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Los estrenos favoritos de Serendipia en 2015

30 diciembre 2015 Deja un comentario

Serendipia no va a ser menos y también realiza su lista de películas favoritas de este año 2015. y no ha sido un mal año. La verdad es que no ha estado mal. Hemos visto en cine unas 260 películas, a las que habría que sumar las que nos hemos zampado en la intimidad de nuestra madriguera, donde han predominado los clásicos y las revisiones, que nos desintoxican de tanta novedad.

En estos listados tan solo incluimos películas que se han estrenado en los cines españoles, dejando aparte otras que hemos podido disfrutar en los diferentes festivales a los que hemos tenido el placer de acudir. Así, a bote pronto, si tuviésemos que escoger una favorita de género fantástico, sin lugar a dudas pondríamos en lugar destacado la cinta ganadora en el festival de Sitges, The Invitation (Karyn Kusama, 2015), pero como no ha sido de momento distribuida en España pues… se queda en el limbo. En fin, la cosa quedaría poco más o menos así:

LAS 10 DEL FANTÁSTICO

1 – IT FOLLOWS (David Robert Mitchell, 2014)

2 – LA VISITA (The Visit, M. Night Shyamalan, 2015)

3 – EL NUEVO, NUEVO TESTAMENTO (Le tout nouveau testament, Jaco Van Dormael , 2015

4 – EX MACHINA (Alex Garland ,2015)

5  – LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak, Guillermo del Toro, 2015) / LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (What We do in the Shadows, Jemaine Clement, Taika Waititi, 2014

6 – EL CADÁVER DE ANNA FRITZ (Hèctor Hernández Vicens, 2015)

7 – CENICIENTA (Cinderella, Kenneth Branagh ,2015)

8 – AMERICAN ULTRA (Nima Nourizadeh, 2015) 

9 – LANGOSTA: LOBSTER (The Lobster, Yorgos Lanthimos ,2015)

10- CHAPPIE (Neill Blomkamp, 2015)

 

LAS CINCO DE ANIMACIÓN

1 – DEL REVÉS (Inside Out, Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015 )

2 – LA CANCIÓN DEL MAR (Song of the Sea, Tomm Moore, 2014)

3 – LA OVEJA SHAUN. LA PELÍCULA (Shaun the Sheep Movie, Mark BurtonRichard Starzak , 2015 )

4 – EL LIBRO DE LA VIDA (The Book of Life, Jorge R. Gutiérrez, 2014)

5 – LOS MINIONS (Minions, Kyle Balda, Pierre Coffin 2015 )

 

LAS DIEZ  INTERNACIONALES

1 – WHIPLASH (Damien Chazelle, 2014)

2 – UNA PASTELERIA EN TOKIO (An, Naomi Kawase, 2015 )

3 – LA CALLE DE LA AMARGURA (Arturo Ripstein, 2015)

4 – UNA SEGUNDA MADRE (Que Horas Ela Volta?, Anna Muylaert ,2015) / GIRLHOOD (Bande de filles, Céline Sciamma, 2014)

5 – SLOW WEST (John Maclean, 2015) / DEUDA DE HONOR (The Homesman, Tommy Lee Jones, 2014 )

6 – EL PUENTE DE LOS ESPIAS (Bridge of Spies, Steven Spielberg, 2015)

7 – FUERZA MAYOR (Turist, Ruben Östlund, 2014)

8 – PASOLINI (Abel Ferrara, 2014)

9 – AMY (Asif Kapadia, 2015) / LA MIRADA DEL SILENCIO (The Look of Silence, Joshua Oppenheimer, 2014)

10- 45 AÑOS (45 Years, Andrew Haigh, 2015)

+MAPS THO THE STARS (David Cronenberg, 2014)

 

LAS CINCO ESPAÑOLAS

1 – NEGOCIADOR (Borja Cobeaga, 2014)

2 – TRUMAN (Cesc Gay, 2015)

3 – NO TODO ES VIGILIA (Hermes Paralluelo, 2014)

4 – EL DESCONOCIDO (Dani de la Torre, 2015)

5 – UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES (Alex Guimerà, Juan Pajares, 2015)

+ HABLAR (Joaquin Oristrell, 2015)

 

Y FINALMENTE: EL PODIUM 2015

1 – DEL REVÉS

2 – WHIPLASH

3 – IT FOLLOWS

 

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Categorías:FANTATERROR

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 1 de enero *

30 diciembre 2015 Deja un comentario

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS (José Luis Guerín, 2015)

Esp. Duración: 92 min. Guión: José Luis Guerín Productora: Les Films de Orfeo / P.C. Guerín Género: Comedia

Reparto: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Patricia Gil,Carolina LLacher, Juan Rubiño, Giulia Fedrigo, Giovanni Masia, Gavino Arca

Sinopsis: Cuando regresa de dar una de sus clases, un profesor de filología es interrogado por su mujer, que desconfía del enfoque pedagógico que, a través de una “academia de las Musas” inspirada en referencias clásicas, pretende regenerar el mundo a través de la poesía. Este controvertido proyecto desata una serie de situaciones dominadas por el lenguaje y el deseo.

Academia cartelDéjenme de entrada llevar este comentario al terreno de lo personal. Cuando me propusieron cubrir este pase, con clara voluntad de hacerme un regalo, lo primero que me vino a la cabeza es que a mí el cine de Guerín me interesaba hace más de veinte años, cuando el barcelonés estrenaba Innisfree y yo tenía un apetito voraz de engullir toda propuesta extrema, lejana a los cánones comerciales, que se cruzara en mi camino. Mi primera reacción, ahora, fue la de sentir una pereza inmensa; parece que la edad me ha vuelto conservadora, tal vez porque en mi memoria se ha almacenado el recuerdo de que casi todo lo experimental tiene muchos números para resultar tedioso. Accedí porque los regalos no se desprecian y también porque tuvieron a bien recordarme En construcción de la que si guardo una impresión de agrado intemporal. Con las expectativas bajas y el ánimo predispuesto a sobrellevar lo que me echaran me enfrenté a La academia de las musas y ocurrió lo que tantas veces ocurre cuando no esperamos nada (bueno): me llevé una agradable sorpresa.

Se le ha alabado a Guerín la osadía de embarcarse en este proyecto contando con muy pocos medios y desempeñando todas las funciones, dirigir, producir y controlar la distribución. De presentarnos un trabajo totalmente independiente en el que el autor ha gozado de absoluta libertad para ofrecernos un producto personal y arriesgado. Y sin duda es uno de los valores del filme.

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Se le ha alabado también el atrevimiento de poner la cámara al servicio de la palabra. La academia de las musas toma las formas del documental para ponerlas al servicio de un relato ficcionado que bien podría haber sido real. Y en ese relato el discurso juega un papel protagonista, toda la película describe el poder persuasor de la palabra cuando esta es pronunciada en la tribuna apropiada y ante la audiencia más idónea. Que la educación es seducción es la premisa que articula y da sentido a la trama. Una premisa que puede parecer provocadora y políticamente incorrecta, pero que, a poco que se piense sobre el acto lectivo, no podrá por menos que obtener nuestra aquiescencia.

Se le ha alabado igualmente haber escogido a actores no profesionales y haberles dado libertad para emplear la lengua en la que más fácil les resulte expresarse (así en la película escucharemos italiano, catalán, castellano, alternando sin chirriar). Una elección que parece haber redundado en dotar al filme de mayor verismo. Se le elogia a la cinta el presentarse ante nosotros como una obra que penetra con autenticidad en la piel de los personajes, que se muestra como un retrato realista de las situaciones que plantea. Por eso, a la puesta en valor del uso de no-actores se le añade el elogio de la planificación, ese trabajar con planos muy cortos (en muchas ocasiones primeros planos de los rostros) que nos plantan ante la intimidad de los personajes, que nos cuelan en la esfera privada de sus diálogos y sus sentimientos, como si se estuvieran radiografiando sus emociones más personales. Recursos todos ellos que pretenden (y consiguen) darle al filme una pátina de realismo.

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Todas estas loas están justificadas y puestas en razón, sin embargo, se relega al lugar de la concesión la que es, para quien esto escribe, la mayor virtud de la película: su humorismo, su comicidad. Porque, por supuesto que no es baladí que se cite a Dante, su Divina comedia y también (de algún modo sobre todo) su Vita nuova; la película quiere hablarnos del amor y del deseo y hacerlo usando la falsilla de la poesía (el amor es un invento de los poetas para frustrarnos, dice explícitamente la esposa del protagonista), pero no se queda ahí, en la mera pedantería (en su sentido actual pero también en el etimológico), no se relame en su sabiduría libresca sino que (sobre todo cuando saca la acción fuera del aula) se ríe de sus propias formas, se ríe del rol de los intelectuales. Porque cuando las ideas bajan a la práctica, lo que está en juego es la carnalidad y la necesidad de satisfacer el ego, cosa en la que son idénticos los intelectuales y el resto de los pobres mortales.

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Disfruté porque aunque ya no sea capaz de hablar, con la propiedad que me exijo, de Paolo y Francesca, de Abelardo y Eloisa, de Beatriz y Laura, de mi amado mito de Pigmalión, todavía no me pierdo ante la articulación de ese discurso y siempre es grato descubrir que mantenemos ciertas aptitudes que creíamos perdidas. Disfruté también porque La academia de las musas es una cinta bien planteada, que usa sus recursos con efectividad, que con elementos mínimos consigue objetivos máximos, en suma, porque es una buena película capaz de reírse de sí misma. Pero disfruté también (y quizás sobre todo) porque sabía que al salir, la fuerza de la naturaleza que es la otra parte de Serendipia, me diría aquello de “¿ves como todos buscan lo mismo?” y no le faltaría razón.

INCIDENCIAS (José Corbacho y Juan Cruz, 2015)

Esp. Duración: 90 min. Guión: Jaime Bartolomé, José Corbacho, Juan Cruz (Historia: Jaime Bartolomé) Música: Arnau Bataller Fotografía: Mario Montero Productora: Castelao Pictures / Somnium Films Género: Comedia

Reparto: Lola Dueñas, Rossy de Palma, Aida Folch, Carlos Areces, Rubén Ochandiano,Imanol Arias, Roberto Álamo, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Núria Gago, Toni Acosta, Alfonsa Rosso

Incidencias-PosterSinopsis: Nochevieja. Un tren que hace la última ruta Barcelona-Madrid se detiene sin causa aparente, en mitad de un solitario paraje. El cambio de año se acerca, la inquietud comienza a calar entre el pasaje, y cada uno de los a 14 pasajeros empieza a sacar lo peor de sí mismos.

Esta comedia coral posee todos los ingredientes para funcionar: la situación, los personajes y los actores, entonces, ¿Qué falla en Incidencias? ¿Porqué no funciona Incidencias? Hay quien no sabe contar chistes y los estropea, y esto es lo que parece haber sucedido en esta cinta de Corbacho y Cruz. Y sabe mal porque personalmente aprecio Tapas (2005) y la serie Pelotas (2009-2010).  No resulta  fácil hacer una buena comedia coral como las de Berlanga o Sáenz de Heredia. Tener buenos actores ayuda, por supuesto, también ofrecer situaciones divertidas pero, algo falta en Incidencias, en la que incluso resultan vergonzantes detalles como el nombre de la compañía y su slogan, así como el que uno de los niños que la preñada da a luz sea negro.  No , Incidencias no tiene gracia. Y es una pena, la verdad, porque lo mínimo que puede pedirse a una comedia es que haga reír.

 

STEVE JOBS (Danny Boyle, 2015) 

USA. Duración: 121 min. Guión: Aaron Sorkin (Biografía: Walter Isaacson) Música: Daniel Pemberton Fotografía: Alwin H. Küchler Productora: Management 360 / Mark Gordon Company / Scott Rudin Productions / Universal Pictures Género: Drama biográfico.

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston,Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas,Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O’Reilly, Natalie Stephany Aguilar

K9RBF0CSinopsis: Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrada en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple.

Steve Jobs (la película) no es un Biopic al uso. Centrándose en tres momentos en la vida del carismático informático, consigue dejarnos un retrato detallado del personaje sin recurrir a manidos flashbacks, que los hay, pero hay los justos para mostrar la relación del egocéntrico (¿mezquino?) Jobs con otros compañeros. La película de Boyle destaca por su diáfana y minimalista estructura, tres eventos (1984, la presentación de Mac; 1988 la presentación de Next y finalmente 1998, la de Imac), mostrados siempre sólo en los últimos preparativos (nunca vemos el evento en sí) y en los encuentros con las mismas personas, servirán para mostrarnos la vida y obra de Jobs, así como su relación con su hija Lisa. Es esa estructura la que da valor al filme, gracias a ella la cinta resulta dinámica (la transmisión del ritmo acelerado del biografiado es perfecta), fascinante por su concisión y original en su planteamiento. Mostrar a Jobs en las bambalinas permite construir sobre él un relato que da cuenta de lo mejor y lo peor del personaje, Boyle consigue así mover nuestra simpatía sin sucumbir en ningún momento a la hagiografía. Y todo ello lo ha realizado Danny Boyle de forma brillante, hipnótica, intensa, sin dar respiro al espectador con dos horas de metraje que, en otras manos podrían fácilmente caer en el tedio,  en las de Boyle resultan intensas y apasionantes.

No sólo hay que celebrar el trabajo del director, la película no sería la misma si detrás de ella no estuviera el texto de Aaron Sorkin, que ya mostró su talento para las biografías de genios de la informática (con ese punto de Síndrome de Asperger) en La red social de David Fincher. E igualmente es excelente el trabajo de los actores frente a la cámara, más que acertadas son las interpretaciones de Michael Fassbender, Seth Rogen, el camaleónico Jeff Daniels, Ripley Sobo y la irreconocible Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mujer que dirigió el departamento de marketing de Macintosh. .

STEVE JOBS  ha conseguido cuatro nominaciones a los Globos de Oro: mejor guión, Aaron Sorkin; mejor actor en la categoría de drama, Michael Fassbender; mejor actriz de reparto, Kate Winslet; y mejor banda sonora original.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

El cine en zapatillas: los DVD/Blu-ray de Serendipia

30 diciembre 2015 Deja un comentario

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Damos un repaso a algunas de las novedades que Serendipia ha disfrutado desde la comodidad de su hogar. Instalado en su sillón orejero, en zapatillas y con un refresco cerca. Novedades que  forman parte de su colección particular.  No voy a negarles que  en ocasiones termino cabeceando, sumido en el estupor, pero eso no sucede con las películas que les presento. Estas son de lo mejorcito editado en esta parte del planeta. Es nuestra selección. 

HUELLAS DE PISADAS EN LA LUNA (Le Orme, Luigi Bazzoni, 1975) DVD, Regia Films

Italia. 96 min. Guión: Luigi Bazzoni, Mario Fanelli (Novela: Mario Fanelli)Música: Nicola Piovani Fotografía: Vittorio Storaro Productora: Cinemarte Género: Thriller

Reparto: Florinda Bolkan, Peter McEnery, Nicoletta Elmi, Caterina Boratto, John Karlsen, Esmeralda Ruspoli, Ida Galli, Miriam Acevedo, Rosita Torosh, Luigi Antonio Guerra, Klaus Kinski, Lila Kedrova

Sinopsis: Alice Campos, una mujer portuguesa que trabaja como traductora en un centro de investigación astrofísica, vive atormentada por una escena de una película donde un astronauta es abandonado sin contemplaciones por un compañero en la superficie lunar. La impresión del celuloide corre paralela a una enigmática amnesia que sufre la mujer y le impide recordar su pasado inmediato: sus tres últimos días. Alice Campos decidirá entonces averiguar la razón.

flyer_HUELLAS_PISADAS_LUNA_mailbbRegia Films nos ofrece otra nueva entrega de su colección Cinema Giallo. Aunque la película de Bazzoni transciende esa etiqueta, ya que es mucho más que eso. Es un thriller psicológico que mezcla los sueños y la realidad de la protagonista, la magnífica Florinda Bolkan, en su viaje a Gorma, un lugar fascinante, mágico, de arquitectura simétrica, magníficamente fotografiado por el prestigioso Vittorio Storaro, al igual   que los asépticos interiores, casi futuristas, de la cinta. Realidad y ficción que se entremezclan. Blanco y negro para una película de serie-B, cine dentro del cine, protagonizada por Klaus Kiski y que forma parte de los sueños recurrentes de la protagonista, en contraste con una realidad onírica, extraña, retratada con vivos colores que gracias a Regia podemos admirar en  toda su riqueza de tonos, ya que la copia que nos ofrece es magnífica en colorido y nitidez. También puede disfrutarse tanto en versión original en inglés, como en italiano y castellano, con el doblaje de 1978, año de su estreno en España. Regia Films también ha tenido el detalle de incluir una carátula reversible con el cartel original italiano. Detalles que los cinéfilos sabemos agradecer y valorar.

A la brasileña Florinda Bolkan, protagonista absoluta de la cinta de Bazzoni, podemos disfrutarla, también en Regia y dentro de la misma colección,  en  Angustia de silencio (1972) y Una lagartija con piel de mujer (1971) dos obras maestras de Lucio Fulci.

Una sorprendente y desconocida película que no hay que dejar escapar. Diferente, atmosférica y en la que, sin duda, su director ha sabido sacar partido a las magníficas localizaciones de Valtur de Kemer y Phaselis  (Turkia). Si hay que buscarle un pero, quizás sería que Bazzoli debería haber dejado un final abierto con el que el espectador pudiera completar la historia a su parecer.

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO (Antonio Mercero, 1982) DVD, 39 Escalones

España. Duración: 80 min. Guión: Antonio Mercero, José Ángel Rodero Música: Manuel Cubedo, Félix Lapardi Fotografía: Manuel Rojas Productora: José Frade Producciones Cinematográficas S.A. Género: Comedia infantil

Reparto: Grupo Regaliz, Luis Escobar, Fernando Bilbao, Paul Naschy, Guillermo Montesinos, Andrés Mejuto, Miguel Ángel  Valero.

Sinopsis: Jaime, Astrid, Eduardo y Eva (Regaliz), están de excursión en el campo con el colegio cuando de repente son sorprendidos por una tormenta. Como se han perdido y no encuentran a sus compañeros, deciden buscar refugio solos, y lo hallan en un enorme caserón oscuro y algo tenebroso. Allí habita el conde Drácula (Luis Escobar), el Dr. Frankenstein (Andrés Mejuto) y su monstruo (Fernando Bilbao), el hombre lobo (Paul Naschy) y un jorobado llamado Quasimodo (Guillermo Montesinos). La aventura comienza cuando sean los propios niños los que asusten a los monstruos.

3d buenas noches senor monstruoEl mundo se ha olvidado de los monstruos y estos,  que habitan el tenebroso castillo en el que se han refugiado los cuatro componentes de Regaliz, quieren volver y sembrar de nuevo el pánico. Lo malo es que se encuentran con una amenaza mucho mayor: la representada por estos cuatro niños cantores.

Números musicales, chistes desafortunados, un Drácula con dentadura postiza, bofetones y collejas a mansalva, el ‘Piraña’ de Verano Azul haciendo de hijo del Conde Drácula y expresiones pasotas de la época como  ‘Jo, macho’ ‘¡Cómo mola!’, ‘Vaya marcha’, ‘tronco’ y ‘carroza’, entre otras lindezas, además de poder ver a Paul Naschy haciendo un papel de hombre lobo, sí, pero totalmente diferente a los que había realizado hasta entonces, y a Fernando Bilbao, que ya había interpretado a la criatura del Dr.  Frankenstein en dos ocasiones para Jesús Franco,  hacen de esta película una pieza imprescindible para los amantes de lo bizarro en general y del Fantaterror hispano en particular. No se pierdan la sonrojante coreografía que el mismísimo Giorgio Aresu realizó para El baile de los monstruitos, tema en el que, a ritmo de yenka, todo el reparto se despendola en dolorosa (y marchosa) catarsis.

El maquillaje está realizado por un especialista como es Fernando Florido, que ya había maquillado antes al hombre lobo de Paul Naschy en El retorno del hombre lobo (Carlos Aured, 1973) y volvería a hacerlo en El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), siempre con magníficos resultados.

En cuanto a Regaliz, no consiguieron el éxito de sus compañeros de fatigas Parchís, pero llegaron a intervenir como tales en cuatro películas, siendo esta sin duda la más popular. Los niños se dedicaron a otra cosa, mientras que las chicas han insistido en lo de la interpretación, aunque sin mucho éxito, la verdad. Astrid intervino en Darkness (2002) de Jaume Balagueró, mientras que Eva puede verse en un título tan ilustre como Yo, ‘el Vaquilla’ (1985), que dirigieron mano a mano José Antonio de la Loma y su hijo.

El DVD de 39 Escalones tiene una calidad insuperable, como es habitual, y las canciones pueden ponerse en modo karaoke, para los que quieran vivir la experiencia en su totalidad. De hecho pueden seleccionarse las canciones de forma separada. Incluye un magnífico libreto con fotocromos, fotos, clichés de prensa y carátulas de video, lo que hace de este DVD una recomendable adquisición para nuestra colección.

POS ESO (Samuel Ortí Martí -Sam-, 2014) DVD, Regia Films

España. Duración: 81 min. Guión: Samuel Ortí Martí (AKA Sam), Rubén Ontiveros Música: Aritz Villodas Fotografía: Nestor De Les Productora: Basque Films / Conflictivos Productions Género: Comedia

Sinopsis: La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandonó los tablaos sumida en una gran depresión desde que su esposo, el gran mataor de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico. Damián, su hijo de 8 años, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra puede explicar el comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Esta situación pone a la Trini al borde de los nervios, quien decide contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la Iglesia que está atravesando una crisis de fe; pero tal como todas las señales indican, es él la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

FLYER_pos_eso_mailbMuchas ganas teníamos de ver este largometraje de animación con plastilina desde que Cryptshow en su edición de 2014 ofreció unos minutos previos a su estreno en el Festival de Sitges de ese mismo año. Esta mezcla de humor cañí, crítica mordaz y homenaje al terror satánico, principalmente a El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973), aunque se permita algún guiño a La profecía (The Omen, Richard Donner, 1976), tiene un ritmo tan frenético que se nos pasó fugazmente, casi sin darnos cuenta, así que es una maravilla (y casi una obligación) recuperarla ahora que Regia Films ha puesto en el mercado una magnífica copia con apetitosos extras.

Sin lugar a dudas Sam es, junto a Pablo Llorens, el mejor en lo que hace, tal y como ya había demostrado con su corto Vicenta (2010), pero Pos Eso se nos antoja como un titánico trabajo que tan solo es posible a base de dedicación y mucho cariño a lo que se hace.

Pero Pos Eso es más que eso, es humor salvaje, gore, crítica mordaz a la prensa del corazón (que se lleva su merecido) y parodia de personajes populares que cuentan con las voces de Santiago Segura, Anabel Alonso, Carlos Areces, Nacho Vigalondo, Josema Yuste y los tristemente fallecidos Alex Angulo y Mariví Bilbao.

El DVD que nos ofrece Regia Films, cuenta además con unos extras breves pero apetitosos, que analizan su realización, animación, doblaje, iluminación, banda sonora… en resumen, los diferentes secretos que han hecho posible Pos Eso. Y si prefieren que su estuche luzca el cartel que  tuvo la película, tan solo tienen que darle la vuelta a la carátula, ya que es reversible. Otro detalle gentileza de Regia Films.

Las lecturas de Serendipia: Warner Cartoons y Power Rangers

24 diciembre 2015 Deja un comentario

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¡ESO ES TODO, AMIGOS! EL UNIVERSO ANIMADO WARNERIANO Cruz Delgado y Alfons Moliné. Diábolo Ediciones. 264 Págs. tapa dura.

Mi recuerdo de los dibujos Warner se mantiene imborrable en el tiempo. En los años setenta, cuando yo era pequeño y una música indicaba que iban a ofrecer en televisión dibujos animados. Al igual que el cine cómico, estos espacios, cuya duración no estaba clara en ningún momento, se ofrecían, en la mayoría de casos, para cuadrar horarios o para rellenar espacio cuando no se disponía o fallaba la programación. La música que anunciaba que se iban a ofrecer dibujos animados la tengo bien viva en WARNER-CUBIERTA-CUADRADAmi mente. Cuando la oía dejaba lo que tuviera entre manos, ya fueran los deberes o los Madelman, y me plantaba frente al televisor. Por lo que recuerdo podían pasar tres cosas: que los dibujos fueran de Hanna-Barbera, que no estaban mal pero…; que ¡Oh, no! fueran marionetas de algún país del Este, cuya soporífera sesión finalizaba con un ‘Koniek’ o… lo mejor, que fueran dibujos de la Warner. Y si eran de la Warner, daba igual el personaje que lo protagonizara, Lucas, el correcaminos, Silvestre… porque eran los mejores, los más divertidos y los más locos. Y todavía lo siguen siendo.

Así que cuando dos auténticos profesionales y especialistas en el cine de animación se ponen a desvelar los secretos de los dibujos animados de la Warner, que tan buenos momentos nos hicieron (y nos hacen) pasar, hay que celebrarlo como si la televisión nos fuera a ofrecer una tanda eterna de Merrie Melodies . Y es que por fin hay un libro en castellano magníficamente editado que profundiza en los creadores y en los personajes. Con biografías pormenorizadas de figuras tan importantes como Chuck Jones, Bob Clampett, Tex Avery, Fritz Freleng, Mel Blanc… nombres familiares para todos los aficionados a esas fantasías animadas de ayer y hoy. Conoceremos el nacimiento de la animación made in Warner, su evolución y declive y sus personajes, que son analizados desde el más importante al más insignificante.

Profusamente ilustrado a todo color, en sus páginas desfilan desde el pato Lucas a Bugs Bunny pasando por el gallo Claudio y Silvestre. Realizando sus autores un detallado recorrido por la evolución de todos estos carismáticos personajes y completado el itinerario con una filmografía completa. Todo ello sin olvidar las últimas versiones y largometrajes, así como los cómics. Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné  han realizado un muy completo y ameno trabajo que debe figurar en la biblioteca de todos los agradecidos seguidores de estos personajes, que nos retrotraen de golpe a nuestra niñez de dibujos animados y pan con chocolate.

¡A METAMORFOSEARSE! EL MUNDO DE LOS POWER RANGERS Y EL UNIVERSO SENTAI  Miguel Martínez y Néstor Rubio. Diábolo Ediciones. 208 Págs. tapa dura.

Aunque es cierto que a Serendipia le coge algo mayor el universo de los Power Rangers, reconocemos que el denominado Sentai es algo que siempre nos ha fascinado. Esa mutación. Esa forma de mezclar imágenes rodadas en Estados Unidos con otras descaradamente  japonesas para occidentalizar el resultado siempre nos han descolocado, y es algo que no es nada nuevo y que se viene haciendo desde que se importaron en Estados Unidos las primeras películas japonesas de monstruos gigantes (o Kaiju, como se les conoce en Japón). thumbnailDe hecho de Godzilla existen dos versiones, la japonesa pura y dura, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira,  Ishiro Hondâ, 1954) y Godzilla, King of the Monsters! (1956),  en la que Terry Morse añade imágenes a la de Hondâ. Incluso se rodaron dos finales diferentes para King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, Ishiro Hondâ, 1962) uno para Japón con victoria del saurio nuclear y otro, con un Kong vencedor, para proyectarse en Occidente.

Pero dejémonos de batallitas, Power Rangers desembarcó en España en los años noventa coincidiendo con la eclosión de las cadenas privadas de televisión. Concretamente la ofreció la Telecinco de las Mamachicho, Jesús Gil y la familia Aragón. Un universo televisivo paralelo que cuesta de creer pero que existió. Pues bien, de ese canal surgieron los cinco jóvenes de chillones uniformes y sorprendentes poderes que forman parte del imaginario de la generación que creció en los noventa.

El concepto Sentai (escuadrón) nace en Japón. De ahí surgieron un buen número de series que tenían en común el estar basadas en un grupo de jóvenes uniformados que se enfrentan (creciendo en tamaño) a un gran número de peligros y absurdos monstruos gigantes, que no son más que hombres dentro de un disfraz de monstruo. Contra ellos lucharán en descampados y ciudades construidas con maquetas. Miguel Martínez y Néstor Rubio nos llevarán por un itinerario en el que conoceremos a Ultraman, Goranger o Kamen Rider, antecedentes de los Power Rangers. A partir de ahí entraremos de lleno en la occidentalización del Sentai que propondrá, con éxito, Haim Saban en 1993, año en el que decide lanzar en Estados Unidos la serie Mighty Morphin Power Rangers. Conservará las secuencias de combate, los robots gigantes, villanos y monstruos de la serie original japonesa y añadirá un reparto con actores norteamericanos adaptando el argumento a los gustos occidentales. El experimento, burdo como pocos, tuvo un éxito inusitado en todo el mundo dando pié a más series similares y franquicias, que los autores analizan en esta completa obra de forma amena y divertida. Sin olvidarse del merchandising que generaron y añadiendo al final un completo listado de series Super Sentai. Repleto de ilustraciones a color, este libro se erige como el único y más completo referente sobre este tipo de series. Otro manual imprescindible de Diábolo Ediciones.

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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 25 de diciembre *

24 diciembre 2015 Deja un comentario

EL DESAFÍO (The Walk, Robert Zemeckis, 2015)

USA. Duración: 124 min. Guión: Christopher Browne, Robert Zemeckis (Libro: Philippe Petit)Música: Alan Silvestri Fotografía: Dariusz Wolski Productora: ImageMovers / Sony Pictures Entertainment / TriStar Productions Género: Drama

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale, Cesar Domboy, Clement Sibony, Benedict Samuel, Vittorio Rossi, Ben Schwartz, Steve Valentine, Mark Camacho

Sinopsis: Película basada en las memorias de Philippe Petit, un funambulista francés que en 1974 caminó sobre un cable el espacio que separaba las Torres Gemelas de Nueva York.

El_desaf_o_The_Walk-271716592-largeHace falta un buen argumento para arropar lo que fundamenta todo el metraje de esta película: el paseo por un cable del funambulista galo Philippe Petit  (Joseph Gordon-Levitt), de una torre gemela  a otra. Una proeza que el francés realizó en 1974 y que  Zemeckys ha condimentado con otra, ya que el director consigue entretener con su película, narrando los preparativos de la proeza como si de los de un atraco se tratara, con humor y con cierta distancia narrativa que la asemejan a un cuento con un mensaje muy sencillo, el de luchar por los sueños por imposibles que parezcan. Zemeckys se arropa también con actores eficaces, como el protagonista Joseph Gordon-Levitt y sobre todo el siempre bienvenido Ben Kingsley. Se logra rememorar, sin caer en sensiblerías, a aquellas colosales torres cuya caída marcaron un antes y después que, naturalmente, han tenido que ser recreadas de forma digital. Tan solo una advertencia, si tienen vértigo sepan que el 3D funciona a la perfección y no podrán evitar cogerse fuerte en su butaca en algún momento de los 17 minutos que dura la recreación de la absurda muestra de coraje que realizó Petit. El cine como  espectáculo físico para sentir con las tripas.

 

MACBETH (Justin Kurzel, 2015)

UK, Francia, USA. Duración: 113 min. Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff, Michael Lesslie (Obra: William Shakespeare) Música: Jed Kurzel Fotografía: Adam Arkapaw Productora: See-Saw Films / DMC Film Género: Drama

Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis, Elizabeth Debicki, Jack Reynor, Sean Harris, Paddy Considine, Julian Seager, David Hayman, James Michael Rankin, Barrie Martin, Ross Anderson

Sinopsis: La historia de un guerrero y líder, afectado por la guerra y con la voluntad de reconstruir la relación con su esposa, es una de las tragedias más importantes de la literatura. Adaptación de la obra de William Shakespeare.

macbeth_45538Macbeth, una de las más célebres tragedias de Shakespeare, toda una reflexión sobre la ambición desmedida que llega incluso a la traición, ha conocido varias adaptaciones al séptimo arte desde la primera muda de Frank Benson en 1911, pasando por la más libre Trono de Sangre de Akira Kurosawa en 1957, siendo dos las más aclamadas: la de Orson Welles en 1948 y la de Roman Polanski en 1971. Esta última es la que más recuerdos dejó en la memoria de Serendipia, inolvidable la escena de las brujas con ese toque feísta y mágico, o aquella otra escena de Francesca Annis (como Lady Macbeth) lavándose obsesivamente sus manos manchadas de sangre. Polanski  descargaba en ella sus obsesiones tras la muerte de su esposa, otorgando a la versión una fuerte carga de violencia y oscuridad que la convierten en una de las más viscerales adaptaciones, que nos golpea secamente y nos seduce. Nada de ello logra la de Kurzel, la suya es una adaptación que parece querer dar un tratamiento realista incluso a lo más sobrenatural de la obra (sus brujas, aun teniendo un leve toque inquietante, no nos conmocionan), razón por la que nos hizo recordar Exodus de Ridley Scott (que también quedaba a años luz de la obra clásica de Cecil B. DeMille). Kurzel juega a crear atmósferas que después parecen írsele de las manos cuando pretende alcanzar puntos veristas, su adaptación no se sostiene ni convence. Y ello a pesar de contar con  Michael Fassbender (es un gran actor, sin duda, pero no está a la altura de lo que exige un texto shakespiriano), Marion Cotillard  y Sean Harris como protagonistas, además de unos fantásticos exteriores rodados en la escocesa Isla de Skye.

NAVIDADES ¿BIEN O EN FAMILIA? (Christmas with the Coopers, Jessie Nelson, 2015)

USA. Duración: 107 min. Guión: Steven Rogers Música: Nick Urata Fotografía: Elliot Davis Productora: CBS Films / Groundswell / Imagine Entertainment Género: comedia

Reparto: Alan Arkin, John Goodman, Ed Helms, Diane Keaton, Jake Lacy, Anthony Mackie, Amanda Seyfried, June Squibb, Marisa Tomei, Olivia Wilde, Jon Tenney

navidades_bien_o_en_familia-cartel-6492Sinopsis: Cuando cuatro generaciones del clan de los Cooper se juntan en Nochebuena, una serie de inesperados visitantes y sucesos extraños darán un vuelco a la noche y les hará redescubrir sus lazos familiares y el espíritu de la Navidad.

Buen estreno para tan señalada jornada, ya que la cinta de Nelson es una impecable película navideña con todos los ingredientes que pueden, y deben, esperarse de ella, aunque sin caer en la vergüenza ajena, ya que contiene algunos elementos que la acercan a una respetuosa parodia sobre los usos y costumbres navideñas a la americana. Divertida y emotiva, su agradecido reparto incluye todo tipo de arquetipos y situaciones para que un amplio espectro del público pueda verse reflejado de alguna forma y pueda convencerse de que, todo es posible en Navidad. Kitsch y con textura de cuento, es una de esas cintas para ver sin prejuicios y disfrutar con mirada infantil, que es como se viven, a fin de cuentas, estas fiestas.

 

CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS (Snoopy and Charlie Brown: The Peanuts Movie, Steve Martino, 2015)

USA. Año: 2015 Duración: 93 min. Guión: Craig Schulz, Bryan Schulz, Cornelius Uliano (Cómic: Charles Schulz) Música: Christophe Beck Fotografía: Animation Productora: Blue Sky Studios / Peanuts Worldwide / Twentieth Century Fox Animation Género: Comedia de animación.

Sinopsis: Snoopy se embarca en una gran misión donde surcará los cielos como as de la aviación, para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo. Mientras, su mejor amigo Carlitos Brown, que sufre de inseguridad pero es perseverante, vivirá también una aventura épica y heroica, enamorarse de su vecina recién llegada. Película basada en los cómics de Charles Schulz, “Peanuts”, conocidos fuera de Estados Unidos por algunos de sus personajes: Snoopy o Charlie Brown.

Carlitos y Snoopy_Poster teaserEn los ochenta Snoopy era un símbolo de ser pijo, niño bien de clase alta. El que llevaba un adhesivo de Snoopy en el coche o en la Vespa era definido inmediatamente como niño pijo, que era lo peor que se podía ser. Ahora eso se ha perdido y casi que mejor porque, ¿Qué tiene que ver Snoopy con los pijos?

El que terminó siendo mascota de la Nasa, debutó en la tira creada por Schulz el 4 de octubre de 1950, dos días después del inicio de su publicación. Como todos los perros, o al menos deberían saber todos los que hemos tenido perro, Snoopy tiene la habilidad de entender lo que dicen los humanos y es el epicentro del grupo. No pudiendo dormir en su caseta por tener claustrofobia, lo hace arriba de ella, donde sueña con un mundo nuevo. Schulz  resumió al personaje de Snoopy en una entrevista realizada en 1997: «Tiene que adentrarse en su mundo fantástico para poder sobrevivir. De otra manera, llevaría una vida monótona, miserable».

En cuanto al filme, nos sitúa en el universo de los niños, en el que los adultos, textualmente, no tienen voz y cuya presencia no cuenta. La animación, que mezcla texturas, reproduce fielmente los personajes de Schulz y sus características, respetando el ingenuo entusiasmo que lleva a Charlie Brown, personaje central, a no rendirse nunca ante las adversidades y a intentar conquistar a su primer amor, averiguando que, debajo de las apariencias, tenemos unas virtudes que a simple vista no se ven, pero cuya suma son las que nos definen y nos dan valor como persona. Humor blanco, sin villanos. Además, la cinta viene precedida por el magnífico corto Scrat-tastrofe cósmica, protagonizado por la ardilla y su bellota, personajes pertenecientes al universo Ice Age. Una delicia. Te lo juro por Snoopy.

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Serendipia les desea una Feliz Navidad y un próspero 2016

24 diciembre 2015 Deja un comentario

Serendipia les invita a sumarse a estas fiestas del derroche y del atracón. A dejar de lado dietas y recortes, que otros ya se encargarán de imponérnoslos y echarnos en cara que vivimos por encima de nuestras posibilidades. Coman cosas buenas, beban a destajo y bajen la guardia en todos los aspectos. Dejen los rencores en el cajón, sean felices y hagan felices a los demás repartiendo ilusión y buenos sentimientos. Que de momento son gratis. 

Toda la felicidad y un muy feliz 2016 para todos ustedes de parte de Carlos y Montse (ProyectoNaschy)

 

Serendipia - copia

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 18 de diciembre *

18 diciembre 2015 Deja un comentario

UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES (Alex Guimerà y Juan Pajares, 2015)

España Duración: 80 min. Guión: Pere Ortín Fotografía: Alex Guimerà, Juan Pajares Productora: Several Studio Género: Documental de animación

Un_d_a_vi_10_000_elefantes-291164830-largeSinopsis: Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos.

De la obsesión del cineasta español por encontrar aquel lago, de las aventuras propias de una expedición por aquel lugar desconocido y de los sentimientos contradictorios de ambos personajes, surge esta historia de fascinación por África, el pasado y la memoria.

Este magnífico documental está realizado a base de reunir una ingente cantidad de material, entre diarios de la expedición, así como imágenes rodadas en la época por el equipo de Sanjuán mezcladas con otras actuales, animando ingeniosamente fotografías y viñetas de cómic, homogeneizando el resultado, incluso cambiando la textura de los objetos reales para acercar los resultados a las viñetas y consiguiendo dotar a la narración de un aura de cuento, combinando y contrastando ambas culturas y modos narrativos mediante los apuntes de Sanjuán y los recuerdos de Angono.

Fruto de más de 16 años de trabajo e investigación, esta apuesta por el género documental “animadoc”, que mezcla el documental histórico y la animación para crear un universo narrativo propio, utiliza el pasado como escenario de reflexión sobre el presente. Un día vi 10.000 elefantes, también servirá como retrato de la vergonzosa colonización española en Guinea.

Tras su paso por importantes festivales internacionales como 63º Festival de cine de San Sebastián, 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, FICMA de Barcelona, Tallinn Black Nights Festival y haber Ganado el PREMIO LURRA de GREENPEACE, Un día ví 10.000 Elefantes, una producción de SeveralStudio en coproducción con Televisión Española (TVE) y Televisión de Catalunya (TV3) llega a las siguientes salas: Cineteca (Madrid), Cinemes Girona (Barcelona), Cinema Albéniz (Girona), Multicines Monopol (Las Palmas de Gran Canaria) y Multicines 7 (Bilbao).

Este documental sirve además, para rendir homenaje a la desconocida figura de Manuel Hernández Sanjúan, a su equipo y al único país africano castellano parlante.

LA EXPEDICIÓN DE HERMIC FILMS
Madrid, España. 1944. El equipo de Hermic films compuesto por: Manuel Hernández Sanjuán (director), Segismundo Pérez de Pedro, “Segis”(operador de cámara), Luis Torreblanca (montador) y Santos Núñez(guionista), tuvo la extraordinaria oportunidad de hacer realidad un sueño. Todos ellos, rondaban la treintena. Para todos, excepto para “Segis”, era su primer viaje a la Guinea Española.

Por encargo del régimen franquista fueron a retratar la vida en la colonia. Junto al ingeniero Jaime de Foxá, elaboraron algunos planes de trabajo antes de su partida hacia Cádiz. Allí embarcaron en el buque “Domine” y, tras tres semanas de navegación, llegaron a Santa Isabel, hoy Malabo. En aquel exótico decorado pasaron dos años de duro trabajo, penurias económicas y todo tipo de peligros, en una colonia desconocida para la mayoría de los españoles de la posguerra.

Visitaron todos y cada uno de los rincones de aquellas lejanas tierras. Rodaron, al menos, 31 películas documentales y retrataron casi todos los aspectos de aquel mundo en una magnífica serie de más de 5.500 fotografías. Pero a su vuelta a la metrópoli y con el paso de los años, sus trabajos en Guinea acabaron entre el polvo y el olvido.

EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO (Ramón Alós, 2015)

Esp. Duración: 90 min. Guión: Ramón Alòs, Leonardo Marini Música: Andreu Alòs Fotografía: Ximo Fernández Productora: Bígaro Films / Gaizca Urresti / Moodfilm Género: Documental ficcionado.  

Reparto: Ramón Langa, Enrico Vecchi, Juan Miguel Company

Sinopsis: Un recorrido por la vida y obra del pionero del cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo, Primo de Chomón.

Cartel-el-hombre-que-quiso-ser-segundoSegundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) fue el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria, siendo una de sus últimos trabajos su participación en Napoleón, de Abel Gance en 1927.

‘El Hombre Que Quiso Ser Segundo’ es una recreación cinematográfica de la vida de Segundo que parte de una premisa ilusoria que se convierte en objeto de investigación: Segundo de Chomón tuvo un hermano gemelo que nació 10 minutos antes que él, Primo de Chomón. Este es el punto de partida con el que arranca Ramón Alòs para embarcarnos en una aventura fantástica que nos permitirá conocer la trayectoria del cineasta. Es un recorrido visual a través del joven director Enrico Vecchi que, encarnando el papel del propio Ramón Alòs, quiere desentrañar el misterio de los gemelos pero en paralelo se va encontrando con retazos de la vida del turolense así como con toda su obra cinematográfica que le deslumbra y nos muestra para deleite de nuestra curiosidad. Así, Enrico narra y sigue los pasos de Segundo por España, Italia, Francia y Cuba en busca de respuestas sobre el gran enigma que envuelve al cineasta: Al recopilar información documental sobre la vida de Segundo de Chomón, Enrico hace un descubrimiento sorprendente: no existe ningún documento oficial sobre Primo de Chomón. Este hallazgo lleva al narrador a investigar muy de cerca la única película en la que aparecen los hermanos Chomón.

Un fascinante documental, que instruye deleitando, y con el que se ensalza la nunca suficientemente reivindicada figura del cineasta turolense. Bien construido e innovador, ficcionado en parte, para salir del callejón sin salida de los documentales rodados a base de bustos parlantes,  ofrece un delicioso juego que nos ayudará  a conocer más a fondo la figura de Segundo de Chomón.

45 AÑOS (45 Years, Andrew Haigh, 2015)

Duración: 93 min. Guión: Andrew Haigh (Relato: David Constantine) Fotografía: Lol Crawley Productora: The Bureau Género: Drama.

Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan

45ANOS-cartel_jpgSinopsis: Falta sólo una semana para el 45º aniversario de la boda de Kate Mercer, y la planificación de la fiesta va por buen camino. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido. En ella se notifica que ha aparecido muerto el cuerpo de su primer amor, congelado en los glaciares de hielo de los Alpes suizos.

Un tan estrafalario como truculento punto de partida para una cinta que rebosa sensibilidad y buen hacer, algo que no nos extraña al venir del director que nos ofreció la fantástica Weekend en 2011. Si en aquella nos hablaba de un amor joven que nacía y moría en un fin de semana, con 45 años continúa con el amor, aunque retratando una historia de senectud. Si en aquella contaba con jóvenes actores, que demostraron su buen hacer, en esta recurre a dos experimentados intérpretes,  Tom Courtenay y, sobre todo, Charlotte Rampling, que con su rostro y sus ojos nos muestra un abanico de sentimientos que incluye la dulzura, pero también la dureza de su decepción. No en vano ambos intérpretes han recibido varios premios y nominaciones por esta cinta, siendo galardonados en Berlín como mejor actor y actriz. Premios merecidos, ya que su actuación resulta fundamental para que el filme sea la delicia para los sentidos que sin duda es.

 

 

 

 

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