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TerrorMolins 2026, todo listo para el comienzo del festival
El TerrorMolins 2026 encara la cuenta atrás hacia su 45.ª edición revelando la programación completa, así como el spot oficial de este año. Creado por el cineasta y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (director del largometraje XP3D y de reconocidos cortometrajes como TIGHT), la pieza rinde homenaje al leitmotiv de este año, el found footage, conectando directamente con los orígenes del propio realizador. Para Vizcaino, realizar el spot supone un reencuentro con sus raíces cinematográficas y con el propio festival, donde recibió el primer galardón de su vida en el año 2002: “Es un homenaje nacido del amor por el género y de la profunda estima que le tengo a este festival; he querido contar una historia que se va desgranando poco a poco a través de piezas que funcionan de forma independiente, formando un bucle infinito hacia el terror”. De este modo, el spot se convierte en la carta de presentación de un certamen que transformará Molins de Rei en el hogar del cine de terror más esperado a través de grandes visitas internacionales, proyecciones, actividades y una exposición que se podrá visitar durante todo el festival.
Invitados e invitadas de lujo.
El festival contará este año con una notable presencia de talentos del panorama cinematográfico nacional e internacional. El plato fuerte de esta edición será la visita de los cineastas estadounidenses Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores del mítico fenómeno The Blair Witch Project, que será la película de clausura y durante cuya sesión recibirán el Premio Homenaje 2026.
Se contará con la asistencia del equipo de la película inaugural Los que vienen, que celebra su estreno catalán, encabezado por el director debutante Víctor Català, la actriz Paula Gallego, el actor Miguel Lago, el guionista Carlos Camba y el compositor Joan Vilà. En la gala de inauguración también estará presente el director Caye Casas (gran triunfador del TerrorMolins 2023 con La mesita del comedor), que presentará su nuevo cortometraje Amor de padre acompañado de la actriz Christina Rapado.
En la Sección Oficial de Largometrajes, la cineasta Norma Vila (Salitre) y la actriz Victoria Cerrada (Upiro) presentarán la sesión doble de cine español del martes 10 de noviembre. Asimismo, visitará el festival el equipo de Infirmary, una de las piezas de terror más celebradas de la temporada que llega como estreno español, con su director Nicholas Pineda y la guionista y productora Katy Krauland. La lista de invitados se completa con una amplia representación de los cineastas de la Sección Oficial de Cortometrajes y de Ç-Trencada, así como equipos de las sesiones infantil y familiar.
Actividades paralelas.
La programación del TerrorMolins 2026 se completa con un potente listado de actividades paralelas que toman el pulso a las nuevas formas del género y a la historia del cine de terror. Uno de los grandes ejes temáticos de este año gira en torno al fenómeno del found footage y el falso documental, con propuestas destacadas como la charla Cuando el terror finge ser real: found footage y mockumentary, a cargo del crítico de cine Antonio José Navarro, que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre. En la misma línea, el sábado 14 de noviembre el doctor en Comunicación y Game Studies Víctor Navarro impartirá la charla Found footage jugable y píxeles malditos: de la bruja de Blair a los cursed demo discs y backrooms, explorando la conexión del terror con el mundo de los videojuegos y la tecnología.
Este universo se complementará, el mismo sábado 14 de noviembre, con la mesa redonda Testigos del pánico: anatomía del found footage a través de nuevas miradas, moderada por Jordi G. Montané con la participación de Ania Posada, creadora de contenido y divulgadora; Maria Duñó, crítica de cine y presentadora; y Dani Grandes, cineasta, periodista cultural e investigador en la UPF; y con la conversación alrededor del cambio de paradigma que supuso The Blair Witch Project, con los directores homenajeados Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, que moderará Anders E. Larsson, director del Lund Fantastic Film Festival.
El festival también refuerza su vertiente de industria y creación el jueves 12 de noviembre con la masterclass Crear cine de género: dos miradas, un mismo proyecto, donde el director Marc Martinez Jordán y el productor David Ciurana desgranarán los retos, complicidades y negociaciones detrás de la producción de una película de género. Por otro lado, la memoria y la historia del festival tendrán un papel destacado el lunes 9 de noviembre con la presentación del libro Las maratones de cine de terror de Molins de Rei (1973-2026), a cargo del autor Àlex Aguilera, que repasa 45 ediciones y más de 1.000 títulos proyectados. Finalmente, el calentamiento previo a la tradicional Maratón de 12 Horas contará, el sábado 14 de noviembre, con un asalto sonoro brutal de la mano del power trio de grindcore Thanatopraxy, que ofrecerá un concierto en directo en el exterior del Teatre de La Peni para abrir boca para la jornada final.
Exposición Cartells Trobats (Carteles Encontrados)
La exposición de este año del festival arrancará el 5 de noviembre a las 19:00 h en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller con la inauguración de Cartells Trobats. Coincidiendo con el leitmotiv de esta 45.ª edición, el alumnado de tercero de Ilustración de la Escola Joso presenta una recopilación de cartelería recuperada de los archivos de la misteriosa y olvidada productora “Jeta”, pionera en utilizar herramientas primitivas de inteligencia artificial para ahorrarse pagar a los profesionales. La muestra propone un recorrido terrorífico que reflexiona, a través de la sátira y el rechazo a la mediocridad artificial, sobre cómo el arte y el criterio humano deben seguir siendo el verdadero refugio de la sociedad.
El cortometraje reina en TerrorMolins 2026: primicias, talento catalán y nuevas generaciones
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Fotogramas de Tasty Encounters, Los murciélagos han abandonado el campanario y The Worm |
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El formato corto vuelve a reclamar su espacio en el TerrorMolins 2026. El certamen desvela la Sección Oficial de Cortometrajes de su 45.ª edición, un mosaico heterogéneo y electrificante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror de factura o lengua catalana, y se acaba de completar con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a contagiar la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones. |
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Terroríficos cortometrajes a competición. La Sección Oficial de Cortometrajes del TerrorMolins 2026 vuelve a demostrar la vitalidad del formato corto en el género con una selección de títulos aclamados en los principales certámenes del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y en ellas destacan la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts del SXSW, así como The Worm, un delirante relato de obsesión y paranoia telepática que fue estreno mundial en Sundance. La selección se refuerza con notables títulos como la sueca Breathwork y la española y vampírica Los murciélagos han abandonado el campanario. En cuanto a primicias, el certamen acogerá el estreno mundial de God’s Hand and the Devil’s Touch, así como la première internacional de la pesadilla noruega Kokepunkt (Boiling Point) y de la tensión familiar de Danny’s Got a Secret. Se suma el estreno europeo de What Goes Round (Or Things That Go Bump In The Night), una brutal pieza de terror urbano ambientada en un autobús nocturno que se perfila como una de las grandes revelaciones de la edición. Entre los estrenos catalanes destacan la norteamericana Homemade Gatorade, una de las piezas más sorprendentes del pasado Festival de Sundance que mezcla la cultura de redes con un grotesco viaje nocturno, y el terror lumínico de Vape Glow, junto con 27B, Brancard (Stretcher) y La cámara. Estas se añaden a una cuidada selección de propuestas que abordan el terror desde la comedia negra, la ciencia ficción o la intriga. Es el caso de los estrenos estatales del corto de terror argentino Bicho de oficina, el viscoso encuentro de Tasty Encounters y el inquietante descubrimiento de Summer Project, que comparten espacio con los exorcismos irreverentes en Sins of the Flesh. La selección se completa con relatos de objetos malditos y pactos de alta sociedad de las españolas La cámara y Pactum, confirmando un año más el eclecticismo y la osadía visual y narrativa del mejor cine de terror en formato corto. |
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Fotogramas de A Flight of Fancy, Gemelas y Janie (Sección Ç-Trencada) |
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Ç-Trencada: el terror también habla catalán. La selección de este año de la sección Ç-Trencada, que se proyectará el sábado 7 de noviembre, se distingue por una fuerte presencia de la lengua, con 6 producciones en catalán, y una valiosa apuesta por el talento local, encabezada por la molinense Carla Rodríguez con Gemelas, un relato perturbador sobre la conexión indestructible entre dos hermanas gemelas más allá de la muerte. El bloque de estrenos viene cargado con hasta cuatro estrenos mundiales de impacto: la atmosférica pieza de época Montpellier, ambientada en 1721 durante la cacería de una bestia feroz; la inquietante A Flight of Fancy, sobre las frecuencias alteradas de un theremín en el norte de Gran Bretaña; el terror nocturno y de seducción en The Red Glow; y la visceral intensidad de un minuto de Janie. La selección se completa con una variada muestra de miradas que exploran el género desde múltiples ángulos: la sátira social y fantástica en Bobs, I Walked Through the Wall y Just One Minute; el terror de ambientación doméstica o rural en La casa de la bruixa, Lupus y Queda’t en mi; la tragicómica espiral de odio de la andorrana Temporada baixa y la extravagancia pop de Vampir 66. |
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TerrorJove: el género desde la mirada de las nuevas generaciones. La sección TerrorJove continúa su apuesta por implicar directamente al público adolescente y joven no solo como espectador, sino como parte activa de la programación del certamen. El equipo de jóvenes programadores del festival presenta este año una sesión especial protagonizada por Crawlers, de la sección Bloody Madness. Dirigida por Ángel Gómez Hernández, esta claustrofóbica monster movie ambientada en unos apartamentos en cuarentena donde los vecinos tendrán que sobrevivir a una plaga devastadora de arañas venenosas precederá a la clausura del festival el viernes 13 por la tarde. Uno de los platos fuertes de la sección será el sábado 14 a mediodía con la mesa redonda Testimonios del pánico: anatomía del found footage a través de nuevas miradas, moderada por el comunicador cultural Jordi G. Montané. Con la participación de la creadora de contenido Ania Posada, la crítica de cine Maria Duñó y el cineasta e investigador Daniel Grandes, este encuentro analizará la evolución, la vigencia y el futuro de un subgénero que ha renacido en las pantallas de las nuevas generaciones. La oferta formativa se refuerza con el taller Aprende a hacer de jurado de un festival de cine, donde los participantes recibirán formación teórica sobre crítica cinematográfica, asistirán a una sesión oficial de cortometrajes y deliberarán para decidir su propio palmarés. Además, el festival mantiene su Jurado Joven, integrado por alumnos de diferentes escuelas de cine, que se encargará de otorgar sus premios oficiales. |
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TerrorKids: cine y actividades para los más pequeños. La sección TerrorKids reafirma su voluntad de acercar la magia del cine de terror al público infantil y familiar mediante una propuesta integradora, accesible y participativa. El sábado 7 de noviembre se celebrará la proyección familiar con la nueva película de La oveja Shaun: Misión calabaza, que estará acompañada por el corto Una pizca de Ouija. El domingo 8, la sección competitiva de cortometrajes se dividirá en dos franjas de edad: en la franja de 6 a 9 años se proyectarán Arahnofobija (Arachnophobia), Au-delà des mots, Bestias de la muerte, Der Stachel im Po (A Pain in the Butt), Dining, Fake News y The Wolf Ma’am, mientras que para el público a partir de 10 años la selección incluye Gone Wrong, Happy, La caça, Reaper, la première catalana de The Undying Pain of Existence y Udda. Las proyecciones se desarrollarán en formato de sesión relajada, con luz tenue, sonido reducido y libertad de movimiento para colectivos con necesidades específicas, en una jornada solidaria a beneficio de AFANOC, donde el propio público infantil otorgará el Premio del Jurado y el Premio del Público “Caca a la Butaca”. La oferta audiovisual familiar cuenta con la proyección especial Chomón per a la mainada, una sesión guiada por las fábulas y el universo del maestro del cine mudo Segundo de Chomón para niños a partir de 3 años. En el ámbito de la formación cinematográfica, se impartirá el taller práctico Mi primera escena de Terror, diseñado para que niños y niñas a partir de 8 años se inicien en el lenguaje y la creación de sus propias historias de género. La experiencia TerrorKids se completa en La Pista de La Peni y en colaboración con la Biblioteca el Molí con un amplio abanico de propuestas: las familias podrán disfrutar de talleres de manualidades para construir su propia cámara inspirada en el found footage o diseñar platós de cine en tres dimensiones llenos de casas encantadas, así como participar en el juego de observación Busca y encuentra monstruos y misterios. Además, el espacio de Lecturas terroríficas invita a los más pequeños, a partir de los 2 años, a descubrir una cuidada selección de cuentos y libros de monstruos y fantasmas recomendados por la biblioteca local. |
El cortometraje se impone en TerrorMolins: grandes estrenos, talento catalán y nuevas perspectivas
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Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de ‘The Blair Witch Project’, encabezarán la clausura del TerrorMolins 2026
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Fotograma del filme de clausura The Blair Witch Project |
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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a su 45ª edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage. El eje central de la velada será la proyección de la película de clausura, The Blair Witch Project (1999), uno de los títulos capitales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los cineastas estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para hacerles entrega del Premi Homenatge del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo. La sesión se redondeará con la premiere del cortometraje catalán Siempre hay un monstruo, de Gastón Haag, con la asistencia del cineasta y parte del equipo. Como preámbulo de esta gran celebración, el mismo día de la clausura se suma a la Sección Oficial de Largometrajes el filme The Spiral (L’estranea), de Paolo Strippoli, un oscuro thriller familiar sobre pactos del pasado y secretos guardados durante demasiado tiempo, candidata de Italia a los premios Oscar, que se encargará de abrir el camino hacia la traca final del certamen. |
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Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, Homenatge 2026 En una edición dedicada al found footage, el TerrorMolins vivirá un encuentro excepcional con los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, quienes recibirán el Premi Homenatge de este año. En 1999, dos jóvenes cineastas prácticamente desconocidos irrumpieron con fuerza en el panorama cinematográfico con The Blair Witch Project, una película que cambiaría para siempre la forma de hacer y entender el cine de terror. Aquella propuesta pequeña y radical acabó convirtiéndose en un fenómeno global sin precedentes y en una obra fundamental para el género. A través de imágenes aparentemente encontradas, una cámara inestable y un juego constante entre realidad y ficción, Myrick y Sánchez convirtieron la incertidumbre y el miedo a lo desconocido en sus principales armas, evidenciando que no hacía falta mostrar al monstruo para conseguir que millones de espectadores sintieran la inquietud de ser observados desde el otro lado de la pantalla. Más de 27 años después, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez vuelven juntos a Europa por primera vez desde 1999, cuando pasaron por Cannes, Londres, Sitges o Edimburgo con su icónico debut, iniciando así su condición de filme de culto. Para TerrorMolins es un honor y un privilegio acoger este reencuentro en un año en el que celebramos precisamente la capacidad del metraje encontrado para transformar imágenes en experiencias terroríficas. Este reconocimiento tendrá su punto álgido durante la ceremonia de clausura del certamen, donde ambos cineastas recogerán el premio honorífico del TerrorMolins 2026. |
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El TerrorMolins se extiende a las plataformas Filmin y 3Cat Paralelamente a la oferta presencial, el festival amplía su alcance con la puesta en marcha de un canal especial en Filmin, comisariado por el propio TerrorMolins para celebrar y explorar las múltiples formas del metraje encontrado. Disponible desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 15 de noviembre (coincidiendo con el final del festival presencial), esta colección Filmin Found Footage funcionará como preámbulo y complemento ideal de la 45ª edición. Entre los 17 títulos que integran el canal destaca Exists (2014), dirigida por Eduardo Sánchez, codirector de The Blair Witch Project y Premi Homenatge de este año. La selección se completa con una cuidada muestra internacional que incluye Be My Cat: A Film for Anne, Gags the Clown, Godforsaken, Heilstätten, Home Movie, I Blame Society, Leaving D.C., Phoenix Forgotten, Re-Kill, Safari, The Borderlands (Final Prayer), The Fear Footage, The Last Broadcast, The Last Horror Movie, The Tunnel y We Put the World to Sleep. Asimismo, la apuesta por la divulgación del género online se refuerza a través de la plataforma 3Cat, donde la colección dedicada al TerrorMolins, “El terror ens atrapa”, sigue creciendo. Este año, el espacio amplía su oferta de cine de terror en catalán incorporando una nueva selección de cortometrajes que han marcado el paso de la sección Ç-Trencada durante anteriores ediciones del certamen, consolidando así esta alianza como un gran escaparate digital de referencia para la producción de género en nuestra lengua. |
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Los nueve proyectos finalistas del Premio Angoixa 2026 En esta 45ª edición, el festival consolida su apuesta por el talento local y el cine de género en nuestra lengua con la segunda convocatoria del Premio Angoixa al mejor proyecto de cortometraje de terror en catalán. Los pitchings tendrán lugar el jueves 12 de noviembre por la mañana, y el proyecto premiado, que se proyectará como filme terminado el próximo año, se decidirá entre los nueve finalistas seleccionados: La Fera de la Clamor (Marta González Gallego), Només un instant (Àlex Martín Fusté), Estàtica (Yuse Riera), Les encantades (Eva R. del Rio), Merrameu (Norma Arrojo), Dracs de l’Infern (Martina Rodríguez Correa), Errare Humanum Est (Guillem Villalonga i Colomé), (In)habitable (Katia Calmet Valle) y Ultramort, de Victor Català Gonzalo, nuevo proyecto del cineasta que este año se encarga de inaugurar el certamen con Los que vienen. Gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales, la iniciativa duplica su dotación para la producción, pasando de 5.000 € a 10.000 €. Este impulso se refuerza con las alianzas con NRD Multimedia (con 700 € en alquiler de material) y La Masia Studio (que asumirá la composición y producción de la BSO para el proyecto ganador, así como el apoyo en sonido directo para todos los finalistas). |
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Información práctica de venta de entradas. Las entradas generales para todas las proyecciones de la 45a edición se podrán adquirir a partir del miércoles 7 de octubre a las 12h a través de la plataforma Codetickets y en la web oficial del festival (https://molinsfilmfestival.com/). |
TerrorMolins 2026 | Films inaugurales y jurados
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El TerrorMolins 2026 da a conocer los films que abrirán la 45ª edición del festival. La jornada inaugural del próximo viernes 6 de noviembre acogerá el estreno en Cataluña de una producción de factura local, el primer largometraje de Víctor Català, Los que vienen, acompañado por el nuevo cortometraje del cineasta Caye Casas, Amor de padre. Se contará con la presencia de ambos directores y parte de sus equipos, que formarán parte de las proyecciones para presentar sus obras frente al público. El debut de Víctor Català, Los que vienen, se sitúa en la Galicia rural del año 1976 para narrar una cena familiar que se ve interrumpida por las incesantes llamadas de un vecino que afirma ser asediada por unas extrañas presencias mientras una amenazante niebla comienza a rodear la casa. Esta propuesta nocturna e impregnada de amor por el género será la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen. La sesión inaugural se redondeará con el nuevo y esperado cortometraje del cineasta Caye Casas, que sigue haciendo de la incorrección política, la crítica social y el humor negro su sello de identidad en Amor de padre. En esta ocasión, vuelve a aliarse con su actor fetiche, Emilio Gavira (Matar a Dios), al que se añaden nombres tan reconocidos como Assumpta Serna y Christina Rapado. Con este regreso, Casas revalida su vínculo con el TerrorMolins, que abrió en el 2023 con la celebrada La mesita del comedor, fenómeno que marcó un antes y un después en el panorama del terror de producción catalana.
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Jurados del TerrorMolins 2026. Se dan a conocer el listado de encargados de otorgar los premios de la próxima edición del festival. |
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Asier Guerricaechevarría, Noelia Guerra y Sergi Vizcaino |
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La Sección Oficial de Largometrajes contará con un jurado de excepción encabezado por el guionista y director Asier Guerricaechevarría (Errementari, 70 Binladens, la serie Mano de hierro), la divulgadora y analista cinematográfica Noelia Guerra, una de las voces de referencia del terror contemporáneo e independiente en las redes sociales, y el cineasta, guionista y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (XP3D, TIGHT). Por su parte, el jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes estará formado por la realizadora Marie-Hélène Van Thuyne, ganadora del prestigioso Méliès de Plata 2025 con el cortometraje Judy1964, Juan de Castro, director del Galician Freaky Film Festival, y Noemí Navarra, divulgadora, programadora de cine y cofundadora del Walpurgis BCN Queer Horror Film Fest. Las secciones Being Different y Bloody Madness contarán con un jurado integrado por el comunicador, creador de contenido y experto en cultura pop Jordi G. Montané, colaborador en iCat y Betevé, y autor del libro Casi me muero (y otros hits), el director, guionista y productor Alberto Regueiro, fundador de la productora Amigos Cine Kamikaze (Comida Gratis, Casa Vila) y Elodie Mellado, coordinadora de programación en Filmin especializada en animación y programadora en festivales como el REC de Tarragona o el Festival de Las Palmas. |
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Alberto Regueiro, Elodie Mellado y Jordi G. Montané |
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La sección Ç-Trencada, dedicada a la producción catalana, tendrá este año como jurado al cineasta Albert Aymar, ganador del premio al Mejor Corto de esta misma sección en la última edición por Instruccions per a ser un nen assenyat, Àlex Portolés, presidente de la Federació Catalana de Cineclubs y Marina Cisa, jefa de prensa de la distribuidora DeAPlaneta. El Jurado de la Crítica estará conformado por el crítico y actor Aurelio del Pozo (35 Milímetros), el periodista cultural Carlos Garries (Butaca 107) y la crítica y gestora Laura García Barqueros (Cine de Patio / Blogos de Oro). El Jurado de Industria estará formado por el productor Norbert Llaràs (Alhena Production, La mesita del comedor), la directora y guionista Mireia Noguera (Nunca te dejé sola) y el consultor de marketing cinematográfico Gonzalo Gómez Lobato (MuchoFoco, As Bestas). La creadora de contenido y presentadora del programa Pila de pendents (3Cat) Ania Posada será la jurado invitada del Concurs de Microrelats de Terror. Por su parte, el Concurs de 20 Segons de Terror tendrá como jurado invitado al cineasta, investigador y periodista cultural Daniel Grandes Rodríguez (Tríptico, MondoSonoro). |
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Siete títulos para completar la programación. La Sección Oficial de Largometrajes suma tres filmes que exploran desde el ciberpunk más atrevido hasta el terror psicológico y el gótico contemporáneo. En primer lugar, la cineasta polaca Agnieszka Smoczyńska (The Lure) firma Hot Spot, un singularísimo thriller futurista coprotagonizado por Noomi Rapace. Por su parte, el talento emergente nacional vuelve a brillar con Salitre, el debut en el largometraje de la directora Norma Vila. Un oscuro, húmedo y turbio filme de terror psicológico sobre el miedo a la pérdida y la salud mental, encabezado por Nagore Aranburu (ganadora del Goya por Los domingos). Por último, Victorian Psycho se encargará de abrir las sesiones del domingo 8 de noviembre tras sacudir en el Festival de Cannes: un reverso juguetón y sanguinario de los clásicos del terror gótico, protagonizado por Maika Monroe (Longlegs) en el papel de una peculiar y agresiva institutriz. Paralelamente, la sección Being Different cierra su selección con Monstro, del director de culto Andrés Goteira (Dhogs), una propuesta radical de terrores contenidos y atmósferas inquietantes en una casa aislada en medio del bosque; y también se suma AnyMart, de Akihiro Toda, una comedia negra y terrorífica ambientada en un pequeño supermercado que explora las tendencias psicopáticas de la sociedad de consumo contemporánea y los peligros de la rutina laboral. Por lo que respecta a la sección más gamberra y festiva del festival, Bloody Madness cierra su selección de este año con dos títulos imprescindibles para los amantes del found footage. Por un lado, Infirmary, debut de Nicholas Pineda que combina la atmósfera de Backrooms y la potencia de referentes como Grave Encounters en un antiguo hospital psiquiátrico laberíntico. Por otra parte, la saga de referencia del metraje encontrado no podía faltar en la cita: V/H/S/Mixtape se adentra en esta 14ª entrega en el universo de la música a través de seis historias dirigidas por nombres como David Moreau, Flying Lotus o RZA, garantizando la dosis habitual de sangre y cultura analógica. |
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Visita al festival de Sitges con Noviembre Fantasma. En el marco de las actividades de Sitges Industry 2026, el TerrorMolins reafirmará su alianza con la red Noviembre Fantasma, de la que forma parte, con la mesa redonda “La incubadora Glocal: Del territorio Noviembre Fantasma a la pantalla global”. El encuentro tendrá lugar el próximo 10 de octubre a las 11:30 h en la Sala Noray del Hotel Meliá Sitges y analizará cómo el folclore regional y la identidad local se han convertido en un valor competitivo clave para el cine de género. La sesión contará con la participación de Glòria Massana, del TerrorMolins, junto a representantes de la Semana de Terror de San Sebastián, el Fancine de Málaga, el Curtas de Vilagarcía de Arousa y el Imagine Film Fest de Ámsterdam. |
TerrorMolins 2026 | Cartell i avançament de programació
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Fotogrames de Colony, Teenage Sex and Death at Camp Miasma i River. |
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Prem el Play del terror.El metratge trobat s’apodera del TerrorMolins 2026
El TerrorMolins 2026 dedica la seva 45a edició a un dels subgèneres més influents i reconeixibles del terror contemporani: el found footage o metratge trobat. La clau del seu èxit rau en l’ús d’un realisme brut allunyat del cinema convencional, amb produccions de baix pressupost, històries mínimes i una proximitat inquietant als personatges. El nostre cervell processa aquestes imatges com si fossin enregistraments reals: només veiem allò que la càmera enfoca i imaginem amb horror què s’amaga fora de quadre. Aquesta capacitat d’immersió, sumada a la seva constant adaptació a les noves tecnologies i a les plataformes digitals, l’ha consolidat com una de les tendències més estimulants i renovadores del gènere durant les darreres dècades.
TerrorMolins: El metratge trobat és el leitmotiv de la 45a edició del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tindrà lloc del 6 al 15 de novembre de 2026, com sempre, amb el Teatre de La Peni com a seu principal.
“Des de les cintes de vídeo oblidades en una cabana boscosa fins als arxius digitals que no haurien d’haver sortit mai a la llum, el found footage o metratge trobat és l’art de convertir l’arxiu en horror. Aquest subgènere ens submergeix en el malson a través d’una perspectiva íntima, tremolosa i sense filtres. Celebrarem les pel·lícules que van trencar les regles del terror modern: les obres que van revolucionar la por amb una càmera a l’espatlla, generant un hiperrealisme que ens fa preguntar constantment: «Això és real?»Des de la brutalitat d’Holocausto Caníbal (1980) fins a la revolució de màrqueting i l’atmosfera de The Blair Witch Project (1999), el metratge trobat ha desafiat constantment les convencions narratives. Al marge de l’astuta campanya promocional del film de Myrick i Sánchez, el film reinventa el terror pel nou mil·leni. La seva rudimentària realització i el seu format poc endreçat són decisions deliberades per transmetre l’emoció terrorífica, i ho aconsegueix de ple.
Ben començat el nou mil·leni, el format demostrava la seva vigència amb fenòmens com [•REC] (2007) i Paranormal Activity (2007), que van redefinir el terror del segle XXI amb pressupostos baixos i un gran impacte, tot mostrant la seva rendibilitat i popularitat. Tots els títols mencionats fins ara comparteixen haver nascut en una etapa anterior a la globalització d’internet. Entrem en aquesta fase amb VHS (2012), inici d’una sèrie d’antologies de curts que va esdevenir de culte pels fans del terror indie, i Creep (2014), una meravella amb micropressupost i un fosc sentit de l’humor.
L’omnipresència de les pantalles a les nostres vides també ens porta una nova narrativa, l’screenlife, amb la vida en línia i la paranoia digital com a protagonistes. Una hiperconectivitat que paradoxalment conviu amb l’aïllament, amb les pantalles com a únic pont amb l’exterior, situació agreujada amb la darrera pandèmia.
Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) són bons exponents d’aquesta tendència renovadora.
Prepareu-vos per a una retrospectiva que abraça des dels clàssics que van iniciar la llegenda fins a la nova onada de l’horror en temps real, que ens aterra a través de les nostres pròpies pantalles.
Apagueu els llums. Premeu el Play.”
Neix oficialment el Premi Angoixa: impulsant el terror català
Aquesta 45a edició, el festival consolida la seva aposta per la creació cinematogràfica en català amb la segona edició del premi al millor projecte per a la producció d’un curtmetratge de terror en català, que enguany estrena nom oficial: Premi Angoixa. Concebut com una oportunitat per impulsar la creació en llengua catalana dins del gènere de terror, el guardó va néixer el 2025 amb la voluntat de donar suport a noves autories i fer possible que els seus projectes prenguin vida.
El Premi Angoixa s’adreça a creadors i creadores amb un curtmetratge de terror en català en fase de desenvolupament i ofereix una dotació de 5.000 € per a la seva producció, així com l’acompanyament necessari per preparar-ne la presentació dins del festival. Els projectes preseleccionats es defensaran en una sessió pública de pitching que tindrà lloc el 12 de novembre de 2026 en el marc del TerrorMolins.
Dos nous col·laboradors se sumen al Premi Angoixa. Per una banda, NRD Multimedia aportarà 700 € en lloguer de material de rodatge per al curt guanyador i, també, LA MASIA STUDIO, que oferirà de manera gratuïta la composició i producció de la BSO del projecte premiat, així com un bonus valorat en 350 € destinat al so directe del rodatge als altres curts finalistes.
El projecte guardonat la primera edició va ser Cuca, escrit i dirigit per Adriana Galicia, que es podrà veure estrenat durant el TerrorMolins 2026. Amb aquest primer projecte fet realitat, el Premi Angoixa consolida la seva voluntat de convertir noves idees del terror català en pel·lícules amb recorregut dins del festival.
El curtmetratge guanyador del Premi Angoixa 2026 s’estrenarà oficialment al TerrorMolins 2027. La convocatòria romandrà oberta fins al 21 de setembre de 2026.
TerrorMolins 2025: Palmarés de la 44ª edición
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha puesto punto final a su 44.ª edición tras una semana intensa de proyecciones, encuentros profesionales y actividades paralelas que han reafirmado el certamen como una cita imprescindible para los amantes del cine de género.
La sesión de clausura, celebrada el viernes por la noche, incluyó la proyección del cortometraje Confession, de la directora japonesa Mai Nakanishi, y del largometraje La Frecuencia Kirlian, presentado por su director, el argentino Cristian Ponce, que compartió con el público el origen y la evolución de este proyecto convertido ya en obra de culto.
Durante la ceremonia, el festival rindió homenaje al cineasta sevillano Paco Cabezas, que recibió el Premio Honorífico 2025 en reconocimiento a su trayectoria como director y guionista. Autor de títulos como Aparecidos, Carne de neón o Mr. Right, y colaborador en series internacionales como Penny Dreadful, Fear the Walking Dead o Wednesday, Cabezas dedicó el galardón a las tres mujeres de su vida —su madre, su hija y su pareja— con palabras cargadas de agradecimiento y emoción. El festival destacó su capacidad para combinar una mirada local con una proyección internacional, consolidándose como una voz singular dentro del cine de género.
La programación culmina el sábado con la tradicional Maratón de 12 horas de cine de terror, colofón apoteósico del TerrorMolins 2025, que se inicia con el anuncio del palmarés de esta edición.
Gaua y Rabbit Trap, las grandes triunfadoras del TerrorMolins 2025
El festival cierra así una edición en la que Gaua, del director alavés Paul Urkijo, y Rabbit Trap, del británico Bryn Chainey, han sido reconocidas como las grandes vencedoras del certamen. Gaua se ha llevado los premios a Mejor película, Mejor dirección y Mejores efectos especiales y maquillaje, reafirmándose como una de las propuestas más cautivadoras e impactantes de la temporada. Por su parte, Rabbit Trap ha sido distinguida con los galardones a Mejor guion, Mejor fotografía y Mejor interpretación por el trabajo de Dev Patel en el papel protagonista.
El jurado oficial de largometrajes de esta edición ha estado integrado por la periodista y crítica Marta Ferrer (Catalunya Ràdio, Nació Digital), el cineasta y artista de efectos especiales Pablo Otero (Alien: Covenant, Avengers: Endgame) y el guionista y director Daniel Padró (Psicario, Molaphone).
Las premiadas del TerrorMolins 2025
En la Sección Oficial, se ha reconocido a Joan Vilà por su banda sonora en Silencio, la nueva película de Eduardo Casanova. El compositor ha tenido una presencia especialmente destacada en el TerrorMolins, ya que también es el autor de la sugerente música del spot oficial de la edición 2025. Además, el jurado ha otorgado dos menciones a Mejor película: a la japonesa Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) y a la producción india Bramayugam.
En la Sección Being Different, la gran ganadora ha sido Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), reconocida como Mejor película y premiada también por su dirección, a cargo de Julia Kowalski, y por la interpretación de su actriz protagonista, Maria Wróbel. El jurado ha concedido una mención especial al actor Michael Gilio por su papel en Monkey’s Magic Merry Go Round, mientras que el guionista y director Yûta Shimotsu ha sido premiado por el guion de New Group.
La Sección Bloody Madness ha celebrado la película Flush, que se ha llevado los premios a Mejor película y Mejor interpretación para Jonathan Lambert. También ha destacado Bodycam, del director Brandon Christensen, que visitó el festival para presentarla y que ha sido reconocido con el premio a Mejor dirección, así como con una mención del jurado a Mejor película. Por su parte, Deathstalker ha sido premiada por sus efectos especiales.
En la Sección Oficial de Cortometrajes, Whitch ha sido distinguido como Mejor cortometraje y también ha recibido el Premio del Público Manel Gibert. El galardón a Mejor guion ha sido para James A. Castillo y Julio Serrano por El fantasma de la Quinta. El Premio Víctor Israel a la Mejor interpretación ha recaído en Emily Renée por A Matter of Minutes, y los Mejores efectos especiales han sido para Underground Invaders.
El Mejor cortometraje de la Sección Ç-Trencada es para Instruccions per a ser un nen assenyat, mientras que Mater Benefacta se ha llevado una Mención especial del jurado, así como el Premio del Público. El Jurado joven ha destacado el cortometraje Pálpito.
A continuación, podéis consultar el palmarés completo.
🏆 Palmarés del TerrorMolins 2025
Sección Oficial Largometrajes
Mejor película
Gaua
Menciones especiales
Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region)
y Bramayugam
Mejor interpretación
Dev Patel por Rabbit Trap
Mejor banda sonora
Joan Vilà por Silencio
Mejor dirección
Paul Urkijo por Gaua
Mejor guion
Bryn Chainey por Rabbit Trap
Mejores efectos especiales y maquillaje
Gaua
Mejor fotografía
Andreas Johannessen por Rabbit Trap
Sección Being Different
Mejor película
Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)
Mejor dirección
Julia Kowalski por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)
Mejor interpretación
Maria Wróbel por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)
Mención especial
Michael Gilio por Monkey’s Magic Merry Go Round
Mejor guion
Yûta Shimotsu por New Group
Sección Bloody Madness
Mejor película
Flush
Mención especial
Bodycam
Mejor dirección
Brandon Christensen por Bodycam
Mejor interpretación
Jonathan Lambert por Flush
Mejores efectos especiales
Deathstalker
Sección Oficial Cortometrajes
Mejor cortometraje
Whitch
Mejor guion
James A. Castillo y Julio Serrano por El fantasma de la Quinta
Premio Víctor Israel a la mejor interpretación
Emily Renée por A Matter of Minutes
Mejores efectos especiales
Underground Invaders
Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo
Judy1964
Mención especial del jurado
Borbulha (Pimple)
Premio del Jurado joven
Mi juego
Mención especial del Jurado joven
Borbulha (Pimple)
Premio de la Crítica d’Or al mejor cortometraje
Meat Crayon
Premio del Público Manel Gibert
Whitch
Sección Ç-Trencada
Mejor cortometraje
Instruccions per a ser un nen assenyat
Mención especial del jurado
Mater Benefacta
Premio del Jurado joven
Pálpito
Premio del Público
Mater Benefacta
Sección TerrorKids
Mejor cortometraje
Konko
Mención especial del jurado
Luna and the Brain Tuna
Premio del Público “Caca en la Butaca”
Defect
TerrorMolins 2025: El festival entra en su recta final
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei inicia su recta final tras una semana llena de actividades, estrenos y presencias destacadas que han vuelto a consolidar el festival como un referente esencial para los amantes del género de todas las edades. TerrorMolins 2025 reafirma su vocación como espacio de encuentro del talento emergente y local, abriéndose a la diversidad y la proyección internacional, y reforzando las iniciativas para impulsar la creación de cine de terror en catalán.
La semana se abría el lunes con la Muestra de Cortometrajes para Institutos, una sesión en la que estudiantes de toda la comarca pudieron disfrutar de los mejores cortos de la edición anterior. El encuentro contó con la participación de Sergi Vizcaíno, productor y profesor del grupo autor de Ballant amb la mort, y Carles Roman, director de Barbie Hell.
Continuando con la programación formativa, el miércoles por la mañana el festival acogió la conferencia “Detrás de la magia: cómo funcionan los VFX en el cine”, a cargo de Pablo Otero, artista visual y escritor gallego con experiencia en producciones como The Mandalorian, Alien: Covenant o Vengadores: Endgame, así como miembro del Jurado Oficial de este año. Otero llenó La Peni con una charla que ofreció una visión privilegiada del mundo de los efectos visuales a través de un recorrido por su trayectoria personal.
Adriana Galicia y Margalida Adrover, del corto Cuca, con el jurado de Industria (©Joan Gosa)
El jueves, uno de los platos fuertes de la semana fue la masterclass “Cine de terror independiente: una mirada (aún) más oscura”, con Caye Casas y Marc Carreté, moderada por Mireia Noguera. La sesión puso sobre la mesa los retos y libertades del cine independiente dentro del género.
Primera edición del Premio al cortometraje de terror en catalán
El jueves por la mañana, los grandes protagonistas fueron los proyectos finalistas de la primera edición del Premio a la producción de un cortometraje de terror en lengua catalana, una iniciativa que busca impulsar el talento local y apoyar la creación cinematográfica en catalán. Los ocho finalistas presentaron sus pitchings ante el jurado de Industria, compuesto por Laia Aubia de Higes, Judit Navarro Lozano y Diana Santamaria Varas. El proyecto ganador, anunciado al mediodía, fue Cuca, dirigido y escrito por Adriana Galicia, quien realizó la presentación acompañada de la productora ejecutiva Margalida Adrover. El jurado destacó su apuesta original, el hecho de tratar un tema muy poco abordado en el audiovisual y que se trata de un proyecto muy sólido, otorgándole así una dotación económica de 5.000 € para que se pueda producir el film, que será presentado en la próxima edición de TerrorMolins.
Sesiones dobles, estrenos y visitas internacionales
A lo largo de la semana, el Teatre de la Peni ha acogido numerosas sesiones dobles con estrenos españoles muy esperados, como About a Place in the Kinki Region (Kôji Shiraishi), Marshmallow (Daniel DelPurgatorio), Missing Child Videotape (Ryota Kondo), Monkey’s Magic Merry Go Round (Aidan Leary) o Dark Nuns (Kwon Hyeok-jae). El miércoles, la sesión compartida con Silencio, la nueva serie de Eduardo Casanova, contó con la presencia del compositor Joan Vilà, autor también de la banda sonora del spot del festival. Entre los estrenos más destacados de la semana se encuentra también Bramayugam (Rahul Sadasivan), un viaje visual hipnótico y estreno español de la película india que lleva el folk horror asiático a una nueva dimensión.
El jueves, TerrorMolins recibió la visita del director canadiense Brandon Christensen, que presentó dos estrenos de este año: Night of the Reaper (en competición en la Sección Oficial) y Bodycam (Sección Bloody Madness). Tras la première internacional de The Puppetman en la edición de 2023, el cine de Christensen volvió al festival para protagonizar una de las sesiones más multitudinarias de la semana.
Adriana Galicia y Margalida Adrover, del corto Cuca, con el jurado de Industria (©Joan Gosa)
Sesión de clausura y homenaje a Paco Cabezas
El viernes por la noche, en la sesión de clausura se presentará el cortometraje Confession de Mai Nakanishi y el largometraje La frecuencia Kirlian, con la presencia del director argentino Cristian Ponce. En este mismo acto se entregará el Premio Honorífico 2025 a Paco Cabezas, cineasta sevillano autor de títulos como Aparecidos, Carne de neón o Mr. Right, y colaborador en series como Penny Dreadful, Fear the Walking Dead o Wednesday. El festival reconoce así su capacidad para combinar una mirada local con una proyección internacional, consolidándose como una voz propia dentro del audiovisual de género.
Final apoteósico: J-Horror, música y 12 horas de cine de terror
El sábado llegará uno de los momentos más esperados del festival: las conferencias dedicadas al J-Horror. Por un lado, “TerrorManga: las historias más terroríficas, esperpénticas y repugnantes del cómic japonés”, con Oriol Estrada, y “El J-Horror jugable: el terror en el videojuego japonés”, con Víctor Navarro. Las ponencias precederán a la emblemática Maratón de 12 horas de cine de terror.
La maratón incluirá el concierto previo de Tibosity y las proyecciones de Her Will Be Done (Julia Kowalski), Dream Eater (Jay Drakulic, Mallory Drumm, Alex Lee Williams), Flush (Grégory Morin), Hold the Fort (William Bagley) y una película sorpresa. La sesión, clausura espiritual del festival, tiene las entradas prácticamente agotadas y promete volver a ser una experiencia memorable gracias a la programación, pero también a los espectáculos que la convierten en un evento único e inmersivo.
Éxito rotundo del primer fin de semana en TerrorMolins 2025
El primer fin de semana ha marcado el inicio de la programación del 44º TerrorMolins, después de un viernes de inauguración fulgurante con entradas agotadas del cortometraje Stomach Bug de Matty Crawford, y la película Disforia de Christopher Cartagena, acompañados por el director, reparto y otros miembros del equipo, que protagonizaron una sesión con el Teatre de La Peni lleno hasta los topes y un público expectante.
Sábado y domingo, el festival mantuvo un ritmo intenso y una gran afluencia de asistentes a las sesiones de cortometrajes —Sección Ç-Trencada, las dos sesiones de la Sección Oficial y el muy esperado TerrorKids—, que contó con la presencia de numerosos cineastas de todo el mundo. Entre ellos, el búlgaro Kourosh Ahari (Kukeri), el belga Mathieu Mortelmans (Corps étranger (Foreign Body)) o el portugués Fernando Alle (Borbulha (Pimple)), entre otros. También se celebró la Sesión Familiar, con Sketch. Cuidado con lo que dibujas y el cortometraje Súper Z, presentado por su director, Marc Dalmau.
Gran afluencia de asistentes en la entrada del Teatre de La Peni (©Joan Gosa)
Las proyecciones fuera de competición ofrecieron algunos de los momentos más concurridos del fin de semana, con Together (Michael Shanks, 2025), protagonizada por Alison Brie y Dave Franco, y The Long Walk (La larga marcha) (Francis Lawrence, 2025), adaptación de la novela de Stephen King. Ambas sesiones llenaron la sala, con cerca de 400 espectadores por película. El primer tramo del festival culminó el domingo por la noche con la proyección de Gaua, la nueva película del cineasta alavés Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati), quien visitó Molins de Rei para presentar esta fábula de folk horror sobre brujería y criaturas de la noche en la Euskadi del siglo XVII, en una sesión totalmente sold out.
El J-Horror, hilo conductor de la edición
La sesión retrospectiva de Ringu (The Ring), el clásico de Hideo Nakata de 1998, fue uno de los momentos más esperados del fin de semana. La proyección rindió homenaje a una de las obras más influyentes del cine de terror moderno y contó con la presentación de Gloria Fernández y Enrique Garcelán, fundadores de CineAsia, quienes contextualizaron el género del J-Horror y explicaron qué supuso este fenómeno y cómo ha perdurado con el paso del tiempo. En los próximos días, el festival propone un recorrido por los nuevos espacios y revisiones del terror japonés con largometrajes como New Group (Yûta Shimotsu, director de Best Wishes to All), Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) (Kôji Shiraishi, autor de Sadako vs. Kayako) o Missing Child Videotape, que renuevan el espíritu del género con historias que exploran mitos, tensiones sociales y miedos contemporáneos.
TerrorMolins solidario
El pasado domingo por la mañana, niños y niñas de todas las edades llenaron el espacio de La Peni, desde la Pista —donde pudieron participar en diferentes talleres y actividades de creatividad— hasta la sala del Teatro, con la sesión TerrorKids. Esta proyección, destinada a menores de entre 6 y 12 años, ofreció una selección de cortometrajes de terror especialmente pensada para este público. La sesión contó con la visita de la dramaturga letona Krista Burāne, directora de dos de los títulos proyectados Durvju burvis (Wizard of the Door) y Manai mammai nav bail (My Mommy Isn’t Afraid)), quien compartió con los pequeños espectadores las claves de su obra.
Como cada año, TerrorKids tiene un carácter solidario: los beneficios de la sesión se destinan íntegramente a AFANOC, la asociación que acompaña a niños con cáncer y sus familias. Como novedad destacada de esta edición, se suma un álbum de cromos ilustrado por los alumnos de la Escuela Joso, disponible en las taquillas del festival. Los ingresos recaudados con su venta también se destinarán íntegramente a AFANOC, mientras los niños pueden descubrir los espacios más emblemáticos del TerrorMolins coleccionando cromos terroríficos y muy divertidos.
Àlbum de cromos “Atrapa els chibi” (©Víctor Blancas)
La programación continúa
El festival sigue a lo largo de la semana sin bajar el ritmo y hasta el sábado, con el grand finale de la mítica Maratón de 12h, de la que quedan las últimas entradas. Desde el lunes, la programación ofrece sesiones dobles e individuales de largometrajes, con los estrenos españoles de Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) y Missing Child Videotape, así como títulos como Monkey’s Magic Merry Go Round, Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns), Marshmallow y Bramayugam.
El cineasta invitado Brandon Christensen presentará personalmente sus films Night of the Reaper y Bodycam el jueves 13 a las 20:30 h, mientras que el viernes 14 a las 17 h se celebrará el estreno catalán de Clown in a Cornfield, de Eli Craig, dentro de la sesión TerrorJove, presentada por los Programadores Jóvenes. La sesión de clausura, con el cortometraje Confession, de Mai Nakanishi, y la película La frecuencia Kirlian, contará con la presencia del director argentino Cristian Ponce en el festival para cerrar la semana. Además, la semana incluye conferencias, masterclasses, charlas, sesiones para escuelas y los pitchings de los finalistas al Premio al mejor proyecto de producción de un cortometraje de terror en lengua catalana, cuyo proyecto ganador se dará a conocer el jueves 13 al mediodía.
TerrorMolins 2025: Más allá del susto con ‘Disforia’
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha inaugurado esta noche su 44ª edición, que este año pone el foco en el terror japonés bajo el lema “J-Horror, más allá del susto”, coincidiendo con el 25º aniversario de Ju-On, uno de los títulos más icónicos del género. El Teatre de La Peni ha acogido el estreno en España de Disforia, ópera prima de Christopher Cartagena, tras su premiere mundial en el Fantastic Fest de Texas. La película narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña a la casa de campo familiar con la intención de venderla. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral de tensión que convierte el entorno familiar en una pesadilla.
El equipo de Disforia en el escenario del Teatre de La Peni (©Joan Gosa)
La sesión ha contado con la presencia del director Christopher Cartagena, las actrices Claudia Salas, Fariba Sheikhan, Noah Casas, el actor Eloy Azorín y otros miembros del equipo de la película, que la han presentado antes de la proyección. El director ha dedicado unas palabras de agradecimiento al público por haber «escogido como plan de viernes asistir a un festival de género». Explicó que la película trata sobre la maternidad, la salud mental, sobre el miedo a desaparecer, como sociedad y como individuo, y ha querido dedicar el filme a su madre. Se ha podido ver el cortometraje Stomach Bug, del británico Matty Crawford, una de las piezas más celebradas de la temporada.
También se ha presentado al público el spot oficial de la 44ª edición, producido por Arriate Estudio, con dirección creativa de María Luquero, animación de Nacho Rodríguez y Raúl Madplane, y música de Joan Vilà, que también han licitado en el escenario a presentar la pieza. Han explicado que, con el concepto del kintsugi (práctica de reparación de cerámica utilizando oro), que es central en el spot, se sintetiza visualmente el leitmotiv de este año y rinde homenaje al terror japonés y su inquietante atmósfera.
Los cortometrajes y la animación en el centro del terror
El sábado 8 de noviembre, el festival dará el pistoletazo de salida con la Sesión Familiar, donde se proyectarán la película Sketch. Cuidado con lo que dibujas y el cortometraje Súper Z, presentado por su director Marc Dalmau.
Por la tarde, las sesiones estarán dedicadas a los cortometrajes, con Ç-Trencada, la sección centrada en obras en catalán o de producción catalana, y dos sesiones de la Sección Oficial, que contarán con la presencia de equipos de varios cortometrajes para presentar sus trabajos.
Entre los títulos más destacados se encuentran Corps étranger (Foreign Body), estreno en España de un thriller atmosférico premiado en el Fantastic Film Fest de Bruselas; Dream Creep, estreno en Cataluña del corto aclamado en Sundance y Palm Springs; o El fantasma de la Quinta, una pieza de animación sobre los últimos días de Goya. La apuesta por la animación como lenguaje del terror continúa con obras como Judy1964, Mi juego o Underground Invaders. Desde el ámbito local, Fumigón y otras propuestas como Good Luck (estreno europeo) o Kukeri (estreno internacional) demuestran la variedad y la fuerza creativa de esta edición.
Del terror infantil a la pesadilla japonesa
El domingo 9 de noviembre comenzará con TerrorKids, la tradicional sesión solidaria en colaboración con la AFANOC, con cortometrajes competitivos adaptados por edades y un ambiente inclusivo pensado para toda la familia. En la Pista de La Peni, distintos talleres de manualidades y espacios de lectura recibirán a los más pequeños entre los cinéfilos, que podrán dar rienda suelta a su creatividad e imaginación.
Por la tarde, la sesión retrospectiva recuperará el clásico japonés Ringu (The Ring), y las sesiones fuera de competición incluirán Together, el impactante body horror australiano protagonizado por Alison Brie y Dave Franco, y The Long Walk (La larga marcha), adaptación de Stephen King dirigida por Francis Lawrence, dos de los títulos internacionales de terror más destacados del último año.
El fin de semana culminará con la presentación de Gaua, la nueva película del cineasta alavés Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati), quien visitará Molins de Rei para presentar esta oscura fábula de folk horror sobre brujería y criaturas de la noche.
Exposición en Ca n’Ametller (©Joan Gosa)
El ataque del J-Horror en Ca n’Ametller
Inaugurada el 6 de noviembre, la exposición ¡EL ATAQUE DEL J-HORROR! puede visitarse en Ca n’Ametller hasta el 16 de noviembre. La muestra reúne ilustraciones de los alumnos de tercer curso de Ilustración de la Escola Joso, dirigidos por Miki Edge, que rinden homenaje a los carteles clásicos del cine de terror. Una misteriosa fuerza del J-Horror parece haber poseído sus obras, atormentándolas con espíritus, monstruos y una inquietante esencia nipona.
‘Disforia’ dará el pistoletazo de salida y ‘La Frecuencia Kirlian’ clausurará TerrorMolins 2025
La programación suma nuevas propuestas que se podrán ver en Molins de Rei. Entre ellas destacan ‘Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)’, ‘Monkey’s Magic Merry Go Round’, ‘Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region)’, ‘Man Finds Tapo’, ‘Bramayugam’, ‘Rabbit Trap’, ‘Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns)’, ‘Bodycam’, ‘Night of the Reaper’ y ‘It Ends’, que se añaden a las ya anunciadas.
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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei presenta sus películas de apertura y clausura. La 44.ª edición se iniciará con Disforia, dirigida por Christopher Cartagena, y se cerrará con La Frecuencia Kirlian, del realizador argentino Cristian Ponce, ambas en estreno estatal. Los cineastas, así como miembros de sus equipos artísticos y técnicos, acompañarán al público a las sesiones de inauguración y clausura. La española Disforia se podrá ver en el festival después de estrenarse mundialmente en el Fantastic Fest de Texas. El film narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña en la casa de campo familiar con la intención de venderla y continuar su camino hacia Francia. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral terrorífica de tensión, convirtiendo el entorno familiar en una pesadilla. Por su parte, La Frecuencia Kirlian sitúa la acción en una ciudad que no aparece en los mapas, donde un locutor de radio nocturno da voz a historias de fantasmas, maldiciones y criaturas monstruosas. La combinación de animación e imagen real homenajea la cultura underground de los años ochenta, los fanzines y los relatos fantásticos que marcaron toda una generación. El proyecto nació como webserie independiente, se convirtió posteriormente en un fenómeno en Netflix y, ahora, llega a TerrorMolins como largometraje.
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Doce nuevos títulos y estrenos en TerrorMolins 2025. La programación incorpora una nueva lista de producciones internacionales que consolidan el festival como escaparate del mejor cine de género del año. Entre ellas hay Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), un relato de brujería y alucinaciones que llega desde Francia de la mano de Julia Kowalski, siguiendo los pasos de las grandes directoras francesas de fantástico y seleccionada en Cannes. Desde los EE. UU., Monkey’s Magic Merry Go Round —en estreno español— transforma un programa infantil aparentemente inocente en un espectáculo turbio y perturbador, nada apto para público infantil. Australia aporta Together, un impactante body horror protagonizado por Alison Brie y Dave Franco, que ya se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada al retratar las relaciones tóxicas y la codependencia en clave de terror. Por su parte, Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) recupera el mejor del cine de terror japonés con desapariciones y fenómenos paranormales bajo la dirección de Kôji Shiraishi, mientras que la india Bramayugam combina folk horror y un hipnótico blanco y negro para transportar el espectador en el corazón de la oscuridad y la locura. También se incorpora Rabbit Trap, ópera prima del británico Bryn Chainey, un film de atmósferas y presencias inquietantes protagonizado por Dev Patel y estrenado en el festival de Sundance. De los Estados Unidos llega La larga marcha (The Long Walk), adaptación de una novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (Los juegos del hambre), que retrata una competición brutal en un futuro distópico y que evoca tanto el actual fenómeno El juego del calamar como clásicos como Danzad, danzad, malditos. Desde Corea, Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns) —spin-off de The Priests— mezcla monjas, chamanes, tarot y posesiones en un nuevo exorcismo a la coreana. Y con Bodycam, el canadiense Brandon Christensen (The Puppetman, TerrorMolins 2023) presenta en estreno español un intenso found footage sobre violencia y desesperación. Completan la selección Man Finds Tape (EE. UU.), híbrido entre documental sobre cultos oscuros y found footage de fenómenos paranormales; Night of the Reaper (Canadá, estreno español), un homenaje a los slashers clásicos como Halloween o Scream, con VHS y misterios en un pequeño pueblo; y It Ends (EE. UU.), que llega al TerrorMolins después de su estreno mundial al SXSW, con el debut a la dirección de Alex Ullom y la historia de un grupo de jóvenes atrapados en un camino infinito mientras son asediados por fuerzas desconocidas.
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Inicio del periodo de acreditaciones de prensa. Con esta nueva oleada de títulos, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei no sólo consolida su cita anual con los cinéfilos y profesionales del género, sino que también ofrece una oportunidad única para descubrir las propuestas más innovadoras e impactantes del terror contemporáneo. Este anuncio abre, además, el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que ya se pueden solicitar aquí. |
TerrorMolins 2025 revela cartel y primer adelanto de su 44.ª edición
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Con el cartel de la edición de este año, los creadores Juan Sanmiguel y Jordi Pastor han querido hacer una radiografía de la sala de cine como espacio mágico, donde la experiencia colectiva hace que la película cobre fuerza y quede impregnada en nuestros cerebros. La representación no está exenta de ironía a la hora de mostrar algunas de las problemáticas contemporáneas entre espectadores y espectadoras, pero también cuenta con un retrato informal y divertido de la diversidad de público que pasa por el TerrorMolins cada año. “La decisión de trabajar con un acabado pictórico, de un realismo caricaturizado y una composición con mucho peso, nace de apoyar el arte hecho por humanos y no por inteligencias artificiales”, explican Sanmiguel y Pastor, reivindicando así el valor del oficio creativo.
La 44.ª edición de TerrorMolins empieza a tomar forma con un primer adelanto de películas que, como tenía que ser, incorpora dos propuestas llegadas directamente de Japón. Por un lado, se proyectará un estreno en España, 
Procedente de los EE. UU., 
obsesiones adolescentes ambientada en plena crisis del corralito. El film adapta dos cuentos de Mariana Enríquez, una de las voces latinoamericanas más potentes de la literatura de terror. Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati) se consolida como uno de los grandes nombres del folk horror contemporáneo conTerrorMolins 2025 celebra los 25 años de ‘Ju-on’ reivindicando el legado del J-Horror
En el año 2000, el cineasta japonés Takashi Shimizu presentaba Ju-on, primera entrega de una emblemática y prolífica saga cinematográfica. Este año se celebra el 25 aniversario de su estreno y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 
2025 se suma a la conmemoración dedicando esta edición al J-Horror —terror japonés—, que tanto marcó la entrada al nuevo milenio. En este género, el folclore japonés y la tecnología moderna (cintas de vídeo, teléfonos y ordenadores) se daban la mano. Este cine apostaba por la atmósfera y el malestar psicológico, con fantasmas como el onryō —figuras femeninas del más allá en busca de venganza— convertidos en iconos muy populares. A pesar de los presupuestos ajustados, el J-Horror genera inquietud aún hoy día, gracias a una estética depurada, su simbolismo, el ritmo pausado y la capacidad de hablarnos de la absurdidad de la vida moderna a través de traumas, historias de soledad y terror existencial.
J-Horror, más allá del susto es el leitmotiv que acompañará esta 44ª edición del festival, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre, con el Teatro de La Peni como sede principal. Ponemos en marcha la cuenta atrás para el inicio del TerrorMolins 2025 con este texto:
“En los años noventa había reinado el slasher desacomplejado y un punto paródico de Chucky, Scream, I Still Know What You Did Last Summer… Pero la entrada al nuevo milenio coincidió con el boom del J-Horror, una bocanada de aire fresco que revitalizó el género con películas (y videojuegos) en los que fantasmas vengativos asustaban al personal. Ju-on y Ju-on 2 son del año 2000 y se distribuyeron directamente en vídeo, pero su éxito boca a boca permitió a Takashi Shimizu rodar dos años después, con más medios, Ju-on: The Grudge, más secuela que remake.
La terrible historia tiene su origen en una casa de Tokio, cuando Takeo Saeki, convencido de que su esposa le es infiel, la asesina brutalmente y hace lo mismo con su hijo Toshio (y con el gato). En Ju-on encontramos la temática clásica de casa encantada (personaje central del filme) y un fantasma vengativo o onryō. La mayoría de los onryō son mujeres que habían sido maltratadas en vida por sus padres, maridos o amantes y tienen una apariencia inconfundible con raíces en el teatro Kabuki: cabellos negros despeinados y larguísimos, maquillaje ultrapálido y quimono blanco de luto. Según la creencia popular, cuando alguien muere víctima de la ira engendra una maldición que se instala en los lugares por donde se movía y donde murió. Si entras en uno de estos lugares o contactas con alguien maldito, serás víctima y pasarás a propagarla como si fuera un virus.
Dos años antes, Sadako saliendo del televisor en Ringu (Hideo Nakata, 1998) había puesto el J-Horror en el mapa, con el arquetipo del fantasma del pozo y el simbolismo del agua estancada asociada a la muerte, que también encontraremos en Dark Water (Hideo Nakata, 2002). Cineastas de culto como el prolífico Takashi Miike se subieron al carro con Chakushin ari (Llamada perdida) en 2003, donde repetía los efectivos clichés del subgénero, lejos de la densa e inclasificable Ôdishon (Audition) con la que nos maravilló en 1999 (ambas las pudimos disfrutar en TerrorMolins).
En los últimos años, la fiebre por el J-Horror parece haberse apaciguado, después de jugosos crossovers como Sadako vs. Kayako (2016), que mezcla sin complejos las mitologías de Ringu y Ju-on. Pero, por ejemplo, el año pasado Kôji Shiraishi firmó House of Sayuri, también con casa encantada, y en 2022 se estrenó Kisaragi Station, de Jirô Nagae, sobre una estación de tren maldita. ¡Agárrate fuerte a la butaca, la chica de rostro blanquísimo y melena negra interminable puede aparecer cuando menos te lo esperes!”
Del terror que viene de lejos, al que sale de casa: Convocatoria de proyecto para la producción de un cortometraje en lengua catalana
Entre las novedades y sorpresas que os esperan en TerrorMolins 2025, avanzamos una convocatoria que estrenamos este año, siguiendo la tendencia y empeño del festival en potenciar a los y las creadoras de cine de terror en el ámbito y la lengua catalana. Se trata de un concurso abierto a cineastas, productoras, escuelas de cine…, cuyo ganador se hará con un premio en metálico de 5.000 € para producir un cortometraje de terror en catalán. Esta acción tiene el objetivo de visibilizar, reforzar el talento local y dar apoyo a la creación y producción cinematográfica en lengua catalana. Los proyectos presentados se compartirán en el marco del festival ante un jurado que otorgará el premio. La película terminada se mostrará en la siguiente edición del festival. Esta convocatoria está abierta hasta el 23 de septiembre de 2025.
TerrorMolins 2024: Palmarés de la 43ª edición
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 culminó con un acto de clausura que incluía una sesión doble con The Rule of Jenny Pen y Drizzle in Johnson, y un homenaje especial a Montse Ribé, quien recibió el Premio Honorífico en reconocimiento a su contribución artística en el ámbito del maquillaje y los efectos especiales. 
Emocionada, agradecía especialmente a su familia por el apoyo incondicional a su carrera que, recalcaba, requería mucha dedicación y no poder pasar todo el tiempo que le gustaría con los suyos.
Como marca la tradición, este sábado se ha celebrado la Maratón de 12 horas de Cine de Terror, que ha reunido a los aficionados desde las 19:30 hasta el amanecer del domingo, con conciertos y performances para animar la noche.
El festival finaliza su 43.ª edición con El baño del diablo como gran protagonista. La película dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz ha sido galardonada con varios premios en la Sección Oficial de Largometrajes, consolidándose como la gran ganadora del certamen. El film sigue así una trayectoria meteórica que lo ha llevado a ser reconocido en destacados festivales, desde Berlín hasta Sitges, donde también se alzó con el premio principal.
El jurado, compuesto por Rocío Alés, Júlia Lara y Caye Casas, ha otorgado al film los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación por la impactante actuación de Anja Plaschg, Mejor Guion y Mejor Fotografía por el trabajo de Martin Gschlacht. Estos reconocimientos han destacado su capacidad para combinar una narrativa absorbente con un trabajo técnico y artístico de alta calidad.
Durante más de una semana de proyecciones y actividades, el Festival ha contado con la presencia de talentos destacados como el equipo de El instinto, con su director Juan Albarracín, los productores Juan y Pedro Poveda, y el actor Javier Pereira. También han participado el director de Blood Star, Lawrence Jacomelli, el equipo de An Taibhse con John Farrelly y Tom Kerrisk, la protagonista de Heresy, Anneke Sluiters, y la catalana Montse Ribé, galardonada con el Premio Honorífico.
Las premiadas del TerrorMolins 2024. Otros premiados en la Sección Oficial incluyen a Sebastien Romero, quien ha obtenido el premio a la Mejor banda sonora por Heresy (Witte Wieven), y Exhuma, galardonada con el premio a los Mejores efectos y maquillaje. El jurado ha otorgado una mención especial a The Rule of Jenny Pen por su originalidad.
En la sección Being Different, El instinto ha sido premiada como Mejor película, mientras que Isaac Ezban ha recibido el premio a la Mejor dirección por Párvulos. Hijos del apocalipsis, y Mateo Ortega ha sido reconocido con el premio a la Mejor interpretación por su papel en la misma película. El premio al Mejor guion ha sido para Juan Albarracín por su obra El instinto.
La sección Bloody Madness ha coronado a Krazy House como Mejor película y ha reconocido a Sasha Rainbow con el premio a la Mejor dirección por Grafted. Nick Frost ha sido premiado por la Mejor interpretación en Krazy House, mientras que los Mejores efectos especiales han sido para V/H/S/Beyond. Se ha otorgado también una mención especial a Handsome Guys por su capacidad de mezclar géneros.
En la sección Oficial de cortometrajes, Wander to Wonder ha sido premiado como Mejor cortometraje y Pissen aufs Patriarchat ha obtenido el premio al Mejor guion. La actuación de Youngji Jo y Malbok Yang en Home ha sido galardonada con el Premio Víctor Israel a la Mejor interpretación, mientras que Demons ha destacado con los Mejores efectos especiales.
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