Archivo
«Black Box: Vuelo 298» – Fecha de estreno y Tráiler español
El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
BLACK BOX: VUELO 298 está protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria).
BLACK BOX: VUELO 298 llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS
El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.
El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
SOBRE LA PELÍCULA
Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.
El guion de BLACK BOX: VUELO 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.
Nuevo tráiler de ‘Spider-man: Brand New Day’
Nuevo tráiler oficial de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis:
Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home , y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
AVISO IMPORTANTE: Aléjate del carrito de los helados 🍦
Presentamos los primeros carteles oficiales de Dulce sabor a muerte, la nueva y explosiva propuesta que mezcla humor negro, violencia desatada y un giro inesperado sobre la inocencia infantil. Porque, seamos sinceros, los niños no siempre son tan buenos como parecen.
Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 5 de junio de 2026 *
BACKROOMS (Kane Parsons, 2026)
USA. Duración: 105 min. Guion: Roberto Patino, William Bromell. Historia: Kane Parsons Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons Fotografía: Jeremy Cox Compañías: A24, Atomic Monster, 21 Laps Entertainment, Chernin Entertainment, Oddfellows Pictures. Distribuidora: A24, Blumhouse Productions Género: Terror.
Reparto: Renate Reinsve · Chiwetel Ejiofor · Mark Duplass · Finn Bennett · Lukita Maxwell · Avan Jogia · Chelah Horsdal.
Sinopsis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo… Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons.
Existe una trampa recurrente al analizar el fenómeno del terror digital: perderse en el laberinto de su propio lore. Quien acuda al salto al largometraje de Kane Parsons buscando únicamente respuestas sobre la corporación ASYNC o la cronología de su universo analógico, se perderá la verdadera e incómoda radiografía que late bajo sus luces fluorescentes. Al igual que el uranio en Notorious de Hitchcock, la mitología de ciencia ficción de los años 80 y el portal magnético del «Umbral» no son más que un MacGuffin de manual. Un armazón procedimental, frío y corporativo, diseñado exclusivamente para desplegar una demoledora reflexión sobre la psique humana. El «Complejo» no es una anomalía dimensional; es la arquitectura literal de nuestro subconsciente. La genialidad de la propuesta de Parsons y la productora A24 radica en transformar este laberinto de alfombras húmedas en un historial clínico en bucle. El viaje de la psicóloga Mary (Renate Reinsve) en busca de su paciente Clark (Finn Bennett) funciona como un descenso terapéutico hacia los esquemas maladaptativos que automatizamos desde la infancia. Somos prisioneros de nuestro propio «algoritmo» emocional: patrones de conducta reprimidos que, ante estímulos familiares, se activan como el motor invisible de nuestros peores impulsos. Los Backrooms son esos cuartos traseros de nuestra personalidad donde confinamos las frustraciones que no nos atrevemos a mirar de frente. Esta tesis alcanza su cénit dramático en un clímax que se aleja del terror convencional para 
convertirse en un catártico duelo de frustraciones heredadas. La criatura que acecha en las sombras, ese «Pirata» deforme, no es un demonio exterior, sino la proyección física de la regresión de Clark: la encarnación grotesca del fracaso profesional y personal que lo devoró tras su divorcio, atrapado en el disfraz publicitario de su antigua tienda de muebles. Frente a él, Mary no se defiende con un arma azarosa, sino con el molde de escayola de su propia mano. Un objeto cargado de un simbolismo abrumador, que condensa su propio cautiverio infantil y la traumática imposibilidad de salvar a su madre; la herida fundacional que, irónicamente, la empujó hacia la psicología. Cuando Mary golpea al monstruo con el molde de su mano, la película abandona cualquier pretensión de ciencia ficción para firmar un tratado poético sobre la liberación. Es el impacto literal de dos traumas en colisión: la terapeuta destruyendo la frustración de su paciente con el peso físico de su propia frustración reprimida. Al romper la escayola, Mary rompe el bucle conductual que la encadenaba al pasado. Mientras Clark se rinde a la inercia del laberinto, ella elige la violencia de la lucidez. En ese instante, Parsons demuestra que el verdadero horror no es caer por error en un pasillo infinito de internet, sino la aterradora certeza de que somos nosotros quienes construimos las paredes de nuestra propia prisión mental.
Conoce a Hana, una joven con dismorfia corporal que se enfrentará a su peor pesadilla: ‘La dieta’
Cartel oficial de Insaciable. La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis (La vida sexual de las universitarias).
Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas. Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.
SINOPSIS: Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal, se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del ‘hungry ghost’.
Insaciable estará disponible, solo en cines, a partir del 24 de julio.
Tráiler de ‘Mother Mary’, lo nuevo de David Lowery con Anne Hathaway, Michaella Coel, Hunter Schafer y FKA Twigs. Estreno el 31 de julio.
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por DAVID LOWERY y protagonizada por ANNE HATHAWAY, llegará a los cines de España el próximo 31 DE JULIO DE LA MANO DE ELASTICA.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por ‘Los miserables‘ las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber ‘El caballero verde’ y ‘A Ghost Story‘, entre otras. Mother Mary «cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Tráiler final de ‘Scary Movie’
#ScaryMovie
Solo en cines 5 de junio
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Miramax
Una Presentación de Wayans Brothers
“SCARY MOVIE”
SINOPSIS
Veintiséis años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (“Ghostface”), el Core Four están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”), y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie junto a favoritos que vuelven y nuevas caras frescas para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans están de vuelta para cancelar la cultura de cancelación.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy,
Marsha L. Swinton
PRODUCTORES
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer
GUIONISTAS
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
DIRECTOR
Michael Tiddes
REPARTO
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif y Sydney Park
LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
Tráiler de ‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’. El doble de tributos, el doble de gloria
Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción.
Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.
Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.
Cryptshow Festival presenta el cicle xerrades Sota la Cripta
Amb l’objectiu de conèixer i participar de la divulgació històrica que el Centre d’Estudis Històrics de Badalona (CEHB) realitza a la ciutat, Cryptshow Festival ha creat “Sota la Cripta” un cicle de dues xerrades en col·laboració amb l’entitat dedicada a la investigació i la divulgació de la història de Badalona.
El CEHB és una associació sense ànim de lucre, fundada el 2024 que vol contribuir al coneixement històric de la ciutat des de la qualitat i el rigor i posar-lo a l’abast de la ciutadania a través de conferències, itineraris, publicacions, exposicions o col·laboracions amb altres entitats o institucions. Per la XX edició del Cryptshow s’han programat dues xerrades:
El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal
Sembla una edició del Cryptshow de fa cent anys. El Dr. Arnold Krumm-Heller, «Huiracocha» (1876-1949), va emprendre l’edició de la revista esotèrica Rosa-Cruz a Badalona l’any 1927. Provinent de la revolució mexicana, va estar uns anys a Barcelona i després va tornar a Alemanya. Va ser metge, gran mestre de la maçoneria, comandament mundial de la Fraternitat Rosa-Creu Antiga i Arquebisbe Suprem de l’Església Gnòstica. Va dedicar els seus estudis a l’esoterisme, l’espiritisme, la gnosi, la teosofia, l’ocultisme i la il·luminació espiritual. La xerrada anirà a càrrec de l’historiador badaloní, Jordi Albaladejo
Data: Divendres 5 de juny a les 20.00 h
Lloc: Bar 1886 (Carrer d’En Prim, 97. Badalona)
Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de la Teresa Grau «La Santa de Badalona”
En ple segle XIX, mentre s’estaven produint importants transformacions econòmiques, arran del procés d’industrialització, i constants canvis polítics a causa de la implantació d’un estat de caràcter liberal, Badalona vivia encara en el trànsit entre una vila rural i una ciutat industrial. Amb una població encara amb un fort sentiment religiós que recorria a la fe i en els miracles per trobar consol o solució a problemes com els de salut, en un moment en què la medicina encara tenia fortes limitacions. En aquest context, a Badalona va aparèixer la figura de Maria Teresa Grau, coneguda com la “Santa de Badalona”, la qual, també malalta, després d’una entrevista amb Antoni M. Claret va prodigar curacions miraculoses i que va generar furor a Badalona i més enllà, i que va portar de corcoll a les autoritats. La xerrada anirà a càrrec del president del CEHB i historiador, Francesc Palacio
Data: Diumenge 5 de juliol a les 12:30 h
Lloc: Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer Caritat, 29. Badalona)
‘Spider-man: Brand New Day’ llegará el día 29 de julio
Nuevo cartel de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Llega…’El día de la rebelación’ de Steven Spielberg: tráiler final
Tráiler final de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller que marca el esperado regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Tráiler final de ‘He-Man y los Másters del Universo’
Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en Masters del Universe de Mattel llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis: En He-Man y los Másters del Universo, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 15 de mayo de 2026 *
HOKUM (Damian McCarthy, 2026)
Irlanda/Emiratos Árabes/USA. Duración: 101 min. Guion: Damian McCarthy Música: Joseph Bishara Fotografía: Colm Hogan Compañías: Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Neon Género: Terror
Reparto: Adam Scott · Florence Ordesh · Peter Coonan · David Wilmot · Michael Patric · Austin Amelio · Will O’Connell · Brendan Conroy · Ezra Carlisle · Siox C.
Sinopsis: Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está encantada por una bruja.
Puertas que se cierran, apariciones en la oscuridad, habitaciones embrujadas y toda la parafernalia habitual en el cine de casas encantadas está presente en esta atmosférica película de Damian McCarthy que pasa por ser la más convencional de su director tras las extrañas Oddity y, sobre todo, Caveat. Pero no se piensen ni por un momento que eso significa que Hokum no incluye escenas en las que la extrañeza es bien latente y que dejan bien claro el sello personal de su director. Su atmósfera es opresiva y el impecable diseño de sonido transforman los clichés del género en una experiencia perturbadora. McCarthy renuncia a bandas sonoras orquestales continuas para obligar al espectador a habitar el mismo plano sonoro que sus atrapados protagonistas. Por ejemplo, el crujido predictivo que ya utilizó con excelentes resultados en sus anteriores obras, también está presente en Hokum. Ese crujido de la madera del hotel corta la respiración y actúa como un heraldo de que algo ya se ha movido en la oscuridad profunda. McCarthy demuestra, además, que sabe manejar las expectativas del público para subvertirlas con su habitual crudeza visual. Con todo Hokum confirma el talento de Damian McCarthy para el terror psicológico.
jorge.toril@betafiction.es
‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios