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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de abril de 2026 *



LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO (La femme la plus riche du monde, Thierry Klifa, 2025)

Francia/Bélgica. Duración: 121 min. Guion: Cédric Anger, Jacques Fieschi, Thierry Klifa Música: Alex Beaupain Fotografía: Hichame Alaouié Compañías: Récifilms, Wy Productions, Versus Productions, Cinémage 19, Films Distribution. Distribuidora: Haut et Court Género: Drama
Reparto: Isabelle Huppert · Laurent Lafitte · Marina Foïs · Raphaël Personnaz · André Marcon · Mathieu Demy
Sinopsis: La donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un ex presidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L’Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.
La mujer más rica del mundo es una cinta basada en hechos reales que incluso integra declaraciones de los personajes incrustadas en la trama, como si fueran testigos entrevistados, algo que no es solo un adorno; actúa como un coro griego que rompe la cuarta pared y permite contrastar la visión subjetiva y rejuvenecida de Marianne (perfecta, como siempre, Huppert) con la realidad objetiva y cruda que perciben los de su entorno. Todo en un recurso de falso documental que no por ello aporta realismo a la trama. La actriz francesa dota de una fragilidad magnética a su personaje, una mujer que parece vivir una segunda juventud al sacudirse el tedio de su posición como indolente millonaria. Ese despertar vital ocurre gracias al encuentro con un fotógrafo cuya energía disruptiva la introduce en una alocada joie de vivre, un soplo de aire fresco que pronto revelará su naturaleza tóxica.
El relato vira hacia el drama psicológico cuando el artista, retratado como alguien insolente, grosero, pero que en cierto modo ejerce también bufón para la millonaria, comienza a abusar de la confianza de su nueva amiga. Lo que empieza como un mecenazgo espiritual termina en un saqueo sistemático; el carismático acompañante no tarda en asaltar las cuentas de su anciana protectora, convirtiendo la supuesta libertad en una jaula de manipulación financiera y emocional.

 


PRIME CRIME: A TRUE STORY (Dead Man’s Wire, Gus Van Sant, 2025)

USA. Duración: 104 min. Guion: Austin Kolodney Música: Danny Elfman Fotografía: Arnaud Potier Compañías: Elevated Films, Pinstripes, Balcony 9 Productions, Co Created Media, Peak Distribution Partners, Edward R. Pressman Film, SIPUR, Va Bene Productions Género: Drama
Reparto: Bill Skarsgård · Dacre Montgomery · Cary Elwes · Myha’la Herrold · Colman Domingo · Al Pacino · John Robinson · Jordan Claire
Sinopsis: Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.
Prime Crime: A True Story  es un ejercicio de inmersión técnica y emocional que golpea con la fuerza de un hecho real. La cinta no se anda con rodeos: la intriga no tarda en desatarse, atrapando al espectador en una atmósfera de tensión asfixiante desde los primeros minutos.
En el centro del relato brilla un Bill Skarsgård imponente. Su interpretación transmite una desesperación cruda y tangible que se convierte en el motor del filme. Es tal su magnetismo que logra poner al público de su parte. A pesar de que sus métodos no son los más limpios para luchar contra un sistema corrupto —llegando al extremo de capturar a un rehén y encañonarlo con su escopeta—, el espectador termina empatizando con su causa, entendiendo que su violencia es el último grito de un hombre acorralado.
Lo más impresionante es su envoltorio visual. Ambientada en los años setenta, la película realiza un trabajo de orfebrería estética al imitar con precisión la textura del celuloide y una paleta de colores desaturada que transporta al público directamente a esa década. Este viaje en el tiempo se apoya en un uso creativo de diferentes formatos de pantalla, que subrayar el agobio de la situación.
En el apartado sonoro, la selección de música de la época es tan potente y está tan bien integrada que, de forma casi insólita, consigue eclipsar la partitura original del mismísimo Danny Elfman, relegándola a un segundo plano ante el vigor de los clásicos setenteros.

 

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