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‘Vial of Delicatessens’ edita tres referencias centradas en Jesús Franco
Este mes de Septiembre, los fans de Jesús Franco están de enhorabuena, porque “Vial of Delicatessens” lanza el Viernes 16 de Septiembre de 2016, dos DVDs y un CD que directa en indirectamente tienen que ver con su persona, y muy especialmente deben alegrarse por la edición definitiva del magnífico documental, ‘Llámale Jess’ de Carles Prats y Manel Mayol
SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS DAVID RAMOS (DIGIPACK)
“
Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película Snakewoman dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completistas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.
REVENGE OF THE ALLIGATOR LADIES ( DVD)
Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película qué no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Para colmo, no se libra de las Alligator Ladies, y además se ve repudiado por su propia familia. Desmoralizado, Pereira acepta la misión de intentar encontrar a una actriz alemana desaparecida y para ello emprende un viaje por diversas ciudades europeas que no hará sino empeorar las cosas: Unos turcos le persiguen para quitarle la vida. En plena crisis de identidad, el sex-symbol del detectivismo internacional se replanteará su profesión, su fe religiosa e incluso su condición sexual.
Jess Franco dejó incompleta Revenge of the Alligator Ladies, secuela de su libérrima Al Pereira vs. Alligator Ladies. Su compañero de batallas Antonio Mayans se sacó de la manga una no menos delirante trama para dar por acabada (¿o no?) la andadura del mítico personaje Al Pereira en el cine. La presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales, entre ellos Sitges o Fantaspoa.
Con Debbie Logan, Carmen Montes, Paula Davies, Víctor Olid, Adán Latonda y María Kaltembacher.
Características del DVD Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Aleman. Formato: 1:78:1 – 16:9.
Material Extra:
– “Revenge of the Alligator Ladies”: El montaje de Jess Franco.
– Audiocomentario de Antonio Mayans.
– Presentación de Antonio Mayans.
– Presentación de Víctor Olid.
– Escenas alternativas.
– Cortometraje: “Aka Robert Foster” de Xavier Ciruca.
– Cortometraje: “Diario Intimo de una actriz” de Javi Pueyo.
– Cortometraje: “Reptilarium” de Joan Vall.
– Cortometraje: “Jarjacha Vs. Pistachu” de Víctor Olid.
– Cortometraje: “Susi” del colectivo Troncho-Cinema.
– Easter Eggs.
LLÁMALE JESS REDUX (DVD)
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los nombres más importantes del cine “B” a nivel mundial. Con más de 200 trabajos y un amplio y peculiar uso de los pseudónimos, su obra sigue siendo difícil de catalogar, lo que la hace más apasionante si cabe. A través de una serie de entrevistas con Franco, Llámale Jess Redux acerca al espectador al mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla. Esta nueva versión de Llámale Jess (2000), considerado el documental de referencia sobre Franco, y dirigido por Carles Prats y Manel Mayol, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible cineasta madrileño, así como rinde homenaje a su musa y compañera, Lina Romay, incorporando su presencia activa al relato.
Con 100 minutos de contenidos adicionales, la presente edición presenta AMBAS VERSIONES del documental, así como declaraciones adicionales de Jess y Lina que no entraron en el montaje final.
Esta edición en DVD está dedicada a la memoria de Joan Ferré, guionista del “Llámale Jess” original entre otros documentales dedicados al cine Europeo de género. Viene a cuento una frase que decía a menudo: ¡VIVA JESS!
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:33:1 – 16:9 Pillarbox.
Material Extra:
– “Llámale Jess”. Primera versión de la película del año 2000.
– Escenas eliminadas.
– Videoclip: The Redilos From Outer Space Feat. Carles Prats Jr.
Cada referencia tiene un P.V.P 9,99 € gastos de envío incluidos, y no se venderá en grandes superficies, estando disponible en exclusiva en la web del sello:
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
El carnaval de las bestias: una de las propuestas más extrañas de Paul Naschy
A pesar de que a mediados de los años setenta comenzaba a decaer la producción de cine de terror en España, Paul Naschy no podía comenzar con mejor pie la década de los ochenta. En 1976 había dado por fin el salto a la dirección con la soberbia Inquisición y su alter ego, Jacinto Molina, había diversificado la 
temática de sus guiones adaptándose a los nuevos tiempos que estaba viviendo España tras la muerte de Franco. Abordó la política en El francotirador (Carlos Puerto, 1978), Comando Txikia: Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976) o Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979), no desechando otros temas de actualidad como el secuestro de Patty Hearts, que adaptó en Secuestro (León Klimovsky, 1976) o entrando en el mundo de los homosexuales y transexuales con El transexual (José Jara, 1977). Sus últimos filmes de esa década figuran, todavía hoy, entre los mejores que firmó nunca: El huerto del Francés (Jacinto Molina, 1978) y El caminante (Jacinto Molina, 1979). Películas que, pese a quien pese, definen a Naschy como autor.
Pero por si todo ello fuera poco, tras rodar Los Cántabros (Jacinto Molina, 1980), Paul Naschy entraría en los que él mismo definió como mejores años de su vida a nivel profesional. A través de la embajada japonesa la productora Hori Kikaku Seisaku contacta con él ofreciéndole rodar diversos documentales culturales. También participará en series televisivas realizadas exclusivamente para el mercado japonés y fundará, junto a la actriz Julia Saly, Augusto Boué (que ya colaboró en la producción de Los Cántabros) y el japonés Masurao Takeda, la productora Dálmata Films, que coproducirá con Japón el siguiente filme de Paul Naschy, El carnaval de las bestias.
Bestias Humanas, otro de los nombres con el que se conoció el filme de Naschy
Conocida también como The Pig, Cannibal Killer y Human Beasts, El carnaval de las bestias pasa por ser una de las propuestas más extrañas del cine de Paul Naschy. Su historia, que se inicia en el lago Hakone a los pies del Fujiyama y finaliza en el madrileño Valle de Lozoya, narra los avatares de Bruno[1] (Paul Naschy), un asesino profesional que es contratado por un grupo terrorista japonés al que acaba enfrentándose al fugarse con unos diamantes. La persecución culminará en España, en el chalet de don Simón (Lautaro Murúa) donde Bruno se refugiará. Don Simón vive alejado junto a sus hijas Mónica (Silvia Aguilar), Alicia (Azucena Hernández) y la criada Raquel (Roxana Dupré). Pero tras esa pacífica apariencia se oculta una familia de caníbales para los que Bruno será el siguiente plato.
Con semejante premisa argumental no extraña que Adolfo Camilo Díaz la defina como “una película desquiciada y desquiciante de radical, no podría ser de otra manera, culto.”[2] Su guión guarda elementos en común con Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974). En ambos el personaje interpretado por Naschy se refugia en una mansión habitada por jóvenes hermanas para las que terminará siendo objeto de deseo. Y al igual que en el film de Aured se acostará con todas pero se enamorará de una de ellas, aunque en el caso de El carnaval de las bestias, el argumento dará un giro inesperado y atípico en los guiones de Naschy, ofreciéndonos una estampa pesimista de la sociedad muy en consonancia con El caminante.
Pepe Ruiz atacado por los cerdos en la portada de la guía internacional del filme.
La secuencia más popular del filme es sin duda la que muestra al actor Pepe Ruiz devorado por una piara de cerdos, una imagen en la que muchos vieron similitudes con otra de la novela (y película) Hannibal[3]. Esta escena fue rodada en la cuadra de La Cartuja de Talamanca del Jarama, mientras que el macabro festín-fiesta de disfraces, fue realizado en la bodega de esta localización, escenario de tantos y tantos filmes memorables[4]. Anécdotas al margen este “monumento al mal”, tal y como lo define Ángel Sala[5], no obtiene éxito, pero inicia la sólida relación del actor con la productora japonesa y le anima a dirigir por primera vez a su personaje más popular, Waldemar Daninsky, en El retorno del hombre lobo, siguiente proyecto de Dálmata Films.
Fotocromo que muestra el banquete/fiesta de disfraces. Rodado en la bodega de la Cartuja de Talamanca del Jarama.
De su banda sonora, proveniente de archivo, destaca el Dies Irae Psichedélico que compuso Ennio Morricone para el filme Escalation (1968) de Roberto Faenza, un acompañamiento ideal para las imágenes de El triunfo de la muerte de Brueghel que muestran los títulos de crédito.
Interior de la guía internacional de El carnaval de las bestias.
Al igual que en Los Cántabros el director quiso rodearse de caras conocidas repitiendo, además del mencionado Pepe Ruiz, Paloma Hurtado, Luis Ciges, Ricardo Palacios, Rafael Conesa, Manuel Pereiro y Julia Saly. Para el papel de Don Simón contó con el chileno Lautaro Murúa, actor que hizo carrera en el cine argentino hasta que tuvo que exiliarse en España por 
razones políticas. Silvia Aguilar y Azucena Hernández interpretan a sus hijas. Silvia Aguilar ya había trabajado con Naschy en Madrid al desnudo y El caminante, y tendrá oportunidad de lucirse especialmente en El retorno del hombre lobo, al igual que la preciosa Azucena Hernández. Por su parte Raquel, la sirvienta de color, está interpretada por Roxana Dupré[6], actriz de origen dominicano que fue la primera presentadora negra de televisión española, concretamente en el programa ‘625 líneas’, donde alcanzó popularidad precisamente por lo exótica que resultaba por entonces la propuesta. En el cine no puede decirse que tuviera mucha suerte, ya que además de en El carnaval de las bestias, su última cinta, participó en La isla de las vírgenes ardientes (1977) de Miguel Iglesias Bonns y Los Bingueros (1979) de Mariano Ozores. Finalmente, El carnaval de las bestias también cuenta con la participación de actores japoneses, 
algunos todavía en activo y populares en su país como Eiko Nagashima, que interpreta a Mieko, la amante despechada de Bruno. La actriz, al igual que el resto del elenco japonés, tuvo la paciencia y disciplina de aprenderse los diálogos en castellano, a pesar de que no había necesidad de ello. “Les di libertad total (…) para que rodaran en el idioma en el que se mostraran más seguros, pero se empeñaron en aprenderse los diálogos en español porque el guión estaba en ese idioma. Asombroso, vinieron sabiéndose los diálogos mejor que yo.”[7]
En la parte técnica la película cuenta de nuevo con la fotografía de Alejandro Ulloa, el montaje de Pedro Ruiz, el vestuario de León Revuelta, y los decorados de Luis Vázquez, colaboradores todos en Los Cántabros y que lo harán, con la excepción de Vázquez, en El retorno del hombre lobo, la siguiente aventura de Paul Naschy (y Waldemar Daninsky) en el celuloide.
Reverso de la guía internacional de El carnaval de las bestias.
[1] Sin duda un guiño a su primogénito , Bruno Molina.
[2] Camilo Díaz, A.: ‘El carnaval de las bestias’. Quatermass 4-5, Astiberri Ediciones, Bilbao, Otoño 2002. Pág. 107
[3] Hannibal (2001) es un filme de Ridley Scott basado en la novela de Thomas Harris que era la continuación de la excelente El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991), novela escrita por el mismo Harris.
[4] Para más detalles sobre los rodajes realizados en Talamanca se recomienda encarecidamente la lectura de Spanish Horror de Víctor Matellano, T&B Editores, Madrid, 2009.
[5] Sala, A.: Profanando el sueño de los muertos. Scifiworld, Pontevedra, 2010. Pág. 168.
[6] Nefastamente doblada al estilo ‘Zeñorita Ecalaaata” por María Luisa Rubio.
[7] Agudo, A.: Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina. Scifiworld, Pontevedra, 2009. Pág. 232.
Ya está la programación completa del Festival de Sitges: 200 fascinantes propuestas
Como clausura del Festival se proyectará la première europea de ‘The Limehouse Golem’, dirigida por Juan Carlos Medina
Lo más esperado del cine de terror americano reciente llegará a la Sección Oficial de la mano de ‘Blair Witch’, de Adam Wingard
La 49ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene a punto su programación completa. Una amplia y valiente mirada al fantástico compuesta por más de 200 títulos, que incluyen las propuestas más rompedoras del año. Además de seguir sumando títulos a las secciones Oficial y Noves Visions, también les llega el turno del resto de secciones, que completan el line up definitivo del Festival.
The Limehouse Golem, producción británica basada en la novela de Peter Ackroyd titulada Dan Leno and the Limehouse Golem, clausurará Sitges 2016. Juan Carlos Medina presentará, en première europea, este film situado en el Londres de la época victoriana, que se centra en una serie de asesinatos que tienen aterrorizada a la población, hasta el punto de creer que la mítica criatura llamada Golem es la causante de los mismos. El casting de The Limehouse Golem cuenta con la actriz española María Valverde. Insensibles, el anterior trabajo de Juan Carlos Medina ganador de varios premios en distintos festivales, compitió en la Sección Oficial de Sitges 2012.
Tras su paso por el Festival de Toronto, llegará a Sitges la esperadísima Blair Witch, que devuelve al espectador al terror que hace 17 años, en 1999, pasó por el Festival de la mano de The Blair Witch Project. Esta vez dirige Adam Wingard a quien todos recordarán por You’re Next o The Guest. De Latinoamérica podrá verse en la sección Noves Visions La región salvaje del mejicano Amat Escalante, que acaba de recibir el premio al mejor director en el Festival de Venecia. Como mejicana también es Las tinieblas (The Darkness) de Daniel Castro Zimbrón, thriller psicológico y fantástico protagonizado por Brontis Jodorowsky que se verá en una sesión especial en première española. En primicia mundial, pero esta vez provenientes de Europa, cabe destacar la película belga Mon ange, de Harry Cleven, una historia de amor entre un joven invisible 
y una chica ciega, y la francesa Arès, film de ciencia-ficción de Jean-Patrick Benes, en el que un París distópico está sumido en la pobreza y la población sale adelante participando en peleas ilegales en las que todo es válido. También en sesión especial, al igual que Arès, se proyectará Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, cinta española protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo que remite al Madrid de la crisis en 2011, en el que dos inspectores de la policía emprenderán una carrera contrarreloj para dar con el paradero de un asesino en serie. La japonesa Gantz: 0< /strong> podrá verse también en una sesión especial: un prodigio de la animación digital de los creadores de Capitán Harlock (vista en Sitges 2013). La película Are We Not Cats de Xander Robin, que acaba de pasar por Venecia con éxito de crítica y público, podrá verse en la sección Noves Visions.
La Sección Panorama, en la que se dan cita las propuestas de género más independientes, reunirá en Sitges 2016 a directores tan conocidos por el público como Don Coscarelli, realizador de culto desde 1979 cuando presentó Phantasma; Bryan Bertino, que en 2008 sorprendió y aterrorizó con Los extraños, o el director Marcus Dustan, guionista de algunos títulos de la saga Saw y The Collector. Phantasm Ravager (2016), guionizada por el propio Coscarelli y dirigida por David Hartman, supone el regreso al cementerio de Morningside y a un mundo paralelo poblado por extrañas criaturas, además de una ‘famosa’ bola de acero. La jornada inaugural de la sección estará protagonizada por Dans la forêt (Into the Forest), el regreso del director Guilles Marchand, guionista de Harry, un amigo que os quiere. Para la clausura de la sección, Sitges 2016 se reserva una monster movie, la americana The Monster de Bryan Bertino.
Siguiendo en la sección Panorama, pero en su vertiente documental -Panorama Documenta- se unen al anunciado film sobre la figura de Leonard Nimoy, For the Love of Spoke (Adam Nimoy, 2016), el excelente retrato de Brian de Palma en el documental De Palma, un recorrido por los monstruos en el cine y sus creadores en Le complexe de Frankestein (Gilles Penso, Alexandre Poncet, 2016), y Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques, documental que hace un recorrido por las féminas guerreras de las cintas de acción asiáticas, dirigido por el francés Yves Montmayeur. Dentro de esta sección, en una sesión especial, se proyectará el documental Herederos de la bestia, dirigido por Diego López y David Pizarro. El film se centra en la creación, el rodaje y el posterior estreno y éxito de la película de Álex de la Iglesia, El día de la bestia, a la vez que se analiza su influencia en toda una generación de realizadores.
El cine asiático tiene una presencia relevante en Sitges 2016. Realizadores consagrados y otros emergentes firman propuestas recogidas en la mayor parte de las secciones, entre las cuales destacan el último thriller del director hongkonés Johnnie To, Three, y Trivisa, film producido por To, de quien también podrá verse el documental The Weaving of a Dream: Johnnie To’s Vision & Craft, cinta que examina el proceso de creación y de trabajo del realizador durante el rodaje de Three. Otro realizador regular en la programación de Sitges es Dante Lam, que presentará en el Festival Operation Mekong, un thriller de alto voltaje inspirado en hechos reales sobre la mafia de la droga en pleno río Mekong. Por último, hay que resaltar la proyección de la película más taquillera de la historia del cine chino: The Mermaid, del director y cómico Stephen Chow.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cuenta, una vez más, con el apoyo del The Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, la representación oficial de la región administrativa especial de Hong Kong en la Unión Europea, que promueve enlaces económicos y comerciales entre Hong Kong y Europa, y organiza seminarios de promoción de negocios e inversiones, eventos culturales, festivales de cine y las celebraciones del año nuevo chino.
En la sección Midnight X-Treme, se reúnen las propuestas más transgresoras de la programación. En ‘La noche más zombi’ podrán verse, entre otras, la première mundial de la sorprendente It Stains the Sands Red, de los Vicious Brothers, o la que dicen es la primera película india tamil de zombis, Miruthan de Shakti Soundar Rajan, un blockbuster en toda regla lleno de infectados y crítica medioambiental. En ‘La noche de acción’, cabe destacar el film de serie B Don’t Kill It, de Mike Mendez, en el que Dolph Lundgren –que recibirá en el Festival el premio Màquina del Temps- interpreta a un cazador de demonios, y la película llamada a convertirse en la cinta de acción del año, Headshot (de los Mo Brothers, directores de Killers, vista en Sitges 2014), con los actores de culto Iko Uwais y Julie Stelle. Siguiendo con ‘La noche más freak’, además de ver extraños anfibios mutantes gigantes en Bad Blood: 
The Movie (Tim Reis), los espectadores podrán reencontrarse con dos de los personajes más famosos del J-Horror: en Sadako vs. Kayako, las aterradoras The Ring y La maldición se dan la mano. Estrenos destacados como la americana Hidden in the Woods (Patricio Valladares) protagonizada por William Forsythe, o Viral de los directores de la estrenada en España Nerve, Henry Joost y Ariel Schulman, son algunos de los protagonistas de ‘La noche más killer» y ‘La noche del terror’, respectivamente.
Trece son las producciones que podrán verse en la Sección Òrbita del Festival, dedicada exclusivamente a los thrillers más esperados. Entre ellos destaca el debut de los directores Corey Asraf y John Swab, Let Me Make You a Martyr, visto en Fantasia, un thriller de venganza de dos hermanos gemelos que planean el asesinato de su abusivo padre, protagonizado por Marilyn Manson. También el esperado regreso del director coreano Kim Jee-won (I Saw the Devil), The Age of Shadows, que se ha visto en la Sección Oficial del recién finalizado Festival de Venecia y que sitúa la acción en una Corea en el periodo de la invasión japonesa.
Completa el recorrido por Sitges 2016 la sección Seven Chances, programada por la ACCEC, la Associació Catalana de Crítics y Escriptors Cinematogràfics de Catalunya. Entre los siete títulos, destaca la presencia del documental que recorre la infancia, adolescencia y primeros trabajos del realizador David Lynch, David Lynch: The Art Life, que acaba de ser presentado en Venecia, y el regreso de uno de los directores más queridos por el Festival, Ti West, que presenta In a Valley of Violence, un western de venganza, no exento de humor, protagonizado por Ethan Hawke, John Travolta y Taissa Farmiga. También podrá verse el último trabajo de una de las figuras más fascinantes de la cinematografía japonesa, Masao Adachi. Guionista de Koji Wakamatsu y Nagisa Oshima y director de algunos de los títulos más radicales del cine nipón de los años 60, en Sitges 2016 se presentará su último trabajo, Artist of Fasting, que además de ser la provocadora adaptación de un famoso relato de Franz Kafka, es toda una radiografía, delirante y despiadada, de la sociedad japonesa de la actualidad.
La programación completa i horarios de Sitges 2016, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, puede consultarse a partir de hoy mismo en la web del Festival: www.sitgesfilmfestival.com.
En corto: ‘La melodía del mal’, ‘De-mente’, ‘Time to Pay of Debts’ y ‘Yo quise hacer los bingueros 2’
Que el panorama del cortometraje en España está más que bien, salta a la vista. Tan solo hace falta visitar cualquier de los numerosos certámenes y festivales que se celebran para comprobar el buen nivel. Podría decirse que el ingenio se agudiza a la hora de abordar una de estas pequeñas piezas de orfebrería. Impacto, ilusión, inventiva y buen hacer se dan la mano en estas obras repletas de generosidad y trabajo por parte de todo el equipo. Mucho trabajo, la mayor parte de veces, realizado por puro amor al arte.
Durante estos días hemos recibido algunos trabajos que hemos querido comentar. Muy diferentes entre ellos pero repletos de ilusión y muy buen hacer. Les deseamos todo el éxito en su deambular por festivales que justo ahora comienza. El haberlo podido finalizar y exhibir, ya es un éxito en si mismo.
LA MELODÍA DEL MAL de Miguel Ángel Durán
Miguel Ángel Durán ha estudiado cine en Barcelona y postproducción en Madrid y su carrera se ha desarrollado especialmente en la publicidad y el video músical. Con La melodía del mal debuta como realizador Miguel Ángel Durán. Se trata de un corto bien planificado, resuelto e interpretado que mide bien su intriga, repleta de sustos, aparecidos y puertas que chirrían a cuyo impacto contribuye su atmosférica banda sonora. Si bien no resulta muy original, al menos sirve como muestra del buen hacer y el pulso de su director, que ha contado para los papeles protagonistas con los actores Alba Brunet, Miquel Àngel Torrens y Lourdes Ferriol.
Sinopsis: Laura es una chica de 19 años que viene a pasar unos días junto a sus padres y su perro, a la casa de su tía fallecida, para recoger las pertenencias de ésta y dejar la casa lista para su posterior venta. Al llegar a la vivienda por primera vez, Laura se da cuenta de que algo no va bien en la casa: el reflejo de una niña pequeña, el sonido de un joyero musical que suena en mitad de la noche, serán motivos más que suficientes para que Laura quiera marcharse de la casa y no volver jamás.
https://www.facebook.com/themelodyofevil/
http://https://www.youtube.com/watch?v=qnyhGGm9Kvs
DE-MENTE de Lorenzo Ayuso
Hace un tiempo (¡cinco años!) nos hicimos eco del cortometraje Evaluación Final. El tiempo ha pasado y su director, Lorenzo Ayuso, ha vuelto a ponerse en contacto con nosotros para presentarnos su último trabajo, De-mente, producido por Amania Films, responsable de otros trabajos como Artificial o Malas vibraciones. El filme, que se estrenó en España en el FANT Bilbao, ya lleva un puñado de selecciones, además de dos galardones -el premio del jurado al mejor cortometraje de terror y el premio del público en similar categoría- en el Festival Internacional de Cine de Vieques (Puerto Rico). Su obra ha participado en dos festivales de la India, el VI Dada Saheb Phalke Film Festival y el Gth Pune Short Film Festival, y en el Move Me Productions Short Film Festival de Bélgica. Y eso solo acaba de empezar…
Y es que De-mente es un gran paso hacia adelante con respecto a la anterior obra del director. Protagonizado por Malcolm T. Sitté (Balotelli en Chiringuito de Pepe) y Sergio Sánchez Shaw (Evaluación Final), De-mente es una mezcla de comedia negra y terror repleta de diálogos punzantes que ha contado con la colaboración de un nutrido grupo de buenos profesionales. Actualmente Lorenzo Ayuso se encuentra produciendo y escribiendo el guion de Extático, corto de horror que supone el debut en estas lides de Azahara Gómez.
Sinopsis: Klaus (Sánchez Shaw), un actor fracasado, se presenta de madrugada en casa de su viejo amigo Genio (Sitté), otro intérprete de carrera meteórica en TV. Klaus tiene algo importante que decirle: confiesa que desde pequeño tiene visiones premonitorias, y que esa misma noche ha visto en sueños a Genio brutalmente asesinado. Sin embargo, Genio se muestra escéptico…
http://www.facebook.com/de.mente.corto/
TIME TO PAY OFF DEBTS de Conrad Mess
Y ahora vamos a por toda una bestia parda. El reconocido iPhone FilmMaker español Conrad Mess, director galardonado en distintas ocasiones en festivales internacionales de cortometrajes, ha terminado su último cortometraje Time to Pay off Debts, que rodado íntegramente con un iPhone6S+, fue pre-estrenado en Dublín en el MojoCon y en San Diego en el San Diego Mobile Film Festival donde fue premiado como el Best global iPhone Filmmaker. El estreno oficial fue en Nueva York, donde fue rodado, el 10 de junio.
Time to Pay off Debts es un film noir y ha sido rodado en The Back Room, una de las dos tabernas clandestinas de Nueva York que sobrevivieron a la Ley Seca y que todavía hoy siguen en activo. Todo un homenaje al género negro con música de Tilman Sillescu que, afortunadamente, no tan solo ha obtenido eco en el extranjero, también algunos medios, como El Periódico, Diario Público, Cadena Ser, RNE y Europa Press han hablado de nuestro cineasta.
Conrad Mess fascinó en 2011 con su cortometraje The Fixer rodado con un iPhone4 en tan sólo una tarde y galardonado más de 9 veces en distintos festivales internacionales (http://www.youtube.com/embed/w4FRujDeqFw) En 2012 dirigió y produjo The Asking Room rodado con un iPhone4S (http://www.youtube.com/embed/cfBZD0fjuG8) con el que se proclamó se proclamó ganador de indieFone (http://www.indiefone.com/). Su siguiente trabajo, The Other Side es un cortometraje único e innovador en su género rodado con iPhone5 usando las mismas técnicas de producción y rodaje de un cortometraje de gran formato, en un set de rodaje de más de 40m2 con Croma y recreando todos los elementos por ordenador con técnicas CGI y 3D por la empresa valenciana Virtual Arts (http://virtualart.es/) que contó con una terrorífica estética victoriana en blanco y negro muy conectada con el cómic. Conrad contó con la inestimable colaboración de los actores Cristina Castaño (Judith en la serie “La que se avecina”) y Pedro Pablo Isla (“El secreto de Puente Viejo”). Conrad Mess obtuvo con este corto en 2013 la codiciada María en la primera edición de Phonetastic que se celebró dentro del Festival de Sitges ¿Como? ¿Qué no lo han visto? Pues denle ya aquí.
Time to Pay off Debts, acaba de comenzar el periplo por festivales de todo el mundo y os lo ofrecemos íntegro en Proyecto Naschy por gentileza de Conrad Mess
YO QUISE HACER LOS BINGUEROS 2 de José Manuel Serrano Cueto
José Manuel Serrano Cueto vuelve a abordar el documental mezclado con la ficción, como ya hiciera en Contra el tiempo. Yo quise hacer los bingueros 2, es un mediometraje de 27 minutos de duración que posiblemente se convertirá en largometraje. En todo caso la cinta nos ofrece, en un tono de parodia, un sincero homenaje a Mariano Ozores y su cine. El proyecto nace de una conversación con su montador habitual, Jesús Ramé, sobre cómo se habían denostado las películas de Ozores, aunque en los años setenta y ochenta, y en sus posteriores pases televisivos, fueron rotundos éxitos de taquilla. De hecho Los bingueros, estrenada en 1979, fue la película más taquillera aquel año en España.
De esa charla nació, con la ayuda del productor Rafael Linares, el proyecto que acaba de ver la luz, un documental poco convencional en el que un director ficticio, Charlie Garci, interpretado por Carlos García Miranda, decide contactar con Ozores y varios de los actores míticos de sus películas, para poner en marcha el que cree que será uno de los éxitos de la temporada, la segunda parte de Los bingueros. Como cuenta el director, «Teníamos claro que si hacíamos un documental sobre Mariano Ozores lo teníamos que hacer desde el respeto y el cariño, alejándonos de la apología de su cine, pero también haciendo algo distinto, en tono de comedia y eso es lo que hemos hecho«.
«Empezamos en enero y fue en octubre (del pasado año) cuando supimos que Ozores se llevaba el Goya de honor. En la película montamos hasta una manifestación para demandar este Goya, y van y se lo dan. Nos alegramos mucho aunque nos jodió el gag», ha bromeado el director. Ese Goya, que coincidió con el rodaje del documental, sirvió para facilitar el contacto con Ozores, quien, según el director, «tiene una participación muy activa y tiene gestos muy bonitos y emocionantes hacia nosotros«.
La película, seguramente se estrenará en la Plataforma de Nuevos Realizadores de Madrid en octubre.
(Fuente consultada: Efe. Cádiz)
José Manuel Serrano Cueto (Cádiz, 1976) es licenciado en Dirección de Escena. Autor de numerosos libros sobre cine, entre ellos «Tod Browning» y «Vincent Price. El villano exquisito». Dirigió el largo documental «Contra el tiempo» (2013), nominado al Goya como Mejor Película Documental.
El gran mangaka del terror Junji Ito, asolará el XXII Salón del Manga
Iniciada su nueva carrera como mangaka profesional, Ito demostró un talento especial para dominar los mecanismos del terror, que supo combinar con elementos sobrenaturales y fantásticos para idear perturbadoras historias que conforman un universo propio inmediatamente reconocible. Considerado como un maestro del género, en su bibliografía destacan las historias cortas recopiladas en volúmenes como Punzadas de fantasmas; pero también desarrolla con maestría obras más extensas, como Black Paradox, Gyo, Hellstar Remina o Uzumaki, todas originalmente serializadas en la revista Big Comics de la editorial nipona Shogakukan, siendo recopiladas en ediciones posteriores.
Autor prolífico, buena parte de su bibliografía ha sido adaptada a la pequeña y a la gran pantalla en producciones de imagen real y de animación; y su talento ha sido reconocido con nominaciones a galardones tan prestigiosos como los Premios Eisner o la selección oficial del Festival de Angoulême.
Podéis seguir a Junji Ito en Twitter desde su cuenta oficial @junjiitofficial. Autor invitado en colaboración con ECC Ediciones.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 9 de septiembre *
EL PRINCIPITO (Le petit Prince, Mark Osborne, 2015)
Francia/Canadá Duración: 108 min. Guión: Irena Brignull (Novela: Antoine de Saint-Exupery) Música: Richard Harvey, Hans Zimmer Productora: Onyx Films / Orange Studio / M6 Films Género: Fantástico de animación
Sinopsis: Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña protagonista (sin nombre en el filme) y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Premios: Premios César 2015 al Mejor film de animación
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(amplia reseña en este enlace)
GERNIKA (Koldo Serra, 2016)
España. Duración: 110 min. Guión: José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen Fotografía: Unax Mendia Productora: Pecado Films / Travis Producciones / Sayaka Producciones / Gernika The Movie Género: Drama bélico
Reparto: Jack Davenport, James D’Arcy, María Valverde, Burn Gorman, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Alvarez-Bilbao
Sinopsis: Una historia de amor alrededor de la población vasca bombardeada por la aviación nazi en abril de 1937 durante la Guerra Civil Española. En ese contexto, la joven Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Han tenido que pasar 10 años para que Koldo Serra vuelva a dirigir un largometraje tras su debut con Bosque de sombras, una cinta que pasó bastante de refilón por las carteleras, a pesar de contar con buenas críticas y Gary Oldman como protagonista. Diez años de televisión y trabajo que le ha valido entrar en este ambicioso proyecto de generoso presupuesto con la vista puesta en el mercado exterior en el que ha participado gran parte de las instituciones forales. Y es que, ¿quien iba a decirle a a Koldo Serra que haría una película sobre la Guerra Civíl? A él, que forma parte de esa generación de directores tan cansados del panorama que ofrecía el cine español de los setenta y parte de los ochenta, que se repartía entre el cine de género de poco (o nulo) presupuesto y las producciones subvencionadas centradas, gran parte de ellas, en la Guerra Civil, sus conflictos y sus secuelas. Aquellos nuevos y jóvenes directores deseaban rodar otros tipos de historias. Y así llegaron los Álex de la Iglesia; o más tarde los Nacho Vigalondo e incluso J. A. Bayona.
Pero Koldo Serra no ha rodado una película sobre la Guerra Civil. Ha rodado un drama bélico que se desarrolla en esa guerra como podría haberse desarrollado en otra, aunque teniendo muy presente el drama que protagonizó esa pequeña ciudad vasca. Con Gernika Koldo Serra ha realizado un drama bélico muy, muy clásico. A la vieja usanza. Tanto que no cuesta nada imaginársela protagonizada por Gary Cooper. O ver a Peter Lorre encarnando al maléfico cónsul soviético. Así que no vemos el porqué de tanto rasgar de vestiduras, tanto entre la crítica más ‘seria’ como entre los más jóvenes. Gernika es tan solo un romance, como tantos otros, con la guerra como fondo y el bombardeo de Gernika marcando, en todo momento, el drama que unirá a todos los antagonistas en un mismo lugar, en el que correrán diferentes suertes.
Historicamente, según leo, resulta un tanto inexacta. Y al igual que en la reciente, El elegido (Antonio Chavarrías, 2016), se demoniza el régimen Stalinista, al que llega a retratarse como fanáticos peores que los propios nazis, que salen de rositas al mostrarse más interesados en salir de raid aéreo y probar su nuevo armamento que en inclinar la balanza a favor del bando nacional.
Esta universal narración de heroísmo, amor, celos y guerra, cuenta con una competente fotografía. Lo invisible, lo que si no funciona hace fracasar todo, como es el diseño de producción y el vestuario es tremendamente detallista. Y todo se encuentra respaldado por una monumental banda sonora compuesta por el prestigioso Fernando Velázquez, sin duda un conjunto de factores que contribuyen al buen funcionamiento de esta cinta que emocionará al público, con la recreación del bombardeo de Gernika, acontecimiento estrella de la función, lo suficientemente bien resuelto como para resultar físico y contener algunos apuntes sin duda extraídos de los recuerdos de los supervivientes.
En su contra está la sensación de haber querido contentar y conciliar demasiado. De haber hecho demasiadas concesiones a los financiadores. Algo que parece demostrar ese momento turístico en el que se nos muestran los lugares más hermosos y las costumbres más pintorescas del lugar. Bacalao al pil pil y Aurresku incluído. Ven y cuéntalo.
Los actores y actrices, de diferentes nacionalidades, cumplen su cometido resultado, eso sí, puros estereotipos. La pareja romántica formada por el británico James D’Arcy, como el cínico periodista norteamericano, y María Valverde como la joven demócrata (que no comunista, como ya se encarga de decirnos), que cae rendida ante el presumible idealismo del americano, funciona. La bisoñez del equipo se delata en algún momento, como cuando se intenta mostrar el conflicto ideológico entre los habitantes del lugar, momento especialmente torpe. Pero la cinta, no nos cansaremos de decirlo, es correcta, y forma parte de ese buen cine comercial español contra el que carga con tanta facilidad la crítica (y parte del público) y que tanta falta hace en nuestra industria. Tenemos ganas de conocer el nuevo trabajo de Koldo Serra, para el que esperamos que Gernika sirva de trampolín de lujo.
http://https://www.youtube.com/watch?v=7V2f8ncaaMc
Crónica del Festival Fanzine de Lemos 2016
El Festival FanCine de Lemos que se celebra en la gallega ciudad de Monforte de Lemos ha celebrado este año su tercera edición. Su estreno en 2014 vino apadrinado por el mismísimo Narciso Ibáñez Serrador, del que se proyectaron La residencia y ¿Quien puede 
matar a un niño?, cuyo cartel original se homenajeaba en el del festival. También hubo éxito de participantes en el concurso de cortometrajes fantásticos y de terror, ya que se presentaron 250 obras de las que se seleccionaron 24 finalistas, obteniendo el premio del jurado Sequence, de Carles Torrens. El Premio Especial Narciso Ibáñez Serrador se lo llevó el cortometraje gallego La Carne Cruda de Samuel Lema, que asistió al FanCine para presentar su terrorífica película. El público asistente del FanCine de Lemos pudo participar activamente en el Festival eligiendo, a través de sus vo
tos, su cortometraje favorito, que en esta ocasión fue La Otra Cena de Albert Blanch. Pero además hubo Masterclass y talleres de maquillaje FX, conciertos de rock y jazz, exposiciones, cuentacuentos y coloquios sobre cine de género fantástico y de terror. Cuatro días que se saldaron con una asistencia de público lo suficientemente alentadora como para que la organización se embarcara en una segunda edición al año siguiente.
Durante esta segunda edición, que apadrinó el monfortino Dani de la Torre, se exhibieron los 24 cortometrajes finalistas que optaron a los tres premios del festival, obteniendo el premio del Jurado 2015 el cortometraje El Pescador de Alejandro Suárez Lozano. La organización del Festival quiso entregar el Premio Algueira al Mejor Cortometraje Gallego a Formol 105 de Martín Rodríguez. El premio del público fue para el cortometraje Pulsión Sangrienta de Gerard Tusquellas.
Además de maquillaje zombie, flashmob, masterclass (del novelista Manuel Loureiro) y la complicidad de los establecimientos y locales de la ciudad, que durante la noche del viernes, que denominaron La Noche del Terror, decoraron sus establecimientos de la forma más siniestra e incluso el personal se maquilló y disfrazó, integrando así al festival en la ciudad.
Esta última edición ha contado, además de con los cortometrajes finalistas que participaban en el concurso, con un buen número de largometrajes. Se ha homenajeado a Paul Naschy, proyectándose el documental del Ángel Agudo El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010), así como El último kamikaze (1984) y Latidos de pánico (1983), ambas dirigidas por el propio Naschy. También ha podido verse el filme ganador en el último festival de Sitges, The Invitation (Karyn Kusama, 2015); la brasileña O diabo mora aquí (Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, 2015); las coreanas Woochi el cazador de demonios (Woochi, Choi Dong-Hoon, 2009) y El redentor (U-neun nam-ja, Lee Jeong-Beom, 2014); y finalmente las mexicanas La niña de la mina (Jorge Eduardo Ramírez, 2016) y Jirón (Christian Cueva, 2014) la película perdida de Taboada. Como vemos un buen y diverso número de largometrajes que se ha completado con actividades paralelas como exposiciones y actos lúdicos vários. En esta ocasión la macabra y antropofágica epopeya espacial They Will all die in space, de Javier Chillón, se alzó con el premio del festival, mientras que el premio del público fue para Apolo 81, de Óscar Bernácer. Finalmente la lucense Olga Osorio, con Restart, se llevó el premio al mejor corto hecho en Galicia. El jurado otorgó además dos menciones especiales para Voyage spatial, de Guillermo A. Chaia y Graffiti, de Lluis Quilez.
FANCINE 2016
Por Javier Carretero Laguia
El motivo porque todo lo queremos ver, oir, oler, tocar y manosear; ¡que contentos cuando por primera vez nos hacemos una foto con una estrella! es porque queremos experimentar, disfrutar y ser participes de un evento.
Del 25 al 28 de agosto se celebró en Monforte de Lemos (Lugo) el Fancine, festival de cine fantástico y de terror que ya va por su 3ª edición y la realidad es que estamos ante una de las citas imprescindibles en el calendario si su crecimiento sigue por este camino, gente joven preocupada por ser accesibles al público y a sus invitados.
En una edición con 6 películas, dos de ellas premieres, 24 cortos finalistas que optaron a los tres premios de los que constó la edición, dos documentales y una sala de exposiciones que contaba con material de Paul Naschy y Alberto Hortas, especialista en FX en películas como El laberinto del fauno o El espinazo del diablo. Si a esto le añadimos maquillaje en las calles, escaparates de los comercios disfrazados para la ocasión, masterclass… Un sinfín de actividades paralelas que ayudaron a transformar la ciudad en un escenario terrorífico perfecto.
Y como colofón final, asistimos al premio honorífico a Paul Naschy, un acierto por parte de la organización, nunca tendrá suficiente reconocimiento su figura a nivel estatal. En el imaginario colectivo, el nombre de Paul Naschy (1934-2009) está inevitablemente asociado a «El hombre lobo», El faraón del cine de terror patrio, pionero en este género, fue actor, guionista y director. Son innumerables las ocasiones en las que interpretó a los monstruos clásicos, como el Conde Drácula, La Momia o Frankenstein.
Su hijo, Sergio Molina fue el que recogió el galardón, se mostró emocionado al ver al público que llenaba la casa de la cultura de la ciudad y que le dedicó un aplauso de más de un minuto. Un Sergio emocionado contó unas cuantas anécdotas de su padre antes de dar paso al documental El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo.
¿Cómo debe conducirse el festival en el futuro? Hablando con sus responsables, y no quiero concretar en personas sino hacer hincapié en esa gran familia que es el Fancine y por mi manera de mostrar neutralidad con todos los festivales a los que asisto (y que en esta ocasión me ha costado), solo puedo decir que espero escribir en una década que el festival sigue siendo un imprescindible espacio de contacto con la diversidad del cine y de reflexión.
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
(Fotos: Elena Patiño)
Diego López y Sergio Molina
Alberto Hortas
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Regia Films: Más cine de terror mexicano y comedia ochentera a un precio muy especial
Regia Films anuncia nuevos títulos dentro de sus series Terror Mexicano y Video Hits. Junto a un descacharrante clásico cómico de los ochenta,que dio pié incluso a una secuela, una adaptación con sabor a jalapeños del siempre vigente clásico de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. Dos interesantes piezas y a un precio muy especial en regiafilms.com/
El hombre y el monstruo (México, 1958, Rafael Baledón ) DVD
México. Duración: 75 min. Guión: Raúl Centeno Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Raúl Martínez Solares
Con Enrique Rambal, Abel Salazar, Martha Roth, Ofelia Guilmáin, Laura Baledón, José Chávez, Carlos Suárez
El hombre y el monstruo reinterpreta el clásico del Dr. Jekyll y Mr. Hyde para ofrecer una nueva y original historia de terror gótico con el encanto y la factura habitual del maravilloso cine de terror producido en México en las décadas de los años cincuenta y sesenta.
Sinopsis: Ricardo (Abel Salazar) es un periodista que acude a un lejano caserón para entrevistar al famoso pianista Samuel Magno (Enrique Rambal) quien aparentemente ha dejado de tocar para convertir a la joven Laura (Martha Roth) en la mejor pianista del mundo. Pero cuando Abel llega al caserón encuentra el cadáver de una joven que ha tenido un accidente de tráfico, aunque Abel sospecha que la causa de la muerte es otra debido a los profundos arañazos del rostro de la joven y a la posición del cuerpo. Tras este primer impacto, Abel poco a poco irá descubriendo un horrible secreto que al parecer convierte a Samuel en algo que nadie podría esperar cada vez que toca una melodía concreta, una melodía con una atroz y enigmática historia detrás…
Formato Pantalla: 1,33:1 (4/3) Fullscreen
Audio: Español neutro
Este muerto está muy vivo (Weekend at Bernie’s, Ted Kotcheff, 1989)
USA. Duración: 98 min. Guion: Robert Klane Música: Andy Summers Fotografía: François Protat
Con Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine Mary Stewart, Terry Kiser, Don Calfa, Catherine Parks, Louis Giambalvo, Ted Kotcheff
Sinopsis: Larry (Andrew McCarthy) y Richard (Jonathan Silverman) son dos jóvenes empleados de una compañía de seguros que, trabajando horas extra en un caluroso fin de semana de verano, descubren un agujero de 2 millones dólares en la compañía por una póliza fraudulenta. Cuando se lo comunican al director de la compañía, Bernie Lomax (Terry Kiser), los dos jóvenes creen que van a subir puestos, y aún más se convencen cuando Bernie les invita a pasar el fin de semana en su lujosa casa de playa para estudiar los detalles del fraude. Pero Bernie guarda un secreto que los dos jóvenes tardarán en descubrir por un pequeño detalle: cuando Larry y Richard llegan a la fabulosa casa de playa de Bernie… ¡su anfitrión estará muerto!
Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Inglés – Subtítulos en Castellano
Lalo Schifrin será galardonado en el festival Fimucité
El 23 de septiembre el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) rendirá tributo al músico con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood”, donde se interpretarán algunas de sus piezas más conocidas. El compositor argentino recibirá el premio Antón García Abril por toda su carrera, en la que destacan películas como “Bullit”, “Operación Dragón” o “La Leyenda del Indomable”.
Lalo Schifrin, compositor del tema original de la serie de televisión “Misión Imposible”, así como de las bandas sonoras de películas como “Bullit”, “Operación Dragón” o “La Leyenda del Indomable”, será galardonado con el Premio Antón García Abril por toda su carrera en la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que tendrá lugar del 23 de septiembre al 1 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.
La noche del 23 de septiembre el evento abrirá sus puertas con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos -Av. Juan Carlos I, 20, Arona, Santa Cruz de Tenerife-, donde la Big Band de Canarias, con el saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un extenso recorrido a través de las obras del músico argentino, en un recital que contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.
Las localidades para este primer concierto del programa previsto para la décima edición de FIMUCITÉ, que comenzará a las 20:00 horas y cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, ya están a la venta en la taquilla del teatro y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival –www.fimucite.com-.
Desde la sexta edición de FIMUCITÉ, la Big Band de Canarias ha contado con un espacio importante en el programa del festival. Así, la formación liderada por el saxofonista Kike Perdomo y el guitarrista Yul Ballesteros ha ofrecido al público recitales dedicados al cine negro y a otros compositores míticos como Henry Mancini (“La Pantera Rosa”, “Peter Gunn”) y Elmer Bernstein (“Los Siete Magníficos”, “Matar a un Ruiseñor”). Precisamente a finales de 2014, el renombrado sello Varèse Sarabande editaba «Elmer Bernstein: The Wild Side«, un disco que recoge toda la música que fue interpretada en el concierto de la Big Band de Canarias que tuvo lugar en la séptima edición de FIMUCITÉ y que contó con la participación de la solista Esther Ovejero y la flautista Sara Andon.
El X Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz.
Lalo Schifrin
Lalo Schifrin nació en Buenos Aires en junio de 1932 y comenzó a tocar el piano a los 6 años. Su carrera como músico le ha llevado a compartir escenario con artistas como Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Ella Fitzgerald, entre otros, y a trabajar como arreglista con Xavier Cugat y los Tres Tenores, José Carreras, Placido Domingo, y Luciano Pavarotti. Como autor de música de cine, ha sido nominado al Oscar en seis ocasiones.
El repertorio que sonará en el concierto inaugural de FIMUCITÉ X abarca piezas compuestas por Schifrin para clásicos del cine como “The Cincinnati Kid” (1965), “La Leyenda del Indomable” (1967), “Bullit” (1968) u “Operación Dragón” (1973), la última película que protagonizó Bruce Lee.
‘Prevenge’, la última sensación del Festival de Venecia, clausurará la sección Noves Visions de Sitges 2016
A lo largo de nueve días desfilarán por Sitges una treintena de nuevas y diferentes visiones del fantástico que demuestran el buen momento que vive el género. Sorprendente fue el paso de Prevenge por el Festival de Venecia de este año, película que pondrá el cierre a la sección Noves Visions en Sitges 2016.
Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (a la que muchos conocerán por trabajar junto al director Ben Wheatley en Turistas, vista en Sitges 2012). La película, una comedia negra al estilo del director inglés, se grabó durante el séptimo mes de embarazo de la propia Lowe, que da vida a una lunática mujer en avanzado estado de gestación que quiere vengar la muerte de su marido. Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, la propuesta de embarazo “alternativo” que propone Prevenge va a dejar a más de un espectador clavado en la butaca.
Dentro de la Sección Noves Visions One, que incluye películas de género desde un punto de vista de autor, destacan dos producciones provenientes del Festival de Sundance: la americana The Greasy Strangler y la iraní Under the Shadow. Dirigida por Jim Hosking (que participara en ABCs of Death 2), The Greasy Strangler fue una de las películas más discutidas en Sundance por las deserciones que se produjeron en el cine. La extraña relación entre un padre y su hijo -y su “grasienta” apariencia- darán que hablar a muchos en Sitges. Como también se hablará de una de las mejores propuestas de terror del año, comparada por muchos con Babadook (2014): la iraní Under the Shadow, del debutante Babak Anvari, que nos traslada a los años 80, en plena guerra Irán-Irak. Allí una madre y su hija sobreviven al régimen de terror de los ayatolás en un edificio de apartamentos semivacío, cuando la pequeña comienza a comunicarse con agresivas presencias. Una 
propuesta “fantasmal” que provocará algún que otro susto en la platea. Y sin abandonar Irán, se presentará A Dragon Arrives!, esta vez en la sección Noves Visions Plus (propuestas más transgresoras y cercanas al cine experimental) de Mani Haghighi. Según palabras del propio Ángel Sala, director del Festival: «es una de las propuesta visuales más alucinantes de este año, sorprendente y difícil a la vez pues juega con el espectador en todo momento».
Noves Visions este año también realiza un pequeño foco de atención sobre el japonés Sion Sono proyectando sus dos últimos trabajos y un documental sobre el realizador que se ha convertido ya en figura de culto. En una sesión especial podrá verse The Sion Sono, de Arata Oshima, documental que trata de revelar los métodos creativos del artista y acercar al espectador a su vida dentro y fuera de las cámaras durante el rodaje de The Whispering Star, penúltimo trabajo de Sono cuyo guión escribió hace cerca de 20 años y que por fin ha visto la luz en un proyecto muy personal del director. Precisamente The Whispering Star también podrá verse en esta sección de Sitges 2016 en otra sesión especial. Y siguiendo con la figura de Sion Sono, en Noves Visions One, 
también estará su última película Antiporno, una sátira y homenaje a la vez sobre el mundo del cine erótico (o ‘pinku eiga’ en japonés) y de las ‘roman porno’.
Tal como ya se anunció, la película inaugural de la sección es la nueva propuesta de Wayne Wang. Basada en el relato homónimo del periodista y escritor Javier Marías, Mientras ellas duermen, While the Women Are Sleeping supone el regreso al largometraje del realizador hongkonés cinco años después de su último proyecto, además de ser su primera película rodada con un estudio japonés. El film se presentó en el pasado Festival de Berlín y está protagonizado por Hidetoshi Nishijima (Dolls) y Takeshi Kitano (El verano de Kikujiro), en una de sus escasas apariciones como actor en una película no dirigida por él mismo. La cinta se abre como un drama al uso y acaba por desembocar en una espiral de misterio a la que se ve arrastrado un escritor que pasa con su mujer unos días en un hotel de la costa.
A las presencias catalanas en Noves Visions que ya se anunciaron anteriormente (La propera pell de Isa Campo e Isaki Lacuesta, Salvación de Denis Castro y Vestigis de Iván Morillo), se añade a Noves Visions Plus el film El cor del pi negre. Dirigido por Jaume Pujadas, El cor del pi negre es un documental sobre la figura del cineasta de Sabadell -ya desaparecido- Llorenç Llobet-Gràcia, director que, aunque solo se le reconoce una película en su carrera profesional, tiene una abundante obra como cineasta amateur.
Más novedades en la colección VHZ de Trash-o-rama: ‘El hombre león’ y ‘Yor, el cazador que vino del futuro’
El apocalipsis ya está aquí. Si se te está haciendo larga la espera del Festival de Sitges, puedes mitigar tu ansía con estas dos perlas oscuras editadas por Thash-o-rama dentro de su infecta colección VHZ : Yor, el cazador que vino del futuro en una edición de 2 discos con la banda sonora completa y la versión perdida de más de 3 horas y El hombre león, también en edición de 2 discos con la secuela y El Hombre León japonés.
¿Quién da más? Trashorama pone toda la carne en el asador
El Hombre León 1 y 2 (Edición 2 DVD)
EL HOMBRE LEÓN (Natuk Baytan, 1975) Con Cüneyt Arkin, Bahar Erdeniz. (Audio en castellano, turco, inglés o subtitulada, 4:3 original)
EL HOMBRE LEÓN 2 (Mehmet Aslan, 1975) Con Frank Morgan, Eris Akman. (Audio en castellano, inglés o subtitulada, 4:3 original)
El héroe más famoso de Turquía, criado por leones, con garras de acero para despedazar a sus enemigos. Aventuras psicotrónicas con el mítico protagonista del Star Wars turco, en una edición que incluye también la secuela y el audio original turco perdido con la música robada a Operación Dragón, jamás editado hasta ahora.
Contenidos adicionales: Trailers Cüneyt Arkin, El Hombre León Japonés, El Hombre Tigre Japonés, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos)
Y si no tienes bastante…
Yor, el Cazador que Vino del Futuro (AntonioMargheriti, 1983. Edición 2 DVD)
Con Reb Brown, Aytekin Akkaya. (Audio en castellano, italiano, inglés o subtitulada, 16:9)
Por fin en DVD este clásico del trash, en versión remasterizada. Aventuras fantásticas que se inspiran en He-Man, Conan, La Fuga de Logan y Star Wars, un hombre en busca de su pasado en un mundo lleno de dinosaurios, caníbales, cavernícolas y androides. El DVD incluye la VERSIÓN ÍNTEGRA de más de tres horas, nunca vista hasta ahora, con el audio original italiano y subtítulos en castellano.
Contenidos adicionales: Banda sonora completa, Carteles, fotocromos, galería del cómic, trailer original, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos)
EDICIONES MUY LIMITADAS (luego… no te quejes)
Más información: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products
Hermenaute edita ‘Deshacer las Américas’ de Hernán Migoya
Hernán Migoya, el autor de Todas putas y Quítame tus sucias manos de encima, publica este mes de septiembre su última obra, Deshacer las Américas (Editorial Hermenaute).
Escrita como una novela libertina moderna, Deshacer las Américas es un viaje hacia la deconstrucción del hombre contemporáneo. Hernán Migoya nos regala con esta obra directa y feroz una autopsia sin fisuras que le traslada a otra dimensión como escritor: la que aúna al cronista generacional indispensable con el más sagaz de los predicadores de lo impío.
Sinopsis
Destrozado por el fracaso de una relación sentimental, un torturado escritor llamado H abandona España y se instala en un destino sudamericano donde reina el nivel exacto de anarquía necesario para pasar los días acorde con su sentido dionisíaco y crápula de la vida. Desde su llegada, utiliza las redes sociales para conocer y acostarse con decenas de mujeres. Seducir muchachas latinas impresionables y despreciadas por el machismo local es su principal actividad en una América donde se siente como pez en el agua.
Erigido en una suerte de D. H. Lawrence español, el protagonista decide buscarse a sí mismo en un viaje sin retorno que le llevará a extraviarse en un paraíso perdido. Vacío y hastiado de manipular psiques femeninas, H llevará su huida hacia adelante hasta las últimas consecuencias…
Sobre la obra
H es una suerte de Casanova pisoteado en una estampida de vaginas liberadas, o quizá un pobre hombre engullido por el ideal femenino. Además de una inacabable galería de mujeres reales y fascinantes, Deshacer las Américas nos ofrece una interesante miscelánea de un continente alejado de toda protección estatal, una tierra de oportunidades y un espejo que puede transformar a un europeo engreído en otra persona. De ese viaje interior nos habla esta obra imprescindible y provocadora, de un alto voltaje carnal. El Perú y gran parte de Latinoamérica, el mal llamado «Tercer Mundo», puede resultar un paraíso sexual para hombres saturados por la formalidad europea. Para algunos escritores y artistas resulta, de hecho, el equivalente heterosexual del patio de recreo gay que fue Marruecos para autores como Paul Bowles, Jack Kerouak, Tennesse Williams, Truman Capote o William S. Burroughs.
Esta novela de ficción pone de manifiesto el talento directo y desacomplejado de un autor de principios irreductibles, un escritor que se crece en su propio sarcasmo y saca lo mejor de sí mismo como ariete contra tabús e hipocresías.
«El lector va a disfrutar de una lectura con reminiscencias al estilo corrosivo de Michel Houellebecq, pero con una filosofía en la que la denuncia al marco social, cultural y político resulta mucho más trabajada, transversal y menos advenediza. Esto convierte la última novela de Migoya en un artefacto sexual en absoluto banal o puramente plástico. Una obra de nalgas y pulsiones, cierto, pero con una capacidad crítica y una mirada desencantada cargada de criterio y madurez creativa».
Lluís Rueda. Editor de Hermenaute
La novela se pondrá a la venta el próximo 29 de septiembre, si bien ya puede adquirirse en preventa en la web de Editorial Hermenaute (http://www.hermenaute.com)
Sobre el autor
Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics, periodista y director de cine. Posee una de las carreras más originales y corrosivas del panorama artístico español. Tras su sonado debut literario hace diez años con Todas putas, escribió la novela a todo color Observamos cómo cae Octavio, muy bien acogida por la crítica; Quítame tus sucias manos de encima, trepidante aventura inspirada en sus años vividos en el Perú; Una, grande y zombi, hilarante y terrorífica visión de la crisis española; y su segundo libro de cuentos satíricos, Putas es poco. Como guionista de cómics, es autor de más de una veintena de álbumes y novelas gráficas de éxito. Entre otros, ha obtenido el premio al mejor guion del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y su obra ha sido editada en Estados Unidos, Francia y Alemania. Es el único guionista español que ha publicado en las míticas revistas estadounidenses Heavy Metal y Mome. También ha sido director de la legendaria revista El Víbora. Como periodista, ha colaborado con numerosos medios de la prensa española, como El Mundo, Rock de Lux, Primera Línea, etc. Como director de cine, ha dirigido el filme ¡Soy un pepele!, y fue el primer profesional del sector en atreverse a denunciar públicamente las estafas cometidas por algunos productores al falible sistema de subvenciones del Ministerio de Cultura.
Título: Deshacer las Américas
Autor: Hernán Migoya
Editorial Hermenaute. Colección Atenea (Panorama narrativa)
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-944902-4-8
Páginas: 234
PVP: 17,00 euros
PREVENTA: 16,15 + Tote bag de regalo
Fecha de publicación: 29 de septiembre de 2016
Sobre Editorial Hermenaute
Hermenaute es una editorial fundada y dirigida por el escritor, editor y articulista Lluís Rueda en 2015. Ideada como una editorial independiente con sede en Badalona (Barcelona), su línea de trabajo está comprometida con la búsqueda de obras singulares y atractivas. A través de géneros populares su vocación es proponer autores que aportan matices nuevos al panorama literario de la Península y la búsqueda de obras inéditas en el panorama internacional.
Howard Shore vendrá a España como invitado de honor en FIMUCITE 2016.
El oscarizado músico Howard Shore acudirá al festival el 1 de octubre para recibir el premio FIMUCITÉ – Antón García Abril. Shore es un compositor indispensable para cineastas como David Cronenberg o Martin Scorsese.
El compositor canadiense Howard Shore, ganador de tres premios de la Academia de Hollywood y responsable de las bandas sonoras de exitosas trilogías cinematográficas como “El Señor de los Anillos” o “El Hobbit”, recibirá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril en la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 23 de septiembre al 1 de octubre de 2016 en Santa Cruz de Tenerife. En concreto, la entrega del galardón tendrá lugar el 1 de octubre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dentro de la gala de clausura del festival, donde la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará en directo varias de las composiciones de Shore, en un evento que cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. El programa previsto para el concierto del sábado 1 de octubre ofrecerá una amplia muestra de las grandes colaboraciones de Howard Shore con cineastas de máximo prestigio como David Cronenberg, Martin Scorsese y Peter Jackson, cuyas películas ambientadas en la mitología de la Tierra Media ideada por J. R. R. Tolkien tendrán notable protagonismo. También se incluirán piezas de sus trabajos para «Ed Wood» de Tim Burton, «Se7en» de David Fincher y «El Silencio de los Corderos» de Jonathan Demme, entre otros. Otro de los galardones FIMUCITÉ – Antón García Abril que ya ha sido anunciado, se otorgará a título póstumo a la compositora Shirley Walker, ganadora de dos premios Emmy y que en 1992 se convirtió en la primera mujer compositora en trabajar en una producción de Hollywood, “Memorias de un hombre invisible”, de John Carpenter.
Howard Shore es uno de los más reputados compositores de hoy en día. Su interpretación musical del imaginativo mundo de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit” de J.R.R. Tolkien para las películas dirigidas por Peter Jackson se ha convertido en su trabajo más aclamado hasta la fecha, reconocido con tres Oscars, cuatro Grammys y dos Globos de Oro, además de numerosos premios de la crítica y en festivales. Es Officier de l’ordre des Arts et des Lettres de la France y ha sido condecorado también en Canadá con el premio Governor General de las artes interpretativas. El National Board of Review of Motion Pictures le otorgó el premio a toda una carrera en composición musical y la Ciudad de Viena le galardonó con el premio Max Steiner. De los principios de su carrera se puede destacar que fue uno de los creadores de Saturday Night Live, donde ejerció como director musical entre 1975 y 1980. Al mismo tiempo, empezó a colaborar con David Cronenberg, con quien ha trabajado en quince de sus películas, incluyendo “La Mosca”, “Crash” o “El Almuerzo Desnudo”. Asimismo, sus composiciones para “Un Método Peligroso”, “Promesas del Este” e “Inseparables” fueron galardonadas con el premio Genie y se trata de un compositor que se ha distinguido por un amplio abanico de proyectos, desde las películas de Martin Scorsese “La Invención de Hugo”, “Infiltrados”, “El Aviador” (con la que consiguió su tercera nominación a los Globos de Oro) y “Gangs of New York” hasta “Ed Wood”, “Se7en”, “El Silencio de los Corderos”, “Philadelphia”, “Sra. Doubtfire” y su más reciente partitura para la oscarizada película de Tom MacCarthy “Spotlight”. Otros trabajos recientes incluyen el concierto para piano “Ruin and Memory” para “Lang Lang” (2010), el ciclo de canciones “A Palace Upon the Ruins” con la interpretación de la mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano (2014), el concierto para violonchelo “Mythic Gardens” con Sophie Shao (2012), y “Fanfare” para Wanamaker Organ en Filadelfia (2008). Su ópera “La Mosca” (2008) se estrenó en el Teatro del Châtelet de París y en la Ópera de Los Ángeles, y recientemente ha completado una exitosa representación en el Teatro Trier en Alemania.
Ya se encuentran disponibles en taquilla y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival -www.fimucite.com- las localidades para los distintos conciertos que se celebrarán en la décima edición de FIMUCITÉ, entre los que destaca “Space Opera: La música de las estrellas”, que tendrá lugar el viernes 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Este programa estará dedicado a las bandas sonoras más populares del género de la ciencia ficción, incluyendo “Star Wars”, “Star Trek”, “Dune” o “Battlestar Galactica”.
La artista japonesa Chisato Kuroki expondrá en el Salón del Manga de Barcelona
Chisato Kuroki es una reconocida ceramista japonesa, que trabaja en campos amplios que van de piezas utilitarias y esculturas de cerámica hasta proyectos de grandes de hornos experimentales. El espacio El Espíritu de Japón del Salón del Manga de Barcelona acogerá su instalación Kororo Moyo (Paisajes de corazón).
La artista explica que “el arte de crear, de modelar la materia, de dar forma al barro es para mí un viaje interior. Mis obras proceden de ese lugar y así, a medida que el barro toma su forma, me descubro nuevamente a mí misma y el lugar de donde vengo, mi origen”. El concepto de la instalación Kororo Moyo es crear un espacio abstracto de una casa japonesa y su jardín. Al dividir la instalación entre interior y exterior, en el espacio que representa la casa Chisato Kuroki mostrará en el interior sus piezas funcionales y cotidianas como bandejas, teteras, tazas de té o ikebana. Para el espacio del jardín expondrá sus piezas escultóricas que han salido de la relación de la artista con la naturaleza.
Chisato Kuroki, que reside en Barcelona desde hace unos años, es conocida por sus hornos Kamigama, que realiza con papel y cuece de forma rápida con carbón. Ello permite realizar cocciones de cerámica sin tener un horno tradicional, ni ladrillos, ni quemadores. Chisato Kuroki tiene también una dilatada experiencia en cerámica experimental y en acciones y performances cerámicas. En este sentido destacan la construcción, en las dos últimas ediciones de Domadores de fuego, (Muel, Zaragoza), de un gran horno circular de papel y una casa de té construida de una sola pieza y cocida entera como si se tratara de una gigantesca cerámica. Chisato Kuroki tiene exposición permanente y da talleres de cerámica en Espai Ku. Más información en: http://chisato-ceramica.blogspot.com.es.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
El Principito, poniendo al día un clásico
De la unión de Mark Osborne (director en 2008 de Kung Fu Panda) e Irena Brignull (guionista de Los Boxtrolls) sólo podía salir una muy buena cinta de animación (acompañada además con las siempre inspiradas notas de Hans Zimmer). Y eso es lo que es El Principito, libre adaptación de la novela homónima de Saint-Exupéry, una gran cinta animada, repleta de aciertos técnicos e interesantes soluciones narrativas.
La novelita de Saint-Exupéry disfruta de la condición de ser el texto de ficción francés más veces leído y traducido (cuenta con traducciones a más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluyendo al sistema de lectura braille) y una de las obras más vendidas de todos los tiempos. La razón cabe buscarla, probablemente, en la conversión de su personaje en todo un ícono pop del niño como metáfora del poder de la emoción y la imaginación frente al exceso de pragmatismo del mundo adulto. Ilustrado por el propio autor, esta breve novela, que busca el agrado del público infantil, funciona también como una reflexión sobre el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. La adaptación de Osborne y Brignull ha sabido conservar este doble carácter de la obra original.
Un gran acierto de la versión es haber convertido a El principito en una ficción dentro de la ficción. Brignull ha tejido toda una historia, adornada ella misma por los mismos valores que la adaptada, que sirve de coartada para introducir el texto de Saint-Exupéry; una artimaña que nos la hace poner en relación con La historia interminable de Ende. Al servicio de esa interesante estratagema narrativa, Osborne alumbra una brillante solución técnica: la combinación de la moderna animación 3D para la trama conductora y la artesanal stop-motion para los episodios del clásico. El resultado de esta combinación nos da un filme innovador en lo formal y poderoso en su imaginería, sin dejar de ser respetuoso con el mensaje original.
De la obra de Saint-Exupéry se destacan los episodios claves casándolos con la propia peripecia de la lectora protagonista. La niña vive en un mundo planificado en el que lo que importa es ajustarse a los objetivos más cabales para triunfar en sociedad, la grisalla de esa vida es plasmada por la paleta de tonos fríos del dibujo y la repetición de estructuras cuadriculadas que toman toda la pantalla como, por ejemplo, el plano de la circulación viaria de la ciudad que recuerda las obras de Mondrian pero sin su explosión de color. El color aparece cuando la chiquilla entra en contacto con su excéntrico vecino, un anciano aviador que conoció en su juventud al pequeño príncipe y cuya aventura él mismo escribió e ilustró. La lectura del relato del aviador distraerá a la niña (sin nombre en el filme) del meticuloso plan de estudio (y de vida) que la madre ha diseñado para ella, descubrirá así la importancia de la imaginación que la sociedad mecanizada ha marginado y acabará comprendiendo que las grandes preguntas sólo pueden ser contestadas atendiendo al lenguaje del corazón. Esa es la enseñanza del libro: solo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos; y la adaptación de Osborne la capta perfectamente.
Si hubiera que buscarle algún pero a esta cinta animada, sería la excesiva dilación del final (cuando la propia niña entra en la peripecia del Principito). Sin embargo, se ajusta perfectamente a su objetivo: recordarnos que nunca debemos abandonar totalmente la inocencia infantil ni dejar de lado la imaginación y el lenguaje de las emociones. En suma, estamos ante un bello envoltorio innovador en lo formal que arropa una enseñanza universal y atemporal.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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