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Archive for 31 mayo 2019

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 31 de mayo de 2019 *

LA CORRESPONSAL (A Private War, Matthew Heineman, 2018)

USA. Duración: 110 min. Guion: Arash Amel, Marie Brenner Música: H. Scott Salinas Fotografía: Robert Richardson Productora: Aviron Pictures / Acacia Filmed Entertainment / Denver and Delilah Productions / Savvy Media Holdings / Thunder Road Pictures Género: Drama biográfico

Reparto: Rosamund Pike, Jamie Dornan, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, Pano Masti, Stanley Tucci, Alexandra Moen, Corey Johnson, Hilton McRae, Raad Rawi

Sinopsis: Marie Colvin (Rosamund Pike) fue una periodista reconocida mundialmente por su trabajo en distintos conflictos bélicos. Testigo de algunas cruentas batallas recientes, especialmente de lo sucedido en Oriente Medio, Colvin contaba con el respeto tanto de los lectores como de sus compañeros de profesión por su enorme valentía y humildad. Sin embargo, su personalidad era caótica y autodestructiva: abusaba del alcohol y su vida personal era, según sus propias palabras, un “auténtico desastre”. Tras recibir el impacto de una granada en Sri Lanka, comienza a llevar un distintivo parche en el ojo mientras se sienta a tomar martinis rodeada de la alta sociedad londinense a la que tanto aborrece, hasta que un día recibe el más peligroso de todos los encargos, que acepta junto a su también prestigioso fotógrafo de guerra, Paul Conroy (Jamie Dornan). Juntos viajan a Siria para cubrir lo que sucede en la ciudad de Homs, donde aprenderá el verdadero coste de la guerra, tanto física como psicológicamente.

La corresponsal, más allá de ser un biopic al uso, es un homenaje a los periodistas comprometidos. Héroes -casi- anónimos que deciden informar sobre lo que nadie informa y desde el mismo centro del huracán. Un huracán que, en muchos casos, acaba engulléndolos.

Cuenta la apasionante vida de la periodista Marie Colvin, que cubrió algunos de los conflictos bélicos más importantes de las últimas tres décadas para el diario Sunday Times. El guión adapta un artículo de la revista Vanity Fair titulado “Marie Colvin’s Private War”, escrito por Marie Brenner, que recoge los hitos por los que Marie Colvin pasó a la Historia del periodismo y el sacrificio personal que supuso para ella dedicarse a la información en zonas de conflicto.  Un sacrificio que la periodista tomaba como una obligación moral.

Además de perpetuar la memoria de la reportera, La corresponsal es todo un alegato antibélico, pues lo que nos muestra no son las gestas de los ejércitos ni las noticias oficiales que los gobiernos desean que se compartan, pulidas, en los informativos: muestra y denuncia pequeñas historias protagonizadas por civiles. Mujeres, niños y ancianos, los más desvalidos, que ven como la guerra se precipita sobre sus cabezas sin poderlo evitar.

Rosamund Pike, en el papel protagonista, consigue trasmitir la  desesperación de la periodista, su lucha por combatir los terribles recuerdos de los vivido en todas esas zonas en conflicto, así como las pesadillas que no dejan de perseguirla. Pero también su compromiso con la información. Un sobresaliente trabajo que la ha hecho merecedora de una nominación a los Globos de Oro.  Matthew Heineman , por su parte, realiza una remarcable labor, haciendo de la cámara un testigo más de la acción, rodando de manera realista, contagiando al espectador la tensión de los momentos de peligro por los que atraviesan los jornalistas: controles en territorio enemigo, bombardeos, tiroteos… Un periplo que llevará a la protagonista de Sri Lanka -donde pierde el ojo izquierdo-, a Iraq, Afganistán, Libia y finalmente Siria.

La conclusión es desoladora, no tan solo por el destino de Marie Colvin, sino también por los diferentes conflictos bélicos que se retratan, que se desarrollan en diferentes puntos del planeta pero en los que vemos que siempre, indefectiblemente, los que terminan pagando las peores consecuencias son siempre los inocentes.

En palabras de su director Matthew HeinemanLa corresponsal celebra el periodismo y la figura de Marie, que arriesgó su vida una y otra vez para contar una verdad que muchos no queremos oír. Para mí ha sido muy importante detenerme en la vida personal de Marie y por ello he intentado analizar también sus conflictos internos. No quería plantear la película como un biopic, sino estudiar cómo esas adicciones tan paradójicas hacían de Marie una periodista brillante y un alma torturada que a menudo se preguntaba si al mundo le interesarían las cosas que ella contaba.”

ROCKETMAN (Dexter Fletcher, 2019)

UK. Duración: 121 min. Guion: Lee Hall Música: Elton John, Matthew Margeson Fotografía: George Richmond Productora: Marv Films / Rocket Pictures / Marv Studios / New Republic Pictures / Pixoloid Studios. Distribuida por Paramount Pictures Género: Biopic musical

Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard,Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Viktorija Faith,Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon,Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook

Sinopsis: La película, en clave musical, se centrará en la vida y obra de Elton John. El compositor y cantante británico.

El film se inicia con la llegada de Elton John a una reunión de alcohólicos anónimos, lo que servirá para poner al espectador en situación con el personaje y a este para narrar su existencia a modo de flashback. Desde su infeliz infancia como Reginald Dwight, niño superdotado para la música pero traumatizado por un padre que no lo quiere ni valora, a sus primeros pinitos en el mundo del rock y su encuentro con Bernie Taupin, compañero con ella  que compondrá tantas y tantas bellas canciones, pasando por la obligada entrada de ambos en el mercado americano, el nacimiento de la bestia escénica y la irrupción en su vida del tríptico sexo, drogas y Rock&Roll. Y de ahí al desencanto, al vacío, a aceptar, por fin, su condición sexual con estrepitosa caída, por el camino, en todo lujo de excesos. Y todo regado, por supuesto, con muchas de las mejores canciones de Elton John.
¿El resultado? Tiene a su favor un buen punto de partida, dinámico y con números musicales; una magnífica ambientación de cada época que se retrata y una buena interpretación de su protagonista, Taron Egerton. Y en su contra los excesivos tintes dramáticos que convetirán la película en toda una tragedia, con el músico atravesando un prolongado vía crucis con una redención que se arreglará con las manidas letras explicativas al final del film. Escasa recompensa tras tan largo y penoso  itinerario por el lado salvaje.
Protagonizada además de por Taron Egerton, por Jamie Bell como el antiguo letrista y socio de Elton, Bernie Taupin; Richard Madden como el primer manager de Elton, John Reid y Bryce Dallas Howard como madre de Elton, Sheila Farebrother., la película ha contado con el propio Elton John como productor ejecutivo.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

La atmósfera de ‘Mad Max’ invade un Sitges 2019 post-apocalíptico

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star WarsAlien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del BronxLos nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alie n invade la Tierra).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.

Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Fantastic 7

El Festival de Sitges ha creado Fantastic 7, conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret. Se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Fantastic 7 celebró su primera edición en la pasada edición del Festival de Cannes, con una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta.

La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. Sitges presentó la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo UlloaBaby.

Al acto de Cannes asistió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz  Navas el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

Taboo’ks

Las vías confluyentes entre las industrias audiovisual y editorial volverán a coincidir en Sitges de la mano de Taboo’ks, la iniciativa del Festival de Sitges que acerca la literatura y el cine fantástico. El programa –que abrirá el periodo de presentación de candidaturas la primera semana de junio– selecciona de entre todos los proyectos recibidos cuatro obras (novela, teatro o novela gráfica) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes al Festival, con la finalidad de promover los acuerdos de adaptación de obras literarias a proyectos audiovisuales.

Aprovechando el marco del certamen internacional, Taboo’ks se convierte en un mercado de derechos especializado en el género fantástico. La actividad incluye una agenda de contactos y una masterclass impartida por una personalidad significativa del sector cinematográfico y literario.

Categorías:Festival de Sitges

‘Bosque maldito’, mejor película en el pasado Fant, llegará a los cine el 19 de julio

Bosque maldito, el primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin (multipremiado por el cortometraje “Ghost Train”) se estrenará en cines el próximo 19 de julio. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sundance, Bosque maldito se ha alzado con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones de Seána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de TronosLos Durrell).

Bosque maldito cuenta la historia de una madre soltera que está convencida de que algo siniestro surgido de las profundidades de un misterioso agujero ha transformado a su hijo. Se exploran así los límites entre lo racional y lo inexplicable. ¿Es posible que tan solo esté sufriendo el síndrome de Capgras, un trastorno que provoca que una persona crea que uno de sus familiares cercanos ha sido sustituido por un doble, un impostor? ¿O puede que la vieja leyenda irlandesa de los niños cambiados sea cierta?

Sinopsis: En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre.

PREMIOS Y FESTIVALES

  • Festival Internacional de Cine de Sundance 2019.
  • FANT 25 – Festival  de Cine Fantástico de Bilbao 2019: Mejor Largometraje.
Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 24 de mayo de 2019 *

LA VIUDA (Greta, Neil Jordan, 2018)

USA/Irlanda. Duración: 98 min. Guion: Ray Wright, Neil Jordan Música: Dominik Scherrer Fotografía: Seamus McGarvey Productora: Anonymous Content / Sidney Kimmel Entertainment / Lawrence Bender Productions / Little Wave Productions. Distribuida por: Focus Features Género: Thriller

Reparto: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore,Zawe Ashton

Sinopsis: Frances (Chloë Grace Moretz) es una dulce e ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se muda a Manhattan. Cuando encuentra en el metro un bolso extraviado, decide entregárselo a su legítima dueña, Greta (Isabelle Huppert), una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía. Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de Greta.

Isabelle Huppert prosigue su itinerario más internacional regresando a uno de sus géneros favoritos tras entusiasmar con Elle de Paul Verhoeven, y lo hace de la mano de Neil Jordan dando vida a un personaje que nadie hubiera podido encarnar mejor. Y con el que también, en parte, se parodia a sí misma. Pues detrás de la culta y muy europea Greta se esconde una mala víbora que hará la vida imposible al sensible personaje que encarna Chloë Grace Moretz, actriz que se contagiará de la clase de la actriz francesa realizado una labor a la altura de su compañera, en  la que es una de sus mejores interpretaciones, de una profundidad que podría considerarse como uno de sus papeles más adultos y elaborados. Nos congratula ver que Chloë, por la que apostamos ya desde que nos dejó paralizados en Kick Ass, ha dejado de ser una promesa para convertirse en toda una actriz

En cuanto a la historia, la verdad es que cuanto menos sepan sobre ella más la disfrutarán. Estamos antes un thriller psicológico realizado de manera modélica, como no podría ser menos en Jordan, narrado muy a la antigua usanza, pero que da sopas con honda a películas y directores de moda como Jordan Peele y sus trabajos, ofreciendo una lección magistral de como debe realizarse un buen thriller y construir una buena historia. Tensa, ingeniosa y con agradables gotas de humor, a veces muy negro, la película trasmite al espectador toda la angustia que sufre la joven protagonista.

Una película de mujeres, y de soledad. Que analiza la pérdida, el dolor y el vacío que provoca. En una el marido y en la otra su madre, lo que creará un vínculo entre ambas antes de que lo extraño entre en juego, dando la vuelta a la trama y cambiando radicalmente la película de género, pasando a ser un tenso thriller realizado con muy buen pulso y un final ejemplar, al que llegaremos tras habernos devorado las uñas.

Ambas protagonistas comparten reparto con Maika Monroe (‘It Follows, ‘The guest’), que también realiza un remarcable trabajo como amiga pija de la Moretz, Colm Feore (‘House of cards’, ‘Thor’) y Stephen Rea, un rostro habitual en las películas de Jordan y que rinde con su personaje todo un homenaje al mago del suspense.

En palabras del director: Lo que me atrajo de ‘La viuda’ fue la simplicidad de la historia. Una joven, una viuda y un bolso de cuero verde extraviado. La idea de que cualquier encuentro casual pudiera ser el germen de una gran amistad, o bien, de los terrores de una necesidad obsesiva, era muy interesante. Aquí no hay fantasmas, ni elementos sobrenaturales, ni monstruos, solo la soledad humana como la fuente de todo terror. Y en realidad, si lo piensas, es suficientemente terrorífico”.

TOMMY (Ken Russell, 1975)

UK. Duración: 111 min. Guion: Pete Townshend, Ken Russell Música: Pete Townshend, The Who Fotografía: Dick Bush, Ronnie Taylor, Robin Lehman Productora: Robert Stigwood Organization (RSO) / Hemdale Film Género: Musical

Reparto: Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Paul Nicholas, Tina Turner, Elton John,Eric Clapton, Keith Moon, Barry Winch, John Entwistle, Robert Powell,Jack Nicholson, Victoria Russell, Pete Townshend

Sinopsis: La película cuenta la historia de Tommy (Roger Daltrey), un niño de 5 años que vive con su madre, Nora (Ann-Margret), y su padrastro, Frank (Oliver Reed). Su padre, dado por muerto en la guerra, regresa al hogar inesperadamente. Se pelea con Frank al ver que se ha casado con su mujer, y con el niño como testigo involuntario, Frank mata al padre de Tommy. La experiencia sufrida provoca en él un trauma psicológico que le deja sordo, mudo y ciego, pero con el tiempo, Tommy desarrolla una habilidad asombrosa.

En el 50 aniversario de la edición del influyente doble álbum Tommy de The Who, primera ópera rock, A Contracorriente Films trae de nuevo a la pantalla la exitosa película que adaptó y dirigió Ken Russell  en 1975.

Tommy, que se beneficia del delirante universo particular del director británico, no ha perdido frescura, precisamente, por contener imágenes inolvidables y una magnífica banda sonora que además de dinamizar los temas originales, añade otros interpretes como Eric Clapton, Elton John o Tina Turner, junto a los propios The Who y especialmente su cantante, Roger Daltrey, que protagoniza la película interpretando al chico sordo, ciego y mudo. Daltrey inició con este filme una pequeña carrera cinematográfica que se prolongó con una nueva e inmediata colaboración con Ken Russell (Liztomania, 1975) y el drama carcelario McVicar (Tom Clegg, 1980) entre otros trabajos menores.

Tommy también cuenta con la presencia de una feroz Ann-Margret, no en vano nominada al Oscar por su trabajo en este filme, un divertido Oliver Reed y un sorprendente Jack Nicholson.

Esta nueva copia, restaurada con el sonido original 5.0 (Quintaphonic), se podrá ver en cines a partir del jueves 23 de mayo y por esas mismas fechas se pondrá a la venta una nueva edición en blu-ray, con más de dos horas de contenidos extra.

EL HIJO (Brightburn, David Yarovesky, 2019)D

USA. Duración: 90 min. Guion: Brian Gunn, Mark Gunn Música: Tim Williams Fotografía: Michael Dallatorre Productora: H Collective . Distribuida por: Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: James Gunn Género: Terror

Reparto: Elizabeth Banks, David Denman, Meredith Hagner, Matt Jones, Jennifer Holland,Steve Agee, Becky Wahlstrom, Stephen Blackehart, Jackson A. Dunn,Terence Rosemore, Annie Humphrey, Christian Finlayson, Emmie Hunter,Mike Dunston, Gregory Alan Williams, Elizabeth Becka, Gwen Parrish,Leah Goodkind, Shaun McMillan

Sinopsis: ¿Qué pasaría si un niño con poderes de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Después de una dura lucha con su fertilidad, los sueños de ser madre de Tori se hacen realidad con la llegada de un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle siempre quisieron: brillante, con talento, curioso por el mundo que le rodea. Pero cuando Brandon se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori empiezan a consumirle las dudas acerca de su hijo. Una vez que Brandon empieza a dar salida a sus retorcidas necesidades, pone en peligro a aquellos más cercanos a él. El niño prodigio se transforma en un despiadado predador desatado en una ignorante ciudad de Kansas.

El hijo es el reverso tenebroso del extraterrestre de Kripton que al crecer decidió hacer el bien con la ropa interior por encima de las mallas. Siguiendo el esquema del Superman (1978) de Stanley Donner, el pequeño llega caído del cielo y es encontrado por una pareja deseosa de tener descendencia, que lo adoptará como si fuera suyo. Todo irá más o menos normal para el niño, que comenzará a ganarse fama de rarillo en el colegio por ser un superdotado en los estudios. Será al llegar a la adolescencia cuando, además de los cambios habituales de la edad, notará que posee unos extraños poderes… que no utilizará para el bien común, pues todavía no es responsable de la gravedad de sus actos, actúa de forma caprichosa y egoísta y descubrirá sus poderes mediante la ira.

Esa es la premisa desde la que parte la simpática película que ha producida James Gunn,  director del díptico protagonizado por los Guardianes de la Galaxia, que afortunadamente ha sido consciente de estar haciendo una película de terror con todas sus consecuencias y toda la hemoglobina en su lugar, dando pié a dos memorables escenas que satisfarán a los más encallecidos amantes del género.

Una ingeniosa vuelta de tuerca al manido tema de los superhéroes que cumple con creces su función de entretener gracias a sus dosis de mala uva que servirán, de paso, para ratificar la sabia decisión de muchos de los espectadores de no abrazar la paternidad.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Terminator: Destino oscuro’ Tráiler y póster

Bienvenido al día siguiente al Juicio Final.

El productor James Cameron y Linda Hamilton regresan junto al director Tim Miller en TERMINATOR: DESTINO OSCURO, que sigue a los acontecimientos de Terminator 2: El Juicio FinalTerminator: destino oscuro llega a los cines el 1 de noviembre.

“Recuerdo haber visto ‘Terminator 2: El Juicio Final’ en Westwood, justo cuando acababa de mudarme a Los Ángeles. Fue una experiencia increíble. Me impresionó especialmente porque Jim había hecho ‘Aliens: El Regreso’ algunos años antes y es, sin lugar a dudas, mi película de acción favorita de todos los tiempos. Me impactó mucho, no se parecía a ninguna película de ciencia ficción que hubiese visto antes, parecía un futuro crudo y realista. Y, por supuesto, ‘Terminator 2: El Juicio Final’ fue igualmente increíble, poder continuar esta franquicia es un honor que nunca hubiera imaginado.

Ver a Arnold y a Linda en el set juntos en una escena por primera vez fue fantástico. Al verlos en las pantallas, tan impresionado como cualquier fan hubiera estado en mi lugar, era difícil creer que estuviese pasando. Me quedé anonadado viendo esa toma y cada medio minuto pensaba otra vez, ‘dios mío, ¡estoy haciendo una película de Terminator!

Leo cómics y novelas de ciencia ficción constantemente, así que al sumergirme en estos proyectos lo hago como lo haría un verdadero fan. Me puedo imaginar a mí mismo leyendo acerca de una trama o un personaje o enterándome del casting y cómo de emocionado (o no) estaría. He intentado aproximarme a la historia desde esa perspectiva y esta será una película muy diferente a las que sucedieron a ‘Terminator 2: El Juicio Final’, fundamentalmente porque Linda está de vuelta. Me encanta nuestra película, como igualmente me encantan las dos primeras, y quiero ver cómo continúa la historia de Sarah. Y eso es lo que haremos”.

 Tim Miller, director de TERMINATOR: DESTINO OSCURO

Linda Hamilton (“Sarah Connor”) y Arnold Schwarzenegger (“T-800”) vuelven a interpretar a sus icónicos personajes en Terminator: Destino Oscuro, dirigida por Tim Miller (Deadpool) y producida por los visionarios cineastas James Cameron y David Ellison. Siguiendo a los acontecimientos de Terminator 2: El Juicio FinalTerminator: Destino Oscuro también cuenta en su reparto con Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna y Diego Boneta.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

‘Sordo’, protagonizada por Asier Etxeandía, se estrena el próximo 13 de septiembre

La película de Alfonso Cortes-Cavanillas, producida por La Caña Brothers, llegará a salas distribuida por Filmax

El largometraje Sordo, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, se estrenará en salas de toda España el 13 de septiembre, después de haber sido presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga el pasado mes de marzo.

Sordo, protagonizado por Asier Etxeandia, cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian ÁlvarezOlimpia Melinte.

Inspirada en el cómic Sordo, y ambientada en el momento histórico de la denominada Operación Reconquista, en 1944, narra la huida de un maqui perseguido y asediado por el Ejército, tras haber quedado sordo en una acción de sabotaje.

Sordo es una película épica, con narrativa de western y de grandes personajes. La lucha por la supervivencia y la incomunicación que surge en tiempos de conflicto son claves en la historia de su protagonista, Anselmo Rojas.

LA IMPORTANCIA DEL SONIDO Y LA FOTOGRAFÍA
El trabajo de sonido y la fotografía de la película, son dos elementos fundamentales en el largometraje, y vienen de la mano de creadores de La Caña Brothers de larga trayectoria, como son Daniel Rodrigo y Adolpho Cañadas.

A través del sonido, el espectador puede sentir fielmente el aislamiento y la agonía del protagonista en su huida. La película, con una acción frenética y grandes persecuciones, tiene momentos de absoluto silencio y otros con un gran diseño sonoro

Sordo es el segundo largometraje del director y de la productora La Caña Brothers que, tras una larga trayectoria en la producción audiovisual con programas informativos y documentales, apuesta actualmente por los formatos de ficción, tanto en cine como en televisión.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

El Fantastic 7 triunfa en un Cannes comprometido con el género

La iniciativa, que reúne a siete festivales de todo el mundo, llenó el Palais K en el certamen francés

El Festival de Sitges ha protagonizado en Cannes una jornada dedicada al fantástico. La presentación del proyecto Fantastic 7, el pasado domingo, disfrutó de una acogida entusiasta y una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta. El terror, la ciencia ficción y la fantasía se encuentran más en forma que nunca en la capital mundial del cine.

El Festival de Sitges, a través de la subdirectora de la Fundación, Mònica Garcia, y conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret, ha creado Fantastic 7, un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Fantastic 7 celebró su primera edición el pasado domingo, 19 de mayo, en un Palais K atestado. Asistieron el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz Navas; el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest de Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. El proyecto que presentó Sitges –en forma de una performance que provocó gritos y sonrisas entre los asistentes– es la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo UlloaBaby, producida por Ferran Tomàs.

Durante la tarde del mismo domingo, los festivales de cine fantástico se volvieron a encontrar en el Fantastic Fanatics Mixer, un acontecimiento que reúne desde hace algunos años a los actores clave en el campo del género. El Festival de Cannes demuestra, cada vez más, una tendencia ampliamente favorable al cine fantástico, tanto en cuanto a la programación como a los eventos paralelos. Una orientación que se adapta plenamente al panorama cinematográfico actual, donde el género suscita un gran interés que se hace patente tanto en la taquilla como en los grandes certámenes.

Categorías:Festival de Sitges
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