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Archive for 11 mayo 2017

Cabezas vampira voladoras y King Kong de baratillo: Trash-O-Rama la vuelve a liar

EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD. 

¡YA A LA VENTA!

THE WITCH WITH FLYING HEAD (Cheng Jan-Git, 1982) Con Tattooer Ma, Chen Siu-Chen. (VOSE, 16:9 – 1.66:1)

MYSTICS IN BALI (H. Tjut Djalil, 1981) Con Ilona Agathe Bastian. (Versión original en indonesio con subtítulos en castellano, 16:9 original)

Por primera vez en DVD en todo el mundo, Mystics in Bali en su versión original en indonesio (y no con el terrible doblaje en inglés) y con la banda sonora original de su estreno. La cinta más alucinante de cabezas voladoras y brujería exótica, imprescindible para coleccionistas de lo bizarro. Además, The Witch with the Flying Head, un exploiter taiwanés de la anterior, en su versión íntegra, con sus hechiceros taoistas, sus mujeres serpiente y sus cabezas voladoras vampiro, por primera vez traducida al castellano.

Contenidos adicionales: Maratón cabezas voladoras, Más cabezas voladoras, Galería de carteles, próximos lanzamientos, trailers originales, carteles originales, fichas técnicas, promo Trash-o-Rama.

Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).

¡¡EDICIÓN MUY LIMITADA!!

QUEEN KONG (Frank Agrama, 1976) Con Robin Askwith, Linda Hayden. (Audio en inglés con subtítulos, 16:9)

Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.

Remasterizada en 16:9, Queen Kong es el exploitation más demencial de King Kong, prohibido en Inglaterra durante más de 25 años. Gorilas gigantes, dinosaurios, números musicales y efectos especiales de saldo en una película que hay que ver para creer.

Y además, la edición incluye King Dong, otro exploitation de King Kong, esta vez combinando excelentes efectos especiales de stop motion a lo Ray Harryhausen con el porno ochentero. Por primera vez traducido al castellano.

Contenidos adicionales: KING DONG (Versión X), Maratón Kong, Banglar Kong, galería de imágenes, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

Ventajosa oferta si adquieres los dos títulos. 

Pedidos: trashoramadvd

Categorías:DVD / BLU-RAY

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 12 de mayo de 2017 *

ALIEN COVENANT (Ridley Scott, 2017)

USA/Australia/Nueva Zelanda/UK. Duración: 123 min. Guion: Michael Green Música: Jed Kurzel Fotografía: Dariusz Wolski Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Scott Free Productions / Brandywine Productions Género: Ciencia ficción

Reparto: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride,Noomi Rapace, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz,Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, James Franco

Sinopsis: Rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero resulta que se trata de un mundo oscuro y hostil cuyo único habitante es un “sintético” llamado David (Michael Fassbender), superviviente de la malograda expedición de Prometheus…

Una nueva epopeya conectada con el universo Alien y de nuevo con mucho en común con sus predecesoras: protagonismo del personaje femenino (aunque con los pies más en tierra, se permite el lujo de pasar miedo y reflejarlo con sus lágrimas); acción, intriga y por supuesto terror, ya que no faltan los diversos xenomorfos en sus diferentes fases (huevo, abrazacaras, revientapechos…) y en alguna variedad nueva como lo es aquella (de textura muy similar a las de Del Toro) tras la que adivinamos a nuestro Javier Botet.

Ridley Scott ha realizado un espectáculo in crescendo que añade nuevas pistas sobre el origen de esas terribles criaturas las cuales, al igual que sucedía en Prometheus (2012), no son las protagonistas de la función, pues ese papel está reservado para la inteligencia artificial y su conexión filosófica con su creador. Algo que enlaza la cinta directamente a Blade Runner (1982) del mismo Scott, -pues idénticas preguntas son las que se hacen los sintéticos- y, por descontado, con la simpática creación de la Señorita Shelley.

Si bien uno se alegra de que por una vez los héroes supervivientes de la función no sean unos bellos ejemplares hipermusculados, lo cierto es que Katherine Waterston no posee el suficiente carisma, en este caso, como para que su personaje y sus avatares nos hayan interesado en demasía. Aún así, se agradece la humanización de la heroína, que lejos de ser vocacional, le mueve el terror y el instinto de supervivencia, a pesar de que la tragedia ha truncado su futuro proyecto de vida.

Otro eslabón más en la saga Alien, quizás no uno de los más brillantes, pero lo suficientemente digno y que añade más información con la que llegar a esa tercera y última entrega de esta precuela. Qué raro suena todo esto ¡Qué tiempos nos han tocado vivir!

 

BAJO EL SOL (Zvizdan, Dalibor Matanic, 2015)

Croacia/Serbia/Eslovenia  Duración: 123 min. Guion: Dalibor Matanic Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz Fotografía: Marko Brdar Productora: Kinorama / Gustav Film / See Film Pro Género: Drama

Reparto: Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic, Mira Banjac, Slavko Sobin, Dado Cosic, Trpimir Jurkic, Lukrecija Tudor, Stipe Radoja
Sinopsis: Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes.
1991. Jelena (Tihana Lazovic) e Ivan (Goran Markovic) están a punto de abandonar su pueblo natal para ir a Zagreb juntos. Ella es serbia y él croata y las primeras explosiones de odio étnico amenazan con dar al traste con su escapada.
2001. Tras la guerra, La joven serbia Natasa (Tihana Lazovic) vuelve con su madre a la casa en la que creció y en la que se abren las héridas profundas que ha sufrido. Ante (Goran Markovic), croata, se compromete a trabajar en el arreglo de la vieja casa. Ella no soporta su presencia.
2011. Luka (Goran Markovic), croata, vuelve a casa para una fiesta después de una larga ausencia. Visita a sus padres y lucha con la tentación de buscar a Marija (Tihana Lazovic), la joven serbia con la que tuvo algo más que una relación.
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Un canto a la vida que ha conmovido al jurado del Festival de Cannes. Bajo el sol nos cuenta tres historias diferentes, situadas en el mismo lugar, con diferentes personajes, los mismos actores y diez años de diferencia entre ellas. La primera se desarrollará en 1991, en ciernes del conflicto que romperá el país, familias y amistades. En un pequeño entorno en el que todos se conocen, comienzan a formarse los bandos. Ese es el campo de cultivo en el que se enamorarán la serbia Jelena y el croata Ivan.
La segunda historia se desarrolla diez años después, tras la guerra, y nos mostrará un paisaje desolado, repleto de cicatrices causadas por la cruenta contienda. Se intentará reconstruir, volver a empezar. Y siempre con el lago como nexo común en todas las historias, como remanso de paz, Natasa y Ante cargarán con las heridas en su alma. Se palpa el odio, también el deseo. Pero el perdón es imposible.
Finalmente, y ya en 2011, la vuelta al hogar y por fin la convivencia entre Serbia (Marija) y Croacia (Luka), imprescindible, pues hay un futuro en común representado por el hijo de ambos, al cual deben cuidar y sacar adelante.

Al igual que la reciente Hotel Europa, que  también tenía como fondo el (¿eterno?) conflicto de los Balcanes, Bajo el sol evita, en lo posible, mostrar escenas bélicas o de violencia, demostrando Matanic un gran talento y mucha sensibilidad, así como un gran cuidado en el detalle sutil. Un magnífica película con buenas interpretaciones. Y una lección de humanidad sin caer en buenismos vacuos.

2015: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (“Un Certain Regard”)
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público

 

MARAVILLOSA FAMILIA EN TOKIO (Kazoku wa tsuraiyo, Yôji Yamada, 2016)

Japón Duración: 108 min. Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu Música: Joe Hisaishi Fotografía: Shinji Chikamori Productora: Shochiku Company Género:Comedia

Reparto: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki,Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya

Sinopsis: El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.


La nueva película de Yôji Yamada viene en forma de comedia familiar en la que el director vuelve a reunir a los 8 actores de Una familia de Tokio, ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid en 2013, esta vez encarnando a la caótica familia Hirata, de la que algo más cabía esperar.

Esta película, su argumento, e incluso la interpretación del abuelo, su gran protagonista, nos retrotrae a los ejemplos más infames de las comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria. Recuerda también a esa pretéritas cintas por el trato reservado hacia la mujer, bastante retrógrado fruto, posiblemente, del elemento cultural diferencial japonés, que también se acusa en un humor bastante primario,  de porrazo, caída y tentetieso que uno ya daba por superado.

Y eso a pesar de que el punto de partida de la cinta resulta más que prometedor, pero no así su convencional conclusión, que resulta casi dramática por el mensaje que trasmite al espectador. Aunque sigue bajo la sombra de Ozu, en un momento del filme sus protagonistas verán en televisión Cuentos de Tokio, en esta ocasión no ha estado tan acertado como en su cinta de 2013. Eso sí, un desacierto de Yamada sigue valiendo más que los aciertos de muchos otros.

 

LE LLAMABAN JEEG ROBOT (Lo chiamavano Jeeg Robot, Gabrielle Mainetti, 2015)

Italia. Duración: 112 min. Guion:Nicola Guaglianone, Menotti (Historia: Nicola Guaglianone) Música:Michele Braga, Gabriele Mainetti Fotografía: Michele D’Attanasio Productora: Goon Films / Rai Cinema / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) Género: Drama fantástico
Reparto: Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Ilenia Pastorelli, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo, Salvatore Esposito, Gianluca Di Gennaro
Sinopsis: Enzo Ceccoti (Claudio Santamaria), un convicto, entra en contacto con una sustancia radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza sobrehumana, por lo que decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. Todo cambia, no obstante, cuando conoce a Alessia (Ilenia Pastorelli, una chica que está convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel.

Una muy atípica película de superhéroes. Violenta, con toques de humor y también drama, puede decirse que esta cinta, ópera prima de su director Gabrielle Mainetti, tiene de todo. Lo que comienza como una violenta historia con bandas de maleantes de segunda, comandados por Zíngaro (Luca Marinelli), un enloquecido capo que terminará enfrentándose directamente contra la mafia napolitana, se convertirá por azar, en una película con superhéroe y supervillano cuando Enzo (Claudio Santamaria), pura basura blanca, consumidor compulsivo de natillas y pornografía, tenga un accidente y su cuerpo sea impregnado por unos productos químicos que lo convertirán en un superhombre. Sórdida, violenta y no apta para menores, esta pesimista historia tendrá su parte lírica, y también tiernamente grotesca, en Alessia (Ilenia Pastorelli), una chica enloquecida que admirará a Enzo. Un alma cándida que entre tanta violencia servirá de contrapunto a todos estos matones.

Sin lugar a dudas una muy italiana y original forma de acercarse al superhéroe que ha sido muy bien recibida por la crítica, que la premió en su país con siete David di Donatello, entre ellos como mejor ópera prima, actor, actriz y secundarios. Y en el Festival de Sitges de 2016 como mejor película en la Sección Órbita.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Animal de compañía’ (Pet) se estrena en cines el 16 de junio

El próximo 16 de junio, La Aventura estrena en cines Animal de compañía ( que vimos en el Festival de Sitges con el nombre de Pet), un thriller psicológico que examina los límites que estamos dispuestos a traspasar en nombre del amor.

Este es el segundo largometraje del joven director barcelonés Carles Torrens. Después de su debut con el film Emergo (2011) y su multipremiado corto Sequence (2013), Torrens presentó mundialmente Animal de compañía en SXSW y ganó el premio al Mejor Guion en Sitges 2016 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

SINOPSIS

Animal de compañía‘ es la historia de Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.

DOMINIC MONAGHAN

Actor británico reconocido por sus papeles en la trilogía de El señor de los anillos y la serie Lost, también ha participado en X-Men Orígenes: Lobezno y más recientemente en el thriller de ciencia ficción Deep Burial.

En Animal de compañía encarna a Seth,  el protagonista de una historia sin remordimientos que habla sobre la dominación física y mental de otro ser humano (Holly, interpretada por Ksenia Solo) y que lleva al espectador por una montaña rusa llena de misterios, emociones y risas nerviosas.
 

CARLES TORRENS

Nacido en Barcelona en 1984, a los 18 años se mudó a Estados Unidos para estudiar cine en la Universidad de Chapman y graduarse con dos cortos multipremiados: Coming to Town (2006) y Delaney (2007).

En 2011 dirigió su primer largometraje, Emergo, para posteriormente volver al formato breve con Sequence, uno de las cortos con más premios de 2014, entre ellos Clermont-Ferrand, LA Shorts, Tribeca, Sitges o Málaga. En 2015 también fue ganador de la segunda edición del Premio Sitges Cine 365.

Animal de compañía, rodada en Los Ángeles, es su segundo largometraje y supone su reafirmación en el terreno del cine fantástico.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

El 28 de julio se estrena el perturbador thriller psicológico ‘Llega de noche’

Llega de noche (It Comes at Night, 2017), es una cinta ambientada en un mundo postapocalíptico escrita y dirigida por Trey Edward Shults. 

Imagina el fin del mundo… ¡Ahora imagina algo peor…!

Travis (Kelvin Harrison, Jr.), un adolescente de 17 años, deberá enfrentarse, tras un cataclismo de enormes proporciones, a la existencia en una casa tan segura como desoladora con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio y se vean obligados a acogerles, la familia se debatirá entre el miedo, la paranoia y la desconfianza. Deberán enfrentarse a los horrores del exterior, pero por muy terribles que estos sean, no serán en absoluto comparables a los que crecen en el interior, capaces de hacer que un padre renuncie a su alma para proteger a los suyos.

El premiado cineasta Trey Edward Shults, que debutó con la aclamada Krisha, regresa con este thriller de terror psicológico interpretado por Joel Edgerton (“Loving”, “El Gran Gatsby”), Christopher Abbott (“James White”, “Girls”), Riley Keough(“American Honey”, “The Girlfriend Experience”), Carmen Ejogo (“Selma”) y Kelvin Harrison Jr. (“El nacimiento de una nación”), cinta que llega a los cines españoles el próximo 28 de julio. 

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

‘Musa’ el noveno largometraje de Jaume Balagueró se estrenará el 1 de diciembre.

Protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Musa es un thriller sobrenatural de suspense y el noveno largometraje de Jaume Balagueró, y cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela La dama número 13, de José Carlos Somoza.

Musa se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

Sinopsis

SAMUEL, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual.

Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con RACHEL, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato.

Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.

MUSA

ESTRENO EN CINES 1 DE DICIEMBRE

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