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Archive for the ‘Terror Molins’ Category

Ya están disponibles los abonos para la edición 2020 de TerrorMolins, que también anuncia los primeros títulos

Ya están disponibles los abonos para la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 6 al 15 de noviembre.

El precio del abono será 34,50€ y el abono VIP por 99,50€.

Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limitará a 100 unidades.

El festival también ha anunciado ya los tres primeros títulos para esta edición:

PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año.

Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan, donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea.

RELIC, es la ópera prima la australiana Natalie Erika James y está producida por el actor Jake Gyllenhaal con los hermanos Anthony y Joe Russo, responsables de varias cintas del universo Marvel como Endgame, como productores ejecutivos.

Protagonizada por Emily Mortimer, Relic narra la historia de una madre y una abuela acosadas por unos seres demoníacos que se manifiestan en su casa. Una cinta audaz, elegante y escalofriante que la crítica sitúa como la que podría ser una de las mejores películas de terror de 2020.

COME TRUE, es un thriller de terror y ciencia ficción dirigido por Anthony Scott Burns, conocido por su participación en la cinta In the tall Grass y cuya filmografía siempre ha ido ligada al cine de género.

Protagonizada por Julia Sarah Stone (The Killing) y Landon Liboiron, Come True nos cuenta la historia una adolescente rebelde que es atormentada por sueños oscuros y encuentra refugio en un estudio universitario sobre el sueño.

Categorías:Terror Molins

TerrorMolins anuncia su leitmotiv para este año: Nature Revenge – Human Extinction!

Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.

Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.

Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!

Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Como ya sabéis la edición 2020 del terrorMolins será del 6 al 15 de noviembre y como cada año estamos trabajando para ofreceros la mejor programación.

Categorías:Terror Molins

38 TerrorMolins: La mirada surrealista

20 noviembre 2019 Deja un comentario

 

Se celebró una nueva y exitosa edición de este festival, que quiso posar su mirada sobre las películas más extrañas y surrealistas, surgidas de lo más profundo de la mente de los directores David Lynch, Luis Buñuel, Peter Strickland, Guy Maddin y Alejandro Jorodowsky. Para ello ambas salas, la Peni, soberbia e histórica y La Gótica, un espacio más reducido pero no por ello menos interesante, acogieron entre sus añejas paredes horas y horas de buen cine fantástico y de terror. Ofreciendo dos magníficas ciclos retrospectivos con películas de estos y otros directores, novedades ya vistas en Sitges, y también apuestas arriesgadas, valientes, que pensamos que son las que distinguen este festival de otros. 

Demos un repaso somero a lo que Serendipia pudo vivir durante estos días de Terror en Molins                                                Fotos: Serendipia

SALA GÓTICA

El nuevo espacio del festival va consolidándose edición tras edición, y ganando asimismo en cuanto a presencia de público. Sus actividades, bien diferenciadas de las que se desarrollan en La Peni, lo están convirtiendo en un lugar a tener en cuenta pues ¿Dónde si no podría hacerse una sesión especial de cortometrajes de Juan Carlos Gallardo comentados por él mismo? Pues en La Gótica, donde también ha habido pases de peliculas realizados en colaboración con la Cutrecon de Madrid, las Nits de Cinema Oriental de Vic, la Semana de Terror de Donosti o Brigadoon de Sitges, entre otros. Pero la niña bonita de La Gotica ha sido el Ciclo Rarezas, en cuya presentación tuvimos el honor de participar y que contó con cinco perlas del cine marciano de la talla de Dementia/Daughter of Horror (John Parker, 1955), Martin (George A. Romero, 1975), Willard (Daniel Mann, 1971), The Baby (Ted Post, 1973) y The Wicker Man (Robin Hardy, 1973), cinco rosas bizarras que todavía hoy causan extrañeza, sorpresa y confusión. Finalmente, La Gótica también ofreció Latidos de pánico (Jacinto Molina, 1983), en sesión especial de homenaje a Paul Naschy que contó con la presencia de uno de sus hijos, Bruno Molina que más tarde recogió, durante la gala de clausura en La Peni, un premio honorífico dedicado a su padre.

RETROSPECTIVA

El festival ha seleccionado cinco obras de cinco directores representativos de

Peter Strickland respondiendo las preguntas de los espectadores

esa mirada surrealista que ha sido leitmotiv de esta edición de TerrorMolins. Una mirada que se ha prolongado en el libro que, editado por Hermenaute, ha contado con la participación de Javier Espada, Pattie Clapés-Saganyoles, Lluís Rueda, Tonio L. Alarcón y Albert Galera, que también lo ha coordinado. Una obra centrada en esos genios de la mirada y el inconsciente de los que pudimos disfrutar cinco piezas capitales: Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929), que se ofreció durante la gala de inauguración con música en directo a cargo de Adrià Bofarull; Terciopelo azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986), Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989) que fue presentada por uno de los hijos de director y protagonista de la cinta, Axel Jordorowsky; Dracula: Pages from a Virgin’s Diary (Guy Maddin, 2002) y Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012) , que contó con una sesión posterior de Q&A a cargo del propio Strickland, que se mostró muy cercano y amable.

SECCIÓN OFICIAL

Bruno Molina recoge el Premio Honorífico del festival dedicado a su padre, Paul Naschy, junto a Diego López (Brigadoon Sitges), Albert Galera (director del festival) y Xavi Paz (Alcalde de Molins)

La sección oficial, que comprendió once películas recuperaba, como es inevitable, algunas cintas ya exhibidas en el reciente Festival de Sitges, unas en Sección Oficial y otras de tapadillo en secciones menores. También, como es natural se presentaron cintas que, por diferentes motivos, el Festival de Sitges no ha podido o querido seleccionar, como es el caso de la excelente película que clausuró TerrorMolins. Pero tanto unas como otras conformaron una cuidada selección, que este año ha estado compuesta por Bliss (Joe Begos, 2019), In the Trap (Alessio Liguori, 2019), Dogs Don’t Wear Pants (J-P Valkeapää, 2019), The Divine Fury (Kim Joo-hwan, 2019), Come to Daddy (Ant Timpson, 2019), Tone-Deaf (Richard Bates, Jr., 2019), Gwen (William McGregor, 2018), Amigo (Óscar Martín, 2019), Sator (Jordan Graham, 2019), The Antenna (Orçun Behram, 2019) y Koko-Di-Koko-Da (Johannes Nyholm, 2018) que hemos escogido para comentar detenidamente:

Son pocas las ocasiones en las que podemos disfrutar de la cinematografía sueca, el común de los mortales solo la asociamos al capital Ingmar Bergman y al siempre interesante Lasse Hallström, pero hay mucho mundo más allá de ellos como pudimos comprobar con Fuerza mayor en 2014 de la mano de Ruben Östlund, unas vacaciones en la nieve en las que una situación límite saca a la luz los débiles lazos de una familia, de clase media y que ahora Johannes Nyholm nos la hace recordar al ponernos ante otra familia al borde de la descomposición por un episodio dramático. Porque Koko-di Koko-da habla de la difícil elaboración del duelo más hiriente, la muerte de un hijo, y lo hace en clave de género fantástico. El segundo largo de Nyholm nos confirma su habilidad de narrar el drama desde los mimbres de lo extraño, ahora de forma mucho más sólida, sin los problemas de ritmo que parte de la crítica le achacó en su debut. Koko-di Koko-da es un cuento de hadas distorsionado, perverso en ocasiones, que encierra a los protagonistas en un día de la marmota pesadillesco. Con saltos en el tiempo, acompañamos a Elin (Ylva Gallon) y Tobias (Leif Edlund) en sus vacaciones, primero en compañía de su hija, maquillados de conejitos para celebrar el cumpleaños de la niña, esta morirá con ocho años justo el día de su aniversario, tres años después el matrimonio volverá a veranear en un intento de revitalizar su relación sacudida por el duelo, y ahí es donde empieza su pesadilla. La pareja acampa en plena noche en el claro de un bosque, ese lugar que juega tantas veces el papel de espacio de terror en los relatos tradicionales, allí quedan atrapados en el tiempo y despertarán una y otra vez para ser asesinados por un extraño cortejo de psicópatas y su perro. Los tres asesinos parecen salidos de las páginas de algún cuento infantil, el ogro, la bruja y un extraño maestro de ceremonias que asemeja la versión terrorífica de un jefe de pista de circo. Como si fuera las variaciones de un tema en una composición musical, el episodio se repite con las modificaciones que introduce Tobias en lo que vive como sueño premonitorio, pero haga lo que haga la muerte les alcanza inevitablemente. Nyholm nos introduce en un universo surreal que podría haber salido de la mente de David Lynch, un terror de ensueño desplegado circularmente y del que sólo podrá salirse asumiendo responsablemente el dolor, dándole vía libre y compartiéndolo el uno con la otra. El consuelo pasa por darse apoyo entre ambos y así mirar cara a cara al monstruo de la muerte más dolorosa. Y con ellos nosotros también afrontamos nuestros propios duelos. El desconsolado llanto que les reúne en su abrazo final resulta catártico para todos y salimos de la sala más livianos de lo que entramos. Ese es el poder sanador de lo grotesco que, a veces, es más efectivo que el más fiel realismo para afrontar las situaciones más duras.

Y más películas. Cinco en la sección Being Different (A Good Woman is Hard to Find, Girl on the Third Floor, Scare Package, The Wretched y We Summond the Darkness); seis más en la maratón de 12 horas (Vivarium, Little Monsters y cuatro ya ofrecidas durante el festival) y tres fuera de competición, como las dos que conformaron la Sesión Movistar (The Dark y Extra Ordinary) y la película de clausura, que como nos impactó especialmente pensamos que merece la pena detenernos para hablar de ella:

Der goldene Handschuh (El monstruo de St. Pauli, Fatih Akin, 2019)

En lo sórdido, en su en sí, no hay ni épica ni lirismo y, sin embargo, el artista es capaz de moldearlo para engendrar belleza incluso si lo plasma con crudeza, sin adorno, sin disimularlo. El arte nos permite mirar los rostros más duros de lo real porque al recrearlos los somete a la apariencia, los vuelve manejables permitiendo que exorcicemos los miedos. Podemos sentir fruición ante lo más terrible cuando nos es servido con la máscara de lo sublime, esa desmesura mesurada, sin sentir remordimiento por ello, sin asemejarnos al monstruo, porque lo que despierta nuestro placer es, precisamente, el verlo doblegado por la mirada del artista que lo captura. Y esto es algo que se cumple con creces en el último trabajo de Fatih Akin, no es el crimen lo que nos fascina, sino el brillante ejercicio cinematográfico que ha compuesto a partir de él.

Hamburgo, 1970, interior-noche, desde un comedor cochambroso vemos un cuerpo inerte sobre la cama de la habitación adyacente, la cámara no se mueve mientras un hombre entra en campo, se echa sobre el cuerpo como una alimaña, está envolviendo el cadáver; salimos a la escalera por corte, el hombre arrastra el pesado bulto y nos sobrecoge el sonido de la cabeza golpeando los peldaños, hay que deshacerse del fardo de otro modo. Regresamos al departamento, desnuda a la muerta, se le acerca con un serrucho, parece no atreverse, se aleja, vuelve a acercarse, pero la cámara cambia el punto de vista y se coloca estratégicamente de modo que el dintel sitúa fuera de campo la cabeza de la mujer, del descuartizamiento solo vemos los efectos en forma de sangre, los rostros se nos ocultan, así que, sin perder efectividad, se nos ahorran de forma imperceptible los detalles más dolorosos. Así, ante hechos consumados, sin preámbulo que exponga motivaciones, con minuciosidad, pero sin sensacionalismo, con crudeza, pero sin pornografía, empieza El monstruo de St. Pauli. Un prólogo que es toda una declaración de intenciones y una presentación de lo que vamos a encontrarnos en el resto del filme en lo que a estilo se refiere: rudeza que roza la brutalidad sin alcanzarla, porque el fuera de campo va a ser recurso frecuente, porque en ningún momento veremos los rostros de víctima y/o verdugo en los asesinatos, y porque la distancia irónica respecto a lo narrado introducirá un sesgo que permitirá convivir en un mismo plano, en una misma situación, lo terrible y lo hilarante. Ni thriller, ni drama, ni comedia, una obra de sí inclasificable, aunque contenga un poco de cada cosa.

Jonas Dassler, irreconocible bajo el maquillaje protésico, es Fritz “Fiete” Honka, el solitario de la cara deformada que deambulaba por el barrio rojo de Hamburgo y que en la década de los 70 dio muerte y descuartizó a cuatro mujeres, cuatro almas perdidas en el Distrito de St. Pauli. Su interpretación no tiene nada que envidiarle al alabado trabajo de Joachim Phoenix para Joker. No es solo el maquillaje, es todo su cuerpo el que adapta y adopta el lenguaje no verbal de Honka y nos trae un retrato con sabor a derrota y alcohol. Dassler logra transmitirnos la intimidad del monstruo sin necesidad de verbalizar sus impresiones, sus motivos, sus convicciones; al actuar no dice, sino que muestra. Por sus gestos, sus expresiones, sus hábitos externos, sabemos de su interior, nos pone ante un individuo que siquiera sabe amar cuando se enamora, que anega su impotencia en ríos de aguardiente, que mata como una bestia herida por la humillación. Pero aún más allá, el actor sabe hacer creíble que en la fealdad física y moral del personaje anide también el sueño, encarnado en la imagen de una joven adolescente que se cruzará casualmente en su camino, la mujer de verdad, la que huele bien, la que él quisiera merecer. Un carácter, el de la adolescente, que es toda una licencia poética para dibujar el viaje del (anti)héroe al centro del infierno de los fracasados con un trazo todavía más fino, porque introduce el reverso del antro, porque su frescura agudiza más la fealdad de la maloliente ciénaga donde se entrecruzan el resto de personajes.

Der goldene Handschuch es su título original, un título que alude al otro gran protagonista del filme, el garito en el que se dan cita los asiduos del barrio rojo hamburgués. La película de Akin deviene coral cuando entramos en él y sentimos que queremos saber más de la fauna que lo puebla, desde ese oficial de las SS hasta la última de las trabajadoras del sexo, pasando (y, casi, sobre todo) por el dueño que atesora miles de historias de feligreses habituales y aves de paso. Quisiéramos detenernos aún más en los detalles, como esa costumbre de salpicar a los borrachos que quedan dormidos sobre la barra porque una vez uno de ellos murió en esa pose y no se descubrió hasta dos días después, porque cada nimiedad contiene un relato, y todas juntas nos pintan el claroscuro de los bajos fondos. La película se vuelve crónica en esos pasajes y nos trae a la mente las imágenes del celebrado documental de Lionel Rogosin, On the Bowery (1956), en ambos casos estamos ante el despliegue de una sordidez a raudales sobre la que no se pretende emitir una valoración moral, ni un reproche puritano, sino dar retrato testimonial de ella, sin falsos lirismos, pero respetando la dignidad a la que todo humano tiene derecho. Siendo un cubículo, Der goldene Handschuch, es también, y por ello mismo, refugio. Guarida de los derrotados que acuden a por alcohol y calor humano con los que colmar su sed y su soledad. Contrapunto del monstruo que la puebla.

En plenas fiestas navideñas, por la valentía de Vértigo, Fritz “Fiete” Honka llegará a nuestras salas ¿Se les ocurre mejor manera de contrarrestar las empalagosas sesiones familiares que acudiendo a su cita de casi dos horas con él en los cines? Sin duda es el mejor regalo de Santa Claus.

Uno de los mejores momentos en un festival lleno de vida, cine y muchas actividades paralelas. Que ha contado con buena respuesta por parte del público, así como un buen número de invitados, que han dado color a la cita pero sin servir como distracción de lo principal: ver y disfrutar buen cine y en la mejor compañía, todo lo cual convierte este festival en cita obligada para todo aquel que, como nosotros, vivimos el cine.

¡Nos vemos en TerrorMolins 2020!

PALMARÉS 

9º Concurso Oficial de Largometrajes

Mejor película: Dogs don’t wear pants
Mejor Director: Oscar Martin (Amigo)
Mejor Guión: Come to daddy
Mejor Actor: Javier Botet (Amigo)
Mejor Actriz: Krista Kosonen (Dogs don’t wear pants)
Mejores FXs i maquillage: The divine fury
Mejor BSO: Bliss
Premio del Público Sección Oficial: (pendiente)

18º Concurso de Cortometrajes

Mejor cortometraje: The third hand
Mejores FX cortos: Five course meal
Mejor Guión cortos: Lay them straight
Premio Víctor Israel a la mejor interpretación en cortos: Ferine
Mención especial del jurado: Het Juk
Premio «Manel Gibert» del público al mejor corto: Wild love
Mèliès d’Argent: Wild love

Sección «C Trencada» de cortometrajes:

Mejor cortometraje: Zombiosi, de Cris Gambin y Toni Pimel

Sección Being Different:

Premio del Público a la Mejor Película: (pendiente)

Premio Honorífico:

Premio Honorífico: Paul Naschy

Premios de la Crítica de Oro:

Premio de la Crítica de Oro al Mejor Largometraje en colaboración con Blogos de Oro: Sonrisas de Javier Chavanel por «su originalidad a la hora de retratar la falsedad de nuestra sociedad y las relaciones interpersonales, todo ello con un toque satírico»
Premio de la Crítica de Oro al Mejor Cortometraje en colaboración con Blogos de Oro: Bliss de Joe Begos por «ser una película que refleja el apoteosis del horror en estado puro. Un original descenso a los infiernos del arte»

5º Concurso de vídeos de 20 Segundos de Terror #20SegundosMovistar

Ganador: Fished, de Dani Seguí
Finalista: Diógenes, de Antonio Panteras
Finalista: Comida para mascotas, de Mariano López Toribio

13o Concurso de Microrelatos

Mejor Microrelato en lengua catalana: Substitució de Vicent G. Terol (Xàtiva, València)
Mejor Microrelato en lengua castellana: Fascinación, de Edweine Loureiro da Silva (Saitama, Japó)
Mención al Mejor Microrelato en lengua castellana: Visitante, de Melisa Ruth Pérez García (Almería)

Muestra de Cortometrajes para Institutos:

Mejor Corto: Baghead, de Alberto Corredor

Terror Kids:

Premio KAKALABUTAKA al Mejor Cortometraje infantil de 6 a 9 años:

Pool shark
Premio KAKALABUTAKA al Mejor Cortometraje infantil de 10 a 12 años:

Wild love

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Nuevas películas confirmadas para TerrorMolins

18 septiembre 2019 Deja un comentario

Resumen de la presentación del terrorMolins 2019

El viernes pasado se presentó en la tienda Movistar Centre de Barcelona la que será la edición 38 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

A continuación algunas de las novedades anunciadas:
El Festival acoge la Premiere Internacional de la película In the Trap, dirigida por Alessio Liguori, que tendrá su estreno internacional el viernes 8 de noviembre en el Teatro de la Peni de Molins de Rei en el marco de la gala inaugural de el TerrorMolins 2019. La proyección contará con la asistencia de sus protagonistas y del director.
La sesión inaugural del TerrorMolins contará, además de con la premiere internacional de In The Trap, con la proyección previa de la cinta surrealista de culto, Un Chien Andalou, de Buñuel y Dalí con música en directo a cargo de Adrià Bofarull.

A continuación todas las películas anunciadas en la presentación junto con la película inaugural. TerrorMolins anunciará en breve el resto de cintas que formarán parte de la Sección Oficial, Being Different y la Maratón.

(Para más información sobre las películas, click en su título)

RETROSPECTIVAS

La  dirección del Festival junto con el equipo de programadores ha seleccionado cuatro películas de los directores más representativos del cine surrealista de los últimos años. Una oportunidad única de disfrutar o descubrir grandes títulos relacionados con el leitmotiv escogido por TerrorMolins para esta edición, en pantalla grande y en un ambiente inmejorable.

Como eje central de las actividades de la Sala Gótica, TerrorMolins ha preparado un ciclo dedicado a “rarezas”. Son películas poco conocidas por el público en general, películas olvidadas en el tiempo y que el festival recupera para que no caigan en el olvido y a la vez alejarse un poco del terror mainstream tan extendido durante estos últimos años.
Dentro del ciclo se proyectará: Martin, Willard, The Wicker Man, Dementia (versión Daughter of Horror) y The Baby.

TODOS LOS ACTOS EN LA SALA GÓTICA SON GRATUITOS 

Más detalles en molinsfilmfestival.com

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Poster oficial para la 38 Edición de TerrorMolins

Tras el anuncio de las fechas de celebración y el leitmotiv del Festival, llega uno de los momentos más especiales para los responsables de TerrorMolins, la presentación del póster oficial, en esta ocasión obra del diseñador gráfico Joan Jarque.

El leitmotiv de esta edición es La Mirada Surrealista y en ese concepto se basa el póster de esta 38 edición de TerrorMolins 2019:

EL AUTOR DEL POSTER, JOAN JARQUE, EXPLICA SUS MOTIVACIONES

¿En qué elementos te has inspirado para elaborar el póster de la 38ª edición?

El cartel hace referencia a dos películas muy importantes en la historia del cine como son Un chien andalou y Blue Velvet, ambas relacionadas por distintos motivos al cine de terror. De hecho, al presentar el cartel en una reunión con los miembros del staff del terrorMolins, surgió la frase que creo que define la esencia del cartel: De la mano de Buñuel a la oreja de Lynch. Siendo estas dos las películas protagonistas del leitmotive de este año, la mirada surrealista, fue necesario hacerles un homenaje claro y evidente, por eso los elementos que componen el bodegón están relacionados con estas dos producciones.

¿Cómo ha sido el proceso de creación del póster?

Inspirado en la obra de Dalí pero utilizando la tecnología 3D, mi intención parte de la idea de crear un bodegón surrealista que recuerde a la época del cine clásico en blanco y negro, pero con un punto de color que rompe esta estética y lo convierte en una imagen surrealista de gran fuerza e impacto visual.

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La 38 edición de ‘TerrorMolins’ rendirá homenaje a ‘Un chien andalou’

21 febrero 2019 Deja un comentario

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2019 tendrá como leitmotiv “La Mirada surrealista“. En su 38ª edición, el terrorMolins quiere rendir un homenaje a los 90 años del estreno del cortometraje Un chien andalou, ampliando la mirada surrealista dentro del cine de terror.

En 1929, justo noventa años atrás, dos jóvenes inquietos y visionarios, Luis Buñuel y Salvador Dalí, unieron sus percepciones artísticas para crear todo un emblema de algo que podríamos denominar “La Mirada Surrealista”, era el nacimiento de una de las obras pioneras más trascendentales de la historia del cine: el cortometraje Un chien andalou, que acabó siendo un icono intemporal, toda una manifestación a favor de la libertad de expresión artística a partir de las posibilidades ilimitadas del surrealismo.
El día escogido para el anuncio no es casualidad, pues mañana 22 de febrero se cumplen años del nacimiento de Luis Buñuel, gran referente de esta corriente nacido el 22 de febrero del año 1900.

La edición 2019 del terrorMolins será del 8 al 17 de noviembre de 2019 y como cada año la organización está trabajando a todo gas para ofrecer la mejor programación posible.

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‘TerrorMolins 2018’: Buen cine y mejor ambiente

19 noviembre 2018 Deja un comentario

 

Tras el Festival de Sitges llegan dos citas obligadas para Serendipia, por cercanía, por calidad y por amistad: Cardoterror (del que ya les hablamos en su momento), y TerrorMolins, con el que cerramos, por este año, nuestra agenda festivalera. En esta ocasión Molins ha rendido un merecido homenaje al director Brian de Palma con una magnífica exposición, una retrospectiva con cuatro perlas de su filmografía y un libro editado por Hermenaute en el que se analizan todos sus filmes. Pero claro, en TerrorMolins ha habido muchas más cosas, que pasamos a repasar:

(Fotos: Serendipia. Excepto la indicada)

CINE EN LA PENI

¡Qué fantástico aspecto tiene La Peni con esa dos emes en los laterales!

El festival se inició el viernes 9 de noviembre con la premiere española del filme danés Cutterhead, de Rasmus Kloster Bro (2018), que el propio director y su protagonista, Christine Sønderris, se encargaron de presentar. Durante ese primer fin de semana se ofrecieron, además, diversos títulos como Annunaki, los caídos del cielo (Joan Frank Charansonnet y Rubén Vilchez, 2018) en premiere mundial; Amateur (Sebastián Perilló, 2016); el documental El Pionero. El cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó (Luis Esquinas, 2018) y la india BCN Knockout!, de Puri Jagnnadh (2013-2014) que tantas alegrías nos diera en su proyección durante las Nits de Cinema Oriental de Vic y que se ofrece en Molins por gentileza del festival que dirige nuestro amigo Quim Crusellas.

¡¡¡Imponente!!!

No es pues hasta el lunes 12 que se inicia la proyección de los largometrajes a competición, que fueron los siguientes: la canadiense What Keeps You Alive (Colin Minihan)y ; la producción sueca Blood Paradise (Patrick von Barkenberg) que se ofreció en premiere europea; la estadounidense The Witch in the Window (Andy Mitton) en premiere española; la mexicana Vuelven (Tigers Are not Afraid) de Issa López; Los huérfanos (Pengabdi Setan, Joko Anwar, 2017); la producción francesa La nuit a dévoré le monde (Dominique Rocher); la catalana After the Lethargy de Marc Carreté en premiere española; y Lord of Chaos de Jonas Åkerlund, producida por Inglaterra y Suecia. Además de  Summer of 84 (Francois Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell), Ghostland (Pascal Laugier) y The Devil’s Doorway (Aislinn Clarke) que se proyectaron durante la tradicional maratón de 12 horas del sábado. Un total de once producciones, algunas vistas en Sitges y otras, tal y como hemos señalado, en premiere española, europea e incluso mundial. Además, dentro de la sección Being Different se ofrecieron la argentina Abrakadabra (Luciano y Nicolás Onetti); las canadienses I’ll Take Your Dead (Chad Archibald) y Lifechanger de Justin McConnell, en premiere española; Piercing (Nicolas Pesce); la coreana Gonjiam: Haunted Asylum, de Jung Bum-Sik; y en premiere española, la británica Book of Monsters (Steward

Albert y Jordi Batet Trias presentando una de las cintas de Brian De Palma

Sparke). También dentro de la maratón se se proyectaron Lasso (Evan Cecil) y Puppet Master: The Littles Reich (Sonny Laguna y Tommy Wiklund) y como película sorpresa la coreana Kamera o tomeru na! (One Cup for the Dead, Shin’ichirô Ueda, 2017).

A todo esto hay que sumar la sesión especial Movistar Plus, en la que se proyectó Leatherface (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2017); y, por supuesto, las películas del homenajeado, Brian de Palma, El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, 1974), Carrie (1976), La furia (The Fury, 1978) y Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980), en magníficas copias en visionado DCP, una maravilla de imagen y sonido que hicieron muy especiales esas sesiones.

La sesión de clausura contó con un homenaje al actor Jack Taylor, que recibió el premio del Festival por toda su labor cinematográfica, proyectándose el documental Jack Taylor, testigo del fantástico, de Diego López, que lo presentó. Finalmente Ángel Sala, responsable del Festival de Sitges, se encargó de hacer la presentación de Mandy (Panos Cosmatos, 2018), la explosiva cinta de clausura, tras la cual se celebraría una fiesta para todo aquel que quiso ir.

Jack Taylor recibiendo el premio de TerrorMolins por su carrera.

Por su parte la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018 constó de 24 trabajos provenientes de todo el mundo que fueron seleccionados de entre los 348 recibidos a concurso.

CINE EN LA GÓTICA

¿Acojona, eh?

El año pasado el festival inauguró La Gótica, su segunda sede, un espacio histórico, pues se trata de una de las dependencias del antiguo Palacio de los Requesens, mandado construir por Galcerán de Requesens y Santacoloma a mediados del siglo XV e inscrito en el Registro de Bienes Culturales de Interés Nacional de La Generalitat, y que fue rehabilitado el 2014 en un esfuerzo conjunto entre el Estado Español, la Generalidad de Cataluña y el Ayuntamiento de Molins de Rei. Y la Gótica ha sido el marco ideal para las sesiones retrospectivas, así como para algunas de las muchas actividades englobadas en TerrorMolins 2018, todas ellas, gratuitas.

Serendipia es muy de clásicos, y en esta edición del festival de Molins, además de los cuatro filmes de Brian de Palma, los asistentes han tenido ocasión de disfrutar, en este nuevo espacio, de grandes películas, favoritas de todos los tiempos como son El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher, Robert Wise, 1945), La noche del demonio (Night of the Demon, Jacques Tourneur, 1957), Dementia 13 (Francis Ford Coppola, 1963), Terror ciego (See no Evil, Richard Fleischer, 1971) e Images (Robert Altman, 1972).

Javier Rueda, Albert Galera y Serendipia al completo (Foto: Joan Gosa)

Pero además pudo verse El incinerador de cadáveres (Spalovac mrtvol, Juraj Herz, 1969), con un coloquio posterior moderado por Javier Rueda (programador del Zumzeig) que contó con Albert Galera (Director Artístico del terrorMolins) y el propio Serendipia, que disertaron sobre la película en sí y sobre su visión de los límites del terror. Esto, como pueden suponer, nos hizo especial ilusión. También hubo espacio para el cine canalla con Apocalipsis Voodoo (Vasni J. Ramos, 2017) divertida mezcla de cine de terror y thriller policíaco repleto de zombies, luchadores mexicanos, peleas a lo Terence Hill, Kung-Fu chungo y comandos, una batiburrillo imbatible apoyado por muchos chistes chuscos, personajes descacharrantes y una fantástica banda sonora. Sin olvidar Sexo sangriento (Manuel Esteba, 1981), Rabbia furiosa: Er Canaro (Segio Stivaletti, 2018) o el documental Jack Taylor, testigo del fantástico (Diego López ), que se proyectó también en La Gótica.

Ni el propio Bava podría haberlo iluminado mejor…

En TerrorMolins también hubo espacio para las webseries con El punto frío, compuesta de cinco capítulos de entre 15 y 20 minutos de duración dirigidos por Alberto Ortega y escritos por Ángel Agudo. Inspirada en la leyenda de la Santa Compaña, la serie está producida por RTVE en colaboración con Dadá Films & Entertainment y protagonizada por Natalia Rodríguez, David Solans y Lola Baldrich, entre otros. Trashorama, el demento sello dedicado al más loco cine oriental y la serie-B más indigna, contribuyó a la fiesta y el dislate con episodios de HollyBrut. Finalmente, estaba previsto un duelo de cortometrajes entre dos festivales, Fantosfreak y FantBilbao, con la presencia de los directores de ambos certámenes: Rafa Dengrà y Francisco Javier Donate, respectivamente, pero debido a las inclemencias meteorológicas, se decidió suspender.

La Gótica también fue escenario de una Room Escape vinculada el film Carrie; “Tu primera escena de terror”, un taller de cinema infantil; o los Molins Horror Games.

EXPOSICIÓN

Jordi Batet, el cine en las venas.

Del 26 de octubre al 25 de noviembre de 2018, la Sala d’Exposicions de Ca N’Ametller de Molins de Rei acoge la exposición gratuita De Palma vs De Palma, que por primera vez exhibirá material privado del catalán Jordi Batet Trias, el mayor coleccionista de materiales vinculados a la obra del prestigioso cineasta.

La exposición De Palma vs De Palma , es uno de los actos más importantes de la 37ª edición del TerrorMolins y ofrece un recorrido por la obra de este cineasta de referencia, a partir del desdoblamiento de varios conceptos recurrentes en su trabajo. El visitante podrá descubrir carteles originales de sus películas -creados por artistas de todo el mundo-, fotografías de rodaje y fotogramas de sus filmes, objetos originales y un video exclusivo que conmemora esta exposición y que se podrá ver en uno de los espacios habilitados dentro de la propia sala. Un sobrecogedor video-montaje compuesto de diversas escenas pertenecientes al cine de De Palma. Violencia, sexo, pulsiones y diferentes miradas del director través de las imágenes de sus filmes, conectándolas.

La exposición fue asimismo, el marco donde se presentó, el domingo 4 de noviembre, el libro oficial del festival, de igual título que la exposición, escrito para la ocasión y publicado por la editorial Hermenaute. Con este ya son tres las colaboraciones entre el festival y la editorial catalana.

PALMARÉS TERRORMOLINS 2018

COMPETICIÓ OFICIAL DE LLARGMETRATGES:

– PREMI MILLOR MAQUILLATGE I FX – The Night eats the world
– PREMI AL MILLOR GUIÓ – Pascal Laugier (Ghostland)
– MILLOR ACTRIU – Paola Lara (Tigers are not afraid)
– MENCIÓ ESPECIAL DEL JURAT A MILLOR ACTRIU – Brittany Allen (What keeps you alive)
– MILLOR ACTOR – Rory Culkin (Lords of Chaos)
– MENCIÓ ESPECIAL DEL JURAT A MILLOR ACTOR – Lalor Roddy (The Devil’s Doorway)
– MILLOR DIRECTORA: – Tigers are not afraid “Vuelven” (Issa López)
– MILLOR PEL·LÍCULA – Lords of Chaos (Jonas Åkerlund)

COMPETICIÓ OFICIAL DE CURTMETRATGES:

– PREMI MANEL GIBERT DEL PÚBLIC per a BAGHEAD d’Alberto Corredor
– PREMI MILLOR MAQUILLATGE I FX per a HELSINKI MAINSPLAINING MASSACRE de Milla Sevon
– PREMI AL MILLOR GUIÓ per a GREEN LIGHT, RED LIGHT de Kyubin Lee
– MILLOR INTERPRETACIÓ per a SAVANNAH FORAN McDANIEL del curt HERE THERE BE MONSTERS.
– PREMI MÈLIÉS DE PLATA AL MILLOR CURT EUROPEU per a LA NORIA de Carlos Baena
– PREMI A CONTRACORRIENTE FILMS AL MILLOR CURT per a POST MORTEM MARY de Joshua Long
– MENCIÓ ESPECIAL DEL JURAT ALS EFECTES ESPECIALS del curt LABORATORY CONDITIONS de Joe Russell

PREMIS DE LA CRÍTICA D’OR DE BLOGOS DE ORO:

– MEJOR LARGOMETRAJE: Tigers are not afraid por su fiera crítica a través del cine fantástico a la dramática situación en la que viven los niños sin techo mexicanos haciendo evidente que a veces la realidad supera los límites del terror.

– MEJOR CORTOMETRAJE: Post mortem Mary por su cuidadosa puesta en escena de época, con excelentes actuaciones y una realización impecable que combina perfectamente terror y humor negro, aportando originalidad dentro del subgénero.”

PREMI 20 SEGONS MOVISTAR:

– MILLOR CURT per a LA FAVORITA de Samuel Nogaledo

CONCURS DE MICRORELATS:

– MILLOR MICRORELAT DE TERROR EN CATALÀ:
Premi: No et giris, de Javier Fernández Mata (Igualada)
Accèssit: Transit del mil·lennista, de Sergi G. Oset (Barcelona)
– MILLOR MICRORELAT DE TERROR EN CASTELLÀ:
Premi: Altruista, de Maria Gil Diz (Xinzo de Limia, Ourense)
1r Accèssit: Torturas, de Julián Sánchez Caramazana (Barcelona)
2n Accèssit: La madre, de Edweine Loureiro da Silva (Souka-Shi, Saitama, Japó)
– PREMI INSTITUTS AL MILLOR MICRORELAT DE TERROR: Desert

Un palmarés, como vemos, muy repartido y en el que la gran vencedora, con premio a mejor película y actor protagonista ha sido Lord of Chaos, una magnífica cinta que sin despreciar cierto tono de comedia relata hechos dramáticos, no ahorrando al espectador la violencia de algunos asesinatos. Otra cinta que ha obtenido dos premios importantes ha sido Vuelven (Tigers Are Not Afraid) por la dirección de Issa López y la interpretación de Paola Lara, además del premio de la crítica a la mejor película. Por su parte Pascal Laugier se llevó el de mejor guión por Ghostland, una de nuestras favoritas del año.

Un festival bien organizado, con envidiable infraestructura (hasta Ángel Sala piropeó La Peni bromeando con llevársela a Sitges), buena selección de programación y, sobre todo, mucha dedicación y cariño al cine. Al buen cine. Y mucho cariño hacia un longevo festival que se sabe querido.

¡¡¡NOS VEMOS EN TERRORMOLINS 2019!!!

 

 

Categorías:Terror Molins

«De Palma vs De Palma» en preventa

De Palma vs. De Palma, el libro oficial de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins), ya puede adquirirse en preventa en la web de Editorial Hermenaute con un 5% de descuento.

El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo acerca de la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Albert Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.

Keith Gordon
, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas El fantasma del paraíso.

El libro se presentará durante el festival, que también ha dedicado una exposición al cineasta.


Datos
Diseño de cubierta: Marta Torres.
Colección Janus (ensayo).
Precio 22 euros (5% descuento en preventa: 20,9 euros)

Acceder a la preventa
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=22

TerrorMolins
http://www.molinsfilmfestival.com/es/

Avance de la programación y actividades de la 37ª Edición de TerrorMolins

24 septiembre 2018 1 comentario

El próximo día 9 de noviembre arranca el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018, que promete ser uno de los más completos y memorables si damos un vistazo a lo que la organización está preparando y que, en buena parte, se desveló durante la presentación oficial del TerrorMolins que tuvo lugar en la tienda Movistar Centre de Barcelona, en la que ante una voluminosa asistencia, se anunciaron algunos nuevos títulos confirmados, además de otros detalles que se completaron con un agradable cerveza final. 

PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE LA 37 EDICIÓN  Y DE LA EXPOSICIÓN

‘BRIAN DE PALMA. LA MIRADA DESDOBLADA’

Como ya saben, el  leitmotiv de esta edición es De Palma vs De Palma, y en ese concepto se basa el cartel del terroMolins 2018, que por sexto año consecutivo ha realizado Maite Pascual y para el que se ha inspirado en una de las escenas más conocidas de la película Carrie (1976), que además refleja la tendencia al desdoblamiento de su director, Brian De Palma. El cineasta es el gran protagonista de esta edición y el homenaje queda patente tanto en las sesiones retrospectivas como en el libro oficial de este año  y sobretodo en la exposición “Brian De Palma. La mirada desdoblada” que se celebrará del 26 de octubre al 25 de noviembre en la sala de exposiciones de Ca n’Ametller de Molins de Rei. Se trata de una exposición excepcional formada por una recopilación de material perteneciente a la colección particular de Jordi Batet, compuesta, entre otras cosas, de carteles de todas las películas del director, fotografías de rodaje, vestuario, figuras de algunos de sus personajes, vinilos de sus bandas sonoras, y las novelas en las que se han basado algunas de sus películas. El visitante también podrá disfrutar de un montaje audiovisual creado para la ocasión.

Durante el periodo de la exposición se celebrarán varias conferencias acerca de la obra de Brian De Palma y se presentara un libro conmemorativo, editado por Hermenaute, que indaga en las claves de su filmografía.

NUEVOS TÍTULOS PARA TERRORMOLINS 2018

(Sinopsis, detalles y trailers pinchando en los títulos)

Las nuevas películas confirmadas para esta edición, que se suman a las ya anunciadas, son:

Abrakadabra: Dirigida por los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, responsables de la What the waters left behind (Los Olvidados) que se proyectó, fuera de concurso, en el TerrorMolins 2017, Abrakadabra es un thriller de asesinatos con mucha magia.

Gonjiam: Haunted Asylum: Sobresaltos a mansalva que harán saltar de la butaca al espectador en esta cinta coreana dirigida por Jung Bum-Sik que llega después de una gran acogida en su país de origen. Gonjiam: Haunted Asylum tiene entre sus protagonistas el espectáculo, los medios de comunicación, internet y un manicomio.

Book of Monsters (Stewart Sparke, 2018) una prometedora cinta independiente repleta de monstruos y despiporre.

El Pionero. El cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó un documental de Luis Esquinas, el tercero que sepamos, dedicado al cine fantástico y de terror estatal, en este caso sobre la figura de Sebastià D’Arbó

The Devil’s Doorway: Del Reino Unido llega esta película del director Aislinn Clarke, situada en un siniestro convento de clausura en la Irlanda del Norte de los años 60.

After The LethargyMarc Carreté trae, junto con la productora de Framed Creatures of the Dark, su último trabajo como director. El terror está garantizado en esta película con una bestia procedente de otro mundo.

The Witch in the Window: De Andy Mitton, creador de We Go On, que se proyectó en la edición 2016 de TerrorMolins, llega una cinta evocadora, inquietante y verdaderamente espeluznante.

Book Of Monsters: De Steward Sparke, es una película de monstruos llena de acción protagonizada por mujeres, inspirada en el cine de terror de los 80 y 90 (Scream, Gremlins y Buffy cazavampiros).

Blood Paradise: El debut impredecible de Patrick von Barkenberg (que también interpreta a uno de los protagonistas) está bañado en atmósferas de ensueño con un humor poco convencional.

Tres nuevas películas confirmadas para TerrorMolins 2018

Tigers Are Not Afraid: De la mexicana Issa López, cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.

Summer of 84: De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.

Ghostland: De Pascal Laugier, director de la gran Martyrs que ahora ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions.

Mandy: De Panos Cosmatos protagonizada por Nicolas Cage en una cinta que se perfila para obra de culto del género.

Puppet Master:The Littlest Reich: El terrorífico y esperado reboot de esta saga llena de locura y humor negro a manos de marionetas asesinas, con Barbara Crampton.

Lifechanger: Un asesino con habilidad para cambia de forma y una historia con un trasfondo romántico son la carta de presentación de la cuarta película del canadiense Justin McConell.

I’ll Take Your Dead: El director y productor Chad Archibald es garantía de entretenimiento como hemos podido comprobar con películas proyectadas en TerrorMolins como Bite The Heretics.

Nuevas películas confirmadas para terrorMolins 2018

SESIONES RETROSPECTIVAS Y MOVISTAR

El ciclo de clásicos de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018 se proyectará durante el Festival, del 9 al 18 de noviembre, en la Sala Gótica de Molins de Rei.

The Body Snatcher: Dirigida por Robert Wise en 1945, El ladrón de cadáveres cuenta en su reparto con Boris Karloff y Bela Lugosi y ha sido descrita como una lección de cómo crear una atmósfera malsana y opresiva, repleta de signos inquietantes.

See No Evil: Dirigida por Richard Fleischer en 1971, Terror ciego (See No Evil o Blind terror) es un espeluznante thriller británico producido por Columbia Pictures que se centra en una joven invidente que se enfrenta a un psicópata sediento de venganza.

Night of the Demon: Filme británico dirigido por Jacques Tourneur en 1957, La noche del Demonio es un thriller ubicado en Londres que cuenta con el actor Dana Andrews.

Dementia 13: Francis Ford Coppola nos trae en este caso un thriller de 1963 notablemente seguro y competente que insinúa mucho de lo que estaba por venir del genial realizador. En Dementia 13 Coppola firma el guión y la dirección.

Images: El gran John Williams pone la música a este film de 1972 de Robert Altman protagonizado por Susannah York. La película obtuvo nominaciones en los Oscars y los Globos de Oro y la actriz se llevó el premio de Cannes.

En honor al homenajeado, Brian de Palma, se proyectarán tres de sus filmes, La furia (The Fury, 1978) que cumple 40 años, Carrie (1976) y Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980).

También, y fruto de la colaboración de TerrorMolins con Movistar+, en esta edición del Festival se ha programado una doble #SessionsMovistarPlus  gratuita que tendrá lugar el martes 13 de noviembre a partir de las 18h. con los títulos Leatherface Los Huérfanos, esta última con estreno simultáneo en el Festival y en Movistar+.

La proyección tendrá lugar en el Teatre de la Peni, sede principal del Festival, y se trata sin duda de una gran ocasión para disfrutar de dos grandes títulos de género en pantalla grande y de forma totalmente gratuita. Ambos títulos también estarán disponibles en Movistar+.

ACUERDO DE TERRORMOLINS CON ‘A CONTRACORRIENTE’

De los más de 400 cortometrajes provenientes de todo el mundo, la organización del festival ha seleccionado 25, que serán exhibidos en tres sesiones. Para el ganador habrá una novedad este año, pues el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y la distribuidora cinematográfica, A Contracorriente Films han llegado a un acuerdo para editar el mejor cortometraje de terror de esta nueva edición del Festival y distribuirla en DVD o Blu-ray. El cortometraje será añadido, como contenido extra, a una película de terror del catálogo de la propia distribuidora.

El ganador del Premio A Contracorriente Films al mejor cortometraje será elegido por el jurado de terrorMolins y anunciado durante la nueva edición del festival.

Así pues, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y A Contracorriente Films dan un paso más en su colaboración. La distribuidora de éxitos como Intocable, El hombre de al lado o Bienvenidos al sur ya estuvo presente en la anterior edición de terrorMolins con la película Revenge. Tras el acuerdo con TerrorMolins, la empresa de referencia dentro del mercado cinematográfico español tendrá todavía más protagonismo en la nueva edición del Festival.

En ese sentido, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha querido agradecer a A Contracorriente Films su contribución e implicación en el mundo de los cortometrajes, y en especial con los del género de terror, con el objetivo de dignificarlos y divulgarlos entre el gran público.

Dark TV, por su parte, pasará una selección de los cortometrajes que compitieron en la pasada edición del festival.

Ya están a la venta los abonos del festival así como las entradas para la sesión de clausura en Codetickets. Mucha más información y detalles sobre el festival y sus muchas actividades paralelas en la web oficial de TerrorMolins.

Categorías:Terror Molins

‘De Palma vs. De Palma’ nuevo libro de Hermenaute para TerrorMolins

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo en la que será su 37 edición con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas El fantasma del paraíso.

El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo entorno a la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Bajo el título de De Palma vs. De Palma, el libro indaga en muchos de los conceptos esenciales de la obra del director a partir de la visión personal de seis autores, cada uno de los cuales centra su análisis individual en una de estas constantes. Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.

De Palma vs De Palma
 es un libro que trata la dualidad formal, la identidad desdoblada, aspectos como la pantalla partida y la amplificación metódica del legado de Alfred Hitchcock. Un libro que huye del manido análisis cronológico y ofrece un interesante discurso acerca de la obra del realizador de Nueva York a partir de seis artículos complementarios. De Palma vs De Palma consigue, a partir del análisis de toda la filmografía del director de Vestida para matar, hacernos repensar el discurso de su obra y descubrir nuevas teorías. Un libro que reivindica la figura de uno de los mejores y más controvertidos cineastas de la historia; un ensayo imprescindible para todo cinéfilo y cualquier lector curioso interesado en la psicología, el arte, la sociología y otros campos íntimamente relacionados con el séptimo arte, el thriller y el fantástico.

Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.
Con cubierta diseñada por Marta Torres, el ensayo forma parte de la Colección Janus de Editorial Hermenaute.

Cortometrajes finalistas a los premios TAC 2018

 

Durante el pasado Cryptshow Festival de Badalona se dieron a conocer los  cinco cortometrajes que optarán a los premios TAC 2018. El encargado de hacer la lectura de los nominados fue Paco Ruiz, director del cortometraje Silente, ganador de la edición de 2017. Los cortometrajes que optarán a las tres categorías de los premios, Mejor Cortometraje, Mejor Maquillaje / FX y Mejor Interpretación son:

Toni Benages (director del Crypthsow), Roger Sàbat Galceran (director de TerrorMolins) y Paco Ruiz (director del cortometraje ganador de 2017, ‘Silente’ ) leyendo los nombres de los finalistas a los TAC 2018 (Foto: Serendipia)

CUERNO DE HUESO (Adrián López, 2017)
EL SUEÑO ESPACIAL (Ignacio Malagón, 2016)
IMEDIUM (Alfonso García, 2016)
JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)
WASTE (Laura Sisteró y Alejo Levis, 2016)

El jurado, constituido por Paco Ruiz, Maite Pascual y Mónica García Massagué, dará a conocer su veredicto el sábado 27 de octubre dentro de los actos del festival Cardoterror de Cardedeu.

JURADOS TAC 2018:

PACO RUIZ: realizador y director de fotografía. Autor de diversos trabajos audiovisuales entre cortometrajes y documentales. El año pasado ganó el premio TAC al mejor cortometraje por Silente, con el que tuvo cerca de 50 premios y selecciones en festivales de todo el mundo.

MAITE PASCUAL: miembro del portal web especializado en cine de género Terrorweekend. Diseñadora y creadora gráfico-visual, es la autora, entre otros, los carteles del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, donde además forma parte del área de comunicación.

MÓNICA GARCIA MASSAGUÉ: licenciada en Ciencias de la Comunicación, Publicidad y Relaciones Públicas, además de escritora. Ha sido jefe de comunicación del Sitges Festival Internacional de Cine de Cataluña donde actualmente ejerce como subdirectora de su fundación.

TerrorMolins anuncia sus cuatro primeros títulos y su nuevo logo

Breve historia de los logotipos del Festival

El primer logotipo del terrorMolins fue diseñado en 2003 cuando, tras un acuerdo de colaboración con Sitges, pasó a ser una festival que incluía las míticas “12 Hores”, el recién nacido “Concurs de curts” y alguna que otra actividad paralela. Anteriormente no se había utilizado ninguna marca gráfica que identificase lo que, hasta el momento, no había sido más que un acto en forma de maratón de cine de terror.

Este primer logotipo surge a raíz del cartel de la edición de 2002, obra del diseñador Antonio Andreu. Se adopta como icono uno de los cuchillos de color rojo superpuesto a una pastilla de color negro. No obstante, esta marca iba a durar poco tiempo puesto que, en 2004, nace el logotipo de la cabeza, aunque solo como imagen estampada en la primera camiseta conmemorativa que se produjo. De hecho, el logotipo como elemento relevante de los diversos contenidos gráficos del Festival no se empieza a usar hasta el 2006, en la 25ª edición. Curiosamente, este segundo logo también se crea a partir de un cartel que, de nuevo, fue diseñado por Antonio Andreu, en esta ocasión el de 2003. Podemos pues decir que ambos logos son, de un modo u otro, hijos de dos carteles obra del añorado diseñador local quien, dicho sea de paso, también había sido autor del cartel de 2001 y coautor del de 1993.

Desde entonces, ha habido un par de actualizaciones. Una en 2008, de donde desaparecen los colores rojo y amarillo para pasar a ser monocromo (en negro o en negativo). Y otra en 2010, cuando se cambia la tipografía, en esta ocasión para adoptar otra que fuese más estilizada y de mejor legibilidad y adaptación de la imagen. De este modo se forma definitivamente el actual logotipo y marca del Festival.

 

Nota: como curiosidad, en 2002 el cartel anunciaba la 19ª edición y, un año más tarde, se pasa a la 22ª en lugar de la 20ª. Eso se debe a que, tras una pausa de una década, cuando se recuperó el festival en 2001, no se había realizado una investigación a fondo de las ediciones realizadas hasta entonces desde 1973. Esta búsqueda sí se llevó a cabo dos años más tarde, de ahí que fuese necesario actualizar el número exacto de ediciones.

Diseño de la nueva identidad corporativa y reposicionamiento de marca del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

La propuesta nace de la inquietud del comité organizador del festival –que se celebra desde 1975– en posicionarse como un evento cultural de referencia dentro del sector audiovisual nacional. La repercusión del certamen ha ido en aumento sin embargo no teníamos una gráfica consistente que pudiera consolidarse en sus múltiples aplicaciones.

La solución ha sido recurrir al imaginario popular alrededor de las películas de terror. Se ha construido el símbolo M a medida, con unos rasgos exagerados basados en las películas de los 80’s y 70’s del género en cuestión. La intención es construir una marca paraguas que identifique el festival en todas sus aplicaciones, y que conviva con cada uno de los carteles que se publican en sus respectivas ediciones.

Primeras películas confirmadas de TerrorMolins 2018

Como todos sabéis el próximo 9 de Noviembre arrancará la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y el festival ha anunciado hoy los cuatro primeros títulos confirmados.

Tigers Are Not Afraid

De la mexicana Issa López,cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.

Summer of 84

De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.

Ghostland

De Pascal Laugier, director de Martyrs que ahora nos ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions, terror de calidad sin concesiones.

Mandy

De Panos Cosmatos protagonizada por un grandísimo Nicolas Cage en uno de las mejores interpretaciones de su carrera en una cinta que se perfila para convertirse en una obra de culto del género.

Categorías:Terror Molins

Terror Molins 2018 rinde homenaje a Brian De Palma

Tras anunciar las fechas de la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que celebraremos del 9 al 18 de noviembre de 2018, hoy es el turno de presentaros el leitmotiv del Festival que lleva por título De Palma vs De Palma.

La generación del New Hollywood irrumpió con energía durante la década de los setenta. La coincidencia de una cantera extraordinaria de cineastas locos por el cine con el que habían crecido y se habían formado, permitió que los gloriosos años setenta, aún hoy, se mantengan como una de las mejores décadas de la historia del cine norte americano. Entre los nombres sagrados de aquel movimiento fundamental, aparece en mayúsculas el de BRIAN DE PALMA.

A sus 77 años, De Palma sigue siendo uno de los directores norteamericanos que más expectación generan en todo el mundo, como lo demuestra el hecho que su última película, Domino, sea una de las más esperadas del año. De Palma es sinónimo de respeto, cinefilia, pasión, virtuosismo, saber hacer… Aparte del estreno de esta última película, este año se celebra el 40º aniversario de The fury (La furia, 1978), una de las joyas del terror que nos ha regalado a lo largo de su prominente filmografía concebida durante casi seis décadas.

De Palma es conocido por el gran público gracias a títulos universales como Scarface (El precio del poder, 1983), The Untouchables (Los Intocables de Eliot Ness, 1987) o Mission: Impossible (Misión Imposible, 1996) y por haber dirigido a las principales estrellas del momento: Robert De Niro, Al Pacino, Nancy Allen, Michael Caine, Angie Dickinson, Sissy Spacek, Kirk Douglas, John Cassavetes, Amy Irving, John Travolta, Melanie Griffith, Tom Cruise, Nicolas Cage, Bruce Willis, Tom Hanks y un largo etcétera. Pero más allá de todo esto, la obra fascinante “depalmaniana” incluye otras joyas del género de terror como Sisters (Hermanas, 1972), Carrie (1976) o Raising Cain (En nombre de Caín, 1992). Y, por supuesto, la constante aproximación hitchcockiana que sólo puede llevar la firma de De Palma o, lo que es lo mismo, de maestro a maestro, con títulos tan irresistibles como Obsession (Fascinación, 1976), Dressed to Kill (Vestida para matar, 1980), Blow Out (Impacto, 1981), Body Double (Doble cuerpo, 1984), Snake Eyes (1988), Femme Fatale (2002) o Passion (2012). Excentricidades indispensables como Phantom of the Paradise (El fantasma del Paraíso, 1974), y otros títulos fundamentales como Carlito’s Way (Atrapado por su pasado, 1993) o The Black Dahlia (La dalia negra, 2006).

Nuestra debilidad por la obra de Brian De Palma, su manera tan particular y eminente de aproximarse al terror y su habilidad para seducirnos sin parar son la razón de que la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei gire principalmente alrededor de tres palabras: Brian De Palma. Estamos, por tanto, ante un año dominado por largos planos secuencia, la pantalla dividida, el desdoblamiento directo y metafórico, la provocación, el deseo y la intromisión. Vestíos para matar, dejad ir toda la furia y preparaos para la fiesta de graduación que será de gran impacto.

Albert Galera. Director Artístico del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
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Toda la programación de TerrorMolins 2017- Festival de Cine de Terror de Molins de Rei –

24 octubre 2017 Deja un comentario

Programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017

VIERNES 10 DE NOVIEMBRE

  • 22.00 h La Peni • Sesión inaugural • FRAMED (Marc Martínez, 2017) • 
    Proyección previa del corto fuera de concurso Downunder (Fernando González, 2017)

SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h Sala Gòtica • Taller para niños a partir de 9 años (gratis) • TU PRIMERA ESCENA DE TERROR (a cargo de Kineina Audiovisuals) • Co-organizan: Biblioteca Pau Vila y Terrormolins • Plazas limitadas • Inscripciones en la Biblioteca
  • 19.00 h La Peni • Sección Oficial de Cortmetratjes • 
    Homenaje previo a las 50 ediciones del Festival de Sitges

    • 19.00 h • Primera parte cortos a competición
    • 22.00 h • Segunda parte cortos a competición

DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE

  • 11.00 h La Peni • Sesión Infantil de Cortometrajes
    • 11.00 h • Para niños de 6 a 9 años
    • 11.45 h • Para niños de 10 a 12 años
  • 17.00 h La Peni • Sesión Movistar Plus (gratis)
    • 17.00 h • EAT LOCAL (Jason Flemyng, 2016)
    • 19.00 h • 68 KILL (Trent Haaga, 2017)
      Proyección previa del corto fuera de concurso Versus (Demetrio Elorz, 2017)
  • 21.00 h La Peni • Sesión Nits de Cinema Oriental (gratis) • DHOOM:3 (Vijay Krishna Acharya, 2013)

LUNES 13 DE NOVIEMBRE

  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 19.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • CANNIBALS AND CARPET FITTERS (James Bushe, 2017) • V.O. en inglés
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • THE HERETICS (Chad Archibald, 2017) • V.O. en inglés

MARTES 14 DE NOVIEMBRE

  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 19.00 h Sala Gòtica • CÓDIGO HANEKE • Conferencia sobre el director austríaco, presentada por Albert Galera
  • 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro • MICHAEL HANEKE. LA ESTÉTICA DEL DOLOR • A cargo de Albert Galera, coordinador del libro, Lluís Rueda, editor, y diversos de los autores participantes.
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • CACHÉ (Michael Haneke, 2005) • V.O.S.E.
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 

MIÉRCOLES 15 DE NOVIEMBRE

  • 18.30 h La Peni • Sesión retrospectiva • FUNNY GAMES (Michael Haneke, 1997) • 
    Q&A posterior a la proyección con Arno Frisch
  • 19.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • JACKALS (Kevin Greutert, 2016) • V.O. en inglés
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 
  • 21.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • LOS OLVIDADOS (Luciano y Nicolás Onetti, 2017) • V.O. en castellano

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h / 12.00 h La Peni • Sesión ESCAC • CONFERENCIA: OFICIOS DEL CINE
  • 12.00 h Federació Obrera • NETWORKING & PITCHING
  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 18.30 h Sala Gòtica • Charla • GAMIFICACIÓN Y CINE: JUEGOS DE MESA QUE CUENTAN HISTORIAS
    • Ponentes: Josep M. Allué, José Manuel Pedraz y Pak Gallego (Guerra de mitos)
    • Moderador: Álvaro Lerma (2 Tomatoes)
  • 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro “LOVECRAFT. LA ALARGADA SOMBRA DEL TENTÁCULO”
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • LA CINTA BLANCA (Michael Haneke, 2009) · V.O.S.E.

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h / 12.00 h La Peni • 9a MUESTRA DE CORTOS DE TERROR PARA INSTITUTOS
  • 18.30 h – 21.00 h Sala Gòtica • Escape Rooms • MOLINS HORROR ESCAPE • consultas las franjas horarias y las inscripciones en: info@cuentatras.es / T. 644728242
  • 19.30 h La Peni • Sesión documental • HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • TONIGHT SHE COMES (Matt Stuertz, 2016) • V.O. en inglés
  • 22.00 h La Peni • Sesión de clausura + lectura de palmarés • A GHOST STORY (David Lowery, 2017) • 
    Proyecció previa del corto fuera de concurso Cavalls Morts (Marc Riba i Anna Solanas, 2016)

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h – 18.00 h Sala Gòtica • MOLINS HORROR JOCS • 12 editoriales presenten sus propuestas de juegos de mesa de temàtica de género. tenéis 8 horas para conocer y jugar con juegos como The Walking Dead: All Out War (2 Tomatoes), Not AloneBloody Nights y Apocalipse Z (Guerra de mitos) o Amanecer Zombie (Games for gamers)
  • 19.45 h La Peni • 12 HORAS DE CINE DE TERROR • 
Categorías:Terror Molins

Más novedades de la 36 Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

20 septiembre 2017 Deja un comentario

El pasado viernes por la noche tuvo lugar en La Sala Gótica de Molins de Rei la presentación de la edición de este año del Festival, un acontecimiento donde se repasaron todas las películas y eventos anunciados hasta el momento y la película de inauguración, la Premiere Mundial de Framed,  así como distintos actos destacados que tendrán lugar en esta edición.

La presentación del Festival contó con la presencia del equipo de Framed, el director de la cinta Black Hollow Cage, Sadrac González, y la escritora y miembro del jurado de esta edición Roser Amills.

Los abonos y algunas sesiones ya están a la venta en la página web con la plataforma codetickets. Hasta el 15 de octubre podéis adquirir el abono para todas las sesiones del festival al increíble precio de 30€. A falta de anunciar más de siete títulos, se trata sin duda de una gran oportunidad para adquirir el abono al mejor precio incluyendo además una camiseta oficial del Festival a elegir entre los modelos de esta edición.

Otros de los anuncios destacados que pudo verse en la fiesta fue la presentación del quinto miembro del jurado, el actor Arno Frisch protagonista de las míticas cintas de Haneke, Funny Gammes y El vídeo de Benny.

En la página web del festival pueden verse los detalles de todas las películas y actos paralelos que fueron anunciados en la Fiesta.

 

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