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Archive for 5 mayo 2017

Vial of Delicatessens distribuirá la filmografía en DVD de Ted V. Mikels

El sello independiente Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento de una colección, a partir del próximo mes de julio, dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.

Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombies extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles.

La colección consta de 19 títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).

Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, como audio-comentario del propio Mikels y diversas entrevistas o piezas de making-of.

Categorías:DVD / BLU-RAY

James Wan producirá ‘The Nun’: una nueva incursión en el universo ‘The Conjuring’

El realizador James Wan, director de los éxitos que han batido récords “Expediente Warren: The Conjuring” y “Expediente Warren: El Caso Enfield”, explora otro rincón oscuro de ese universo con “THE NUN” de New Line Cinema. Encabezado por el galardonado director Corin Hardy (“The Hollow”), este nuevo festival de miedo ha comenzado su producción con localización en Rumanía. Será producida por Wan con su productora Atomic Monster, junto con Peter Safran, que ha producido todas las películas de la franquicia “The Conjuring”. El estreno de “THE NUN” está previsto para el 13 de julio de 2018.

Cuando una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus votos son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de la misma monja demoníaca que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en “Expediente Warren: El Caso Enfield”, donde la abadía se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.

The Nun está protagonizada por el actor nominado a un Oscar, Demian Bichir como el Padre Burke, Taissa Farmiga como la Hermana Irene, Jonas Bloquet como Frenchie, el habitante local del pueblo, Charlotte Hope  como la Hermana Victoria en la abadía, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, y Bonnie Aarons, repitiendo su papel en Expediente Warren: El Caso Enfield, en el papel que da título a la película.

Los títulos de Wan en Atomic Monster incluyen Annabelle y Nunca apagues las luz, así como la próxima Annabelle: Creation, produciendo Wan todos ellos. Como co-creador de las franquicias de la Saga Saw y Insidious, Wan ha dirigido el éxito mundial A todo gas 7 y próximamente dirigirá la esperada producción Aquaman. Safran también ha producido la secuela Annabelle: Creation, que se estrenará el 12 de octubre, y está produciendo Aquaman. Hardy dirigirá The Nun con guión de Gary Dauberman (próximamente “It”), de una historia de Dauberman & James Wan.

Gary Dauberman y Todd Williams serán los productores ejecutivos, con Michael Clear como coproductor.

Junto con Hardy, tras las cámaras estarán la directora de fotografía Maxime Alexandre (The Voices, próximamente Annabelle: Creation), la diseñadora de producción Jennifer Spence (Nunca apagues la luz, las películas de Insidious), el director de montaje Michel Aller (Nunca apagues la luz, Paranormal Activity: Dimensión fantasma), y la diseñadora de vestuario Sharon Gilham (Black Mirror en TV).

The Nun es una presentación de New Line Cinema, producción de Atomic Monster / Safran Company, y será distribuida por Warner Bros. Pictures, de Warner Bros. Entertainment Company.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

FANT estrena en Bilbao ‘El ataúd de cristal’, aclamado debut en el largometraje del director bilbaíno Haritz Zubillaga.

El Festival de Cine fantástico de Bilbao FANT proyectará dentro de su Sección Oficial el esperado thriller vasco El ataúd de cristal, ópera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. La proyección tendrá lugar el domingo 7 de mayo a las 22:15 en el Auditorio de los Cines Golem de Azkuna Zentroa y será presentada por el propio director y su actriz protagonista Paola Bontempi.

El ataúd de cristal cuenta la historia de Amanda, una famosa actriz atrapada en una limusina a merced de la extraña voz que le obligará a cumplir todas sus órdenes: una tras otra. Es un thriller claustrofóbico, intenso, tan violento como onírico, y tan físico como psicológico. En palabras de su director “un paseo en limusina que el espectador no olvidará en su vida”.

Rodada de forma totalmente independiente, sin ayudas públicas ni respaldo de ninguna televisión, en apenas 3 meses de distribución El ataúd de cristal se ha vendido ya en 13 países, entre ellos Canadá, Japón y Estados Unidos, donde tiene previsto su lanzamiento en julio de este año. La película, que desarrolla el grueso de su historia en el interior de una limusina y con una única actriz (Paola Bontempi), ha sido producida por Basque Films en coproducción con Life&Pictures.

El ataúd de cristal fue estrenada en Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Además de acumular innumerables buenas críticas, Ángel Sala, director del festival de Sitges, la incluyó entre las 10 mejores películas de terror de 2016 del panorama internacional. La película se ha podido ver en el Festival de Cine de Málaga y en la Semana de Terror de San Sebastián. Tras el FANT, tiene por delante un largo recorrido en festivales internacionales de todo el mundo y en los próximos meses se podrá ver en ciudades como Londres, Atenas, México DF o Buenos Aires.

EL DIRECTOR

Haritz Zubillaga ha sido reseñado por la prestigiosa revista americana Variety como una de las diez estrellas emergentes del cine español. Sus cortometrajes de culto Las Horas Muertas, She´s Lost Control y The Devil On Your Back suman más de un centenar de premios. Las Horas Muertas alcanzó la nominación a Mejor Corto Fantástico Europeo (Mèliés D’Oro 2008). Su nuevo proyecto de largometraje Thaw ha sido el único proyecto español seleccionado para participar en el Foro Europeo de Cine de Género 2017 que se desarrolla en los prestigiosos festivales Imagine (Amsterdam), Fantastic Zagreb (Zagreb) y Black Nights (Tallin).

James Wan se pasa a los superhéroes con ‘Aquaman’

El director James Wan y la estrella Jason Momoa se meten en el primer largometraje donde se presenta al superhéroe como el gran protagonista, junto con los compañeros de reparto Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman y otros

Ha comenzado el rodaje de la película de acción y aventura Aquaman de Warner Bros. Pictures, encabezada por James Wan (The Conjuring). Jason Momoa es el gran protagonista, repitiendo el papel que interpreta en la película de este otoño  Liga de justicia

Los otros protagonistas son Amber Heard (Liga de justicia) como Mera; Willem Dafoe como Vulko; Temuera Morrison (Star Wars: Episodo II – El ataque de los clones, Linterna verde) como Tom Curry; Dolph Lundgren  como Nereus; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta; con Patrick Wilson (The Conjuring, Watchmen) como Orm/Ocean Master; y Nicole Kidman como Atlanna.

La película, producida por Peter Safran, cuenta detrás de las cámaras con algunos de los habituales colaboradores de James Wan, como el director de fotografía Don Burgess, Kirk M. Morri, el Director de montaje que repite con Wan por quinta vez y el diseñador de producción Bill Brzeski.  Se une al equipo la diseñadora del vestuario Kym Barrett, junto con el Oscarizado Charles Gibson, supervisor de VFX  y el supervisor de VFX Kelvin McIlwain.

Como corresponde al rey de los mares, el rodaje se realizará principalmente en localizaciones a lo largo de la Costa Dorada de Queensland, Australia, realizando gran parte de la filmación en los Estudios Village Roadshow. La producción utilizará sus extensas instalaciones con un gran terreno y los nueve estudios de sonido VRS, que incluyen el moderno Stage 9, el más grande de su clase en el Hemisferio Sur. El rodaje también se realizará en Newfoundland, Sicilia y Túnez.

Icono durante más de 75 años, Aquaman es conocido por los fans de DC Comics como el emperador de Atlantis, aunque comprometido a defender todo el planeta, tanto en la tierra como en los mares. Programada para su lanzamiento en 2018, la película está basada en personajes de DC.

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 5 de mayo de 2017 *

PASAJE AL AMANECER (Andreu Castro, 2016)

España. Duración: 100 min. Guion: Andreu Castro Música: Diego Navarro Fotografía: Jordi Luengo, Bernardo Rossetti Productora: Art Media Producciones / La Fabrica de la tele Género: Drama 

Reparto: Elvira Mínguez, Lola Herrera, Nicolás Coronado, Andrea Duro, Ruth Díaz, Carles Francino, Antonio Valero, Pol Monen, Iria Calero, Anett Duran,Sergi Méndez

Sinopsis: Noviembre de 2004. El joven foto periodista Javier (Nicolás Coronado) recibe una sugerente propuesta de la agencia de prensa en la que trabaja: viajar al cubrir la guerra de Irak a Faluya, donde se está librando la más sangrienta de las batallas del conflicto. Javier acepta, y debe emprender viaje en pocos días, el 30 de diciembre. Antes de partir, decide comunicar su decisión a su familia y su novia (Andrea Duro) en Nochebuena. La noticia consigue resquebrajar los cimientos familiares. La vida y las relaciones de todos sus miembros, que viajarán a sus propios infiernos personales, se verán modificadas para siempre.

El actor y director Andreu Castro debuta en el largometraje con este drama familiar rodado de manera muy clásica e intimista, que se echa a perder por una saturación de situaciones dramáticas que difuminan lo que en principio es el centro de la historia: el drama de los periodistas asesinados en conflictos bélicos. El guión, también de Castro, se lía de tal forma que termina siendo poco creíble y, lo que es peor, aburrido. Eterno. Colmado de unos diálogos grandilocuentes y forzados hasta el ridículo. Con interpretaciones hieráticas a pesar de contar con los talentos de Elvira Mínguez o Lola Herrera que, a pesar de que en sus solos interpretativos nos puede hacer pensar en teatro filmado, no llega siquiera a ello, quedándose este enredo de familia en un despropósito a la altura de Las furias.

LOS DEMONIOS (Les démon, Philippe Lesage, 2015) 

Canadá. Duración: 118 min. Guion: Philippe Lesage Fotografía: Nicolad Canniccioni Productora: Les Films de L’Autre Género: Drama

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet,Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary,Pier-Luc Funk

Sinopsis: Mientras una serie de secuestros de niños tiene lugar en Montreal, Félix, un niño de diez años, empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. Imaginativo y sensible, como muchos niños, Félix le tiene miedo a todo: el posible divorcio de sus padres, que parecen atravesar una crisis; unos vecinos sospechosos, etc. Poco a poco, sus demonios imaginarios comienzan a reflejarse en el mundo verdaderamente inquietante que le rodea.

Que la infancia no es la mejor etapa de nuestra vida, ni la más feliz a pesar de nuestra memoria selectiva, no puede ya sorprender a nadie. Solemos recordar lo bueno, pero olvidar los muchos miedos por los que atravesamos. Miedos como los que pasa el protagonista de esta cinta. Algunos imaginarios, como ogros que se esconden bajo la cama; otros muy reales, como esos ogros, depredadores que buscan arrebatar de golpe esa inocencia que día a día vamos perdiendo. Y es que aunque esta cinta no cuente, durante la mayor parte de su metraje, hechos realmente dramáticos, no deja de trasmitir tristeza y desazón. Quizás porque toca fibras que todos conocemos. Esos pequeños descubrimientos, grandes dramas de un día, olvidados al siguiente. Leyendas urbanas frente a ogros. Huevos de cucaracha bajo la lengua contra un pederasta asesino que resulta ser el vecino de enfrente.

Cautivadora en su aparente sencillez e incluso deriva, Los demonios está muy bien dirigida e interpretada. Nos muestra los pequeños y grandes dramas de la niñez de manera brillante, sin esconder también momentos sórdidos y de puro horror, que su selecta banda sonora consigue hacer inolvidables. Y doblemente brillante al tratarse del primer largometraje dramático dirigido y escrito por su director, que contaba hasta entonces con cuatro documentales en su haber.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Herederos de la bestia’, un homenaje necesario

HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)

España. Duración: 80 min. Guion: Diego López, David Pizarro Fotografía: Albert Calveres Productora: Xevi Subinyà, Xavier Llorca, Xosé Veiga Género: Documental

Sinopsis: Imposible imaginar el cine español actual sin El día de la Bestia. Dos décadas después de su estreno, la película de Alex de la Iglesia sigue siendo el gran referente al que acudir si se quiere mezclar el fantástico más brutal con la tradición española del esperpento. Este documental entrevista al equipo responsable de esa obra maestra y calibra su aún vigente influencia.

Tanto Diego López como David Pizarro son don especialistas sobre cine de género, particularmente español y especialmente de terror. Han publicado libros conjuntamente sobre el tema y si su primer largometraje, el también documental Los perversos rostros de Víctor Isräel nos introducía, mientras repasaba la carrera de este recordado actor de carácter,  en el mejor cine de género español de los setenta y en su decadencia durante los ochenta, con Herederos de la bestia nos muestran el renacer del cine fantástico español de los noventa, con lo que sin duda Alex de la Iglesia y particularmente El día de la bestia (1995) tienen mucho que ver. Así lo expresan durante el documental varios de los directores que se sintieron inspirados a dar el salto al largometraje de terror teniendo a Alex de la Iglesia como modelo y ejemplo: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Nacho Cerdà, Pablo Berger o Enrique Urbizu.

López y Pizarro como es natural también entran, mediante entrevistas  a sus protagonistas (técnicos, actores, y el propio director) en la gestación, rodaje e impacto de la película. De forma muy académica, los diferentes protagonistas explicarán vivencias y anécdotas, intercalando documentación gráfica, escenas de rodaje y unas tomas de transición rodadas por la noche en algunas de las localizaciones más emblemáticas del filme. Con un efectivo montaje que mantiene un hilo narrativo constante, puestos a ponerle un pero, opinamos que quizás las repercusiones del filme sobre toda aquella generación de directores posiblemente habría encajado mejor al final que al principio del documental, pero en cualquier caso deja claro el revulsivo que representó El día de la bestia como punto de partida del renacer del fantástico español.

Pero El día de la bestia es también una película que nos pertenece. Pertenece a esa generación que se educó a base de fanzines, escarbando entre pilas de películas, que se emocionó cuando, durante la décima ceremonia de los premios Goya de 1996, El día de la bestia y sus creadores no solo fueron tenidos en cuenta, tomados en serio, sino que además recibieron el reconocimiento ‘oficial’ recibiendo seis premios, algunos de ellos tan importantes como el de mejor dirección, mejor actor revelación, mejores efectos especiales, mejor dirección artística, mejor maquillaje y mejor sonido. Y no es que esos premios la hicieran más valiosa, pero fueron como una confirmación de que no se trataba únicamente de un asunto de freaks. Estábamos hablando de cine. De buen cine. Y Herederos de la bestia es el necesario homenaje a ese esperpento terrorífico, esa reivindicación de la cultura popular y el cine de género que fue El día de la bestia.

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