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Archive for 30 noviembre 2018

Colegialas y katanas: ‘Trash-o-Rama’ vuelve a casa por Navidad

30 noviembre 2018 Deja un comentario

Con este frío lo mejor es quedarse en casa viendo las novedades otoñales de Trash-o-Rama. Tenemos un par de joyas de acción y desmelene con Asami, y una nueva aventura del detective Dee que se estrenó en China solo hace unas semanas. Sexo, violencia y acción al estilo Hong Kong para los fans acérrimos del cine asiático extremo.

BAÑO DE SANGRE (Toshiya Kominami, 2012) Con Asami, Rika Hoshimi. (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 16:9)

BAÑO DE SANGRE 2 (Toshiya Kominami, 2013) Con Asami, Rika Hoshimi. (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 16:9)

Katanas y colegialas a todo trapo en un duelo a muerte por el control de la institución. Dos películas del Giga Team con acción de Shigeki Hayase no aptas para menores. Dos homenajes salvajes a la pinku violence de los años 70, con la indomable Asami, en edición especial en 2 DVDs editados por separado con abundantes extras.

Sinopsis: Un instituto dominado por un director corrupto y unas bandas salvajes de colegialas violentas.

Contenidos adicionales: Making of, Galería, tráilers, cartel original, ficha, etc.

Precio: 20 euros (gastos de envío incluídos).

DETECTIVE DEE Y EL SECRETO DEL BOSQUE MALDITO (Francis Nam, 2018) Con John Do, Wen Zhuo. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano, 16:9)

Un cargamento de oro de la emperatriz desaparece en mitad de un extraño bosque en el que parece habitar una criatura mitad humana mitad vegetal. El detective Dee investigará un caso en el que parecen estar implicadas fuerzas sobrenaturales.

En estreno mundial en DVD llega el primer título de la nueva colección Made in China, dedicada al mejor y más reciente cine de serie B chino.De los creadores de Moon Warriors llega una película llena de acción marcial y espadas, extrañas criaturas y desopilantes efectos especiales de serie B protagonizada por eldetective más famoso de la dinastía Tang en una aventura llena de acción al estilo Hong Kong.

Contenidos adicionales: Escena eliminada, biografías, trailer, galería, ficha, cartel original.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

PACK CON LAS TRES PELÍCULAS: 29,95€. Pedidos: https://trashoramadvd.bigcartel.com/

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 30 de Noviembre de 2018 *

30 noviembre 2018 Deja un comentario

ENTRE DOS AGUAS (Isaki Lacuesta, 2018)

España. Duración: 136 min. Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo Música: Raül Refree, Kiko Veneno Fotografía: Diego Dussuel Productora: La Termita Films / B-Team Pictures / All Go Movies / Mallerich Films Paco Poch / Bord Cadre Films / Studio Indie Productions Género: Documental
Reparto: Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero,Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea, Manuel González del Tanago
Sinopsis: Isra y Cheíto son dos hermanos gitanos. Isra está encarcelado por narcotráfico y Cheíto enrolado en la Marina. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión que le ha llevado a Somalia y las Seychelles, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños. Han pasado doce años desde ‘La Leyenda del Tiempo’, la primera película de Isaki con los hermanos Isra y Cheíto. Ahora Isra tiene 26 años y regresa a la Isla de San Fernando para intentar recuperar a su mujer y a sus tres hijas.

En 1994 Ricardo Franco llevaba de nuevo al cine a la familia Panero, Después de tantos años, todo un retrato amargo de la deriva de los hijos del llamado “Poeta de Franco” casi cuatro lustros después de que Jaime Chavarri los llevara por primera vez a la pantalla en El desencanto, un díptico que funde lo sórdido y lo poético y que se inscribe con letras de oro en la lista de obras indispensables del cine español. En esta línea se instala Isaki Lacuesta al dar a luz a otro díptico esencial para la historia del documental ficcionado, doce años después de La leyenda del tiempo retoma las vidas de sus protagonistas para dar cuenta de sus azares, sus elecciones y sus distintas maneras de enfrentar la muerte violenta del padre, en una segunda parte que parece tomar su nombre del título que hizo mundialmente famoso a Paco de Lucía, Entre dos aguas.
La cámara sigue de cerca a los personajes, como si quisiera ver por sus ojos, nos muestra en planos cortos su piel tatuada, todo un mapa en el que se registran sus vidas, se entretiene en detalles, a veces casi minucias, en un afán por ser fiel a la realidad desde la dramatización, unos cuantos flashbacks certeros bastan para situar el recorrido de sus actos, y todo ello completa un ejercicio en el que lo real da pauta a lo ficticio y la ficción explica la realidad. Ese afán por trenzar los dos pies en los que se asienta la cinta es el que explica (y excusa) su dilatado metraje, 135 minutos de representación en la que los recursos expresivos se pretenden invisibles para mostrar intacta la experiencia de sus personajes.
Dos hermanos, dos formas de enfrentar la muerte del padre, dos caminos para superar el trauma. Contra todo pronóstico es Cheíto el que, a pesar de ser intelectualmente algo disminuido, ha sabido madurar y sacar adelante a su familia, el que se ha marcado objetivos y sueños que se esfuerza por cumplir, enrolado como cabo de cocina en el buque Castilla de la Armada, aspira a tener un día su propia panadería. Isra, en cambio, ha terminado desplazado, en una espiral de cárcel, paro, drogas y, sobre todo, falta de autoestima causada por su propia inmadurez. Dos vidas que sentimos desarrollarse a lo largo de la duración del filme, como si la propia película fuera el vehículo de su catarsis, especialmente emotiva es la escena en la que los dos hermanos lloran evocando al padre, a su muerte violenta tal como cada uno la vivió, un llanto purificador a través del que Cheíto ejerce de hermano mayor que quiere ayudar al menor a salir del pozo en el que él mismo se ha enterrado.
Siendo un retrato individual, Entre dos aguas tiene mucho de crónica social. La película nos muestra una realidad que se vive en la España actual, ahí, en las orillas de la sociedad, más allá de los guetos y los extrarradios. Pobreza extrema y chabolismo, no es necesario ir al tercer mundo para ver escenas de este tipo, con lugares miserables habitados por individuos que viven al margen, con el delito siempre sobrevolando en sus existencias. Entre dos aguas, con sus modos líricos, con sus perfiles intimistas, es también cine denuncia sin necesidad de ser ácida. Lacuesta cierra su obra con puntos suspensivos, con un instante feliz que tal vez… Y ahí, en la suspensión de la esperanza, cerramos también este comentario.
Premios
2018: Festival de San Sebastián: Concha de Oro – mejor película
2018: Festival de Mar del Plata: Mejor película y actor (Gómez Romero)

VIUDAS (Widows, Steve McQueen, 2018)

UK. Duración: 128 min. Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen (Personajes: Lynda La Plante) Música: Hans Zimmer Fotografía: Sean Bobbitt Productora: 20th Century Fox / New Regency Pictures / See-Saw Films / Film 4. Distribuida por 20th Century Fox Género: Thriller

Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell,Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall,Liam Neeson, Jon Bernthal, André Holland, Garret Dillahunt, Kevin J. O’Connor,Lukas Haas, Manuel García-Rulfo

Sinopsis: Adaptación cinematográfica de ‘Las viudas’ (‘Widows’), miniserie británica de 1983, aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo), deciden tomar las riendas de su destino y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas. Con guion de Gillian Flynn (‘Perdida’).

La cuarta cinta de Steve McQueen es puro cine ya desde su inicio, esa magistral introducción pre-títulos. Y es que si bien nos convenció más en Shame (2011) que con 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013), con Viudas el director se confirma como uno de los más prometedores e interesantes de los últimos años. Sabe captar el interés del espectador sin explicarle todo como si fuera poco menos que tonto, jugando de igual a igual con el público, algo que se agradece, en esta historia de corrupción e intrigas entre criminales y políticos, sanguijuelas que, sin importar color o religión, no se detendrán ante nada ni nadie y se aliarán, si es necesario, con el diablo para asegurarse su ascenso a Concejal del Distrito. Ambos contendientes demostrarán ser igual de repugnantes y ruines. Ambos tendrán sus negros motivos para aspirar al poder.

Pero, sobre todo, lo que tiene Viudas es un total protagonismo femenino y un claro mensaje feminista, eso sí, sin proclamas ni pancartas. Todos los personajes masculinos son egoístas y negativos. Así, al morir las parejas de las tres mujeres protagonistas,  descubrirán que no tenían nada, no poseían nada y todo era un espejismo. Una negra, una hispana, una mujer maltratada y una madre soltera luchadora se aliarán para hacer cambiar su destino, el que los hombres les han marcado. Saliendo más fuertes. Reforzadas. Poderosas. Dueñas de sí mismas.

Una buena historia, magníficamente narrada y a la que se suma un reparto en estado de gracia y una impecable y creativa fotografía, con encuadres y composiciones perfectas. Todo ello en una película que, seguro, sonará en la noche de los Oscar. Al tiempo.

QUINQUI STARS (Juan Vicente Córdoba, 2018)

España. Duración: 126 min. Guion: Juan Vicente Córdoba, María Reyes Arias Música: Ramsés Gallego, Bea Pelea, Blondie, Ira Rap Fotografía: David Andrés Productora: Dexiderius Producciones / Promarfi Futuro 2010 / Galoproduction Género: Drama

Reparto: Ramsés Gallego, Mery Cuesta, Blondie, Ira Rap, Daniel Guzmán,Enrique San Francisco, José Sacristán, Rosario Flores, Paco Catalá, Agnès Varda, Bea Pelea

Sinopsis: Película en la frontera entre el documental creativo y la ficción, que comienza en los años de las transformaciones ocurridas entre los años 70 y 80 en las barriadas periféricas de Madrid y Barcelona, que afectaron a muchos jóvenes y les abocaron hacia la delincuencia. Todo ese proceso de cambios sociales, políticos, económicos y urbanísticos en los barrios obreros y el modo de vida de los jóvenes de la periferia son un documento histórico que nos ayuda a trazar un imaginario de lo que ocurrió entonces y lo que somos ahora. Un fenómeno cinematográfico, el de la delincuencia juvenil, que vivió su momento de apogeo con películas como ‘Navajeros’ y ‘Colegas’, de Eloy de la Iglesia; ‘Perros callejeros’, de José Antonio de la Loma; y ‘Deprisa, deprisa’, de Carlos Saura.

Juan Vicente Córdoba es un director que ha demostrado estar interesado en el fenómeno de la juventud de extrarradio de los ochenta y en aquellos quinquis que, casi niños, saltaron a la fama convirtiéndose, a su vez, en héroes de otros quinquis que nunca salieron del barrio, sino es para ingresar en prisión o camino del cementerio, lugar donde también terminaron la mayor parte de aquellas estrellas del cine dirigido por José Antonio de la Loma, Carlos Saura y Eloy de la Iglesia.

Decíamos que el director había tocado esta temática ya en alguna de sus películas anteriores, como es el caso de Aunque tú no te lo creas (2000), y en algún que otro cortometraje, así que se nos antoja un tanto extraño que se muestre tan superficial en la manera de tratarlo en Quinqui Stars, centrándose en cuatro películas cuando el, llamémosle subgénero, ha dado mucho más de sí. Pero tampoco se trata de una película o un documental o lo que diablos sea que se centre en analizar aquel cine, Quinqui Stars abre muchos melones: el del feminismo; el de las estrellas femeninas del trap; el de la transición; el del paro y la emigración de los jóvenes… un melonar de temáticas y tonos que al final parecen escaparse de las manos del realizador, que en principio, si hacemos caso a la claqueta, quería hacer un proyecto más centrado en el apartado musical, Música para pegar tirones, y que ante la falta de colaboración de un reputado director de cine, decide encarrilar el proyecto hacia derroteros más amplios, por lo que termina tocando muchas teclas, y todo de manera superficial desaprovechando, por ejemplo, el dar más voz a las Trap Queens, mujeres que cantan en grupo o como solistas letras muy reivindicativas y feministas, algo que, de haberlo desarrollado, hubiera resultado muy interesante. Una lástima.

Y es una lástima porque el punto de partida resulta interesante. Con esos bloques de extrarradio. Tan parecidos los bloques. Tan semejantes los barrios. Y esa concomitancia entre los años setenta y primeros ochenta con la eclosión del quinqui, con su propia banda sonora a golpe de rumba,  y los sonidos de los barrios actuales, con jóvenes desencantados, sin objetivos, fruto de una sociedad que se los niega, a ritmo de rap y trap. Se van intercalando entrevistas a actores de aquel cine de los ochenta (Bernard Seray, Quique San Francisco, José Sacristán…), el enfoque resulta atractivo y original, más allá de simples bustos parlantes, incluyendo un poco de ficción, protagonizada en su mayor parte por un cantante, El Coleta, que hace las veces de director de la película. Pero al final todo se va diluyendo y se aboga por elevar a los altares a aquellos quinquis de las películas, extraídos de los barrios y, una vez usados, devueltos a ellos. Criminales que terminaron sus días devorados por las drogas. Y se mezcla todo. Y no es lo mismo el cine de Eloy de la Iglesia que el de José Antonio de la Loma o el de Carlos Saura. No puede meterse todo en el mismo saco y ponerle una etiqueta, muy a la moda, como es la de cine quinqui. Lo de Saura fue una incursión en la temática, la más brillante de todo el subgénero, realizada por un director que ya en su ópera prima, Los golfos (1960), había bajado a los extrarradios. Las de Eloy de la Iglesia mezclan lo comercial con mensaje político y social, sin moralina, golpeando en la cara del sistema. En cuanto a de la Loma ya estamos hablando de pura y dura explotación. Cine de acción. De género.

Pero dejemos de divagar, que para divagaciones, Quinqui Stars se basta sola, valiéndose de tal cantidad de metraje que llega al punto de cansar. Y es lástima, insistimos, porque abrir un puente entre aquella situación y la actual y la juventud de ambas épocas hubiera podido dar un resultado más que interesante, de haber profundizado en ello. O en algo, que todavía estamos intentando averiguar sobre qué, concretamente, quería hablarnos el director.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

El BCN Film Fest 2019 abre el periodo de inscripción de películas

28 noviembre 2018 Deja un comentario

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial (www.bcnfilmfest.com) el periodo de inscripción de películas para su tercera edición, que se celebrará en los Cines Verdi del 22 al 30 de abril de 2019. La fecha límite para presentar películas mediante los formularios oficiales finalizará el 1 de febrero. El comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

EL BCN FILM FEST acepta inscripciones para la Sección Oficial, centrada en los vínculos entre Cine, Literatura e Historia, y las secciones paralelas Cinema amb Gràcia y Zona Oberta. Las películas seleccionadas en la Sección Oficial son adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico o biopics sobre personalidades relevantes. Las películas de la Sección Oficial aspiran al Premio a la Mejor Película y al Premio de la Crítica.

Por su parte, Cinema amb Gràcia reúne una selección de comedias de todo el mundo, preferentemente producciones de carácter popular que aspiran al Premio del Público a la Mejor Comedia. Finalmente, Zona Oberta es una sección fuera de competición que da cabida a películas de interés especial que por sus características enriquecen la programación del festival, aunque no cumplen las condiciones para ser incluidas en las secciones competitivas.

Las inscripciones al BCN FILM FEST también están abiertas para las producciones catalanas, que aspiran al nuevo premio que otorga el festival. Se trata del Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana. La película que gane este premio tendrá garantizado un periodo mínimo de dos semanas de exhibición comercial en los Cines Verdi de Barcelona, con todas las sesiones diarias que la duración del filme permita.

La tercera edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 22 al 30 de abril de 2019.

Categorías:BCN Film Fest

Palmarés de la II Edición del Festival Isla Calavera

28 noviembre 2018 Deja un comentario
PALMARÉS DE LA II EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS – ISLA CALAVERA
– El Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje es para ‘The Night eats the world’.
– ‘The House that Jack built’, de Lars von Trier, logra los premios al Mejor Guion y al Mejor Actor (Matt Dillon).
– El Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje es para ‘La Proeza’, de Isaak Berrokal.
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición de la segunda edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, integrado por el crítico, director y guionista de cine Santiago Tabernero (como presidente), Víctor Matellano (escritor, director y guionista) y el profesor de Teoría e historia del Cine de la Universidad de La Laguna Fernando de Iturrate Cárdenes, ha decidido que de las 15 películas participantes el Mejor Largometraje es la producción francesa ‘The Night eats the world’ (La nuit a dévoré le monde’), dirigida por Dominique Rocher, un thriller de terror que presenta la ciudad de París asolada por los zombies.
‘The House that Jack built’, la nueva película de Lars von Trier, se hace con dos galardones: el premio al Mejor Guion, escrito por el propio cineasta danés, y el Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor, para Matt Dillon.
El Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz ha sido concedido, ex aequo, a la pareja protagonista de ‘What keeps you alive’, Hannah Emily Anderson y Brittany Allen.
El Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección es para Pascal Laugier por ‘Ghostland’, y el Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales, para la antología de terror‘ Nightmare Cinema’, dirigida por algunos de los más destacados autores del cine de género, entre los que se encuentra Mick Garris (quien el pasado miércoles recogía en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor).
Asimismo, el Jurado ha querido otorgar una Mención Especial a la película ‘Apocalipsis Voodoo’, de Vasni Ramos, “por su apasionado homenaje a la televisión y el cine de los 70 y la contagiosa alegría del proyecto”.
De otro lado, el Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición del Festival, formado por Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife (presidente), la cineasta Isabel Coll y el periodista especializado Benjamín Reyes, ha determinado el Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje es para ‘La Proeza’, escrito y dirigido por Isaac Berrokal. Fue elegido por unanimidad “por ser un cortometraje epatante que refleja el espíritu de un festival de género fantástico. Híbrido de terror y drama, aborda de forma genuina el tema del aborto que entrelaza con un estremecedor aquelarre”.
Los Premios del Público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, determinados por la votación de los asistentes a las distintas sesiones del programa, se dieron a conocer durante la Gala de Clausura y entrega de premios que tuvo lugar el sábado, día 24, en la sede del Festival, Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna). El Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para ‘Máscara de cordura’, de Fran Casanova. Recogió el galardón la actriz protagonista Paola Bontempi. El Premio del Público al Mejor Largometraje fue para ‘Apocalipsis Voodoo’.
Durante la ceremonia también se entregó el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico a Diego López. Este galardón nace este año con el objetivo de reconocer la labor de estudiosos del género, periodistas especializados, críticos o entidades dedicadas a la investigación o promoción del fantástico. Diego López inaugura así este reconocimiento a su trayectoria como miembro del comité de programación del Festival de Sitges, responsable de la sala Brigadoon del certamen catalán, editor del fanzine El Buque maldito, autor y colaborador de numerosas publicaciones y libros, además de su faceta documentalista.
Categorías:w Otros festivales

El mejor ‘Arrebato’ y las series más recordadas con ’39 Escalones’: Novedades diciembre

26 noviembre 2018 Deja un comentario

 

 

’39 Escalones’ llega por Navidad cargado de interesantes propuestas, como la edición de ‘Arrebato‘ de Iván Zulueta editada, por fin, en las condicione que estábamos esperando y con más de cuatro horas de extras; el primer largometraje de Carmen Blanco, ‘Los amores cobardes’; y tres series que recordarán, especialmente, los que ya tenemos de 45 a 50 años: ‘Verano Azul’, ‘Pippi Calzaslargas’ y ‘La abeja Maya‘.

Navidades nostálgicas, lisérgicas … ¡arrebatadas!

A LA VENTA EL DÍA 5 DE DICIEMBRE

A LA VENTA EL DÍA 17 DE DICIEMBRE  

Categorías:DVD / BLU-RAY

FantaElx 2018 presenta sus cortometrajes ganadores

26 noviembre 2018 Deja un comentario

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX ha hecho entrega de los galardones de su sexta edición en una gala presentada por la actriz, directora y guionista Silvia Conesa. El acto ha tenido lugar tras la última proyección de cortometrajes, el sábado 24 de noviembre, en el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”.

Marisa Crespo y Moisés Romera

El cortometraje 9 Pasos, de los cineastas valencianos Marisa Crespo y Moisés Romera, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). El cortometraje Belle à croquer, del director francés Axel Courtière, ha obtenido el premio al mejor cortometraje internacional, accediendo directamente al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso (Chile). Y por otro lado, el cortometraje El Fotoviaje de Carla, del realizador oriolano Fran Gas, ha ganado el premio al mejor cortometraje alicantino, con acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante, que se celebrará los próximos días 7 y 8 de diciembre. Asimismo, también se han concedido dos menciones especiales. La primera de ellas ha sido para el cortometraje La Benvinguda, de la directora catalana Carme Puche; y la segunda se ha otorgado a la obra alicantina de animación Ryoko, de Emilio y Jesús Gallego, más conocidos como los Gallego Bros. El jurado de este año ha sido compuesto por Paco Soto, director y productor de cine; Mario-Paul Martínez, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández y director del Grupo de investigación Massiva UMH; la actriz, directora y guionista Silvia Conesa (presentadora, además, de la Clausura); y Joan Martín Giménez, director de cine e ilustrador (autor del cartel de las tres últimas ediciones del festival).

Carmen Puche

La presente edición del evento, con acceso gratuito a todas sus actividades, ha sido la cita en la que más obras se han proyectado, con cuarenta cortometrajes procedentes de distintos de países. Como novedad, también se ha celebrado, dentro de éste, el Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías. Esta nueva sección, dirigida por el anteriormente citado Mario-Paul Martínez y por Fran Mateu (director del festival), ha contado con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, ofreciendo la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico (cine, cómics, videojuegos, etc.), contando con la asistencia de ponentes procedentes de distintas zonas del país, así como de lugares como Texas (Estados Unidos) o Bélgica.

La sexta edición de FANTAELX ha sido organizada por la Asociación Unicornio Negro y el Grupo de Investigación Massiva UMH, y ha contado con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, junto a organismos como Visit Elche, la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, el Centro Comercial l’Aljub, o Cinema Paradiso. Con la celebración de esta nueva edición, en la cual se ha homenajeado el bicentenario de Frankenstein (la famosa novela de Mary Shelley), la ciudad ha vuelto a convertirse, un año más, en un acogedor punto de encuentro para los amantes de la cultura y del género fantástico.

Premiados

Categorías:w Otros festivales

Octavio López Sanjuán nos habla de ‘Noches de Halloween. La saga de Michael Myers’

25 noviembre 2018 Deja un comentario

A Octavio López Sanjuán le venimos siguiendo la pista desde que publicara con Tyrannosaurus Books  su primer libro,  ¿A quien vas a llamar?. Un exhaustivo repaso del universo Cazafantasmas. Tras la debacle de la pequeña, pero audaz, editorial barcelonesa, Octavio se dirigió a Roseta, que editó Cinezoico, una completísima guía sobre el cine de dinosaurios. Pero dada su pasión por escribir sobre películas, era cuestión de tiempo que recalara en Applehead Team, que ha editado su último libro: un tocho de más de 500 páginas con todo lo que siempre ha querido saber sobre Michael Myers: Noches de Halloween. La saga de Michael Myers, un nuevo título de la colección ‘Noche de Lobos’ de Applehead Team de inminente publicación, por lo que nos ponemos en contacto con el autor para que nos presente a su nuevo y obeso tercer hijo de papel.  

¿Cómo surge la posibilidad de realizar este proyecto?

Fue al terminar de escribir mi primer libro ¿A quien vas a llamar?, sobre los Cazafantasmas en cine y televisión, cuando empezaron a rondarme nuevas ideas que llevar a cabo. Nuevos recorridos a sagas cinematográficas que pudieran ser interesantes ver recogidos en un libro. Entonces fue cuando pensé que La noche de Halloween, y la figura de Michael Myers, podía ser susceptible de convertirse en un amplio texto. Pero solo fue una idea, realmente no me lo planteé en serio hasta que acabé mi segundo libro, titulado Cinezoico y que trataba en esta ocasión sobre dinosaurios en el cine.

Llegado ese momento, mi objetivo principal para el libro era tratar de entrevistar a la mayoría de directores de la saga, y hacerles una serie de preguntas en común. Con ello, se conseguiría una especie de mesa redonda donde tenía pensado que sus respuestas lograrían plasmar una suerte de caleidoscopio sobre Michael Myers muy interesante. Eso fue Noches de Halloween: el origen, y de hecho el último capítulo del libro es esta mesa redonda “ficticia”. Pero como me ocurrió con el libro de Cazafantasmas, pensé que cuanta más información consiguiese, mejor iba a quedar el libro. Y eso me llevó a contactar y entrevistar también a compositores, actores, directores de fotografía y editores. El resultado obtenido pasa de las quinientas páginas, el doble de lo que tenía inicialmente pensado. Pero es que gran parte de las entregas tuvieron una producción muy interesante, fascinante en algunos casos, atravesando mil y una historias hasta que se estrenaron. Y quería contarlo de la mejor manera posible.

¿Por qué precisamente Michael Myers?

Siempre me ha llamada la atención su figura. Su manera de moverse, su forma de materializarse. Hay algo muy sugerente en este personaje, violento, maligno y asesino que sin embargo sigue atrayendo la atención del público. Mi idea era tratar en el libro de desmenuzar sus distintas apariciones en pantalla, para ofrecer una comparación entre cada una de ellas, y comprobar cómo a pesar de los años y las secuelas que emergen, algo de él sigue intacto. Traspasa la barrera del tiempo.

¿Cómo lo has enfocado?

Foto: Cortesía Octavio López Sanjuán

La estructura básica del libro presenta una introducción donde se explica la relación entre la festividad de Halloween y la cultura popular, para pasar a continuación a los respectivos capítulos. Cada uno de ellos, de manera cronológica, aborda cada una de las correspondientes entregas. De la primera película de 1978 —y que posee el capítulo más amplio del libro— hasta llega a la última producción de este 2018.

A su vez, cada capítulo se divide en varios apartados: la evolución del guion, el rodaje y la repercusión de la película en concreto, para concluir con un pequeño análisis.

Después de las películas, se incluye un capítulo dedicado a las apariciones de Michael Myers en otras facetas de la cultura popular, esto es, novelizaciones, cómics y videojuegos.

Todo ello va trufado de las declaraciones de los entrevistados, con el objetivo de crear una interesante dinámica entre la historia de cada largometraje y sus protagonistas.

Al final, es donde encontramos esa “mesa redonda” de la que hablaba al principio, donde los entrevistados van ofreciendo su correspondiente opinión a las preguntas expuestas. Por ejemplo, me encantaba la idea de que contaran su experiencia con Donald Pleasence, y de hecho esa es la primera pregunta de ese último apartado.

 

¿Cuál es la peor y la mejor película que has tenido que repasar?

Creo que la mejor película sin lugar a dudas es la primera. En su sencillez está esa fórmula que valdría millones. Ahora bien, volver a ver Halloween II de Rob Zombie y analizarla ha supuesto un pequeño redescubrimiento, pues cada vez que la veo encuentro matices nuevos. En cuanto a la menos destacable, me sigue pareciendo que Halloween: Resurrection es lo menos acertado que se ha hecho con diferencia en la saga. Hay un intento de conjugar un montón de tonos diferentes y públicos distintos, y el resultado es muy irregular.

¿Por qué crees que estas películas y este personaje interesan más allá de la moda de los slashers de los ochenta?

Aparte de lo mencionado sobre el icónico Michael Myers, tocan elementos con los que es fácil empatizar, por ejemplo, el mal en el vecindario. Pero sobre todo, porque gran parte de ellas tienen una gran sensación de persecución que las hace muy divertidas (si a eso se le añade de fondo el famoso tema musical de John Carpenter, la sinergia es total), además de unos finales muy catárticos que para el espectador supone toda una experiencia recompensatoria.

Octavio y su alter ego durante la presentación de la colección ‘Noche de lobos’ de Applehead Team en el Festival de Sitges (Foto: Serendipia)

Tras una puesta al día del personaje por parte de Rob Zombie, con la reciente entrega de Halloween el personaje y la saga vuelve a los orígenes ¿Qué te pareció el trabajo de Rob Zombie y esta reciente película?

Como decía, Halloween II, y también Halloween: el origen, me encantan, y me parece una excelente actualización de la historia, siempre bajo la óptica tan particular de Rob Zombie. Una apuesta valiente que se dirige hacia la dirección contraria que había marcado Carpenter, esto es, desmitificando el personaje hacia su humanidad más pútrida.

En cuanto a La noche de Halloween 2018, es más clásica y sencilla, pero me lo pasé genial viéndola. Es el espíritu de la primera (y segunda) entrega actualizado, y creo que la  misión que tenía de acercarse al público actual ha funcionado más que bien, visto los resultados económicos que ha tenido.

Escarbando en esta saga ¿has encontrado alguna joya que te haya sorprendido? ¿Que desconocieras?

Pues la única que no había visto de hacía tiempo es el montaje del productor de Halloween: la maldición de Michael Myers. Es una versión muy diferente al montaje estrenado en cines —especialmente el tercio final— con un tono y una dinámica muy diferente ¡Y con un poco más de Pleasence, que eso siempre se agradece!

Por otro lado, una película que no había visto pero que era necesaria visitar de cara a comprender el recorrido de la festividad a lo largo de la historia del cine ha sido El hombre de mimbre, de 1973. Me ha entusiasmado lo peculiar de la propuesta, su atmósfera malsana y el personaje interpretado por Christopher Lee.

¿A quién te hubiera gustado entrevistar y no ha sido posible

Como decía, las entrevistas fueron el motor del libro, y por ello se ha entrevistado a John Carpenter, Rick Rosenthal, Tommy Lee Wallace, Nick Castle, James Jude Courtney, Brad Loree, Daniel Farrands, Larry Brand, Michael Jacobs, Dwight Little, John Ottman, Danny Lux, Alan Howarth, Robert Draper, Billy Dixon, Glenn Garland, Dominique Othenin-Girard…así hasta más de treinta entrevistas relacionados con la franquicia ¡Sin olvidar el magnífico prólogo que nos ha brindado P.J. Soles! Tenemos guionistas, directores de fotografía, realizadores, editores, actores…un amplio repertorio que ofrecen una detallada visión de los respectivos largometrajes en los que trabajaron.

Y puesto que el objetivo era conseguir a todos los directores posibles, pues he de admitir que me hubiera gustado conseguir entrevistar al resto: Joe Chappelle, Steve Miner, David Gordon Green y Rob Zombie. Lo hemos intentado a fondo pero no ha podido ser.

¿Estás satisfecho con la edición que ha realizado Applehead Team? ¿Qué te llevó a publicar este libro en esa editorial?

Pues aún no lo he visto físicamente, pero las maquetaciones y la portada se ven espectaculares. Creo que la gente de Applehead Team sabe a la perfección lo que los seguidores quieren leer, y cómo lo quieren ver presentado, y en ese aspecto es brutal su implicación.

En cuanto al trato con ellos, no tengo más que palabras de agradecimiento y generosidad. Son muy comprensivos, y me he sentido muy arropado en todo momento.

La decisión de trasladarles la propuesta surgió del escritor Carlos Díaz Maroto, que pensó —como así ha sido— que podría encajar a la perfección con su línea editorial.

Estoy expectante porque el libro llegue a las estanterías y se pueda observar el grado de dedicación, detallismo y cariño que le he hemos dedicado. Creo que los seguidores de la saga, y los amantes del cine de terror, van a disfrutar.

Gracias a Octavio López Sanjuan por su disposición a hablarnos de su libro. Hemos tenido ocasión de leer sus anteriores obras y sabemos de su minuciosidad sobre todo tema que investiga. De su manera de tratar exhaustivamente hasta el más mínimo detalle o curiosidad. En resumen, estamos seguros de que Octavio ha escrito un completo libro sobre la saga de Michael Myers, exactamente el que le hubiera gustado haber comprado él mismo, de haberlo escrito alguien. Sin duda una obra de referencia que saldrá a la venta el día 10 de diciembre y que, ya en pre-venta,  pueden adquirir en la tienda de la editorial Applehead Team.  

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