan possibles cada edició. El seu inestimable suport confirma i dona suport al projecte compartint un compromís amb una cinematografia que reflexiona sobre gènere, equitat i resiliència, perquè un cinema divers és possible.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de abril de 2026 *
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- LA ISLA DE AMRUM (Amrum, Fatih Akin, 2025)
- Alemania. Duración: 93 min. Guion: Fatih Akin, Hark Bohm Fotografía: Karl Walter Lindenlaub Compañías: Bombero International, Rialto Film, Warner Bros. Germany. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Drama
Reparto: Jasper Billerbeck, Diane Kruger, Detlev Buck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer, Kian Köppke, Hark Bohm.
Fatih Akin, conocido por su cine visceral y directo, sorprende en La isla de Amrum con una narrativa inusualmente contenida y lírica. La película funciona como un mecanismo de precisión emocional: utiliza la anécdota mínima —un niño buscando ingredientes para un pan de miel— para diseccionar el colapso moral de una nación.Akin logra capturar la tensión entre la belleza casi paradisíaca de los paisajes marinos de Frisia y el horror residual del Tercer Reich. El personaje de la madre, Hily (Diane Kruger), encarna el fanatismo que se niega a morir, mientras que el pequeño Nanning (Jasper Billerbeck) representa la resiliencia de quien debe construir un futuro sobre las cenizas de un pasado que apenas comprende. La interpretación del joven Jasper es el corazón del filme; su mirada traduce el paso forzado de la infancia a la madurez sin necesidad de grandes artificios. La cinematografía, sobria y grandiosa a la vez, refuerza esa sensación de aislamiento en una isla que es, en sí misma, una metáfora de la Alemania de 1945: un lugar cercado por el mar donde la derrota es inevitable pero la supervivencia es el único objetivo.
La isla de Amrum , basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm, es una obra intimista y conmovedora que demuestra la madurez de Akin. Aunque es menos explosiva que El monstruo de St. Pauli, es igualmente poderosa en su exploración de la condición humana en situaciones límite.
STRANGERS: CAPÍTULO FINAL (The Strangers: Chapter 3, Renny Harlin, 2026)
USA. Duración: 135 min. Guion: Alan R. Cohen, Alan Freedland Música: Justin Caine Burnett Fotografía: José David Montero Distribuidora: Lions Gate Films Género: Terror
Reparto: Hannah Galway · Ema Horvath · Krystal Ellsworth · Gabriel Basso · Madelaine Petsch ·
Sinopsis: Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.
Más degollinas para una serie que ya desde su inicio prometía bien poco. Esta trilogía, surgida de una simpática película del año 2008, ya tenía una escasa mitología que ofrecer, al contrario de la también innecesaria trilogía dedicada a Halloween, en la que al menos se podía escarbar en su pasado. La última entrega de Strangers comienza donde terminó la segunda, así que conviene tener un poco fresco lo sucedido, al menos la anterior, para no perderse en este bucle de asedios domésticos.
Tráiler oficial de ‘OBSESSION’, gran triunfadora de Sitges
Ya tenéis disponible el tráiler oficial de OBSESSION, una de las películas de terror protagonistas del pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público y el Carnet Jove a Mejor Largometraje. La cinta está dirigida por Curry Barker y protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette.
OBSESSION se estrena, exclusivamente en cines, el 26 de junio de 2026.
Sinopsis: Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo…, pero no tardará en descubrir el oscuro y siniestro precio de algunos deseos.
Palmarés y balance del BCN Filmfest 2026
«La isla de Amrum«, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«La isla de Amrum»
de Fatih Akin
PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Damiano Michieletto
por “Primavera”
PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger
por “Solomamma”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli
por «Solomamma”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Reda Kateb
por «La copia perfecta»
*Mención interpretativa para:
Jasper Billerbeck («La isla de Amrum») y Katerina Falbrová («Las chicas de Praga»)PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Walter Fasano
por «Primavera»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Belén A. Doroste
por «Por qué no escribo nada”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Solomamma»
de Janicke Askevold
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Hi ha un forat a terra»
de Harper
FX Barcelona Film School
*Menció Especial:
«Dissecció d’una incoherència en crisi»
de Nausicaa Serra
ESCAC
El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.
“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:
– 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.
– 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.
– Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:
BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:
- Cinema Talks by Escac: 2 charlas, «Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro» y «Diseño de sonido».
- Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, «Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible» y «Montaje y guion».
- Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.
ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.
PROYECCION DE «HOMENAJE A CATALUNYA» en el Ateneu Barcelonès.
– 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:
Facebook: BCN Film Festival
Twitter: @BCNFilmFest
Instagram: @bcnfilmfestival
Tráiler de ‘He-Man y los Masters del Universo’
Disponible el nuevo tráiler de HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, junto a una amplia selección de fotos.
Dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, El alucinante mundo de Norman) y protagonizada por Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul, La idea de tenerte), Camila Mendes (Riverdale, Updrade: Primera Clase), Alison Brie (Glow, Community), James Purefoy (Roma, Música a bordo), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Vikingos: Valhalla, Succession) y Charlotte Riley (En el corazón del mar, Al filo del mañana), con la participación de Kristen Wiig como la voz de Roboto en su versión original, y con Jared Leto (Morbius, Escuadrón suicida) e Idris Elba (Los perdedores, Thor: Ragnarok), la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 24 de abril de 2026 *
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EL SONIDO DE LA CAÍDA (In die Sonne schauenaka, Mascha Schilinski, 2025)
- Alemania. Duración: 149 min. Guion: Louise Peter, Mascha Schilinski Música: Michael Fiedler, Eike Hosenfeld Fotografía: Fabian Gamper Compañías: Studio Zentral, ZDF Género: Drama
Reparto: Hanna Heckt · Lena Urzendowsky · Laeni Geiseler · Susanne Wuest. Lea Drinda. Luise Heyer. Filip Schnack.
Sinopsis: Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse.
El sonido de la caída es una pieza que se siente como un susurro cargado de peso histórico y emocional. Su director, Benjamín Brunet, demuestra una sensibilidad particular para capturar la esencia de lo cotidiano, alejándose de las estructuras lineales para abrazar una narrativa mucho más orgánica y sensorial, propia de quien entiende que la memoria no sigue un orden lógico.
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LA AHORCADA (Miguel Ángel Lamata, 2026)
España. Duración: 91 min. Guion: Mayte Navales Música: Fernando Velázquez Fotografía: Teo Delgado Compañías: Bemybaby Films, Imposible Films, El Árbol y el Ruiseñor, RTVE Género: Terror.
Reparto: Amaia Salamanca, Eduardo Noriega. Cosette Silguero. Norma Ruiz. Anastasia Fauteck · Veki Velilla · Cristina Gallego.
Sinopsis: Una cantautora se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia en un infierno. Sólo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del Mal al que se enfrentan…
El guion de La ahorcada es muy posible que en el libreto funcionara, pero a la hora de trasladarlo a imágenes todo se lo que puede funcionar mal, funciona muy mal. Es una historia de amour fou en la que faltan los prolegómenos para que el espectador pueda entrar en ella y creérsela. Pero es, sobre todo, una historia de fantasmas y venganza desde el más allá, pero en la que todos los elementos no consiguen que llegue a ser creíble.
Es increíble que un director con una carrera bastante abultada como es Miguel Ángel Lamata entregue una película tan torpe. Con un fantasma de lo más cárnico (interpretado por Amaia Salamanca) que se pasea con naturalidad por el jardín de la casa. Y lo hace casi de inmediato, al poco de iniciarse el film, echando a perder toda la intriga o el misterio.
Lo peor es que el escasamente imaginativo guion de Mayte Navales, colaboradora habitual del director, se contagia a los actores, consiguiendo que su trabajo sea, cuanto menos, deplorable. Como toda ensalada de tópicos, hay sustos fáciles, pesadillas y un final que lejos de resultar satisfactorio termina con la paciencia del espectador. Y es lástima, pues como en todo hay alguna buena idea que se podría haber desarrollado de otra forma.
Cuenta con algunos actores noveles y otros en horas bajas, entre ellos la propia Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Cosette Silguero y Norma Ruiz, secundados por Anastasia Fauteck, Veki Velilla y Raúl Sanz. Además de la colaboración especial de Cristina Gallego y Emilio Buale, entre otros.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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