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Archive for diciembre 2015

Senseless: el futuro ya está aquí

4 diciembre 2015 Deja un comentario

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Adrián Torres e Irene Martín, director y protagonista de Senseless

Senseless es el nuevo cortometraje que nos ofrece Adrián Torres, director que tiene varios trabajos en su haber, entre ellos el largometraje Ovejas en el cielo (2010), y el cortometraje Gerry, the monster, que fue finalista en la edición del festival de Sitges de 2014. En Senseless nos propone un relato de ciencia ficción que no se aleja demasiado de la realidad. En él nos habla del poder de dependencia de las nuevas tecnologías, pero también del amor hacia la libertad. Porque no hay mayor esclavo que el que decide serlo. Pero también es un canto de esperanza en la maternidad. Una distopía que se desarrolla en un futuro cercano y que es la primera incursión en la ciencia ficción de la productora Qumul, en colaboración con Sigoga Movies y Fotogènic.

La protagonista, Irene Martín, que ya había colaborado con anterioridad en otros trabajos de Adrián, realiza un trabajo memorable en su exigente papel.

Seleccionado en la edición de este año 2015 por el festival de Sitges, Senseless comienza su andadura por otros certámenes en los cuales les deseamos tengan la suerte merecida

Sinopsis: Yio es un dispositivo que conecta a los humanos a la organización. En pocos años el 70% de la población está chipeada. Incluidos los neonatos. Pero nadie detecta el peligro. Ilda Neville (Irene Martín) querrá que su hija nazca libre, aunque eso signifique que sea desconectada.

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«Adrián Torres guionista y director de Senseless siempre nos regala ideas originales y atrevidas»
David Victori
«Valiente, inteligente en el uso de los recursos para crear tensión hasta el final.»
Iván Sainz Pardo
Categorías: EN CORTO

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 4 de diciembre*

4 diciembre 2015 Deja un comentario

LANGOSTA (The Lobster, Giorgos Lanthimos, 2015)

Irlanda, Reino Unido, Holanda, Francia, Grecia, Estados Unidos Duración: 118 min. Guión: Efthymis Filoppou, Giorgos Lanthimos Fotografía: Thimios Bakatakis Productora: Coproducción A Film4 / Irish Film Board / Eurimages / Netherlands Film Fund / Greek Film Center / British Film Institute / Element Pictures / Scarlet Films / Faliro House / Haut et Court / Lemming Film Género: Ciencia Ficción / Distopía

Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman, Léa Seydoux, John C. Reilly, Roger Ashton-Griffiths, Ashley Jensen, Michael Smiley, Jessica Barden, Ariane Labed, Aggeliki Papoulia, Rosanna Hoult.

Sinopsis: Relato de una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en un futuro cercano, en el que de acuerdo a unas reglas determinadas los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde se les obliga a encontrar su pareja antes de 45 días. Un relato sobre los efectos de la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.

450_1000La cultura es inabarcable en su totalidad, nuestros día son finitos y nuestras creaciones, paradójicamente, parecen no tener límite. Así que no debemos afligirnos si no conocemos más que una pequeña porción de cada una de las artes. Nunca podremos leer todas las novelas ni podremos ver todas las películas. Sirva esta previa como excusatio por confesar que no hemos seguido la filmografía de Lanthimos.

Canino y Alps, las películas más célebres (y celebradas) del cineasta griego, figuran en la larga lista de películas pendientes de visión. De modo que este comentario está escrito sin referentes con los que analizar en comparación su nuevo filme. Pero acercarse virginal a una obra también tiene un aspecto positivo: la ausencia de prejuicios y expectativas. Vista así, Langosta se nos revela como una propuesta singular que manifiesta un rico imaginario personal, tanto por la trama como por el tono desde el que se aborda el relato. Lanthimos nos enfrenta en su atípica distopía a algunos de nuestros interrogantes más cercanos, el sentido de la vida en pareja y la presión social que se ejerce sobre nosotros cuando, llegada cierta edad, parece que una parte de nuestro entorno nos exige emparejarnos como síntoma de pertenencia a la sociedad. Aunque el término ‘solterón’ haya caído en desuso, nunca faltan parientes y otros agentes sociales que nos señalen como inadaptados si no fundamos una familia propia. Lanthimos extrapola y extrema esta presión social hasta convertirla en aparato represor del estado (si le tomamos prestada la terminología a Althusser) en un mundo futuro en el que los solteros son separados de la sociedad y confinados en un centro en el que dispondrán de 45 días para evitar que se les desvista de su humanidad para convertirlos en el animal que hayan escogido.

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Hemos calificado a Langosta como distopía atípica porque Lanthimos la narra en clave de comedia, registro poco habitual en este tipo de relatos. Y lo cierto es que logra gags verdaderamente hilarantes en toda su primera parte, la que el protagonista pasa en el centro de reclusión. Obviamente no faltan los rebeldes que se enfrentan a este aparato represor, los solteros que sobreviven en libertad, lejos de la urbe, escondidos en el bosque y siempre en riesgo de ser cazados (literalmente) por los reclusos del centro (cada soltero cazado le supone al recluso un día más de plazo para alcanzar su objetivo). Ahora bien, la novedad que nos aporta el cineasta griego es que estos rebeldes no son próceres que salvaguardan la libertad humana, al contrario, viven bajo un régimen paramilitar que les exige mantenerse solteros y no tender lazos amorosos con ningún otro miembro de la comunidad.

Cuando David, el protagonista interpretado por Colin Farrell, logra evadirse del centro es «salvado» por los rebeldes, pero lejos de acabarse sus penurias podríamos decir que consigue salirse del fuego para caer en las brasas. Porque  se enamorará de una de las prófugas (Rachel Weisz) y ambos se verán obligados a vivir su amor en la clandestinidad. También podemos leer esta parte de la trama en clave de crítica social, y es que en nuestro mundo moderno condenado a la anomía (como bien expuso Durkheim), a una fuerza de presión le corresponde otra contraria con el mismo grado de aceptación y exigencia que la primera. Así hay también un sector que abomina de la institución de la pareja y predica la bondad de la soltería, los langosta 3singles por convicción (así en inglés que da más lustre). Lanthimos nos habla de un mundo que recela del amor, de las relaciones interpersonales y que bandea entre exaltar o denostar la soledad. No hay un modelo claro para pautar las conductas y los individuos se ven abocados a la dificultad de apelar a lo común para fijar sus objetivos (esa es la anomía de la que hablábamos más arriba).

El griego es hábil en su disección de esta dicotomía, sin embargo la segunda parte del filme no brilla con el mismo esplendor que la primera. La comicidad pierde ritmo y tono, como si fallara la inspiración y el metraje se alarga sin justificación. No podemos por más que hacer nuestra la conclusión del crítico del ABC: «Yorgos Lanthimos sobreexpone la excelente idea inicial (…) Y en esa sobreexposición se pierde la gracia, el frescor de la idea y algunas cosas más«.

Original, interesante, pero no redonda, permite que Canino no caiga de la lista de películas por revisar, pero tampoco la hace avanzar más puestos. Y es que, lo repito, los días son finitos y las creaciones inagotables.

  

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Bridge of Spies, Steven Spielberg, 2015)

USA / India / Alemania. Duración: 141 min. Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen Música: Thomas Newman Fotografía: Janusz Kaminski Productora: DreamWorks SKG / Fox 2000 Pictures Género: Thriller.

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston

Sinopsis: Durante el momento más tenso de la Guerra Fría, el FBI detiene a Rudolf Abel (Mark Rylance), un agente soviético que reside en Nueva York. Acusado de enviar mensajes cifrados a la URSS, Abel es puente espías cartelinterrogado pero se niega a cooperar con los agentes y rehúsa traicionar a su país, entonces es recluido en una prisión federal a la espera de juicio.

El gobierno, urgido por la necesidad de un abogado independiente que asuma la defensa de Abel, contacta con James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn experto en seguros. Pronto se establecerá entre ambos hombres un estrecho vínculo basado en el respeto del uno hacia el otro, puesto que ambos son fundamentalmente hombres de honor. Donovan, poniendo en juego su reputación y la seguridad de su propia familia, libra a Abel de la pena de muerte insinuándole al juez encargado del caso que podría ser interesante conservarlo con vida para poderlo intercambiar si un espía estadounidense cayera en manos de los soviéticos.

Cuando haya que negociar la liberación de un piloto (Austin Stowell) estadounidense capturado por la Unión Soviética, James Donovan se verá implicado de lleno en la Guerra Fría.

«Un cautivador estudio de personajes y un thriller que es algo así como una adaptación de John Le Carre dirigida por Frank Capra (…)» Así se expresaba el crítico del Chicago Sun-Times y su juicio es certero. Efectivamente, la última cinta de Spielberg aborda el problema de la Guerra Fría en clave de thriller con una trama rica en intriga novelesca bien construida y elige para narrarla los modos del cine clásico, tanto por lo que hace referencia a la construcción de los personajes como a la planificación y la puesta en escena. Una cinta de espías de la que no abominaría el escritor británico, pues tiene la calidad y la emoción de sus relatos. Pero, ¿por qué Capra? Sencillo, porque el director toma un punto de vista naíf (nada extraño en él) a la hora de exponer una parte de la historia contemporánea que tuvo bastante de juego sucio, a Spielberg le interesa remarcar que a los hombres de ambos bandos les movía más el miedo a la capacidad del adversario de emprender una guerra nuclear que el tour de forces para imponerse geopolíticamente el imperialismo de una potencia sobre la otra. Al igual que en Lincoln, a Spielberg le interesa más la faz humana de la historia que la del conflicto de fuerzas que concurren en un periodo histórico determinado. También caprianos resultan los personajes, no hay héroes puros ni tampoco villanos, al contrario, aun en su antagonismo actúan definidos por la bonhomía, son casi caballeros sin espada regidos por un código de honor que está por encima de las diferencias políticas. Tal vez este buenismo impida que algunos se crean lo contado y/o le afeen el gesto al autor, pero esa ingenuidad juega a favor de la bondad del filme, toda una fábula preñada de valores contada por un niño entusiasta y entusiasmado. Spielberg recoge el testigo de los clásicos de la época dorada de Hollywood y lo hace con maestría.
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Porque El puente de los espías merecería ser considerada obra maestra aunque sea ya sólo por sus diez minutos iniciales. El filme arranca con una secuencia casi muda que manifiesta el total dominio de la sintáxis cinematográfica. Acompañamos a Abel ejecutando parsimoniosamente su rutina (un retrato silencioso que define perfectamente al personaje), mientras es perseguido por los agentes del FBI el día de su detención en el metro y las calles de New York y la cámara realiza los movimientos precisos aprovechando todas las posibilidades del plano, con una elegancia que casi la hace imperceptible para el espectador medio al que le comunica toda la tensión dramática de la acción. Con ese arranque Spielberg nos hace suyos y nos mete en la historia con una implicación que nos convierte en cómplices hasta el fin del metraje (más de dos horas de duración que no nos pesan en ningún momento). Es cierto que el resto del filme no vuelve a alcanzar la magistralidad de su inicio, pero no la desmerece porque el tratamiento formal de la cinta está enraizado con solvencia en el clasicismo y nos cocina la intriga con los ingredientes justos y midiendo con eficacia los tiempos de cocción más acertados.
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Y la puesta en escena no es un mero ejercicio de virtuosismo que oculte un vacío estructural. A la forma la acompaña la solidez del fondo, especialmente por lo que se refiere a la construcción de los personajes, umbral en el que el trabajo del director queda apoyado sobre el excelente trabajo de los actores. Tom Hanks convence en su composición del abogado capaz de poner en peligro su reputación por defender una causa que no cuenta con la simpatía de los ciudadanos. Aquí Hanks se acerca al ya mítico Atticus Finch recreado por Gregory Peck bajo las directrices de Robert Mulligan; tiene su mismo sentido de la honestidad, su mismo empaque entrañable, pero le suma unas leves gotas de humor gracias a su don para la comedia que le comunican al personaje una mayor ligereza, acorde con la ingenuidad desde la que es vista la historia. Hanks no defrauda, pero sin duda el espectador saldrá enamorado de Mark Rylance en el papel de Abel. Este actor británico, con mucha experiencia televisiva, que es además director de teatro y guionista, nos regala una de esas interpretaciones que huelen a Oscar. Rylance consigue eso tan difícil que es hacer que su personaje cobre vida como si no fuera una mera figura de dos dimensiones sino una persona real y tangible. La profundidad psicológica que le imprime a Abel permite que comprendamos su causa hasta simpatizar con él, aunque sea supuestamente el antagonista, el enemigo. A Rylance debemos mucho del sentimiento de que, después de todo, la naturaleza de los hombres es la misma al margen de las banderas. Él es un gran baluarte para que Spielberg pueda desgranar esa faz humana de la historia de la que hablábamos al comienzo. El resto del elenco, con Alan Alda entre ellos, cubre con solvencia su papel y están perfectamente a la altura de lo que un filme de esta naturaleza requiere.
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Spielberg ofrece en El puente de los espías su filme más clasicista, con cierto regusto a cine del de antes, pero en el mejor sentido del término. Una película disfrutable que sabe mover sus bazas a la perfección. Un deleite para todo tipo de públicos, desde el más popular hasta el más exigente.

 

ARDOR (El Ardor, Pablo Fendrick, 2014)

Argentina/México/Brasil/Francia Duración:90 min. Guión: Pablo Fendrik Fotografía: Julián Apezteguía Productora Magma Cine / Bananeira Filmes / Participant Media/ Canana / Manny Films / Telefe / Aleph Media Género: Drama sobrenatural.

Reparto: Gael García Bernal, Alice Braga, Chico Díaz, Claudio Tolcachir, Jorge Sesán, Lautaro Vilo, Julián Tello

Ardor_la_justicia_de_los_d_biles-880686920-largeSinopsis: Un joven chamán vagabundo (García Bernal), que vive en la selva argentina, va a parar a una plantación de tabaco donde vive un hombre con su hija (Alicia Braga). Ese mismo día, unos mercenarios deforestadores, que llevan tiempo acosándoles, irrumpen en la granja y asesinan al padre ante los ojos de la joven, a la que secuestran.

El Ardor, que pudo verse en el festival de Sitges 2014 dentro de la  SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIALS,  es una denuncia ecologista a los estragos que el hombre perpetra en la selva amazónica. Para narrarnos la venganza de  Kaï (Gael García Bernal, productor también de la cinta) contra unos violentos mercenarios, el director no duda en utilizar el lenguaje del spaguetti western homenajeando, concretamente, a Sergio Leone y ofreciendo como resultado un film entretenido con la nota fantástica puesta en Kaï, como supuesto espíritu protector.

 

L’ARTÈRIA INVISIBLE (Pere Vilà i Barceló, 2015)

España. Duración: 119 min. Guión: Pere Vilà i Barceló, Laura Merino Fotografía: Santiago Racaj Productora: Televisió de Girona / DDM Visual / Manium Produccions Género: Drama

Reparto: Nora Navas, Àlex Brendemühl, Joana Vilapuig, Àlex Monner, Francesc Garrido

Sinopsis: Vicenç, un político con aspiraciones a alcalde, es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme, vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.

L’Artéria invisible es una película que nace con voluntad de ser degustada por una minoría, una opción bien legítima. Por eso opta por una puesta en escena arriesgada a base de largos  planos fijos, montajes internos, encuadres que nos permiten ven las acciones paralelas de dos personajes en el mismo plano sin necesidad de recurrir al Split screen. Recursos todos ellos muy marcados que le confieren un aspecto plenamente experimental.

El argumento narra dos historias paralelas y en principio inconexas. Tendremos que esperar casi una hora para saber qué tendrán ambas en común además de que ninguna de las dos historias respire felicidad. Con esta excusa argumental el filme nos habla de la incomunicación de la pareja, de la obsesión y la mala relación entre padres e hijos. No es una visión optimista ni compasiva del ser humano, al que retrata como un ser insatisfecho y mezquino. Por eso habrá muchos que la califiquen de historia dura y espinosa por momentos sórdida. La sordidez viene, sobre todo, de la mano del personaje de  la joven Joana Vilapuig que ejerce la prostitución para mantener a su pareja. Las escenas de sexo son punzantes por la naturalidad con las que son abordadas, una naturalidad que da a esas escenas un tono amargo por verista. El trabajo actoral ayuda a remarcar la desnudez de la historia, destaca, especialmente, la gran labor de los siempre eficaces  Nora NavasÀlex Brendemühl.

Hasta aquí todo es correcto, el problema, porque lo tiene, es que la presencia del director tiene excesivo protagonismo dentro del filme. Nos es imposible ver la película (que quizás peca de exceso de metraje) sin darnos cuenta de las decisiones que adopta Pere Vilà en cada plano. Este manierismo juega en contra de la proyección del espectador sobre lo narrado, pone difícil al público el hacer suya la historia, pues no es fácil empatizar con los personajes porque la puesta en escena es tan marcada que nos los hace lejanos. L’arteria invisible dejará fría a buena parte de la platea.

Con todo no es una propuesta despreciable porque reúne los suficientes valores como para resultar de interés. Eso sí,  lo que es claramente elogiable es  que haya exhibidores que se arriesguen a proyectar este tipo de cine. Lo minoritario también merece ser apoyado.

 

EN EL CORAZÓN DEL MAR (In the Heart of the Sea, Ron Howard, 2015)

USA. Duración: 121 min. Guión: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick) Música: Roque Baños Fotografía: Anthony Dod Mantle Productora: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Cott Productions / Enelmar Productions / A.I.E. / Imagine Entertainment / Roth Films / Spring Creek Productions Género: Aventuras

Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordi Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Frank Dillane

Corazon-del-mar-estrenosLa película narra las aventuras de la tripulación del Essex, que en el invierno de 1820 sobrevivió en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco fuera arrollado por un enorme cachalote, «blanco como el alabastro«.  Esta historia real, que sirvió de inspiración a Herman Melville para escribir el famosa novela ‘Moby Dick’, se nos muestra en forma de relato narrado por uno de los marineros supervivientes (Brendan Gleeson) al propio escritor (Ben Whishaw). No puede evitarse que el guión se tome ciertas licencias en cuanto al punto de vista narrativo se refiere, ya que al estar contada por un narrador testigo, no podría conocer aquellos hechos que no se han producido en su presencia. Pero esto es algo que resulta bastante frecuente.  Impecablemente ambientada y con una fotografía cubierta siempre de una ligera neblina gris, este magnífico relato de aventuras enfrenta dos formas de vivir el mar: la que proviene de linaje familiar, representada por el capitán Pollard (Benjamin Walker ); y la que se basa en la experiencia y el trabajo, encarnada por Owen Chase, primer oficial interpretado por Chris Hemsworth.

El relato consta de dos partes bien diferenciadas: lo que se inicia como una cinta de aventuras clásicas, se tornará, conforme avance la trama, en una negra historia con tintes de monster movie que se centrará en los terribles 90 días pasados por parte de los supervivientes a la deriva.

Buen cine de género que debe gran parte de su impacto y belleza a los efectos digitales que permiten rodar de forma verosímil la bravura del mar y las tormentas. Pero también debe mucho a su capital humano, pues el elenco realiza un impecable trabajo. Desde Chris ‘Thor’ Hemsworth, pasando por los ciertamente desaprovechados Brendan Gleeson y Ben Whishaw o el prometedor Tom Holland, al que pronto veremos con las mallas de Spider-Man.

La película de Howard es fiel al sentido aventurero que acabará teniendo la novela de Melville, pero no es capaz de hacerse eco del fondo metafísico que posee Moby Dick. Si bien es cierto que lleva a los personajes a surcar lo que está más allá del límite racional, enfrentándolos a las supersticiones, no es capaz de ver en esto la aventura del conocimiento humano siempre en pos de buscar el fundamento absoluto que dé sentido a nuestra existencia y a la dialéctica entre el bien y el mal. Solamente está recogido en la primera frase que pronuncia el propio Melville dentro del filme: «¿Cómo podemos conocer lo incognoscible?«

 

 

‘Disco Inferno’ de Alice Waddington: cuando Judex encontró al diablo

4 diciembre 2015 Deja un comentario

 

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Disco Inferno es el primer cortometraje escrito y dirigido por Alice Waddington (1990). Asistente de fotografía de Kike López (‘Sótano’ 2008, ‘Ander’ 2009) desde los 16 años. Con 18 pasa a la fotografía y dirección de fashion film (Harpers Bazaar, Neo 2, Pearls for the Swine). Y con 20 y durante tres años es creativa publicitaria, asistente de producción y editora en las agencias Leo Burnett y Social Noise. Con el capital reunido viaja por todo el mundo para conseguir financiación para el que será su primer corto, Disco Inferno,  que producido por Yadira Ávalos y la propia Alice, contiene un imaginario fascinantemente fotografiado en un elegante blanco y negro que mezcla la Francine Vergé del Judex de Franju con el diablo, que como no podría ser de otra forma es una mujer,  encarnada por una maravillosa Aitana Sánchez-Gijón, muy bien acompañada en el reparto por Ana Rujas y Olivia Baglivi.  

Actualmente y gracias al apoyo de un muy notorio director del cine de terror actual, Alice Waddington se prepara para rodar el que será su primer largometraje, adscrito a la ciencia ficción y el horror con un cásting diverso de protagonistas femeninas, Paradise Hills, del que todavía no podemos desvelar más.

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Disco Inferno.

Sinopsis:Una funcionaria infernal tiene la misión de rescatar a su jefa. Pero el Diablo no está dispuesto a volver a su rutina diaria.

Actualmente seleccionado en más de 20 festivales a nivel mundial desde España hasta Japón pasando por Suecia, hasta la fecha ha cosechado un premio en cada uno. Entre ellos:

 – Mejor cortometraje en Sitges, categoría Noves Visions.

 – Mejor Dirección en Fantastic Fest, categoría Shorts with Legs, de Austin, Texas

 – Mejor Cortometraje de Terror en Post Mortem Fest, México

 – Segundo mejor proyecto de largometraje en el Fantastic Market de Austin, Texas.

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Novedades Cameo: Enero

3 diciembre 2015 Deja un comentario

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Cuando todavía no se ha terminado la orgía navideña (de hecho no ha comenzado) de atracones alimenticios, familia, cuñados y kilos de más, Cameo nos anuncia sus novedades para enero de 2016. Películas con las que reposar y reflexionar. Cine social, comedia, biopic… todo tiene cabida en Cameo

A LA VENTA EL 13 DE ENERO

B (Bárcenas) (David Ilundain) DVD

Ficha (artística): Pedro Casablanc, Manolo Solo

Guión: David Ilundain, adaptación de la obra teatral «Ruz-Bárcenas» de Jordi Casanovas Fotografía: Ángel Amorós Montaje: Marta Velasco Género: Drama

Sinopsis: El 15 de julio de 2013, el ex-tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, es trasladado desde la prisión para declarar en la Audiencia Nacional. Hasta ese día, había negado toda relación con los llamados papeles de Bárcenas, pero después de 18 días en prisión ha decidido cambiar su declaración. Esta película retrata lo que pasó en esa sala aquel día.
Sonido: V.O. Castellano 5.1 Subtítulos: Castellano, Inglés
Extras: Tráiler, teaser, making of, las acusaciones: entrevistas con abogados reales del caso Bárcenas, cortometraje: “#Ejecución” de David Ilundain, ficha técnica, ficha artística
Formato (pantalla) Panorámica 16/9 (imagen):2.35:1
Duración: 75′ (extras):20

La lección (Urok, Kristina Grozeva, Petar Valchanov, 2015) DVD

Ficha (artística): Margita Gosheva; Ivan Barnev; Ivan Savov
Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Género: Documental
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando Nadezhda se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?
Sonido: V.O. Búlgaro 5.1 Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler
Formato (pantalla) Panorámica 16/9 (imagen):1.85:1
Duración:103′

Mi casa en París (My Old Lady, Israel Horovitz) DVD / Blu-ray

Ficha (artística): Kevin Kline, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Dominique Pinion
Guión: Israel Horovitz
Fotografía: Michel Amathieu, AFC
Montaje: Jacob Craycroft, Stéphanie Ahn
Musica: Mark Orton
Género: Comedia
Sinopsis: Mathias, un desventurado neoyorquino sin esposa, sin hijos y sin un céntimo, viaja a París para vender una enorme casa que ha heredado de su padre, con quien no se hablaba y de la que necesita deshacerse lo antes posible. Cuál será su sorpresa cuando descubre que… está habitada por una señora mayor, Mathilde, y su hija, Chloé. Pero según la ley francesa, no podrá tener acceso a su propiedad hasta que Mathilde fallezca, ya que su padre la compró como renta vitalicia.
Calificación:No recomendada para menores de 7 años
Sonido:V.O. Inglés y francés 5.1 DTS-HD, castellano 5.1 DTS-HD, catalán 5.1 DTS-HD Subtítulos: Castellano, Catalán
Extras:Tráiler, ficha técnica, ficha artística
Formato (pantalla):1080 24p (imagen):2.35:1
Duración:107′

Todo saldrá bien (Every Thing Will Be Fine, Win Wenders)

Ficha (artística):James Franco, Charlotte Gainsbourg, Rachel Mcadams, Marie-Josée Croze
Guión:Bjørn Olaf Johannessen
Fotografía:Benoît Debie
Música:Alexandre Desplat
Género: Drama
Sinopsis: La vida del escritor Tomas Eldan cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a la madre del niño y a todos los que rodean a Tomas, incluida su novia.
Sonido:V.O. Inglés 5.1, castellano 5.1  Subtítulos: Castellano
Extras:Tráiler, ficha técnica, ficha artística
Formato (pantalla):Panorámica 16/9 (imagen):2.35:1
Duración:118′

A LA VENTA EL 27 DE ENERO

Francisco, el Padre Jorge (Beda Docampo Feijóo) DVD / Blu-ray

Ficha (artística):El Padre Jorge, Silvia Abascal, Carlos Hipólito, Emilio Gutiérez Caba
Guión:Beda Docampo Feijóo
Fotografía:Kiko De La Rica
Montaje:Mapa Pastor
Música:Federico Jusid
Género: Historica
Sinopsis: A través de una periodista (Silvia Abascal) que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco (Darío Grandinetti) recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo.

Cut Bank (Matt Shakman) DVD / Blu-ray

Ficha (artística):Liam Hemsworth, John Malkovich, Teresa Palmer, Billy Bob Thornton
Guión: Roberto Patino
Fotografía: Ben Richardson
Montaje: Carol Littleton
Musica: James Newton Howard
Género: Thriller
Sinopsis:Dwayne McLaren, una estrella del deporte en el instituto que ahora trabaja de mecánico, solo piensa en irse de Cut Bank, Montana, el pueblo más frío de Estados Unidos, y llevar a su novia Cassandra, que sueña con ser famosa, a la gran ciudad. Pero su plan pone en marcha una serie de acontecimientos fatales y se ve envuelto en una investigación policial encabezada por el Sheriff Vogel, el protector de Cut Bank y lo más cercano a una figura paterna para Dwayne. El pánico se apodera del pueblo en cuestión de horas, pero nada es lo que parece. Big Stan Steeley, el padre de Cassandra, parece ser el único que se da cuenta de lo que ocurre. La vida de Dwayne – y la de su comunidad – cambiará para siempre.
Sonido:V.O. Inglés 5.1 DTS-HD, castellano 5.1 DTS-HD, catalán 5.1 DTS-HD
Subtítulos: Castellano, Catalán
Extras:Tráiler
Formato (pantalla):1080 24p (imagen):2.35:1
Duración:97′

Sin hijos (Ariel Winograd) DVD

Ficha (artística):Maribel Verdú,Diego Peretti, Guadalupe Manent
Guión:Mariano Vera
Fotografía:Félix Monti
Montaje:Alejandro Brodersohn
Música:Darío Eskenazi
Género: Comedia
Sinopsis:Gabriel es un hombre separado desde hace cuatro años que tiene como centro de su vida el cuidado de Sofía, su hija de 8 años. La aparición de Vicky, un antiguo amor adolescente de Gabriel hace que esta entrega total se tambalee ya que, cuando comienzan a verse, Vicky le explica que jamás saldrá con un hombre con hijos. Esto provoca que Gabriel se vea envuelto en una divertida sucesión de mentiras para ocultar cualquier rastro de la existencia de Sofía.
Sonido:V.O. Español 5.1 Subtítulos: Inglés
Extras:Tráiler, piezas del making of, ficha técnica, ficha artística
Formato (pantalla):Panorámica 16/ (imagen):2.35:1
Duración:90′(extras):7′
 

El Apóstata (Federico Veiroj) DVD

Ficha (artística): Álvaro Ogalla, Marta Larralde, Bárbara Lennie, Juan Calot, Kaiet Rodríguez, Andrés Gertrudix, Joaquín Climent, Vicky Peña
Guión: Álvaro Ogalla, Gonzalo Delgado, Nicolás Saad, Federico Veiroj
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Montaje: Fernando Franco
Música:Lorca, Lisabö, Eisler, NoDo, Prokofiev, Morente
Género: Comedia
Sinopsis:«El apóstata» es una comedia dramática que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo.
Calificación:No recomendada para menores de 12 años
Sonido:V.O. Castellano 5.1 Subtítulos: Francés, Inglés
Extras:Tráiler, teaser, ficha técnica, ficha artística
Formato (pantalla):Panorámica 16/9 (imagen):1.85:1
Duración:80′

Categorías: DVD / BLU-RAY

Novedades Dolmen: diciembre

3 diciembre 2015 Deja un comentario

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CÓMO SOBREVIVIR AL APOCALIPSIS ZOMBI CON TU MADRE

Autor: Vito Vázquez / Ilustraciones: Suki

Novela. 15×21 Rústica con solapas. 280 págs. PVP 15,95€

Portada_GUIAZOMBIVale. El apocalipsis zombi ha llegado. Era algo que se veía venir desde hace tiempo y, por suerte, había abundante información sobre cómo defenderse o exterminar prácticamente a cualquier tipo de muerto viviente con el que nos podamos encontrar esta vez. Bibliografía varia, series de televisión y un largo etcétera, de acuerdo, pero ¿qué sucede si lo más difícil para tu supervivencia lo tienes en casa porque ha sobrevivido junto a ti y te conoce como si te hubiera parido… porque realmente lo ha hecho?

Si ya te costaba la vida normal junto a ella ¿¿Cómo vas a sobrevivir al apocalipsis zombis junto a tu madre?? En este libro, seguramente el más esencial para tu supervivencia llegado el momento, tienes todas las claves… ¡¡tengas el tipo de madre que tengas!!

TANTE WUSSI

Guió: Katrin Bacher/ Dibuix Tyto Alba

Cartoné. 17×24.Color.120 pàgs. PVP 16€

Tante Wussi, la tia-àvia de la guionista d’aquest relat, descriu en primera persona una dura història familiar entre la Guerra Civil a Mallorca i la Segona Guerra Mundial a Alemanya. La petita Wussi abandona terres germanes juntament amb la resta de la seva família al començament dels anys de l’imparable ascens del nazisme per a instal·lar-se a Mallorca, on es dedicaran a la fotografia. Després d’uns anys feliços, esclata la contesa armada espanyola, que obliga Wussi i part dels seus afins a tornar a Alemanya sense saber que allà els espera una situació encara pitjor, atès l’origen jueu de la seva mare. Les discriminatòries lleis racials de Nuremberg afecten també les germanes majors de Wussi establides a Mallorca, i desemboquen en dramàtiques situacions…

HISTORIAS DE LA PUTA MILI  1986-1987

Autor: Ivà

Cartoné. 21×28 B/N. 160 págs. PVP 24,95€.

Portada-PUTA-MILI-vol-1Historias de la puta mili nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus.

Ivà revisa con especial causticidad las entrañas del servicio militar obligatorio, la mili, con anécdotas sobre este nudo gordiano que tuvieron que sufrir millones de españoles. Un universo compuesto de, entre otros: oficiales y suboficiales chusqueros o profesionales, algunos de ellos decrépitos carcamales, otros absolutamente negados para su oficio; la astucia, rebeldía o estulticia de los soldados; las siempre inútiles maniobras; la cochambrosa cocina de los cuarteles; el sexo y las drogas (el rock and roll, no); las amenazas de suicidio; las guardias nocturnas; la presencia de reclutas que pertenecen a sectas religiosas; la nulidad de los mandos ante el armamento más sofisticado; las borracheras; los inconfesables pecados del páter (o sacerdote capellán y militar); el fútbol, e incluso nos sorprende con la presencia de unos ex combatientes de la Guerra Civil.

Este primer volumen integral de Historias de la puta mili recoge todas las historias (siempre autoconclusivas) de la serie aparecidas hasta inicios de noviembre de 1987, y cuenta con las primeras escaramuzas del simpar Sargento Arensivia.

DRAGON FALL. Ultimate Edition  #6

Autores: Álvaro López y Nacho Fernández

Formato: Kanzenban 15×21– Rústica con sobrecubierta y reserva UVI

Rústica. 224 págs. b/n. PVP 11,95€

Nueva entrega de la serie Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, ahora en un formato definitivo (al menos pretende ser un poquito mejor que los anteriores). El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.

NATACHA. VOL.3

Guión: Mittéï, Wasterlain, Cauvin/ Dibujo: F.Walthéry

Cartoné.168 págs. 21×28 Color. PVP 29,95€

Nuevas y sorprendentes hazañas de nuestra azafata favorita en este cuarto volumen, con tres nuevas historias: La isla del ultramundo, La gran apuesta y, finalmente, Las bragas de hierro. El talento de Walthéry sigue expresándose en todas sus facetas, como siempre respaldado por sólidos profesionales como Mittéï .

POUSSY

Autor: Peyo

Cartoné. 220 págs. 21×28.Color. PVP 34.95€

documentos-F295-511-680-101Para el gran público, Peyo fue el creador de Los Pitufos, esos duendecillos azules que han conquistado el planeta a través del cómic, la televisión y el cine. Muchos saben también que Peyo fue el creador de la excelente serie medieval Johan y Pirluit y de las aventuras de Benito Sansón, llenas de humor y poesía. Lo que quizá pocos conocen es que el gato Poussy ocupó un lugar muy especial en el corazón de Peyo desde que lo dibujó por primera vez, con veinte años de edad, para las páginas del diario bruselense Le Soir. A lo largo de su carrera, tanto en Le Soir como en Spirou y en la revista que fundó en los últimos años de su vida, el mensual Schtroumpf, nunca dejó de volcar su talento y su sentido del humor en esta serie dotada de una ternura particular.

En este volumen se ofrece la totalidad de las historietas de Poussy, incluyendo las versiones originales de algunos gags que no habían vuelto a ver la luz desde hace más de medio siglo y que se han recuperado especialmente para la presente edición, además de un amplio dossier con artículos, ilustraciones y documentos relacionados con Poussy, algunos de ellos totalmente inéditos hasta hoy.

Dolmen 244

68 páginas. Color. PVP 2,99€.

Llega diciembre y con él un número de Dolmen centrado en el evento del año, las Secret Wars, con dos amplios artículos en los que se analizan todos los pormenores de este macro-evento. Además, artículo dedicado a Gen 13, las secciones habituales, las columnas de opinión, etc.

LUZ, CÁMARA…BITS!!! (PLAN B EDICIONES)

Autor: Elio Quiroga

Rústica con solapas. 17×24. 416 págs. PVP 19,95€

Quién les iba a decir a aquellos dos hippies surferos que cruzaban en un destartalado coche Estados Unidos de costa a costa, fumando marihuana y escondiéndose de los agentes de tráfico, que iban a cambiar el mundo del cine. Estaban lo suficientemente locos como para pensar, en aquel lejano año de 1970, que algún día las películas se harían exclusivamente con ordenadores. Y querían ser ellos los artífices del cambio.

Contra todo pronóstico, aquellos dos amigos, Ed Catmull y Alvy Ray Smith, conseguirían hacer realidad su sueño. Pero tardarían un cuarto de siglo en lograrlo. El trabajo sería gigantesco, implicaría a centenares de personas, desde artistas a matemáticos, se llevaría por delante a corporaciones enteras y requeriría de la inversión de un par de multimillonarios que estaban casi tan locos como ellos: George Lucas, el director de “La Guerra de las Galaxias”, y Steve Jobs, el mago de los ordenadores que iba a revolucionar la informática personal.

Esta es la historia de una aventura realizada contra todo pronóstico, la de unos tipos que lo cambiaron todo. Los tipos que hicieron que el cine se volviera digital. Y también es la historia de los pioneros que inventaron los efectos especiales, desde Willis O’Brien hasta ILM. La historia de cómo la magia del cine se llenó de bits de información. Así que acompáñanos en este viaje apasionante, y que empiece la película. Luz, cámara… ¡Bits!

 

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Tres nuevas referencias de Regia Films

3 diciembre 2015 Deja un comentario

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Regia Films continúa con su magnífica colección dedicada al giallo con un nuevo e interesante lanzamiento. También ponen a nuestra disposición Poseso, el largometraje de animación stop-motion de Sam. Ambas con carátula reversible. Y en su colección Video Hits nos ofrece Una banda de dos (Big Shots, 1987) de Robert Mandel. Todo ello con la calidad Regia Films.

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Categorías: DVD / BLU-RAY

Diábolo: un diciembre repleto de cómics

3 diciembre 2015 Deja un comentario

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Categorías: Cómic y Manga

39 Escalones edita Buenas noches señor monstruo

3 diciembre 2015 Deja un comentario

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Para que los más pequeños nos dejen en paz mientras vemos Historias para no dormir, 39 Escalones lanza tres títulos infantiles. Aunque no hace falta que disimulen, los que fueron niños en los ochenta seguro que querrán revisar este nuevo título de Parchís o Buenas noches Sr. Monstruo, que protagonizan los más formalitos Regaliz. En Proyecto Naschy somos más de los payasos de la tele (¡¡nos hicimos hasta la colección de cromos!!), cosas de la edad… pero lo que nos atrae más de los últimos lanzamientos de 39 Escalones es, por supuesto, Buenas noches Sr. Monstruo, porque cuenta con Paul Naschy haciendo un papel totalmente atípico en su carrera (aunque interpreta al hombre lobo igual que si la película fuera en serio) y Fernando Bilbao, un actor cuya imponente altura le ha hecho merecedor de interpretar al monstruo de Frankenstein en tres ocasiones. Esta es una de ellas.

¡Pasen una nochevieja de nostalgia y canciones con los nuevos lanzamientos de 39 Escalones!  

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO  (Antonio Mercero, 1982)

3d buenas noches senor monstruoLos componentes del grupo infantil Regaliz vivirán una asombrosa aventura cuando, mientras están de excursión en el campo con el colegio, son sorprendidos por una tormenta. Para buscar refugio se adentran en el bosque y encuentran un tenebroso castillo. Sin saberlo, pronto se convertirán en los invitados de unos anfitriones muy peculiares: el conde Drácula, el Dr. Frankenstein, el hombre lobo y Quasimodo.

AUDIOS: Castellano 2.0 Incluye la versión karaoke con las canciones subtituladas

GÉNERO: Infantil

DURACIÓN: 82 minutos.

FORMATO IMAGEN: 4/3 1:33.1 1982. COLOR

LOS PADRINOS (Enrique Carreras, 1973)

3d padrinosAntes de que desembarcan en España en 1973 y se instalaran en TVE, Gaby, Fofó, Miliki (con Fofito) reinaron en Sudamérica. Intervinieron en dos películas, una en México (El nieto del zorro, Jaime Salvador, 1948) y otra en Cuba, (Tres bárbaros en un jeep, Manuel de Pedrosa, 1955). Pero es en dos producciones argentinas dirigidas por Enrique Carreras, donde se mostrarán más reconocibles, interpretando a los personajes que popularizarían también en España. Esas dos producciones fueron Había una vez un circo (1972), y la que sale ahora a la venta de la mano de 39 Escalones, Los padrinos (1973).  En esta aventura Gaby, Fofó y Miliki  (con) Fofito se harán cargo de una pequeña, haciéndola partícipe de su mundo de diversión y fantasía. Retornen pues a su más precaria infancia junto a los payasos de la tele. A Serendipia les siguen fascinando.

AUDIOS: Español 2.0 Incluye la versión karaoke con las canciones subtituladas

GÉNERO: Infantil

DURACIÓN: 88 minutos.

FORMATO IMAGEN: 16/9 1:85.1 1973.

COLOR (REMASTERIZADO)

LA GRAN AVENTURA DE LOS PARCHIS (Adrián Quiroga, 1982)

3d gran aventura parchisNos coge totalmente fuera de época, la verdad. Aunque por lo que recordamos siempre nos cayó muy mal Tino, tanto como simpáticas nos resultaban las chicas. En vista de como ha ido marchando la vida de estos muchachos (Tino perdió un brazo de la forma más tonta, Yolanda fue portada de Playboy…) casi mejor recordarlos como los pequeños niños cantores que protagonizaron siete películas (varias dirigidas por Javier Aguirre) e intervinieron en una cinta tan bizarra como Su majestad la risa, protagonizada por Arévalo…Así que Completa tu colección de PARCHÍS gracias 39 Escalones y disfruta de esta nueva aventura en la que el popular grupo musical es contratado para actuar en Brasil. Allí vivirán una serie de increíbles peripecias en plena selva tras ser hechos prisioneros por una tribu aborigen que, desafortunadamente no son caníbales. Todo ello acompañado de risas, alegría y bonitas canciones.

AUDIOS: Castellano 2.0 Incluye la versión karaoke con las canciones subtituladas

GÉNERO: Infantil

DURACIÓN: 85 minutos.

FORMATO IMAGEN: 4/3 1:33.1 1983.

COLOR

 

 

Categorías: DVD / BLU-RAY
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