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Archive for 30 abril 2019

‘Nuevas Hazañas Bélicas’: Jugando con viejos conflictos vigentes

Publicadas inicialmente por Glénat en formato cuadernillo coleccionable en 2011, las Nuevas Hazañas Bélicas son recuperadas ahora por Norma Comics en un lujoso tomo que añade, además, dos historias inéditas. Y todo ello respetando el formato apaisado e incluyendo las portadas originales al final del tomo. Presentado durante la reciente edición de Comic Barcelona, Nuevas Hazañas Bélicas es una de las perlas del reciente cómic español. 

Serendipia nunca ha sido lector de cómic bélico o del oeste. Por eso cuando su padre, gran lector de tebeos de todo tipo, le pasaba un cuadernillo de Hazañas Bélicas o un Zona de Combate, acostumbraba a despreciarlo. Y aunque debo confesar que de todos los dibujantes dedicados al género Boixcar me parece, con diferencia, el mejor de todos ellos, me terminaba resultando acartonado, con una magnífica técnica a la hora de retratar aviones y armamento de combate, pero no en sus personajes, que resultaban demasiado similares. Si leía algún tebeo de guerra, eran los del Sgt. Gorila, personaje que obtuvo serie propia tras ejercer de secundario, precisamente, en Hazañas Bélicas

Hazañas Bélicas comenzó ha editarse en 1958 con  España apoyando, tras haberse alineado en su momento con los países del eje, a los aliados. Inspirado en esos deliciosos tebeos apaisados, las Nuevas Hazañas Bélicas comparten con aquellas el formato y la temática, pero con la particularidad de que Hernán Migoya (1), su guionista, las ha ambientado en los dos frentes de la Guerra Civil española: Serie Azul con historias situadas en la zona rebelde. Y Serie Especial, bajo el punto de vista del bando republicano.

Para ello Migoya, perro viejo en el mundillo del cómic español, repite la operación que realizó cuando se convirtió en editor de El Víbora: mezclar artistas clásicos con los más modernos; lo académico con lo experimental, pero todo ello con un alto nivel de calidad. El resultado no podía ser más interesante, pues Nuevas Hazañas Bélicas ofrece unos guiones con garra, nada panfletarios y repletos de humor y rabia, ilustrados por un variopinto plantel de dibujantes, uno por cuadernillo, que convierten esta obra en una auténtica antología del cómic español contemporáneo.

Clásicos como Miquel Fuster, Joan Escandell o Edmond, comparten páginas con artistas surgidos y consolidados en la revista satírica El Jueves como Ventura (2) y Kim; junto a nuevos elementos como Danide o Javier Fernández; enfants terribles como Miguel Ángel Martín; y perros verdes  como Calpurnio, Cels Piñol o Juanjo Sáez. Pero también Keko, Monteys, Kano, Sequeiros… un sólido grupo de 23 dibujantes que ofrecen lo mejor de sí mismos y que a priori  uno diría que difícilmente encajan entre sí, precisamente por su diversidad, pero que consiguen realizar una de las propuestas más sólidas e interesantes que nos ha dejado el último cómic español. Y una de las más originales dentro del cómic enmarcado en la Guerra Civil.

Estas Nuevas Hazañas Bélicas no hubieran sido posibles sin los guiones de Hernán Migoya, que ha sabido conjugar drama, acción, humor y una importante labor de documentación histórica, pues en sus guiones se dan cita desde el fantasma de Muñoz Seca a Durruti; del General Conde Aldo Rossi a Millán Astray; del horror infligido por las tropas regulares, a las aventuras falangistas de un joven -y Tintinesco– Samaranch.

Como expone Hernán Migoya en el epílogo del libro: “Algunos episodios se ríen de los dos bandos, sí; y algunas caricaturas humanizan a personas con cuyos principios no tenemos por qué coincidir. (…) El conjunto de estas Nuevas Hazañas Bélicas juega con un pasado común teñido de sangre, y eso es lo bonito de la cultura no institucional: que podemos jugar“.

Y de eso se trata, de jugar. Juguemos que todavía se puede. Y riamos que todavía hay lugar para el humor en esta polarizada sociedad nuestra que parece no escarmentar nunca. Pero no olvidemos nunca jugar  ¡Jugando, que es gerundio, coño!

NOTAS
(1) En breve el propio autor nos lo contará TODO sobre Nuevas Hazañas Bélicas y el resto de su obra en una larga entrevista.
(2) Por cierto, durante los años ochenta Ventura realizó una parodia de Hazañas Bélicas que se regaló con la revista El Jueves, Castañas Bélicas, que reproducimos en este enlace por su rareza y en el que reproduce, con su maestría habitual, el estilo de dibujo de Boixcar.

‘Castañas Bélicas’ de Enrique Ventura

Categorías:Cómic y Manga

‘Los surcos del azar’ de Paco Roca Premio Mandarache 2019

 

Los surcos del azar, de Paco Roca, ha ganado el premio Mandarache 2019, que otorga la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena. Este premio, que busca promover los hábitos lectores entre los jóvenes, tiene especial relevancia porque su jurado está formado por más de 3.000 jóvenes de entre 15 y 30 años que han votado democráticamente para elegir entre las obras nominadas. Además, este galardón obtuvo el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2014 otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Junto a Los surcos del azar, estaban nominadas Lamia, de Rayco Pulido (Astiberri, 2016), y Tu futuro empieza aquí de Isaac Rosa y Mikko (Penguin Random House, 2017).

El premio Mandarache se entregará el 8 de mayo a las 11.00 en el Auditorio El Batel y está prevista la asistencia de 1.400 estudiantes.

En Los surcos del azar, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve a través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia. La Nueve fue una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Francia, Alemania, Italia, Holanda, Portugal y Estados Unidos.

Categorías:Cómic y Manga

‘Rumble 3. Cáscara inmortal’, de John Arcudi y James Harren (Astiberri)

Con el tercer volumen de Rumble concluye el primer arco argumental de la serie ideada por John Arcudi y James

Rumble 3. Cáscara inmortal

John Arcudi, James Harren

Color. Cartoné
160 páginas. 17.0 x 26.0 cm
17 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-29-8
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2019

A la venta el 2 de mayo

Puede que Rumble 3. Cáscara inmortal sea el tomo más extraño y fascinante hasta la fecha de la serie creada por John Arcudi y James Harren. A la increíble “resurrección” de la madre de Bobby, sólo la primera pieza de un puzzle, se une el dilema al que debe enfrentarse Rathraq. Los restos de este dios guerrero, que una vez fue poderoso, están de nuevo vivos, poseídos por el alma de un demonio enojado y vengativo. Ahora Rathraq tiene que decidir si luchar contra su propio cadáver viviente o junto a él, y para ello tendrá que echar mano de su mortal escudero.

Aunque Rumble 3. Cáscara inmortal mantiene su humor innato, este tercer acto supone una mayor profundización tanto en el carácter como en el origen de los personajes. La dicotomía entre bien y mal se diluye de la misma forma que lo hacen los bandos. Quizás no sea tan mala idea cambiar de principios si eso significa sobrevivir. Con este tercer volumen de Rumble concluye el primer arco argumental de la serie y la participación de James Harren, dibujante que dará relevo a David Rubín.

John Arcudi

Es un guionista estadounidense que creció en Búfalo (Nueva York), asistió a la Universidad de Columbia y devora a William Faulkner y a Edgar Rice Burroughs con el mismo entusiasmo. Tras haber dedicado años a escribir cómics como La MáscaraLa Patrulla CondenadaMajor BummerGrima yAIDP, John decidió que había llegado el momento de crear una serie propia junto al dibujante James Harren. Así nació Rumble, cuyo nuevo arco argumental, iniciado en el cuarto tomo de la serie, está siendo dibujado por David Rubín.

James Harren

Es un dibujante estadounidense nacido en 1986 en Doylestown (Pensilvania) y residente en Brooklyn (Nueva York), se estrenó en el mundillo en Marvel, pero rápidamente se pasó a Dark Horse, donde puso su arte al servicio de títulos como Abe SapienAIDP y Conan. Aunque está considerado un narrador con una gran creatividad, también es un cotizado portadista. Rumble es su primer cómic como autor independiente.

Otros títulos de la serie:

   

Categorías:Cómic y Manga

Will Smith es un asesino de élite en ‘Geminis’ última película de Ang Lee

Will Smith, en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite, es la estrella de la épica película de suspense cargada de acción, dirigida por el ganador del Oscar de la Academia, Ang Lee.

Esta historia no podría haber sido narrada en el cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, gracias a la increíble nueva tecnología digital, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, actuando simultáneamente en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente. He tenido la gran fortuna de poder experimentar y probar los límites de lo que el nuevo cine digital puede ofrecernos. No menos afortunada ha sido la posibilidad de rodar con dos Will Smith, uno atractivamente sofisticado, otro de exuberante honestidad. En mi opinión, Will ha dado lo mejor de sí, y cuando ambos han compartido pantalla, ha sido algo verdaderamente mágico. Además, el inmenso esfuerzo y habilidad técnica de los cineastas para crear una nueva estética, nacida de la colaboración entre el equipo de fotografía, el departamento de diseño artístico, el de efectos visuales y el equipo técnico, ha servido a la vez de inspiración y nos ha alentado a lo largo de todo el proceso. Espero sinceramente que esta película ofrezca una nueva experiencia cinematográfica a los públicos de todo el mundo.”

– Ang Lee, director de GÉMINIS

“Los desafíos emocionales y físicos que he tenido que superar para rodar esta película han sido los más exigentes de toda mi carrera. Ang nos ha llevado al límite para ofrecer al público una experiencia en las salas cinematográficas de las que no podrá disfrutar en ningún otro lugar. No es únicamente una película de acción, sino una exploración de lo que una versión joven de uno mismo puede enseñar en última instancia a un yo más mayor. En la actualidad tengo cincuenta años, y la paradoja de convertirme en un joven de 23 años en esta película es que yo, cuando tenía 23 años, no habría estado preparado para esta experiencia, o para asumir este papel. Nuestra esperanza es que esta historia aporte algo a todo el mundo: una habilidad cinematográfica casi mágica, como nunca antes se había visto, unos personajes complejos, con los que se establece una conexión y una acción de un nivel inigualable.”

– Will Smith, protagonista de GÉMINIS

 SINOPSIS:

“Géminis” es una innovadora película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.  La película ha sido dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee y ha sido producida por los famosos productores Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger. Las otras estrellas del reparto son Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong.

  

DIRIGIDA POR: Ang Lee

GUIÓN DE: David Benioff, Billy Ray y Darren Lemke HISTORIA DE:  Darren Lemke y David Benioff 

PRODUCIDA POR: Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger 

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Chad Oman, Mike Stenson, Guo Guangchang, Brian Bell y Don Murphy 

PROTAGONIZADA POR: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Jueves 18 de Abril de 2019 *

LA LLORONA (The Curse of La Llorona, Michael Chaves, 2019)

USA. Duración: 93 min. Guion: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis Música: Joseph Bishara Fotografía: Michael Burgess Productora: Atomic Monster / New Line Cinema. Distribuida por: Warner Bros.. Productor: James Wan Género: Terror.

Reparto: Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Madeleine McGraw, Sean Patrick Thomas,John Marshall Jones, Jaynee-Lynne Kinchen, Andrew T. Lee, Irene Keng,Marisol Ramirez, DeLaRosa Rivera, Sophia Santi, Aiden Lewandowski,Ricardo Mamood-Vega

Sinopsis: Ambientada en Los Ángeles de 1973, la película cuenta la historia de Anna Tate-García (Linda Cardellini), una trabajadora social y madre viuda que lucha por compaginar sus dos papeles a la vez que intenta recuperarse de la pérdida de su marido.  Anna es una mujer escéptica que trabaja al servicio de una ciudad de creyentes así que se ha visto obligada a lidiar con un montón de fantasmas y supersticiones. Pero también le acechan sus propios demonios. Cuando la llaman a casa de Patricia Alvarez (Patricia Velásquez) se encuentra a sus dos hijos pequeños encerrados en un armario. Anna cree que la madre, aterrorizada, los ha encerrado y lo interpreta como una señal peligrosa de maltrato.  Lo que no sabe es que un espíritu legendario conocido como La Llorona, está cazando niños en Los Angeles … y sus propios hijos pequeños se convertirán en su presa.

La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el Cielo y el Infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones. En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos. Tras ver lo que había hecho, desesperada se arrojó ella misma al río. Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. Se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos.

La Llorona ha vuelto. Aunque bien es cierto que nunca se fue, siempre estuvo ahí, tomando diferentes encarnaciones. Firmemente arraigada en el folklore mexicano, la Llorona tiene equivalentes en toda Sudamérica así como en otros puntos del mundo. Su punto de partida es similar: una mujer que por celos o despecho mata, en un arranque de locura, a sus hijos para, a continuación y tras darse cuenta de lo que ha  hecho, suicidarse y convertirse en espectro, ánima en pena que desde entonces clamará en búsqueda de los pequeños.

Transformada en un trasunto más de ‘el coco’, su historia ha sido adaptada en diversas ocasiones al cine, siendo La Llorona (1933) la primera película de terror mexicana. Cinta que fue seguida por otras producciones, también mexicanas, producidas en 1947 (La herencia de La Llorona; Mauricio Magdaleno), 1960 (La Llorona, René Cardona) y 1963 (La maldición de La Llorona, Rafael Baledón).  Sin olvidar la película que en 1974 enfrentaba al triste espectro contra el luchador enmascarado El Santo y el comicastro Mantequilla Nápoles. Quizás esta producción fue la razón de que no se volviera a adaptar el personaje hasta 2006, momento en el que los americanos retomaron el personaje realizando con él varias modestas películas de terror, y hasta la actualidad,  pues ahora  la franquicia Expediente Warren de James Wan lo ha incorporado a su museo de los horrores junto a la muñeca Annabelle y La monja.

La Llorona de Michael Chaves es, al igual que las otras producciones de la franquicia centradas  en personajes de James Wan,  otro producto dirigido a un público joven o poco exigente, quedando muy por detrás de las producciones dirigidas por el propio Wan, al que parece no importar que sus creaciones (Saw, Insidious) se prolonguen en producciones poco más que alimenticias. Y es una lástima.

Sin ser del todo desdeñable, La Llorona, mantiene el origen azteca del personaje y consigue cierta atmósfera, aunque los sustos no dejan de ser bastante predecibles y el argumento, de lo más plano, no mejora precisamente con la incorporación de un trasunto de exorcista encarnado por un ex-sacerdote metido a curandero.

Para disfrutar por mozalbetes en comandita armados con grandes dosis de palomitas. Que bien visto, tampoco es poco.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Trailer final de ‘X-Men: Fénix oscura’

20th Century Fox ha lanzado el tráiler final de X-MEN: FÉNIX OSCURA. Para rendir homenaje a la pasión de los fans de X-Men, algunos de los mayores fans de todo el mundo han sido seleccionados para vivir la experiencia del tráiler antes que nadie. ¡Ahora que ya lo han disfrutado podemos compartirlo con vosotros!

X-MEN: FÉNIX OSCURA está protagonizada por Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain y dirigida por Simon Kinberg. La banda sonora está compuesta por Hans Zimmer.

X-MEN: FÉNIX OSCURA llega a los cines el 7 de junio.

X-MEN: FÉNIX OSCURA – Tráiler Final

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS
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