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Tráiler final de ‘Insidious: Fuera del Más Allá’
Tráiler final de Insidious: Fuera del Más Allá. Tras recaudar más de 740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine las posibilidades de “El Más Allá”.
Insidious: Fuera del Más Allá llegará exclusivamente a los cines de toda España el 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección. Completan el reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.
Sinopsis:En Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.
‘Fall 2: Deadpoint’, supervivencia extrema: estreno en cines el 25 de septiembre
FALL 2: DEADPOINT, dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession, llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica.
La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas frente a un desafío donde cada decisión puede ser la última.
En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.
Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).
Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.
YouPlanet estrenará FALL 2: DEADPOINT el próximo 25 de septiembre solo en cines
¿Puedo entrar en tu corazón?: Tráiler de ‘La otra madre’
Tráiler de La otra madre, la nueva película del productor James Wan y Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de Obsession y Backrooms. Dirigida por Rob Savage, la cinta está protagonizada por Jessica Chastain (It. Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye).
Del productor James Wan, uno de los artífices más influyentes del terror moderno, y Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de Backrooms y Obsession, llega La otra madre, un estremecedor viaje del exitoso director de terror Rob Savage al tenebroso mundo de una niña, Bela, y la relación que forja con una siniestra entidad de su casa que guarda un asombroso parecido con su propia madre.
La ganadora de un Oscar® Jessica Chastain (It. Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta a la madre de Bela y a «la otra madre», una manifestación de la aterradora entidad. Jay Duplass (Transparent, Industry) da vida a Daddo, el padre de Bela, y Arabella Olivia Clark (La asistenta, La mano que mece la cuna) es la pequeña Bela. Completan el reparto un impresionante elenco con actores de la talla de Dichen Lachman (Separación), nominado al Premio del Sindicato de Actores, la nominada al Emmy y el Tony Arian Moayed (Succession) y la leyenda de la gran pantalla Karen Allen (las películas de Indiana Jones).
La otra madre está dirigida por Rob Savage (Host, The Boogeyman) a partir de un guion de Nathan Elston —ganador de un Premio WGA y guionista de la serie multipremiada en los Emmy Succession— basado en el best seller de New York Times Incidents Around the House, de Josh Malerman (A ciegas).
La película está producida por James Wan (las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren), de Blumhouse Atomic Monster, y la producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis.
LA OTRA MADRE se estrena, exclusivamente en cines, el 9 de octubre.
La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026
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Siguiendo el hilo de la venganza llegamos a ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, uno de los clásicos indiscutibles del cine español y un canto al terror a plena luz del día. La película explora la pérdida de la inocencia a través de la venganza colectiva de los niños frente a los abusos y las guerras del mundo adulto. Una inquietante pesadilla mediterránea, con escenas rodadas en Sitges, que, lejos de representar una forma de justicia, acaba revelando el fracaso de una sociedad incapaz de proteger a sus miembros más vulnerables. Coincidiendo con su 50.º aniversario, redescubrimos la película restaurada en 4K, demostrando la capacidad del cine de terror español para renovar el género. Un cine que nos ayuda a comprender los traumas del inconsciente para sublimarlos en forma de imágenes de terror, de la manera que tanto nos apasiona en el Festival de Sitges. Un recordatorio de que mirar hacia la infancia y la adolescencia es también abrir la puerta a repensar el mundo del futuro. En Sitges, Carrie regresa por partida doble. Basada en la icónica novela debut de Stephen King, Carrie es una reinvención audaz, oportuna y sorprendente del clásico relato de iniciación, adaptada por primera vez como serie de televisión por el visionario Mike Flanagan. Flanagan ejerce como showrunner, guionista, productor ejecutivo y director de cuatro episodios, mientras que Stephen King también participa como productor ejecutivo de la serie. El público de Sitges tendrá la oportunidad de disfrutar del primer episodio, antes del 50.º aniversario de la mítica adaptación cinematográfica dirigida por Brian De Palma en 1976. En torno a estos dos ejes temáticos, SITGES 2026 presentará una programación que recuperará títulos míticos como Scanners (1981), del maestro del body horror David Cronenberg. La nueva versión remasterizada nos permitirá disfrutar en 4K de una de las escenas más memorables de la historia del cine de terror, aquella que hizo estallar la cabeza de los espectadores de la era analógica. Sangre falsa, comida para perros enlatada e ingeniosos efectos especiales dan vida al universo de los scanners, individuos que, como consecuencia de los efectos de un fármaco, son capaces de leer, manipular y destruir la mente de los demás, y a quienes el gobierno intentará controlar. KEN RUSSELL’S THE DEVILS: celebrando un mito en Sitges Classics Regresa la fascinante historia de obsesión, corrupción, poder político y brujería en la Francia del siglo XVII dirigida por Ken Russell y protagonizada por Oliver Reed y Vanessa Redgrave está considerada una de las obras cumbre del cineasta británico. Producida por Warner Bros. en 1971, la película le valió a Russell el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y el galardón de la National Board of Review. La versión restaurada que podrá verse en SITGES se basa en el montaje del director, reconstruido por primera vez en 2004 bajo la supervisión del propio Russell y del montador Michael Bradsell, con la colaboración del crítico y divulgador cinematográfico Mark Kermode y del productor Paul Joyce. El estreno por parte de Warner Bros. Clockwork ofrece, por primera vez, la experiencia cinematográfica íntegra y sin censura que el cineasta siempre imaginó. Además, será la primera ocasión en que la película podrá verse restaurada y en resolución 4K. Tesis: 30 años de una revolución en el cine de género español ¿Qué hay detrás de la fascinación y el morbo que ejercen las imágenes violentas? Llegamos a la génesis de esta atracción por el horror con una magnífica Ana Torrent que investiga los efectos de la violencia en el audiovisual. Convertida ya en una obra de culto del cine de terror contemporáneo, Tesis cumple 30 años y es uno de los grandes homenajes de esta edición. Su esperada restauración reivindica, una vez más, el excepcional legado del cine español. Se trata de una edición remasterizada de la película supervisada por el propio director, Alejandro Amenábar, que estará presente durante el estreno de la película en el Festival. El filme podrá verse en 2K y se proyectará a 25 fotogramas por segundo, la velocidad original a la que fue rodado, recuperando así el ritmo real de los diálogos y las interpretaciones. Asimismo, se restaurarán las dinámicas de audio de la mezcla original y se ampliarán a nuevos formatos, como Dolby Atmos, que añade una dimensión vertical al sonido. |
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Junto a esta celebración de Tesis, SITGES 2026 ofrecerá la oportunidad de recuperar otro gran clásico del cine de terror: Holocausto Caníbal (1980), que regresa restaurada en 4K. El italiano Ruggero Deodato dirigió un falso documental en forma de fábula ecosocial sobre los límites de la ambición del mundo occidental y la violencia colonial convertida en espectáculo, que no dejará indiferente a nadie. En el momento de su estreno fue prohibida en más de cincuenta países, convirtiéndose en una de las películas más controvertidas de la historia del cine. Nos hace especial ilusión presentar el estreno de la versión restaurada en 4K de King Kong (1976). Divertida, irreverente y plenamente vigente, esta auténtica joya analógica del director John Guillermin y del productor Dino De Laurentiis recupera al simio más emblemático —también protagonista de nuestro logotipo— para construir una metáfora sobre la colonización, la explotación de los recursos naturales y la ambición desmedida. El género fantástico al frente de una selección diversa y heterodoxa Recién llegada de Cannes tras su paso por Sundance, Leviticus, del cineasta australiano Adrian Chiarella, propone una historia de terror sobrenatural que recurre al imaginario bíblico para explorar la culpa, el fanatismo religioso y la represión del deseo homosexual. Por su parte, Her Private Hell, del reconocido director danés Nicolas Winding Refn, vuelve a demostrar su hipnótico universo visual con un thriller que se adentra en la intimidad y la psique de sus personajes para retratar una deriva marcada por la obsesión, el deseo y la violencia. Con Kill Me, Peter Warren debuta en el largometraje con una comedia negra que convierte la muerte en un perverso juego de seducción, misterio y supervivencia. Protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, la película combina humor negro, suspense y una reflexión sobre la identidad y la autodestrucción. También se suma Sanguine, ópera prima de la cineasta francesa Marion Le Coroller, que explora los vínculos de sangre, el cuerpo y la supervivencia desde una mirada física y sensorial. Entre las nuevas incorporaciones se encuentra Hungry, de James Nunn, un thriller de supervivencia que recupera el espíritu de las grandes creature features con la historia de un grupo de turistas perseguidos por un hipopótamo asesino en los pantanos de Luisiana. La directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching) presentará Nightborn, un inquietante folk horror ambientado en los bosques de Finlandia que convierte la maternidad en una pesadilla y explora los límites entre el instinto, el cuerpo y el terror psicológico. Drag, debut de Raviv (Ricky) Ullman y Greg Yagolnitzer, combina thriller y comedia negra en torno a un robo fallido que desemboca en una situación tan absurda como angustiosa. |
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También podrá verse The Birthday Party (Histoires de la nuit), el nuevo trabajo de Léa Mysius, presentado en competición en el Festival de Cannes. La directora francesa adapta la novela de Laurent Mauvignier en un thriller que transforma una celebración familiar en una pesadilla donde las tensiones acumuladas terminan aflorando. Lotfy Nathan ofrecerá con The Carpenter’s Son una inquietante reinterpretación de los relatos bíblicos inspirada en el evangelio apócrifo de la infancia de Jesús. Protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe, la película combina thriller psicológico y horror sobrenatural. También podrá verse The End of It, la ópera prima de María Martínez Bayona, que imagina un futuro en el que la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos. El director francés Guillaume Canet presentará Karma, un intenso thriller psicológico sobre la culpa, los secretos del pasado y la fragilidad de los vínculos personales. Victorian Psycho, de Zachary Wigon (Sanctuary), adapta la novela de Virginia Feito en una elegante combinación de terror gótico y humor negro protagonizada por Maika Monroe. Por su parte, la directora Meredith Alloway presentará Forbidden Fruits, una singular propuesta de folk horror y terror corporal que, a partir de un aquelarre de jóvenes mujeres, explora la identidad, la amistad y el deseo a través de una fábula tan provocadora como inquietante. El director estadounidense Dave Boyle presentará Never After Dark, un inquietante thriller sobrenatural que sigue a una médium itinerante por el Japón rural dedicada a ayudar a las almas perdidas a cruzar al otro lado. Tras el éxito mundial de la primera entrega, Apocalipsis Z: El principio del fin, en Prime Video, Carles Torrens regresa con la trepidante Apocalipsis Z: Nuevo Mundo. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, esta secuela amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. La película llegará a Prime Video este Halloween en más de 240 países y territorios. El fantástico asiático, más vivo que nunca
Damos la bienvenida un año más al continente asiático. El Festival estrenará Colony, la esperada nueva película del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan, Hellbound), un intenso thriller de ciencia ficción que arranca cuando un virus se propaga durante una conferencia de biotecnología, provocando mutaciones entre los asistentes y obligando a las autoridades a sellar las instalaciones. |
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Por su parte, Joko Anwar (Impetigore, Satan’s Slaves) firma Ghost in the Cell, una explosiva mezcla de terror, acción y humor negro ambientada en una prisión donde una fuerza sobrenatural obliga a reclusos y funcionarios enfrentados a unir fuerzas para sobrevivir También descubriremos Salmokji: Whispering Water, del debutante Lee Sang-min, que traslada a un equipo de rodaje hasta un embalse maldito donde unas imágenes imposibles despiertan un horror oculto bajo las aguas; The Eyes, del surcoreano Yeom Ji-ho, remake de la española Los ojos de Julia, un thriller psicológico que difumina la frontera entre la realidad y lo invisible; y The Mouths, del director japonés y referente del J-horror Takashi Shimizu (Ju-on), una propuesta de terror sobrenatural que convierte el cuerpo y la palabra en un espacio de tensión entre el deseo, la violencia y la identidad. El maestro japonés Kiyoshi Kurosawa sorprenderá con Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, su primera incursión en el cine de samuráis, un misterio feudal en el que el asedio de un castillo se convierte en un juego de sospechas, conspiraciones y presencias inquietantes. Por último, el documental The Origin of Ultraman, dirigido por Yutaka Nakamura y Kazuki Yoshida, recorrerá la historia y el legado de uno de los grandes mitos de la cultura popular japonesa, coincidiendo con el 60.º aniversario del legendario superhéroe. El Festival no deja de crecer El Festival de Sitges consolida su liderazgo internacional con cerca de 3.800 películas recibidas entre largometrajes y cortometrajes, enviadas por plataformas, distribuidoras y productoras de todo el mundo. Además, la recaudación ha crecido un 20 % respecto al año pasado, una muestra del excelente momento que vive el certamen y de su papel como plataforma clave para la vanguardia del cine de género. Las plataformas también incrementan su participación, pasando de 2.947 títulos el año pasado a 3.273 en esta edición. WomanInFan: Horror Girls América Latina Se presentará la publicación Horror Girls América Latina, una nueva entrega de la colección de investigación impulsada por el programa WomanInFan del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El volumen recupera y reivindica la contribución de las cineastas al desarrollo del cine fantástico latinoamericano a través de una panorámica histórica elaborada por especialistas de todo el continente, que analiza los vínculos del género con la memoria, el colonialismo, la identidad, el folclore y otras realidades culturales. Tras los volúmenes dedicados a Europa y a Estados Unidos y Canadá, esta nueva entrega amplía el mapa hacia un territorio donde monstruos, brujas, fantasmas, folk horror, ciencia ficción y realismo mágico dialogan con algunas de las realidades sociales, políticas y culturales más complejas del mundo, demostrando que el fantástico latinoamericano constituye uno de los espacios de mayor riqueza, diversidad y capacidad de renovación del cine contemporáneo. La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico Asimismo, se publicará La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, un volumen coordinado por Àngel Sala y Jordi Sánchez-Navarro que, coincidiendo con el 50.º aniversario de Carrie (Brian De Palma, 1976), reflexiona sobre la representación de los poderes mentales en el cine fantástico. Con textos de Gerard Casau, Mònica Garcia i Massagué, Carles Martínez Agenjo, Àngel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez Pons, el libro explora la fascinación y el temor que despiertan las capacidades psíquicas, convertidas a menudo en metáfora del poder, el trauma y la diferencia. Concebido como un antes, un durante y un después de aquel estallido de 1976, el libro recorre la arqueología del cine de poderes mentales anterior a Carrie, el trauma como superpoder en la obra de Stephen King, la extensa descendencia de las «hijas de Carrie» y el psicopoder como subgénero, la cultura pop parapsicológica de la Transición española y su huella en el cine nacional, así como la deriva contemporánea que va de X-Men a Stranger Things, cuando el don empieza a dejar de ser una maldición para convertirse en una reafirmación. Weird Market celebra su mayoría de edad Este año, el Festival de Sitges acogerá una edición especial de Weird Market para estrechar lazos e impulsar la industria de la animación y los videojuegos. Será una oportunidad para reunirse con los principales profesionales del sector, rodeados de zombis, monstruos y cine fantástico. Fruto de esta colaboración, se celebrará una jornada con conferencias y, sobre todo, mucho networking. Weird Market cumple 18 años y celebrará su mayoría de edad dentro del Festival de Sitges para seguir consolidándose como punto de encuentro del sector. La jornada tendrá lugar el viernes 16 de octubre en la sección SITGES Industry, en la carpa Noray del Hotel Meliá. Próximamente se anunciará la programación y el proceso de acreditación. Retiro, nos reencontramos pronto El Festival de Sitges informa de que la 59.ª edición no contará con el espacio El Retiro entre sus sedes, ya que este histórico equipamiento continúa inmerso en un importante proceso de rehabilitación para adaptarlo a la normativa vigente en materia de accesibilidad y seguridad, al tiempo que recupera la estética original del teatro novecentista inaugurado en 1916. Dado que las obras no finalizarán a tiempo para acoger la programación de este año, el Festival confía en poder volver a contar con El Retiro, completamente renovado, en próximas ediciones, recuperando así uno de los espacios más emblemáticos del certamen. II Premio Josefina Molina: talento femenino para renovar el género fantástico La Fundación SGAE y el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya convocan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina. Dotado con 10.000 euros, el galardón reconoce un guion original e inédito escrito por una autora socia de la SGAE y tiene como objetivo reforzar la presencia de las mujeres en un género todavía fuertemente masculinizado. El fallo se dará a conocer durante el 59.º Festival de Sitges, en el marco de WomanInFan. El premio rinde homenaje a Josefina Molina, cineasta pionera y referente de la igualdad en el audiovisual, fallecida en mayo de 2026. En 2025, el galardón recayó en la cineasta y guionista asturiana Ángeles Huerta por el guion de Lampreas. Premios SGAE Nueva Autoría: nuevas miradas para el futuro del audiovisual catalán Los Premios SGAE Nueva Autoría reafirman su papel como plataforma de proyección para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, en colaboración con el Festival de Sitges, reconocen las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección-realización, guion y música original. Los cortometrajes seleccionados forman parte del palmarés oficial del certamen, lo que proporciona una destacada visibilidad a las nuevas voces creativas. En la edición de 2025, el jurado, integrado por la directora y guionista Belén Funes, la escritora y guionista Laia Aguilar y el compositor de cine y televisión Francesc Gener, otorgó a Furia, de Fran Moreno y Santi Pujol, de la ESCAC, los galardones a la mejor dirección-realización y al mejor guion, mientras que Sergio Rojas, de Idem Animation School, fue reconocido con el premio a la mejor música original por Matcha. CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona. Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que conecta la formación, los festivales y la industria para apoyar el talento emergente en el ámbito cinematográfico. En su tercera edición, The Dream Makers alcanza su dimensión más ambiciosa e internacional hasta la fecha, reuniendo por primera vez bajo un mismo marco de colaboración a la ESCAC, el Festival de Sitges, la Berlinale, Berlinale Talents y Studio Babelsberg, junto con los embajadores de CUPRA J. A. Bayona y Daniel Brühl. A través de esta red internacional, la iniciativa sigue generando oportunidades reales para que nuevos talentos desarrollen su visión creativa y den sus primeros pasos en la industria. Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el cortometraje representa el talento emergente que la Fundación SEAT CUPRA y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con la creatividad, la innovación y el desarrollo de nuevas voces cinematográficas. Nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove, convoca una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges. Integrado por cinco jóvenes —uno de ellos ejercerá la presidencia—, el jurado tendrá la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar al público joven al sector cinematográfico y fomentar la profesionalización de la crítica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. La convocatoria de este año se cerró el 2 de julio y actualmente se encuentra en fase de resolución. |
Palmarés 23 Nits de Cinema Oriental de Vic
La 23ª edición del Fesnits llega a su fin, y lo hace anunciando, en su última proyección, los premios de público y crítica. La mañana de domingo fue para la acción china, con tres títulos cargados de adrenalina y de grandes nombres propios del género. Son Fight Against Evil 3, protagonizada por Xie Miao, que viene de arrasar con el fenómeno The Furious; The Butcher’s Blade, spin-off de Eye for an Eye, una de las sagas más celebradas del cine chino de acción histórica reciente; y The Sixth Robber, de Chris Huo, director de grandes títulos del género del país asiático como Second Life.
Palmarés del Festival Nits 2026.
La prensa acreditada del festival ha escogido su favorita entre las películas de la Sección Oficial a concurso para el Premio de la Crítica. Se trata del anime japonés The Last Blossom, de Mugita Kinoshita, una pieza llena de sensibilidad sobre un viejo yakuza que, dentro de su celda, empieza a dialogar con el único ser vivo que lo acompaña: una flor. Por su parte, los espectadores también han votado el Premio del Público – Gat de la Sort entre todas las películas a competición y la mejor valorada ha sido The Way We Talk. El film de Adam Wong, que también ha obtenido el Gran Premio del Jurado, es una aproximación compleja y llena de luz a la realidad de tres amigos sordos, y a la manera como cada uno se comunica con el mundo y afronta su condición. En segunda y tercera posición de las votaciones han quedado I Am What I Am 2 —cuya primera parte ya fue premiada en la 19ª edición— y The Last Blossom. Completa el palmarés la mención especial que el jurado, formado por Carme Puig, Alberto Jo-lee i Jiajie Yu, otorgó a la coreana Boss, de Ra Hee-chan.
El palmarés completo se ha anunciado en la última sesión del festival. Un fin de fiesta en el que se ha proyectado la india Superboys of Malegaon, de la directora Reema Kagti —coguionista de Zindagi Na Milegi Dobara, proyectada en el Fesnits 2025—. Una carta de amor al cine sobre un grupo de amigos que hace películas caseras para su pequeña localidad, donde no llegan los grandes títulos comerciales. El director del festival, Quim Crusellas, ha destacado la buena sintonía entre equipo, público, instituciones y patrocinadores, que hacen del Festival Nits «una gran familia». Después de la sesión, los asistentes y el equipo han brindado con vino Sommos y la organización del festival ha agradecido al público, instituciones y patrocinadores su apoyo.
El 6 de noviembre el ‘Sacamantecas’ llega a los cines
“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.
Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.
La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con “Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.
En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.
Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por “Ane” (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por “Los domingos” y una Concha de Plata por “Los destellos”); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por “El reino” y “Azuloscurocasinegro”) como Juan Diaz de Garayo.
Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (‘Cristobal Balenciaga’, ‘Loreak’, ‘Ilargi Guztiak’, ‘La línea invisible’), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por “Handía”) y Haizea Carneros (“Una ballena”, “Malditas”), que completa el reparto principal como María. Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.
En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (“Los últimos románticos”, premio a Mejor BSO por el cortometraje “Artesanía”); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por “La isla mínima” y ha trabajado en “Grupo 7”, “Modelo 77” y “Los Tigres”; Murúa ha sido editor de “Ane” y “Los últimos románticos”;); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (“La trinchera infinita”, “Modelo 77”, “Los Tigres”; Premio del Cine Europeo por “La trinchera infinita” y Goya por “Modelo 77”); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (“Akelarre”, “Maixabel”; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).
Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.
“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.
SINOPSIS
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de julio de 2026 *
LA ODISEA (The Odyssey, Christopher Nolan, 2026)
UK. Duración: 172 min. Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero Música: Ludwig Göransson Fotografía: Hoyte van Hoytema Compañías: Syncopy Production, Universal Pictures, Wildside. Distribuidora: Universal Pictures Género: Fantástico
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson
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Sinopsis: Epopeya mitológica que sigue la historia de Odiseo y su largo viaje a casa, de 10 años de duración, tras la guerra de Troya.
POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS (Evil Dead Burn, Sébastien Vanicek, 2026)
- USA. Duración: 110 min. Guion: Sébastien Vanicek, Florent Bernard Fotografía: Philip Lozano Compañías: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems. Productor: Sam Raimi Género: Terror
- Reparto:
- Sinopsis: Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de este en su aislada casa familiar. Pero, cuando uno a uno comienzan a convertirse en seres poseídos, el encuentro acaba convirtiéndose en una reunión familiar salida del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen vigentes incluso después de la muerte.
Tráiler de la apocalíptica ‘La constelación del perro’ de RidleyScott
Ya está disponible el tráiler final de La Constelación del Perro (The Dog Stars), la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, llegará exclusivamente a los cines, salas IMAX y otros formatos premium el próximo 26 de agosto.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, The Dog Stars reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo postapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
El Buque Maldito #40 ¡Ya disponible!
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito con los siguientes contenidos:
Entrevistas
Álvaro Sáenz de Heredia. Sobrino del célebre director José Luis Sáenz de Heredia, y tras formarse como prestigioso director de publicidad, salta a la dirección cinematográfica en 1982 con Fredy el crupier; posteriormente llegaría la célebre action movie Policía (1987). Aquí huele a muerto… (¡Pues yo no he sido!) (1990) y Brácula: Condemor II (1997), ¡dos joyas!, son ya patrimonio de la comedia fantástica de nuestro cine.
Carlos Benpar. Más allá de su opera prima El jovencito Drácula (1976), cinta donde se centra la extensa entrevista con el realizador catalán, indagamos también en la misteriosa La verdad oculta (1987) y en el thriller Escapada final (1983).
Josep Gras. También conocido bajo el pseudónimo de Robert O’Neil, tiene a sus espaldas haber protagonizado dos cultmovies a nivel mundial: Apocalipsis caníbal (Bruno Mattei, 1980) y Mad Foxes (Paul Grau, 1981). ¡Dos cintas gigantes del exploitation!
Mariano Baino. Su nombre ha quedado marcado a fuego en las retinas de los amantes del cine de terror gracias a Dark Waters (1993). Pero el destino nos tenía preparados una nueva pesadilla junto a la actriz Coralina Cataldi-Tassoni: Astrid’s Saints (2024). Su pasión por Lovecraft y el retorno a la dirección marcan el encuentro.
Artículo
Of Films and Horses: The Cinema of Marcello Avallone. La dupla Spettri (1987) y Maya (1989) sellan la figura del realizador Marcello Avallone dentro del campo del terror italiano, pero su carrera es mucho más extensa y empieza mucho antes de la década de los ochenta. En este extenso artículo –y entrevista– analizamos sus orígenes, su trabajo en el péplum o su participación en la obra capital de Riccardo Freda L’orribile segreto del Dr. Hichcock (1962).
PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.
Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / https://elbuquemaldito.blogspot.com/
También disponible en:
Freaks
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
El Setanta-Nou
C/. Tallers, 79
Barcelona
La Mansión del Terror
C/. Alondra, 44, local 4
Madrid
Se rueda «Ada», el debut en la dirección de Tony Morales
Se rueda entre Madrid y Gran Canaria HADA, el primer largometraje de terror sobrenatural del director y productor Tony Morales, que debuta en el largometraje tras una década construyendo una sólida trayectoria internacional con cortometrajes como Hada, Black Eyed Child, Abracitos, Alicia o La visitante, seleccionados y premiados en algunos de los festivales de cine fantástico más prestigiosos del mundo. (Fotos: Rubén Chavero)
Inspirada en el cortometraje homónimo que dirigió en 2015, la película reinventa la inquietante leyenda del hada de los dientes en un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y el niño Liam Segu.
Morales concibe la película como una auténtica «montaña rusa de terror», diseñada para que el espectador viva una experiencia inmersiva de tensión, suspense y jump scares.
Hada está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de los éxitos internacionales Nowhere y El Practicante, y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia Saw. Las ventas internacionales correrán a cargo de la compañía británica Architect.
El rodaje comenzó el pasado 2 de julio y se prolongará durante ocho semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria hasta el próximo 21 de agosto.
«Quiero que el espectador disfrute de una auténtica montaña rusa de terror. Que la película sea una experiencia intensa, llena de tensión y jumpscares. Como un tren de la bruja: agarrarte a la butaca, taparte los ojos y gritar.
Cuando escribo o dirijo no pienso en diferenciarme del resto. Pienso en el espectador y en cómo atraparlo desde el primer minuto. Busco que la película sea lo más inmersiva posible y que viva la historia como si estuviera en primera persona, atrapado en la pesadilla que sufren nuestros personajes.
No hay mejor escuela que ver a la gente asustarse, contener la respiración o gritar. Ahí es donde realmente he aprendido qué funciona y qué no a la hora de provocar miedo. Todo ese aprendizaje lo estoy aplicando en HADA para construir set pieces de terror y jump scares lo más ingeniosos e imprevisibles posible»
EL EQUIPO ARTÍSTICO |
La actriz mexicana Esmeralda Pimentel (El gusto del cloro, Un funeral de locos, Perverso, Montecristo), una de las intérpretes más reconocidas del panorama audiovisual latinoamericano, encabeza el reparto dando vida a Abril, una asistente social marcada por la pérdida que deberá enfrentarse a una fuerza sobrenatural para salvar al menor bajo su protección.
Liam Segu interpreta a Daniel, el niño huérfano en el centro de la historia; Lola Casamayor (La agencia, La viuda negra, La fortaleza) da vida a Rebeca, su abuela; Alberto Tierrez (La primera profecía , El Latido de Abel y En otro lugar) encarna al Hada, Luifer Rodríguez interpreta al cura. Completan el reparto Olga Redondo y Chema Tena. En palabras de Patricia González, productora ejecutiva, «Hada representa muy bien el tipo de cine por el que queremos apostar desde Eterno Island Pictures: películas de género con vocación internacional, capaces de conectar con el gran público sin renunciar a una identidad propia. Desde el primer momento tuvimos claro que Esmeralda Pimentel era la actriz que debía protagonizar esta historia. Incorporarla al reparto era una prioridad y, después de verla trabajar estas primeras semanas de rodaje, no podríamos estar más convencidos de que fue la elección perfecta para dar vida a Abril.»
EL EQUIPO TÉCNICO |
Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, Hada es una producción de Patricia González (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat).
La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera.
Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (Dirección de producción), Gustavo Ramírez (Dirección de arte), Iván Román (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Carlos Ruiz (Sonido), José Manuel González Cuesta (Música original), Sonia de la Fuente (Maquillaje y peluquería), Ruth Morales (Diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego (Efectos especiales) y Rubén Chavero (Foto fija).
Sinopsis: Tras fracasar en su intento de proteger al huérfano a su cargo, una asistente social se verá obligada a enfrentarse a la oscura leyenda del Hada de los Dientes para poder salvar la vida del menor.
LAS PRODUCTORAS |
Eterno Island Pictures, productora fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de HADA, una de sus grandes apuestas con vocación internacional. Tras completar el rodaje de Fiesta Pagäna, dirigida por Álvaro Brechner y cuyo estreno tendrá lugar antes de finalizar el año, la compañía iniciará en agosto el rodaje de Aaron, el nuevo largometraje de Miguel Ángel Olivares. Completan su actual línea de producción Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto, ambas actualmente en fase de postproducción.
Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca tras trabajar durante años en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 o Black Mirror, produjo en 2023 el fenómeno mundial Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo. La película superó los 83 millones de visionados, convirtiéndose en la película española más vista de la historia de Netflix.
La estadounidense A Bigger Boat, con sede en Los Ángeles, aporta su experiencia en el cine de género tras participar en títulos como Jigsaw, Saw VI, Saw 3D, La casa al final de la calle, protagonizada por Jennifer Lawrence, o Encerrada, dirigida por John Carpenter. Su fundador, Peter Block, desempeñó además un papel fundamental en la consolidación internacional de la franquicia Saw durante su etapa como presidente de adquisiciones de Lionsgate.
Festival Nits 2026 ¡Hoy comienza la 23ª edición!
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 empieza su espectáculo de máscaras. La máscara, imagen de este año del certamen, simboliza estados de ánimo y personajes diversos, identidades y maneras de ver el mundo. Y esto es también lo que propone el 23º Fesnits a través de una programación de cine extensa y transversal pensada para todos los públicos y sensibilidades. En total, serán seis días en los que el público podrá disfrutar de más de cuarenta películas, así como de propuestas gastronómicas y de cerca de veinte actividades atravesadas por la cultura asiática.
Foto: Ivan Font
Entre los títulos destacados, están los preestrenos de los nuevos largometrajes de Shin chan, Doraemon y Lupin III, el último film de Jackie Chan, Unexpected Family, las joyas animadas The Last Blossom, I Am What I Am 2 o Hijos del cielo, la multipremiada Unidentified Murder o la titánica Baahubali: The Epic.
Además, el festival recibirá también la visita de varias personalidades relevantes como los intérpretes y artistas marciales Saskia van Rijswijk, que recibirá el Gran Premio Honorífico, y Ken Law, que presentará Good Game; o los productores He Qin y Wu Shuye, que presentarán Drunken Blade y A Naughty Yet Dreamy Boy.
Actividades para todos los públicos. El Festival Nits no solo son películas. Del 14 al 19 de julio la ciudad de Vic también se conecta con el continente asiático con varias actividades para público infantil y adulto. Para los niños, todas las mañanas se organizan talleres que relacionan las películas de la sección Les Nits més petites con alguna actividad manual. Además, la tarde del día 15 el Espai ETC acoge el espectáculo La Wani i el misteri de les màscares kamen, obra creada por Clau de Conte especialmente para la ocasión. Por su parte, las noches en la Bassa, antes de cada película, el escenario se convierte en un espacio de exhibición de danzas, artes marciales, tradiciones y cultura pop relacionado con los diferentes países a los cuales se dedica la jornada. Y las medianoches de jueves y viernes la fiesta sigue en el centro cívico Joan Triadú, que abre las puertas para celebrar los ya célebres karaoke y bingo visual.
A esto se suman las exposiciones de máscaras “Kamen”, en el mismo centro cívico, y de ‘cels’ originales de Doraemon, en L’Atlàntida. Precisamente, el gato cósmico será un personaje homenajeado este año con una matinal, sábado 18, donde se realizará un concurso de cosplay y un encuentro con figuras gigantes de la serie.
Noches de cine (¡y gastronomía!). También la gastronomía tiene su espacio en el certamen. Como cada año, la Bassa es también una terraza al aire libre donde degustar platos de diferentes procedencias preparados por varios restaurantes de Vic, como Mas Monells, Bareku o Samsara, chefs como Im Sunae, o entidades como la Associació Social i Cultural de l’Índia a Osona. Por su lado, los postres van a cargo del World Chocolate Master Lluc Crusellas, que ha preparado un dorayaki especial para la ocasión en homenaje a Doraemon. Todo ello podrá ir acompañado de la cerveza Nitòmana, producto exclusivo de Cerveses del Montseny dedicado al público del Festival Nits, o de vino Sommos.
Foto: Ivan Font
Tota la programació del 6º festival ‘Overlook’
Els amants del cinema fantàstic i de terror tenen una cita ineludible aquest aquest mes de juliol. El barri d’Horta es convertirà en l’epicentre de la nostàlgia i el gènere de culte amb la celebració de la 6a edició de l’Overlook (Trobada de Cinema Fantàstic, Còmics i Joguines).
Sota la direcció de James J. Wilson, el festival d’enguany submergeix la seva programació en les profunditats de l’oceà amb una temàtica clarament marítima: taurons, orques, boira marina i criatures monstruoses seran els grans protagonistes de la pantalla.
Quatre dies de marató cinèfila i activitats al carrer
El festival arrencarà el dijous 16 de juliol amb una bona dosi de cinema gamberro i de terror italià de la mano de Zombie Holocaust i Gomia «Terror en el mar Egeo». El divendres 17, el plat fort arribarà a la nit amb el tret de sortida oficial, el lliurament del guardó «Aleta de Tauró» a un convidat sorpresa i la projecció del clàssic La Niebla de John Carpenter.
El dissabte 18 serà el dia més intens de la trobada. Des de primera hora del matí (10:00 h), el carrer s’omplirà de vida amb la tradicional Fira de Còmics i Joguines. Al llarg de la jornada es combinaran projeccions com Tiburon 3 o Megamuerte (amb presència de l’equip) amb grans homenatges: es debatrà sobre els 60 anys d’Star Trek i s’entregaran els Premis Hoste Overlook al Cryptshow Festival (pels seus 20 anys) i a Antoni Ferrer Vallespir, que presentarà les seves darreres novetats literàries. La nit clourà amb un sopar popular al carrer, el Drácula de Bram Stoker, una pel·lícula sorpresa de matinada i els Humanoides del Abismo.
El diumenge 19 de juliol tancarà el festival reivindicant les «Matinals d’Abans» amb Yo El Halcon, seguit de joies com Deep Blue Sea i Orca. A la tarda, el debat es traslladarà a una taula rodona sobre el futur del curtmetratge en ple 2026, abans de posar el punt final amb la projecció especial del 40è aniversari de Los Inmortales.
Un gran equip al darrere
L’esdeveniment és possible gràcies a l’impuls de l’equip de cinema dels Lluïsos d’Horta, encapçalat pel seu president Toni Solé Serra, el sots-president Miquel Àngel Aguilar, i els organitzadors Salvador Casals, Joel Ramos i Gerard Corrigüelas, acompanyats per David Villoria en l’edició de la revista del festival.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de julio de 2026 *
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MARIELLE LO SABE TODO (Was Marielle weiß, Frédéric Hambalek, 2025)
Alemania. Duración: 86 min. Guion: Frédéric Hambalek Fotografía: Alexander Griesser Compañías: Walker Worm Film, ZDF Género: Fantástico
Reparto: Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Atesci, Moritz von Treuenfels
Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.
La trama de Marielle lo sabe todo arranca de forma insólita: por un fuerte bofetón de una amiga, Marielle, una adolescente, adquirirá el poder de saber todo lo que hacen y hablan sus padres. A partir de este suceso, el frágil equilibrio familiar se rompe por completo. Así, sus progenitores comenzarán a sentirse vigilados y cohibidos al saberse observados por la adolescente. La privacidad desaparece en el hogar, transformando la rutina doméstica en un panóptico donde cada mentira y omisión queda expuesta.
Dada la gélida atmósfera del film alemán, cuesta ver que se trata de una comedia, ya que el director evita los chistes fáciles y prefiere una incomodidad fría y calculada. No obstante, la cinta funciona perfectamente como una comedia negra y una profunda reflexión sobre la pareja tradicional, la fidelidad y el deseo. En lugar de destruir el matrimonio de Julia y Tobias, el poder de la hija hará que los padres se comuniquen y sinceren entre ellos, obligándolos a deponer las máscaras y los secretos que sostenían su relación.
El cineasta Frédéric Hambalek demuestra un pulso firme al filmar esta fábula moral. Su puesta en escena utiliza espacios limpios y desapasionados para subrayar el distanciamiento emocional de los personajes, convirtiendo el elemento sobrenatural en un bisturí psicológico muy preciso.
El peso interpretativo recae en una magnífica Julia Jentsch y un solvente Felix Kramer como los padres expuestos. Ambos logran transmitir con sutileza la transición del desespero y la paranoia hacia la honestidad forzada. Por su parte, la joven Laeni Geiseler dota a Marielle de una presencia enigmática e implacable, ideal para sostener el misterio de su don.
- EL CONVENTO (Luis Galindo y Ángel M. Chivite, 2025)
- España. Duración: 99 min. Guion: Jesús Córdoba Acarreta Música: Hernán González Villamil Fotografía: Íñigo Hualde Compañías: Elcon Films, Mother Superior, teleaut produzione, El Sueño Eterno Pictures Género: Terror
- Reparto: Ana Álvarez · María Mercado · Nahia Bergasa · Mentxu Vicente · Vanesa Baldonado · Alessandra Borgia · Alfonsina Carrocio · Blanca Aguilera.
- Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Dos muchachas ingresan en un convento a mediados del siglo XVIII. Allí descubren que, tras la aparente tranquilidad de la vida religiosa, se ocultan secretos y horrores capaces de transformar sus vidas en una auténtica pesadilla.
El folkhorror encuentra una nueva e inquietante parada en El convento, la última propuesta codirigida por Luis Galindo y Ángel M. Chivite. Los directores consiguen edificar una atmósfera asfixiante que atrapa al espectador desde su sobrio arranque, demostrando un pulso firme para sostener la tensión sin recurrir al susto fácil.
A nadie le amarga un dulce, ¿verdad?: Póster de ‘Dulce sabor a muerte’ de Eli Roth
Os presentamos el póster oficial de Dulce sabor a muerte. Todo comienza como una historia idílica y perfecta en 
un pequeño pueblo de veraneo. Pero esa tranquilidad no puede ser eterna y da paso a la pesadilla. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Los niños son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen, que afecta a todos, menos a tres, que deberán descubrir su origen y detenerlo antes de que el verano perfecto se convierta en el fin de su vecindario.
Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara para aparecer en la película. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— puede convertirse en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre.
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Dulce sabor a muerte llega el 4 de septiembre, solo en cines. |
Tráiler y teaser póster de ‘Godzilla Minus Zero’
Desde su debut en 1954, Godzilla se ha consolidado como uno de los iconos más influyentes de la historia del cine, conquistando a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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