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Archive for octubre 2013

Sitges 2013: Europa report, más ciencia que ficción

16 octubre 2013 Deja un comentario

Justin Chang en Variety resume lo más destacable de la cinta que nos ocupa con estas palabras: «Dos elementos populares en el cine de género actual, la ciencia ficción de bajo presupuesto y el thriller de metraje encontrado, se combinan para dar un efecto razonablemente plausible e impresionantemente controlado de Europa Report«- El ecuatoriano Sebastián Cordero se adentra por primera vez en el género fantástico de la mano de una película que se esfuerza en imprimir al relato tintes de crónica realista. Nos enfrentamos a un equipo de astronautas de diferentes naciones que participan en la que es la misión tripulada que más lejos ha de llegar en cuanto a distancia respecto a la tierra. En concreto su objetivo es aterrizar en una de las lunas de Júpiter, Europa, de la que hay indicios que hacen probable la existencia de vida en ella (hay agua bajo el hielo y procesos de calor). Pronto empezarán los problemas pues un fallo en el sistema de comunicaciones les deja sin contacto con tierra, pese a ello los tripulantes deciden seguir adelante con su cometido: es demasiado importante lo que pueden descubrir en el satélite de Júpiter como para abortar la misión.

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Europa Report juega, pues, al realismo dentro de la ficción, más que en los efectos su tejido fantástico viene de la ambientación, esa recreación del interior de la nave que tanto nos recuerda las imágenes que se reciben de las bases espaciales, igual que lo hacen los trajes y escafandras de los astronautas. Todo ello le ha valido comentarios que la consideran la más científica de las películas de ciencia ficción, y es que parte de una razón plausible dentro de la ciencia actual  y sobre ella construye la ficción. Y la ficción no es tampoco artificiosa porque Cordero, acostumbrado a rodar dramas humanos, le ha sabido dar ese toque a su primera película de género. No crea superhéroes, ni les enfrenta a invasiones o amenazas extraordinarias, lo que nos expone es un heroísmo más humano, el de saber entregar la propia existencia en pro de extender los límites del conocimiento que habrá de ser útil a la humanidad. El reducido elenco de la cinta, con Sharlto Copley como mayor reclamo, es efectivo en su interpretación de esos científicos que se reclaman herederos de la tradición que pesa sobre sus espaldas desde Galileo a nuestros días, se saben enanos que caminan sobre hombros de gigantes, nos transmiten esa voluntad de sacrificio en aras de un ideal que nos supera como individuos. «Comparado con la amplitud del conocimiento por conocer, ¿qué importancia tiene tu vida?» es el eslogan que se nos quedará grabado como mensaje.

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Fiel a su voluntad de verismo se decanta por el found footage como recurso narrativo. Todo está filmado desde el punto de vista de las propias cámaras del equipo, de modo que vemos lo que los propios astronautas graban. El recurso permite a la película crear atmósfera y ajustarse a su bajo presupuesto, no se nos regala la vista con escenarios fantásticos pero a cambio obtenemos una paradójica sensación de inmediatez (paradójica en el sentido de que en ningún momento podemos ignorar que son imágenes grabadas, pero nos queda la impresión de estar asistiendo al presente de los personajes). No hay más concesiones que las justas a la espectacularidad, de hecho sólo hay una licencia al final de la cinta (que no vamos a revelar para que permanezca como sorpresa), y la película hubiera funcionado igual de no haber estado, quizás incluso sin esa licencia el relato habría resultado aún más trágico, pero con todo ese mínimo giro no chirría dentro del conjunto. Fiel a sí misma y a sus planteamientos tanto estéticos como ontológicos, a Europa Report puede ponérsele un único pero: por su modestia y su fidelidad al realismo resulta a veces lenta y cercana al aburrimiento, pero su esfuerzo por la coherencia la rescata y la convierte en un título que recordar.

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Sitges 2013: Only god forgives, un desafío al espectador

15 octubre 2013 Deja un comentario

only-god-forgives-poster-3Plano cenital de un cuadrilátero, niños peleando en un combate de boxeo thailandés, rojo, pasillos interminables, la impasibilidad del rostro de Ryan Gosling, jóvenes (casi niñas) prostituyéndose, planos de composición milimétricamente geométrica, una violación en elipsis, un policía hacedor de justicia como un dios vengativo…  Ya el prólogo de Only god forgives deja claro que en esta ocasión Nicolas Winding Refn no se lo va a poner fácil al espectador. El danés nos enfrenta a una historia de venganza para la que ha elegido una puesta en escena estilizada hasta rayar lo críptico que le ha valido más de un bufido de la crítica (y el abucheo en Cannes, según leemos). Es una de esas películas que echan un pulso al espectador, a sus sentidos y a su inteligencia, no sólo para poder entender las imbrincaciones de su historia sino también las elecciones formales para contarla.

Ryan Gosling es Julian, hijo menor de Crystal (Kristin Scott Thomas), que ha huido a Thailandia prófugo de EE.UU. para encargarse del negocio de estupefacientes bajo la tapadera de un club de boxeo. Su hermano mayor es asesinado (¿ajusticiado?) tras haber violado y matado brutalmente a una prostituta adolescente. Crystal llegará a Thailandia sedienta de venganza, decepcionada por la actitud de Julian. Al otro lado como némesis encontramos a Chang (Vithaya Pansringarm) policía retirado (como revela su atuendo, según afirma Refn), auténtica figura arquetípica que se erige como símbolo de una justicia que está por encima del bien y del mal.

Esa trama de venganza que podría ser el argumento de una película de kárate de los setenta, en manos de Refn deviene un relato mitológico sobre el pecado, la culpa (del protagonista, pero también de un Occidente que convierte a Oriente en su tercermundista esclavo sexual), la relación edípica, la impotencia emocional, la autodestrucción y la redención a través del castigo que no del perdón, porque sólo los dioses podrían perdonarnos. Todo ello enmarcado con grandes dosis de violencia y de momentos visuales de profunda carga simbólica, a destacar la pelea entre Chang y Julian (auténtica paliza del primero al segundo) rodada con planos generales que permiten ver toda la fisicidad del combate.

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Old god forgives no es una película fácil y ha dividido tanto al público como a la crítica, para algunos sólo puede odiarse visceralmente o amarse incondicionalmente. Para quien esto escribe, sin embargo, se emplaza en una «tercera vía», no la ubicaríamos entre las películas que pueden agradar o no, porque no le habla a las emociones sino que es un jeroglífico dirigido al ingenio. Insana e hipnótica a partes iguales se quedará adherida a nuestra reflexión hasta mucho después de su visionado.

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Sitges 2013: Kiss of the damned, vampiros civilizados

15 octubre 2013 Deja un comentario

Kiss of the damned supone el debut en el largometraje de ficción de Xan Cassavetes, de ilustre y cinematográfico apellido. De ella (de la película) se dice que  rinde homenaje a Jean Rollin y al fantástico más chic, quizás por tratarse de una cinta estilizada sobre vampiros (vampiras de hecho) que aspiran a una vida  que les permita salir de las sombras. Una existencia civilizada que les dé la preeminencia que merecen sobre la mortal especie humana alejándoles de la animalidad.

kiss-of-the-damnedTodo en la película de Cassavetes busca la elegancia, desde los espacios en los que se desarrolla la acción hasta la puesta en escena, esos planos casi fijos que procuran una atmósfera de ensoñación. La trama nos presenta a Djuna una bella vampira que trata de resistirse al encanto de Paulo, de profesión guionista, ante el que finalmente sucumbe. Más tarde, cuando la hermana díscola de Mimi llega inesperadamente, peligrarán tanto su historia de amor como la comunidad vampira, la cual se verá amenazada por la extinción. De modo que se trata de una cinta que pretende reflexionar sobre cómo lo oscuro pone a prueba el raciocinio, la voluntad de corrección. La animalidad acecha siempre como una espada de Damocles capaz de anular todo atisbo de civilización.

Kiss of the Damned no es una cinta despreciable, pero no ha sido muy bien acogida por la crítica que ha llegado a considerarla como otro tratamiento inmaduro de la temática vampírica próxima a la adolescente saga Crepúsculo. Comparación que le viene dada por la elección de unos vampiros que podrían desfilar como modelos. Sin embargo, consideramos que, aunque no profundice, sí quiere traernos un retrato innovador, el de unos vampiros cotidianos que tratan de superar sus insuficiencias, aquello que les condena a la marginalidad. Lejos de la alimaña que supone Nosferatu, los no-muertos de Cassavetes quieren rodearse de sofistificación y delicuescencia para mostrarse como seres superiores  dignos del lugar protagonista que les ha arrebatado la mortal especie humana. Aspiran a ser políticamente correctos como se dice literalmente en un momento del filme.

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En definitiva, Kiss of the damned no gustará a todos porque es una película irregular, con muchos aciertos visuales, pero también envuelta de una pátina de pretenciosidad y superficialidad que le hacen perder valores. Apta para ser vista como interludio delicado que permite descansar de esas otras películas cargadas de hemoglobina.

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Sitges 2013: Frankenstein’s army, mockumentary extreme

14 octubre 2013 Deja un comentario

Empezamos exponiendo el trailer porque en él se da cita lo mejor de Frankenstein’s army y se evita lo peor. Lo mejor de la cinta, como cabía esperar, es el diseño artístico de los monstruos fieles herederos de la nueva carne tocados de retrofuturismo steam punk y lo peor es el poco aprovechamiento de este acierto pretendiendo la originalidad cruzando el found footage con los videojuegos en primera persona, que da como resultado una película que promete más de lo que ofrece.

Frankensteins-Army-Crypt-MonsterEnmarcándose en el subgénero de naziexplotaitionFrankenstein Army nos sitúa hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, donde en un laboratorio secreto nazi se ha empezado a experimentar con el diario de un tal Dr. Victor Frankenstein. Los científicos han utilizado el trabajo de Frankenstein para reunir un ejército de supersoldados formados por partes cosidas de los camaradas caídos, en una última táctica desesperada de horror de Hitler para escapar de la derrota. Richard Raaphorst, viejo conocido del público español por su trabajo como director artístico en varias de las obras de Fantastic Factory (como son Dagon: la secta del marRottweilerBeyond Re-Animator) y en Frágiles de Jaume Balagueró, da el salto a la dirección de largometrajes (ya había realizado cortos con anterioridad) y lo hace explotando su mejor baza, la realización de los engendros adentrándose en la nueva carne y con influencia de Giger (aquí pueden verse sus prototipos). Su diseño artístico, como decíamos, es notable, lo malo es que lo restante no está a la misma altura.

Efectivamente, los logros artísticos se ven empañados por un guión de lo más pulp que deja la desagradable impresión de dêjà vu: pelotón de soldados perdidos en las postrimerías de la guerra en algún punto del frente, misión secreta que sólo conoce uno de los integrantes (y que al principio parecerá ser el último de la fila), localización del objetivo y giro al survival. A esta estructura manida se la ha querido actualizar e innovar con el recurso al falso documental, al mockumentary de ficción, introduciendo así la narración en primera persona que busca, como en un videojuego, conectar al espectador a la trama como si fuera un protagonista más. Ocurre, sin embargo, que el recurso al found footage ya no sorprende, ni el toque de verismo pseudodocumental  consigue perturbar al público, ya que este no está nada conseguido y se nota la alarmante falta de recursos y, lo peor, no favorece el desarrollo de lo que tenía de ingenioso el guión, esa creación de un ejército de engendros frankenstinianos, medio robot, medio zombies.

frankenstein army cerebroEl tercer acto es lo más destacado de la cinta, por fin luce en todo su esplendor la imagenería de Raaphorst,  con trazos de steampunk, en esos pasillos laberínticos y minimalistas en los que se persigue a los soldados. Es el momento de encuentro con  el mad doctor. Aquí el problema es que no se ha perfilado bien al científico loco, resultando casi una parodia que chirría con el tono de la película. Lo que podía haber salvado a esta ópera prima se malbarata en la composición. Todo acaba siendo hueco, una buena idea que no ha logrado materializarse del todo. La película acaba siendo apta sólo como carnaza para complementar una maratón, por el poco desarrollo de los personajes y las situaciones. Un bonito envoltorio que no contiene nada más allá de sus aciertos visuales.

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Sitges 2013: Passion, Brian de Palma homenajea a Brian de Palma

13 octubre 2013 Deja un comentario

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Passion era sin duda uno de los títulos más esperados del Festival, de hecho se venía esperando desde la edición anterior. Y es que el amigo de Palma está entre los referentes de todo cinéfilo/cinéfago, capaz de entusiasmar y también de enervar. Ahí queda Carrie uno de los títulos claves del género (veremos qué tal el remake) y del otro lado de la balanza ese engendro que fue La dalia negra. Para quien escribe Carlito’s Way (Atrapado por su pasado), con sus intensísimos planosecuencia y el tratamiento trágico de la ineluctabilidad del destino y de nuestro intento por enfrentarlo, debería figurar en toda lista de las mejores películas de la historia que se precie.

¿Dónde queda exactamente Passion? Pues a cinco años de Redacted, seguramente la más moderna de sus películas con toda la referencialidad de lo cinético dentro de lo cinético que tanto nos gusta y un análisis profundo del valor de la imagen y su relación con la realidad. En Passion de Palma vuelve sobre sus pasos y regresa a sus hichtcockianos trillers de los 70’s, tal como si quisiera legarnos un resumen de su estilo. No omite detalle, sus zooms, sus planosecuencia, incluso su uso dramático de la pantalla partida. Eso del lado de lo formal, del lado temático están también sus obsesiones, en especial todo lo relacionado con la mirada, el deseo y el enigma del doble, la máscara que nos oculta y nos identifica simultáneamente.

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El resultado es una película clásica (casi retro) , onírica y próxima al giallo en su estilización del asesinato. Quienes esperen un número lésbico como el de Mulholland Drive, quedarán decepcionados, porque el erotismo de Passion es un erotismo formalmente soft, pero si no nos quedamos en la apariencia descubrimos una morbidez malsana llena de enigma. El sexo aquí es un arma de dominación, más que pasional (pese al título) es un ejercicio frío y calculado para manipular a los demás en beneficio propio. En palabras de Jean Marc Lalanne «Mujeres sublimes sustraídas del resto de los hombres (muy maltratados por la película), relaciones de dominación que se invierten sin cesar como en una partida de catch femenino en ropa interior de seda, deseo de sexo y deseo de asesinato indefectiblemente unidos. Cada plano aparece animado por algo eréctil y voraz, y hay algo audaz y muy bello en esta frontalidad desnuda del imaginario erótico». Lo demás funciona como un elegante mecanismo de relojería en el que de Palma se homenajea a sí mismo y en el que los más fieles seguidores de su obra descubrirán guiños y referencias que les aumentará el deleite frente al público menos versado. Y es que de Palma ha recurrido al remake (la película es una adaptación de la cinta francesa Love Crime, de Alain Corneau) para especular sobre su propia concepción del cine.

Passion clip: watch Rachel McAdams and Noomi Rapace in the new film from Brian De Palma

Hay que destacar , por último, también el trabajo de fotografía de Alcaine (a quienes algunos recordarán por su colaboración con Chicho) la interpretación de las protagonistas, Noomi Rapace y Rachel McAdams, gélidas y sensuales al mismo tiempo y, cómo no, la música de Pino Donaggio tan encantadoramente retro como la propia película.

Categorías: Sitges Film Festival

Sitges 2013: Magic Magic, descenso a la demencia

12 octubre 2013 Deja un comentario

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Si el año pasado Chile estuvo presente de la mano de Aftershock, protagonizada por Eli Roth, dirigida por Nicolás López, en esta edición y dentro de la Sección Oficial se pudo ver Magic Magic del también polifacético Chileno Sebastián Silva. Director, guionista, actor, cantante y pintor se ha labrado una aún corta pero interesante filmografía desde que debutara detrás de las cámaras en 2007 con La vida me mata. Su reconocimiento internacional le llegaría en 2009 con el interesante drama social La nana, elegida por Chile para competir por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Nominado a los Globos de Oro en esa misma categoría, sí obtuvo, sin embargo, el Premio del Jurado en Sundance. En la edición de 2013 de este mismo festival, estrenó dos títulos interpretados por el joven cachorro del cine indie norteamericano Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno): la road movie en clave de comedia Crystal Fairy –que le reportó el premio al mejor director (World Cinema)– y Magic, Magic, el extraño drama psicológico que nos ocupa.

magic magic 1Magic Magic nos presenta a Alicia (Juno Temple), una joven estadounidense que viaja hasta Chile para pasar unas vacaciones en compañía de su prima Sarah (Emily Browning) y los amigos de ésta. Ya desde el principio, el nuevo miembro de la pandilla no se sentirá integrado, algo que se acentuará cuando vayan a pasar unos días a una casa de campo situada en una isla. Una vez allí, Alicia comenzará a sufrir serios trastornos psicológicos, atormentada por oscuras alucinaciones que le harán dudar entre lo que es real y lo que no. Esto hará que entre en un estado de paranoia constante y su comportamiento se vaya volviendo cada vez más salvaje e imprevisible.

Lo mejor de la cinta es Juno Temple, a la que los espectadores de Sitges recordarán por su papel en Killer Joe de William Friedkin, película sorpresa en la edición de 2010. La joven se entrega a su papel de inadaptada en el que llegará a transmutarse en desquiciada. Asistimos, pues, al descenso de la protagonista a los abismos de la locura. Se pretende construir un entorno atmosférico en el que la naturaleza, bellamente fotografiada por Christopher Doyle, juegue un papel opresivo a semejanza de lo que ocurría en Anticristo de Lars Von Trier. En ese marco habría de comprenderse que Alicia se sintiese acosada por las circunstancias, agravadas, además, por la conducta de sus compañeros recién conocidos. Su comportamiento le resultará chocante (especialmente el de Brink interpretado por Michael Cera) a Alicia, quien se sentirá cada vez más extrañada en su situación, extrañamiento reforzado por la barrera idiomática (ella no habla español). Se busca que el espectador se solidarice con la visión de la protagonista, para que juntos  perciban lo misterioso en lo más cotidiano. Pero esa identificación no acaba de producirse, quizás porque el público aficionado al género ante esa situación, jóvenes aislados en una cabaña, espera que la película gire hacia el survival, y ese giro ni está ni se le espera.

El problema es que Sebastián Silva impone a Magic Magic un tempo pausado hasta la extenuación, de modo que se produce la impresión de que la acción no acaba de empezar. A la película le falla el nudo, casi se diría que este es inexistente, llega a parecer que a la larguísima introducción se la ha forzado a llegar sin transición a un desenlace precipitado. Definida por algunos como trhiller psicológico, habría de concluirse que la intriga no ha sido bien contemporizada y en vez de desasosiego el filme produce tedio.

Categorías: Sitges Film Festival

John Carpenter. Ultimátum a la Tierra, primera publicación de Macnulti Editores

10 octubre 2013 Deja un comentario

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  • El libro tiene la ambición de convertirse en la publicación más completa y más rigurosa en lengua castellana dedicada a John Carpenter
  • La presentación oficial del libro se llevará a cabo en el marco del Festival de Sitges, el 12 de octubre de 2013
  • Macnulti Editores surge del deseo de trasladar a las publicaciones de papel la filosofía de trabajo colectivo y el talento de los colaboradores de Miradas de Cine

Macnulti Editores inicia su andadura dentro del sector editorial español con el libro colectivo John Carpenter. Ultimátum a la Tierra, que han coordinado José David Cáceres y Manuel Ortega, y que quiere completar el hueco bibliográfico existente en nuestro país respecto a la filmografía del director de películas como La noche de Halloween, La cosa o El príncipe de las tinieblas.

Dividido en cuatro epígrafes («Introducción», «Temas», «Películas» y «Apéndices»), John Carpenter. Ultimátum a la Tierra tiene la ambición de convertirse en la publicación más completa y más rigurosa realizada en lengua castellana sobre el director estadounidense. Para ello se ha contado con un equipo de críticos y escritores cinematográficos tan destacado como el formado por Roberto Alcover Oti, Raúl Álvarez, Óscar Brox, Alejandro Díaz Castaño, Javier G. Romero, Toni Junyent, Tonio L. Alarcón, Juan Esteban Lagorio, Beatriz Martínez, Ramón Monedero, Roberto Morato, Antoni Peris, Javier Pulido, Ignacio Pablo Rico, Diego Salgado, Salvador Solano, Joaquín Vallet y Sergio Vargas, además de sus dos coordinadores, José David Cáceres y Manuel Ortega.

El volumen puede adquirirse a través de la web oficial de Macnulti Editores (www.macnulti.es), precomprándolo antes de su salida, antes del 15 de octubre, con un 20% de descuento sobre el precio de venta al público. También tendrá distribución en librerías especializadas de toda España.

La presentación oficial del libro se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013, concretamente dentro del Espai FNAC, situado en las inmediaciones del Hotel Melià Sitges, el 12 de octubre de 2013, a las 19:00 horas. El acto contará con la presentación del crítico y escritor Antonio José Navarro, y asistirán los autores Roberto Alcover Oti, José David Cáceres, Tonio L. Alarcón y Manuel Ortega.

Durante los próximos meses, Macnulti Editores anunciará, con la debida antelación, diferentes presentaciones adicionales de John Carpenter. Ultimátum a la Tierra que se llevarán a cabo por toda la geografía española.

Constituida el pasado mes de septiembre, Macnulti Editores surge del deseo de los miembros de la revista on-line Miradas de Cine de trasladar su filosofía de trabajo colectivo y el talento de sus colaboradores a las publicaciones de papel. Tras la positiva experiencia de la publicación del volumen Cien miradas de cine, destinado a celebrar los 100 primeros números de la publicación, el equipo decidió apostar por el lanzamiento de una línea de libros de cine especializados.

Macnulti Editores ya está trabajando en nuevos volúmenes monográficos, centrados tanto en directores como en géneros y tendencias cinematográficas, a partir de tres líneas editoriales distintas: libros colectivos (monográficos sobre un cineasta/temática), cuadernos (publicaciones cortas de temas específicos) y coediciones. Los proyectos se irán anunciando a medida que sus contenidos se vayan cerrando.

Más información:

Roberto Morato [Madrid] (625.096.740, morato@macnulti.es)

Tonio L. Alarcón [Barcelona] (699.405.402, tonio@macnulti.es)

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Un Cardoterror 2013 de lo más interesante

cardoterror%20viiiCardoterror es uno de los festivales a los que tenemos más estima y afición por varias razones:

1º: Porque tienen especial predilección a programar películas viejunas (retrospectivas, que les dicen), cintas que, no por tenerlas en casa dejan de disfrutarse menos  viéndolas en grupo y en un cine tan adorable como el que sirve de sede del festival, L’ Esbarjo.

2º Porque tenemos posibilidades de ir al estar cerquita de donde vivimos. Algo tan importante al tratarse de nosotros y de nuestra miserable situación monetaria.

3º Por la entrañable amabilidad  de los organizadores y los amiguetes que suben a disfrutar del festival. Vamos, que resulta acogedor. 

4º Por la mandonguilles (albóndigas) del bar Manolo. Las descubrimos el pasado año y en este damos fe de que reincidiremos (amigos del Cardot, avisar a los responsables del bar de la pequeña avalancha foránea que pueden encontrarse, pero que no aprovechen para subir precios…)

Por esas y muchas más razones nos apetece nos apetece subir un año más a Cardoterror y volver y disfrutar de un programa como el que aquí pueden leer, repleto de cinefilia, novedades (no solo de retrospectivas se puede vivir) e invitados de lujo. Temáticamente están aliados a Cryptshow, así que, al igual que aquel, el certamen de este año tendrá como punto en común las casas abandonadas.  Lean, lean y pongan esas fechas en sus agendas para no perderse, al menos un día, la estancia en este festival: 

Jueves 17 de octubre (previa)

22.00 h: Presentación, en el Bar Tarambana, de la octava edición de Cardoterror.

22.15 h: Tast de Curts: Pase de cortometrajes cedidos por Cryptshow Festival.

Jueves 24 de octubre

21.00 h: Presentación de Cardoterror 2013, con la presencia de Ángel Sala, director del Sitges, Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

21.30 h: Proyección de un episodio de la serie The Twilight Zone.

22:00 h:  Proyección de la película Suspense (The Innocents, 1961, Jack Clayton)

99 Inolvidables minutos para una película nunca superada y con múltiples lecturas.

Viernes 25 de octubre

19.00 h: Apertura de puertas

19:00 h: En el Pla de la Calma: Presentación de libros de Quarentena Ediciones.

lentejuelas120:00 h: Proyección del  documental Lentejuelas de sangre, con la presencia de su director, Eduardo Gión  (Año: 2012. Duración: 47 min.). Acceso libre.

Nunca nos cansaremos de elogiar este documental de nuestro amigo Eduardo. Tuvimos la suerte de echar una mano e incluso apoyar algunas de las entrevistas que se hicieron, especialmente memorable la de… ¿Quieren saberlo? Pues nos lo preguntan allí. Un documental que, sin duda, se queda corto para mostrar el talento del gran Pierrot.

21.30 h. Proyección de la película Insidious (2010, James Wan. Duración: 102 min.)

Si unos días antes en  Sitges tuvimos ocasión de ver la segunda y por lo que parece última película de terror de James Wan, ya que ha anunciado que quiere abandonar el cine de este género, en Cardoterror tienen a bien proyectar la película seminal en pantalla grande. Un film que si bien no terminó de conquistar a Serendipia, al menos allanó el camino hacia Expediente Warren (The Conjuring, 2013), que sí que nos dejó helados.

House Una Casa Alucinante POSTER23.30 h: Proyección de la película House, una casa alucinante (House, Steve Miner 1986. Duración: 93 min)

El cine de terror ochentero también tiene su lugar en Cardoterror con esta película, que se convirtió (y degeneró) en saga. No me digan que el cartel no es adorable.

Sábado 26 de octubre

09.30 h. Apertura de puertas, con chocolate y coca para los asistentes. (sin comentarios… ¡Genial!)

10.00 h Proyección de la película House on Haunted Hill (William Castle, 1959. Duración: 75 min.).

Otra de esas piezas que apetece ver y que nos hará estar ahí como un reloj (además de por el chocolate y la coca). Por favor, amigos, proyéctenla si es posible en VOSC!!!!! Vincent Price es Vincent Price, y es él gracias, en un enorme tanto por cierto, a su deliciosa dicción.

11.30 h Proyección de la película La leyenda de la casa del infierno (The Leyend of Hell House, John Hough, 1973. Duración: 94 min.)

Otra delicia que vimos hace mil años con la garantía de que su guión está escrito por el recientemente fallecido Richard Matheson. Sirva pues de homenaje.

13.00 h: En el Pla de la Calma: Presentación de novedades de Tyrannosaurus Books.

555025_546354195431009_1731796360_nSi nada lo evita Serendipia presentará, junto con los demás autores, los libros que los descerebrados de Tyrannosaurus han tenido a bien publicarnos. No saben lo que han hecho… En fin, espero que les gusten todos los libros y también nuestra particular incursión en las películas de Chicho Ibáñez Serrador. Descuiden, que aunque no compren nada habrá derecho a tapita, si todo es como el año anterior. Pero mejor adquieran un librito, leñe, ya que están allí.

16.00 h: Sesión Familiar. Proyección de la película Monster House (Gil Kenan, 2006. Duración: 91 min. Versión doblada en catalán)

18.00 h: Coloquio y entrega del trofeo Audrey en reconocimiento a su trayectoria a Teresa Gimpera, con la colaboración de Diego López, editor del fanzine El buque maldito. Acceso libre.

19.00 h: Proyección de la película La noche de los diablos (La notte dei diaboli, Giorgio Ferroni, 1972. Duración: 86 min. Versión en italiano).

21.00 h: Proyección de la película Poltergeist (Tobe Hooper, 1982. Duración: 114 min.).

livid poster23:30 h: Proyección de la película Livide (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2011. Duración: 88 min.).

Domingo 27 de Octubre

15.30 h: Apertura de puertas.

16.00 h: Proyección del  documental Los perversos rostros de Víctor Israel, con la presencia de sus directores, Diego López y David Pizarro  (2010. Duración: 58 min.). Acceso libre.

17.00 h: Proyección de la película Al final de la escalera (The Changeling, Peter Medak, 1980. Duración: 109 min.).

19:00 h: Proyección de los 10 cortometrajes finalistas i entrega de loa 4º Premios TAC (Terror Arreu de Catalunya) al mejor corto y a los mejores F/X y maquillaje en cortos de producción catalana 2012. Acceso libre.

En este enlace más detalles: http://www.elcardot.org/cardot

Para asegurarse la entrada:

http://www.codetickets.com/centre-cultural-cardedeu/ca/cecuca.cat/286/

Categorías: Cardoterror

Gravity, es necesario siempre intentar vivir

El subtítulo que le hemos dado a este comentario es la traducción del último verso de El cementerio marino de Paul Valery. El mismo verso que me sirve desde ni sé cuándo para dejar constancia de mis condolencias en cada funeral al que acudo. Es el resumen más conciso del optimismo trágico que me ayuda a levantarme cada mañana a esta existencia diseñada para llegar a la muerte como único destino infalible. Valery es mi excusa para armarme de valor y encarar día a día mi existencia nada ajena al pensamiento de la muerte. Si lo traigo aquí es porque siento que esa filosofía de vida es la misma que imprime Alfonso Cuarón a su última odisea cinematográfica, Gravity.

gravity pósterGravity, tras su éxito en el Festival de Venencia, ha sido comparada al Avatar de James Cameron y el 2001, una odisea del espacio de Kubrick. Durante un paseo espacial rutinario, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), una brillante ingeniera en su primera misión espacial en la Shuttle. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Durante el paseo algo sale mal y ocurre el desastre: el shuttle queda destrozado, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios volver a la Tierra (argumento extraído de Filmaffinity). La respiración de la doctora Stone se agita cuando se ve flotando sin rumbo en el espacio y con ello se nos anuda la angustia en el estómago como espectadores y no nos despegamos de nuestras butacas hasta que termina la proyección. Si se la puede emparejar con 2001 es porque como la película de Kubrick la de Cuarón es más que una película del espacio, es toda una metáfora del sentido de estar vivos como humanos. Todos sabemos que vamos a morir, todos estamos en la piel de la protagonista, todos sentimos su miedo y todos aprendemos con ella a aceptar la muerte y la vida a la misma vez. Porque tanto la una como la otra son experiencias límite y limítrofes. Gravity nos habla de renacer y de alzarnos heroicos sobre nuestros pies aunque bajo ellos sólo se extienda una superficie resbaladiza de transitoria belleza.

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La película de Cuarón funciona como metáfora, pero no es un filme discursivo ni retórico. Se trata de un guión en el que sólo queda lo esencial, esa fue la aportación de Jonás Cuarón a este trabajo con su padre:  “El experimento del guion era despojar todo de narrativa y crear un viaje visceral y emocional donde el espectador se convierte en otro personaje”. Para su director la película había de funcionar como thriller pero también como drama y ese difícil equilibrio está perfectamente logrado, asistimos a noventa minutos de tensión continúa, pero a la vez empatizamos con ese personaje cuya psicología va perfilándose sin subrayados y esa conexión emocional es la que nos lleva al trasfondo, a los temas profundos que hemos esbozado. Gravity funciona como un mecanismo de relojería perfectamente engranado. Y todo ello rodeado de un derroche visual de altos vuelos en el que la ingravidez espacial está filmada como si realmente el filme estuviera rodado en atmósfera cero.

La idea de Gravity fue concebida antes de que hubiera la tecnología suficiente como para grabarla, en verdad se ha tenido que ir inventando y desarrollando durante los cuatro años y medio que duró el proceso de concepción, rodaje y postproducción del filme. Sobre los Gravity-2013-Movie-Image-6aspectos tecnológicos declaró Alfonso Cuarón para La Vanguardia que: «Es una combinación de muchas cosas. Depende de qué tomas. Lo principal es una combinación de robótica, que son esos robots que están para construir autos, que aquí usamos para mover las luces y las cámaras, junto con unos robots especiales donde estaba Sandra y que la movían de una manera absolutamente milimétrica. Por otro lado utilizamos un cubo perfecto de 3×3 metros donde todas las paredes internas son luces LED. En ese cubo se presentaba lo que básicamente era el punto de vista de Sandra cuando flotaba en el espacio. Pero, como ella está girando, ese punto de vista se está moviendo y eso es lo que ilumina al personaje. El cubo tenía agujeros por donde la cámara podía ver al personaje. Era todo una combinación, pero tenía que estar todo perfectamente programado. Las luces, la cámara, el movimiento de los robots y toda la logística de Sandra. En esta película ella fue como una bailarina que tuvo que aprenderse cuarenta y cinco pasos para cada fragmento. Y lo que resultó impresionante de ella era que se los aprendía a la perfección para tenerlos muy claros, para después preocuparse únicamente por la parte emocional.«

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Cuarón destaca justamente el trabajo de Sandra Bullock porque la actriz salda con excelentes resultados el reto de sostener casi la totalidad del metraje. Bullock que en 2009 aceptó simpáticamente la concesión del razzie a la peor actriz a la vez que recibía el óscar por The Blind Side, compone para Gravity un trabajo modulado y preciso para encarnar a esa joven ingeniera que puede estar acometiendo el último día de su vida. Demuestra su excelente estado físico para llevar a término la acción trepidante del filme, además de belleza suficiente como para llevar a cabo un pseudo estreaptease que recuerda al de Jane Fonda en Barbarella, y la  sensibilidad necesaria para hacernos comprender el calado emocional del drama que está viviendo. El nombre de Bullock empieza a sonar ya como uno de los favoritos para la nominación a los Óscars por este papel. Por otra parte, su único compañero de reparto, George Clooney, le da convenientemente la réplica interpretando al veterano Kowalsky cuyo carácter vitalista y extrovertido tendrá un peso definitivo en uno de los momentos más decisivos del filme.

Gravity, apabullante en lo visual, emotiva en lo humano, con mimbres de tragedia griega, inscribe el nombre de Cuarón con letras de oro en el género. La mejor película del espacio para James Cameron, según declaraciones a Variety. Un filme ingrávido y sutil que nos encoraja para seguir intentando vivir.

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Preparados para cazar autógrafos: la alfombra roja de Sitges 2013

Rostros mundialmente conocidos, mitos del género, personajes de culto, profesionales de sólida trayectoria, además de una larga lista de talentos del país, pisarán la alfombra roja de Sitges 2013. El Festival, que celebra este año la 46ª edición entre el 11 y el 20 de octubre, acogerá nombres relevantes del mundo fantástico como Takashi Miike, Alejandro Jodorowsky, Terry Gilliam, Eli Roth o Jorge Dorado, mientras que el glamour lo traerán actores como Elijah Wood, Taissa Farmiga, Sharnei Vinson, Carlos Areces o Simón Andreu.

El joven actor Elijah Wood vuelve a Sitges a presentar la película que protagoniza y que inaugura el Festival, la esperada Grand Piano. Wood llegará acompañado del director del filme, el catalán Eugenio Mira y del actor Don McManus. Por otro lado, The Sacrament, la película que clausurará el Festival, contará con el actor AJ Bowen en la sala. The Green Inferno, la producción caníbal de la Sección Oficial, contará con la presencia del enérgico director Eli Roth y de la actriz Lorenza Izzo, además del productor Nicolás López, que también presenta en Sitges su alocada película como director, Mis peores amigos: Promedio rojo. También estará en el Festival el ácido Terry Gilliam, que se dio a conocer con la mítica compañía británica Monty Python y que presenta en el Festival su última obra cinematográfica en el registro de la ciencia-ficción: The Zero Theorem.

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Takashi Miike, uno de los realizadores homenajeados en el Festival, estará también en Sitges, diez años después de su primera visita, para recoger su distinción y ofrecer un masterclass a sus adeptos. Se proyectarán las películas recientes Lesson of the Evil y Shield of Straw, además de anteriores largometrajes del autor como Audition.

Alejandro Jodorowsky, histórico en Sitges –en la primera edición de 1968 se proyectó su inquietante film Fando y Lis (1968)– presentará su última película La danza de la realidad, y además es protagonista del documental Jodorowsky’s Dune. Se trata de un trabajo sobre el proyecto fallido del polifacético realizador de rodar la adaptación al cine de la novela de ciencia ficción Frank Herbert Dune, una iniciativa que tenía que contar con las actuaciones de Orson Welles y de Salvador Dalí y con la música de la mítica banda Pink Floyd, todo esto antes de que Dune fuese realizada, finalmente, por David Lynch. El director de Jodorowsky’s Dune, Frank Pavich, también visitará Sitges.

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Jorge Dorado presentará el estreno mundial de su película Mindscape, y lo hará acompañado de la esperada y jovencísima actriz Taissa Farmiga y del actor Mark Strong. Para la vitoreada Love Eternal estarán en Sitges el realizador Brendan Muldowney y la actriz Pollyanna McIntosh. También la apreciada actriz Sharni Vinson presentará Patrick junto a parte del equipo del film, como el director Mark Hartley y el actor Charles Dance, uno de los personajes de la serie Juego de Tronos.

La innovadora mirada a los zombies de The Returned llega a Sitges con su director, Manuel Carballo, que presentará la película acompañado de las actrices Melina Matthews y Clàudia Bassols. El inquietante travelogue Afflicted contará con la presencia de los dos realizadores y protagonistas de la cinta, Derek Lee y Cliff Prowse, además de la actriz Baya Rehaz y del productor Xavier Marchad. También estará con nosotros el equipo de Gallows Hill, destacando a su director Victor García y a la actriz Nathalia Ramos. Pablo Larcuen, director de Hooked Up, la película grabada íntegramente con un teléfono móvil, presentará su producción acompañado de los actores Jonah Ehrenreich y Stephen Ohl.

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Alex Van Warmerdam, director de Borgman, también estará en la presentación de su filme junto a la actriz Annet Malherbe. Para la bellísima revisitación del género giallo que propone L’étrange coleur des larmes de ton corps, contaremos con la asistencia de uno de sus directores, Bruno Forzani.

Algunas de las caras más conocidas del Estado, como Carlos Areces y Enrique López Lavigne, parte del equipo de la sorprendente Gente en Sitios, de Juan Cavestany, estarán en Sitges los días del Festival, junto con el director. También, el emblemático Simón Andreu recogerá en persona el premio Nosferatu que le otorga Brigadoon. En el apartado nacional, los múltiples realizadores del slash Los Inocentes presentarán la proyección de este largometraje. Finalmente, el equipo del documental American Jesus estará también en Sitges mostrando su trabajo, con el director Aram Garriga y el director de fotografía Benet Roman, entre otros.

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La música tendrá un lugar especial en el Festival con la visita de Pino Donaggio, compositor de bandas sonoras de películas emblemáticas como Carrie, Aullidos o Vestida para matar, así como Patrick, una de las películas que se proyectarán este año en el Festival. Además de asistir a la presentación de Patrick, el compositor ofrecerá un encuentro abierto a todo el público para hablar de sus composiciones.

En la página web del Festival se puede encontrar el calendario y el listado de actividades que  llevarán a cabo los invitados durante su estancia en Sitges 2013.

Categorías: Sitges Film Festival

Sorprendentes novedades sobre la muerte de Paul Naschy

3 octubre 2013 3 comentarios

De un tiempo a esta parte, desde Proyecto Naschy hemos evitado hacer artículos sobre defunciones de actores o directores o, en general, personas apreciadas por los fanáticos del cine de terror y en general del cine. Tuvimos que poner una buena cantidad se obituarios seguidos y, la verdad, decidimos dejar de publicarlos. Siempre estarán vivos para nosotros. Pero al leer esta noticia nos hemos llenado de indignación. Primero por la persona a la que se refiere, pero a continuación porque todos estamos expuestos, bueno, todos no, ya que los que hacen los recortes son, precisamente, los que tienen acceso a la medicina privada. Me ha indignado leer esto y hemos decidido compartir desde este blog esta noticia íntegra tal y como se publica en El Mundo (enlace que incluímos al final para que puedan ver el valiente video en el que la viuda de Jacinto Molina, Elvira Primavera, explica lo sucedido. Desde aquí el apoyo a la familia de Jacinto Molia y a todos los que tenemos familiares con problemas de salud. Que somos o seremos casi todos. 

LA MUERTE POR NEGLIGENCIA DE PAUL NASCHY, EL MÍTICO HOMBRE LOBO ESPAÑOL

  • Condenado a pagar 43.682 euros un urólogo por no hacerle la biopsia que le hubiera detectado el cáncer de próstata que a la postre le mató

Quico Alsedo | Daniel Izeddin (vídeo) | Madrid

Ni el Conde Drácula, ni La Momia, ni el Jorobado de Notre Dame… Ni siquiera el mismísimo Quentin Tarantino –uno de sus fans más ilustres– pudo, en vida, con Jacinto Molina, de nombre artístico Paul Naschy, un tipo fuerte, mental y físicamente: además de pionero del cine español, fue campeón de España de halterofilia allá por 1958.

Hasta que el mítico Hombre-Lobo español, una estrella que levantaba pasiones incluso en Hollywood, se puso en manos del urólogo M.H.K. Naschy comenzó a visitarle en 2003, y en 2006 empezó a tener niveles analíticos inusuales en su próstata.

El médico, no obstante, se negó a hacerle la prueba más recurrente, una simple biopsia: «La próstata es grande, eso es todo», repitió como un mantra, dice la familia. Tan grande que en 2009 tuvo que quitársela. Por pura inercia, mandó los restos a analizar. Naschy estaba ya invadido de metástasis. Duró apenas unos meses más. Murió, a los 75 años de edad, entre dolores «insoportables», explica, serena, su viuda, Elvira.

Un juzgado madrileño acaba de condenar al urólogo, que trabajaba entonces en la Clínica La Milagrosa, a pagar 43.682 euros a la familia del actor por no haberle realizado «pruebas imprescindibles» para su diagnóstico. No se puede asegurar que la biopsia de marras le hubiera salvado, pero las posibilidades de un tratamiento exitoso habrían sido altas en todo caso. El médico, cuenta la viuda, se negó en redondo a hacerla, «y eso que le dijimos que no escatimara en nada». La sentencia es firme.

Ni siquiera la intervención de un singular fan, oncólogo español en el prestigioso hospital Monte Sinaí de Nueva York, sirvió de mucho: «Quería comprar una escultura del hombre lobo firmada por Paul, y cuando le contaron que estaba enfermo ofreció todo: asesoramiento a los médicos españoles, terapias… Pero nada resultó».

A Elvira le quedó, después de la muerte «sufriendo mucho» de Jacinto, un magro consuelo: «Cuando falleció, el oncólogo me estuvo llamando durante un tiempo, pero yo no tenía fuerza para contestarle. Al final, pude hacerlo, y me dijo: ‘Elvira, después de lo de tu marido, le hago biopsias a todo el mundo’. Le dije: ‘Mira, pues me das una alegría, al menos lo que sufrió él ha servido para algo’».

«Me he decidido a denunciar esta situación», zanja la mujer, «porque mis hijos y yo hemos pasado unos años muy malos, muy malos, sufriendo mucho… Veíamos a ese hombrón tan fuerte, que no se le ponía nada por delante, que nunca se apagaba, totalmente destruido, hundido…Por una prueba completamente rutinaria», cuenta con una paradójica tranquilidad.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/02/madrid/1380744855.html

Categorías: Paul Naschy

Charlando con Jack Taylor

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Foto: David ‘Cinephone’ Cornado.

Un día de julio de 2013 tuve ocasión de realizar un sueño: reunirme con George Brown Randall, norteamericano nacido en Oregón el 21 de octubre de 1936. Pienso que con ese nombre no sabrán quien es pero, ¿Y si les digo que más tarde se dedicó a la actuación bajo el nombre de Grek Martin? Vaya, tampoco. Y no me Jack-Taylorextraña, ya que ese es el nombre artístico que tuvo durante su estancia en Méjico. Pero tras aterrizar en Madrid un caluroso día de agosto de 1961, decidió quedarse y proseguir su profesión en España con el nombre de Jack Taylor. Ahora sí, ¿verdad?, pues el entrañable Jack Taylor me contó muchas cosas durante el transcurso de la conversación que mantuvimos. Su proverbial amabilidad, de la que ya habíamos escuchado hablar, rebasaba todo lo imaginado y fue generoso a la hora de contarnos anécdotas. Vivencias que él mismo les cuenta, tal y como hizo conmigo, y que únicamente les trascribo tal y como él las narró. Espero que disfruten tanto como lo hicimos todos los presentes en esa velada en Badalona, que además de agradecer al propio Jack y a su representante, José Marzilli, hay que agradecer efusivamente a la organización del festival Cryptshow y al magnífico restaurante Can Frai, que además de ofrecernos unas delicias culinarias finas, finas, también dispone de un personal de lo más amable. Y sin dejar de lado al amigo Eduardo Gión, ya que esta entrevista fue rodada con intención de formar parte de su documental El espanto surgió de Profilmes, que por razones ajenas está, digamos, esperando reiniciarse.

Apaguen sus móviles, les dejo con Jack Taylor.

Programa original español.

Programa original español.

Estuve en  Los Angeles e hice televisión, pero en seguida me dí cuenta de que no tenía nada que hacer porque no era tan alto como Rock Hudson ni tenía el tipo de Marlon Brando. Entonces pensé, bueno, ¿Dónde me puedo ver? Estaba pensando en Italia, pero no tenía dinero, así que me fui a Méjico y me contrataron para una película que se llamaba… bueno, no recuerdo el título pero era sobre Joaquín Murrieta[1], el poeta bandido, con Carlos Thompson, me acuerdo muy bien, el hermano de Linda Christian[2].

Luego por mi tipo, supongo, que no tenía nada que ver con el tipo típicamente mejicano, hice allí dos series para la televisión norteamericana[3] y luego comencé a trabajar en español.  Hablaba muy poco cuando llegué a Méjico, y en seis meses estaba hablando más o menos. Aprendí en la calle. Iba al Mercado Central, compraba los cancioneros, y con las letras de las rancheras aprendí español (risas). Luego me llamaron para hacer otra película en español y después Federico Curiel me llamó para Nostradamus[4].  Más tarde estuve haciendo teatro, porque en Méjico no importa si tienes acento o no. Hice Anastasia y luego una comedia musical con la que vinimos a España. Y lo que había sido un gran éxito en Méjico fue un fracaso total aquí. Pero es curioso, mi compañero de camerino era un tenor de diecinueve años que se llamaba Plácido Domingo.  Era octubre de 1961.

Yo quiero mucho a España. Me siento muy feliz aquí y siempre digo que es mi segunda patria, pero cuando llegué a Madrid el 29 de agosto de 1961 con ese calor… ¡Había una sola persona en toda la Gran Vía! Pensé ¿Dónde me he metido? Era un país gris, hasta cierto punto, porque Méjico por aquel entonces era como París al lado de Madrid. Era un poco chocante pero, aquí estoy.

34482487En seguida me salió un contrato para hacer una película francesa, después una italiana y pensé “me quedo. Ya está”. Así de fácil. La vida de un cómico, ya sabes. Hay futuro en todas partes solo hay que saber aprovechar el momento.

El primer western que hice[5] fue con Leo (León Klimovsky), un ser maravilloso. Hace una semana estuve con su viuda, Erika (Szel), que trabajaba como script en todas sus películas. Leo era un hombre muy culto, muy respetuoso, un gran director. Hizo películas menores, digamos, pero Leo tenía la facilidad de que si le dabas unos metros de película te hacía un largo ¿me entiendes? y por eso trabajó tanto. Le guardo un gran cariño.

Personalmente no me gustan los western. Yo nací en el oeste pero no me gustan los western (risas), pero estaban muy de moda aquí. Se rodaba sin sonido. Yo en Méjico estaba acostumbrado a rodar con sonido y en mitad de una escena comenzó Klimovsky a dirigirme y paré, porque no sabía que hacer. Con George Martin me acuerdo que rodamos una pelea y, no recuerdo si fue culpa mía o suya, pero le pegué sin querer y en una escena casi me ahoga en un abrevadero (risas).

Efectivamente, este fotocromo original (coloreado, tal y como se hacía antes) muestra el momento abrevadero)

Efectivamente, este fotocromo original (coloreado, tal y como se hacía antes) muestra el momento abrevadero)

Paul Naschy fue el precursor aquí del movimiento este de películas de terror. No lo inventó, por supuesto, pero fue el primero. Antes había habido películas que habían hecho incursiones en este género, pero lo que a mí me tocó en esa época lo comenzó Paul.

Él estaba completamente entregado a su personaje y al género. Lo tomaba muy, muy en serio. Lo vivía. Y era un gran profesional.

Me acuerdo bien de todos mis directores. Carlos Aured también era un gran artesano. Todos estos directores cumplían muy bien su cometido y tengo la suerte de haber sido amigo de todos, de Leo, de Carlos, de todos. A todo ese cine lo que le faltaba era dinero, por supuesto, pero con lo poco que había se hizo mucho. Todas estas películas eran modestas, digamos que eran de serie-B, pero lo curioso es que de más de una película de serie-A nadie se acuerda, pero de estas sí.

Imagen de distribuidora para distribuidores con una imagen de Rina Ottolina, que porta Jack Taylor, y que, naturalmente no se utilizó en la época.

Imagen de distribuidora para exhibidores con una imagen de Rina Ottolina, que porta Jack Taylor, y que, naturalmente no se utilizó en la época.

Por ejemplo, La venganza de la momia (1973) es muy lujosa para la época. Está muy bien. Rodamos en el Castillo de Viñuelas. Hay secuencias con Helga Line que rodamos en la antigua embajada de Santo Domingo. Estuvimos en el Puente de Londres rodando, y al ver la película terminada vi un autobús cruzando el puente (risas).

Por cierto, sobre la protagonista, Rina Ottolina, el padre se llamaba René, la hermana Rona y el perro Runa, me parece (risas).

Hice un western con Amando de Ossorio, La tumba del pistolero (1964). Me acuerdo que Ossorio se enfadó mucho conmigo. Estábamos haciendo El Buque Maldito (1974) y yo me equivoqué después de una jornada muy larga, y me dijo: “me sobran actores”, porque estaba pensando en sus muñequitos. Por eso hice Serpiente de mar (1987), porque soy libra y no puedo tener enemigos. Hice una actuación de dos minutos, pero lo más curioso de esta película es que estaba Ray Milland [6] y hablaba español. Me contó que cuando tenía quince años viniendo en un barco de Alejandría se le había infectado el brazo y se lo querían cortar. Lo desembarcaron en Almería y un médico lo recogió en su casa, donde estuvo unos seis meses curándose. Así aprendió español.

En El Buque Maldito hay un momento, cuando los templarios surgen del mar, que es impresionante. Yo no sé como un director de ahora no retoma esos personajes y hace algo con ellos, porque es una buena idea.

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De La noche de los brujos me acuerdo muy poco. Recuerdo que estuvimos cerca, en Madrid, en una selva de plantitas. Un fondo como un cuadro de Rousseau, y me acuerdo de una secuencia donde estábamos en mitad de un riachuelo.

Todos los rodajes se hacían en español y luego se doblaban. Hasta hace muy poco tuve que ser doblado, pero es que en aquella época se doblaban hasta las películas argentinas.

Yo tengo una idea muy particular sobre estas películas de género. Pienso que eran una manera de engañar la censura. Supongo que ver un monstruo corretear detrás de una chica en minifalda por un cementerio no era algo sumamente erótico, no lo sé, pero era una manera de mostrar un poquito más. Creo que algo había.

Os voy a contar una cosa. Cuando vine a España en pleno verano del 61 me fui al cine Fuencarral con una camisa de manga corta y no me dejaron entrar. Pregunté el porqué y me dijeron que “usted puede tocar algo con el brazo desnudo”. Esa era la mentalidad.

Las cosas han cambiado.

Sobre las dobles versiones que se rodaban para el extranjero con desnudos, no creas que afectaban menos a los hombres. Hay alguna película por ahí dirigida por un señor recientemente fallecido de la que hay cuatro o cinco versiones que… (risas). Después hablamos de eso. Sí, había dobles versiones, pero la doble versión por entonces era un poquito más de pierna o un poco más de seno. Con o sin sostén, digamos.

Detalle del poster de Female Vampire, film de Jesús Franco.

Detalle del poster de Female Vampire, film de Jesús Franco.

Es curioso trabajar mostrando algo de tus encantos o desnudo. Estás trabajando, estás actuando, no estás pensando ¡Dios mío!

Hice ocho películas con Jesús Franco en un periodo de diez años, pero hay películas por ahí de Jesús Franco con Jack Taylor que yo no he hecho. Son trozos y cosas así. Hay una película de la que hay cuatro o cinco versiones, tal y como te he comentado[7]. Hasta una versión porno, que yo no hice. Era un truculento (risas). Pues esa película nunca se terminó y no me la pagó. Después dijo “Jack me hizo esta película gratis”. Gratis si, porque no me pagó. Y lo digo en broma y con mucho cariño.

Estuvimos en Madeira y me dio 50 escudos para comer, y media hora después me los pidió prestados.

Cartel americano.

Cartel americano.

Durante el rodaje de El conde Drácula (1970) me parece que Christopher (Lee) y Herbert (Lom) nunca se vieron, si recuerdo bien. Yo sí trabajé con Christopher. Esta se hizo en inglés. Herbert Lom era un caballero muy correcto, muy profesional, pero tuvimos muy poco contacto, y con Christopher igual. Con Christopher Lee he rodado dos o tres veces, no me acuerdo[8]. Soledad Miranda murió poco después. Con María Rohm he trabajado mucho [9]. Era buena película porque había un productor detrás, Harry Alan Towers, que cuidaba los guiones. Porque había un guión, ya que muchas veces en las películas de Jesús no había guión. Un buen rodaje, si.

Vampir Cuadecuc (1971) de Pere Portabella, el gran amigo Pere, me gusta muchísimo. Es una gran película. Un making off pero una película en sí. Incluso se puede decir que me gusta más Vampir Cuadecuc que El conde Drácula. Sí, es una gran película. Me ha entrado un poco de emoción porque me acuerdo tanto, tanto, tanto de Soledad Miranda. En una escena ayudando a colocarla en el ataúd… yo estaba muy emocionado cuando rodamos eso.

 José Ramón Larraz es un gran amigo mío, le quiero mucho y le tengo un gran cariño. Hice tres cosas con él: Goya (1985), que fue donde le conocí, es una serie en la que hice de duque de Wellington. Y después hice dos películas, Descanse en piezas (1987) con la famosa Dorothy Malone,  y Al filo del hacha (1988). No eran muy buenas películas en realidad. No me gustaban mucho.

 

Jack Taylor durane la presentación del libro Spanish Horror junto al autor Víctor Matellano y José Ramón Larraz, José Lifante, Paul Naschy, Antonio Mayans y Saturnino García.

Jack Taylor durante la presentación del libro Spanish Horror junto al autor Víctor Matellano y José Ramón Larraz, José Lifante, Paul Naschy, Antonio Mayans y Saturnino García.

Viaje al centro de la tierra (1977, Juan Piquer Simón) era muy divertida, con Pep Munné, Kenneth More… bonita película. Me encanta también Mil gritos tiene la noche (1982, Juan Piquer Simón), tuvo mucho, mucho éxito fuera de España, sobre todo en Estados Unidos.

Yo creo que aquellas películas tienen un valor. Hay público todavía para estas películas. Yo me acuerdo hace diez años que estuve en Miami y un fan, un admirador, me dijo “quiero mostrarte algo”, y me llevó a una nave inmensa donde tenía todas las películas españolas de género. Todas las mías estaban allí y no se encontraban en España, porque en aquel entonces en España no interesaban y se burlaban mucho de, bueno, no quiero decir de quien, posiblemente de todos nosotros por haber hecho esas películas. Y después rodé con Polanski, con Milius… y pensaron, bueno, a lo mejor no es tan mal actor como habíamos creído (risas).

Viciosas al desnudo (1980, Manuel Esteba) es una película puramente alimenticia con Silvia Solar, que trabajó conmigo (o yo con ella) en La tumba del pistolero y luego en una película que hicimos en Italia, que no recuerdo como se llamaba[10].

32807219Con lo que vi durante el rodaje de Autopsia (1973, Juan Logar) tuve suficiente. Para esta película, y creo que nadie lo ha dicho, utilizaron tres cadáveres de verdad. Presenciar una autopsia no era nada para mí porque cuando estaba estudiando y necesitaba ganar dinero trabajé en una funeraria y estaba acostumbrado a ver esas cosas pero… era muy desagradable. La rodamos en la morgue del Hospital San Pablo, que ahora es el Museo Reina Sofía.

¿He hecho de todo, eh?

Voy a ser sincero. Hubo un momento en que me molestaba que se me reconociera solo  por el cine de terror, pero ahora no. En un momento pensé, bueno, si solamente me recuerdan por esto… pero no, soy muy feliz de haber hecho estas películas.

Hice también varias cosas para televisión española, con muy buenos directores  que tenían una calidad que no tenían muchas películas. Es una pena que ahora que la programación es tan pobre no saquen estas cosas ¿Por qué no pasan otra vez series como Los libros, El quinto jinete, Cuentos y leyendas…? Ahí estaban Martínez Lázaro, Páramo, Alfonso Hungría… buenísimos directores. Y se hacía como cine de verdad.

En los últimos cinco años he rechazado algún trabajo, no voy a decir cual, porque muchas cosas que he aceptado eran puramente alimenticias, voy a ser sincero, pero cuando uno puede decir que no, no es que dé una gran satisfacción, pero si puedo quiero ser más selectivo. Y ahora estoy trabajando probablemente más que nunca. Acabo de estrenar  Hijo de Caín (2013, Jesús Monllaó), una película que me gusta mucho hablada en catalán y español; creo que en septiembre sale Presentimientos (2013, Santiago Tabernero). Y claro, Wax, que está muy bien y que está en montaje ahora. Está un pelín retrasada porque había que esperar un montador, pero están en ello, y es una película que disfruté mucho haciéndola y (Víctor) Matellano ha hecho un buen trabajo. Es una película muy clásica tipo Hammer y disfruté inmensamente interpretando al Dr. Knox, que tiene unos gustos culinarios  un poco extraños. Espero que guste. Lo pasé muy bien haciéndola y hay un buen trabajo de maquillaje y dirección. Estoy deseando ver la copia final.

Y hay una cosa en la parrilla que vamos a ver si sale. Lo importante es seguir trabajando. Me han preguntado ¿has pensado en jubilarte? Y no, me quiero caer muerto delante de la cámara.

Humildad, amabilidad, profesionalidad y elegancia: JACK TAYLOR.

Jack Taylor con Serendipia tras la entrevista ¡Más contentos que unas castañuelas! (Foto: David 'Cinephone' Cornado )

Jack Taylor con Serendipia tras la entrevista ¡Más contentos que unas castañuelas! (Foto: David ‘Cinephone’ Cornado )


[1] La película es El último rebelde (1958, Miguel Contreras Torres) y Jack Taylor todavía se hacía llamar Grek Martin.

[2] Mejicana como su hermano, quería estudiar medicina pero se encontró con Errol Flynn que se la llevó a Hollywood, donde realizó una extensa carrera. Se casó con Tyrone Power y es la madre de Romina y Taryn Power.

[3] Al menos una de ellas fue en Captain David Grief , serie basada en narraciones de Jack London en la que, todavía como Grek Martin, interpretó un episodio de la segunda temporada, The Terrible Solomons (1960)

[4] Aunque Jack Taylor trabajó en Méjico con otros directores como Alfonso Corona Blake, es con Federico Curiel con el que más rodó, interviniendo en un total de 6 películas, tres de ellas pertenecientes a la serie dedicada a Nostradamus, donde tenía un personaje fijo, Igor: La maldición de Nostradamus (1960), Nostradamus y el destructor de monstruos (1962) y Nostradamus, el genio de las tinieblas (1962) y tres títulos más pertenecientes a la serie dedicada a Neutrón: Neutrón, el enmascarado negro (1960),   Los autómatas de la muerte (1962) y Neutrón contra el Dr. Caronte (1963).

[5] Fuera de la ley (1964).

[6] Y por cierto, Taryn Power, de la que hemos hablado antes.

[7] Aquí conocida en DVD como El ataque de las vampiras (Les Avaleuses, Female Vampire…) 1973.

[8] Y a nosotros también nos pilla desprevenidos. Sabíamos del film de Jesús Franco y su “altenativo” Vampir Cuadecuc, de Pere Portabella fuera de esos, Eugenie (1970) otro filme de Jesús Franco.

[9] Sin escarbar mucho en Sex Charade (1969) y en  Eugenie (1970) ambas de Jesús Franco.

[10] Posiblemente se refiera a Mercancía humana (Agente Sigma 3- Missione Godwhater, 1967, Gian Paollo Callegari).

Segunda entrega de la colección Asian Trash Cinema

Ya está disponible la segunda entrega de la nueva colección de Asian Trash Cinema en edición limitada y numerada de, atentos, 100 copias, que únicamente se podrá adquirir por pedido directo y no estará disponible en tiendas. Además a un precio muy, muy especial. Y si todas la películas editadas dentro de esta colección ofrecen locura y descerebre sin fin, esta tiene una pintaza insuperable:

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ALIEN VIOLATOR (Eiji Kamikura, 2013) Con Ayaka Tomoda, Yui Aikawa. (VOSE, 16:9)

ALIEN UROTSUKIDOJI (Kanzo Matsuura, 2009) Con Ayano Takai, Natsumi Aoi. (VOSE, 16:9)

¡La nave Nostromo infrectada por un alien violador! Perversión espacial en una sesión doble plagada de tentaculos protagonizada por estrellas del trash nipón como Yui Aikawa (Rape Zombie: Lust of the Dead). Serie Z demencial con peleas, monstruos, chicas en bikini, y banda sonora de Jerry Goldsmith. No puede pedirse más ¿no? echen un vistazo a los…

Contenidos adicionales:

Extensos Making of de ambas películas. Fichas técnicas.

Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos e información a trashoramadvdpedidos@gmail.com

Categorías: DVD / BLU-RAY

Sitges abre una puerta a las series televisivas de género

1 octubre 2013 1 comentario

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha preparado una selección de las mejores series de género fantástico y de terror para acompañar a la programación de su 46ª ediciónThe Walking Dead, Juego de Tronos, Hemlock GroveLos asesinatos de Fjällbacka,Bates MotelHannibal Sleepy Hollow, son las series que pasarán por el Festival, y contarán con la presencia de actores como Charles Dance y realizadores como el polifacético Eli Roth. Todos los pases de las series serán gratuitos para el público, y se proyectarán en el espacio de la Sala Tramuntana, donde conviven actividades y proyecciones.

Sitges View es la programación específica que reúne algunas de las producciones más relevantes del género fantástico y de terror actual. El Festival de Sitges sensible a la aceptación que estos productos tienen entre sus fans y la proyección bastante creciente en el mercado, abre una puerta a las producciones de género para televisión, con la proyección de estrenos, presentación de series pilotos, exhibición de material inédito, pases de episodios emblemáticos o de making, según el caso. Sitges View se estrena con siete series significativas en el mundo actual de la TV de género fantástico.

Las proyecciones de Sitges View empezarán el sábado 12 de octubre a las 17.30 horas, con la emisión de los dos primeros capítulos del thriller supernatural de vampiros y hombre lobo Hemlock Grove, basada en la novela de Brian McGreevy del mismo nombre. Eli Roth, el director de  The Green inferno película de canibales de la Sección Oficial­– es el productor ejecutivo de esta serie y estará en la sala para presentar la primera entrega, dirigida por él mismo. Roth estará acompañado por el productor Erik Pack y la actriz Lorenza Izzo.

HemlockGrove-01

Entre los productos televisivos con más repercusión en Sitges 2013 se encuentra The Walking Dead, que contará en el Festival con una exclusiva proyección del primer capítulo de la nueva temporada, simultáneamente con la emisión por televisión en todo el Estado, la noche del lunes 14 de octubre. La fiesta para los amantes de la mítica serie apocalíptica continuará como merece la ocasión, ya que, se presentará Sleepy Hollow, la serie en la que el caballero sin cabeza imaginado por Washington Irving y popularizado por Tim Burton se despierta en el Nueva York de 2013.

fjällbacka1Sitges View, será también el marco del estreno de una de las más esperadas series de la temporada: Los asesinatos de Fjällbacka (Smaker från Fjällbacka), basada en la novela de la escritora Camilla Läckberg, que es también la productora. Los asesinatos de Fjällbacka traslada a formato televisivo la mejor tradición de la reciente y exitosa novela negra nórdica. La serie se estrenará el próximo diciembre en Canal +. Esta cadena estará presente en Sitges 2013, en la sala Tramuntana, con la emisión en directo de su espacio de Canal + Xtra #Cinebasura, con la proyección de Secta siniestra (Ignacio F. Iquino, 1982), comentada en vivo desde la sala por Paco Fox y Viruete.

Por otro lado, Juego de Tronos debuta en Sitges con el episodio Las lluvias de Castamere, un capítulo que generó un gran impacto público en la última temporada por las sorpresas del guión que incorporaba. El actor Charles Dance –lord Tywin Lannister en la serie, y también conocido por papeles desempeñados en las películas Alien 3 o Last Action Hero y protagonista en Patrick, uno de los estrenos de Sitges 2013– estará en la proyección del capítulo para compartir estos momentos con sus fans.

Otras series que tendrán cabida en el Festival versarán sobre los asesinatos, como Bates Motel, una precuela de la hipotética vida de Norman Bates y la relación existente con su madre antes de Psicosis de Hitchcock; una producción con una atmósfera enrarecida que invita a pensar en Twin Peaks y un sórdido motel como contexto de la juventud del asesino. El personaje de Hannibal Lecter del film El silencio de los corderos también estará entre los psicópatas más famosos –y siniestros– de las series del Festival, en la presentación de la producción con el mismo nombre Hannibal, y que ha recibido muy buenas críticas por el guión y la construcción del suspense, así como por las actuaciones de los personajes.

Hannibal

Estas series de televisión se proyectarán en la Sala Tramuntana, un espacio situado en el mismo Hotel Meliá, que este año se ha dotado de una programación que, además de la emisión de estas series, incluye proyecciones de películas, sesiones profesionales y pases de cine para los colegios, entre otras actividades paralelas.

SITGES VIEW 2013: PROGRAMA

SÁBADO, 12 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Bates Motel. Presentación de esta serie, que investiga el pasado de Norman Bates y el vínculo que tenía con su madre.

17.30 h. Presentación de la serie Hemlock Grove. Proyección de los dos primeros capítulos de esta serie de vampiros y hombres lobo. El primero está dirigido por Eli Roth. Contará con la presencia del director y productor Eli Roth. Posterior coloquio con Eli Roth, Erik Pack, productor y Lorenza Izzo, actriz.

DOMINGO, 13 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Game of Thrones. Presentación y proyección de un episodio de Juego de Tronos. Con la presencia del actor Charles Dance.

19 h Sitges View: Presentación de la serie Los asesinatos de Fjällbacka(Smaker från Fjällbacka). Proyección del primer capítulo de esta serie, basada en la novela de Camilla Läckberg, que también es productora de la serie. Canal + estrenará esta serie el próximo mes de diciembre.

LUNES, 14 DE OCTUBRE

22.15 h. Sitges View: Presentación de la serie The Walking Dead Sleepy Hollow. Proyección del primer capítulo de la nueva temporada de la serie The Walking Dead, simultáneamente con la emisión por TV. Después, se presentará la nueva serie Sleepy Hollow. 

SÁBADO, 19 DE OCTUBRE

16 h.  Sitges View: Presentación de la serie Hannibal. Presentación de la nueva serie basada en el personaje de Hannibal Lecter de la película El silencio de los corderos 


Categorías: Sitges Film Festival

Tyrannosaurs edita Slugs, la novela de Shaun Hutson en la que se basó la película de Piquer Simón

Portada SLUGSSlugs es una novela que combina una historia de terror fantástica con el suspense creando un relato sumamente entretenido que nos transporta al horror de la mano del agente de sanidad Mike Brady. En la novela no faltan escenas sangrientas y cargadas de tensión que harán las delícias de los lectores. La construcción del relato es dinámica, cotidiana, sin ambages ni complicaciones lingüísticas, y se fundamenta en un lenguaje directo que hacen de Slugs una novela asequible para todo tipo de lectores.

Un clásico del escritor norteamericano Shaun Hutson (El padrino del gore) que inspiró la mítica película Slugs, muerte viscosa (1988) del director español Juan Piquer Simón .

Tyrannosaurus presenta una nueva edición de Slugs completamente revisada con un nueva traducción realizada por Javier Martos, quién ha traducido al español a autores como Stephen King.

Ya a la venta en la web de Tyrannosaurus Books http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/115-slugs y en unos días en librerías.

Sinopsis

Una babosa hembra puede poner un millón y medio los huevos un año, un hecho que tiene consecuencias terribles para la población de Merton.

La ciudad se encuentra sumida en un caluroso verano y una nueva raza de babosas está creciendo y multiplicándose en el césped, y en los sótanos húmedos y oscuros están adquiriendo nuevos gustos. Por la sangre. Por la carne. Carne humana…Pronto empiezan a aparecer cadáveres horriblemente mutilados y la policía no tiene ni idea quién puede estar cometiendo semejantes crímenes. La pista común en todos los cadáveres es un viscoso rastro de algo que parecen babas. Solo el agente de sanidad Mike Brady será capaz de descubrir qué es lo que está pasando y desvelar la horrible realidad de la que nadie parece querer darse cuenta.

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. Páginas: 248 PVP: 14,95 €

Sobre el autor

Shaun Hutson nació en Hertfordshire, Inglaterra, en 1958 y actualmente reside y escribe en Buckinghamshire. Tras ser expulsado de la escuela, desempeñó diferentes trabajos, desde acomodador de cine hasta dependiente, pasando por barman, hasta que se convirtió en escritor profesional en 1983. Desde entonces ha escrito más de 30 novelas y diferentes piezas para radio, revistas y televisión. Conocido por muchos como El Padrino del Gore o El Shakespeare del Gore, Shaun se dio a conocer como escritor de terror con títulos como Spawn, Erebus, Relics o Deathday, aunque más tarde se zambulló en el thriller urbano con Lucy’s Child, Stolen Angels, White Ghost o Purity. Fan declarado de Iron Maiden y seguidor del Liverpool, alcohólico rehabilitado, Shaun Hutson ha llegado a utilizar más de seis pseudónimos distintos con los que ha escrito toda clase de libros, desde westerns a ensayos. Slugs, una de sus primeras obras y una de las más celebradas, fue llevada al cine en 1988 por el exploiter español Juan Piquer Simón. Tres años antes, Shaun ya había escrito su directa continuación, Breeding Ground.

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL
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