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TerrorMolins anuncia sus cuatro primeros títulos y su nuevo logo
Breve historia de los logotipos del Festival
El primer logotipo del terrorMolins fue diseñado en 2003 cuando, tras un acuerdo de colaboración con Sitges, pasó a ser una festival que incluía las míticas “12 Hores”, el recién nacido “Concurs de curts” y alguna que otra actividad paralela. Anteriormente no se había utilizado ninguna marca gráfica que identificase lo que, hasta el momento, no había sido más que un acto en forma de maratón de cine de terror.
Este primer logotipo surge a raíz del cartel de la edición de 2002, obra del diseñador Antonio Andreu. Se adopta como icono uno de los cuchillos de color rojo superpuesto a una pastilla de color negro. No obstante, esta marca iba a durar poco tiempo puesto que, en 2004, nace el logotipo de la cabeza, aunque solo como imagen estampada en la primera camiseta conmemorativa que se produjo. De hecho, el logotipo como elemento relevante de los diversos contenidos gráficos del Festival no se empieza a usar hasta el 2006, en la 25ª edición. Curiosamente, este segundo logo también se crea a partir de un cartel que, de nuevo, fue diseñado por Antonio Andreu, en esta ocasión el de 2003. Podemos pues decir que ambos logos son, de un modo u otro, hijos de dos carteles obra del añorado diseñador local quien, dicho sea de paso, también había sido autor del cartel de 2001 y coautor del de 1993.
Desde entonces, ha habido un par de actualizaciones. Una en 2008, de donde desaparecen los colores rojo y amarillo para pasar a ser monocromo (en negro o en negativo). Y otra en 2010, cuando se cambia la tipografía, en esta ocasión para adoptar otra que fuese más estilizada y de mejor legibilidad y adaptación de la imagen. De este modo se forma definitivamente el actual logotipo y marca del Festival.
Nota: como curiosidad, en 2002 el cartel anunciaba la 19ª edición y, un año más tarde, se pasa a la 22ª en lugar de la 20ª. Eso se debe a que, tras una pausa de una década, cuando se recuperó el festival en 2001, no se había realizado una investigación a fondo de las ediciones realizadas hasta entonces desde 1973. Esta búsqueda sí se llevó a cabo dos años más tarde, de ahí que fuese necesario actualizar el número exacto de ediciones.
Diseño de la nueva identidad corporativa y reposicionamiento de marca del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
La propuesta nace de la inquietud del comité organizador del festival –que se celebra desde 1975– en posicionarse como un evento cultural de referencia dentro del sector audiovisual nacional. La repercusión del certamen ha ido en aumento sin embargo no teníamos una gráfica consistente que pudiera consolidarse en sus múltiples aplicaciones.
La solución ha sido recurrir al imaginario popular alrededor de las películas de terror. Se ha construido el símbolo M a medida, con unos rasgos exagerados basados en las películas de los 80’s y 70’s del género en cuestión. La intención es construir una marca paraguas que identifique el festival en todas sus aplicaciones, y que conviva con cada uno de los carteles que se publican en sus respectivas ediciones.
Primeras películas confirmadas de TerrorMolins 2018
Como todos sabéis el próximo 9 de Noviembre arrancará la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y el festival ha anunciado hoy los cuatro primeros títulos confirmados.
Tigers Are Not Afraid
De la mexicana Issa López,cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.
Summer of 84
De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.
Ghostland
De Pascal Laugier, director de Martyrs que ahora nos ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions, terror de calidad sin concesiones.
Mandy
De Panos Cosmatos protagonizada por un grandísimo Nicolas Cage en uno de las mejores interpretaciones de su carrera en una cinta que se perfila para convertirse en una obra de culto del género.
Presentación «Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)» en Cryptshow Festival
El boom del cómic adulto fue una etapa fundamental en la historia del cómic español donde, habiendo pasado página de la censura franquista, dibujantes, guionistas y editoriales pudieron comenzar a desarrollar historias más maduras y con mayor libertad creativa. Enfrentadas por la hegemonía en el mercado, coincidieron en el tiempo una gran diversidad de propuestas y corrientes estilísticas bien diferentes, todo alrededor de revistas como 1984, Creepy, Comix internacional, Cimoc, Madriz, Cairo o El Víbora, entre otros.
Del boom al crack: La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas del periodo. Los textos ofrecen miradas fuera del prejuicio, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica. Conforman una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español. Daniel Ausente, Roberto Bartual, Octavio Bear, Julio Andrés Gracia Lana, Ruben Lardín, Roser Messa, Pepo Pérez, Álvaro Pons, Marika Vila y Jordi Riera han sido coordinado por Gerardo Vilches para firmar este libro.
Presentació llibre Del Boon al crack
Dia: Dijous 05 de juliol
Hora: 19h
Lloc: Cor de Marina,
Rambla, 12. Badalona
El cortometraje ‘Hell West’ emprende su camino en festivales de cine
La Escuela de Cine UMH, de la Universidad Miguel Hernández de Elche, 
presentó el pasado mes de mayo su último proyecto, el cortometraje Hell West, rodado en El Campello (Alicante) con la participación del alumnado y equipo docente del Grado en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes de la UMH, junto a colaboradores externos.
La obra, escrita y dirigida por Fran Mateu, es un western de género fantástico que narra la historia de un sheriff que ha sido víctima de una maldición india, y en su reparto cuenta con Silvia Conesa, Rebeca Sala, Morgan Blasco, Alvarito Sentamans, Vicente Alberto Sopale (Vince), Joako Palomar y Fele Pastor.
Las primeras citas públicas de Hell West tendrán lugar en el Festival de Cine de L’Alfàs del Pi (12 de Julio, en Actividades Paralelas) y en el Festival Internacional de Cine de Sax (17 de Julio, cortometraje inaugural fuera de 
competición). Además, el cortometraje también ha sido seleccionado fuera de España, contando con su primera proyección el próximo 15 de Julio en el festival Diabólico Fest de Buenos Aires (Argentina).
La Escuela de Cine UMH es un programa formativo del Grupo de Investigación Massiva del Departamento de Arte de la UMH, siendo una iniciativa dirigida por los profesores Guillermo López Aliaga y Mario-Paul Martínez. En el proyecto también colaboran el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, el Grado en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche, el Departamento de Arte, el Grado en Bellas Artes, el Servicio de Comunicación de la UMH y el Servicio de Innovación y Apoyo Técnico a la Docencia y a la Investigación (SIATDI).
Vial of Delicatessens edita El futuro de nuestros hijos de Rubén Lardín
“Movimiento, fuego y fiesta. Me gusta de este libro que da muchas ganas de vivir y te hace darte cuenta de que ya lo estás haciendo”.
Del prólogo de Bárbara Mingo.
Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas páginas columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.
Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario Imbécil y desnudo, la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo o el artefacto impúdico La hora atómica.
El P.V.P del volúmen es de 15,00 € envio incluido y estará a la venta exclusivamente en la web de:
vialofdelicatessens.blogspot.com
Los pedidos de este libro se servirán a partir del 10 de Julio.
Pase gratuito de ‘The Room’ en L’Hospitalet de Llobregat
El «peor» filme de la historia se proyectará el sábado 21 de julio en los jardines de la Biblioteca de Can Sumarro
La película The Room, considerada la mejor peor película de la historia, se proyectará en un pase gratuito al aire libre en L’Hospitalet de Llobregat el próximo 21 de julio.
The Room es una película estrenada en el año 2003 en Los Ángeles, dirigida, producida y protagonizada por el entonces desconocido Tommy Wiseau. El filme se ha convertido con los años en una obra de culto en Estados Unidos, donde los fans de la película han elevado su imperfección a la de una obra rara y única. The Room ha inspirado la película The Disaster Artist, de James Franco, ganadora de una Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián. En parte gracias al éxito de esta película, el fenómeno ha trascendido las fronteras de Estados Unidos y ahora se hacen pases en todo el mundo.
Presentará la película Guillermo Triguero, crítico de cine y autor del libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Editorial Hermenaute). Antes del pase, se repartirá un folleto con instrucciones entre el público para interactuar con la película como lo hacen sus fans: lanzando cucharillas a la pantalla o pasándose un balón de rugby entre ellos, entre otros rituales.
El pase forma parte de las actividades de L’Hospitalet Summer Jove 2018 y está organizado por B-Retina, Festival de Cine de Serie B y Editorial Hermenaute.
Sinopsis
The Room pretende ser un drama sobre una infidelidad que termina siendo una película de humor involuntaria, de tan delirante y absurda.
Evento
Sábado, 21 de julio a las 22h
Jardines de la Biblioteca de Can Sumarro (L’Hospitalet de Llobregat)
Cómo llegar:
Metro Rambla Just Oliveres
Tren L’Hospitalet de Llobregat
https://goo.gl/maps/qEuPvPwLV7s
Más información: prensa@hermenaute.com
Jurat femení al Cryptshow Festival
Cinc dones professionals del sector audiovisual i les arts decidiran el palmarès
La dona és protagonista no només del cartell de la XXII edició de Cryptshow Festival, també ho és del jurat. Cinc dones, cinc professionals de l’audiovisual i l’art, conformen el jurat d’aquest 2018. Seran elles les que decidiran quin serà el palmarès d’enguany. Serà dissabte a les 19h15 que es farà lectura del palmarès i es donaran a conéixer quins són els curtmetratges guanyadors d’aquesta edició. Us les presentem:
Roser Messa
Historiadora de l’art, autora del bloc ‘Cosas de Absenta’ sobre curiositats de Barcelona i col·laboradora en el web cultural Canino. També és membre del col·lectiu Cazadores de Hermes de Barcelona i mare responsable tant de ‘La Barcelona d’Hermes’ (Albertí Editor, 2016) com del ‘Anecdotario de Barcelona’, il·lustrat per Pep Brocal (Comanegra, 2016). Recentment ha participat en el llibre col·lectiu »Del boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)»(Diminuta Editorial, 2018), coordinat per Gerardo Vilches, i ha estat guardonada amb una de les beques Montserrat Roig d’escriptura, concedides per l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) al febrer de 2018.
Mònica Murguia
Va estudiar disseny a Eina, (Escola d’art i disseny. UAB) i Efectes Especials de Maquillatge en els tallers Solber FX, Zero SFX i a l’escola d’escultura Almart. En Ugamuri FX, el seu taller d’efectes especials i props, ha realitzat Fx en llargmetratges com Asmodexia de Marc Carreté, Salvación de Denise Castro, Infección Zombie de Jacint Espuny, entre d’altres, i curtmetratges com Fist of Jesus d’Adrián Cardona i David Muñoz, Blood Bonding de Xavi Rull i Assholess de Carles Hortolà. Aquest últim guanyador del premi TAC als millors efectes especials en 2017. Maquilladora de la Sitges Zombiewalk des de 2010 i responsable de l’equip de caracteritzadors de la Cercavila Zombie al festival Sant Cugat Fantàstic.
Carme Puértolas
Licenciada en Belles arts (imatge) i Diplomada en Magisteri. Mestre, la Marrana i el Sr Barnils, així, em presentava el diari Avui en societat al 1989, debutant com a fotògrafa professional a la Barcelona pre-olímpica. Després de publicar portades de novel·la negra i eròtica, i fer fotoperiodisme al Brusi i El Periòdico, vaig acabar treballant a la nit canalla de la Barcelona postmoderna, per als suplements “El Sábado” y “El fin de semana” d’aquest diari. Finalment em vaig posar seriosa. Durant 8 anys vaig ser la fotògrafa catalana per edicions del País Valencià publicant al setmanari “El Temps”. Actualment, mala mare i professora de fotografia i audiovisuals a l’EASD Pau Gargallo de Badalona, incito als alumnes que facin tot allò que jo faria, posant a prova la retòrica audiovisual i les seves tècniques. Per cert m’agraden els “berberchos”, les torrades, i les pel.lícules de por i ciència ficció.
Susanna Solorzano
Vaig començar primer de medicina a la Universitat de Lleida, no van ser pas les classes d’anatomia ni les disseccions el que em van fer optar per Belles Arts a Barcelona sinó la espessa boira. De la bata blanca i els guants de làtex al mono d’escultura i els dits sempre bruts… Un cop acabats els estudis a la facultat i amb les mans més netes vaig treballar com a dissenyadora gràfica durant set anys: retoc fotogràfic, imatge coorporativa, packaging, il.lustració, cartellisme… Alguna exposició entremig, un simpòsium d’escultura a Carrara, veure món i cinema. Ara, des de fa uns anys professora de dibuix, disseny gràfic, teoria de la imatge, fotografia a diversos cicles de l’Escola d’Art Pau Gargallo de Badalona.
Sandra Uve
Editava fanzines als 16 anys, i es va llicenciar en Il·lustració, Arts i Oficis en la Escola de Disseny Llotja. Per tirar endavant fent el que més li agradava, dibuixar i escriure, va treballar en multitud de mitjans. Des de les cadenes de televisió Cuatro o Canal +, a ràdios públiques (Com Radio), webs (MTV) i premsa escrita com El periòdico, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Vice, Ruta 66, Time Out o Metro. Ha estat directora, guionista i reportera de televisió. Va ser co-responsable de diversos festivals de cinema ultra zeta, entre ells el Cinefagia de Sidecar. Com autora ha publicat tres novel.les gràfiques i dos llibres. El darrer, “SuperMujeres, SuperInventoras” (Planeta, 2018) acaba de treure la 2ª edició. Forma part des de fa dècades del grup 2000maniacos. Experta en cinema extrany, còmics i polítiques de gènere, Sandra ha exercit de jurat en el Festival de Sitges, en la Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Donosti, en el Obuxo Fest, en el Fant de Bilbao, en el Festival de Màlaga, i en el Festival Internacional de Cinema de Peníscola, entre d’altres.
Poètica Coemeterium al Cryptshow Festival
Els rapsodes Martínez Vernis i Sales oferiran un recital poètic al Cementiri del Sant Crist de Badalona
Ara fa dos any Marçal Font i Espí i Ferran Besalduch van ser els responsables d’inaugurar el primer recital poètic al Cryptshow Festival al Cementiri del Sant Crist de Badalona. Una vetllada a mitjanit on versos i relats curts sonaven entre tombes i panteons. En aquesta dotzena edició, tornem a apostar pel mateix format però amb dos dels poetes més reconeguts del moment: Núria Marínez Vernis i Martí Sales
Núria Martínez Vernis
En paraules del recentement desapareugt Màrius Sampere, la seva poesia «enginyosament profunda, es nega -com si res- a ser inclosa dins dels paràmetres convencionals. I així repta i rebutja, desafiant, previsibles núvols de tempesta, el parallamps de les regles establertes, la lògica pura, cartesiana, i, finalment, la tradició, sempre tèbia, el beneplàcit de les llums acadèmiques «. Va rebre el Premi Amadeu Oller i el Premi Literari Memorial Anna Dodas amb el seu primer llibre de poemes, ‘L’acròbata tampoc no en sortirà Illes’ (2000). Amb el segon, ‘Quantes mentides fan una sola veritat’ (2003) va guanyar el Premi Josep M. Lopez-Picó.
Martí Sales
Poeta, traductor, escriptor i músic, Sales és tot allò que té a veure amb la paraula. Codirector del Barcelona Poesia, va rebre els Premis Vila de Lloseta amb ‘Huckleberry Finn’. De família literària, el seu avi oncle era Joan Sales autor d’’Incerta glòria’, ha debutat en narrativa i fent traduccions, sempre lligat a figures nodamericanes com Kurt Vonnegut. És, en definitiva, una de les veus imprescindibles per entendre l’eclosió poètica dels darrers temps a Barcelona.
Núria Martínez Vernis i Martí Sales ens ho han promès: faran por!
Poètica Coemeterium
Dia: Divendres 06 de juliol
Hora: 22h30
Lloc: Cementiri del Sant Crist,
Carrer Seu d’Urgell, s/n. Badalona
Trash-O-Rama la vuelve a liar: Shocking Asia, ET’s filipinos y Deodatos postapocalípticos
Trash-O-Rama vuelve para alegrarnos el veranito con tres novedades. La primera, el boozine SHOCKING ASIA, con 264 páginas de despendole, ultraviolencia y dobles pistolas. El libro definitivo sobre la actualidad del cine de culto asiático. Y además, dos novedades en DVD: T.T EL EXTRATERRESTRE, la versión chunga del ET que arrasó en la pasada Cutrecon y LOS INVASORES DEL ABISMO, por primera vez editada en todo el mundo en DVD Uncut, remasterizada y en 16:9. Más refresacante que un Calippo Tropical!
PREVENTA – LOS TRES ARTÍCULOS SE ENVÍAN A PARTIR DEL 9 DE JULIO
SHOCKING ASIA
Por fin disponible el BOOK-ZINE SHOCKING ASIA, con 264 páginas rebosantes de cine asiático de culto para cinéfilos inconformistas. Incluye más de 300 reseñas (cine de Hong Kong, terror chino, acción india, rarezas de videoclub, cine japonés extremo, erotismo coreano, tokusatsu para adultos, etc.)
Incluye reportajes en profundidad sobre el alucinante mundo de la productora Giga, la mafia detrás del cine de Hong Kong, la exhuberante Vidya Balan, Simon Lui y las producciones de la Buddy Film, las estrellas del porno japo que triunfan en el mainstream, la saga Rapeman (incluyendo la primera aventura completa del personaje, traducida por primera vez del japonés).
Además, entrevistas a cuatro directores de acción y cuatro directores de festivales de cine asiático. Y mucho más.
264 páginas a todo color, encuadernación con solapa por 20€ + 5 euros (de gastos de envío), pero gratis si lo pides junto a otros productos.
¡100 % cine de género y de culto en una edición muy limitada!
T.T. EL EXTRATERRESTRE (Eddie Reyes, 1991)
Con Atong Redillas, Lou Veloso. (Audio en tagalo con subtítulos en castellano, 4:3)
Otro de los grandes hits de la Cutrecon 2018, la más aberrante copia de E.T. jamás vista, una hilarante cinta con un extraterrestre azul con bolas mágicas, niños absurdos, abuelas del Opus Dei, cantautores desdentados y más aventura y emoción que en 1000 películas de Spielberg juntas (o casi).
La portada es una ilustración original de Jordi Pascual realizada expresamente para esta edición.
Editada por primera vez en el mundo y disponible por tiempo muy limitado.
Contenidos adicionales: ET Porno (subtitulado en español), Los primos de ET, tráiler, cartel original, ficha técnica, Promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
LOS INVASORES DEL ABISMO (Ruggero Deodato, 1983)
Con Christopher Connelly, Bruce Baron. (Versión en castellano y original en italiano con subtítulos en castellano, 16:9 remasterizado)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Del director de Holocausto Caníbal llega este Mad Max italo-filipino cargado de ultraviolencia y punks motorizados, llegados de la Atlántida para causar una masacre. Acción, efectos especiales y mutilación en uno de los clásicos de cine de barrio de principios de los 80.
Se acompaña de MAD WARRIOR, otro exploiter filipino de Mad Max en vhs-visión.
Contenidos adicionales: Mad Warrior, galería de carteles, cartelera española, Black Inferno, trailer original, cartel original, ficha técnica, promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Si prefieres pagar por ingreso bancario o transferencia envía un email a trashoramadvdpedidos@gmail.com
https://trashoramadvd.bigcartel.com/
El festival INFEST ha tenido que cambiar su cartel. Pasen y vean
COMUNICADO IMPORTANTE DE LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL INFEST.
El pasado jueves 28 de junio recibimos la llamada de un colegio concertado de Rubí. Nos pedían la retirada inmediata de toda la publicidad del InFest 2018. El motivo era que para la gráfica del festival habíamos utilizado un uniforme que podía relacionarse con su institución.
Inmediatamente, intentamos ponernos en contacto con la dirección del centro, pero no nos fue posible. Ahora mismo, todo apunta a que recibiremos una demanda. Una demanda que no nos llega por nuestras opiniones políticas (el InFest siempre se ha mantenido al margen de cualquier noción política, defendiendo en sentido laxo a la ciudadanía y a quienes, de algún modo u otro, se han sentido marginad@s), sino por una decisión estética tomada, quizás, a la ligera.
Nos gustaría dejar una cosa bien clara: en ningún momento hemos tenido la intención de molestar, ofender o deformar la imagen pública de ninguna institución, y menos la de un colegio. Somos un festival de cine fantástico, friki y de terror, y creemos que este contexto nos es propicio para hacer imágenes publicitarias de este tipo: señores con cuchillos manchados de sangre, amas de casa con dedos amputados y sí, también, colegialas con cabezas cercenadas. Creemos que una imagen así, en el contexto de un festival de terror, apenas merece justificación. Pero lo último que pretendiamos era que nadie se sintiese ofendid@… y mucho menos pretendíamos deteriorar la imagen un centro educativo. Y, de hecho, tampoco creémos que lo hayámos hecho.
INFEST es un Festival de cortometrajes organizado por una asociación sin ánimo de lucro. Una asociación que no recibe remuneración económica alguna por la organización del Festival. Se invierten muchísimas horas, desinteresadamente, para que Rubí pueda disfrutar del trabajo profesional de director@s de todo el mundo. Por ese motivo, Nos parece un despropósito económico, medioambiental y ético tirar toda la publicidad a la basura. InFest no puede asumir el coste de una segunda impresión. Por lo tanto, y aunque nos suponga más trabajo y esfuerzo, hemos decidido eliminar, a mano y con paciencia, el uniforme del cartel.
INFEST somos gente que intenta hacer cultura, difundirla y hacer que nuestra ciudad, esa ciudad a veces criticada, tenga el reconocimiento que se merece. Y creemos, la verdad, que habiendo conseguido que el nombre de nuestro festival se relacione con cortos de tan altísima calidad (ganadores de Goya y de otros premios nacionales e internacionales…) lo estamos logrando.
Nada más. Nos gustaría desvincular TOTALMENTE al Ajuntament de Rubí de la publicidad realizada por la organización. Asimismo, dado que la protagonista del cartel está encantadisima de poder formar parte de la gráfica del festival (de la que en modo alguno no nos avergonzamos), hemos querido conservarla eliminando SÓLO el uniforme, pero no cambiando la fotografía ni tapándole la cara.
Por nuestra parte hacemos tabula rasa sobre este asunto. Nos gustaría invitar a toda la comunidad educativa de Rubí, y en particular a la del centro escolar que se ha dado por aludido, al inFest, que tendrá lugar el 13 y el 14 de julio en la plaza del Celler de Rubí. Esperamos poder veros a todos y a todas esas dos noches, y poder disfrutar juntos de nuestra particular fiesta del cine.
Atentamente,
La organización del INFEST.
El cartel de la polémica. Desde Proyecto Naschy recordamos, a quien corresponda, que estamos en el siglo XXI, aunque, quizás eso sea lo malo, el retroceso de las libertades con el paradójico avance de las mismas con la tan rabiosa corrección política. Como sabiamente dice la organización, lo mejor, correr un túpido velo. Y a ustedes, pasen por Rubí y… ¡A disfrutar con los mejores cortometrajes de terror en INFEST!
El día 7 del 7 del 7 retornará la mujer escarlata
LA MUJER ESCARLATA Y LA BESTIA. LOS DIARIOS MÁGICOS DE LEAH HIRSIG.
Aleister Crowley, autonombrado Anticristo, Mega Therion o La Bestia 666, el mago ocultista más famoso del siglo XX y uno de los personajes de la cultura popular más fascinantes y enigmáticos, fundó una nueva religión, Thelema, que anunciaba la llegada del Eón de Horus, un nuevo tiempo basado en dos grandes principios: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Según Crowley, la revelación contenida en El Libro de la Ley, convertido en un libro sagrado, le fue dictada por un ente llamado Aiwass (el Santo Ángel de la Guarda o Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris). Años más tarde, en Cefalú (Sicilia), organizó su primer templo, la Abadía de Thelema, donde puso en práctica sus enseñanzas y rituales de magia sexual e invocación de toda clase de demonios y seres sobrenaturales hasta que fue expulsado de Italia por orden del mismo Mussolini. Para esta tarea mágica (el alumbramiento del Eón de Horus), Crowley, considerado ya por la prensa como «el hombre más malvado del mundo», necesitaba a la Mujer Escarlata, Babalon, la apocalíptica Madre de las Abominaciones, la Novia del Caos que «cabalgará a la Bestia». Leah Hirsig, con el nombre mágico de Alostrael 31-666-31, no fue la primera de estas, pero sí una de las más importantes y quien dejó un más fiel y sobrecogedor testimonio de lo que sucedía diariamente en la abadía, sus rituales y penalidades, esperanzas y momentos aterradores, la increíble vida cotidiana de una comuna mágica.
¡Atención! A través de nuestra web podéis haceros con vuestro ejemplar que, en ese caso, vendrá debidamente numerado y con la mención «Este ejemplar fue adquirido el 7/7/7, el 7 de julio a las 7 a.m.» Los pedidos de la pre-order comenzarán a enviarse el miércoles 11 de julio.
Por vez primera se publica la totalidad de los diarios de Leah Hirsig, compuestos por Las visiones de Alostrael y el casi desconocido Diario del abandono, joyas bibliográficas repletas de símbolos, hexagramas, invocaciones y magia, y que respetan los manuscritos originales. Son los diarios secretos de uno de los cultos más célebres de nuestro tiempo. Leah, en sus páginas, emociona y, al mismo tiempo, estremece: «Me dedico por completo a la Gran Obra. Voy a trabajar para la maldad. Voy a matar mi corazón. Voy a ser desvergonzada ante todos los hombres, prostituiré libremente mi cuerpo a todas las criaturas», afirma, al tiempo que declara la guerra al cristianismo, llama al «Dios de la Guerra y la Venganza» («Óyeme a mí, Alostrael, que te invoca para que nos ayudes a hacer Tu Obra»), vaticina su propia muerte y refleja los sentimientos de una mujer enamorada de La Bestia: «Yo soy tuya, tú eres mío. 93 93/93. Babalon».
Traducción y notas por Javier Calvo
Prólogo de Javier Muñoz Salas
http://www.lafelguera.net/web/
777 ¡Próximamente!
[Atención: pre-order a partir del 777: el próximo día 7 del mes 7 a las 7 a.m.]
Datos: ISBN: 978-84-948305-4-9 | Traducción y notas por Javier Calvo | Prólogo de Javier Muñoz Salas | Diseño e ilustración cubierta por Mario Rivière | 252 páginas | 23 euros | Tapa dura | Colección Zodiaco Negro.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 29 de junio de 2018 *
EN LA PLAYA DE CHESIL (On Chesil Beach, Dominic Cooke, 2017)
UK Duración: 110 min. Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan) Música: Dan Jones Fotografía: Sean Bobbitt Productora: BBC Films / Number 9 Films Género: Drama
Reparto: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, Samuel West,Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale Ayinde, Philip Labey,Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo Santos, Christian Wolf-La’Moy,Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo O’Neill, Simon North, Claire Ashton
Sinopsis: Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y “El amante de Lady Chatterley” estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.
Ambientada en una Inglaterra de principios de los sesenta, en la que todavía no había eclosionado la revolución juvenil y el mundo no se había abierto al amor libre, todo lo cual no tardaría en llegar, dos inexpertos jóvenes de diferente extracción social se enamoran. Sus diferentes gustos y caracteres lejos de separarlos, parecen unirlos aún más, tanto que no tardan en casarse y Florence (Saoirse Ronan) y Edward (Billy Howle) rememorarán, mientras se disponen, tensos, nerviosos, a hacer el amor por primera vez, como fue su vida antes de que irrumpiera uno en la vida de otro y como se conocieron y enamoraron. Algo de lo que el espectador, será partícipe mediante flashbacks. Naturalmente también saldrán a superficie traumas, complejos y un terrible secreto de consecuencias irreparables.
Repleta de sensibilidad, esta delicada narración podría representar el primer papel, ‘adulto’ de Saoirse Ronan y posiblemente el mejor tras su magnífico trabajo en The Lovely Bones (2009) de Peter Jackson, en la que muchos la descubrimos. También es destacable la labor realizada por Billy Howle, su partenaire.
Con una acertadísima banda sonora, que mezcla los temas originales de Dan Jones con melodías clásicas de compositores inmortales como Beethoven o Chuck Berry esta historia, cuyo guión fue realizado por el propio escritor de la novela, Ian McEwan, tropieza al detenerse en algunas subtramas que no aportarán gran cosa a la historia y, lo que es peor, al cambiar, en parte, su final, más lógico y realista en la novela, todo lo cual, en todo caso, no empaña esta brillante cinta de Dominic Cooke.
‘ANUNNAKI. El origen’ terror indie de homenaje a los 80
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Carta de rechazo a la medida del grupo Hearst de desmantelar la redacción histórica de Fotogramas
Desde los departamentos de comunicación de las empresas cinematográficas de este país queremos expresar nuestro rechazo a la medida tomada por el grupo HEARST MAGAZINES ESPAÑA de desmantelar la histórica redacción de FOTOGRAMAS en Barcelona y haber puesto en la calle a nueve profesionales de reconocido prestigio en el sector del periodismo cinematográfico.Queremos subrayar que cuentan con todo nuestro cariño. Estamos muy dolidos ante esta decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio.
FOTOGRAMAS ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se han convertido en un orgullo para todos sus compañeros. Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España.
Queremos unirnos para repetir que LAS CABECERAS NO SON LOS NOMBRES DE LOS MEDIOS, son las personas que los hacen. Nuestros compañeros han sido y serán el auténtico alma de FOTOGRAMAS. Nunca es tarde para reparar este gravísimo error.
Finalmente queremos expresarles nuestra preocupación por el futuro de FOTOGRAMAS. ¿En qué piensan convertir la publicación? ¿En un vehículo para precarizar aún más la situación de los periodistas de cine?
Los equipos de comunicación de cine estamos con el que siempre será el equipo de FOTOGRAMAS: Toni Ulled, Pere Vall, Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans, Álex Gil, Luisa González, Carolina Rodríguez, Montserrat Planas y Vicenç Autonell.
Firmado:
Elena Vázquez (20th Century Fox)
Nieves Peñuelas (20th Century Fox)
Manuel Palos (Avalon)
Paula Álvarez (Avalon)
Carmen Jiménez (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Vega Guerra (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Alex Lafuente (Bteam Pictures)
Alan Bermejo (Bteam Pictures)
Juan Vicente Castillejo (Bteam Pictures)
Lara Pérez Camiña (Bteam Pictures)
Laura Herrera Algaba (Bteam Pictures)
Marina Francisco (Bteam Pictures)
Loli Gutierrez Berlanas (Bteam Pictures)
Enrique González Kuhn (Caramel Films)
Nadia López (Caramel Films)
Bárbara Merino (Caramel films)
Rubén Miguélez (Caramel Films)
Javier Honorato (DeAPlaneta)
Javier Roiz (DeAPlaneta)
Haizea G. Viana (Diamond Films España)
Javier Giner (El Deseo)
Stefania Piras (Festival Films)
Otilio García (Golem Distribución)
Lorea Elso (Golem Distribución)
Arantxa Sánchez (Karma Films)
Jesús Hidalgo (Karma Films – Marketing)
Marina Queraltó (La Aventura)
Purificación González (Movistar+)
Cristina Pablos (Movistar+)
Eva Soto (Movistar+)
Enrique Muñoz (Paramount Pictures Spain)
Mónica García (Paramount Pictures Spain)
Myriam Rodríguez (Sony Pictures)
Natalia Fernández (Sony Pictures)
Toni Costa (Sony Pictures)
Fernando Lobo (Surtsey Films)
Miguel Ángel Pérez (Surtsey Films)
Luis Ortiz (Tripictures)
Mario Vázquez (Tripictures)
Alexandra Hernández (Vértice Cine)
Cecilia Calvo (Vértice Cine)
Fernando Lueches (Vértigo Films)
Miguel Romero (Vértigo Films)
José María Morales ( Wanda Visión)
Miguel Morales ( Wanda Visión)
Yolanda Ferrer (Wanda Vision)
María Casas (Coonic)
Ana López (Coonic)
Lidia Mosquera (Coonic)
Álvaro Vega (DobleSentido)
Jose Luis Bas (DYP Comunicación)
Mónica Torronteras (DYP Comunicación)
Patricia Valentín (DYP Comunicación)
Piti Alonso (DYP Comunicación)
Salvi García (DYP Comunicación)
Deborah Palomo (Ellas Comunicación)
Elio Seguí (Ellas Comunicación)
Nuria Terrón (Ellas Comunicación)
Rosa García Merino (Featurent)
Beatriz Cebas (Flamingo Comunicación)
María Guisado (La Portería de Jorge Juan)
Rocío Solano (La Portería de Jorge Juan)
Trini Solano (La Portería de Jorge Juan)
Eva Herrero (MadAvenue PR)
Marina Cisa (MadAvenue PR)
Marién Piniés (MP Comunicación & PR)
David Ortega (Precisión Comunicación)
Eva Calleja (Prismaideas)
Luis Garcia (Prismaideas)
Anabel Mateo (Relabel Comunicación)
Sonia Uría (SURIA)
Elena Garrán (The Film Agency)
Ana Sánchez (Trafalgar)
Tariq Porter (Trafalgar)
Ainhoa Pernaute (Vasaver)
Sandra Ejarque (Vasaver)
Katia Casariego (Workingatweekend)
Núria Costa (Workingatweekend)
Emilia Esteban Guinea (Zenit Comunicación)
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación)
Beatriz Asín
Gema Salvador (Cines Renoir)
Octavio Alzola (Cines Renoir)
A la venta El Buque Maldito #29 y la edición en DVD de «Sexo sangriento»
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que será presentado el sábado 7 de julio a las 12h, dentro del marco del Cryptshow Festival 2018, en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47, de la ciudad de Badalona. El número 29 de El Buque Maldito tiene los siguiente contenidos:
ENTREVISTAS
Helga Liné: Desde su debut en el cine en Portugal en 1946 con La mantilla de Beatriz, dirigida por Eduardo G. Maroto, la actividad cinematográfica de la actriz alemana ha sido un ciclón; prácticamente sesenta años entregada a la interpretación. En la siguiente entrevista en exclusiva, realizada en Buenos Aires, nos adentramos en su trabajo dentro del fantástico.
José Luis Garci: Ganador de un Oscar en 1983 gracias a su película Volver a empezar; artífice de todo un clásico de nuestra cinematografía, El crack (1981); presentador del mítico programa de televisión ¡Qué grande es el cine!; y, a su vez, un apasionado del fantástico, que dejó su huella en diversos guiones y en una serie para La 2, Historias del otro lado.
Ramiro Oliveros: Actor de teatro y galán en la gran pantalla, en la década de los setenta y ochenta se convirtió en un rostro habitual del cine de género, trabajando a las órdenes, entre otros, de Jesús Franco, Javier Aguirre, Antonio Margheriti o Manuel Caño.
Jesús Garay: Activista del underground cinematográfico, en la década de los ochenta firma el díptico Pasión lejana (1986) y La bañera (1989).
Juan José Porto: Productor, guionista y director, en la década de los setenta escribe diversos libretos conectados al fantástico para John Gilling, León Klimovsky o Ramón Barco. En su faceta de realizador, deja para la posteridad dos obras anexadas a los fenómenos sobrenaturales: Morir de miedo (1980) y Regreso del más allá (1982).
ARTÍCULOS
Jesús Garay, Barcelona Fantastique: Análisis de sus obras Pasión lejana y La bañera. Dos films oníricos a redescubrir donde aglutina sus obsesiones desde una perspectiva fantástica, autoral y experimental; y con la ciudad de Barcelona como telón de fondo.
Helga Liné: la señora del Fantaterror: Para comprender los caminos del cine de género, y el Fantaterror en concreto, es indispensable adentrarse en la carrera de Liné. A lo largo de seis décadas en activo en el Séptimo Arte el terror, sin duda, ha sido su motor.
EL BUQUE MALDITO presenta Sexo sangriento (Manuel Esteba, 1981)
Intérpretes: Mirta Miller, Ovidi Montllor, Diana Conca, Viki Palma, Rosa Romero
Duración:78minutos Idiomas: Castellano(Stereo) Subtítulos: No Formato: 4:3, Color Región: 0
Contenido extra: Documental De El círculo del terror a Sexo sangriento / Fotografías / Fotocromos originales
Sinopsis: Laura (Diana Conca), Andrea (Viki Palma) y Norma (Rosa Romero) llegan hasta una misteriosa casa oculta en la montaña en busca de experiencias paranormales. El caserón, habitado por María (Mirta Miller) y su hijo mudo (Ovidi Montllor), oculta un siniestro pasado que arremeterá directamente contra las tres jóvenes.
Después de dirigir Espectro (Más allá del fin del mundo) (1977) y, posteriormente, adentrarse en el cine erótico con distintas propuestas, tales como Trampa sexual (1978) o Viciosas al desnudo (1980), Manuel Esteba (Barcelona, 1941-2010) decide anexar fantástico y sensualidad en un thriller de terror titulado Sexo sangriento (1981). Película protagonizada por Mirta Miller, Ovidi Montllor, Diana Conca, Viki Palma y Rosa Romero, y que inicialmente iba a llevar por título El círculo del terror.
Clasificada “S” en su momento, la cinta enlaza sexo, asesinatos y psicofonías a ritmo de Goblin y su mítico tema L’Alba dei morti viventi, composición que la banda italiana había confeccionado para el film Zombi (George A. Romero, 1978) y que Manuel Esteba capturó y utilizó eficazmente.
Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Sexo sangriento se ha realizado a partir del máster original localizado en formato Betacam. Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada a 100 unidades.
*El Buque Maldito #29 PVP: 4€ + gastos de envío. 36 páginas. Últimos ejemplares disponibles de los números: 23, 26, 27 y 28.
ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16. Barcelona
CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, 101. Barcelona
FREAKS C/. Ali Bei, nº10. Barcelona
*DVD Sexo sangriento PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)
También disponible en:
Freaks C/. Ali bei, nº10. Barcelona
El Festival Nits presenta 21 estrenos de cine asiático en el programa de su 15º aniversario
La programación del Festival Nits de cinema oriental 2018 (17-22 de julio) incluye 31 filmes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Camboya, Taiwán e India. De las 21 películas que se estrenarán en las pantallas de Vic, dos son estreno mundial, trece, internacional y seis, estatal. Los Nitómanos podrán disfrutar también de 32 actividades paralelas: conciertos, exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres, exposiciones y charlas entre el 1 y el 15 de julio con el programa Més Nits!, y a partir del día 17 dentro del certamen.
Así mismo, el Festival sigue sumando complicidades dentro del territorio (con más de 30 entidades implicadas en su organización) y en el sector cinematográfico del país a través del impulso que el certamen quiere dar a los jóvenes creadores.
De las superproducciones de calidad al arriesgado cine independiente asiático
Entre las superproducciones que se proyectarán en la edición del próximo julio destacan Monster Hunt 2 (Raman Hui 2018), estreno estatal simultáneo con Movistar+ (el 19 de julio), en las Sessions Movistar+, y segunda parte del filme con el mismo nombre que pudo verse en Vic el año 2016; la coproducción entre Hong Kong y China The Golden Monk (Billy Chung y Wong Jing, 2017) que destila espectacularidad y romanticismo; la tailandesa Bad Genius (Nattawut Poonpiriya, 2017) sobre adolescentes que crean ingeniosas estrategias para aprobar los exámenes, y Baaghi 2 (Ahmed Khan, 2018), que traslada al universo indio las películas One Man Army, llenas de músculos y acción.
Desde China llegan thrillers contundentes que invitan a la reflexión social y política entre los cuales destacan The Looming Storm (Dong Yue, 2018), The Wrath of Silence (Xin Yukun, 2017) y el filme de clausura Fist and Faith (Jiang Zhuoyuan, 2017), que lleva al territorio chino las célebres películas de batallas estudiantiles 
niponas. Y desde Japón, irresistibles adaptaciones del manga como Reon (Renpei Tsukamoto, 2018) y Tremble All You Want (Akiko Okhu, 2017), que ha sido Premio del Público en el Festival de Tokio 2017.
Precisamente, de una novela del japonés Keigo Higashino es la adaptación china Namiya (Han Jie, 2017), un viaje al pasado reciente lleno de realismo mágico y poesía con Jackie Chan en una de sus mejores intrepretaciones. Dentro de esta línea de poética al límite de la realidad, destaca también el filme When Sun Meets Moon (Benny Lau, 2018), una historia de amor atemporal y de obstáculos mundanos en el Hong Kong de los años 90.
Los documentales ganan terreno
El Festival Nits, en colaboración con el Consell de Cooperació Local de Vic, aumenta este año la cantidad de filmes documentales programados y, ante el éxito de asistencia de público en pasadas ediciones, pasa a mostrarlos en el Cinema Vigatà.
Los cuatro documentales seleccionados para esta edición son: Ironhead (Alemania/China. Tian Dong 2017); el filme taiwanés A Foley Artist (Wang Wan-Jo, 2017), Top Knot Detective (Aaron McCann y Dominic Pearce, 2017), y el documental musical The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll (Marc Eberle, 2015), programado conjuntamente con el MMVV (Mercat de Música Viva de Vic).
Así mismo, el público de Vic será el primero en ver un montaje previo de The man from Katmandú (Pema Dhondup, 2018), una coproducción entre el Nepal y España.
Sesiones infantiles más allá de la animación y con invitados especiales
El Festival Nits dedica un año más las mañanas del Cinema Vigatà a las sesiones infantiles (las Nits més Petites), este año con filmes de animación y de imagen real. Cabe destacar la surrealista y divertida Meow! (Benny Chan, 2018), la mágica y tierna cinta de animación japonesa Mai Mai Miracle (Sunao Katabuchi, 2009), dentro de las Sessions 
Movistar+, la película india Sniff!!! (Amole Gupte, 2017), protagonizada por un niño con poderes olfativos sobrenaturales, y Heroes Unite (Eiji Kamikura, 2018), un tokusatsu lleno de solidaridad y excelentes coreografías marciales que será presentado en Vic por su equipo artístico.
La programación del Festival Nits se completa con la retrospectiva dedicada a Stephen Chow, una selección de seis cortos, la sesión Tetsudon y con la recuperación de la sesión de madrugada bajo el nombre CAT III (tal y como se denominan las películas para adultos en Hong Kong).
Nuevas complicidades en el territorio
Vic Comerç se une este año al proyecto creando un Chinatown (Nitstown) durante la celebración del certamen. A través de diferentes propuestas de los alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic (EASD), se hará una intervención en las calles más cercanas a la Bassa dels Hermanos.
Vic Comerç también edita una tarjeta Festival Nits para que personas invitadas, acreditadas y nitómanos tengan ventajas en los establecimientos de Vic.
Por otro lado, El Festival Nits se añade a la celebración del 30º aniversario del Mercat de Música Viva de Vic e incluye a su programa dos actividades organizadas por el MMVV: la proyección del documental The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll y el concierto de clausura en la Bassa (sábado 21 de julio), con el grupo paquistaní Markus & Shahzad Santoo Khan.
La Fundació Antiga Caixa Manlleu se suma también al proyecto del Festival Nits como patrocinador para hacer posible las Nits més Petites. Y Cervesa del Montseny, casa de cerveza artesanal instalada en la comarca, lanza una edición especial como cerveza oficial del certamen: la Nitòmana.
El Festival Nits conecta con la creación cinematográfica
El Festival Nits de cinema oriental tiene el objetivo de incidir a la vez en la vida cultural de su entorno inmediato y en el crecimiento del tejido audiovisual del país. En este sentido trabaja en tres direcciones:
– Conectar profesionales catalanes y asiáticos. El Festival desea promover el trabajo de los creadores y establecer conexiones entre profesionales, sea en Cataluña o en Asia. Por ejemplo en las visitas de los representantes del Festival Nits en el FilmArt (HKTDC Hong Kong International Film & TV Market) y en los convenios de colaboración que mantiene con el festival HISTORICA – International Film Festival de Kyoto y la productora GIGA (Heroes Unite).
– Dar apoyo a jóvenes creadores con interés por la cultura asiática. En la sección de cortometrajes, este año el Festival ha coproducido Meiying MG-01, de Adrià Guxens, y ha programado The Stained Flag, de Dhanraj Barkote, joven director nepalí becado por la ESCAC para estudiar cine en Catalunya. El certamen también estrena este 2018 el concurso de cortometrajes VICSUDON.
– Colaborar con el ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. El director Adrià Guxens, como estudiante de 4º curso de la ESCAC, ha sido el responsable este año de dirigir el anuncio del Festival Nits 2018.
TODA LA PROGRAMACIÓN Y DETALLES: AQUÍ
Serendipia
Proyecto Naschy 
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