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Macarena Gómez protagoniza The Black Gloves el último Gothic Noir de Lawrie Brewster
El director Lawrie Brewster y la guionista Sarah Daly vuelven con el gothic noir The Black Gloves, una película de terror situada en 1940 y en la que recuperan a The Owlman, el icónico villano y la sensación viral de su aclamado largometraje debut Lord of Tears.
The Black Gloves cuenta la historia de Finn un psicólogo obsesionado con la desaparición de su joven paciente y la amenazante figura con cabeza de búho que plagaba sus pesadillas. Sus investigaciones le llevan a una solitaria bailarina quien, al igual que su paciente, está convencida de que va a morir a manos de ese ser perturbador.
En los inhóspitos Highland escoceses, Finn trata a su nueva paciente, bajo la vigilante mirada de su siniestra profesora de ballet. Pronto se encontrará enmarañado en un ballet de paranoia, oscuras intenciones y un laberinto de giros mortales, mientras la leyenda del hombre búho se convierte en una aterradora realidad.
La película cuenta entre sus protagonistas con la musa del cine de terror Macarena Gómez, conocida por sus papeles icónicos en Dagon, de Stuart Gordon o su reciente interpretación en Musarañas entre muchos otros. También participan en la película la leyenda del género Nicholas Vince (Hellraiser, Nightbreed) y Jamie Scott-Gordon, que consiguió gran reconocimiento por su interpretación en la oscura The Unkindness of Ravens. Alexandra Nicole Hulme, una aclamada bailarina y coreógrafa que también aparecía en Lord of Tears, encarna a la preocupada bailarina.
La película se engloba en la actual corriente de los filmes de terror en blanco y negro como los recientes A Girl Walks Home Alone at Night, The Eyes of My Mother y A Field in England, aunque en The Black Gloves, Brewster y Daly han mirado a la historia del cine para buscar sus referencias.
En palabras de Daly “Siempre he sido una gran fan de las películas y libros de terror gótico –románticos, y para The Black Gloves, nos hemos inspirado para nuestro estilo visual y estado de ánimo en películas como Rebecca de Hitchcock, Suspense y La mujer pantera. El noir parecía el estado naural para The Owlman, un ente sombrío, siempre acechando en rincones oscuros, vigilante.”
Hex Media, la productora escocesa independiente de terror que está tras Lord of Tears, The Unkindness of Ravens y The Black Gloves, es el apasionado proyecto de Brewster y Daly, que han abierto de manera imparable un camino en el género desde los comienzos de la compañía hace cinco años.
Brewster dice: “Nos apasiona contar historias originales manteniendo la independencia. Nos enfocamos duramente en construir una conexión con nuestra audiencia, trabajando con ellos para crear el tipo de películas que nosotros queremos hacer y ellos quieren ver. El apoyo de nuestros fans nos permite contar estas extrañas y oscuras historias en las que la corriente convencional no quiere arriesgarse”
La película es una coproducción entre Hex Media, Dark Dunes Productions en asociación con3rd Monkey Productions y Lights Out Productions. Se estrenará en otoño de 2017.
Cabezas vampira voladoras y King Kong de baratillo: Trash-O-Rama la vuelve a liar
EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD.
¡YA A LA VENTA!
THE WITCH WITH FLYING HEAD (Cheng Jan-Git, 1982) Con Tattooer Ma, Chen Siu-Chen. (VOSE, 16:9 – 1.66:1)
MYSTICS IN BALI (H. Tjut Djalil, 1981) Con Ilona Agathe Bastian. (Versión original en indonesio con subtítulos en castellano, 16:9 original)
Por primera vez en DVD en todo el mundo, Mystics in Bali en su versión original en indonesio (y no con el terrible doblaje en inglés) y con la banda sonora original de su estreno. La cinta más alucinante de cabezas voladoras y brujería exótica, imprescindible para coleccionistas de lo bizarro. Además, The Witch with the Flying Head, un exploiter taiwanés de la anterior, en su versión íntegra, con sus hechiceros taoistas, sus mujeres serpiente y sus cabezas voladoras vampiro, por primera vez traducida al castellano.
Contenidos adicionales: Maratón cabezas voladoras, Más cabezas voladoras, Galería de carteles, próximos lanzamientos, trailers originales, carteles originales, fichas técnicas, promo Trash-o-Rama.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).
¡¡EDICIÓN MUY LIMITADA!!
QUEEN KONG (Frank Agrama, 1976) Con Robin Askwith, Linda Hayden. (Audio en inglés con subtítulos, 16:9)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Remasterizada en 16:9, Queen Kong es el exploitation más demencial de King Kong, prohibido en Inglaterra durante más de 25 años. Gorilas gigantes, dinosaurios, números musicales y efectos especiales de saldo en una película que hay que ver para creer.
Y además, la edición incluye King Dong, otro exploitation de King Kong, esta vez combinando excelentes efectos especiales de stop motion a lo Ray Harryhausen con el porno ochentero. Por primera vez traducido al castellano.
Contenidos adicionales: KING DONG (Versión X), Maratón Kong, Banglar Kong, galería de imágenes, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Ventajosa oferta si adquieres los dos títulos.
Pedidos: trashoramadvd
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 12 de mayo de 2017 *
ALIEN COVENANT (Ridley Scott, 2017)
USA/Australia/Nueva Zelanda/UK. Duración: 123 min. Guion: Michael Green Música: Jed Kurzel Fotografía: Dariusz Wolski Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Scott Free Productions / Brandywine Productions Género: Ciencia ficción
Reparto: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride,Noomi Rapace, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz,Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, James Franco
Sinopsis: Rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero resulta que se trata de un mundo oscuro y hostil cuyo único habitante es un “sintético” llamado David (Michael Fassbender), superviviente de la malograda expedición de Prometheus…
Una nueva epopeya conectada con el universo Alien y de nuevo con mucho en común con sus predecesoras: protagonismo del personaje femenino (aunque con los pies más en tierra, se permite el lujo de pasar miedo y reflejarlo con sus lágrimas); acción, intriga y por supuesto terror, ya que no faltan los diversos xenomorfos en sus diferentes fases (huevo, abrazacaras, revientapechos…) y en alguna variedad nueva como lo es aquella (de textura muy similar a las de Del Toro) tras la que adivinamos a nuestro Javier Botet.
Ridley Scott ha realizado un espectáculo in crescendo que añade nuevas pistas sobre el origen de esas terribles criaturas las cuales, al igual que sucedía en Prometheus (2012), no son las protagonistas de la función, pues ese papel está reservado para la inteligencia artificial y su conexión filosófica con su creador. Algo que enlaza la cinta directamente a Blade Runner (1982) del mismo Scott, -pues idénticas preguntas son las que se hacen los sintéticos- y, por descontado, con la simpática creación de la Señorita Shelley.
Si bien uno se alegra de que por una vez los héroes supervivientes de la función no sean unos bellos ejemplares hipermusculados, lo cierto es que Katherine Waterston no posee el suficiente carisma, en este caso, como para que su personaje y sus avatares nos hayan interesado en demasía. Aún así, se agradece la humanización de la heroína, que lejos de ser vocacional, le mueve el terror y el instinto de supervivencia, a pesar de que la tragedia ha truncado su futuro proyecto de vida.
Otro eslabón más en la saga Alien, quizás no uno de los más brillantes, pero lo suficientemente digno y que añade más información con la que llegar a esa tercera y última entrega de esta precuela. Qué raro suena todo esto ¡Qué tiempos nos han tocado vivir!
http://https://www.youtube.com/watch?v=svnAD0TApb8
BAJO EL SOL (Zvizdan, Dalibor Matanic, 2015)
Croacia/Serbia/Eslovenia Duración: 123 min. Guion: Dalibor Matanic Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz Fotografía: Marko Brdar Productora: Kinorama / Gustav Film / See Film Pro Género: Drama
- Reparto: Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic, Mira Banjac, Slavko Sobin, Dado Cosic, Trpimir Jurkic, Lukrecija Tudor, Stipe Radoja
- Sinopsis: Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes.
- 1991. Jelena (Tihana Lazovic) e Ivan (Goran Markovic) están a punto de abandonar su pueblo natal para ir a Zagreb juntos. Ella es serbia y él croata y las primeras explosiones de odio étnico amenazan con dar al traste con su escapada.
- 2001. Tras la guerra, La joven serbia Natasa (Tihana Lazovic) vuelve con su madre a la casa en la que creció y en la que se abren las héridas profundas que ha sufrido. Ante (Goran Markovic), croata, se compromete a trabajar en el arreglo de la vieja casa. Ella no soporta su presencia.
- 2011. Luka (Goran Markovic), croata, vuelve a casa para una fiesta después de una larga ausencia. Visita a sus padres y lucha con la tentación de buscar a Marija (Tihana Lazovic), la joven serbia con la que tuvo algo más que una relación.
- Un canto a la vida que ha conmovido al jurado del Festival de Cannes. Bajo el sol nos cuenta tres historias diferentes, situadas en el mismo lugar, con diferentes personajes, los mismos actores y diez años de diferencia entre ellas. La primera se desarrollará en 1991, en ciernes del conflicto que romperá el país, familias y amistades. En un pequeño entorno en el que todos se conocen, comienzan a formarse los bandos. Ese es el campo de cultivo en el que se enamorarán la serbia Jelena y el croata Ivan.
- La segunda historia se desarrolla diez años después, tras la guerra, y nos mostrará un paisaje desolado, repleto de cicatrices causadas por la cruenta contienda. Se intentará reconstruir, volver a empezar. Y siempre con el lago como nexo común en todas las historias, como remanso de paz, Natasa y Ante cargarán con las heridas en su alma. Se palpa el odio, también el deseo. Pero el perdón es imposible.
- Finalmente, y ya en 2011, la vuelta al hogar y por fin la convivencia entre Serbia (Marija) y Croacia (Luka), imprescindible, pues hay un futuro en común representado por el hijo de ambos, al cual deben cuidar y sacar adelante.
Al igual que la reciente Hotel Europa, que también tenía como fondo el (¿eterno?) conflicto de los Balcanes, Bajo el sol evita, en lo posible, mostrar escenas bélicas o de violencia, demostrando Matanic un gran talento y mucha sensibilidad, así como un gran cuidado en el detalle sutil. Un magnífica película con buenas interpretaciones. Y una lección de humanidad sin caer en buenismos vacuos.
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2015: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado («Un Certain Regard»)2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público
MARAVILLOSA FAMILIA EN TOKIO (Kazoku wa tsuraiyo, Yôji Yamada, 2016)
Japón Duración: 108 min. Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu Música: Joe Hisaishi Fotografía: Shinji Chikamori Productora: Shochiku Company Género:Comedia
Reparto: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki,Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya
Sinopsis: El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.
La nueva película de Yôji Yamada viene en forma de comedia familiar en la que el director vuelve a reunir a los 8 actores de Una familia de Tokio, ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid en 2013, esta vez encarnando a la caótica familia Hirata, de la que algo más cabía esperar.
Esta película, su argumento, e incluso la interpretación del abuelo, su gran protagonista, nos retrotrae a los ejemplos más infames de las comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria. Recuerda también a esa pretéritas cintas por el trato reservado hacia la mujer, bastante retrógrado fruto, posiblemente, del elemento cultural diferencial japonés, que también se acusa en un humor bastante primario, de porrazo, caída y tentetieso que uno ya daba por superado.
Y eso a pesar de que el punto de partida de la cinta resulta más que prometedor, pero no así su convencional conclusión, que resulta casi dramática por el mensaje que trasmite al espectador. Aunque sigue bajo la sombra de Ozu, en un momento del filme sus protagonistas verán en televisión Cuentos de Tokio, en esta ocasión no ha estado tan acertado como en su cinta de 2013. Eso sí, un desacierto de Yamada sigue valiendo más que los aciertos de muchos otros.
LE LLAMABAN JEEG ROBOT (Lo chiamavano Jeeg Robot, Gabrielle Mainetti, 2015)
- Italia. Duración: 112 min. Guion:Nicola Guaglianone, Menotti (Historia: Nicola Guaglianone) Música:Michele Braga, Gabriele Mainetti Fotografía: Michele D’Attanasio Productora: Goon Films / Rai Cinema / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) Género: Drama fantástico
- Reparto: Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Ilenia Pastorelli, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo, Salvatore Esposito, Gianluca Di Gennaro
- Sinopsis: Enzo Ceccoti (Claudio Santamaria), un convicto, entra en contacto con una sustancia radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza sobrehumana, por lo que decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. Todo cambia, no obstante, cuando conoce a Alessia (Ilenia Pastorelli, una chica que está convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel.
Una muy atípica película de superhéroes. Violenta, con toques de humor y también drama, puede decirse que esta cinta, ópera prima de su director Gabrielle Mainetti, tiene de todo. Lo que comienza como una violenta historia con bandas de maleantes de segunda, comandados por Zíngaro (Luca Marinelli), un enloquecido capo que terminará enfrentándose directamente contra la mafia napolitana, se convertirá por azar, en una película con superhéroe y supervillano cuando Enzo (Claudio Santamaria), pura basura blanca, consumidor compulsivo de natillas y pornografía, tenga un accidente y su cuerpo sea impregnado por unos productos químicos que lo convertirán en un superhombre. Sórdida, violenta y no apta para menores, esta pesimista historia tendrá su parte lírica, y también tiernamente grotesca, en Alessia (Ilenia Pastorelli), una chica enloquecida que admirará a Enzo. Un alma cándida que entre tanta violencia servirá de contrapunto a todos estos matones.
Sin lugar a dudas una muy italiana y original forma de acercarse al superhéroe que ha sido muy bien recibida por la crítica, que la premió en su país con siete David di Donatello, entre ellos como mejor ópera prima, actor, actriz y secundarios. Y en el Festival de Sitges de 2016 como mejor película en la Sección Órbita.
‘Animal de compañía’ (Pet) se estrena en cines el 16 de junio
El próximo 16 de junio, La Aventura estrena en cines Animal de compañía ( que vimos en el Festival de Sitges con el nombre de Pet), un thriller psicológico que examina los límites que estamos dispuestos a traspasar en nombre del amor.
Este es el segundo largometraje del joven director barcelonés Carles Torrens. Después de su debut con el film Emergo (2011) y su multipremiado corto Sequence (2013), Torrens presentó mundialmente Animal de compañía en SXSW y ganó el premio al Mejor Guion en Sitges 2016 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
SINOPSIS
‘Animal de compañía‘ es la historia de Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.
DOMINIC MONAGHAN
Actor británico reconocido por sus papeles en la trilogía de El señor de los anillos y la serie Lost, también ha participado en X-Men Orígenes: Lobezno y más recientemente en el thriller de ciencia ficción Deep Burial.
En Animal de compañía encarna a Seth, el protagonista de una historia sin remordimientos que habla sobre la dominación física y mental de otro ser humano (Holly, interpretada por Ksenia Solo) y que lleva al espectador por una montaña rusa llena de misterios, emociones y risas nerviosas.
CARLES TORRENS
Nacido en Barcelona en 1984, a los 18 años se mudó a Estados Unidos para estudiar cine en la Universidad de Chapman y graduarse con dos cortos multipremiados: Coming to Town (2006) y Delaney
(2007).
En 2011 dirigió su primer largometraje, Emergo, para posteriormente volver al formato breve con Sequence, uno de las cortos con más premios de 2014, entre ellos Clermont-Ferrand, LA Shorts, Tribeca, Sitges o Málaga. En 2015 también fue ganador de la segunda edición del Premio Sitges Cine 365.
Animal de compañía, rodada en Los Ángeles, es su segundo largometraje y supone su reafirmación en el terreno del cine fantástico.
El 28 de julio se estrena el perturbador thriller psicológico ‘Llega de noche’
Llega de noche (It Comes at Night, 2017), es una cinta ambientada en un mundo postapocalíptico escrita y dirigida por Trey Edward Shults.
Imagina el fin del mundo… ¡Ahora imagina algo peor…!
Travis (Kelvin Harrison, Jr.), un adolescente de 17 años, deberá enfrentarse, tras un cataclismo de enormes proporciones, a la existencia en una casa tan segura como desoladora con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio y se vean obligados a acogerles, la familia se debatirá entre el miedo, la paranoia y la desconfianza. Deberán enfrentarse a los horrores del exterior, pero por muy terribles que estos sean, no serán en absoluto comparables a los que crecen en el interior, capaces de hacer que un padre renuncie a su alma para proteger a los suyos.
El premiado cineasta Trey Edward Shults, que debutó con la aclamada Krisha, regresa con este thriller de terror psicológico interpretado por Joel Edgerton (“Loving”, “El Gran Gatsby”), Christopher Abbott (“James White”, “Girls”), Riley Keough(“American Honey”, “The Girlfriend Experience”), Carmen Ejogo (“Selma”) y Kelvin Harrison Jr. (“El nacimiento de una nación”), cinta que llega a los cines españoles el próximo 28 de julio.
‘Musa’ el noveno largometraje de Jaume Balagueró se estrenará el 1 de diciembre.
Protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Musa es un thriller sobrenatural de suspense y el noveno largometraje de Jaume Balagueró, y cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela La dama número 13, de José Carlos Somoza.
Musa se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.
Sinopsis
SAMUEL, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual.
Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con RACHEL, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato.
Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.
MUSA
ESTRENO EN CINES 1 DE DICIEMBRE
El 9 de junio se estrena ‘Pàtria’ la primera película épica catalana, con pinceladas fantásticas
El preestreno de ‘Patria’ será en Madrid el día 24 de mayo y llegará a los cines el 9 de junio tras inaugurar el Festival FIC-CAT
A un mes de la presentación de Patria. La leyenda de Otger Cataló y los 9 barones de la fama en la sesión inaugural de la 10ª edición del Festival Internacional de Cine en Catalán (FIC-CAT), las productoras Dejavu Films y Capaneida Films han hecho público el tráiler oficial de la por película, que muestra el espíritu guerrero y caballeresco de la que es la primera película épica catalana de la historia basada en una leyenda popular con pinceladas fantásticas.
De camino al estreno
El magnífico póster de Pàtria, obra del ilustrador Mo Caró
Antes de la premiere catalana en el FIC-CAT, Pàtria será proyectada en la 7ª edición del Nice International Film Festival, un prestigioso certamen en el que opta a tres candidaturas: Mejor Película de habla no inglesa, Mejor Director de habla no inglesa (Joan Frank Charansonnet) y Mejor Actor protagonista de habla no inglesa (Boris Ruiz). También en Francia, Pàtria será exhibida en Le Marché du Film del Festival de Cannes donde los productores tienen previstas varias reuniones de cara a la distribución internacional del film.
También antes del estreno en salas el día 9 de junio la película la premiere española en Madrid. El día 24 de mayo será preestrenada en la capital de España inaugurando la 1ª Muestra de Cine Catalán de Madrid, una iniciativa organizada por la revista digital El cinèfil con el apoyo del Círculo Catalán de Madrid, Catalans al món y el mismo FIC-CAT. El pase de Pàtria en Madrid será en la versión original en lengua catalana con subtítulos en castellano.
Otra novedad respecto el film es la inclusión de Pàtria en la Sección Oficial de la 3ª edición del Festival Sant Cugat Fantàstic, certamen en el que se exhibirá como película de clausura el día 18 de junio a las 22:00 a los cines Cinesa Sant Cugat. Paralelamente se ha publicado el guión de la película escrito a cuatro manos por el mismo director del filme Joan Frank Charansonnet y el escritor Pablo Enero. Publicado por La vocal de Lis, el libro se presentará el día 2 de junio a las 19:30 en el Fnac de la Illa Diagonal donde ambos autores firmarán ejemplares de la obra a los asistentes al acto.
Sinopsis
Patria. La leyenda de Otger Cataló y los 9 barones de la fama es la primera película épica popular catalana con pinceladas fantásticas. Es una historia que (como indica el apellido del protagonista) habla de los mismos orígenes de Cataluña. El film va adelante y atrás entre los siglos VIII y XV narrando las hazañas y la vida monacal de los protagonistas.
Una madrugada del Siglo XV un carruaje se detiene en el monasterio de Sant Llorenç. Un ilustre y noble anciano llamado Climent de Vallcebre llega a la comunidad benedictina para pasar sus últimos días de vida en compañía de su viejo amigo, el Abad Ponç. Allí las aventuras de Otger Cataló serán transmitidas oralmente por parte de Climent a un monje llamado Pere Tomic. Estos hechos, aparecidos en la obra Historias y conquistas de los reyes de Aragón y Condes de Barcelona, son el primer referente escrito sobre la leyenda de Otger Cataló, un caballero godo que el siglo VIII llegó a tierras catalanas a curarse en una cueva de las heridas de una batalla con los sarracenos. Paralelamente descubrimos las historias de los nueve caballeros que se reunieron y conjurar con él para luchar por la tierra que los había visto nacer.
El reparto está encabezado por primeras figuras del audiovisual catalán como Boris Ruiz, Miquel Sitjar, Miquel Gelabert, Joan Massotkleiner, Àngels Bassas, Ali El Aziz y el propio director, Joan Frank Charansonnet interpretando uno de los nueve barones de la fama. El film ha sido producido con capital privado (sin subvenciones públicas) por Dejavu Films en co-producción con Capaneida Films y se ha rodado en lengua catalana con cámaras de última tecnología 4K en varias localizaciones en el Berguedà, Solsonès y el Empordà.
El 36 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del 12 al 15 de abril de 2018
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cambiado las fechas inicialmente previstas. Finalmente se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018, ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2 y la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. El equipo de FICOMIC ya está trabajando en un atractivo programa de actividades, invitados y exposiciones de esta nueva edición del certamen.
FICOMIC, por otra parte, está ultimando un innovador programa para el XXIII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del miércoles 1 de noviembre (festividad de Todos los Santos) al domingo 5 de noviembre de este año en el recinto de Fira Barcelona Montjuïc. El horario al público los cinco días será de las 9.00 a las 20.00 horas. Serán cinco días donde el manga, el anime, los videojuegos, el cosplay, la gastronomía, la cultura y tradiciones japonesas brillarán como nunca antes.
El Salón del Manga de Barcelona vuelve a ampliar su espacio ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 3.1, todas las plantas del Palacio 4, la planta baja del Palacio 5 y el auditorio de dicho palacio, además de Plaza Univers donde se ubicará el gran escenario cubierto con videowalls. El concurso de Cosplay ECG se celebrará el viernes 3, el World Cosplay Summit el sábado 4 y el concurso Clara Cow’s Cosplay Cup y el EuroCosplay el domingo 5. Los expositores estarán repartidos entre la planta baja del Palacio 2 y el Palacio 1, donde también se hallará la restauración japonesa.
Vial of Delicatessens distribuirá la filmografía en DVD de Ted V. Mikels
El sello independiente Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento de una colección, a partir del próximo mes de julio, dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.
Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombies extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles.
La colección consta de 19 títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).
Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, como audio-comentario del propio Mikels y diversas entrevistas o piezas de making-of.
James Wan producirá ‘The Nun’: una nueva incursión en el universo ‘The Conjuring’
El realizador James Wan, director de los éxitos que han batido récords “Expediente Warren: The Conjuring” y “Expediente Warren: El Caso Enfield”, explora otro rincón oscuro de ese universo con “THE NUN” de New Line Cinema. Encabezado por el galardonado director Corin Hardy (“The Hollow”), este nuevo festival de miedo ha comenzado su producción con localización en Rumanía. Será producida por Wan con su productora Atomic Monster, junto con Peter Safran, que ha producido todas las películas de la franquicia “The Conjuring”. El estreno de “THE NUN” está previsto para el 13 de julio de 2018.
Cuando una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus votos son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de la misma monja demoníaca que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en “Expediente Warren: El Caso Enfield”, donde la abadía se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.
The Nun está protagonizada por el actor nominado a un Oscar, Demian Bichir como el Padre Burke, Taissa Farmiga como la Hermana Irene, Jonas Bloquet como Frenchie, el habitante local del pueblo, Charlotte Hope como la Hermana Victoria en la abadía, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, y Bonnie Aarons, repitiendo su papel en Expediente Warren: El Caso Enfield, en el papel que da título a la película.
Los títulos de Wan en Atomic Monster incluyen Annabelle y Nunca apagues las luz, así como la próxima Annabelle: Creation, produciendo Wan todos ellos. Como co-creador de las franquicias de la Saga Saw y Insidious, Wan ha dirigido el éxito mundial A todo gas 7 y próximamente dirigirá la esperada producción Aquaman. Safran también ha producido la secuela Annabelle: Creation, que se estrenará el 12 de octubre, y está produciendo Aquaman. Hardy dirigirá The Nun con guión de Gary Dauberman (próximamente “It”), de una historia de Dauberman & James Wan.
Gary Dauberman y Todd Williams serán los productores ejecutivos, con Michael Clear como coproductor.
Junto con Hardy, tras las cámaras estarán la directora de fotografía Maxime Alexandre (The Voices, próximamente Annabelle: Creation), la diseñadora de producción Jennifer Spence (Nunca apagues la luz, las películas de Insidious), el director de montaje Michel Aller (Nunca apagues la luz, Paranormal Activity: Dimensión fantasma), y la diseñadora de vestuario Sharon Gilham (Black Mirror en TV).
The Nun es una presentación de New Line Cinema, producción de Atomic Monster / Safran Company, y será distribuida por Warner Bros. Pictures, de Warner Bros. Entertainment Company.
FANT estrena en Bilbao ‘El ataúd de cristal’, aclamado debut en el largometraje del director bilbaíno Haritz Zubillaga.
El Festival de Cine fantástico de Bilbao FANT proyectará dentro de su Sección Oficial el esperado thriller vasco El ataúd de cristal, ópera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. La proyección tendrá lugar el domingo 7 de mayo a las 22:15 en el Auditorio de los Cines Golem de Azkuna Zentroa y será presentada por el propio director y su actriz protagonista Paola Bontempi.
El ataúd de cristal cuenta la historia de Amanda, una famosa actriz atrapada en una limusina a merced de la extraña voz que le obligará a cumplir todas sus órdenes: una tras otra. Es un thriller claustrofóbico, intenso, tan violento como onírico, y tan físico como psicológico. En palabras de su director “un paseo en limusina que el espectador no olvidará en su vida”.
Rodada de forma totalmente independiente, sin ayudas públicas ni respaldo de ninguna televisión, en apenas 3 meses de distribución El ataúd de cristal se ha vendido ya en 13 países, entre ellos Canadá, Japón y Estados Unidos, donde tiene previsto su lanzamiento en julio de este año. La película, que desarrolla el grueso de su historia en el interior de una limusina y con una única actriz (Paola Bontempi), ha sido producida por Basque Films en coproducción con Life&Pictures.
El ataúd de cristal fue estrenada en Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Además de acumular innumerables buenas críticas, Ángel Sala, director del festival de Sitges, la incluyó entre las 10 mejores películas de terror de 2016 del panorama internacional. La película se ha podido ver en el Festival de Cine de Málaga y en la Semana de Terror de San Sebastián. Tras el FANT, tiene por delante un largo recorrido en festivales internacionales de todo el mundo y en los próximos meses se podrá ver en ciudades como Londres, Atenas, México DF o Buenos Aires.
EL DIRECTOR
Haritz Zubillaga ha sido reseñado por la prestigiosa revista americana Variety como una de las diez estrellas emergentes del cine español. Sus cortometrajes de culto Las Horas Muertas, She´s Lost Control y The Devil On Your Back suman más de un centenar de premios. Las Horas Muertas alcanzó la nominación a Mejor Corto Fantástico Europeo (Mèliés D’Oro 2008). Su nuevo proyecto de largometraje Thaw ha sido el único proyecto español seleccionado para participar en el Foro Europeo de Cine de Género 2017 que se desarrolla en los prestigiosos festivales Imagine (Amsterdam), Fantastic Zagreb (Zagreb) y Black Nights (Tallin).
James Wan se pasa a los superhéroes con ‘Aquaman’
El director James Wan y la estrella Jason Momoa se meten en el primer largometraje donde se presenta al superhéroe como el gran protagonista, junto con los compañeros de reparto Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman y otros
Ha comenzado el rodaje de la película de acción y aventura Aquaman de Warner Bros. Pictures, encabezada por James Wan (The Conjuring). Jason Momoa es el gran protagonista, repitiendo el papel que interpreta en la película de este otoño Liga de justicia.
Los otros protagonistas son Amber Heard (Liga de justicia) como Mera; Willem Dafoe como Vulko; Temuera Morrison (Star Wars: Episodo II – El ataque de los clones, Linterna verde) como Tom Curry; Dolph Lundgren como Nereus; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta; con Patrick Wilson (The Conjuring, Watchmen) como Orm/Ocean Master; y Nicole Kidman como Atlanna.
La película, producida por Peter Safran, cuenta detrás de las cámaras con algunos de los habituales colaboradores de James Wan, como el director de fotografía Don Burgess, Kirk M. Morri, el Director de montaje que repite con Wan por quinta vez y el diseñador de producción Bill Brzeski. Se une al equipo la diseñadora del vestuario Kym Barrett, junto con el Oscarizado Charles Gibson, supervisor de VFX y el supervisor de VFX Kelvin McIlwain.
Como corresponde al rey de los mares, el rodaje se realizará principalmente en localizaciones a lo largo de la Costa Dorada de Queensland, Australia, realizando gran parte de la filmación en los Estudios Village Roadshow. La producción utilizará sus extensas instalaciones con un gran terreno y los nueve estudios de sonido VRS, que incluyen el moderno Stage 9, el más grande de su clase en el Hemisferio Sur. El rodaje también se realizará en Newfoundland, Sicilia y Túnez.
Icono durante más de 75 años, Aquaman es conocido por los fans de DC Comics como el emperador de Atlantis, aunque comprometido a defender todo el planeta, tanto en la tierra como en los mares. Programada para su lanzamiento en 2018, la película está basada en personajes de DC.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 5 de mayo de 2017 *
PASAJE AL AMANECER (Andreu Castro, 2016)
España. Duración: 100 min. Guion: Andreu Castro Música: Diego Navarro Fotografía: Jordi Luengo, Bernardo Rossetti Productora: Art Media Producciones / La Fabrica de la tele Género: Drama
Reparto: Elvira Mínguez, Lola Herrera, Nicolás Coronado, Andrea Duro, Ruth Díaz, Carles Francino, Antonio Valero, Pol Monen, Iria Calero, Anett Duran,Sergi Méndez
Sinopsis: Noviembre de 2004. El joven foto periodista Javier (Nicolás Coronado) recibe una sugerente propuesta de la agencia de prensa en la que trabaja: viajar al cubrir la guerra de Irak a Faluya, donde se está librando la más sangrienta de las batallas del conflicto. Javier acepta, y debe emprender viaje en pocos días, el 30 de diciembre. Antes de partir, decide comunicar su decisión a su familia y su novia (Andrea Duro) en Nochebuena. La noticia consigue resquebrajar los cimientos familiares. La vida y las relaciones de todos sus miembros, que viajarán a sus propios infiernos personales, se verán modificadas para siempre.
El actor y director Andreu Castro debuta en el largometraje con este drama familiar rodado de manera muy clásica e intimista, que se echa a perder por una saturación de situaciones dramáticas que difuminan lo que en principio es el centro de la historia: el drama de los periodistas asesinados en conflictos bélicos. El guión, también de Castro, se lía de tal forma que termina siendo poco creíble y, lo que es peor, aburrido. Eterno. Colmado de unos diálogos grandilocuentes y forzados hasta el ridículo. Con interpretaciones hieráticas a pesar de contar con los talentos de Elvira Mínguez o Lola Herrera que, a pesar de que en sus solos interpretativos nos puede hacer pensar en teatro filmado, no llega siquiera a ello, quedándose este enredo de familia en un despropósito a la altura de Las furias.
LOS DEMONIOS (Les démon, Philippe Lesage, 2015)
Canadá. Duración: 118 min. Guion: Philippe Lesage Fotografía: Nicolad Canniccioni Productora: Les Films de L’Autre Género: Drama
Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet,Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary,Pier-Luc Funk
Sinopsis: Mientras una serie de secuestros de niños tiene lugar en Montreal, Félix, un niño de diez años, empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. Imaginativo y sensible, como muchos niños, Félix le tiene miedo a todo: el posible divorcio de sus padres, que parecen atravesar una crisis; unos vecinos sospechosos, etc. Poco a poco, sus demonios imaginarios comienzan a reflejarse en el mundo verdaderamente inquietante que le rodea.
Que la infancia no es la mejor etapa de nuestra vida, ni la más feliz a pesar de nuestra memoria selectiva, no puede ya sorprender a nadie. Solemos recordar lo bueno, pero olvidar los muchos miedos por los que atravesamos. Miedos como los que pasa el protagonista de esta cinta. Algunos imaginarios, como ogros que se esconden bajo la cama; otros muy reales, como esos ogros, depredadores que buscan arrebatar de golpe esa inocencia que día a día vamos perdiendo. Y es que aunque esta cinta no cuente, durante la mayor parte de su metraje, hechos realmente dramáticos, no deja de trasmitir tristeza y desazón. Quizás porque toca fibras que todos conocemos. Esos pequeños descubrimientos, grandes dramas de un día, olvidados al siguiente. Leyendas urbanas frente a ogros. Huevos de cucaracha bajo la lengua contra un pederasta asesino que resulta ser el vecino de enfrente.
Cautivadora en su aparente sencillez e incluso deriva, Los demonios está muy bien dirigida e interpretada. Nos muestra los pequeños y grandes dramas de la niñez de manera brillante, sin esconder también momentos sórdidos y de puro horror, que su selecta banda sonora consigue hacer inolvidables. Y doblemente brillante al tratarse del primer largometraje dramático dirigido y escrito por su director, que contaba hasta entonces con cuatro documentales en su haber.
http://https://www.youtube.com/watch?v=K18zqbq63NM
‘Herederos de la bestia’, un homenaje necesario
HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)
España. Duración: 80 min. Guion: Diego López, David Pizarro Fotografía: Albert Calveres Productora: Xevi Subinyà, Xavier Llorca, Xosé Veiga Género: Documental
Sinopsis: Imposible imaginar el cine español actual sin El día de la Bestia. Dos décadas después de su estreno, la película de Alex de la Iglesia sigue siendo el gran referente al que acudir si se quiere mezclar el fantástico más brutal con la tradición española del esperpento. Este documental entrevista al equipo responsable de esa obra maestra y calibra su aún vigente influencia.
Tanto Diego López como David Pizarro son don especialistas sobre cine de género, particularmente español y especialmente de terror. Han publicado libros conjuntamente sobre el tema y si su primer largometraje, el también documental Los perversos rostros de Víctor Isräel nos introducía, mientras repasaba la carrera de este recordado actor de carácter, en el mejor cine de género español de los setenta y en su decadencia durante los ochenta, con Herederos de la bestia nos muestran el renacer del cine fantástico español de los noventa, con lo que sin duda Alex de la Iglesia y particularmente El día de la bestia (1995) tienen mucho que ver. Así lo expresan durante el documental varios de los directores que se sintieron inspirados a dar el salto al largometraje de terror teniendo a Alex de la Iglesia como modelo y ejemplo: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Nacho Cerdà, Pablo Berger o Enrique Urbizu.
López y Pizarro como es natural también entran, mediante entrevistas a sus protagonistas (técnicos, actores, y el propio director) en la gestación, rodaje e impacto de la película. De forma muy académica, los diferentes protagonistas explicarán vivencias y anécdotas, intercalando documentación gráfica, escenas de rodaje y unas tomas de transición rodadas por la noche en algunas de las localizaciones más emblemáticas del filme. Con un efectivo montaje que mantiene un hilo narrativo constante, puestos a ponerle un pero, opinamos que quizás las repercusiones del filme sobre toda aquella generación de directores posiblemente habría encajado mejor al final que al principio del documental, pero en cualquier caso deja claro el revulsivo que representó El día de la bestia como punto de partida del renacer del fantástico español.
Pero El día de la bestia es también una película que nos pertenece. Pertenece a esa generación que se educó a base de fanzines, escarbando entre pilas de películas, que se emocionó cuando, durante la décima ceremonia de los premios Goya de 1996, El día de la bestia y sus creadores no solo fueron tenidos en cuenta, tomados en serio, sino que además recibieron el reconocimiento ‘oficial’ recibiendo seis premios, algunos de ellos tan importantes como el de mejor dirección, mejor actor revelación, mejores efectos especiales, mejor dirección artística, mejor maquillaje y mejor sonido. Y no es que esos premios la hicieran más valiosa, pero fueron como una confirmación de que no se trataba únicamente de un asunto de freaks. Estábamos hablando de cine. De buen cine. Y Herederos de la bestia es el necesario homenaje a ese esperpento terrorífico, esa reivindicación de la cultura popular y el cine de género que fue El día de la bestia.
http://https://www.youtube.com/watch?v=R_fiUEz-GCM
El cortometraje ‘Extático’ podrá verse en el FANT Bilbao 2017
Extático, es el debut en corto como directora de Azahara Gómez, artista de efectos visuales de De-mente y de películas como Verano rojo. El corto nos cuenta el hallazgo de un cuerpo por parte de dos guardas forestales, con la particularidad de estar narrado en un plano secuencia, desde el punto de vista subjetivo del propio cadáver. Tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Gijón (en sección oficial) y ganó su primer premio en Estados Unidos, en el One-Reeler Short Film Festival. Su próxima parada será en el FANT Bilbao.
El cortometraje Extático, debut en la dirección de la artista de VFX Azahara Gómez, comienza a tomar fuerza en su recorrido por festivales cinematográficos. El filme producido por Amania Films, responsable de los alabados Artificial, Tiempos Muertos y De-mente, ha sido incluido en selección oficial del FANT Bilbao – 23 Festival Internacional de Cine Fantástico de Bilbao. Estará en la categoría “Fant en Corto Vasco”, dedicada a la producción de la comunidad autónoma, y no competirá sola: junto a ella también estará Villa Mnemósine, otra de las recientes obras de la productora alavesa, dirigido por Rubén Salazar con Marta Hazas como protagonista. La cita será el viernes 5 de mayo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.
Este será el espaldarazo definitivo para Extático, que tuvo su estreno mundial en el marco del 54º Festival Internacional de Cine de Gijón, a finales de noviembre. Desde entonces, ha venido apareciendo gradualmente en otros eventos, a nivel nacional, como la II Muestra Curt de Mires de Pallejà; e internacional, en el One-Reeler Short Film Competition de Estados Unidos, donde obtuvo un premio al mérito. Recientemente también se ha confirmado su presencia, fuera de concurso, en la Short Week Film Festival de Cádiz, donde se proyectará el 29 de abril. Su presencia en el FANT junto a Villa Mnemósine sirve para revalidar la pujanza en la región de Amania Films, que ya contó con dos de sus más aplaudidos cortos en la anterior edición, Artificial y De-mente.
David Blanka, que triunfa esta temporada en la escena OFF madrileña con las obras La estética de las cosas (Sala Nueve Norte) y Retablo de espera (Sala Mirador), y Sergio Sánchez Shaw, protagonista de De-mente, son el dúo protagonista de este inquietante cortometraje, que parte de una macabra premisa: el hallazgo de un cadáver por dos guardas forestales, que parecen obnubilados por lo que tienen ante sí. Nosotros, los espectadores seremos incómodos testigos de excepción de lo que ocurre, pues Extático está narrado desde el punto de vista del cuerpo, en un perturbador plano secuencia contrapicado y un inteligente uso del fuera de campo.
Rodado en febrero de 2016 en el Bosque de Armentia de Álava, Extático supuso el primer cortometraje como directora de Azahara Gómez, bregada en el campo de la postproducción (Verano Rojo, de Carles Jofre; En prácticas – La serie; Canvas). El guion está firmado
David Blanka y Sergio Sánchez Shaw
por Lorenzo Ayuso (De-mente). Y en el equipo técnico destaca un sólido equipo de profesionales compuesto por Óscar Blanco y Fred Segado (La reunión, Impulso) en la dirección de fotografía; Izaskun Macua (La noche del virgen, Bilbao-Bizkaia Ext: Día) en el maquillaje; Elixabet Núñez (Vive cantando, Corto y cambio) como responsable de vestuario; y la música de Pepe Rodríguez, cantante de Dardem. La dirección de producción corre a cargo de Elena Maeso (Tarde para la ira, Gigantes). La producción está participada por Sonora Estudios (Martín Guridi y Pako Ruiz), DCP Cine (Rubén Salazar), la compañía vizcaína Plátanobolígrafo, los asturianos FPS Servicios Audiovisuales, Kinoskopik SL y Ostia Films.
Tras Extático, que acaba de comenzar su andadura, y De-mente, que acumula ya una veintena de selecciones (su más reciente parada, en el C-FEM – Festival Europeo de Cine Fantástico de Murcia), los talentos de Azahara Gómez y Lorenzo Ayuso volverán a reunirse en un nuevo cortometraje, Canon, una comedia negra en la que se adentrarán en el subgénero del body horror, y que ultima su financiación con vistas a un rodaje a finales del presente 2017.
Más información: www.facebook.com/extatico.corto/
http://https://youtu.be/l1CthRNxMbg
FICHA TÉCNICA
España, 2016 Dirección: Azahara Gómez Guion: Lorenzo Ayuso & Azahara Gómez Productores: Luis Espinosa Dirección de producción: Elena Maeso Productor ejecutivo: Azahara Gómez, Lorenzo Ayuso, Rubén Salazar, David P. Sañudo Ayudante de Dirección: Lorenzo Ayuso Dirección de Fotografía: Óscar Blanco Ayudante de fotografía: Fred Segado Montaje, VFX & Motion Graphics: Azahara Gómez Música & Diseño de sonido: Pepe Rodríguez Sonido directo: Pako Ruiz y Martín Guridi Maquillaje: Izaskun Makua Vestuario: Elixabet Núñez Producción: Amania Films; en asociación con DCP Cine, Sonora Estudios, FPS Servicios Audiovisuales, Kinoskopik SL, Ostia Films
Intérpretes: David Blanka, Sergio Sánchez Shaw.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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