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La primera edición del ‘Lychee Film Festival’ dejó en Barcelona una amplia muestra del mejor cine chino

23 septiembre 2017 Deja un comentario


(Fotos: Lychee Film Fest)

El Lychee Film Festival debe su nombre al lichi, deliciosa fruto que el director del festival, Lin Yu, compara con el cine chino, de entre cuya basta producción, selecciona “los frutos más dulces para compartirlos con todo el mundo” con el objetivo y “la esperanza (de que) ayude a un público occidental en su interpretación de la China moderna, al público chino a poder reubicar su identidad cultural, y a acercarnos los unos a los otros.” Así, del 15 al 22 de septiembre ha tenido lugar la primera edición de este festival que nace para dar a conocer al público barcelonés una filmografía que llega a nuestras pantallas con cuentagotas o de forma parcial. La inauguración, que tuvo lugar por todo lo alto en el cine Phenomena, registró un lleno total a base de invitados, prensa e instituciones contando, además, con la presencia de los cineastas invitados: Wang Hongwei, Weng Jie y Xu Haofeng, tres directores bien diferentes entre sí, que representan las tres secciones que protagonizan este festival: el cine chino contemporáneo, la animación y el Soft Kung Fu-New Wuxia, temática esta última que fue objeto de una amplia retrospectiva que tuvo lugar principalmente, y al aire libre, en las Cotxeres de Sants, uno de los dos espacios principales del Lychee Film Festival, pues la sección dedicada al cine contemporáneo se ofreció en los Cines Texas, aunque también se contó con la colaboración del mencionado Phenomena (inauguración y dos películas); Casa Batlló (proyección de cortometrajes de animación) y el Hotel Omm y la ECIB (Escola de Cine de Barcelona), para actividades paralelas.

Pero demos una panorámica de lo que ofreció el festival durante estas jornadas.

GALA INAUGURAL

Recibidos en el Cine Phenomena con los mundanos boatos que ilustran estos eventos, photocall, invitados de gala y autoridades, la gala de inicio del Lychee Film Festival se abrió en el escenario del Phenomena con un dueto de violín y chelo que interpretaron dos piezas de música oriental, actuación que fue seguida por las palabras de los encargados de programación y coordinación del festival, Adrian Devant y Ma Ke; Ilaria Gambarelli (prensa y comunicación) y Lin  Yu, director y fundador del festival, que fueron seguidos por unos pequeños discursos de los tres directores invitados, Wong Hongwei, Weng Jie y Xu Haofeng. Y precisamente de Xu Haofeng, invitado de honor del festival y del que se proyectaron tres de sus mejores cintas, fue la película inaugural del Lychee Film Festival, The Master (Shi Fu), espectacular producción del año 2015 que ya tuvimos ocasión de visionar en la edición de 2016 del festival Nits de Cinema Oriental de Vic. Producida por Wong Kar-Wai para quien Haofeng realizó el guión de The Grandmaster (2013) , The Master cuenta con un magnífico diseño de producción que nos ubica en una occidentalizada China en los años 20, concretamente en Tianjing, donde un maestro de Wing-Chun quiere abrir su escuela. Para ello deberá derrotar ocho escuelas de artes marciales pero, sin saberlo, será objeto de las intrigas de los poderes locales.  Rica en elaboradas y nada fantasiosas luchas, por desgracia, tiene una trama que resulta algo enrevesada, confusa más que compleja, y acaba haciendo que el espectador se pierda, pero nunca que se aburra, pues la belleza de la cinta y las espectaculares luchas marciales suponen un aliciente más que suficiente para disfrutar de esta magnífica producción. Es, además, una de esas cintas que te hacen surgir el deseo de investigar sobre la historia de China, pues los retales que de ella se esbozan despiertan nuestra curiosidad, y eso hay que atribuírselo también como mérito.

SECCIÓN DE CINE CONTEMPORÁNEO

Se inaugura el festival propiamente dicho en Cines Texas con dos películas de impacto. Y no por la violencia de sus luchas, sino porque retrata dos realidades paralelas a la nuestra que viven amplios sectores de población. Mundos dentro de nuestro mundo. Tan cercanos como desconocidos. Y que estos dos cineastas han intentado desvelar y acercarnos con sus obras: Blind Massage (Tui na, 2014) de Lou Ye y Aún hay un mañana (Still Tomorrow, 2016) de Fan Jian. Una ficción con toques de documental y un documental con partes ficcionadas protagonizados por seres que viven otras realidades en otros mundos que están en el nuestro: la ceguera y la parálisis cerebral.

Blind Massage es un drama, con acertados puntos de comedia, rodado en régimen de co-producción con Francia (como la práctica totalidad de los filmes de su director censurado en su país de origen) centrado en los empleados de un salón de masajes en Nanking que comparten una misma característica: son todos personas ciegas. Una lección sobre cómo vivir bajo circunstancias adversas, algo que el director escoge rodar con una cámara inquieta, que persigue a los personajes, logrando que el espectador potencie su rol de voyeur, entrando en la intimidad de los personajes a sabiendas de que estos no podrán ver su presencia. Los protagonistas de esta película, algunos invidentes reales y otros encarnados por actores, formarán su propia sociedad, su propio mundo en el cual tendrá lugar el drama, el humor, el amor, las infidelidades y el deseo. Un mundo en el cual manda el sonido, el tacto, el olfato supliendo el sentido mutilado, perfectamente descrito por la importancia que el sonido (aumentado por encima de lo normal) tiene en la cinta. Pero también el sexo. El director nos invita a sentir el placer sin poder saber qué es la belleza. Y, finalmente, también nos permite, en una fascinante escena repleta de magia, sentir y gozar de la maravilla que es ver después de haber estado privados de la visión.

Una magnífica película de Lou Ye, guionista-director que normalmente se asocia con los directores de la Sexta Generación del cine chino cuya película, Summer Palace (Yihe yuan, 2006), que trata sobre la historia de dos amantes durante las protestas de 1989 en la Plaza Tiananmen, puso al director en conflicto con las autoridades chinas, lo que provocó la censura de sus películas durante un período de cinco años. 

Por su parte, para narrar Aún hay un mañana, su director, Fan Jian, recurre al género cinematográfico que ha dominado toda su carrera: el documental. Y es que este director, fogueado en televisión, ha encontrado en el documental el medio en el cual narrar sus historias, siendo la de Yu Xiuhua el quinto largometraje documental de su filmografía.  Yu Xiuhua, es una poetisa rural, que sufre de parálisis cerebral desde su nacimiento. Se convirtió en una de las poetas más famosas de China en 2015 al escribir Cruzo la mitad de China para dormir contigo, poesía con la cual empezó a llamar la atención del público en la red social más usada en China, Sina Weibo, por el sentimiento y el fuerte deseo de amor que expresa, pero también por la pureza inocente y feroz de sus versos. Este éxito viral la llevó a conocer otros mundos en los cuales ella, su obra y su fuerte voluntad de superación, sí eran valoradas a diferencia de lo que había recibido de su entorno más cercano. Casada, mediante un matrimonio concertado, con un hombre diez años mayor que ella, su infelicidad por este matrimonio y la conciencia de su propia discapacidad fueron los motores que motivaron su afición por escribir poesía en un medio rural que contrasta fuertemente con sus visitas a la urbe y su forma de vivir la experiencia, desde la firma de libros, los seminarios universitarios sobre su obra o su participación en programas de televisión afectos a las historias de superación personal, con su estética de neón y sensacionalismo.

Fan Jian se deleita en la naturaleza, en los paisajes rurales de la China profunda, donde la vida es sencilla, pero dura. Viviremos el día a día de esta familia. Sus quehaceres cotidianos de entre los cuales destaca la afición por la escritura de Yu Xiuhua, algo totalmente inaudito al producirse en ese hábitat y en esas condiciones. Un prodigio que se ganará el cariño del espectador, el cual no podrá evitar sentir cierta tristeza, ya no por la discapacidad, sino por la circunstancia en general de la protagonista. Una situación que Fan Jian retratará mostrándola en todas sus variantes, no tan solo desde el punto de vista de la escritora, sino también desde el del marido y su entorno, tanto como desde el de los padres. No culpabiliza a ninguno y deja a cada espectador que saque sus propias conclusiones sobre los motivos de cada uno de los implicados para actuar como lo hace.

El verso de Yu Xiuhua carece de artificios y parece manar inagotable de su propia sensibilidad, como Jarmusch en Paterson, Fan Jian recoge cómo los versos nacen de la cotidianidad de la escritora, los oímos de su voz incompletos y los vemos, después, insertos en la imagen. La cámara de Jian se contagia de la mirada de la autora y nos conduce a ver la maravilla y la melancolía por sus ojos, la fotografía es fundamental en la transmisión del sentimiento creativo hasta el punto de que los planos se nos representan como versos. Una obra bucólica, la de Yu Xiuhua, que la película reproduce en todo su lirismo.

Otra cinta que emana poesía visual es Agosto (Ba yue, Zhang Dalei, 2016), crónica fragmentaria de un verano narrado mediante distintas estampas protagonizadas por un niño, protagonista que a su vez es observado por el ojo del propio cineasta, que trata esos momentos como recuerdos vividos en un tiempo muy concreto.  Así, gracias al uso de la profundidad de campo, que desplaza la acción a un segundo plano, podemos contemplar no solo aquella acción pretérita, sino también la presente evocación de su recuerdo.

Estamos en  los primeros noventa, época en la cual la economía de la China comunista se reconvertía al capitalismo, provocando grandes cambios que habrían de repercutir en las vidas de los habitantes del pequeño núcleo donde se desarrolla la acción. Ese es el hilo que engarza los fragmentos traídos a la memoria, las vivencias de ese niño que asiste como espectador a los cambios, que sólo se perciben fragmentariamente, entremezclados con los sonidos de un verano y de un barrio omnipresentes en la cinta. De ese verano en el que cambió la historia con mayúsculas y la otra máas íntima y personal del protagonista.

Rodada a la manera del neorrealismo italiano, a lo que visualmente se suma su fotografía en blanco y negro, Agosto  es una magnífica ópera prima repleta de sensibilidad que nos lleva de las preocupaciones de los mayores ante los cambios nombrados, a los sonidos de la calle. De los juegos infantiles, al cine de verano. De la atractiva vecina de enfrente, a la modorra de la siesta y los chaparrones de verano. Todo ello impregnado con unas gotas de melancolía ante el cercano final, también, de la propia infancia del muchacho.

Chongqing Hot Pot (Yang Qing, 2016) es una ingeniosa mezcla de comedia, acción y drama social que habla al espectador de amistad incondicional y dignidad, todo ello con el fondo de un delirante atraco. Pero también es una perfecta muestra de lo que es el cine comercial chino: un cine desacomplejado que se caracteriza por la ingenuidad de sus historias y la  frescura de sus estructuras narrativas. Inocencia esta que se ha perdido en Occidente y que tanto nos gusta ver en el cine, aunque suponga para nosotros aparcar el cinismo occidental durante toda la proyección.

En lo más hondo del corazón (Xin mi gong, Xin Yukun, 2014) es otra comedia, en este caso de enredo y muy negra, que está narrada a modo de puzzle, pues veremos la acción desde diferentes puntos de vista y deconstruyendo el tiempo narrativo. Yukun juega bien sus bazas en su ir y venir en el tiempo, dosifica bien las pistas (ese documental de primates por encima de todo lo demás) para que el espectador pueda ir haciéndose una idea del conjunto que irá variando al irse sumando los puntos de vista. Una puesta en escena, un humor, y un tratamiento de la deconstrucción del tiempo más cercanos a Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989) que a Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994). Asesinatos, cadáveres chamuscados que desaparecen, embarazos que dejan de serlo, infidelidades y chantajes se dieron cita en esta cinta  que supuso un magnífico punto de arranque para la carrera de su director y  que el público del Texas coreó con sus risas.

La sección terminaba con Soul on String (Pi Sheng Shang De Hun, Zhang Yan, 2016) proyectada en el cine Phenomena, una pantalla ideal para disfrutar del magistral uso que hace Zhang Yan del formato panorámico y del trabajo de su director de fotografía, Guo Daming. Adaptación de dos novelas tibetanas, la cinta nos narra la historia de Tabei (Kimba), un asesino rescatado de la muerte por los lamas con el objeto de que redima sus culpas. Su misión será llevar la Perla Sagrada a la Tierra de la palma del Maestro de Loto, su destino será el norte, la distancia estará en sus pies y el camino a su espalda. En su camino solitario de expiación, Tabei habrá de aceptar la compañía de Chung (Quni Ciren), una obstinada mujer que le hará blanco de sus requerimientos amorosos, y la de Pu (Yizi Danzeng) un niño mudo que se expresa con un curioso instrumento de cuerdas y que parece investido con el poder de la videncia. Sobre Tabei pesa además la deuda de sangre de su padre (a quien no llegó a conocer) que antes de su nacimiento asesinó a un hombre, ahora sus hijos le persiguen para cumplir la venganza. Yan desarrolla el relato en clave de Western aderezado con gotas de espiritualidad budista, los impresionantes paisajes del Tibet en sus manos sirven para darle marco al tratamiento y para mostrar la pequeñez del hombre en la inmensidad del universo. Todos los protagonistas necesitan dejar ir sus apegos, que según la enseñanza budista es la raíz de todo sufrimiento.

Yan se confiesa admirador de las metaficciones de Italo Calvino y Jorge Luis Borges, y la metaficción entra en Soul on String de la mano de Gedan (Siano Dudiom Zahi) un misterioso perseguidor que acabará revelándose como el escritor de la historia de Tabei. La historia de nuestro antihéroe es pues una ficción literaria, pero la inclusión del escritor en el relato sirve para llevarnos a interrogar si la realidad no podría bien ser el sueño de un ser superior. La vida es un camino en pos de nosotros mismos en el que fluye la fuerza del universo dentro de la que somos apenas un breve átomo. 

SECCIÓN TEMÁTICA: SOFT KUNG FU – NEW WUXIA

Las emblemáticas Cotxeres de Sants fueron el lugar escogido para ofrecer la mayor parte de la Sección Temática de este año, dedicada al Soft Kung Fu – New Wuxia, últimas tendencias en el cine de Kung Fu chino, que contaron con una buena representación de la mano de directores como Stephen Chow, Luy Yang, King Hu y el propio Xu Haofeng. Allí estas cintas, repletas de acción, espadas y venganzas, se proyectaron al aire libre, a la manera que desde hace 14 años viene haciéndose en las Nits de Cinema Oriental de Vic,  festival pionero en ofrecer sesiones populares de cine oriental al público catalán.

Xu Haofeng dirigiéndose al público en Cotxeres de Sants

Los espectadores pudieron disfrutar durante este ciclo con Kung Fu sion (Kung fu, Stephen Chow, 2004), Hermandad de espadas (Xiu chun dao, Lu Yang, 2014) y La identidad de la espada (Wo kou de zong ji, Xu Haofeng, 2011) en Cotxeres, mientras que El arquero (Jianshi liu baiyuan, Xu Haofeng, 2012), se ofreció en Cines Texas y  The Master (Shi Fu, Xu Haofeng, 2015) y A Touch of Zen (Xia nü, King Hu, 1970) películas inaugurales y de clausura del Lychee Film Festival se ofrecieron, respectivamente, en el Cine Phenomena y en la Filmoteca de Catalunya.

El arquero (Jianshi liu baiyuan, Xu Haofeng, 2012), que ubicada dentro de la sección retrospectiva y de homenaje a Xu Haofeng se ofreció en Cines Texas, es otro relato crepuscular sobre la desaparición de las escuelas de Kung fu durante el primer cuarto del siglo pasado, cuando el ejército se implantó como garante del orden en China. Y decimos crepuscular no solo por narrar el ocaso de las escuelas de artes marciales y su influencia en China, sino porque también toma mucho prestado del western también denominado así, especialmente de Sergio Leone, tanto en forma como en fondo con ese personaje, algo pendenciero y aparentemente indiferente a todo que será elegido y respetado como el juez que solventará las diferencias entre las escuelas de artes marciales. El arquero es también una fábula muy influenciada por otras artes ancestrales como la ópera china, a la que hará referencia, y la danza tradicional. Sus personajes articulan complejas coreografías, algunas tan irreales como cercanas al cartoon. Finalmente al igual que en la mencionada ópera china y  en la comentada The Master, obra posterior del director, este recurrirá a personajes femeninos travestidos de hombre. Hay que destacar especialmente su preciosista puesta en escena, Xu Haofeng juega continuamente con la composición geométrica dentro del encuadre, y no con fines meramente estéticos, sino con sentido tanto narrativo como expresivo.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

En una velada restringida, mediante inscripción y posterior sorteo, se ofreció en la planta Noble de la Casa Batlló una sesión compuesta de cinco cortos de animación dirigidos por grandes directores chinos que fueron presentados por Weng Jie, director de dos de ellos. Leyendas, alegorías y batallas marciales, una de ellas entre Bruce Lee y Donnie Yen, compusieron el imaginario de estas pequeñas grandes piezas: El sueño del guerrero (A Warrior’s Dream, Li Jin, 2005), El templo de Feng Xue Shan Shen (Weng Jie, 2014), El país de insectos del verano (The Country of Summer Insects, Tang Bohua, 2013), La asesina: la precuela (Weng Jie, 2015) y Serpiente blanca (White Snake, Ruan Junting, 2006).

OTRAS ACTIVIDADES

Las actividades especiales comenzaron incluso antes que el propio festival. El día 14 en el Fnac Triangle tuvo lugar la charla La flor del Lychee, en la cual el profesor de UPF Manel Ollé y el director editorial de Males Herbes Ricard Planes hablaron sobre el cine chino y el wuxia.  El día 18 se celebraron en el Hotel Omm las denominadas ‘Lychee Talks‘, en las cuales el público podía asistir a una charlas, de unos 20 minutos cada una, en las cuales los ponentes invitados, Isabel Coixet, Wang Hongwei y Xu Haofeng, hablaron de su experiencia en el mundo del cine. La velada se completó con la proyección de Los hedonistas (The Hedonist, Jia Zhangke, 2016), una cinta casi experimental de 25 minutos que fue seleccionada por el festival internacional de Locarno. Si no pudieron acudir al evento, este fue retrasmitido en directo y posteriormente subido a la web, por lo que pueden verlo aquí abajo.  Finalmente, también el día 18 tuvo lugar en la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) The Making of Hidden Sword: una charla con Xu Haofeng, durante la cual se proyectó el making of de su cuarto trabajo, The Hidden Sword, que todavía está en proceso de post-producción y que se estrenará a finales de este año.

PALMARÉS Y CONCLUSIONES

La lectura del palmarés tuvo lugar en Cines Texas a las 11 de la mañana del último día de festival, que tendría su broche de oro por la tarde en la Filmoteca de Catalunya con la proyección del monumental clásico A Touch of Zen (Xia nü, King Hu, 1970) una debilidad personal del director del certamen que se ofrece en su versión íntegra de tres horas de duración. King Hu, direcotr batallado en los importantes estudio Shaw Brothers, se especializó en películas de género. Filmando para ellos su primer trabajo importante, Come Drink with Me (Da zui xia, 1965), un film que redefinió el cine de acción histórico chino. Tras apartarse de los Shaw, fue a Taiwan, donde escribió y realizó Dragon Gate Inn, cuyo descomunal éxito en toda Asia lo colocó en una posición privilegiada y consolidó la moda del wuxiapian. Basado en ese triunfo pudo tomarse dos años de trabajo para terminar su film más ambicioso y complejo, A Touch of Zen (Hsia nu, 1968), que terminó siendo mutilado por el estudio a causa de su duración total y su enorme costo.

PALMARÉS LYCHEE FILM FESTIVAL 2017

Mejor película –Aún hay un mañana de Fan Jian

Premio del público –Los Van Gogh de China de Yu Haibo

Premio a la mejor contribución artística – Xu Haofeng

El Lychee Film Festival  ha demostrado ser un festival necesario, pues su éxito  ha probado el interés por parte del público barcelonés de conocer más a fondo una cinematografía que llega a nuestras pantallas de manera fragmentada.

Para darla a conocer de una manera amplia, el Lychee ha ofrecido películas pertenecientes a diferentes géneros: acción, comedia, drama, documental y alguna cinta experimental ofreciendo, con todo ello un amplio panorama de esta tan exótica, para el público occidental, como imprescindible cinematografía.

Esperamos pues que el Lychee Film Festival se convierta en una cita anual que ofrezca puntualmente nuevas y variadas muestras del mejor y más representativo cine chino.

Categorías:Lychee Film Festival

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

22 septiembre 2017 Deja un comentario

Para celebrar su 50º aniversario, el Festival de Sitges ha confeccionado una programación novedosa dentro del panorama internacional: de las doscientas películas que se proyectarán entre el 5 y el 15 de octubre, cuarenta tendrán su premiere, ya sea europea o mundial, en las pantallas de Sitges 2017. Una programación que ya se puede consultar en la web del Festival. 

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitanteMuseThe Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond SkylineCreep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

Premieres mundiales

La Sección Oficial contará con el estreno mundial de Muse, dirigida por uno de los directores incondicionales del Festival, Jaume Balagueró. Pero no estará solo. Dentro de la veintena de cortometrajes que competirán en la Sección Oficial, tres de ellos, CarontePsycho Kino y RIP cuentan con producción catalana. Las premieres mundiales de la Sección Oficial se completan con Errementari, última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; la comedia de humor negro Matar a Dios, dirigida por Albert Pintó y Caye Casas;  El habitante, una pesadilla demoníaca en la que se ven envueltas tres hermanas que encuentran en el sótano de la casa de un corrupto senador, una joven con signos de haber sido torturada; y la comedia surrealista de Reino Unido Gloves Off que muestra como un grupo de marginados planta cara a la adversidad.

También de Latinoamérica, en este caso de Uruguay y Argentina, procede la alocada comedia de ciencia-ón Fiesta Nibiru, que tendrá su estreno mundial dentro de la sección Noves Visions, donde tres producciones nacionales ArderThe Biggest Thing That Ever Hit Brodway–Redux, y la opera prima del leonés Ángel González, Compulsión, serán presentadas internacionalmente.

La continuación del blockbuster de ciencia-ficción SkylineBeyond Skyline, protagonizada por Frank Grillo; el regreso del actor Mark Duplass en la piel de un tipo solitario, entrañable, aunque con tendencia a matar a sus semejantes, en Creep 2; y la cinta de terror Stephanie, de Akiva Goldsman, guionista de la oscarizada Una mente maravillosa, son las tres premieres mundiales que podrán verse en la sección Panorama. Por otra parte, el diablo, las historias que forman parte de la cultura popular mexicana y la filmación de un documental sobre los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en Epecuén (Argentina), son los argumentos de las terroríficas BelzebuthMéxico Bárbaro II: Leyendas y tradiciones mexicanas , y Los olvidados: los tres grandes estrenos de Midnight-X-Treme.

En el apartado de documentales, Sitges 2017 presenta dos premieres mundiales relacionadas con la temática del Festival: la figura de Drácula. Por un lado, el estreno de Drácula Barcelona de Carles Prats, y, por otro, la proyección de World of Darkness, dirigido por Kevin Lee & Giles Alderson, que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: la mascarada.

La película estadounidense de misterio The Super, es la última premiere mundial que se verá en Sitges 2017 en una sesión especial.

Premieres europeas

Además de los estrenos mundiales, en Sitges 2017 también se podrán ver numerosos estrenos europeos, como la clausura del Festival, la película irlandesa The Lodgers. A las ya anunciadas Les affamés, Mom and Dad, Revenge o The Ritual, la Sección Oficial al Competición de este año acogerá la premiere de la española The Maus, ópera prima de Yayo Herrero, en la que una joven pareja de viaje por Bosnia y Herzegovina se enfrentará a una fuerza misteriosa que emerge del bosque. Siguiendo en la selección oficial pero en su sección Discovery, el Festival proyectará el debut europeo de la película chino-coreana Real, del primerizo Love Lee, un estilizado y visualmente impactante thriller; la co-producción entre Reino Unido, Irlanda y Francia&n bsp;The Cured firmada por David Freyne que debuta con este film acerca de un futuro post-apocalíptico en el que un virus ha asolado a la población y la ha convertido en caníbal, y la sorprendente cinta australiana Rabbit.

También en la Sección Oficial pero Fuera de competición, el Festival presenta el drama coreano A Single Rider, del que no puede desvelarse de qué va porque es un gran spoiler, y la ya anunciada Happy Death Dayuna divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream Atrapado en el tiempo.

En la sección Noves Visions, a la ya mencionada inauguración Most Beautiful Island de la española Ana Asensio, se suman las premieres europeas de las estadounidenses The Crescent de Seth A. Smith, film en el que sueños y alucinaciones se mezclan con el elemento experimental, Indiana de Toni Comas, vista en el Festival Fantasia de Canadá: un atmosférico drama sobrenatural que se ha convertido en una de las sorpresas del año, y la película japonesa Stray Nightingale de Takuji Izumi, una versión muy moderna del teatro kabuki, visualmente alucinante. También procedente de Japón, pero en la Sección Midnight-X-Treme, se encuentra Vampire Clay, la gran sorpresa del Japan Madness y del cine japonés lowcost< /em>

Por último, destacan las premieres en Europa de la sección Órbita donde podrá verse la última superproducción coreana The Battleship Island, vista por más de 7 millones de espectadores este verano en Corea, en la versión del director de 151 minutos, la también coreana A Special LadyLast Rampage, de Estados Unidos, que recupera a un actor tan conocido como Robert Patrick en una fuga carcelaria, y Madraza, ópera prima argentina de Hernán Aguilar, una comedia negra con una protagonista digna de cómic.

 

Categorías:Festival de Sitges

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de septiembre *

21 septiembre 2017 Deja un comentario

A WAR (UNA GUERRA) (Krigen, Tobias Lindholm, 2015)

Dinamarca. Duración: 115 min. Guion: Tobias Lindholm Música: Sune Wagner Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck Productora: AZ Celtic Films / Nordisk Film Production Género: Drama

Reparto: Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck,Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk
Sinopsis: El comandante Pedersen se debate entre el cumplimiento de los reglamentos militares, su responsabilidad ante sus hombres y los civiles afganos y su deseo de volver a casa con su esposa y sus tres hijos.
2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público
 A War (una guerra) es un duro alegato anti-belicista, y todo un ejemplo de como las normas, si bien están para cumplirlas, a veces hay que saltárselas para evitar males mayores. Un dialéctica entre lo legalmente exigible y lo moralmente bueno. Una reflexión que nos trae a la memoria el aroma de la wellesiana Sed de mal, pues aquí también nos habremos de cuestionar si la mentira puede llegar a ser necesaria para que prevalezca la justicia. A War (una guerra) es una propuesta incómoda que nos hace interrogar a nuestro sistema de valores.
Una escena de impacto inaugura la acción: un soldado muere ante nuestros ojos cercenado por la explosión de una mina, su realismo nos sacude hasta comprender lo absurdo de esa muerte. La sinrazón de la guerra golpea a estos soldados daneses destacados en Afganistán en misión humanitaria. También a los habitantes del cercano pueblo, que deben convivir con estos invasores y con los talibanes, que les amenazan si colaboran con los soldados. Y Lindholm consigue que nos sintamos allí, que interioricemos la tensión dramática y la vivamos como propia, pues lo que allí está en juego es la encrucijada moral de tener que decidir entre actuar según nos manda la compasión o acatar la norma sin cuya existencia sería imposible hacer prevalecer los principios que ordenan la sociedad.
La película se desarrolla en tres escenarios. Tenemos a los soldados y sus rutinas, en las cuales la muerte siempre estará presente. También acompañaremos a la esposa y los hijos del comandante Pedersen, que deben habituarse a la ausencia del marido/padre. Y finalmente se abrirá un nuevo frente en el juzgado, cuando Pedersen sea acusado de haber ordenado una acción que causó muertes civiles innecesarias. Allí es donde se nos hará reflexionar sobre la honestidad y la mentira necesaria. Un interesante debate, en el cual será el espectador el que tendrá  que sacar sus conclusiones. Como sea, nada permanecerá igual, no podremos regresar a la inocencia tomemos el partido que tomemos.
Tobias Lindhold posee una dilatada carrera como guionista, suyos son los de la brillante La caza (Jagten, Thomas Vinterberg, 2012) y el de la menos interesante La comuna (Kollektivet, Thomas Vinterberg, 2016), y como director cuenta con un documental y tres cintas de ficción, protagonizadas todas por su actor fetiche, Pilou Asbæk, intérprete que cada vez es más solicitado en el cine norteamericano. 
Lindholm escoge narrarnos esta historia a la manera de un documental, de forma áspera, realista , como exige el relato. Sin efectismos y con unas muertes que se presentan furtivas, en la distancia, ya sea mediante anónimas minas, como por impactos certeros de francotiradores. Muertes cobardes en esta historia sobre decisiones equivocadas, precipitadas. Sobre la mentira, la justicia y, sobre todo, el absurdo de la guerra, que condena  a los hombres a luchar contra su propia conciencia.

 

LA LEGO NINJAGO PELÍCULA (The LEGO Ninjago MovieCharlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan, 2017)

USA. Guion: Hilary Winston, Bob Logan, Paul Fisher Música: Mark Mothersbaugh Productora: Warner Bros. Pictures Género: Comedia de animación.

Sinopsis: La batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.

De nuevo una película protagonizada por el universo Lego y en este caso dirigida principalmente hacia el público infantil y juvenil, aunque eso no significa que no pueda ser vista (y disfrutada) por adultos, pues La Lego Ninjago película es una cinta de aventuras muy entretenida.

La película contiene multitud de referencias a la cultura oriental, y no nos referimos tan solo a la presencia de Jackie Chan, sino a ingredientes y personajes extraídos de los Kaiju eiga, las series Tokusatsu protagonizadas por grupos tipo Power Rangers, y otras franquicias como Transformers.  Humor, aventura y los mensajes comunes a este tipo de cintas como que la fuerza sólo podremos descubrirla  en nuestro interior, las loas habituales al trabajo en equipo y la amistad, y la conclusión de que el amor será siempre más fuerte que la guerra.

Sin llegar al nivel de la estupenda LEGO película (The LEGO MoviePhil LordChristopher Miller, 2014 ) o al cachondeo freak de Batman la LEGO película (The LEGO Batman Movie, Chris McKay, 2016), esta nueva entrega es una aceptable propuesta cargada de humor y acción.

 

KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO (Kingsman: The Golden Circle, Matthew Vaughn, 2017)

UK. Duración: 141 min. Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman (Personajes: Dave Gibbons, Mark Millar) Música: Henry Jackman, Matthew Margeson Fotografía: George Richmond  Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Marv Films / TSG Entertainment Género: Thriller

Reparto: Taron Egerton, Julianne Moore, Halle Berry, Mark Strong, Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal, Sophie Cookson, Edward Holcroft, Elton John,Ayman Khechini, Alessandro De Marco, Colin Firth

Sinopsis:Kingsman: Servicio Secreto” nos introdujo en el mundo de los Kingsman, una agencia internacional de inteligencia que opera al máximo nivel de discreción y cuyo principal objetivo es mantener el mundo a salvo. En KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío cuando su cuartel general es destruido y el mundo entero es usado como rehén. Su viaje les lleva a descubrir una organización de espías situada en Estados Unidos llamada Statesman, que data de los tiempos en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pondrá a prueba los límites de su fuerza y su ingenio, ambas organizaciones secretas se unirán para derrotar a un despiadado enemigo común para salvar el mundo, algo que ya se ha convertido en una rutina para Eggsy…Se produce un ataque contra el cuartel general de Kingsman y aparece un nuevo villano. Eggsy y Merlin tienen que colaborar con la agencia norteamericana para salvar al mundo.

 

Basado en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons, Kingsman, el círculo de oro no puede evitar tener un fuerte aroma british, con gotas de la elegancia cool del universo Bond o el de Los Vengadores (hablamos de la serie creada por Sidney Newman también en los 60) y de sus gimmicks. Pero impregnando todo el producto con un sanísimo toque paródico que acerca el tono de la película al Batman televisivo de los sesenta, cuando no al más puro cartoon.  Y todo esto funciona de mil maravillas si el espectador entra en el juego y se deja llevar por ese espíritu, pues una vez entre en la trama, no va a tener tiempo de bajarse del tren. No en vano los guionistas de Kingsman han aprendido muy bien de la saga del agente 007 que hay que empezar fuerte y de ahí hacia arriba sin frenos.

Vertiginosas persecuciones, personajes atractivos, villanos pasados de vueltas, resurrecciones como tan solo pueden producirse en los cómic books y comedia en algo más de dos horas que se pasan volando y que cuentan con, además de los competentes protagonistas, Taron Egerton, Colin Firth y Mark Strong, con unos secundarios de campanillas que parecen pasárselo en grande, sobre todo Julianne Moore, pero también Halle Berry, Jeff Bridges y…¡Elton John!, que añade unos divertidos toques Kitsch y auto-paródicos muy de agradecer en esta cinta de puro entretenimiento, en la cual otro de los villanos es el propio presidente de Estados Unidos, sosia nada disimulado de Trump.

 

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Ancien y el mundo mágico’ de Kanji Kamiyama tendrá su premiere durant el Festival de Sitges con la presencia de su director

21 septiembre 2017 Deja un comentario

Ancien y el Mundo Mágico de Kenji Kamiyama tendrá su premier oficial en España durante la próxima edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, dentro de la Sección Oficial Competitiva ANIMA’T. Además, su director Kenji Kamiyama nos acompañará durante la celebración del Festival para presentar la película (8 de Octubre, 16:30, Cine Retiro).

Estrenada en Japón en Marzo, y presentada en Europa en el pasado Festival de Annecy, Ancien y el Mundo Mágico es la nueva película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico: grandes personajes femeninos, múltiples realidades, y una mano firme a la hora de mezclar historias fantásticas con punzantes reflexiones sobre la sociedad actual japonesa.

Sinopsis: Estamos en el año 2020, y sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la linea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia.

Universal Pictures presentará en el Festival de Sitges ‘El secreto de Marrowbone’, ‘Feliz día de tu muerte’ y ‘A Ghost Story’

21 septiembre 2017 Deja un comentario

Universal Pictures International Spain estará presente en el 50 aniversario del Festival de Sitges con tres títulos que se estrenarán próximamente.

 

– EL SECRETO DE MARROWBONE, primer proyecto como director de Sergio G. Sánchez (guionista de “El orfanato” y “Lo imposible”) producida por J.A. Bayona,  se presenta el día 8 de octubre y tras la proyección habrá una clase magistral con el director y Juan Antonio Bayona. La película se estrena el 27 de octubre.

Sinopsis: 1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack (George Mackay, “Captain Fantastik”), Billy (Charlie Heaton, “Stranger Things”), Jane (Mia Goth, “Nymphomaniac. Volumen 2”), y el pequeño Sam (Matthew Stagg, “Macbeth”) y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie (Anya Taylor-Joy, “La bruja”, Múltiple”), una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa.


– FELIZ DÍA DE TU MUERTE, la nueva película de la productora Blumhouse responsable de títulos como Múltiple, Insidious, Déjame salir o La visita se presentará en el Festival el día 13 de octubre.  La película se estrena el 17 de noviembre.

Sinopsis: Blumhouse produce el original e innovador thriller FELIZ DÍA DE TU MUERTE, en el que una estudiante universitaria (Jessica Rothe, La ciudad de las estrellas – La La Land) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta descubrir la identidad de su asesino.  

 A GHOST STORY es el nuevo proyecto del aclamado director David Lowery protagonizado por el ganador del Oscar® Casey Affleck y Rooney Mara que se presentó en la última edición del Festival de Sundance  donde fue nominada al Premio del Público. La película se presenta en el Festival el día 9 de octubre.

Sinopsis: David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con A GHOST STORY, una curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (el oscarizado Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara, nominada por la Academia), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. A GHOST STORY es una inolvidable reflexión acerca del amor y del dolor a través de una visión surrealista, una experiencia única que permanece mucho después de que se encienden las luces.

La Felguera editará a El Libro de la Serpiente de Alan Moore

20 septiembre 2017 Deja un comentario

A comienzos del 2018, La Felguera Editores publicará una maravilla para el público de habla castellana: EL LIBRO DE LA SERPIENTE (LOS LIBROS
ILUMINADOS DE ALAN MOORE), que recoge por vez primera en castellano los textos pertenecientes al Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna
y la Serpiente del gran Alan Moore: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a beat seance,
Snakes and ladders y Angel Passage, todos ellos producidos entre 1994 y 2001, en una de las épocas más brillantes y potentes del genio de Northampton. Algunas de las obras ni tan siquiera habían sido transcritas.

Ahora, supervisadas por el propio autor, verán la luz en febrero de 2018 en una obra editada en tapa dura, y traducida y prologada por Javier Calvo, uno de los mejores traductores actuales y gran especialista en la obra de Moore.

Tras Ángeles Fósiles, ensayo fundamental sobre arte y ocultismo que publicó la editorial en 2014 y que ha inspirado a tantos lectores y seguidores de su trabajo y pensamiento, de nuevo son los elegidos para publicar una obra inédita en castellano, supervisada por el mismo autor.

A comienzos de los años noventa, tras declararse mago y en uno de sus momentos más brillantes como artista, Alan Moore creó el Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente, que describió como «un ejemplo perfecto de una organización realmente mágica ya que no existe realmente», junto a varios amigos, escritores y artistas, como el ex Bauhaus David J., el músico Tim Perkins o la artista y pareja suya Melinda Gebbie, entre otros. Bajo este nombre, tuvieron lugar varias poderosas performances y spoken words, que en realidad constituían auténticos actos de magia ceremonial, una exploración por los clásicos temas en la increíble obra de Moore (el ocultismo, el poder de la palabra y el lenguaje, la psicogeografía, la memoria que aún se mantiene de forma latente y viva en el propio presente, la invocación y evocación de ese mismo pasado…), generando a su alrededor todo un halo de misterio y fascinación y «produciendo más material a disposición del público que ninguna otra organización genuinamente mágica del mundo en este momento», según el propio autor. Tanto From Hell como Voice of the Fire, entre otras de sus obras, son deudoras de esos mismos textos, en los que Alan se muestra arrolladoramente intenso y hábil, como si fuese un chaman de la palabra, hipnótico, al mismo tiempo que espeluznante y exuberante, y que recuerda por momentos al infame Dr. Gull recorriendo la ciudad de Londres
y mostrando sus horrores, a los rituales de Aleister Crowley, pero también a un William Blake, construyendo un universo propio y declarando la guerra
a un mundo que rechaza la magia y la belleza.

Más novedades de la 36 Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

20 septiembre 2017 Deja un comentario

El pasado viernes por la noche tuvo lugar en La Sala Gótica de Molins de Rei la presentación de la edición de este año del Festival, un acontecimiento donde se repasaron todas las películas y eventos anunciados hasta el momento y la película de inauguración, la Premiere Mundial de Framed,  así como distintos actos destacados que tendrán lugar en esta edición.

La presentación del Festival contó con la presencia del equipo de Framed, el director de la cinta Black Hollow Cage, Sadrac González, y la escritora y miembro del jurado de esta edición Roser Amills.

Los abonos y algunas sesiones ya están a la venta en la página web con la plataforma codetickets. Hasta el 15 de octubre podéis adquirir el abono para todas las sesiones del festival al increíble precio de 30€. A falta de anunciar más de siete títulos, se trata sin duda de una gran oportunidad para adquirir el abono al mejor precio incluyendo además una camiseta oficial del Festival a elegir entre los modelos de esta edición.

Otros de los anuncios destacados que pudo verse en la fiesta fue la presentación del quinto miembro del jurado, el actor Arno Frisch protagonista de las míticas cintas de Haneke, Funny Gammes y El vídeo de Benny.

En la página web del festival pueden verse los detalles de todas las películas y actos paralelos que fueron anunciados en la Fiesta.

 

Categorías:Terror Molins
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