Archivo
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de mayo de 2024 *
MARISOL, LLÁMAME PEPA (Blanca Torres, 2024)
España. Duración: 87 min. Guion: Blanca Torres Música: VV.AA Fotografía: Elisa Moreno Compañías: Tu luz y mi calma, Sarao Films Género: Documental
Con la participación de: Amaia Romero, Vicky Flores, Cristina Almeida, Fernando Méndez-Leite, Elvira Lindo, Cristina Hoyos, Enrique Cerezo, César Lucas, Esperanza Aguirre, Nativel Preciado, Nines González
Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Este documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.
Marisol, llámame Pepa es un más que correcto documental. Un académico acercamiento a una figura trascendental de la historia de España mediante su vida, su filmografía y, en menor medida, su carrera discográfica. Analizando, con la colaboración de algunos entrevistados, la situación de la mujer en la España de los sesenta y setenta y el impacto que causó la irrupción de su figura, niña prodigio gracias a tu talento y belleza natural; y más tarde como comunista que posiblemente no fue nunca tomada en serio. Un documental necesario para conocer a Marisol/Pepa Flores y para iniciarse en su figura y legado. También para reflexionar sobre la evolución del papel de la mujer en la sociedad española.
Dicho esto, ¿por qué Marisol, llámame Pepa nos ha parecido totalmente insuficiente?
Primero por su extensión. Pues la figura de Marisol/Pepa Flores y el enfoque que se le quiere dar al trabajo se muestra, a todas luces, insuficiente, y hubiera merecido el espacio que habría podido brindarle otro formato como el de serie. Así su directora, Blanca Torres, hubiera conseguido ese «primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol» que no consigue, y su 
archivo visual habría podido realmente recoger «sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú» de una manera relevante, y no ofrecer poco más que las habituales escenas de sus películas y del NO-DO. El resultado es que no hemos visto nada en el documental de Blanca Torres que no se conozca, sea inédito o poco conocido, si acaso, las declaraciones de la hermana de la estrella, Vicky Flores, de largo las más interesantes y esclarecedoras respecto al cambio de voz que sufrió la cantante. Pero todo sabe a poco en «El esperado documental sobre Marisol«.
La directora y guionista ha recurrido para la narración del documental, principalmente, a dos fuentes: la colección y supuesta biografía de la actriz «narrada por ella misma» que publicó editorial Mandolina a principios de los sesenta; y a la cruda entrevista que concedió la actriz a Interviú en 1979 y publicada en tres números consecutivos de la revista en agosto de ese año. Sin cambiar el tono entre una y otra y definiéndolas como supuestas declaraciones de la actriz, dudosas las primeras y reales las segundas, añadimos. Se pasa de puntillas por la oscura figura del jefe del clan Goyanes (y su 
descendencia) y se prescinde de marcar el contraste con la carrera de otros niños prodigio que vivieron una situación similar (Joselito) o muy diferente (Ana Belén) a la de Marisol. También se patina dulcemente sobre quien, a día de hoy, sigue lucrándose con la obra de la actriz. Posiblemente porque esa figura, que agradece a Goyanes el descubrimiento de Pepa y la creación de Marisol -faltaría más-, está presente en el documental y tiene los derechos sobre la práctica totalidad de las imágenes de sus filmes, cedidos alegremente mediante acuerdo a este documental. Todo ello mientras no se explica en ningún momento que en el acuerdo de divorcio (marital y laboral) entre los Goyanes y Marisol se estipulaba que Pepa renunciaba a los derechos sobre todo lo realizado hasta el momento (discos y películas). O sea, que cada vez que se pasa una de sus películas -mañana, por ejemplo- en televisión o suenan sus canciones más populares, otros hacen caja. También se pasa por alto significativo viaje de la actriz a Alemania, donde actuó para los emigrantes que se buscaban las habichuelas huyendo del famoso milagro económico del franquismo, mientras que las imágenes de sus viajes al extranjero se reducen a breves jirones, inéditos o no.
Se puede leer en la nota de prensa, en boca de la directora y guionista del film que, «Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo«, ignorando así cuando aceptó, y recogió personalmente, un título que le hizo especial ilusión por estar dado en la tierra en la que nació, el de Malagueña del Siglo XXI, en octubre de 2000. Una información falsa que, como hemos comentado, forma parte de la nota de prensa del film y se ha repetido alegremente en medios. También participó en algunos discos de amigos y compañeros, con los que no dudó en mostrarse generosamente en vistas a promoción. Respecto al affaire Interviú, en el documental se cuenta con el responsable de que esas imágenes llegaran a los quioscos, pero no 
se explica el porqué se realizaron, cuando se hicieron, ni la reacción de la estrella ante los problemas legales de escándalo que cayeron sobre el fotógrafo César Lucas. También a esas bellas imágenes, obras con la categoría histórica de La Maja Desnuda y que el juez en su momento estipuló que a nadie podían ofender, se las censura hoy en Marisol, llámame Pepa, con llamativos pixelados.
También se ajusta a placer la información para encajarla con la narración que se quiere ofrecer, por ejemplo dejando caer a Pepa como única responsable de querer hacer un cine más adulto y decidiéndolo tras separarse de los Goyanes, algo que no es cierto, pues ya durante su matrimonio con el hijo del productor se plantearon el hacerlo. Y precisamente el productor fue el que le facilitó los contactos a su hijo para hacerlo. Ahí están las películas. Y las fotos -ahora ya saben cuales y para qué se realizaron- que habrían formado parte de un book destinado a potenciar a la actriz de cara a una carrera internacional.
Malagueña del Siglo XXI
¿Qué queda? Pues un documental justito, para nada el que se merecía Pepa, pues no suma y hay silencios. Un batiburrillo de imágenes que cuenta con la presencia de algunas invitadas que narran cuanto le gustaba Marisol de niñas, entre ellas, además de la nombrada Vicky Flores, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos, Elvira Lindo, César Lucas, Esperanza Aguirre (¡!), Cristina Almeida y la que más brilla, que es justo la voz de la que menos esperábamos: la cantante Amaia, por su cariño y la sinceridad en su acercamiento a su admirada Marisol. Por cierto, excepto por una mención escrita, se ignora a Massimo Stecchini, el recientemente fallecido compañero de Pepa, con el que estuvo unida durante 35 años.
Finalmente, tampoco termina el documental de reflejar la situación social de aquella España de los sesenta y setenta, pues, se falta bastante a la verdad si se piensa que la situación de Pepa se parecía en algo a la de las miles de anónimas españolas del franquismo y de la Transición, hijas y nietas de los perdedores y represaliados, que aspiraban a parecerse, en algo, a la mágica estrella, luz de esperanza para aquellas niñas durante el oscuro y gris tardofranquismo.
Supersonic Man remonta el vuelo
Héctor Caño recuperó a Supersonic Man para el noveno arte en 2007 en su cómic El reto de los Súper Freaks, una serie en la que los héroes «no son lo que parece…» y en la que entre un auténtico batiburrillo de personajes, unos de invención totalmente propia junto a otros que se dirían surgidos de series como Star Trek, películas como Star Wars, o editoriales como Marvel 
o EC…, podía verse al protagonista del film de Juan Piquer Simón, concretamente a Richard Yestarán, el actor que se metió en las mallas del personaje, enfrentándose en un ring de wrestling contra Hank Hogan. Y todos los Súper Freaks y muchos más personajes que se les sumaran, entre ellos Supersonic Man, pasaron a formar parte del extenso plantel protagonista de Legion Cosplay, la siguiente incursión de Caño en el cómic de súper héroes. Un tomo del que se repartieron 3000 ejemplares de forma totalmente gratuita durante el Japan Weekend de Madrid de 2013.
Tras el digital Supersonic Man Returns (2014), coprotagonizado por Legion Cosplay, y reeditado en papel en 2019, Héctor Caño retomará las aventuras de Supersonic Man ya con cabecera propia y en formato comic book en One-Shot Supersonic Man, propuesta que tendrá su continuidad durante el Día del Cómic Gratis de 2017, en el cual un nuevo cuaderno de Supersonic Man, distribuido de forma totalmente gratuita en librerías especializadas de toda España y que contará con dos variantes de portada, narrará una historia en la que el personaje se codeará con los clásicos del cómic de aventuras español, una tónica que, como veremos, se ampliará en sus siguientes trabajos, en los cuales también se notara una progresiva mejora en la calidad del dibujo.
Un progreso que no dejará de aumentar y destacará especialmente en Supersonic Man: un hombre solo contra España, un cómic en el cual el autor insiste en reivindicar a los personajes del cómic español de aventuras y que se divide en dos partes bien diferenciadas: una que retoma a Supersonic Man justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana, tal y como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a Pedro Alcázar, émulo falangista de Punisher, cuya primera aparición en The Amazing Spider-man #129 (1974), Héctor Caño homenajea en una de las tres variantes de portada disponibles. La otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, un Supersonic Man de otra dimensión que responderá al nombre de Silencio y cuya acción se desarrollará en el limbo, donde algunos personajes rendirán homenaje a el Capitán Trueno o el Inspector Dan.
En 2021 el dibujante reúne todo su trabajo más relevante hasta la fecha en tres lujosos tomos, uno de ellos Supersonic Man. Compendio, con los comic books realizados por Caño sobre el personaje, a los que se les sumarán, poco después, Supersonic Man Saga, tres volúmenes 
con la integral del personaje, Súper Freaks y Legion Cosplay. Unos volúmenes recopilatorios que saben a despedida, pero que resultarán ser el origen de una nueva etapa, en este caso, para una editorial francesa. Y Héctor Caño ha querido celebrarlo con unos cuidados lanzamientos, tanto pretéritos (pero convenientemente remozados), como nuevos, como es el caso de la saga Simon Says, que se ofrece en dos entregas.
Ese primer lanzamiento incluye, naturalmente, la nueva aventura de Supesonic Man, toda una delicatessen que cuenta con una tirada limitada a 100 ejemplares con 15 variantes de portada, varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero también por Cels Piñol, Paco Alcázar o Sanchís, este último toda una institución del tebeo valenciano y dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje. Simon Says, que cuenta con un villano muy especial, profundiza en el universo de Juan Piquer Simón y del que se incluye el primer cuaderno. Pero hay más, muchísimo más que acompaña a este primer lanzamiento:
Supersonic Man Silver presenta un nuevo montaje de material previamente ofrecido en títulos como El reto de los Súper Freaks o en One-Shot Supersonic Man . Supesonic Man Techonocolor! es, por su parte, una nueva edición ¡a color’ de la aventura Cambio de paradigma, incluida en One-Shot Supersonic Man. Un color que, francamente, le 
sienta muy bien al personaje. Todo ello con una portada brillante y semi rígida que es todo un lujo. También se incluyen otros dos cómics protagonizados por unos personajes creados por Héctor Caño y que ya son parte importante en el universo particular del Supersonic Man de Caño: Los caballeros de San Ambrós, historietas, las dos de este cuaderno, en las que tan solo se ocupará del guion, cediendo los «pinceles» a un eficiente Rodel Noora. Y, no se vayan todavía, pues Eneasbeat también ha 
editado la edición Deluxe de este mismo cómic, a todo color y de la mano de Mariam Yasser. Un color que, no nos cansaremos de repetirlo una y otra vez, sienta de fábula a Supersonic Man.
A todo esto cabe sumar postales con más portadas y más y más proyectos. Un regalo de Héctor Caño para los que atesoramos sus cómics con un cariño casi equivalente al que él mismo pone en la obra de Juan Piquer Simón y su legado, sin duda en buenas manos.
Y no lo olviden. Pronto, muy pronto, este mismo mes, se enviará la segunda parte y conclusión de Simon Says con más sorpresas. Hasta entonces…
“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”
Novedades Diábolo Ediciones – Abril 2024
Llega abril y Diábolo trae una extensa cantidad de novedades con las características habituales de la casa: cultura popular, cine y televisión y cómic. Cómic de la mano de Brian Bolland con la integral de ‘La actriz y el obispo’; un nuevo número de la revista de cómics ‘Cthulhu’, el 29, en esta ocasión dedicado monográficamente a la Ciencia Ficción; y más cómic, aunque de forma teórica con: ‘La mejor historia de Zinco jamás contada’, que es todo un homenaje y reconocimiento a la labor de está editorial, que entre otras cosas, heredó la cabecera Dossier Negro, la más antigua de España dedicada al cómic de terror y que, más tarde, intentó poner orden y editar de manera digna los personajes de DC, una labor «casi» imposible. También se da un vistazo al cómic, en este caso realizado en España, con ‘Mary Noticias’ y otras heroínas de los tebeos para niñas (1940-1970)’. Más cómic, aunque de manera más tangencial, con ‘Miércoles, del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton’. Y finalizamos con el noveno arte, en este caso manga y anime, que es lo que protagoniza la segunda edición de ‘Kame Ame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball’.
A todo esto cabe añadir cultura popular con el bizarro viaje a la ufología ibérica que nos ofrece ‘Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990)’ y cine, claro, con, además de el mencionado tomo dedicado a Miércoles, el personaje de Charles Addams, la segunda edición de ‘Indiana Jones. La aventura tiene un nombre’. ¿Y los cómics EC? ¿Dónde están los cómics EC? Pues pronto, muy pronto estarán de vuelta. Mientras tanto ¿¡Cómo resistirse a hincar el diente a estas novedades!?
MÁS INFORMACIÓN AQUÍ
PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024
«El destino de Maya«, de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
Palmarés completo del BCN FILM FEST 2024
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«El destino de Maya»
de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Teixidor
por “Alumbramiento”
PREMIO AL MEJOR GUION
Luàna Bajrami
por “Phantom Youth”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Michael Caine
por «La gran escapada”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”
Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,
Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Raymond Enoksen
por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Daaaaaalí!»
de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Blava terra»
de Marine Auclair March
ESCAC
El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. “Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.
El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:
– 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.
– 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.
– Charla del director Richard Linklater con el público.
– 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:
- 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
- Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
- Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
- 9 actividades en La Perla 22.
– 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.
– 1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.
La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.
VAMOS DE ESTRENO * MIÉRCOLES 1 DE MAYO DE 2024 *
IMMACULATE (Michael Mohan, 2024)
USA. Duración: 89 min. Guion: Andrew Lobel Música: Will Bates Fotografía: Elisha Christian Compañías: Black Bear Pictures, Fifty-Fifty Films, Lupin Film. Distribuidora: Neon Género: Terror
Reparto: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco, Benedetta Porcaroli, Giampiero Judica, Dora Romano, Giorgio Colangeli, Niccolò Senni
Sinopsis: Cecilia (Sydney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.
Immaculate tiene casi todo para ser una inquietante e inteligente propuesta, pues la idea es ingeniosa, el entorno en el cual se ha rodado es inmejorable y muy atmosférico y la protagonista, Sydney Sweeney, muy creíble en su personaje, es, además, muy popular entre el público de series, especialmente gracias a su participación en Euphoria. Entonces, ¿Qué es lo que falla en Immaculate acercándola al terreno de la mediocridad? Pues esa primera parte en la cual los sustos de pasaje del terror se van turnando sin orden ni concierto, convirtiendo esta interesante propuesta en un engañoso divertimento palomitero para adolescentes. Lo que más duele es que la película (o su director o alguien) parece recuperar la cordura en la última parte del film, ofreciendo un clímax y una conclusión modélica y terrorífica sin necesidad de sustos y sobresaltos absurdos de tren de la bruja. Una lástima, toda una lástima haber convertido lo que pudiera haber sido una de las más interesantes propuestas del cine de terror en una atracción de feria con cierto olor a escándalo de lo más postizo pero que, aún así, merece ser vista por ese último tercio-recompensa para el aficionado al género, que tanto tiene que escarbar entre la basura y las mediocridades de las plataformas, los nuevos video-club de barrio, para hallar una, ya no gema, pero al menos una piedra con forma curiosa o brillo llamativo.
Sydney Sweeney, que ya había trabajado con el director del film, Michael Mohan, en la simpática The Voyeurs (2021), cambia totalmente de registro en Immaculate encarnando a la tan frágil como poderosa hermana Cecilia, acompañada por, entre otros actores y actrices, por el español Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) que como el padre Sal Tedeschi y al igual que la hermana Cecilia, la hermana María (Simona Tabasco), la hermana Gwen (Benedetta Porcaroli) y otras internas del convento, forma parte de un grupo de religiosos que bajo ningún concepto uno esperaría encontrarse tras los cálidos muros de un convento en el cual, naturalmente, se produce alguna leve -y algo forzada- tensión sexual.
Póster de ‘El exorcismo de Georgetown’
El exorcismo de Georgetown es la película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.
Sinopsis: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás…
El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada 
carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.
Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche
Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe (El exorcista del papa, Poker Face), la película está protagonizada por Ryan Simpkins (Trilogía de La calle del terror), Sam Worthington (Avatar: La forma del agua, Por mandato del cielo), Chloe Bailey (Praise This), Adam Goldberg (The Equalizer) y David Hyde Pierce (Frasier).
El exorcismo de Georgetown llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo, una semana antes de su estreno en USA, de la mano de Vértice 360. El film está producida por Miramax (Los que se quedan, Beekeper: el protector), Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.
El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.
0O4A4457.CR2
‘Strangers: Capítulo 1’ llegará a nuestros cines el 12 de julio
Strangers: Capítulo 1, la primera parte de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, llegará a nuestros cines el 12 de julio.
Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2) y que durante una parada en un viaje por carretera, en una aislada casa de alquiler en el bosque, se convertirán en la presa de una misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo alguno.
Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.
Sinopsis: Una pareja joven viaja por carretera, cuando su coche sufre una avería y deciden parar en una casa aislada de la civilización, en medio del bosque. Allí serán presa de tres extraños enmascarados, que les atacarán sin piedad y, aparentemente, sin motivo alguno.
Comienza el rodaje de ‘GREENLAND: MIGRATION’, segunda parte de ‘GREENLAND:EL ÚLTIMO REFUGIO’.
Hoy, 29 de abril, ha comenzado el rodaje en Londres de GREENLAND: MIGRATION, la secuela de GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO, que distribuirá Diamond Films en España.
RIC ROMAN WAUGH dirige la película, a partir de un guion de CHRIS SPARLING. GERARD BUTLER vuelve a interpretar a John Garrity en esta secuela que tendrá lugar en Groenlandia. La coprotagonista MORENA BACCARIN también retoma su papel de Allison Garrity.
Continúa la historia de la familia Garrity, que tras sobrevivir a un suceso cercano a la extinción cuando un cometa impacta contra la Tierra, ahora tendrán que abandonar la seguridad del búnker de Groenlandia y emprender un peligroso viaje para encontrar un nuevo hogar.
GREENLAND
Vértice 360 estrenará ‘El Exorcismo de Georgetown’ el próximo 31 de mayo en los cines españoles.
El Exorcismo de Georgetown hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco al cine de terror. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.
SINOPSIS
Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás…
El Exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.
El film está protagonizado por Russell Crowe, acompañado por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce. Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden de nuevo en la gran pantalla 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.
El Exorcismo de Georgetown está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.
El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de abril de 2024*
SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA (C’è ancora domania, Paola Cortellesi, 2023)
Italia. Duración: 118 min. Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi Música: Lele Marchitelli Fotografía: Davide Leone (B&W) Compañías: Wildside. Distribuidora: Vision Distribution Género: Comedia.
Reparto: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Vinicio Marchioni, Romana Maggiora Vergano, Giorgio Colangeli, Yonv Joseph, Emanuela Fanelli, Francesco Centorame
Sinopsis: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…
A pesar de la desafortunada frase publicitaria, que pone género a esta película dirigiéndola hacia las mujeres, Siempre nos quedará mañana conviene ser vista por todos los públicos. No en vano la película, que tuvo su estreno mundial en Festival de Roma donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público, es de visionado obligatorio para los alumnos y alumnas en las escuelas italianas. Un relato duro, pero a la vez esperanzador, de una realidad no demasiado lejana, la de violencia en el hogar como algo cotidiano. Normalizado. Con la que muchas familias crecieron sin que fuera algo especialmente mal visto por la sociedad. Y lo hace de manera harto inteligente intercalando realismo mágico, pero no con ánimo de suavizar la situación, muy al contrario, pues al hacerlo así queda en evidencia lo absurdo, lo ridículo, lo triste y postizo que resulta esa violencia posesiva, celosa, que si algo refleja es la inseguridad y el complejo del varón ante la nueva mujer. Siempre nos quedará mañana también lleva al espectador hacia las obras maestras del neorrealismo y la comedia italiana de postguerra, que tanto en común tenía con la que se produjo tras nuestra postguerra, cuando aquella comedia irreal de teléfono blanco y ambientes opulentos, cedió paso a la comedia trágica de Berlanga, Fernán Gómez y, claro, Marco Ferreri. Risa de hambre y de chiste; de chusco y violencia; de lotería y timo de la estampita; de gasógeno, garrotazo y tentetieso.
Tierna y brutal, Siempre nos quedará mañana deja paso a la esperanza, pues permite ver la luz que se cuela por entre las ruinas. Que aflora de los morados y cardenales de la piel golpeada. Una historia y una película que en Italia ha sido, y sigue siendo, un auténtico fenómeno cultural, la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos mainstream como Barbie u Oppenheimer, pues desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.
Sorprendente, optimista, emocionante, con Siempre nos quedará mañana debuta en la dirección la actriz italiana Paola Cortellesi, que también la protagoniza. Una de las actrices más queridas y populares del país, que ha sido nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y secundada con un reparto que incluye a Valerio Mastandrea, ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.
THE PALACE (Roman Polansky, 2024)
Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman
Reparto: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino.
Sinopsis: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
Si el cine clásico tendía a retratar con amabilidad los ambientes acomodados en comedias como las realizadas en la Italia fascista y, por contagio, en la España de postguerra, que fueron denominadas de «teléfono blanco». Pronto esta clase ociosa comenzó a ser criticada y ridiculizada: en el caso italiano mediante el Neorrealismo, y en el español (de forma más discreta, pero efectiva) con la comedia de los años cincuenta y sesenta, con Berlanga y Ferreri a la cabeza. Mucha de esa clase privilegiada vivía o pasaba largas temporadas en hoteles, que protagonizaron algunas grandes películas como Grand Hotel (Edmund Goulding, 1932) y otras menos grandiosas como El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Wes Anderson, que mezclaban en su lobby variopinta fauna humana. Hace tan solo dos años atrás se estrenó El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, Ruben Östlund) que si bien desarrolla su acción en un crucero de lujo, guarda bastantes similitudes con la última propuesta de Roman Polansky, The Palace.
The Palace es una sangrante crítica a esa clases ociosa que el director ofrece sin ningún tipo de piedad ni redención. Su inicio es ejemplar, con un número musical sin música y que casi podría decirse que está realizado con alguna innovadora técnica de animación. Un perfecto prólogo para este desfile de ancianos que no piensan que lo sean, desfigurados por la cirugía estética; sus acaudalados médicos (impagable la escena en la que está rodeado de todas; mafiosos ricos con sus putas; déspotas que cuidan mejor a su mascota que al personal del hotel… una fauna que es retratada en clave de comedia y que se reúne en un exclusivo hotel de montaña, que ha agotado sus habitaciones, para despedir el milenio y quizás al propio mundo, temeroso ante el efecto 2000. Un efecto 2000 que uno casi hubiera deseado que hubiera producido toda clase de desastres si ello hubiera conllevado también el desplome de sus fortunas y testas.
El guion de The Palace ha sido escrito por el propio director junto al guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su primer largometraje El cuchillo en el agua) y Ewa Piąskowska y como narra el propio director, esta inspirado en una vivencia personal: «Una vez me invitaron a pasar la Nochevieja a un hotel (el director se refiere al Gstaad Palace de Suiza, de categoría 5 estrellas Superior). Sucedió en vísperas del año 2000, en pleno pánico general causado por el rumor del ‘efecto 2000’, que supuestamente iba a provocar el fin del mundo informático. Vi en todo su esplendor la absurda colección de animales que pululaba por allí. Enseguida se me ocurrió la idea de hacer una película sobre este mundo exótico«.
Finalmente, Polanski ha contado con actores internacionales de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Milan Peschel, Fortunato Cerlino y Mickey Rourke, el cual demuestra tener un excelente sentido del humor.
EL ESPECIALISTA (The Fall Guy, David Leitch, 2024)
USA. Duración: 125 min. Guion: Drew Pearce Fotografía: Jonathan Sela Compañías: 87North, Management 360, Hyde Park Entertainment, Parkes+MacDonald Image Nation, WWE Studios, Arcana. Distribuidora: Universal Pictures Género: Comedia
Reparto: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Stephanie Hsu, Winston Duke, Hannah Waddingham, Shakriya Tarinyawat, Tahlia Crinis, Teresa Palmer, Lee Majors, Adam Dunn, Robert McFarlane, Beth Champion
Sinopsis: Él es un doble de acción. Y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?Quien mejor que David Leitch, antiguo doble de acción y ahora director de auténticos éxitos de taquilla como Bullet Train, Deadpool 2, Atómica y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, para hacerse cargo de El especialista, un homenaje al más anónimo como importante actor de toda cinta de acción que se precie. Y qué mejor forma que hacerlo en clave de comedia y contando con, además de especialistas reales, con una pareja protagonista que posee una química innegable, Ryan Gosling y Emly Blunt.
Con un guion de Drew Pearce inspirado en una exitosa serie de televisión de los años 80, The Fall Guy, El especialista, un entretenidísimo thriller de acción con altas dosis de comedia, también cuenta con la participación de Winston Duke (Black Panther) y Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes) en su reparto.
Novedades Astiberri · Junio de 2024
El invasor, Alex Orbe y José Antonio Pérez Ledo
Blanco y negro. Cartoné
176 páginas.
17 x 24 cm.
18 euros
A la venta el 6 de junio
A Carol le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones. Omar estudia electrónica en un centro de FP y duerme en la calle. Carol y Omar viven en la misma ciudad y, sin embargo, habitan dos universos distintos. Sus caminos jamás deberían cruzarse. Pero estamos en marzo de 2020, y lo inimaginable está a punto de suceder.
“Este cómic –subraya el guionista José Antonio Pérez Ledo– nació el día que mi pareja fue de visita a un centro de Formación Profesional de un barrio de Bilbao. Al volver a casa, me contó que muchos jóvenes sin papeles estudian por el día y mendigan por la noche. Duermen en albergues, en cajeros o al abrigo de un puente. Los profesores, según le dijeron, no tardan en descubrirlo. Chicos aplicados y vitales empiezan a mostrarse conflictivos y taciturnos. Muchos tiran la toalla. Abandonan los estudios y se lanzan a la supervivencia por los medios que sean. Otros resisten”.
Durante la realización de El invasor, los autores profundizaron en esa realidad, de cómo algunos de esos chicos logran salir adelante, con su esfuerzo y con la ayuda de una red de buenas voluntades organizadas al margen de las instituciones. Y lo hacen Orbe y Pérez Ledo sabiamente, construyendo una ficción absorbente a partir de esa verdad opacada.
Para desarrollar esta obra, Alex Orbe ha contado con una ayuda a la creación por haber sido una de las propuestas ganadoras de una de las becas anuales concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
El ojo del lobo, Mathieu Sapin y Daniel Pennac
Color. Cartoné.
80 páginas
22 x 29 cm
18 euros
A la venta el 6 de junio
Para ojos atentos a partir de 8 años
En el zoo, un lobo tuerto da infinitas vueltas en su jaula. Todos los días, le observa fijamente un niño, impasible, y el lobo se pregunta por qué. Un día, el animal decide pararse y sentarse frente al niño para devolverle la mirada. En respuesta, este sorprende al lobo: cierra un ojo, quedándose tan tuerto como el animal y estableciendo un diálogo silencioso e interior entre los dos. Ambos vuelven a sus pasados, recordando los eventos que les llevaron a estar aquí. El lobo rememora su vida en el Ártico, su hermana de pelaje brillante, los cazadores. El niño recuerda el dromedario, el rey de las cabras, el accidente de coche, el camino hacia el África verde, su llegada a Europa.
El ojo del lobo fue originalmente una novela del escritor francés Daniel Pennac publicada en 1984 y que lleva vendidos más de 2 millones de ejemplares. En España, acaba de ser publicada una nueva edición por la editorial Algar. A pesar de estar escrita hace cuarenta años, trata de temas tan actuales como la migración, la repercusión de las actividades humanas sobre el entorno o el (mal)trato a los animales. La adaptación es obra del francés Mathieu Sapin, un curtido autor de cómic con más de 25 años de carrera durante la cual ya ha realizado varias adaptaciones literarias (Condesa de Segur, H. P. Lovecraft, Tomi Ungerer, etc.). Este álbum de hecho se cierra con un cuaderno gráfico en el que Sapin explica con sencillez y honestidad cómo ha sido el trabajo de adaptación de El ojo del lobo, que le ha llevado a entrevistarse en varias ocasiones con Pennac.
Los evaporados, Isao Moutte
Blanco y negro. Cartoné
160 páginas
21,5 x 29 cm.
22 euros
A la venta el 13 de junio
En Japón, cuando alguien desaparece, se dice sencillamente que se ha evaporado. Nadie lo busca: ni la policía, porque no media delito alguno, ni la familia, por el deshonor que ello conlleva. Esa noche Kaze se marcha sin dar explicaciones. ¿Qué razones le llevan a evaporarse a un modélico oficinista como él? Su hija, que lleva años viviendo en Francia, coge un vuelo destino Tokio en busca de su padre.
El joven dibujante franco-japonés Isao Moutte adapta al cómic la novela de Thomas B. Reverdy, autor de premiadas obras como El invierno del descontento, que trata en este caso un tema tan sorprendente como fascinante: las desapariciones voluntarias, un fenómeno que toca cada año a más de 80.000 personas en Japón. Los “evaporados”, o Johatsu, deciden cambiar de identidad y desaparecer muchas veces por la vergüenza del fracaso que impera en la sociedad japonesa.
A medio camino entre la novela gráfica occidental y el manga de autor, Los evaporados es un magnético thriller sociológico, en un sobrio blanco y negro, con la catástrofe nuclear de Fukushima como telón de fondo.
La cantina de medianoche 7, Yaro Abe
Blanco y negro.
Rústica con solapas
296 páginas
14,8 x 21 cm.
20 euros
“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”.
Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.
La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título Midnight Diner: Tokyo Stories. Yaro Abe también es el autor de Torpe de nacimiento (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.
El thriller coreano ‘Justicia para Sohee’ llegará a los cines el 1 de mayo
|
El largometraje surcoreano “Justicia para Sohee”, escrito y dirigido por July Jung, fue seleccionado como película de clausura de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Interpretada por Kim Si-eun y Bae Doona, que ya protagonizó su primer largometraje, “Un monstruo en mi puerta” (2014), la historia nace de la noticia real del suicidio de una joven sometida a una presión insostenible por parte de su empresa. Según Jung, la película trata de evitar que haya una nueva Sohee. El título llega a los cines el 1 de mayo de la mano de La Aventura. |
|
 |
 |
|
JULY JUNG, DIRECTORA Nacida en 1980 en Yeosu (Corea del Sur), Jung se licenció en el Departamento de Imagen de la Universidad de Sungkyunkwan. Tras graduarse, se encontró de forma natural con el cine y empezó a estudiar las características académicas de todos los medios de vídeo e ingresó en la Universidad Nacional de Arte de Corea. Su primer largometraje, Un monstruo en mi puerta, fue programado en la sección Un Certain Regard del 67º Festival de Cannes con buen recibimiento de los medios de comunicación internacionales. |
|
NOTA DE LA DIRECTORA Un día me enteré de la muerte de una joven. Era una desconocida para mí, ¿por qué me dolió tanto al enterarme? ¿Por qué sentí tanta pena por aquella niña? Han pasado años, pero su historia ha permanecido conmigo como un nudo en la garganta. Tenía que saber más sobre ella. Sobre cómo sucedió. Encontré a la detective Oh Yoo-jin, que había conocido a Sohee. Una niña que sucumbió a la muerte completamente sola, y una adulta que conocía mejor que nadie el horror de estar completamente solo. Sus caminos se cruzaron, aunque en momentos diferentes. La niña ya no está, pero desde el fondo de mi corazón deseo que dentro de esta película siga viva, y sea un nombre recordado durante mucho tiempo. |
 |
Avalon estrenará el film de terror danés ‘Descansa en paz’
AVALON estrenará en cines el 21 de junio ‘Descansa en paz’, ópera prima de la directora noruega Thea Hvistendahl. Una historia de terror y misterio que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance (donde optaba al Gran Premio del Jurado) y ha competido en la Sección Oficial del BCN Film Fest.
El guion, escrito por la propia Hvistendahl, junto a John Ajvide Lindqvist (Déjame entrar, Border), está basado en la novela homónima de Lindqvist (Hanteringen av odöda) y está protagonizada por el dúo formado por Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie (conocidos por sus papeles en las películas de Joachim Trier, especialmente en la nominada al Óscar La peor persona del mundo). Junto a ellos, el reparto lo completan los actores Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Bahar Pars e Inesa Dauksta.
Sinopsis: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?
Se inicia el rodaje en Cádiz del thriller ‘Tierra de nadie’ de Albert Pintó
Se inicia de rodaje de Tierra de nadie, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77).
(Fotos: Marina Caputo)
Sinopsis: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeyé, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY. El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.
Para el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”
La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz. Para su productor, Álvaro Ariza: «Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”
Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.
ALBERT PINTÓ, Director
Si por algo se caracteriza el cine de Albert Pintó, es por su innata capacidad para conectar con la audiencia a través de historias llenas de tensión y emoción. Su debut, la aplaudida película de cultoMatar a Dios (2017), se llevó el premio del público a la mejor película en el Festival de Sitges. A esta le siguieronMalasaña 32, la tercera película española más taquillera de 2020, y en 2023Nowhere, un éxito internacional con el que ha batido varios récords mundiales de Netflix, siendo el título (serie o película) de habla no inglés más visto en todo el planeta en 2023. Además, ha dirigido dos de las series españolas de mayor impacto mundial, La Casa de Papel y su spinoff Berlín, de la que también es productor ejecutivo. Gracias a su trabajo en Nowhere, La Casa de Papel y Berlín, Albert Pintó ha pasado a ser el único director no estadounidense con títulos tanto entre el top 10 de películas más vistas de la historia de Netflix como entre el top 10 de series más vistas.
Rodalies de Catalunya será el “Tren Oficial” del festival de cine B-RETINA, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre
El certamen amplía su alianza con RENFE apostando por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), ha firmado un nuevo convenio de colaboración con Rodalies de Catalunya para que esta entidad sea el “Tren Oficial” del certamen, en una apuesta por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”, según los organizadores del evento.
CRUCES CINEMATOGRÁFICOS IMPOSIBLES
Siempre fiel a su propósito de buscar temáticas originales y rompedoras, la novena edición de B-RETINA explorará este año el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica, donde destacan filmes de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973) o Sadako Vs Kayako (2016). Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
De esta manera, los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán el festival, con una selección de películas nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, en palabras de la organización, que en las próximas semanas dará a conocer los títulos de la programación y los invitados.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los responsables. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios