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Archive for 28 noviembre 2017

Trash-o-Rama les ofrece zombis voladores, karatekas, ranas asesinas y todo lo necesario para escaparse durante estas fiestas

28 noviembre 2017 Deja un comentario

¡Siempre es Halloween en Trash-o-Rama! Y más con esta colección horripilante de películas inéditas en DVD, donde los muertos vuelven de la tumba, las mujeres se desnudan, los monjes taoístas invocan a los espíritus del averno y los monstruos hacen de las suyas sin descanso.
Cine de categoría III perdido, zombis voladores, exorcistas karatekas, ranas asesinas…todo esto y mucho más en este nuevo lanzamiento triple de Trash-O-Rama. Cada pack se compone de: una premiere mundial en DVD de una joya del cine de terror de la factoría de los hermanos Shaw, 100% grindhouse y exploitation + un clásico del trash hongkonés de los 90 nunca reeditado desde su aparición en VCD. 

Spirit of the Raped + Devil of Love

SPIRIT OF THE RAPED (Kuei Chih-Hung, 1976) Con Teresa Ha, Wong Chung. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9) Remasterizada.

DEVIL OF LOVE (Lau Siu-Kwan, 1994) Con Lau Siu-Kwan, Grace Chen, Mom Jokmok (Audio en cantonés con subtítulos en castellano, 16:9)

Premiere mundial en DVD de una de las joyas del cine de terror de la factoría de los hermanos Shaw, 100% grindhouse y exploitation. En Spirit of the Raped asesinan al prometido de una mujer, que más tarde es violada y obligada a prostituírse. Volverá de la tumba para vengarse. Gore, sexo, viscosidad y horror al estilo del cine de terror italiano. Impresionante.

La cara B de esta edición es Devil of Love, una Cat. III que es todo un clásico del trash hongkonés de los 90 nunca reeditado desde su aparición en VCD. Con Mom Jokmok (protagonista de The Bodyguard y Ong Bak junto a Tony Jaa) en el papel de un monje taoísta que intenta librar a una joven de una salvaje maldición. Exploitation made in HK filmada en Tailandia con todos los elementos del género.

Contenidos adicionales: Carteles originales, fichas técnicas, Biografía del director, Promos.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos)

Revenge of the Corpse + Erotic Deadly Witchery

REVENGE OF THE CORPSE (Sun Shung, 1981) Con Jason Pai Piao, Lo Lieh, Yuen Wah. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9) Remasterizada.

EROTIC DEADLY WITCHERY (Law Kei, 1993) Con Charlie Cho, Ku Feng. (Audio en cantonés con subtítulos en castellano, 16:9)

En Revenge of the Corpse un hombre vuelve de la tumba para castigar a su adúltera mujer y los conspiradores que acabaron con su vida. ¡Zombis voladores, litros de sangre, kung fu y hechiceros!

La cara B de esta edición es Erotic Deadly Witchery, una Cat. III infame con sexo gratuíto, trazas de comedia lamentable y un gran final de acción taoísta. Todo ellos con efectos especiales de baratillo.

Contenidos adicionales: Carteles originales, fichas técnicas, Biografía del director, Promos.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

Curse of Evil + Witchcraft vs Curse

 

CURSE OF EVIL (Kuei Chih-Hung, 1982) Con Jason Pai Piao, Lily Li, Lau Siu-Kwan. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9) Remasterizada.

WITCHCRAFT VS CURSE (Fong Yau, 1991) Con Michiko Nishiwaki, Tsang Siu-Yin (Audio en cantonés con subtítulos en castellano, 16:9)

En Curse of Evil una terrible maldición acosa a una familia con ranas asesinas y monstruos violadores en un desenfreno psicotrónico donde no faltan el sexo, violencia desatada y monjes taoístas.

La cara B de esta edición es Witchcraft Vs Curse, una Cat. III con Michiko Nishiwaki como una sacerdotisa taoísta enfrentada a un diabólico hechicero. Sexo, artes marciales, efectos especiales y magia negra.

Contenidos adicionales: Carteles originales, fichas técnicas, Biografía del director, Promos.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

INFORMACIÓN Y PEDIDOS: http://trashoramadvd.bigcartel.com/

Categorías:DVD / BLU-RAY

Ya llega la saga ‘Phantasma’ de Don Coscarelli en Blu-ray

28 noviembre 2017 Deja un comentario

Chicooooo… Yo me reservaría algo de la paga navideña (el que la tenga) ya que el 27 de febrero de 2018 sale a la venta uno de los más lujosos packs dedicados al cine de terror que se ha editado en nuestro país. Don Coscarelli pone de largo y a todo lujo su saga Phantasma de la mano de 39 Escalones. Vayan haciendo boca con sus contenidos…

PACK SAGA PHANTASMA – 6 BLURAY – 27 DE FEBRERO A LA VENTA

CONTENIDO:

BLU-RAY 1: PHANTASMA (1979) -REMASTERIZACIÓN 2016-

Duración: 89 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director), Paul Pepperman (coproductor) y Roberto Quezada (consultor visual).
2- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Michael Baldwin, Angus Scrimm y Bill Thornbury.
3- Entrevista televisiva 1979 a Don Coscarelli y Angus Scrimm (29 minutos).
4- Detrás de las cámaras – películas caseras (21 minutos).
5- Escenas eliminadas (5 minutos).
6- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 2: PHANTASMA II – EL REGRESO– (1988)

Duración: 97 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 2.0 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Los días de las montañas: entrevista con el especialista en maquillaje especial Greg Nicotero (22 min.).
3- TV spots (2 minutos)
4- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 3: PHANTASMA III – EL PASAJE DEL TERROR– (1994)

Duración: 92 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Las esferas metálicas: entrevista a Bob Ivy -especialista- (10 min.).
3- Detrás de las cámaras (9 minutos).
4- Phantasma: Genésis (18 minutos).
5- Escenas eliminadas.
6- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 4: PHANTASMA IV – APOCALIPSIS– (1998)

Duración: 90 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Detrás de las cámaras (31 minutos).
3- Promo.
4- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 5: PHANTASMA V – DESOLACIÓN– (2016)

Duración: 86 minutos – Audios: Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y productor) y David Hartman (director).
2- Detrás de las cámaras (6 minutos).
3- Así se hizo (11 minutos).
4- Secuencia de créditos en rojo.
5- Phuntasma: errores y descartes (9 minutos).
6- Un minuto con David Hartman (1 minuto).
7- Escenas eliminadas (9 minutos)
8- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 6: EXTRAS (todos en VOSE)
1- PHANTASMAGORIA -Documental- (98 minutos).
2- Phantasma y tú (4 minutos).
3- Concierto de Kat Lester (6 minutos).
4- Mystery Tour (14 minutos).
5- Phandom (18 minutos).
6- Angus Scrimm en la convención Fangoria -1989- (10 minutos).

LIBRETO 36 páginas a cargo de SCIFIWORLD

 

Disfruten de las fiestas con 39 Escalones y sus nuevas propuestas para diciembre

27 noviembre 2017 1 comentario


De nuevo 39 Escalones ha preparado unos suculentos lanzamientos que tienen el cine y las series españolas como principales protagonistas: Don Quijote de la Mancha de Cruz Delgado; Anillos de oro, toda una revelación en una época en la que nuestro país se preparaba para le Ley del Divorcio. Con Imanol Arias, Ana Diosdado y muchos otros actores que comenzaban a despuntar; Pepa y Pepe, magnífica serie de los noventa interpretada por  Verónica Forqué y Tito Valverde en la que destacó la presencia de unas primerizas María Adánez y Silvia Abascal, además de muchos y divertidos invitados que convertían cada episodio de esta serie en una fiesta en la que los actores también participaban. De Historias para no dormir ya les hemos hablado largo y tendido y ahora se lanza con nueva presentación. Y mucho más: Parchís, Regaliz, animación y hasta Gaby, Fofó, Miliki y Fofito. Es Navidad y estas son propuestas familiares. Como La historia interminable. Pero no se confíen… pues el Hombre Alto se aproxima y en febrero nos alcanzará… Mientras tanto, disfruten de las fiestas con 39 Escalones.

PARA AMPLIAR Y LEER, CLICK EN LAS IMÁGENES

Categorías:DVD / BLU-RAY

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 24 de noviembre de 2017 *

24 noviembre 2017 Deja un comentario

LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS (Ana Murugarren, 2017)

España Duración: 111 min. Guion: Ana Murugarren (Novela: Ramiro Pinilla) Fotografía: Josu Inchaustegui Productora: Blogmedia Género: Drama

Reparto: Carlos Areces, Karra Elejalde, Jordi Sánchez, Pepa Aniorte, Ylenia Baglietto, Andrés Herrera, Ramón Barea, Mikel Losada

SINOPSIS: En una época no muy lejana en la que el conflicto y la oscuridad se apoderaron de los territorios en España, la mirada de un niño se cruza con la de Rogelio (Karra Elejalde), el ejecutor. Convencido de que el niño lo matará cuando crezca, Rogelio abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar de la higuera que el crío ha plantado sobre la tumba de su padre y hermano. Cipriana (Pepa Aniorte), la mujer del nuevo alcalde (Jordi Sánchez), acrecienta la fama de Rogelio como ermitaño y santón, y convierte el lugar en centro de peregrinaciones. Ermo (Carlos Areces) el codicioso chivato que denunció a la familia, no se separa de Rogelio, convencido, cual golum, de que bajo la higuera se esconde un tesoro. Los antiguos camaradas, que ven con estupor cómo la higuera crece entre los peregrinos señalando el lugar de la ejecución, intentarán qué Rogelio abandone su misión para deshacerse de la higuera y borrar el incómodo rastro.

Con mucho de realismo mágico, más en el fondo que en la forma, que también, Ana Murugarren nos propone una tan desconcertante como brillante historia que se inicia con la forma de un relato de terror, del más puro y real terror, del que todos los que somos descendientes de los perdedores del 36 todavía portamos, de alguna manera, en nuestros genes. Quienes no sabemos y nunca averiguaremos donde está enterrado nuestro abuelo, podemos comprender la rabia del niño que, tan solo con su mirada, es capaz de conseguir que el verdugo de su padre y hermano se convierta en el custodio de la higuera que ha plantado sobre la tumba de los represaliados. Una higuera que le recordará a él mismo y a sus compañeros falangistas las paseos nocturnos durante los cuales fueron en busca de sus contrincantes políticos o, sencillamente, se llevaron por delante a los elementos molestos. Y a este relato, que comienza con el más puro horror su directora consigue, paradójicamente,  otorgarle mucho humor: “Me sorprendió encontrar, en medio de la negrura, un sentido del humor a lo Azcona que no esperaba, y que fue ganando peso al escribir el guión. Y algo que sin duda me ha marcado al dirigir la película ha sido contar el relato desde el punto de vista de los vencedores, de sus “correrías”, y de la preocupación que crece en ellos por ocultar el pasado según van pasando los años”.

Ana Murugarren hace de Karra Elejalde un falangista asesino ataviado cual evangelista del antiguo testamento: “Cuando leí la novela de Pinilla me vinieron dos imágenes a la cabeza. El Simón del desierto de Buñuel subido en su columna y el tío loco subido al árbol en el Amarcord de Fellini”. Elejalde, un actor que estamos habituados a que nos haga sonreír, se convertirá en un asesino, un personajes reprobable, al igual que ese miserable chivato que encarna Carlos Areces, en un sorprendente registro que supera con  nota, o el  nuevo y cínico alcalde impuesto por los vencedores que interpreta Jordi Sánchez.

Los camisas viejas no pueden enterrar su pasado, sus negras noches de paseos, de purgas, pues la higuera les recuerda simbólicamente todas sus atrocidades pasadas. Los años van trascurriendo y ellos quieren olvidar. Como sus descendientes quieren cerrar en nuestra España el dolor, las heridas, riéndose, incluso, de la memoria de los asesinados abandonados o enterrados en arcenes y fosas comunes.

 SAW VIII  (Jigsaw, Michael Spierig, Peter Spierig, 2017)

USA Duración: 91 min. Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger (Personajes: James Wan, Leigh Whannell) Música: Charlie Clouser Fotografía: Ben Nott Productora:  Lionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat Género: Terror

Reparto: Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson,Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles,Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy,Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Paul Braunstein,Keeya King, Misha Rasaiah, Ryan Manning, Brandon James Sim, Sam Koules

Sinopsis: Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable.

Un nuevo eslabón en la  ya corroída cadena de la saga Saw con esta octava (sí, octava ya) entrega que repite la conocida fórmula: 5 candidatos a pasarlo mal de la manera más ingeniosa y sangrienta posible en una especie de Gran Hermano pesadillesco durante el cual tendrán que superar pruebas para salvar el pescuezo. La bella y audaz de turno; el gordo mezquino y egoista; la nota racial; y los breves de turno que no tendremos tiempo de conocer, en esta especie de acto de justicia en el que todos resultan ser culpables de algo. Este manido puzzle con, posiblemente involuntario, homenaje a Vampyr de Dreyer, es una nueva prueba de que James Wan es un creador de poderosos universos que otros ya se encargan de devaluar mediante derivados claramente alimenticios. De esta entrega de Saw no puede siquiera decirse que sea sangrienta, algo que al menos la haría llevadera para el público de fin de semana y los curtidos gore hounds.

Sólo el cartel vale la pena. Y lo peor es que es una saga que no tiene visos de concluir.

TIERRA DE DIOS (God’s Own Country, Francis Lee, 2017)

UK Duración: 104 min. Guion: Francis Lee Música: Dustin O’Halloran, Adam Wiltzie Fotografía: Joshua James Richards Productora: Inflammable Films / Magic Bear Productions / Met Film Production / Shudder Films / British Film Institute / Creative England. Distribuida por Orion Pictures [USA] Género: Drama.

Reparto: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, Harry Lister Smith,Melanie Kilburn, Liam Thomas, Patsy Ferran, Moey Hassan, Naveed Choudhry,Sarah White, John McCrea, Alexander Suvandjiev, Stefan Dermendjiev

Sinopsis: Johnny Saxby (Josh O’Connor) trabaja sin descanso en la remota granja de ovejas de su familia, en el Norte de Inglaterra.  Las borracheras y el sexo casual son lo único que le distraen de una vida de soledad y frustración. Cuando un atractivo inmigrante rumano (Alec Secareanu) llega a la granja buscando un trabajo temporal, Johnny empezará de repente a lidiar con sensaciones que nunca había experimentado. A medida que ambos pasan tiempo trabajando codo con codo, empieza a brotar una intensa relación entre ellos, algo que podría cambiar la vida de Johnny para siempre.

Cautivadora e irresistiblemente bella, Tierra de Dios (God’s Own Country) es el galardonado debut del director Francis Lee. Una sincera y visceral historia de amor ambientada en el corazón de la Yorkshire rural. Aguda, conmovedora y con unas interpretaciones memorables retrata a esas gentes recias del campo, parcas en la expresión de sus sentimientos algo que se acrecenta, aún más si cabe, para Johnny Saxby (muy convincentemente interpretado por Josh O’Connor),  un joven homosexual que no acepta su condición. Difícil es asumirla, además, en un entorno que no es precisamente ideal para los que son diferentes. Ahoga su frustración en alcohol y encuentros furtivos en los que priva puramente lo más físico, sin implicación emocional.  Cuando conozca a Gheorghe, un joven trabajador rumano, su percepción del mundo y de sí mismo cambiará radicalmente. De la mano de Gheorghe (así, casi literalmente, porque podríamos decir que es domado por él) aprenderá la ternura que nadie le ha enseñado y aceptará sus sentimientos, llegando a aprender a expresarlos (aunque siga siendo con una cierta rudeza).

“Quería contar una historia de amor austera, pero, a su vez, llena de sentimiento” cuenta su director Francis Lee, “Quería capturar esas sensaciones placenteras y trepidantes que uno siente cuando algo empieza. Ver a Johnny y Gheorghe empezar a enamorarse el uno del otro, investigando cómo lidiarán con sus diferencias. Quería explorar esos momentos que dos personas comparten cuando están empezando a comprometerse, matizando sutilmente las luchas internas de cada uno. Tanto si eres gay como si no, todos reconocemos esa sensación de cuando estás empezando a enamorarte y lo difícil que esto puede ser, sobre todo cuando las circunstancias no acompañan.”

La película retrata bellamente el entorno en el cual se desarrolla la acción, la vida dura y sencilla de los granjeros,que su director conoce bien, pues se crió en un granja de Yorkshire y cuenta, además de los dos protagonistas, con la colaboración de los reputados Ian Hart y Gemma Jones. Un hermoso e inteligente relato.

 

EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (You Were Never Really Here, Lynne Ramsay, 2017)

UK/Francia/USA Duración: 95 min. Guion: Lynne Ramsay (Novela: Jonathan Ames) Música: Jonny Greenwood Fotografía: Thomas Townend Productora: Why Not Productions / Film4. Distribuida por Amazon Studios Género: Thriller

RepartoJoaquin Phoenix, Alessandro Nivola, John Doman, Judith Anna Roberts, Alex Manette, Ekaterina Samsonov, Kate Easton, Jason Babinsky, Frank Pando,Ryan Martin Brown, Scott Price, Dante Pereira-Olson, Jonathan Wilde,Leigh Dunham, Vinicius Damasceno
Sinopsis: Joe (Joaquin Phoenix), ex marine y antiguo veterano de guerra, es un tipo solitario que dedica su tiempo a intentar salvar a mujeres que son explotadas sexualmente. No se permite ni amigos ni amantes y se gana la vida rescatando jóvenes de las garras de los tratantes de blancas. Un día recibe la llamada de un político porque que su hija ha sido secuestrada.
Premios : Festival de Cannes. Mejor actor (Phoenix) y Mejor guión

Aunque haya sido galardonado su guión (que sin duda lo puede merecer), su peculiaridad, lo que hace de En realidad, nunca estuviste aquí una de las más innovadoras y atractivas propuestas del cine moderno es el uso del lenguaje con el que está narrada. Sus cautivadoras imágenes van directas al cerebro. Su hipnótico sonido ataca nuestro estómago. Su inicio es puro ballet. Una pesadilla urbana que va poniendo al espectador en sintonía, inquietándolo, ya antes de poner las cartas sobre la mesa. Mostrando jirones del pasado del protagonista a cuchilladas, atravesando violentamente su presente. Los violines desafinados acentúan los grises de la noche en la ciudad, de sus grises trasfondos, una ciudad que tiene el alma tan vacía como Joaquin Phoenix, cuyos inexpresivos ojos reflejan ese reverso tenebroso, áspero, que contraste con la belleza (¿inocente?¿virginal?) sin duda luminosa de la nínfula Ekaterina Samsonov.

Joaquin Phoenix sonríe en una escena. Tan solo consigue hacerlo ante su propio reflejo en el espejo.

PADDINGTON 2 (Paul King, 2017)

UK. Duración: 95 min. Guion: Michael Bond, Simon Farnaby, Paul King Música: Dario Marianelli Fotografía: Erik Wilson Productora: Amazon Prime Instant Video / Anton Capital Entertainment (ACE) / Canal+ Género: Comedia de animación

Reparto: Hugh Grant, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Jim Broadbent,Peter Capaldi, Julie Walters, Samuel Joslin, Daniel Stisen, Ben Miller,Sanjeev Bhaskar

Sinopsis: El oso Paddington ya está felizmente integrado en casa de la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens. Su tía Lucy cumple 100 años y él tiene el regalo perfecto para ella: un maravilloso libro pop-up de la tienda de antigüedades de Mr. Gruber. Para poder comprar el libro, Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos. Pero todo se complica cuando el libro es robado.

Pocas veces se aplaude en un pase de prensa, por eso no olvidaremos la ovación cerrada que recibió La invención de Hugo, Scorsese con un portentoso 3D rompía la cuarta pared y conseguía transmitir toda aquella magia que envolvió al cine en sus orígenes. Scorsese ponía en lo más alto al cine de feria, ese espectáculo popular que nació como auténtica fábrica de sueños y que se ha perpetuado hasta nuestros días. Con Paddintong 2 no hubo aplausos, pero sí se dibujaron amplias sonrisas como pocas veces se aprecian. Y es que la cinta de Paul King es cine magia como lo es La invención de Hugo, llena (como aquella) de cine dentro del cine que consigue despertar la maravilla como pocas películas lo consiguen hoy. Paddintong 2 es cine con mayúsculas.

Hablar de Paddington 2 tan solo como película infantil de animación hace escasa justicia a esta comedia para toda la familia, pues si bien esta cinta tiene una animación magnífica, que consigue que el personaje interactúe perfectamente con los actores ‘de carne y hueso’ consiguiendo ser totalmente creíble, no menos cierto es que tan solo con efectos especiales no se consigue una buena película. Paddington 2 se beneficia de un magnífico guión y de un humor efectivo, repleto de gags y pantomima que suponen un respetuoso y cariñoso homenaje al slapstick, más aún, a sus orígenes en el vaudeville británico, de donde surgieron grandes talentos como Charles Chaplin y Stan Laurel. Y enfrenta este vaudeville, popular, de clases más humildes, con la escena teatral burguesa, poniendo frente a él como villano a un arquetípico actor shakesperiano, antiguo cabeza de cartel en el West End venido a menos. Presuntuoso y orgulloso, a lo Henry Irving o Lawrence Olivier.

Pero no terminan ahí las virtudes del film de Paul King, pues además de guiños nada disimulados al mentado Chaplin y Groucho, Paddington 2 tiene también una gran baza en sus actores: Brendan Gleeson, tan grande como siempre, demuestra que no hay personaje que se le resista; al igual que la dulce Sally Hawkins (que ha confirmado su grandeza con su maravillosa interpretación en La forma del agua, para Guillermo del Toro); y sin olvidar a Hugh Grant, que como Phoenix Buchanan, el villano de la función, se autoparodia a sí mismo como actor caído en desgracia (¿les suena?) realizando, de paso, una portentosa interpretación.

Ternura, buenos personajes, toques slapstick y calypso caribeño en esta cinta deliciosa y para toda la familia que, sin lugar a dudas, ocupará un lugar destacado en la selección/resumen anual de Serendipia pues, como ya concluímos en el comentario de la primera entrega, es una película “de esas que logran nuestra complicidad y nos pintan sonrisas sinceras en el rostro, de esas que nos llevamos puestas durante bastante tiempo después de la proyección“. Y eso, en estos tiempos que corren, es mucho.

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Paul Naschy: la dualidad de un mito’. Entrevista a José Luis Salvador Estébenez

23 noviembre 2017 Deja un comentario

El coordinador de este proyecto, finalmente convertido en realidad, nos habló hace unos años del titánico trabajo que estaba realizando analizando diferentes guiones de Jacinto Molina en la Biblioteca Nacional.  Los hallazgos que había hecho leyendo las diferentes versiones, además de descubriendo otros muchos no rodados, resultaban apasionante, así que desde que nos lo contara le animamos encarecidamente a hacer algo con todo ello más allá de un artículo en su, por otro lado, magnífico blog La Abadía de Berzano. Lo que gracias a José Luis, los diferentes autores que han colaborado, y los responsables de Vial of Delicatessens se ha publicado como Paul Naschy: la dualidad de un mito, va mucho más allá de lo esperado: es un detallado estudio de cada una de las películas del actor y director, sí, pero también contiene ilustrativos y completos trabajos sobre otras facetas poco o nada tratadas en profundidad  como su labor como autor de bolsilibros, el mencionado apartado de guiones no rodados o su relación con otras cinematografías, además de entrevistas con directores que trabajaron con él y muchas otras aportaciones que convierten este trabajo en un libro de referencia. Uno puedo estar o no de acuerdo con lo opinado por sus muchos colaboradores, pero sin lugar a dudas este es un libro que Serendipia hace mucho tiempo que deseaba leer. Si no lo tienen todavía no tienen porque hacerme caso a mí para convencerles, que sea el propio coordinador, José Luis Salvador Estébenez, el que les explique como nació, se desarrolló y finalmente se publicó este imprescindible trabajo. 

Para comenzar, ¿podrías contarnos cómo nació el proyecto y por qué te decidiste por Paul Naschy a la hora de elegir el tema de tu primer libro como coordinador?

Realmente el origen del proyecto se remonta a un dossier sobre la obra de Naschy que hicimos en mi blog, La Abadía de Berzano, poco tiempo después de que él muriera y a modo de homenaje. Siempre había pensado que en todos los libros que hasta entonces se habían ocupado de Naschy habían pesado más las filias y fobias de los diferentes autores que el análisis serio y riguroso. El tratar de corregir esta circunstancia dentro de mis modestas posibilidades fue lo que me impulsó a poner en marcha aquel dossier para el que conté con un buen número de firmas invitadas con el fin de intentar dar una visión que fuera lo más rica y ajena a subjetividades como fuera posible.

La idea era que aquel dossier con el tiempo se convirtiera en un libro, añadiendo nuevos contenidos exclusivos que evitaran que se tratara una simple repetición de lo ya publicado en el blog. Sin embargo, diversos condicionantes impidieron que en ese momento este proyecto fuera llevado a cabo, por lo que lo dejé en modo standby, aunque sin abandonarlo del todo. No fue hasta que Víctor Olid y Ferrán Herranz, los responsables de Vial of Delicatessens, me ofrecieron la posibilidad de publicar un libro con ellos sobre el tema que yo eligiera. Como la ocasión la pintan calva, que decimos los castizos, decidí recuperar aquel proyecto, tomando como base el dossier publicado en el blog más los contenidos que había ido confeccionando en todo el tiempo transcurrido, ya que, como digo, en ningún momento lo dejé abandonado por completo e iba trabajando en él en tiempos muertos. Con todo, de aquel dossier del blog al libro resultante ha habido muchos cambios, se han corregido todos los textos, muchos se han sustituido… Pero digamos que el espíritu sigue siendo el mismo.

¿En qué crees que se diferencia este volumen de otros que han abordado con anterioridad la figura de Naschy?

Pues como decía en mi anterior respuesta, en el rigor con el que hemos abordado su confección. Esa es la máxima que seguimos tanto yo como el resto de colaboradores que me han acompañado, porque, insisto, esa era la misma esencia del proyecto. Eso en primera instancia. Pero además, hemos cubierto muchas lagunas de la obra de Naschy que rara vez se habían tratado. Por ejemplo, hablamos de su faceta de escritor de bolsilibros o de sus guiones no rodados. También hay análisis de su obra en términos sociológicos y filosóficos, se comenta su relación y la de su cine con terceros países, entrevistamos a diversas personalidades que trabajaron con él… Está feo que yo lo diga, porque al fin y al cabo eso es algo que deben valorar y apreciar los lectores, pero digamos que es muchísimo más completo en todos los sentidos de todo lo que se haya podido publicar sobre Naschy hasta la fecha.

A la hora de establecer el tono del libro, ¿podrías explicarnos qué directrices recibieron los colaboradores a la hora de escribir sus textos?

Pocas. Mi intención era que, aunque yo fuera el coordinador, la visión que se extrajera del libro no estuviera contaminada por la opinión y valoración subjetiva que yo pudiera tener sobre Naschy, para no caer precisamente en aquello mismo que yo critico en los anteriores libros aparecidos sobre su cine. Es por ese motivo por el que traté de contar con un nutrido plantel de colaboradores de lo más heterogéneo en el que hubiera también cabida para autores extranjeros, que pudieran aportar una aproximación a la obra de Naschy que no estuviera tan mediatizada como la que el resto pudiéramos tener al vivir en España. Así que, a la hora de establecer un tono para el libro, preferí que cada uno escribiera acorde a su estilo, con la única directriz del rigor y el respeto sobre nuestro sujeto de estudio.

Paul Naschy/Jacinto Molina: la dualidad de un mito ha contado con la participación de más de una treintena de especialistas, y no solo de nuestro país, sino también de Inglaterra, Italia o Francia. ¿Cuán difícil ha resultado coordinar a tanta gente?

La verdad es que ha sido muy sencillo. Bastante más de lo que puede parecer a primera vista. No sé si será que he tenido la suerte del principiante, pero la verdad es que todos han huido del lugar común, lo que de entrada habla del esfuerzo y profesionalidad con la que abordaron su tarea, evitando de este modo que hubiera duplicidad de datos o reiteración de informaciones. Así que apenas he tenido que intervenir en los textos de los colaboradores, más allá de algunas pequeñas puntualizaciones y/o correcciones.

Sin duda alguna uno de los capítulos más atractivos es el consagrado a la enumeración de los guiones escritos por Paul que jamás llegaron a rodarse. ¿Cómo trabajaste a la hora de indagar en estos proyectos no realizados y cuál destacarías por encima del resto, ya sea por haberte parecido el más relevante y/o el más original?

En principio, mi campo de acción principal fue el archivo de la Biblioteca Nacional. Allí tienen guardados un buen número de guiones que en su momento fueron registrados y no llegaron a rodar, tanto de Naschy como de otros guionistas españoles. Así que, en principio, solo fue ponerme a leer los diferentes guiones que estaban registrados a nombre de Naschy y no coincidían con los títulos de sus películas. Claro que tampoco fue tan fácil. Había casos en los que, a pesar de que el título no coincidía, algunos guiones sí que habían acabado dando forma a películas, como puede ser el caso de uno titulado El cerdo, que tras varias versiones acabaría por convertirse en El carnaval de las bestias. Y otros en los que diferentes guiones no rodados que tenían nombres diferentes acababan formando parte de un proyecto común.

Para complicar un poco más las cosas, cuando ya tenía casi todo el trabajo hecho me enteré gracias al libro de Javier Pulido La década de oro del cine de terror español que en la Filmoteca Española también tenían algunos libretos inéditos. Así pues, una vez pude ponerme a ello, ya que todo este trabajo de investigación lo iba haciendo en mis periodos de vacaciones, visité la Filmoteca y me puse a la tarea. Iluso de mí, pensaba que no sería muy complicado, ya que varios guiones los había leído ya en los archivos de la Filmoteca… Lo que no sabía entonces y pronto descubrí era que, en la mayoría de los casos, se trataba de diferentes versiones, que ampliaban o modificaban sustancialmente los textos que yo había leído con anterioridad, por lo que tuve que empezar de nuevo prácticamente desde cero.

Junto con los archivos de la Biblioteca Nacional y de la Filmoteca Española hubo también algunos guiones no rodados para los que tuve que tirar de otras fuentes, aunque fueron los menos. Así, a voz de pronto, creo que solo fueron el de la acariciada asociación entre Naschy y Amando de Ossorio, y el de la película supuestamente rodada y no finalizada Horror en el museo de cera.

En cuanto a destacar alguno de estos trabajos por encima del resto, creo que sería muy injusto. Por un motivo o por otro todos son muy interesantes. Aunque bueno, sí que puedo decir que dos de los que más me gustaron fueron el de la secuela nonata de El gran amor del conde Drácula, titulada El retorno de la condesa Drácula, y En el nombre del infierno, que debía de haber supuesto la asociación de Naschy con nada menos que Jordi Grau. En otro sentido, también me sorprendió la existencia de El licántropo, un guion sobre hombres lobo anterior a La marca del hombre lobo que, como digo en el libro, de haberse rodado en su momento habría variado sustancialmente la historia de nuestro cine fantástico, y que cuenta con la particularidad además de estar escrito por Paul en compañía de un segundo guionista; y El buque fantasma, una entrega de la saga sobre Waldemar Daninsky donde los motivos propios del hombre lobo polaco se fusionaban con la leyenda del Holandés Errante.

Después de haber pasado tanto tiempo sumergido en la obra y en la vida de Naschy, ¿ha evolucionado a lo largo de estos años tu opinión acerca de su cine y/o su persona?

Lógicamente, aunque no tanto la opinión que pudiera tener de él y de su obra como el conocimiento a un nivel más profundo. A raíz de analizar tantas películas suyas en cortos espacios de tiempo y de forma reiterada, sobre todo, de leer sus guiones, me he ido percatando de su forma de ser, sus obsesiones, sus sueños y sus temores. Y es que, le pese a quien le pese, pocas películas hablan tanto de su autor como lo hacen las de Paul Naschy.

El culto hacia Paul Naschy sigue intacto aun habiendo transcurrido ocho años desde su desaparición, pero, ¿qué lugar crees que ocupa en realidad dentro de la historia del cine (español o mundial) el creador de Waldemar Daninsky?

Puede que quizás no tan importante como la que sus seguidores más incondicionales puedan creer, pero tampoco tan residual como pregonan sus detractores. Hombre, ponerle a la altura de la Hammer, la Universal o, lo que es lo mismo, el cine de James Whale y Terence Fisher, por citar dos ejemplos con los que el propio Paul intentaba equipararse a menudo, me parece bastante apurado. Pero lo mismo me parece compararle con Ed Wood o Al Adamson. Aparte, para valorar el cine de Paul hay que tener muy en cuenta los condicionantes sociales, políticos, económicos y productivos que rodearon al grueso de su filmografía. Películas que en su momento estaban planteadas como poco menos que productos de usar y tirar, ideados para ser rodados con la mínima inversión para que su rentabilidad fuera la máxima posible, y rodados, además, en muy corto espacio de tiempo y casi en serie. Obviamente, estos condicionantes acaban por reflejarse en el acabado de muchos de sus títulos, lo que no ha evitado que algunos de ellos, pese a sus innegables deficiencias, tengan un nivel bastante alto, e incluso se les pueda considerar a día de hoy pequeños clásicos del género. La mejor prueba es que, aún con todo, más de ocho años después de su muerte, lejos de caer en el olvido, su obra sigue siendo estudiada y comentada por aquellos que ya la conocíamos, al tiempo que es descubierta y en algunos casos venerada por nuevas generaciones de espectadores en todo el mundo. Por algo será…

Las lecturas de Serendipia: caminando por la ‘Plaza de Bacalá’ con ‘Cine-Bis’ y ‘Ceremonia sangrienta’

21 noviembre 2017 Deja un comentario

Serendipia no da abasto con sus lecturas, pero no puede evitar detenerse un momento y recomendarles tres de los últimos trabajos que más le han gustado. Un cómic, Plaza de Bacalá del alicantino Carmelo Manresa,  y dos fanzines, el imprescindible séptimo número de Cine-Bis y el cada día más completo Ceremonia Sangrienta, que con su cuarto número confirma su lugar dentro del fandom. Ambos tan diferentes como interesantes. Lecturas que Serendipia atesorará en su biblioteca después tras haberlas devorado, pues, si en estos tiempos es cierto que se editan muchos libros y publicaciones, también conviene ser selectivo y conservar tan solo lo mejor. Y estos tres son de lo mejor.

 

PLAZA DE LA BACALÁ

Carmelo Manresa

Desfiladero Ediciones. Rústica con solapas.

176 páginas. Blanco y negro.

Bien sabido es que solemos edulcorar el pasado recordándolo como una época deliciosa. Saturando de melaza los recuerdos (buenos) de otra época que, si pudiésemos volver hacia atrás, podríamos comprobar que no fue tan maravillosa. Sin lugar a dudas eran tiempos de descubrimientos, algunos de los cuales marcarían nuestra personalidad de manera perenne. Ahora podemos tener en casa una película en HD repleta de extras, por ejemplo, pero nunca podremos revivir la sensación de aquella vez que la vimos, repleta de cortes, con unos amigos en el cine. Podremos escuchar un disco, pero el descubrimiento, esa piel de gallina al escuchar una canción, nunca volverá a repetirse. Podremos leer un cómic, olerlo incluso, pero nunca será igual que la primera vez que lo vimos, con aquella magia en su portada, en sus dibujos vistos una y otra vez. Podremos rememorar nuestras noches de fiesta, los conciertos, los amigos…

Todo es muy subjetivo, sin embargo. Puedo asegurarles que, personalmente, por mucho Súper-8 o VHS que hubiese tenido, nunca he podido disfrutar más del cine en casa que con el DVD/Blu-ray; mi colección favorita de cómics hace tiempo que se reeditó con mejor papel y a todo color respetando, además, el formato y las portadas originales. Y bueno, el vinilo sigue estando ahí. Eso sí que no ha sido superado. En cuanto a las noches de fiesta… bueno, ni fueron todas las noches, ni todas las semanas ni todas aquellas noches terminaron bien. Recuerden, recuerden…

Lo que pasa es que éramos más jóvenes. Y nuestro tiempo ha pasado muy rápido y ha evolucionado todo tanto que algunos hablamos ya como nuestros padres cuando se mofaban de nuestra música o nuestro aspecto. Y si miramos hacia atrás vemos que muchas cosas han cambiado. Pequeños detalles, maneras de vivir que conocimos y que, sin darnos cuenta, se han marchado para siempre. Y eso es lo que hace Carmelo Manresa en Plaza de La Bacalá: rememorar pequeñas cosas, detalles que todos los de su generación podemos compartir. Entonces se hacía más vida en la calle y había ciertos perfiles, ciertas figuras, que, sorprendentemente, se repetían en otras plazas de otros barrios de otras ciudades: cines de reestreno en los cuales, ahora, nos sería imposible ver una película porque no podríamos concentrarnos en ella dada su incomodidad, su deficiente sonido, sus deficientes copias y su deficiente público, que no callaba ni debajo del agua; los tontos del barrio; kioscos (y kiosqueros) con olor a rancio; habladurías y chismorreos sobre el vecindario, aunque ahora no conozcamos, ni ganas, ni al vecino de la puerta de al lado; recreativos (y su fauna); nunchakus fabricados con palos de escoba… Un universo de retales que se van perdiendo en nuestra memoria pero que, de forma totalmente imprevista, vuelve en el momento más inesperado haciendo que nos demos cuenta de que nos hacemos, irremediablemente, mayores.

Pues bien, pequeños recuerdos, texturas de ese pasado, son las que nos trae, con un lenguaje cercano, de tú a tú, Carmelo Manresa en Plaza de La Bacalá. Y nos lo muestra con trazos claros, que a mí personalmente me traen a la memoria aquellos dibujos voluntariosos de los artistas, muchas veces anónimos y escasamente reivindicados, de los humildes tebeos de editorial Vilmar. Un dibujo ideal para lo que se nos narra. Lo que no significa, ni mucho menos, que hablemos de un dibujo anticuado, pues también recuerda planchas de, por ejemplo, Martí Riera o Daniel Torres dibujantes poderosamente underground pero a la vez con un cierto regusto retro… Y por supuesto Carlos Gimenez con el que, además, comparte ciertas maneras en su forma de narrar,  de trasladar detalles, emociones y tipos.

Pues bien, al igual que sucede precisamente con las historias de Carlos Gimenez, las que nos cuenta Carmelo Manresa en Plaza de La Bacalá tienen, en el cómic, el vehículo ideal con el que ser transmitidas y con el que hacernos sentir de nuevo la nostalgia, sí, pero también el alivio de seguir vivos para contarlo.

CINE-BIS #7 VV.AA (Quatermass Ediciones)

¡Cuánto hemos echado en falta Cine-Bis! Serendipia adquiere escasas publicaciones periódicas, pues igual de escasas son las que despiertan nuestro interés más allá de ojear y leer algún artículo. Pero eso no nos pasa con Cine-Bis. Lo leemos de cabo a rabo porque todo en él  resulta interesante, está muy bien escrito y aprendemos mucho sobre cine.

Este séptimo número, que sus fieles hemos tenido que esperar durante 14 dolorosos meses, trae en sus páginas artículos tan interesantes (alguno incluso apasionante), que ha conseguido que la espera haya merecido, con creces, la pena. Vean si no:

Carlos Aguilar firma tres de las mejores perlas de este número. Un magnífico Dossier Mabuse que en esta primera entrega analiza las cintas que sobre el personaje dirigió Fritz Lang. Pura historia del cine que se prolongará en una segunda parte con las secuelas y nuevas aventuras del genio del mal que vinieron de la mano de Harald Reinl, Werner Klinger, Paul May, Hugo Fregonese, Jesús Franco o Claude Chabrol. De Aguilar también es la suculenta entrevista a Chelo Alonso, uno de los rostros más bellos (y ya es decir) del cine de género europeo de los sesenta; y el artículo sobre Luigi Bazzoni, un realizador con tan escasa como interesante filmografía.

Fernando Usón Forniés aporta un fascinante recorrido por lo que ha dado de sí, cinematográficamente hablando, el duelo en el O.K. Corral. Nueve títulos que abarcan desde los años treinta con Frontier Marshal (Allan Dawn, 1939) a Wyatt Earp (Lawrence Kasdan, 1994), pasando por grandes clásicos como La pasión de los fuertes (My Darling Clementine, John Ford, 1946) o Duelo de titanes (Gunfight at the O.K. Corral, John Sturges, 1956). De la realidad a la ficción.

David Pizarro contribuye con una muy interesante entrevista con el director Juan Bosch, un realizador todoterreno recordado (y no lo suficiente) por sus inicios en el policíaco con películas como A sangre fría (1959) o Regresa un desconocido (1961), pero que contó con una prolífica carrera durante la cual aportó oficio y dignidad a cuanta producción le pusieron a tiro. Una vida en el cine.

Ángel García Romero nos descubre y analiza en profundidad uno de los títulos más oscuros de William Castle, Shanks (1974), un delirio “pintoresco e inclasificable” tal y como lo define Romero, que resulta ser una, “extraña mezcla de historia de horror y cuento de hadas perverso” con el mimo (horreur!) Marcel Marceau como protagonista.

Se cierra el extenso y correcto dossier en dos partes dedicado a los Marx Brothers y se  incluyen, finalmente, dos completos artículos más, uno dedicado a las Biker Movies realizado por Roberto García-Ochoa Peces,  y otro más que interesante (¿cuantas veces utilizo este adjetivo?) centrado en la histórica publicación francesa especializada en genero fantástico Midi-Minuit Fantastique.

172 Páginas de pura cinefilia magníficiamente ilustradas con imágenes de calidad y a todo color en una publicación, no me cansaré de repetirlo, imprescindible para todos los amantes del cine.

Más información y pedidos a: quatermass@hotmail.com

 

CEREMONIA SANGRIENTA #4 (octubre 2017)

Coincidiendo, como suele ser habitual, con el Festival de Sitges  salió a la venta la cuarta entrega de Ceremonia Sangrienta, un fanzine que va encontrando su lugar en el fandom con una línea clara y un diseño muy característico. Aunque se ocupa del cine fantástico y de terror de todas las épocas, tiene una querencia especial por el de última hornada, lo que le diferencia de los demás fanzines, más centrados en rarezas pretéritas. Se caracteriza por tener una cuidada selección de textos, serios y exhaustivos, además de infinidad de imágenes, reproducidas en blanco y negro.

Con un acabado y una linea muy personal, este último número incluye, además de un extenso repaso sobre lo que dio de sí la edición número 49 del Festival de Sitges, artículos sobre La autopsia de Jane Doe (André Øvredal, 2016), The Love Witch (Anna Biller, 2016), 31 (Rob Zombie, 2016), The Last Shift (Anthony DiBlasi, 2014) y The Void (Jeremy GillespieSteven Kostanski, 2016), que se estrenará en nuestras pantallas como El vacío el día 8 de diciembre, además de artículos sobre Twin Peaks, el denominado New French Extremity, una entrevista con Barbara Crampton y un especial centrado en No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974) que, además de un artículo sobre el rodaje y su repercusión en la época, incluye una entrevista con José Lifante.

106 páginas de amena lectura que pueden conseguir en tiendas como Freaks o escribiendo directamente a:

info@ceremoniasangrientazine.com

VI Marató de Terror als Cinemes Texas

20 noviembre 2017 Deja un comentario

VI MARATÓ DE TERROR ALS CINEMES TEXAS

C/ BAILÈN, 205- 08037- BARCELONA

Tf . 93 3487748

www.cinemestexas.cat

DISSABTE 25 DE NOVEMBRE 2017

A partir de les 22:00 h. vine a passar por als Cinemes Texas

Preu únic 12 €

La Marató serà presentada pel periodista i escriptor Victor Riverola.

Projectarem quatre pel·lícules de terror:

22:00 h.-El paso del diablo (Dir. Renny Harlin, 2013)

24:00 h.-El infierno verde (Dir. Eli Roth, 2013)

2:00 h.- Animal de Compañia (Dir. Carles Torrens, 2016)

3.30 h.-Pel·lícula sorpresa

Zombie Walk

Abans de començar la Marató, a les 19:00 h. comptarem amb la col·laboració de l´empresa

de maquillatge Cazcarra que maquillarà com a zombies als alumnes

de l´Escola de teatre El Timbal i al públic que hi estigui interessat.

Si vols que et maquillin com a zombie, truca´ns al telèfon 93 3484770

Recorregut de la Zombie Walk:

Bar Restaurant L´Atlàntida (Passeig de Sant Joan, 197)

i Carrer Bailèn fins als Cinemes Texas.

Durant la nit tindrem l´oportunitat de fer sortejos,

de poder sopar a bon preu gràcies a Restaurant l´Atlàntida,

de prendre una cervesa per gentilesa de Moritz

i comptarem amb moltes sorpreses…

Hi col.laboren en la Marató: Empresa de maquillatge Cazcarra,

Cerveses Moritz, Restaurant l´Atlàntida,

Pampling, Escola de Teatre El Timbal, La llibreria de la Imatge

i Negrete Films que ens ha fet el disseny del cartell promocional.

Entrades ja a la venda en la taquilla del cinema

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE
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