Archivo
Ramón F. Bachs confirma su participación en Tebeo Valencia
El autor catalán ha dibujado cómics para DC Comics y Marvel Comics, así como para la línea Star Wars. Precisamente será uno de los protagonistas en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana que tendrá lugar en Feria Valencia con motivo del lanzamiento de la última película de la saga. Además, participará en un encuentro con autores y en la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias
La primera edición de TEBEO VALENCIA contará con un amplio elenco de autores nacionales e internaciones cuyos trabajos se encuentran entre los más apreciados del planeta. Es el caso de Ramón Fernández Bachs, el dibujante catalán que se dio a conocer en nuestro país con la serie Manticore, y que en el año 2000 dio el gran salto al mercado estadounidense dibujando cómics para Dark Horse (sobre todo Star Wars), DC Comics (Batman y derivados) y Marvel Comics (Civil War: Frontline). Sus trabajos más recientes son cómics basados en la serie de televisión de Los Vengadores para Marvel Comics, y Fiction Squad, un cómic creado por el guionista Paul Jenkins.
Ramón F. Bachs estará presente, junto a otros autores de renombre internacional, en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana, que está siendo organizada con gran éxito por TEBEO VALENCIA y que coincide con el lanzamiento en cines de película Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Además, también celebrará un encuentro con autores donde hablará de su carrera, de sus trabajos y de aquello que más le interesa del mundo del cómic y otros muchos aspectos. Este tipo de charlas rompen la rigidez de la conferencia tradicional y dan palabra a los asistentes, creando un espacio interactivo. También formará parte de la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias. Estará acompañado del experto en Star Wars José Gracia. Obviamente, también dedicará tiempo a la firma de ejemplares.
La relación de Bachs con la saga galáctica se inició gracias a su colaboración con la editorial Dark Horse. Tras su primer trabajo en la franquicia publicado en Star Wars Republic #23-26 (octubre 2000-enero 2001), le siguió Star Wars: Qui-gon & Obi-wan: Last stand on Ord Mantell (2000/01),Star Wars: Jedi vs. Sith (2001) o Star Wars: Jango Fett: Open seasons (2002), entre otros. Su trabajo para la famosa saga se ha extendido en el tiempo hasta convertirlo en un autor de referencia dentro del mundo del cómic.
TEBEO VALENCIA, la feria del cómic y la ilustración, se convertirá en una cita anual que tendrá lugar en las instalaciones de Feria Valencia. En esta primera edición contará con el dibujante valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo cartel estará firmado por uno de los autores de cómic más populares del panorama actual, Paco Roca. TEBEO VALENCIA está organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. También colaboran de manera activa la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVALCOM).
TEBEO VALENCIA tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria de Valencia. Para más información consulta nuestra web http://www.tebeovalencia.com.
Serendipia’s Sitges Film Festival. Décima cápsula: Conclusión y fin de fiesta
En el capítulo anterior: Nuestros amigos sonrieron agotados pero satisfechos. Habían superado un nuevo combate. Al fondo amanece un radiante nuevo día mientras se sobreimprime en la pantalla la palabra ‘fin’.
CONCLUSIONES
El domingo es día más bien tristón en Sitges. Los cines parecen desiertos, los bares van cerrando y el único espacio que parece mostrar señales de vida es el Brigadoon, que tenemos costumbre de ver cerrar también, ya que es el punto de reunión que utilizamos con unos amigos y colegas con los que tomamos, ya con calma, unas relajadas cervezas comentando lo divino y lo humano que ha dado de sí el festival que finaliza.
Pero… ¿Esta película es de género fantástico?
Un festival que continúa con su tónica habitual de seleccionar, repartiéndolas en las diferentes secciones, películas que de fantástico no tienen nada. Y aunque el concepto que Serendipia tiene de lo que es fantástico es amplio, hay títulos que claman al cielo. Pero eso no significa, ni mucho menos, que esta actitud desagrade a Serendipia, ya que así tiene oportunidad de ver un buen puñado de títulos interesantes que de otra forma sería difícil de poder disfrutar en nuestras pantallas. No es el caso del magnífico western Slow West (John MacLean); pero de momento sí de las comedias negras The Legend of Barney Thomson (Robert Carlyle) y Schneider Vs. Bax (Alex van Warmerdam); o del drama Love (Gaspar Noé) que parece que no tendrá la suerte de The Face of an Angel (Michael Winterbottom) y Macbeth (Justin Kurzel) cintas estrenadas o de próximo estreno en España pero que tuvieron su premiere durante el festival. Sin olvidar los thriller orientales o las películas de animación, que solo por serlo, ya tienen su espacio dentro del festival. Y nos gusta que así sea porque en algunas ocasiones los títulos que no son canónicamente fantásticos, han sido lo mejor en alguna edición. Así que nos hacemos el tonto y no nos perdemos ocasión de gozar del buen cine, que a fin de cuentas es de lo que se trata.
Tenemos sala nueva: Tramuntana
Este año la gran novedad ha sido la sala Tramuntana. Un cuarto espacio en el que proyectar las cintas a competición, aliviando colas y permitiendo ver más películas, al poder compaginar la programación de l’Auditori con la del Tramuntana. Al ser una sala eventual, montada exprofeso para el festival, poseía algunos elementos que no han sido del todo satisfactorios. Si bien hay que destacar la comodidad de sus butacas, el carecer de pasillo central resultaba incómodo para el público. La sala tampoco hacía bajada, así que se solventó la situación elevando la pantalla y poniendo los subtítulos castellanos o catalanes en la parte superior en lugar de en su habitual ubicación en la parte de abajo de la pantalla, con lo que costaba habituarse y no era extraño sorprenderse leyéndolos en inglés cuando estaban incrustados en la copia. También ocurría que si estos estaban escritos en blanco, en algunas ocasiones no se leían bien . La sala carecía asimismo de servicios, pero era un mal menor siempre que no hubiera alguna situación inesperada. En todo caso se podía ir a los que hay a la salida de l’Auditori. Pese a estas pequeñas incomodidades, de entre las que personalmente destacaríamos la falta de pasillo central, algo que podría solucionarse sin problema en futuras ediciones, damos la bienvenida a esta nueva sala admitiendo, eso sí, que si bien desahoga al resto de salas, no sustituye el placer de ver cine en la pantalla de l’Auditori.
En todo caso, bienvenida sea la sala Tramuntana.
Presentaciones y la exposición que no pudimos visitar
Nos complació la cantidad de libros y publicaciones que fueron presentados en la carpa del Fnac. Y no tan solo libros, también se celebraron eventos abiertos para todo el público que fueron más allá de la experiencia de ir al cine. Nos encantó también que se realizan exposiciones. Si el pasado año aprovechamos precisamente el último día para visitar la dedicada a la saga [Rec], este quisimos hacer lo mismo con la muy interesante muestra del ilustrador Vicente B. Ballestar que tuvo lugar en Palau Maricel. Pero nos fue imposible, ya que ‘alguien’ decidió que el domingo no hacía falta abrir, a pesar de que se incluía ese día como última jornada de la muestra. Nuestro gozo en un pozo (no fuimos los únicos) y una nota negativa para esa mano negra que decidió cerrar antes de tiempo.
En cuanto al palmarés, algo con lo que casi nunca estamos de acuerdo, ha sido bastante afín con nuestro parecer: de la Sección Oficial Fantàstic, The Invitation de Karyn Kusama nos pareció una propuesta muy interesante merecedora del premio a la mejor película. Sorprendente y turbadora. Menos acertada nos parecieron los premios a The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, una cinta entretenida pero a todas luces menor. También el premio a la mejor interpretación femenina concedido a Pili Grogne por Le tout nouveau testament trasciende la anécdota de que la actriz sea una niña de once años. Es que la pequeña realiza una interpretación sobresaliente.
También nos parecen estupendos los premios concedidos a Slow West (John MacLean) en la sección Órbita; – Lost Soul – The Doomed Journey of Richard Stanley’ s Island of Dr. Moreu de David Gregory, en Panorama; Anabel de Antonio Trashorras en Noves Visions Plus; Veteran de Ryoo Seung-wan en Focus Àsia; Miss Hokusai de Keiichi Hara en Anima’t. Por estar conformes, incluso lo estamos con el Méliès d’Argent concedido a Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael.
¿Qué más podemos añadir? Pues que como cada año han sido unas jornadas mágicas pero también agotadoras que conforme llegan a su fin, dejan la agridulce sensación de final del verano. De que se termina lo bueno. Pero eso es falso. Totalmente falso. Pues justo en el momento en el que cogemos el tren para volver a casa, sabemos que pronto, muy pronto, volveremos a tener una cita con el mejor cine en la mejor compañía durante el 49 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2016 –
¡Allí nos veremos!
ALBUM FOTOGRÁFICO
(Todas las fotos Serendipia excepto la que se indica)
Una parte de Serendipia fresco como una rosa y dispuesto a comenzar. El primero de la cola del Prado y estrenando su ‘red carpet’ para ver la primera película del festival: Martyrs (Michael y Kevin Goetz, 2015)
Unas maravillosas Pin-Up. No solo eran maquillaje, es que eran magníficas actrices.
El simpático Paco Cabezas presentando su película, Mr. Right
¡Sí, es Rick Baker! Uno de los tipos más amables que debe de haber en el cine mundial
También hubo tiempo para hacer una pequeña entrevista a la maravillosa Rosanna Yanni. Un encanto de señora.
No dejen de ver El cadáver de Anna Fritz. Aquí haciendo migas con la propia Anna Fritz (Alba Ribas)
En un rincón de Sitges…
Dos monstruos que tenemos la suerte de tener entre nuestros amiguetes: Daniel Ausente y John Tones.
Dos monstruos que junto a otros amigos como José Luis Salvador Estébenez y Rubén Pajarón, nos ayudaron a hacer la presentación de Cine Fantástico y de Terror Español (1912-83) Que nos había encargado Rubén Higueras. Todos ellos son unos tipos estupendos y para nosotros fue una suerte contar con ellos.
En el cine con Me Me Lai, musa de Ruggero Deodato y Umberto Lenzi que me confesó que prefería enfrentarse a los caníbales de la selva que al atracón de películas que como jurado se tuvo que meter entre pecho y espalda. Otra señora estupenda.
Serendipia entrevistado por nuestro amigo Gustavo Leonel Mendoza, director del magnífico documental, Nadie inquietó más, dedicado a la figura de Narciso Ibáñez Menta. Junto a él la dulce Maro Villamarín (Foto: José Miguel Rodríguez)
… y otro encontronazo con nuestros amigos argentinos en el stand de Chaparra Entertainment y su jefe, el gran Dani Moreno.
… y se acabó por este año. Diego López ayuda a cerrar el Brigadoon ¡Nos vemos en Sitges 2016!
Serendipia’s Sitges Film Festival. Novena cápsula
En el capítulo anterior: Cabeza de Martillo capitaneaba una banda que nuestros amigos tendrían que desarticular. Mientras tanto, en…
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
Y llegó la última jornada del festival. Cuatro películas teníamos marcadas en nuestro carnet de baile, pero finalmente serían tres, ya que el agotamiento pudo más y se optó por concluir el itinerario cinéfago con dos cintas orientales, Journey to the Shore y The Boy and the Beast , además de la película de clausura, Into the Forest.
Into the Forest (Patricia Rozema, 2015) narra de forma naturalista un apocalipsis en forma de apagón 
tecnológico. Un padre (Callum Keith Rennie) y sus dos hijas (Ellen Page y Evan Rachel Wood), viven en una casa alejada en la Costa Oeste de Estados Unidos cuando se corta totalmente la energía eléctrica. Este apagón causa que se termine la gasolina y los supermercados se queden sin suministros. Pronto se dejan de sintonizar emisoras de radio. La situación en más seria de lo que parece y no sabremos que ha causado este desastre. Pero todo empeorará cuando el padre fallezca en un accidente y queden solas las dos jóvenes, que tendrán que hacer frente a los acontecimientos. Con una soberbia actuación de las dos protagonistas y una historia que logra sobrecoger, Into the Forest está inteligentemente narrada y contiene cierto regusto feminista que pareció desagradar a una parte del público. Para Serendipia se trató de un excelente film de clausura que todavía se mantiene fresco en nuestra memoria. Y es que el puro terror a lo desconocido es bastante más inquietante que un apocalipsis zombi.
The Boy and the Beast (2015) es otra impecable cinta de animación japonesa dirigida por Mamoru Hosoda, bien conocido en el festival de Sitges por haber sido premiado en tres ocasiones en la sección Anima’t por The Girl Who Leapt Through (2006), Summer Wars (2009) y Wolf Children (2012). Repleta de una imaginación desbordante, Hosada nos mostrará una sociedad antropomórfica 
paralela a la nuestra en la que un niño humano será aprendiz de la bestia Kumatetsu, un samurái pendenciero con el que terminará manteniendo un fuerte vínculo. Un magnífico relato de iniciación con una detallada y preciosista animación que A Contracorriente distribuirá en nuestras pantallas.
Y finalmente, agotados hasta la extenuación, llegó el turno de Journey to the Shore, un magnífico colofón para nuestra agenda de películas. El japonés Kiyoshi Kurosawa, cuyo trabajo fue premiado en la última edición del Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, nos ofrece una obra amable en la que se dulcifica la muerte que es descrita como un viaje espiritual.
Mizuki (Eri Fukatsu) recibirá la visita de su marido Yusuke (Tadanobu Asano), fallecido tres años antes. Junto a él iniciará un viaje durante el que visitarán a personas, vivas y muertas, que han sido importantes en la vida de Yusuke. Algunos aceptarán sus culpas y errores y durante este itinerario, Mizuki irá superando la pérdida de su marido. Con una maravillosa banda sonora, el bello poema de Kurosawa nos adentrará en una pausada y tierna dimensión espiritual. Kiyoshi Kurosawa, que ya recibió en 2006 el premio Màquina del Temps del festival, tiene en su filmografía interesantes y 
conocidas películas como Cure (1997) y Pulse (2001).
Poco más quedaba. Nos encantó ir a una última presentación, la del segundo número del fanzine Ceremonia Sangrienta en Brigadom, que contó con la presencia de su responsable, Kilian Rodríguez, y uno de sus colaboradores, José Miguel Rodríguez (uno de los capos de Tyrannosaurus Books). Serendipia también ha tenido el honor de escribir para esta publicación, impecablemente realizada y de la que ya les hemos hablado con más detalle aquí.
Y ya se cierra el programa, tan bien calculado, que Serendipia ha realizado para esta edición del Festival de Sitges. Tan solo quedará un solitario y casi desolador domingo, que apaciguamos con la, casi tradicional, quedada con amigos de otros lugares para comentar con tranquilidad la jugada. Ese domingo, junto a las conclusiones que hemos sacado de esta edición del festival y su programación, además de algunas imágenes, formarán la décima y última píldora de nuestra estancia en el festival de Sitges.
.
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente y último artículo
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de noviembre *
UNA PASTELERÍA EN TOKIO (AN, Naomi Kawase, 2015)
Japón / Francia / Alemania. Duración: 113 min. Guión: Naomi Kawase (Novela: Durian Sukegawa) Música: David Hadjadj Fotografía: Shigeki Akiyama Productora: Coproducción Comme des Cinemas / Nagoya Broadcasting Network / Twenty Twenty Vision, ZDF/Arte / MAM / An Film Partner Género: Drama
Reparto: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase.
Sinopsis: Sentaro (Masatoshi Nagase) tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada «anko»). Cuando una simpática anciana, Tokue (Kirin Kiki), se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, sobre todo porque se lo recomienda la joven Wakana (Kiara Uchida), pero Tokue demostrará tener un don especial para hacer «an». Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.
Tras haberse estrenado recientemente en nuestras pantallas su anterior cinta, Aguas tranquilas, la japonesa Naomi Kawase vuelve a ellas con esta historia que, en contraste con su anterior filme, se ubica en una gran urbe, cosa que no implica que la japonesa haya cambiado su discurso sobre la vida, la naturaleza y su sentido. En la narrativa de Kawase impera la idea de que la naturaleza es un organismo vivo en el que todos los elementos están conectados entre sí formando un gran todo con el que los humanos podemos entrar en comunión.
Está filosofía (que como bien señala Jordi Costa no es vana ideología new age, sino que rezuma el espíritu del zen) es introducida en Una pastelería en Tokio por la anciana Tokue, ella se mueve en el mundo contemplando todo lo que la rodea, escuchando sus historias, las de los hombres pero también las de las cosas, convencida de que, más allá de si hay un sentido trascendente en la vida, vivimos para influirnos unos a otros, para modificarnos y hacernos mejores. Tokue es el personaje catalizador, su forma de ser inspirará a Sentaro y Wakana dándoles la capacidad de superar sus miedos y de luchar por ver cumplidos sus sueños. Auténtico motor de la historia, la cámara nos habla desde su punto de vista con esos preciosistas planos de las copas de los cerezos en flor, de las gotas de lluvia formando cauces en la calzada (bella imagen que servirá además para marcar el paso del tiempo y las elipsis), de los pájaros cantando… Todos ellos captados por la mirada de la anciana, que no deja de ser la mirada de la propia Kawase, que no se limita a poner su pensamiento en la acción de los personajes, se expresa sobre todo y fundamentalmente con la imagen, con el poder de sus encuadres.
«El encuadre es la porción de realidad elegida con determinada perspectiva, mediante la cual el director expresa en el cuadro su voluntad subjetiva» señalaba Béla Balázs, padre del formalismo ruso, y el cine de Kawase serviría como ejemplo paradigmático de esta definición. El preciosismo de los planos de la nipona no es un mero recurso esteticista ni busca el ornamento banal, cada encuadre es una toma de decisión cargada de sentido narrativo y conceptual. La directora no cae tampoco en la aridez de lo abstracto. Todo lo contrario, su planificación (con mucha querencia por los planos cortos) rebosa fisicidad. Ahí están esos primeros planos recurrentes de la masa de los Dorayakis dorándose en la plancha, nos parece percibir su textura e incluso su aroma y su sabor. Un auténtico festín sensorial es la secuencia de la preparación del anko, una labor tan cotidiana se convierte en sus manos en una mágica aventura, cargada de sentido y de sensibilidad.
Hay que destacar, igualmente, el trabajo de los tres actores protagonistas, que representan también a tres generaciones diferentes que encuentran un punto de coincidencia en su existencia, pues es simplemente impecable. Desde la venerable Kirin Kiki, a Masatoshi Nagase, al que igual pueden recordar por, entre muchas, Suicide Club (Jisatsu sâkuru, 2001) de Sion Sono. Nos ofrecen unas interpretaciones ricas en matices que maridan perfectamente con la minuciosidad de la puesta en escena. Juntos (directora y actores) nos hacen sentir ante una obra perfectamente redonda.
Una pastelería en Tokio es una de esas películas que nos reconcilian con la vida y con el cine. El cine actual (como la vida de hoy) que peca tantas veces de excesiva velocidad, de una aceleración que en vez de inyectarnos emoción cae, paradójicamente, en lo monocorde, casi en la más pura y tediosa monotonía. El tempo pausado de las historias de Kawase las convierte (también paradójicamente, si se quiere) en auténticos volcanes de emoción.
https://www.youtube.com/watch?v=NPbHnsEq680
LA PROMESA (Une Promesse, Patrice Leconte, 2013)
Francia / Bélgica Duración: 95 min. Guión: Patrice Leconte, Jérôme Tonnerre (Novela: Stefan Zweig) Música: Gabriel Yared Fotografía: Eduardo Serra Productora: Fidélité Films / Scope Pictures Género: Drama romántico.
Reparto: Rebecca Hall, Alan Rickman, Richard Madden, Maggie Steed, Christelle Cornill, Shannon Tarbet, Toby Murray, Jean-Louis Sbille, Jonathan Sawdon.
Sinopsis: Alemania, año 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. A medida que su relación laboral se estrecha, el joven deberá acudir frecuentemente al domicilio del empresario, allí conocerá a su bella y reservada mujer mucho más joven que el marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, ya que el joven no se atreve a revelar sus sentimientos, temeroso de comprometer su trabajo de una parte, y de no ser aceptado y correspondido, de la otra. Cuando él es enviado a México por intereses de la empresa, ambos jóvenes se confiesan la verdad y se prometen que se unirán cuando él regrese. Una ausencia que había de ser de dos años se ve alargada por la Gran Guerra y sus consecuencias poniendo a prueba su amor.
Conocí a Patrice Leconte con Monsieur Hire (después he sabido que esa película marcaba un antes y un después en su cinematografía) y aunque el olvido ha borrado mucho, recuerdo todavía mi íntima conexión con el extraño y aparentemente frío personaje que le da título. Recuerdo más de El marido de la peluquera (1990) quizás porque su banda sonora se convirtió en uno de mis estándares musicales de aquella época (como anécdota compré en Discos Castelló una carísima grabación del score completo en una edición de la que nada sabía Nyman y que el propio compositor adquirió en la misma tienda después que yo). Y fui siguiéndole la pista (a Leconte) hasta abandonarle en Ridicule (1996), algo me había ido desencantando de él. Quise recobrarle durante el Festival de Sitges con la halagadísima cinta de animación Le magasin des suicides (2012), pero uno de esos típicos retrasos de El Retiro me lo impidió. Así que es La promesa la que me ha llevado hasta él casi veinte años después de nuestra despedida, y…. mi conclusión es que Leconte no es Ophüls.
Por alguna extraña razón conecto estrechamente con la sensibilidad finisecular. Y me refiero, claro está, al fin del siglo XIX (que no fue en 1900, sino en 1918, pero esa es otra historia). Algo de su estética decadente se acomoda a mi gusto como un guante. La Belle Époque fue luminosa, pero a la vez rezuma melancolía, esa especie de tristeza reconfortante, pues comprende lo efímero de la existencia dejando abierta, sin embargo, la posibilidad de un sentido trascendente que puede estar ahí aún cuando permanezca inalcanzable para nosotros. El fin de siglo tuvo muchas voces, pero una de las más representativas (para mí) es la de Stefan Zweig. Y, precisamente, la última película de Leconte adapta (libremente) un relato del austríaco: El viaje al pasado (Reise in die Vergangenheit); una historia de amores contrariados sin final feliz. En la novela, los amantes se dan cuenta tras su reencuentro de que su amor, pese a que ya no tiene impedimentos, es irrecuperable.
Leconte no está a la altura de la tragicidad de Zweig. Aunque su diseño de producción es impecable, aunque saca gran partido de un vestuario cuidadísimo y amado por la cámara que lo usa para transmitir los sentimientos de los protagonistas, aunque los actores ponen gran empeño en interpretar todos los matices de sus sentimientos, el filme no logra traducir el espíritu del relato al que le cambia incluso la conclusión. Forzar la historia para llegar a un happy end supone no haber comprendido nada de la misma, ni es fiel a la sensibilidad de la época en la que fue ideada ni, menos aún, sabe extraer su condición universal (amores contrariados los habrá siempre).
Así, la obra de Zweig en manos de Leconte se convierte en un folletín trasnochado con el que es imposible empatizar. Por su temática y su desarrollo, es inevitable pensar en el magnífico trabajo de Scorsese con La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), una novela de Edith Warton que tiene muchos puntos en común con esta de Zweig. Y, por supuesto, pensamos también en la obra maestra sin discusión que es Carta a una desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948) de Max Ophüls (sobre una novela corta del mismo Zweig). Comparaciones que empequeñecen todavía más La promesa y nos (me) llevan a experimentar la decepción por no haber visto cumplidas las expectativas que apriori despertaba el filme.
Serendipia’s Sitges Film Festival. Octava cápsula
En el capítulo anterior: Nuestros amigos son perseguidos incansablemente por Kraven y sus fieras, pero su orgullo de cazador pronto será doblegado cuando caiga en la trampa que…
VIERNES 16 DE OCTUBRE
Otra intensa jornada en el Festival de Sitges. Y es que comenzar a las ocho y cuarto de la mañana con Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld de Takashi Miike es empezar el día a lo grande. Lo que comienza como una cinta de mafiosos con historia de aprendizaje incluida y frases lapidarias del tipo: «Hubo un tiempo en el que ser un hombre significaba ser un yakuza«, pasará a coger otro tono cuando averigüemos que el jefe del clan es vampiro, lo que explica su prolongado tiempo al frente de la organización. Sus pintorescos enemigos lo averiguarán, pero antes de ser destruido trasmitirá su poder a su sustituto. ¿Les parece una locura? pues no han visto nada: armas que son pura ciencia-ficción, violencia desatada, vampiros, enemigos bizarros… hasta que se desata el anunciado apocalipsis, del que tan solo puedo decirles que no decepciona. Un delirio que consiguió enfadar a más de uno. No entiendo porqué.
WTF?? : ¡Miike desatado!
Zoom fue otra de las revelaciones del festival que hubiera merecido, en nuestra opinión, haber competido en la sección oficial sin ningún tipo de complejo, en lugar de hacerlo en Noves Visions One. Esta historia circular sobre una novelista que escribe la historia de una diseñadora de muñecas sexuales realistas y que dibuja un cómic protagonizado por su hombre ideal quien dirige una película sobre una novelista que escribe la historia de una diseñadora de muñecas 
sexuales… Es mucho más que una comedia ingeniosa. Es puro cine fantástico en el que su director, el brasileño Pedro Morelli, cruza ingeniosamente imagen real y animación (se acude a ella para trasladar a la pantalla el cómic) y consigue además una trama de desarrollo in crescendo que concluirá con un brillante desenlace puramente climático. Conforme avanza el metraje cada autor va introduciendo en su obra acciones cada vez más delirantes, por voluntad pero a la vez forzados por la propia lógica interna de sus creaciones, mientras la veíamos se nos venía a la cabeza la excelente novela de Vargas Llosa, La tía Julia y el escribidor. Y la comparación es pertinente, pues, tanto esta cinta de Morelli como la novela del insigne peruano, nos despliegan toda una reflexión sobre qué supone el arte de contar historias, que implicaciones y consecuencias supone el juego de la creación y, más allá, sobre nuestra condición de criaturas en manos del caprichoso destino (podemos ya decir incluso azaroso puesto que una reciente investigación ha demostrado que Einstein se equivocó y Dios sí juega a los dados). En suma una película compleja y de profundo calado que sabe, además, exponer sus tesis de forma hilarante, Morelli domina a la perfección el arte de la comedia y los actores demuestran su capacidad para dar rienda suelta a su vis más cómica. Entre sus intérpretes destacaríamos a un Gael García Bernal convertido en dibujo animado y a la bonita Alison Pill, a la que también pudimos ver durante esta edición del festival en Cooties (Jonathan Milott y Cary Murnion, 2014).
Pero no todo va a ser tan perfecto. Cosmos fue la película con la que una parte de Serendipia decidió que era preferible desertar de la sala, pasear, comprar una película en el Fnac, escuchar el canto de las aves, y hacer cola para el siguiente pase. Viendo esta ‘fascinante’ obra uno (la parte desertora de Serendipia) comprende porqué su director, Andrzej Zulawski, no ha rodado una película en quince años y califica a Cosmos como la gran oportunidad perdida de haber prolongado su silencio fílmico unos años más. Zulawski, por cierto, no se presentó a recoger su Máquina del Tiempo. A la parte de Serendipia que permaneció incólume durante los 103 minutos del filme del polaco iba ya dispuesta a ver una extravagancia (no en vano en su memoria albergaba estrafalarias escenas de Romy Schneider y Klaus Kinski en Lo importante es amar), así que no se arredró ante el abigarrado imaginario de Cosmos, más allá de entenderla (cosa de la que no está segura) se dejó llevar por las surreales imágenes y se mantuvo atenta a los enrevesados y experimentales diálogos, realmente difíciles de seguir sobre todo por lo poco visibles que eran en ocasiones los subtítulos. ¿Valoración? es la marcianada que una esperaba para poner a prueba su aguante cinéfilo, después de todo nada va a ser más arduo que El sol del membrillo de Érice, Cosmos, en el fondo, no deja de ser una comedia de enredos sólo que salida de la imaginación de Gombrowicz, un autor “imposible” para el cine.
Comida de fiambrera y a atacar Smoke & Mirrors: The Story of Tom Savini, un documental de Jason Baker que recorre detalladamente la vida y obra de este mago del maquillaje y de los efectos especiales, además de actor y director. Compuesto por extractos de entrevistas, principalmente con el propio Savini, además de algunos de los directores, colegas y actores que han trabajado con él, como George A. Romero, Greg Nicotero, o Doug Bradley, entre muchos otros. La versión que se ofreció no es la definitiva, y Savini se interesó por saber la opinión del público, preguntando si era demasiado personal y si se prefería que entrara más en la parte técnica. Interesante, aunque quizás defraudó precisamente por no adentrarnos en los detalles de su arte (y tal vez también por la poca originalidad del montaje).
Tom Savini durante la charla posterior al pase de Smoke&Mirrors (Foto: Serendipia)
Tras un documental sobre un grande del cine, se nos antojó qe la mejor opción para seguir la jornada era encararse a un biopic. Del holandés Anton Crobijn recientemente se estrenó en nuestras pantallas El hombre más buscado (A Most Wanted Man, 2014), una de las últimas películas protagonizadas por Philip Seymour Hoffman, pero su labor más prolongada y reconocida ha sido dentro del video-clip y los documentales musicales. Con Life aborda el encuentro de un James Dean a punto de saltar al estrellato con el fotógrafo Dennis Stock, que publicó sus fotos más memorables en la revista Life. Una magnífica película-homenaje que nos lleva al final de la fábrica de sueños, del sistema de estudios. Con Robert Pattinson que, como Dennis Stock, vuelve a repetir en Sitges tras haberse proyectado en ediciones anteriores sus dos notables trabajos con David Cronenberg, Cosmopolis (2012) y Maps to the Stars (2014). Por su parte Dane DeHaan, a quien recordamos por su memorable actuación en Chronicle (Josh Trank, 2012), realiza un fidedigno retrato del último rebelde. Life, que por cierto, se estrenará el 20 de noviembre en nuestras sufridas salas, resultó ser un buen punto cinéfilo para afrontar el último día de festival.
Desde luego, qué rápido estaba pasando todo…
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente artículo
Serendipia’s Sitges Film Festival. Séptima cápsula
En el capítulo anterior: Nuestros amigos recibían descarga tras descarga de Electro, pero lo que este no sabía es que guardaban un as en la manga. Así que en cuanto…
JUEVES 15 DE OCTUBRE
Inevitablemente el agotamiento comienza a hacer mella, y de qué manera, sobre Serendipia, a pesar de que su agenda de películas ya comienza a ser cercana a la del humano medio.
La jornada la dividimos entre matinales en Tramuntana y las de tarde en el Retiro. Schneider vs. Bax, la nueva propuesta de Alex van Warmerdam, director premiado en la edición de 2013 por la (para nosotros) insulsa Borgman. El holandés nos presentó en esta ocasión un film más sólido que aquel, una comedia negra protagonizada por personajes que no son lo que parecen. 
Asesinos a sueldo con doble vida que reciben inesperadas visitas de sus hijos o encargos disparatados un día de cumpleaños en una agradable e ingeniosa comedia de enredo. Buen comienzo. Salida de Tramuntana, cola y vuelta a entrar para una nueva y magnífica muestra del cine de acción coreano, Veteran, de Ryoo Seugn-Wan. Policíaco con tintes de comedia repleto de buenas coreografías y acción, que no nos abandonará ya desde su magnífico arranque al ritmo de Heart of Glass (Blondie). Su trama gira sobre la lucha de un modélico policía contra un todopoderoso y despótico empresario y su organización. Cruel y corrupto hasta la caricatura, a tono con la cinta y en contraste con el insobornable protagonista.
Dos buenas propuestas que encontraron el complemento ideal en Pourquoi J’ai Pas Mangé Mon Père (Jamel Debbouze, 2015), y sobre todo, en la mexicana Me quedo contigo (Artemio Narro, 2014).
La cinta de Debbouze, actor y humorista francés que debuta en la dirección con este filme, es una simpática muestra de animación en 3D con la evolución humana como protagonista. Cuando uno de los gemelos del rey gorila nace más pequeño y con menos pelo, será rechazado y criado por un mono albino desterrado como él. Ya adulto, adquirirá la extraña costumbre de andar erguido sobre sus dos patas y utilizar los recursos que hay a su alrededor para su provecho. Sazonada con mucho humor y una eficaz animación motion capture, la cinta ya tiene distribución en España, así que en breve debería poderse disfrutar en nuestras salas.
Y de una inocente delicia a una sorprendente salvajada. Me quedo contigo es la respuesta a tanta película en la que una inocente (y no tan inocente) jovencita es objeto de vejaciones por el grupo de hombres sin escrúpulos de turno. Denle la vuelta a la situación y pongan a cuatro
Artemio Narro presentando su película en El Retiro (Foto: Serendipia)
desfasadas perras celebrando una salvaje despedida de soltera que terminará con un vaquero malote raptado y torturado hasta la inconsciencia y tendrán algo muy cercano al argumento de Me quedo contigo, título, por cierto, que viene de la canción de Los Chunguitos, que suena en la película junto a Más chutes no de Los Calis, y que también utilizó Carlos Saura en Deprisa, deprisa (1981). Extraña mezcla, pero fascinante que cuenta con una actriz española, Beatriz Arjona que quizás es la más sosa ante la volcánica interpretación de Ximena González-Rubio. El cowboy, que interpreta Iván Arana, tendrá que sufrir las burlas de las muchachas, que le suministrarán Viagra y se divertirán con su erección. Una de las chicas no dudará en orinar encima suyo (y la escena no tiene aspecto de estar simulada). Pero eso solo será el principio. A la originalidad del argumento se suma una puesta en escena arriesgada, con muchos planos fijos, improvisaciones y escenas fuera de campo. Me quedo contigo fue una sorpresa inesperada para Serendipia, y casi invisible para el resto del respetable al tener un único pase. Serendipia SIEMPRE con el cine mexicano.
La tarde se saldó con una visita a la carpa Fnac, donde John Tones presentaba el próximo número de Prosa Inmortal y la nueva propuesta online, el magazine Canino, que está llenando de interesantes contenidos virtuales la red.
Un día lleno de contrastes en el que también vimos Parásyte (Kiseijuu, Takashi Yamazaki, 2014 ), que comentamos en este enlace. Pero ya se avistaba el fin de semana y el tramo final de este intenso festival que estaba, a estas alturas, pasando muy rápido.
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente artículo
Serendipia’s Sitges Film Festival. Sexta cápsula
En el capítulo anterior: Sin ningún tipo de piedad, el pérfido Duendecillo Verde lanzaba calabazas explosivas a nuestro amigos, pero lo que ignoraba era que…
MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE
Jornada centrada en l’Auditori con una mañana más que ocupada que se inicia con una de las cintas que más curiosidad despertaba a Serendipia, The Green Room (Jeremy Saulnier, 2015), un violento thriller protagonizada por una banda punk que en una mala noche actúa en un local que resultará ser el epicentro de una violenta y racista banda skinhead liderada por un Patrick Stewart en un registro totalmente opuesto a los que nos tiene 
acostumbrados, ya sea encarnando al Profesor X como al Capitán Jean Luc Picard. Convincente y terrorífico, como líder de un tropel de descerebrados neonazis, los planes se le torcerán cuando los cuatro punks les salgan respondones. Muy interesante y señalada como una de las favoritas, The Green Room, que como ven nada tiene que ve con La Chambre Verte de Truffaut, funciona como un western intenso y mantiene firmemente la tensión hasta el final. En su reparto destaca la inglesa Imogen Poots, actriz a la que pudimos ver recientemente en Lío en Broadway (She’s Funny that Way, 2014) de Peter Bogdanovich.
Cubiertas pues las expectativas, no tardaron en bajar fulminantemente con el tratamiento de Macbeth que realiza el hasta ahora siempre interesante Justin Kurzel. Macbeth, una de las más célebres tragedias de Shakaspeare, toda una reflexión sobre la ambición desmedida que llega incluso a la traición, ha conocido varias adaptaciones al séptimo arte desde la primera muda de Frank Benson en 1911, pasando por la más libre Trono de Sangre de Akira Kurosawa en 1957, siendo dos las más aclamadas: la de Orson Welles en 1948 y la de Roman Polanski en 1971. Esta última es la que más recuerdos dejó en la memoria de Serendipia, inolvidable la escena de las brujas con ese toque feísta y mágico, o aquella otra escena de Francesca Annis (como Lady Macbeth) lavándose obsesivamente sus manos manchadas de sangre. Polanski descargaba en ella sus obsesiones tras la muerte de su esposa, otorgando a la versión una fuerte carga de violencia y oscuridad que la convierten en una de las más viscerales adaptaciones, que nos golpea secamente y nos seduce. Nada de ello logra la de Kurzel, la suya es una adaptación que parece querer dar un tratamiento realista incluso a lo más sobrenatural de la obra (sus brujas, aun teniendo un leve toque inquietante, no nos conmocionan), razón por la que nos hizo recordar Exodus de Ridley Scott (que también quedaba a años luz de la obra clásica de Cecil B. DeMille). Kurzel juega a crear atmósferas que después parecen írsele de las manos cuando pretende alcanzar puntos veristas, su adaptación no se sostiene ni convence. Y ello a pesar de contar con Michael Fassbender (es un gran actor, sin duda, pero no está a la altura de lo que exige un texto shakespiriano), Marion Cotillard y Sean Harris como protagonistas, además de unos fantásticos exteriores rodados en la escocesa Isla de Skye. Podrán juzgarla ustedes mismos, pues A Contracorriente estrenará esta película en una fecha tan señalada como la próxima Navidad.
El hijo de Anthony Perkins, Osgood, debuta en la dirección con February, una película sobre 
posesiones satánicas narrada con una estructura atípica dentro de este subgénero. Perkins decide contarnos la historia desde tres puntos de vista diferentes, que corresponden a los de las tres jóvenes protagonistas, Joan (Emma Roberts), Kate (Kiernan Shipka) y Rose (Lucy Boynton). Cuando las tres historias confluyan, descubriremos que Joan en verdad es Kate, nueve años después de haberse desarrollado los macabros sucesos que tuvieron lugar en la escuela femenina.
Lo más elogiable de este filme es precisamente la estructura narrativa elegida, por su carácter innovador, sin embargo, lo que sobre el papel funciona muy bien, no lo hace tanto en la puesta en escena. February resulta una película de desarrollo lento, bastante tedioso (hasta el minuto 75 no hay ninguna escena violenta), que malogra la originalidad que se pretendía imprimir.
Y de momento ya está bien de películas. Pues nos tocó estar en la presentación de un libro, pero desde el otro lado. Sí, amigos, Serendipia se encargó de presentar Cine de Fantástico y de Terror Español. De los orígenes a la edad de oro (1912-83), una antología coordinada por Rubén Higueras en la que ha colaborado un buen número de especialistas y que ha dado como resultado un recomendable tomo de casi 500 páginas que tendrá una segunda entrega que alcanzará películas estrenadas durante este mismo 2015. Cuando supimos que habíamos sido escogidos para llevar adelante la puesta de largo de la antología, a toda marcha nos pusimos en contacto con cuanto colaborador del libro pudiera estar presente durante el festival, consiguiendo reunir, bajo coacción, a unos amigos junto a los cuales dimos la cara ante el público que se concentró en la carpa del Fnac. John Tones, Dani Ausente, José Luis Salvador Estévenez, Rubén Pajarón y los dos seres que componen el ente conocido como Serendipia, esto es Carlos Benítez y Montse Rovira, todos colaboradores en el libro. Nos pusimos manos a la obra y conseguimos no dormir al respetable. El entusiasmo de los ponentes fue tal, que casi tuvo que desalojarnos el propio Elio Quiroga, radiante ganador del premio Minotauro que presentaba a continuación su novela.
Rubén Pajarón, J. L. Salavador Estébenez, Carlos Benítez, Montse Rovira, Daniel Ausente y John Tones en un distendido momento de la presentación (Foto: Lluís Rueda)
Tras esos efímeros momentos de gloria y fama, sigue el cine de la mano de otra de las favoritas, The Final Girls (Todd Strauss-Schulson, 2015), original película que nos cuenta como Max (Taissa Farmiga), hija de la protagonista de un slasher de culto, Camp Bloodbath, fallecida un año antes en un accidente terminará, junto a otros tres adolescentes, dentro de la misma película pasando a formar parte de la lista de posibles víctimas del asesino. Un juego entre ficción y realidad a la manera de la saga Scream, que de lo que realmente nos habla es sobre superar la pérdida de nuestros seres queridos. Con unas magníficas Taissa Farmiga y Malin Akerman.
También vimos Slow West y Hellions. Y dejamos nuestro artículo aquí.
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente artículo
Ya tenemos la programación completa de ‘Fantasti’CS’ 2015
AGENDA FANTASTI´CS 15. VI JORNADAS DE FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y TERROR DE CASTELLÓN
SÁBADO DÍA 31 DE OCTUBRE EN LA LIBRERÍA ARGOT
| Fiesta Truco o Trato con los Ghostbusters Costa Este | De 19.00 a 20.00 horas |
JUEVES DÍA 5 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRE DEL RAVAL
| Proyección de The Simon’s Jigsaw. Un viaje al universo de Juan Piquer Simón de Luis Esquinas | De 20.00 a 22.00 horas
|
VIERNES DÍA 6 DE NOVIEMBRE EN LIBRERÍA ARGOT
| Aurora Martell Usted ya lo sabía |
De 19.00 a 20.00 horas |
SÁBADO DÍA 7 DE NOVIEMBRE EN LIBRERÍA ARGOT
| César Asencio Novedades Editorial Watashi |
De 10.00 a 10.30 horas |
| Iván Palmarola 45 Clásicos de culto |
De 10.30 a 11.00 horas |
| Miguel Ángel Plana Serie B |
De 11.00 a 11.30 horas |
| Carlos Benítez y Montse Rovira Cine Fantástico y de Terror Español |
De 11.30 a 12.00 horas |
| José María Gil y Manuel Villena El Kronomonstruo Fantastic Films Neutrón |
De 12.00 a 12.30 horas |
| Tato Escriche Versión original La Guerra de las Galaxias. Scrapbook |
De 12.30 a 13.30 horas |
| Gustavo Leonel Mendoza De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador. Scrapbook |
De 13.30 a 14.00 horas |
| Clara Ribes Castellón en sesión continua |
De 17.00 a 18.00 horas |
| Ángel Gómez Rivero Penumbra |
De 18.00 a 19.30 horas |
| Lectura Acta Certámen Microcuento Fantasti´CS 15 | De 19.30 a 20.00 horas |
SÁBADO DÍA 7 EN EL TEATRE DEL RAVAL
| Presentación de la serie VERSIÓN ORIGINAL: LA LUZ INTERIOR de Tato Escriche |
De 20.00 a 20.15 horas |
| CINEMA SIN PARADISO de Nuria Ibáñez y Clara Ribes |
De 20.15 a 20.45 horas |
| AÚN HAY TIEMPO de Albert Pintó | De 20.45 a 21.00 horas |
| 1:58 de Rodrigo Cortés | De 21.00 a 21.10 horas |
| ULTRAVIOLETA de Paco Plaza | De 21.10 a 21.30 horas |
| TITÁN de Álvaro González | De 21.30 a 21.40 horas |
| TRHEE WISE MONKEYS de Miguel Ángel Font | De 21.40 a 21.50 horas |
| TIME AFTER TIME de Pablo Silva Glez & Peris Romano | De 21.50 a 22.10 horas |
| Entrega de los Premios Fantasti’CS al Mejor Cortometraje y a las tres personalidades galardonadas de este año: José María Gil, Jose Gracia y Ángel Gómez Rivero | De 22.10 a 22.25 horas |
Entrada gratuita a todos las presentaciones, actos y proyecciones hasta completar aforo.
Librería Argot
Calle San Vicente, 16
Castellón
Teatre del Raval
Calle Compte Pestagua, 38
Castellón
IMPORTANTES NOVEDADES DE 39 ESCALONES: POR FIN ‘HISTORIAS PARA NO DORMIR’ ÍNTEGRA
A LA VENTA EL 18 DE NOVIEMBRE:
HISTORIAS PARA NO DORMIR, PACK COMPLETO 8 DVDs
CAPÍTULOS REMASTERIZADOS DIGITALMENTE Y, POR PRIMERA VEZ, LA SERIE COMPLETA Y CON LOS CAPÍTULOS ORDENADOS CRONOLÓGICAMENTE.
INCLUYE LIBRETO DE 32 PÁGINAS.
Disfruta, por primera vez en DVD, de todos los capítulos de HISTORIAS PARA NO DORMIR, la mítica serie creada por Narciso Ibañez Serrador. Desde que se abre la puerta debes de estar preparado para todo. Estas historias te harán temblar, te harán sonreír, te harán pensar… Incluye:
- Serie íntegra por primera vez
- Tres capítulos extra de otras series de Chicho
- Libreto de 32 páginas
HISTORIAS PARA NO DORMIR, PACK INÉDITOS 2 DVDs
CAPÍTULOS REMASTERIZADOS DIGITALMENTE
Disfruta de estos capítulos inéditos en DVD y completa tu colección de HISTORIAS PARA NO DORMIR. Una cuidada selección de los relatos que nos inquietaron, nos pusieron los pelos de punta y que permanecen en el imaginario colectivo como una de las series preferidas de los telesespectadores. Desde que se abre la puerta debes estar preparado para todo. Estas historias te harán temblar, te harán sonreír, te harán pensar… Contenido:
- EL CUMPLEAÑOS, de Fredric Brown
- LA MANO, de Harlan Ellison
- EL DOBLE, de Ray Bradbury
- EL COHETE, de Ray Bradbury
- LA ESPERA, de Ray Bradbury
- EL REGRESO, de Fernando Jiménez del Oso
- EL ÚLTIMO RELOJ, de Edgar Allan Poe
- EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR, de Edgar Allan Poe
TIPO DE ENVASE: AMARAY 2 DISCOS
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0.
COLOR/BN. 1965-1982
ESTE SEÑOR DE NEGRO (Antonio Mercero, 1975). Serie TVE completa (2 DVD)
Director: Antonio Mercero. Guión: Antonio Mingote. Actores: José Luis López Vázquez, María Garralón, Florinda Chico.
Duración: 345 minutos (13 EPISODIOS).
Imagen: 4/3 1.33:1 Audio: Castellano 2.0
Gran éxito televisivo de mitad de los años 70, dirigido por Antonio Mercero y basado en el personaje creado por Antonio Mingote, que supone un estupendo retrato de toda una época.
La serie cuenta el día a día de don Sixto Zabaleta, el dueño de una conocida platería en la Plaza Mayor de Madrid, que tras enviudar años atrás se marchó a vivir con su hermana Carola. Con la ayuda de su entorno más cercano, poco a poco, Sixto irá adaptando sus costumbres y pensamiento a los nuevos tiempos.
Inolvidable el recuerdo que Serendipia conserva de esta serie, consistente en la expresiva y sincera admiración que sentía Don Sixto por Loreto, el personaje que encarnaba Florinda Chico cada vez que la veía caminar por la calle. No pudiendo contenerse de piropearla con un sonoro: «¡¡¡Monumento!!! ¡¡¡Es usted un monumento!!!» Ante la deliciosa sonrisa complacida de la recordada actriz. Cosas, detalles que se quedan en el subconsciente.
LISTA DE EPISODIOS:
1-EL BAILE 2-LIMPIEZA DE SANGRE
3-LAS APARIENCIAS 4-LOS OPORTUNOS TRÁMITES
5-LA AVENTURA 6-CAROLA 7-LAS TENTADORAS
8-ETERNOS RIVALES 9-PETRITA 10-TRAJE DE GALA
11-RITOS ANCESTRALES 12-ENCARNITA
13-DON SIXTO
LA VIDA EN LLAMAS, ED. ESPECIAL 2 DVD (Manuel H. Martín, 2015)
INCLUYE LA PELÍCULA y LA SERIE DE TV+LIBRETO
Duración: 79 minutos película + extra: 3 episodios serie TV.
Audio: Castellano 5.1, Audiodescripción 2.0.
Andalucía. Verano. Una de las peores zonas del planeta para luchar contra el fuego. Las altas temperaturas y el tipo de bosque la convierten en un polvorín natural. Para combatirlos existe un operativo especial, un cuerpo de élite que se enfrenta a los incendios de una forma única en l mundo: el ataque directo. Este dispositivo recibe el nombre de BRICA. Un helicóptero los traslada a primera línea de fuego y apenas armados de motosierras, hachas y valor luchan contra llamas de más de cincuenta metros de altura. A través de tres de sus miembros -Gustavo, el líder; Abarca, el veterano a punto de jubilarse; y “Curiño”, el novato que acaba de llegar al cuerpo- conoceremos su día a día. Entre el fuego y el bosque, solo ellos.
Características técnicas:
Una producción de LA CLAQUETA, 93 METROS y CANAL SUR con la participación de VEO para DISCOVERY MAX, JAVA FILMS, RMC, RTS, RTBF, UR y NTV con la ayuda de ICAA y CONSEJERÍA DE CULTURA con la colaboración de CONSEJERÍA DE MEDIO AMBIENTE Y ORDENACIÓN DEL TERRITORIO, INAER y TRIODOS BANK. Edición: FÁTIMA DE LOS SANTOS. Sonido directo: MIGUEL CARRETERO. Edición de sonido: JORGE MARÍN. Dirección de producción: SARA GÓMEZ. Argumento: FERNANDO UREÑA. Guion: JORGE LAPLACE y JOSÉ FCO. ORTUÑO. Producida por OLMO FIGUEREDO GONZÁLEZ-QUEVEDO. Dirigida por MANUEL H. MARTÍN.
» Un emotivo documental que sacude la conciencia«
Marta García. Zona de Obras.com
«Introduce al espectador en el corazón del infierno»
J. Carlos Rivas. Días de Cine.
YA A LA VENTA:
TRES DÍAS EN PEDRO BERNARDO (Daniel A. Sánchez, 2014)
Con Nancho Novo, Diana Peñalver, Pablo Pinedo, Juan Carlos Martín.
Cast. 2.0 /Color
Fidel Sánchez es director de cine y ha decidido retirarse a sus cincuenta y cinco años para poder dedicar más tiempos a su mujer y a su hijo, pero también para volver a su pueblo natal, Pedro Bernardo, y reencontrarse allí con sus mejores amigos y a su amor de juventud. Con ese propósito se marcha para pasar tres días en aquel lugar, en donde incluso el alcalde quiere hacerle un homenaje rodeado de sus paisanos, entregándole una placa conmemorativa en la plaza más emblemática del pueblo. Todo parece que vaya a ser emotivo para Fidel, pero el recibimiento por parte de sus amigos no es ni parecido a lo que podía esperarse. Serán tres días de incertidumbre, de diversas emociones y de sorpresas.
NACIDO EN GAZA (Hernán Zin, 2014)
Nominado a los Premios Goya 2015 y Premios Platino 2015
Documental rodado durante el ataque israelí contra la franja de Gaza entre julio y agosto de 2014. La película sigue a diez niños que cuentan cómo es su vida diaria entre las bombas y cómo luchan para superar el horror de la guerra y darle un toque de normalidad a sus vidas. Ellos son los portavoces de los 507 niños muertos y los más de 3.000 heridos que dejó la ofensiva israelí “Margen defensivo”.
-
«Refleja una realidad dura e insoslayable. Se puede exigir una equidistancia: ofrecer el punto de vista de Israel o explicar el contexto histórico; pero eso sería otra película (…)»Antonio Weinrichter: Diario ABC
-
«La voz de los niños de la guerra, entre el oscuro dolor de la injusticia y la luz de la pericia de Zin (…)»Carlos Marañón: Cinemanía
INCLUYE, COMO EXTRA: LA GUERRA CONTRA LAS MUJERES
Tras tres años de rodaje en diez países de América Latina, África y Europa, LA GUERRA CONTRA LAS MUJERES es una de las mayores producciones documentales de los últimos tiempos. Un trabajo dedicado a un objetivo que sin duda lo merece: dar voz a las víctimas de la violación como arma de guerra.
Disponible el prólogo de ‘Carnaval de sangre. Cine de terror y circo’
Ya se puede descargar de forma gratuita el prólogo de «Carnaval de sangre. Cine de terror y circo», que incluye además un índice con las películas más importantes analizadas en el libro. Este ensayo cinematográfico busca actualmente financiación a través de la plataforma de micromecenazgo Verkami.
«Carnaval de sangre. Cine de terror y circo» es un ambicioso trabajo que ocupa un espacio inédito dentro del campo de los ensayos cinematográficos: el cine de terror y suspense ambientado en el universo del circo y las ferias ambulantes. A través de un extenso número de películas que abarcan desde el año 1912 al 2015, el proyecto se propone explorar el género de horror a partir de una premisa sugestiva. El circo, como comunidad cerrada, con sus propias reglas y sus personajes con atributos extraordinarios, es un marco ideal para representar lo más oscuro de la naturaleza humana. Proponemos un recorrido que arranca con un análisis del mayor espectáculo del mundo, el circo, con todas sus significantes y singularidades, y cómo de su encuentro inevitable con el cinematógrafo nació una suerte de subgénero en los márgenes del horror y lo criminal.
La obra está escrita por siete prestigiosos especialistas provenientes del mundo de la crítica cinematográfica, la comunicación y otros ámbitos culturales.
Descargar prólogo http://www.hermenaute.com/docs/carnaval_de%20sangre_prologo_sd.pdf
Descargar prólogo en alta definición http://www.hermenaute.com/docs/carnaval_de_sangre_prologo.pdf
Acceso al proyecto Verkami: http://vkm.is/carnavaldesangre
Editorial Hermenaute «Carnaval de sangre. Cine de terror y circo», será la segunda publicación de Editorial Hermenaute, un proyecto editorial que empezó a funcionar en octubre de 2015 con la publicación de la antología de terror, «Momias y embalsamados».
Contacto: prensa@hermenaute.com Tel: 647147132 (Lluís Rueda)
http://www.hermenaute.com/
Serendipia’s Sitges Film Festival. Quinta cápsula
En el capítulo anterior: El hombre de metal fundido se hacía fuerte sin saber que pronto sería golpeado en su punto débil. En ese momento nuestros amigos…
MARTES 13 DE OCTUBRE
Hoy toca visitar el centro de Sitges. Toca intensivo en los venerables Prado y Retiro. Toca tirar de fiambrera. Toca disfrutar de cuatro películas seguidas. Mañana tocará molestia en la rabadilla. Veamos como se dio ese martes y trece.
Tras morir en un accidente de coche, Nina (Fiona O’Shaughnessy) hará la vida imposible a su amado, Rob (Cian Barry), cuando intente rehacer su vida junto a Holly (Abigail Hardingham), una chica del trabajo. Concretamente se les aparecerá, con bastante mal aspecto (nos recuerda a la Madonna de Munch) y poniendo la cama perdida de sangre, cada vez que la pareja intenta hacer el amor. Así que Holly y Rob probarán de todo, desde ignorarla a incluirla en sus juegos amorosos mediante un necrófilo ménage à trois, pero todo resultara infructuoso.
Nina Forever no toca un tema novedoso, ya que su trama invoca un abanico de títulos que abarca desde Un espíritu burlón (Blithe Spirit, 1945) de David Lean o Rebeca (Rebecca, 1940) del maestro Hitchcock; a experimentos más recientes y amables como la española ¿Estás ahí? (Roberto Santiago, 2011) o Burying the Ex, de Joe Dante, que se proyectó durante el festival del pasado año. Pero es en su resolución (que no desvelaremos) donde se aparta del final que cabría esperar sorprendiendo al espectador. Una agradable cinta británica pues, ópera prima de su director, con la que iniciar el periplo cinéfago del día, que continuó con la más convencional The Dead Room. Dirigida por Jason Stutter, narra uno de los casos de actividad paranormal más famosos ocurridos en Nueva Zelanda de una forma entretenida pero tirando a anodina. Al igual que Gangnam Blues, película coreana dirigida por Yoo Ha que, mediante la historia de dos amigos criados juntos en el orfanato y que terminarán militando en diferentes bandas, narra la corrupción política reinante a principios de los setenta en el naciente distrito de Seúl que da nombre a la cinta. Un argumento algo confuso repleto de intrigas y corrupción que, como suele pasar, peca de excesivo metraje. Un filme para ver con los cinco sentidos en un momento en el que Serendipia comenzaba a acusar los primeros síntomas de cansancio.
La jornada se animó con The Crimson Whale (Park Hye-mi, 2014). De nuevo animación en la agenda de Serendipia con este largometraje coreano, cuya acción se desarrolla en un futuro post-apocalíptico presumiblemente cercano en el que los pocos supervivientes de los continuos terremotos malviven rodeados de escombros. La joven protagonista, Ha-jin, sobrevive vendiendo (y consumiendo) droga. Hasta que es reclutada para formar parte de la tripulación que partirá en busca de una isla en la que todos los miembros de la tripulación parecen tener un objetivo particular: hallar un paraíso, un lugar mejor en el que vivir; un metal precioso, el Uncentium; o, en el caso de la capitana, la venganza.
Animación minimalista con fondos esbozados y predominio de grises en su mayor parte, con un acabado que la acerca a cierto cómic europeo y a la estética oscura del cine negro, heredada del expresionismo, en una película de ciencia ficción apocalíptica con trasfondo ecologista con la que su directora, Park Hye-mi, reivindica también el papel de la mujer como heroína.
Regreso, relativamente pausado, al entorno del Meliá, concretamente a la Sala Tramuntana, y turno de nuevo para la comedia británica, en este caso negra, negrísima con The Leyend of 
Barney Thompson (2015), cinta con la que debuta en la dirección su también protagonista Robert Carlyle, que interpreta solventemente a un barbero que, por un conjunto de desafortunados accidentes, termina siendo sospechoso de ser un asesino en serie. Su admirable diseño de producción destaca en los detalles de la barbería y, sobre todo, en la casa de la madre del protagonista, auténtico templo kitch, museo del horror y del souvenir absurdo (¿hay de otro tipo?). Cemolina, la madre de Barney, está magníficamente Interpretada por Enma Thompson, que a pesar de llevarse tan solo dos años con Carlyle, queda totalmente convincente como repulsiva anciana gracias a su solvente actuación y al magnífico maquillaje. En el reparto también destaca el inspector de policía Holdall, interpretado por Ray Winstone, que tendrá su infierno particular en la Inspector Detective June Robertson (Ashley Jensen). Maravillosos y sucios diálogos con acento cockney y ese humor británico que tanto nos gusta.
Un momento de la presentación de Momias y embalsamados (Foto: Serendipia)
Con una delatora sonrisa encaminamos del Tramuntana a la carpa del Fnac para la puesta de largo del proyecto editorial Hermenaute. Tras muchos años al frente de la revista online Judex, sus dos alma máter, Lluís Rueda y Marta Torres dan un paso hacia adelante con una editorial y otro concepto de página web. Por un lado Lluís, escritor y crítico apuesta con Editorial Hermenaute por la búsqueda de obras singulares y atractivas con los ojos puestos en la ficción -el horror, el thriller, la ciencia ficción, la narrativa actual- y el ensayo -cine, música rock y pensamiento-. En resumen, un interesante proyecto que ya ha dado sus primeros frutos: Momias y embalsamados, una antología de relatos de Víctor Blanco, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Luis Guallar, Jorge P. López, Guillermo Tato y el mismo Lluís Rueda. Y el ensayo Carnaval de sangre, todavía en fase de crowdfunding, que explora una parcela inédita dentro del campo de los ensayos cinematográficos: el cine de terror y suspense ambientado en el universo del circo y las ferias ambulantes. Libro coordinado por el propio Rueda en el que colaboran otros críticos cinematográficos como Alexander Zárate, Carlos Díaz Maroto, Jose Miguel Rodríguez, Xavi Sanchez Pons, Toni Bascoy y Javier Trigales.
Presentando Carnaval de sangre y Proyecto Hermético: José Miguel Rodríguez, Marta Torres, Xavi S. Pons y Lluís Rueda (Foto: Serendipia)
Por su parte, y dentro de la misma página de Editorial Hermenaute, pueden ustedes acceder, mediante un enlace, al Proyecto Hermético, que es el nombre que recibe la web cultural en la que usted hallará artículos de diferentes temáticas: cine, literatura, historia, viajes, música, antropología, etc… Un espacio para analizar a través de diversos colaboradores de prestigio temáticas relacionadas con la cultura, el ocio y el pensamiento.
Dos interesantes propuestas que desde Proyecto Naschy apoyamos encarecidamente con la seguridad de que, estando detrás quienes están, la calidad está más que garantizada.
Y sí, hubo más cine, como ya les comentamos aquí…
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente artículo
Premios del Salón del Manga, que ha batido un nuevo record de visitas
GANADORES DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL
SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.
Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:
Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.
Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.
Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?
Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!
Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.
Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.
Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.
Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.
Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.
NUEVO RECORD DE ASISTENCIA EN XXI EDICIÓN DEL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
El XXI Salón del Manga de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 137.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. Un año más, el certamen contaba con un espacio ampliado: de los 50.000 metros cuadrados de superficie ocupada en la edición del 2014, ha pasado a los 60.000 en esta edición.
Como cada edición, los miles de otakus que se han acercado al Salón durante las cuatro jornadas del certamen han podido descubrir los últimos títulos manga y todo lo relacionado con ellos y sus protagonistas. Los dibujantes invitados como Inio Asano, autor de Buenas Noches, Punpun, Tetsuya Tashiro (Akame ga kill!), e Io Sakisaka, autora de Aoha Ride, han sido unas de las principales atracciones del certamen, protagonizando encuentros con los seguidores y ofreciendo Clases Magistrales de manga que centrado la atención decenas de asistentes. Otros de los grandes nombres de esta edición han sido la pareja formada por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, conocidas como Studio Kôsen; Florent Maudoux y Sourya que han presentado el álbum Rojo; el del productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, Yôsuke Asama; así como los del director Tadayoshi Yamamura y del productor Norihiro Hayashida de la última película de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses; y el del propio Tsuneo Sanda, ilustrador japonés de Star Wars.
Otro acierto del certamen que ahora finaliza es el regreso de la zona de proyecciones al recinto ferial. En esta sala acondicionada en el Palacio 4 se ha podido ver en primicia algunas de las series y películas más esperadas por los seguidores del manga y del anime. Un Palacio que se complementaba con una zona de cosplay en la que los aficionados han podido participar en talleres y demostraciones en vivo. Gracias al interés que han mostrado los aficionados podemos anunciar que para la edición del próximo año está previsto un aumento de sus actividades para llegar aún a más público.Por su parte, los cosplayers y el J-Pop han vuelto a contar con una presencia notable en la programación con los concursos (con un especial Cosplay de Mario Bros. incluido), exhibiciones y conciertos realizados sobre el Gran Escenario de la Plaza Univers. Loverin Tamburin, Wa League, Tancobuchin o Yami Tabby han sido algunos de los pesos pesados musicales de esta edición.
Tras más de dos décadas, el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo una ventana a la cultura japonesa. Muestra de ello es el éxito conseguido por segundo año por el espacio llamado El Espíritu del Japón, que ha reflejado la verdadera esencia nipona con una amplia oferta de actividades y exposiciones como talleres de macrobiótica –con la presencia de la experta Mayumi Nishimura-, sesiones de shiatsu, reiki, kobido y meditación o la muestra de la relación de la arquitectura japonesa con Barcelona.
Otro pilar cultural de Japón incluido en el Salón del Manga es el gastronómico, de nuevo sinónimo de éxito. El sushi, uno de los platos del Japón más conocidos en nuestro país, ha tenido protagonismo de la mano del Ministerio de Agricultura, Bosque y Pesca de Japón (MAFF) y de la presidenta de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto, quien ha acercado el arte del sushi decorado a los asistentes a su taller. Y como este plato, igual de típico es el sake, promocionado a través de una exposición y de distintas catas que han contado con la presencia de la mismísima Miss Sake, Sachie Ogawa.
Todo esto es parte de lo que han podido vivir las 137.000 personas que han pasado por el XXI Salón del Manga de Barcelona de un año con destacadas efemérides: la del 30º cumpleaños de Super Mario Bros., el icono de Nintendo y el 70º aniversario de los bombardeos atómicos, recordados a través de la exposición Mangas Atómicos y del testimonio personal de la superviviente de Hiroshima, Sadae Kasaoka.
El Salón del Manga de Barcelona y todo el equipo de FICOMIC, agradece el apoyo y el afecto que ha tenido por parte del público asistente, invitados y medios de comunicación que han colaborado en el que XXI Salón del Manga de Barcelona se haya convertido en el gran éxito que finalmente ha sido. Asimismo, agradecemos el apoyo prestado por el Consulado General del Japón en Barcelona, Fundación Japón y el patrocinio de Nintendo Ibérica, gracias a los cuales el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo un referente mundial.
En estos momentos, FICOMIC trabaja en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2016 en Fira Barcelona Montjuïc. Por su parte, el XXII Salón del Manga de Barcelona se llevará a cabo del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembres de 2016.
Las lecturas de Serendipia: Cine-Bis, Taboada, Ibáñez Menta, Ceremonia Sangrienta y Mariano Ozores
Ya estamos en noviembre, el frío se acerca y apetece acurrucarse bajo las sábanas bien calentitos con una buena lectura pero, ¿qué escoger?, Serendipia tiene en su mesita de noche una montaña de títulos pendientes esperando su turno para echarles el diente. Su voracidad, así como su apetito es insaciable, y comprende un menú de lo más variado compuesto por ensayo, narrativa y cómic. Serendipia no tiene prejuicios. Estas lecturas son algunas de las que se lo han hecho pasar mejor:
DISPARATE NACIONAL: EL CINE DE MARIANO OZORES
Autor: Javier Ikaz
Editorial: Applehead Team Creaciones (España)
Dos factores se han tenido que poner de acuerdo para que se editen libros como este: por un lado el nacimiento de pequeñas editoriales que aborden obras y temáticas que otras más grandes se ven incapaces de editar, ya sea por la especialidad del producto, por no confiar en su rentabilidad, o por ambos factores. Pero también es gracias al creciente interés que hay hacia otro tipo de cine muy poco tratado pero que sin duda influyó, y mucho, en la generación que creció visitando el video club. Generación a la que pertenecen los tres integrantes de Applehead Team: Emilio Díez, Frank Muñoz y Pedro José Tena.
Así que no es de extrañar que Applehead Team declare con orgullo como lema que editan «Los libros que siempre has querido leer pero nadie se ha atrevido a publicar». Y así en su lento, pero seguro, itinerario, se han atrevido con libros dedicados a Cannon, IFD y Filmark, productoras que inundaron los estantes de los video clubs de los años ochenta de ninjas, monstruos de baratillo y universitarios borrachos. Video clubs en los que también era fácil encontrar películas de Mariano Ozores, el tan denostado como prolífico director español. Y es ahí donde Javier Ikaz ha querido poner un poco de orden.
Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores analiza en sus más de 300 páginas a todo color, la filmografía de Mariano Ozores título a título, lo que representa dar un paseo por la España de los años cincuenta a los noventa. Y todo ello de forma amena, ágil y desprejuiciada. Se lee de un tirón y está profusamente ilustrado, aunque las imágenes, muchas de ellas capturas del video, no tengan la calidad deseada. No se trata de un sesudo y detallado trabajo, pero si exhaustivo, ya que uno de los puntos más interesantes para el que esto escribe ha sido adentrarse en las cintas directas para video que rodó durante los años noventa, un infierno particular que incluye una atípica (y se supone que bizarrísima) película de artes marciales.
A pesar de haber DOS libros recientemente editados dedicados a la comedia de Esteso y Pajares (que ya fueron analizados aquí), el libro de Ikaz no resulta redundante, ya que el arco de la obra del director es más amplio. El tiempo dirá si en el futuro podremos ver libros centrados en la obra de otros directores cuya filmografía tampoco se ha tratado en profundidad, como es el caso de Pedro Masó, Vicente Escrivá o el más marciano de todos y al que más admiramos en esta casa, Luis María Delgado.
En todo caso estaremos atentos a las novedades de Appleteam, que prometen ser más que interesantes, tan solo hace falta ver los proyectos de la editorial para 2016: Demons: La pesadilla retorna y Ni retirada ni rendición: El cine de Jean-Claude Van Damme, ambos firmados por Pedro José Tena. También uno dedicado a Charles Band (responsable de las productoras Empire y Full Moon y miembro de una insigne familia de popes de la serie B) realizado por nuestro amigo John Tones, y otro centrado en el director Joe Dante firmado por Álvaro Pita, analista experto en cine fantástico curtido en varios medios.
Lo único que cabe desear y pedir es que tanto esta editorial como otras que están desplegando velas pongan en sus proyectos toda la calidad y profesionalidad que sea posible, ya que desde aquí pensamos que es preferible que no haya libros editados, a que hayan malos libros. La calidad junto a los temas escogidos serán los que persuadan al público para apoyar estos pequeños sellos.
TABOADA
Autor: VV.AA
Editorial: Tyrannosaurus Books (España)
El festival mexicano Mórbido, dedicado al cine fantástico y de terror editó, coincidiendo con su edición de 2011, un libro que rendía homenaje a uno de los directores más apreciados del cine de terror mexicano, un cine sepultado bajo cientos de máscaras y monstruos de guardarropía, pero al que poco a poco se le va haciendo justicia descubriendo y redescubriendo a estos creadores, de entre los cuales Carlos Enrique Taboada, es una de las figuras más importantes.
Creador de una tetralogía fascinante compuesta por Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984), a las que habría que sumar Jirón de niebla, su quinta cinta de terror que, filmada en video, se tiene por perdida, ha servido de inspiración a una nueva generación de cineastas, entre los que se cuenta Guillermo del Toro, pero también los directores que colaboran en este tomo, que comentan la influencia que su obra ha tenido sobre ellos, sus recuerdos y opinan sobre su cine. Entre ellos Adrián García Bogliano, uno de los directores actuales de cine de terror más importante de Sudamérica (sino el que más); Julio César Estrada, que entre otras películas se atrevió a realizar el remake de El libro de piedra en 2007; Gustavo Moheno, responsable, entre otras, de dirigir la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo (2007), Christian Cueva, director de Jirón (2014), documental sobre Jirón de niebla, la película perdida de Taboada, o el propio director del festival Mórbido, Pablo Guisa. En total ocho colaboradores para un libro que se lee del tirón y que está profusamente ilustrado. Editado en España por Tyrannosaurus Books y la sección Brigadoon del Festival de Sitges como reconocimiento a la obra del director mexicano, Taboada es un libro necesario que ayuda a descubrir el universo de este fascinante director.
Si les interesa y, háganme caso, LES INTERESA, dense prisa pues la tirada es muy reducida.
http://tyrannosaurus.es/index.php
EL ARTESANO DEL MIEDO
Autor: Leando D’Ambrosio / Gillespi
Editorial: Ediciones Corregidor, 2014 (Argentina)
La labor y la figura de Narciso Ibáñez Menta ha permanecido en España ensombrecida por la de su hijo Narciso Ibáñez Serrador. Así ocurre que hay quien piensa que es argentino, o que lo conoce, simplemente, por ser el padre de Chicho. Pero como podremos descubrir por este libro, Narciso Ibáñez Menta es para los argentinos que crecieron viendo la televisión en los setenta y ochenta una figura legendaria, que pobló su infancia de pesadillas con series como Obras maestras del terror (que fue la semilla de Historias para no dormir), Mañana puede ser verdad o Un pacto con los brujos, series que, lamentablemente, están todas perdidas por desgraciados incendios o por haberse reutilizado el soporte donde estaban grabados los programas. Así que todas esas imágenes se mantienen en la memoria de todo aquel público, especialmente de los que eran niños, que tienen el reconocimiento hacia Ibáñez Menta como en España lo tenemos hacia su hijo Chicho los que tuvimos la suerte de crecer pasando miedo con sus Historias para no dormir.
Nacido en Sama de Langreo (Asturias) en 1912, este hijo de la farándula, comenzará tempranamente en la profesión como Narcisín, haciendo giras y consiguiendo, especialmente en Argentina, un tremendo éxito. Pero al crecer Narciso, gran admirador de Lon Chaney, a quien tuvo la suerte de conocer, aprendió el arte del maquillaje y quiso enterrar al adorable niño prodigio dedicándose a encarnar los personajes más siniestros en infinidad de obras de teatro: El fantasma de la ópera, El que recibe las bofetadas, Arsénico y encaje antiguo… pasando más tarde al medio televisivo, para el que adaptó algunas de estas obras e ideó otras series, varias junto a su hijo, que todavía permanecen en la memoria de los entonces niños.
Del cariño que se guarda por Ibáñez Menta y de lo grande que significa su figura en Argentina, pueden hacerse una idea leyendo este Artesano del miedo, libro que repasa la faceta más terrorífica del gran Narciso Ibáñez Menta. Profusamente ilustrado con algunas imágenes cedidas por la viuda del actor, la obra de Gillespi y D’Ambrosio contiene la tristeza de lo que no se va a poder recuperar, pero también la pasión de lo que fue y de lo que se descubre. ¿Sabían que en Argentina se emitieron Historias para no dormir, pero con presentaciones nuevas de Chicho? ¿Sabían que se grabaron nuevo episodios con actores autóctonos? ¿Qué de todos ellos sobrevive un único episodio? ¿Qué Ibáñez Menta interpretó a Drácula en una serie y en otra a Van Helsing? ¿Qué Argentina se paralizaba cada vez que se emitía un nuevo episodio de El hombre que volvió de la muerte, El muñeco maldito o El pulpo negro? Pues todo puede averiguarlo de manera muy amena con este imprescindible libro. Si dan un vistazo en este enlace podrán leer una entrevista que realizamos a Leandro D’Ambrosio, uno de los autores. Además de a Gustavo Leonel Mendoza, realizador del documental Nadie inquietó más, también centrado en la figura de Ibáñez Menta. Dos niños argentinos que crecieron con Ibáñez Menta en su imaginario, homenajeándolo y manteniendo su recuerdo con sus obras.
CEREMONIA SANGRIENTA Nº 2
Tras el éxito obtenido por el primer número de Ceremonia Sangrienta, el lujoso fanzine sobre cine fantástico y de terror editado por nuestro amigo Kilian Rodríguez que se encuentra totalmente agotado, se presentó durante el reciente festival de Sitges su segundo número. Una entrega más heterogénea compuesta por cine clásico y actual sin olvidarse de las series míticas de televisión. Entre sus páginas podemos distinguir dos ejes temáticos: por un lado cine satánico con análisis a los principales títulos que ha dado como La noche del demonio, El exorcista, La semilla del diablo o Terror en Amityville; y por otro lado un homenaje al 30 aniversario de la emisión de la serie V. Los visitantes en España. Ocasión en la que Kilian aprovecha para, además de realizar un completo estudio sobre la serie original, sus secuelas y remakes, entrevistar a su creador, Kenneth Johnson y a la ‘lagarta más sexy’, Jane Badler, la inolvidable Diana. A todos estos contenidos hay que sumar un largo artículo sobre Interstellar, el filosófico filme de Christopher Nolan; Giallo (más) oscuro; entrevista al entrañable Emilio Linder; y una detallada crónica sobre el Festival Fantastik de Granollers. En total 82 interesantes páginas con una maquetación clara y limpia con profusión de imágenes por tan solo 5 euros. ¡Hazte con él antes de que también se agote!
http://www.ceremoniasangrienta.com/
CINE-BIS Nº5
Cine-Bis, Cine-Bis.. ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cuatro anteriores entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero… algún fallo tendrá. Seguro que este quinto número comienza a reflejar cierto agotamiento. Pequeñas esquirlas en su maquetación que nos indique el inicio de su caída. Vamos a ver pues:
De acuerdo, la portada es muy atractiva. Maravillosa con su tratamiento al cartel original americano de Reform School Girl (Edward Bernds, 1957). Bastante bonita, la verdad. Pero pasemos al interior. Tras las cartas de admiradores y fans, de los cuales el peor de todos es el que firma Carlos Benítez Serrano, sin duda posible seudónimo de alguno de los colaboradores o incluso familiar del editor que, naturalmente, se deshace en elogios: «calidad» «magnífico diseño«, «lectura necesaria«… ¡Basta ya! Pero vayamos a lo principal. A ver, a ver que artículos nos han preparado:
¡Oh, vean! Slasher Films, !Sin duda ha llegado la decadencia! ¡Qué tema más manido! ¿Se puede escribir algo nuevo sobre el tema?… urg … mmm… pues sí. Este artículo es sin lugar a dudas el mejor que servidor ha leído sobre sobre el subgénero. Antecedentes, análisis, magníficas imágenes… y sin recurrir a lo más conocido, que será objeto de la segunda entrega… ¡Si uno se 
entera de que hasta la cieguita de La casa de la pradera salió en un slasher…! Vaya, me temo que por aquí no voy a poder pillarlos, pues estoy deseando leer la segunda entrega de este dossier.
Sigamos… Colts contra esvásticas. Vaya. Justo el tipo de artículo que me gusta porque aprendo cosas de las que sabía muy poco: Western anti y pro nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Me tengo que quitar el Stetson ante este artículo. Pero no pierdo la esperanza de que haya algo que chirríe … que delate su decadencia …
Entrevista a Sergio Sollima y Rosenda Monteros por Carlos Aguilar. Dos delicias ilustradas con raras fotos, pertenecientes algunas al archivo personal de los entrevistados. Lo cierto es que la de Sollima me ha llegado a emocionar. Por su sencillez, su militancia de izquierdas (de la de verdad), su concepto del cine y en general la bonhomía que desprende. Magníficas entrevistas, cáspita.
Seguro que hay, al menos, algún artículo de relleno. No puede ser 100% interesante. Bueno, el del cine musical soviético no cuenta, porque aunque no me interesa demasiado (me llamaron más la atención los de los años treinta en la primera parte del artículo) está tan bien escrito que aunque el tema no sea quizás el más interesante del mundo, resulta instructivo: nos enteraremos de que existen musicales rusos basados en obras de Tirso de Molina y Lope de Vega e incluso una rock star soviética, Sofiya Rotaru… ¿Qué, a que apetece averiguar más sobre todo esto? En cuanto al Cine WIP, ¿Qué quieren que les diga? Es uno de mis puntos débiles (y seguro que el muchos de ustedes, que ya nos vamos conociendo), y si está escrito por nuestro amigo José Luís Salvador Estébenez pues… como que es una garantía. Y que imágenes, oigan, ¡Qué imágenes!
¿Jerry Lewis…? bueno, la verdad es que apetece leer sobre este tan denostado humorista. En el artículo se habla sobre su faceta como director. Muy interesante.
¡Aquí está!: un artículo sobre giallo ¡Buah! Ahora sí que no saben lo que hacer. Pues no está trillado este tema … espera, que es sobre La casa dalle finestre che ridono de Pupi Avati. Veamos… a ver… vaya, pues no está nada mal esto. No la he visto y la verdad es que tras leer esto…
Y finalmente van y entrevistan a Dani Moreno, mi amigo Dani Moreno ¿A que es majete? Pues nada. No he encontrado NADA en toda la publicación que sea de relleno. Todos sus artículos me los he leído con sumo interés y placer, tanto que se me ha hecho corto. Pero en su sexto número… ¡Buah! seguro que en su sexto número comienza a notarse el agotamiento de los que realizan Cine-Bis.
Y es ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cinco entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero…
128 páginas con fantásticos contenidos deliciosamente maquetadas en papel de calidad a color y portada plastificada: 8,75 euros. Imprescindible.
Pedidos: quatermass@hotmail.com
Vial of Delicatessens: Etiqueta negra y cine X cañí
Vial of Delicatessens continúa bombardeando el buen gusto con nuevas y explosivas propuestas que saldrán a la venta el 13 de noviembre: dos entregas de la colección Etiqueta Negra, que pone a disposición del espectador, lamentables muestras de los más granado del, llamémosle por llamarlo algo, cine underground. Más interesante, porque al lado de lo anterior cualquier cosa lo es, será Orgía Sádica, una película X española que habrá que ver para creer con la que el sello inaugura una nueva colección: Glandes Clásicos. Que sean pues los propios responsables los que nos expliquen el porqué de la existencia de estas novedades.
ORGÍA SÁDICA (J. White, 1984)
Inauguramos una nueva colección en Vial of Delicatessens, una colección dedicada a clásicos del cine porno más bizarro, el más raro y purulento. Ofrecemos, como es habitual, además de la película, suculento material extra que hará más interesantes las ediciones que pondremos en circulación. La colección la llamamos «GLANDES CLÁSICOS«. La primera película que ofrecemos es Orgía Sádica.
Sinopsis: Alrededor de Alan Ross y su insaciable amiga Jane se teje una densa y opresiva tela de araña. Para que finalice con tranquilidad su última novela, Samantha, la editora de Alan, le propone a éste que se traslade a una casa aislada en la montaña. Pero allí ocurren cosas extrañas: una secta diabólica envuelve a Alan y Jane en unas situaciones de gran intensidad, en las que se mezclan sexo, sadomasoquismo, suspense, acción y terror.
Orgía Sádica (1984) es un título mítico por varios motivos. Arrasó en los videoclubs de los años 80 haciendo la competencia a las producciones extranjeras, pero es además una película que innovó en el aspecto técnico: se trata de la primera película calificada X que se rodó en vídeo en España.
Mientras Jordi Gigó (George Lewis) o Jess Franco habían rodado sus películas para adultos en celuloide, el director Joaquín Blanco (J. White) se sacó de la manga una delirante historia de sectas sexuales nazis que no tiene nada que envidiar a los bolsilibros de Bruguera de la época.
Primera edición mundial en DVD de este título, que inaugura la colección “Glandes Clásicos” de Vial of Delicatessens, destinada a desenterrar títulos de culto del cine para adultos.
EXTRAS:
– Película en formato 16:9 1.33:1 pillarbox.
– Entrevista exclusiva a Josep Canet, productor, director de fotografía y montador de la película, que rememora diversas curiosidades del rodaje acompañado por el director Ignasi P. Ferré (“Morbus”).
– Secuencia de créditos alternativa.
– Tráilers de otros títulos.
El DVD sale a un P.V.P de 5,99 € + 2 euros de gastos de manipulación y envío.
ETIQUETA NEGRA
Por otro lado, continuando con la colección “Etiqueta Negra” destinada a albergar de manera artesanal y rudimentaria lo más granado del cortometraje underground internacional “Vial of Delicatessens” lanza en edición limitada, dos nuevas referencias. Ambos DVDs se lanzan con un P.V.P de 4, 00 € + 2 euros de gastos de manipulación y envío.:
ETIQUETA NEGRA VOL. 3: LA GRAN ESPERZANZA VASCA PARTE.1: ARATZ JUANES INTEGRAL
La gran esperanza Vasca Part.1 nos trae la obra integral del bilbaíno Aratz Juanes, especialista en no contar nada con sus cortos o contar tanto que no se entienden. Con el humor absurdo por bandera y montajes simples, toca todos los palos, desde la tontería supina convertida en un corto de 30 segundos, a grabar un viaje al monte y colarlo, como si de un corto experimental se tratase, en el PUFF (Portland Underground Film Festival).
Cuenta con sus amigos de toda la vida para actuar, con sus compañeros y hermanos en “Three Skulls Vídeo” y “AVT”, o su compatriota JJS, y si no tiene a nadie a mano, se graba él mismo poniendo la cámara sobre un muro –en el mejor de los casos-.
Puro Amateur, o Underground, o lo que sea.
EXTRAS:
-Presentación de Aratz Juanes
–Descartes y proyectos inacabados
-Promo
ETIQUETA NEGRA VOL. 4: LA GRAN ESPERZANZA VASCA PARTE.2: JJS DEMENCIAL
La gran esperanza Vasca Part.2 nos trae los cortos de un individuo malcarado que sale directamente del hospital psiquiatrico de Leioa, en el país Vasco, JJS, un verdadero director Outsider.
En 1997 JJS abandonó la institución mental en la que se encontraba recluido. No le dieron el alta ni se escapó. Simplemente dejaron la puerta abierta y miraron para otro lado. Desde entonces su locura no ha mejorado; todo lo contrario. Así lo atestiguan el fanzine “El Faro de Leioa” y sus cortometrajes. Este DVD recoge una selección de sus extraños, desquiciados y desconcertantes cortos.
En la actualidad sobrevive no sé muy bien cómo. Si tiene algún problema y le encuentra, recuérdele que me debe 200 euros.
Firmado: Félix Pumares
EXTRAS:
-Presentación de JJS
-Promo
-Extra Oculto
Para hacer su compra o más info:
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Para enviar sus propuestas de DVD o libros:
vialofdelicatessens@hotmail.com
Terror Molins 2015: Programación completa
No, no terminan los festivales, ni mucho menos. Queda Molins, que celebra su edición número 34 (ahí es nada), con un buen lote de largometrajes y cortometrajes. Algunos todavía calientes tras su proyección en el Festival de Sitges y otros, auténticas primicias, que se proyectan por primera vez en Europa o en España. Así que no desmonten todavía su equipaje porque tienen una importante cita con el mejor cine en el 34 Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Y por cierto, no olviden dar un vistazo a las actividades paralelas que han organizado. Porque no solo de cine se puede vivir.
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES
SOME KIND OF HATE (Adam Egypt Mortimer, 2015)
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Guión: Brian DeLeeuw, Adam Egypt Mortimer
Música: Robert Allaire, Mads Heldtberg
Fotografía: Benji Bakshi
Reparto: Spencer Breslin, Grace Phipps, Sierra McCormick, Brando Eaton, Andrew Bryniarski, Lexi Atkins, Noah Segan, Michael Polish, Ronen Rubinstein, Maestro Harrell, Justin Prentice, Audrey Ellis Fox
Productora: Caliber Media Company / Revek Entertainment
Sinopsis: Lincoln sufre de continuos abusos en el instituto, después de un encontronazo con uno de sus compañeros de clase, le envían a un reformatorio. Lo que no esperaba encontrarse allí es el espíritu de una niña que también había sufrido abusos con ganas de mucha venganza y cargada de ira.
THE HOUSE ON PINE STREET (Aaron y Austin Keeling, 2015)
Año: 2015
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Director: Aaron Keeling, Austin Keeling
Guión: Natalie Jones, Aaron Keeling, Austin Keeling
Música: Nathan Matthew David, Jeremy Lamb
Fotografía: Juan Sebastian Baron
Reparto: Emily Goss, Taylor Bottles, Cathy Barnett, Jim Korinke, Natalie Pellegrini, Tisha Swart-Entwistle, Keagon Ellison, Daniel Shirley
Productora: E3W Productions
Sinopsis: Jennifer y su marido se acaban de mudar a Kansas, su tierra natal. Recién mudados Jennifer empezará a notar que en su nuevo hogar suceden extraños fenómenos paranormales. El problema que solo pasan estando ella sola, por lo que ni su marido ni su madre acaban de creérsela, achacándoselo a un embarazo difícil. Realmente la casa esta maldita o es simplemente la imaginación de Jennifer jugándole una mala pasada.
THE HOLLOW ONE (Nathan Hendrickson, 2015)
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Guión: Nathan Hendrickson
Música: Nathan Grigg, Brian Pamintuan
Fotografía: Connor Hair
Reparto: Kate Alden, Jesse James, Chelsea Farthing, Tony Doupe, Tonya Skoog, Simon Hamlin, Russell Hodgkinson, Scott C. Brown, Anissa Davis, Richard Carmen
Productora: Compulsion Films / Abundant Productions
Sinopsis: Después de un fatídico accidente de coche donde la madre de Rachel y Anna murió, estas deciden mudarse a la ciudad y dejar atrás el pasado. Años más tarde deciden volver después de recibir un mensaje de su padre… al volver a la casa donde se criaron todo ha cambiado… una extraña y oscura presencia les acecha.
III (Pavel Khvaleev, 2015)
Duración: 80 min.
País: Rusia
Guión: Aleksandra Khvaleeva, Aleksandra Khvaleeva, Oleg Mustafin, Evgeniya Mustafina
Música: Moonbeam
Fotografía: Igor Kiselev
Reparto: Polina Davydova, Lyubov Ignatushko, Evgeniy Gagarin
Sinopsis: Ayia y Mirra solo pueden contemplar con impotencia como una plaga se lleva la vida de su madre sin poder hacer nada al respecto. Nada más enterrar a su difunta madre es Mirra quien caerá presa de esta enfermedad y una Ayia desesperada acudirá en busca del Padre Herman para intentar ayudar a su hermana. Es entonces cuando la joven descubre un antiguo libro donde cuentan cómo es posible curar cualquier enfermedad por medio de un ritual chaman. Para realizar este ritual tendrá que adentrarse en lo más profundo de la mente de Mirra, es ahí donde reside el terror y los pensamientos más oscuros que todos guardamos.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=GWu-4j4iW7E
BITE (Chad Archibald, 2015)
Duración: 89 min.
País: Canadá
Guión: Cody Calahan / Chad Archibald
Fotografía: Jeff Maher
Reparto: Elma Begovic, Annette Wozniak, Jordan Gray, Denise Yuen, Lawrene Denkers
Producción: Cody Calahan / Chad Archibald / Christopher Giroux / James O’Donnell
Productora: Black Fawn Films
Sinopsis: Casey y sus dos amigas se van de vacaciones pre boda. Solo quieren desconectar de sus vidas y pasar unos días alocados bebiendo y pasándolo bien. Mientras están bañándose en un lago perdido en la inmensidad de la jungla, Casey es mordida por algo que no logran llegar a ver. De vuelta a la ciudad empezará a sentirse mal, esa extraña picadura empieza a extenderse por todo su cuerpo, pronto se dará cuenta que ese viaje fue una gran equivocación.
TRUE LOVE WAYS (Mathieu Seiler, 2014)
Duración: 95 min.
País: Alemania
Guión: Mathieu Seiler
Música: Beat Solèr
Fotografía: Oliver Geissler
Reparto: Anna Hausburg, David C. Bunners, Kai Michael Müller, Michael Greiling, Axel Hartwig, Beat Marti, Margarita Ruhl, Marcel Schneider, Christian Weber
Productora: Grand Hotel Pictures / Klusfilm Berlin / ARRI Film and TV Services
Sinopsis: Séverine tiene sueños recurrentes donde conoce a un misterioso hombre del cual queda totalmente prendada de él, es por eso que ha decidido apartarse de su actual novio y salir en busca de una nueva vida. Pero su amante novio no quiere dejarla escapar, por eso con ayuda de un total desconocido urde un plan maestro para conseguir que su querida Séverine no huya de su lado… como es lógico, el plan era más sencillo sobre el papel…
LUNA DE MIEL (Diego Cohen, 2015)
Duración: 97 min.
País: México
Guión: Marco Tarditi Ortega
Música: Uriel Villalobos
Fotografía: Aram Diaz
Reparto: Hector Kotsifakis, Paulina Ahmed, Alberto Agnesi, Dunia Alexandra, Stephanie de la Cruz
Productora: Grotesque / Cinenauta
Sinopsis:Jorge es un hombre solitario que se mueve por una obsesión, su deseada vecina, Isabel. Hará todo lo humanamente posible para llamar su atención, hasta que vea que los métodos tradicionales de cortejo no sirven de nada con la joven. Es entonces cuando Jorge decidirá dar un paso más allá y empezará a practicar métodos mucho más persuasivos y dañinos…
EXCESS FLESH (Patrick Kennelly, 2015)
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Guión: Sigrid Gilmer, Patrick Kennelly
Música: Jonathan Snipes
Fotografía: Benjamin Conley
Reparto: Bethany Or, Mary Loveless, Wes McGee (@wesmcgee), Kristin Minter, Jill Jacobson, Sheresade Poblet, Dana L. Wilson, Braeden Baade, Allen Rueckert, Doug Locke
Productora: Walking to the Moon Productions
Sinopsis:Jill tiene una fijación bastante importante con su peso, y el tener a una compañera de piso sexy y de gran éxito social como es Jennifer no ayuda en absoluto. Su obsesión por ser como ella se irá acentuando a medida que el tiempo pasa, hasta convertirse en algo tan obsesivo como peligroso.
BLACK MOUNTAIN SIDE (Nick Szostakiwskyj, 2015)
Duración: 99 min.
País: Canadá
Guión: Nick Szostakiwskyj
Fotografía: Cameron Tremblay
Reparto: Shane Twerdun, Michael Dickson, Carl Toftfelt
Sinopsis: Un grupo de arqueólogos afincados en las tierras al norte de Canadá, harán un descubrimiento que puede cambiar el rumbo de la humanidad para siempre. Unas ruinas totalmente desconocidas con más de diez mil años de antigüedad. Ahora es decisión del equipo como comunicar tal descubrimiento, pero pronto se darán cuenta que están completamente aislados en medio de la nada. Algo extraño parece estar acechando a todo el equipo…
HOWL (Paul Hyett, 2015)
Duración: 89 min.
País: Reino Unido
Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler
Música: Paul E. Francis
Fotografía: Adam Biddle
Reparto: Ed Speleers, Holly Weston, Elliot Cowan, Amit Shah, Sam Gittins, Shauna Macdonald, Duncan Preston, Ania Marson, Rosie Day, Calvin Dean, Sean Pertwee, Brett Goldstein
Productora: Starchild Pictures
Sinopsis: Cuando el tren nocturno tiene que frenar en seco debido a que algo bloquea su camino, los pasajeros empiezan a ponerse nerviosos, más y cuando se dan cuenta que hay algo acechándoles en el exterior… Deberán permanecer unidos para intentar sobrevivir a los ataques de la misteriosa criatura.
https://www.youtube.com/watch?v=dHm8t9fCxeY&feature=player_embedded
THE HALLOW (Corin Hardy, 2015)
Duración: 92 min.
País: Irlanda
Guión: Corin Hardy, Felipe Marino
Música: James Gosling
Fotografía: Martijn Van Broekhuizen
Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley
Productora: Occupant Entertainment
Sinopsis: Una pareja acaba de mudarse con su hijo recién nacido a una pequeña casita en medio del bosque. Pronto se darán cuenta que ese espeso bosque que les rodea esconde un oscuro secreto que amenazara sus vidas y la de su bebe. Una lucha por la supervivencia ha comenzado.
TURBO KID (F. Simard, A. Whissell, Y. K. Whissell, 2015)
Duración: 89 min.
País: Canadá
Guión: François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell
Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Aaron Jeffery, Edwin Wright, Anouk Whissell
Productora: EMA Films / Timpson Films
Sinopsis: Nos situamos en un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobretodo a la ayuda de comic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han autoproclamado los jefes de todo el territorio.
WE ARE STILL HERE (Ted Geoghegan, 2015)
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos
Guión: Ted Geoghegan, Richard Griffin
Música: Wojciech Golczewski
Fotografía: Karim Hussain
Reparto: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gibney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane,Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson
Productora: Snowfort Pictures / Dark Sky Films
Sinopsis: Tras perder a su hijo, una familia destrozada decide mudarse a un nuevo hogar para intentar empezar de cero. Pero la casa escogida para empezar sus vidas trae consigo una antigua maldición. Cada 30 años, los inquilinos de están deben ser sacrificios para la propia casa, sino un mal ancestral se cernirá sobre todo el pueblo.
https://www.youtube.com/watch?v=rvdZjLXkK-U&feature=player_embedded
BUNNY THE KILLER THING (Joonas Makkonen, 2015)
Duración: 90 min.
País: Finlandia
Guión: Joonas Makkonen, Miika J. Norvanto
Música: Jussi Huhtala
Fotografía: Tero Saikkonen
Reparto: Veera W. Vilo, Gareth Lawrence, Enni Ojutkangas, Roope Olenius, Joonas Makkonen, Marcus Massey, Katja Jaskari, Jari Manninen, Miika J. Norvanto
Productora: Black Lion Pictures / Bottomland Productions / Ravenbanner Entertainment
Sinopsis: Un grupo de amigos deciden subir hasta una remota cabaña en el bosque que les cede el tío de uno de ellos. Cerveza y juerga así es como se las promete el fin de semana, pero pronto se verá truncado por una especie de humano/conejo de dos metros sediento de sexo y sangre. Preparaos para una locura de sexo, sangre y momentos de lo más bizarro.
DEATHGASM (Jason Lei Howden, 2015)
Duración: 86 min.
País: Nueva Zelanda
Guión: Jason Lei Howden
Fotografía: Simon Raby
Reparto: Milo Cawthorne, James Blake, Kimberley Crossman, Sam Berkley, Daniel Cresswell, Delaney Tabron, Stephen Ure, Colin Moy, Jodie Rimmer, Nick Hoskins-Smith, Erroll Shand, Kate Elliott, Aaron McGregor, Andrew Laing, Tim Foley
Productora: Metalheads / MPI Media Group / New Zealand Film Commission / Timpson Films
Sinopsis: Dos adolescentes invocan por error un demonio ancestral conocido como El Ciego al intentar huir de sus rutinarias vidas practicando magia negra.
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
PROGRAMA COMPLETO
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios