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El cine en zapatillas: El hombre y el monstruo

31 octubre 2016 Deja un comentario

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EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (Rafael Baledón, 1958) DVD Regia Films

México. Duración: 75 min. Guión: Raúl Centeno Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Raúl Martínez Solares Formato Pantalla: 1,33:1 (4/3) Fullscreen Audio: Español neutro Blanco y negro.

Reparto: Enrique Rambal, Abel Salazar, Martha Roth, Ofelia Guilmáin, Laura Baledón, José Chávez, Carlos Suárez

Sinopsis: Ricardo (Abel Salazar) es un periodista que acude a un lejano caserón para entrevistar al famoso pianista Samuel Magno (Enrique Rambal) quien aparentemente ha dejado de tocar para convertir a la joven Laura (Martha Roth) en la mejor pianista del mundo. Pero cuando Abel llega al caserón encuentra el cadáver de una joven que ha tenido un accidente de tráfico, aunque Abel sospecha que la causa de la muerte es otra debido a los profundos arañazos del rostro de la joven y a la posición del cuerpo.  Tras este primer impacto, Abel poco a poco irá descubriendo un horrible secreto que al parecer convierte a Samuel en algo que nadie podría esperar cada vez que toca una melodía concreta, una melodía con una atroz y enigmática historia detrás

hombre_monstruo_webHace unos días, con motivo del estreno en el Festival de Sitges de la cinta mexicana Tenemos la carne, dirigida por el jovencísimo Emiliano Rocha, alguien escribió, con total ausencia de criterio y sin haber visto ni siquiera la película en cuestión, un pequeño artículo con un desafortunado y totalmente falso título: “Tenemos la carne, la primera película mexicana de horror que no da pena“. El post, publicado en el portal mexicano Arca TV levantó cierta polémica por su falso titular y por el resto de su contenido, lo que posiblemente terminó consiguiendo que fuera retirado.

Y es que no hace falta ser un gran erudito en esa cinematografía para, tras apartar el gran paquete de entrañables películas de luchadores, recordar nombres como los de Carlos Enrique Taboada, Juan López Moctezuma, el propio Guillermo del Toro o Jorge Michel Grau para encontrar propuestas interesantes e imprescindibles. Tanto como las que en los años cincuenta ofreció Fernando Méndez con el El vampiro (1957) y El ataúd del vampiro (1958), díptico protagonizado por el conde Lavud/Duval encarnado por el asturiano Germán Robles. Y precisamente aquí queríamos ir a parar, ya que estas cintas fueron producidas y protagonizadas por Abel Salazar, un actor que interpretó, y muy bien, papeles de moderno galán en todo tipo de género, pero que también se encargó de producir cine destacando, por su temática fantástica, la adaptación mexicana de Las cinco advertencias de Satanás (1945) y la terrorífica El monstruo resucitado (1953), que introdujo al mad doctor en la cinematografía mexicana. Poco después Salazar funda la productora ABSA, con la que puso en marcha westerns, comedias, dramas románticos y por supuesto, películas de terror, en las que también participaba como actor, dando de pleno en diana con las ya mencionadas El vampiro (1957) y El ataúd del vampiro (1958). Entre las producciones de ABSA centradas en el género de terror figuran algunas que Regia ya ha ofrecido en su colección Terror Mexicano, como El espejo de la bruja (Chano Urueta, 1962) y  La maldición de la llorona (Rafael Baledón, 1963); otras que esperamos ver editadas, como La cabeza viviente (1963); y  El hombre y el monstruo (1959) con la que la productora tras importar con éxito el mito de Drácula y ubicarlo en una hacienda mexicana, repite la misma operación con un sosias de Jeckyll y Mr. Hyde, añadiendo a su personaje guiños a Svengali, Fausto, el hombre lobo y el fantasma de la ópera. Casi nada.

La cinta fue dirigida por el muy prolífico actor y director Rafael Baledón, que no se prodigó mucho con el cine de terror. El hombre y el monstruo fue su primera acercamiento y lo hizo reflejándose en el cine norteamericano, que basado en la escuela alemana, basa gran parte de su efectividad en el contraste de luz y sombras, pero con la acción situada claramente en el México contemporáneo, algo que personalmente nos fascina. De nuevo su reparto cuenta con

Lobby card mexicano de ¿reposición?

Lobby card mexicano de ¿reposición?

Abel Salazar como héroe de la función, algo bastante habitual en las películas que produjo, aunque en 1962 probó fortuna encarnando un rol terrorífico en El barón del terror (Chano Urueta), que ha terminado siendo una de las piezas clave del mejor cine psicotrónico. Su baron Vitelius d’Estera, que se transforma en un monstruoso ser sorbecerebros, ha contribuido a que sea considerada cinta de culto en Estados Unidos bajo el nombre de Brainiac. Tampoco conviene olvidar a Enrique Rambal, que interpreta al torturado músico que ha vendido su alma al diablo y que como efecto secundario a ese pacto se transforma en una monstruosa bestia cuando toca o suena una melodía concreta en el piano. Rambal, español nacido en Valencia  e hijo del importante actor y director escénico teatral de idéntico nombre, se trasladó a México donde vivió durante toda su vida y participó en gran número de cintas, entre las que sobresale El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel, donde por cierto también encontramos a la también española Ofelia Guilmáin, que interpreta en la cinta de Baledón a Cornelia, la posesiva madre del músico. La actriz también se instaló en México, aunque en su caso obligada por razones políticas tras el final de la Guerra Civil.

Destacan en esta cinta, además de la fotografía, de la que se encargó Raúl Martínez Solares, que con ese elegante blanco y negro parece adelantarse a los goticismos que llegarían poco después de Italia, la partitura de Gustavo César Carrión, que ya poseía experiencia en sonorizar pesadillas por ser también el responsable de la música de El vampiro y El ataúd del vampiro y cuyos servicios serían reclamados de nuevo para el resto de producciones terroríficas de Salazar.

Vista ahora pensamos que la película no ha envejecido mal: su intriga está bien medida; no se ha recurrido al odioso cómico de turno que tanto mal haría al cine azteca; posee toques ciertamente macabros y algo enfermizos; y el monstruo es un recurso del que no se abusa, tarda en aparecer y en el que, aunque el maquillaje y los efectos especiales, pobres deudores de los de John P. Fulton para el hombre lobo de Universal, no son como para merecer una estatuílla, compensan por el encanto que destila esta pieza, modesta pero efectiva, perfecta muestra de la concepción del terror que se podía ver en los cines antes de la llegada de Hammer Films y Herschell Gordon Lewis con su explosión de rojo en las pantallas.

Una nueva ocasión de agradecer a Regia Films su la labor al editar estas películas y en tan inmejorables condiciones.

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El fin de semana de Cardoterror arranca con… ¡Vampirella y muchos monstruos!

28 octubre 2016 Deja un comentario

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cartel-vampirella-2-catalan-big-724x1024A pesar de que ayer ya pudieron temblar con los títulos que prepararon los amigos de Cardedeu, el fin de semana comienza calentito, calentito, como el chocolate que vamos a meternos mañana antes de degustar los dos clasicazos que nos han preparado los amigos de Cardoterror ¿Cómo, que no se han enterado? ¡Pues ya tardan en consultar la programación que desde aquí les avanzamos!

Esta tarde CARDOTERROR XI Presenta del documental El arte de Vampirela, realizado por José Guerrero, que rinde un merecido homenaje a los dibujantes de Selecciones Ilustradas y en especial al personaje de Vampirela. El documental narra, a través de entrevistas a los más prestigiosos autores, la gestación de una de las épocas más importantes y brillantes del cómic. Después del pase del documental se realizará una charla coloquio con la presencia del director del documental y de los ilustradores Isidre Mones, Lluis Ribas, Joan Boix y Enric Torres. Y después dos descacharrantes muestras de terror a base de monstruos: Jeepers Creepers (Victor Salva, 2001) y Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep, Barbara Peeters y Jimmy T. Murakami, 1980)

Viernes 28 de octubre a las 19.30h Cines L´esbarjo. Cardedeu (BCN) Entrada gratuita http://www.elcardot.org elcardot@yahoo.es facebook: El Cardot/grup Cardoterror

El cine en zapatillas: La sonrisa del lobo

28 octubre 2016 Deja un comentario

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LA SONRISA DEL LOBO (Javier Perea, 2014) DVD Vial of Delicatessens

Duración: 47 min. Guión: Javier Perea Género: Documental Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:78:1 – 16:9.

Sinopsis: Un recorrido por las películas que Paul Naschy interpretó dentro de la piel del licántropo. Repleto de imágenes y curiosidades comentadas por el propio Naschy con la ciudad de Toledo como telón de fondo.

EXTRAS:

Introducción del realizador Javier Perea.

Cortometraje: The Vampyre de Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, protagonizado por Paul Naschy como Lord Ruthven.

Presentación de The Vampire a cargo de Antonio Curado

Presentación y entrevista a Paul Naschy por la Orden del Toledo Oculto

"Oye ¿Y esta, cuando la sacais?

“Oye ¿Y esta, cuando la sacais?”

Desde que supe de la existencia del material que conforma el documental La sonrisa del lobo, casi se trató de un empecinamiento personal el verlo editado alguna vez en DVD. Me enteré de su existencia por ciertas fotos de rodaje. Más tarde Javier Perea, director del mismo y alma mater de Imagen Death, una veterana distribuidora y productora toledana de objetos y películas ‘brutales y de culto‘ comenzó a mover unos flyers que anunciaban la buena nueva sobre el documental, o al menos su intención de editarlo. Mala idea la de Javier, que se encontró conque cada año le preguntaba por el dichoso documental. Tan pesado debí haberme puesto que Javier me pasó un primer montaje previo, pidiéndome opinión sobre el mismo. Pensé que, con sus más y sus menos, el material era interesante: Paul Naschy repasando todas sus intervenciones como hombre lobo en la pantalla. Una a una y en el marco de pintorescos rincones de Toledo que ya por si solos despiertan la imaginación del espectador. Un material casi en bruto con algunas deficiencias de sonido, pero que mostraba a un Naschy 100% puro. Sin duda un metraje con muchas posibilidades, tal y como quedó demostrado cuando se proyectó en la edición de 2013 del Festival de Sitges.

A principios de 2014 realicé una entrevista (concretamente esta) a esa enorme mole de amistosa humanidad que es Javier Perea para preguntarle sobre su larga carrera al frente de Imagen Death, entrevista en la que naturalmente hablamos sobre La sonrisa del lobo que, por desgracia, permanecía todavía en dique seco.

Así que cuando Diego López, colaborador en el documental original, me comentó que estaba seleccionando imágenes de películas para incluirlas en el metraje del documental, clamé a los cielos porque La sonrisa del lobo parecía más cerca de hacerse realidad. Incluso nosotros colaboramos con alguna imagen (creo recordar que con el póster de Um Lobisomem na Amazônia).

Y ahora, por fin, lo tenemos disponible y en las mejores condiciones de la mano de Vial of Delicatessens, que ha tratado este documento con el cariño que merece, añadiendo unos extras íntimamente relacionados con el mismo que dan aún más valor a este DVD que es, tal y como indicamos en su carátula, imprescindible para los fans de Naschy y del Fantaterror la-sonrisa-del-lobo-frontal-v2español. Imprescindible porque La sonrisa del lobo es puro Naschy, con anécdotas y recuerdos de todos esos rodajes en los que se calzó la piel del lobo. Y también emocionante, porque ese es el sentimiento que trasmite Javier en la larga presentación que realiza de su documental. Por su sinceridad al rememorar tantos encuentros con Paul Naschy, con el que llegó a fraguar una buena amistad. Por ese homenaje en Toledo que no pudo ser. Emocionante también por los agradecidos recuerdos que comparte Antonio Curado sobre la gestación y rodaje del cortometraje The Vampire, que se incluye entre los extras de DVD y que está rodado en glorioso blanco y  negro en las calles de Toledo, con Naschy ofreciendo el que podría ser su mejor personaje vampírico. Y también emocionante por ver al propio Naschy disfrutar de una distendida entrevista realizada por dos componentes de la Orden del Toledo Oculto, jóvenes estudiosos de los temas ocultos, con especial referencia a su ciudad, que demuestran gran afición al cine fantástico y que realizan una entrevista al entrañable actor que termina siendo una conversación  en la que se le nota suelto y cómodo. Una charla durante la que Naschy no deja de hablar de proyectos nuevos, del futuro y de las increíbles localizaciones que le sugieren las calles de Toledo. Extras, como vemos, que no son puro relleno, que conforman un todo al estar tan estrechamente ralacionados, con Toledo como centro neurálgico y con Paul Naschy como protagonista.

Más información y pedidos: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

Y si eres o estás en Barcelona…. ¡Maratón terrorífico en el cine Texas!

27 octubre 2016 Deja un comentario
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C/ Bailèn, 205- Barcelona
 
Vine a gaudir d´una nit de terror amb moltes sorpreses…
Presentada pel periodista i escriptor Victor Riverola
 
 
DISSABTE 19 DE NOVEMBRE
A Partir de les 22:00 h.- Preu tota la nit: 12 €
 
+ “ZOMBIE WALK” (A partir de les 21:00 h.)
Sortida: Club Verema i Collita Friends (Pça.Joanic, 3)
Croqueteria Croq &Roll (Trav. de Gràcia, 233)
Cinemes Texas (C/ Bailèn, 205)
 
Si et vols maquillar com a zombie, per gentilesa de Cazcarra,
truca´ns al telèfon  933484770
 
A PARTIR DE LES 22:00 H. PROJECCIÓ DE QUATRE PEL·LÍCULES
 
22:00 H.- PROJECCIÓ DE “SOUTHBOUND” (2015)
00 H.- PROJECCIÓ DE “GREEN ROOM” (2015)
02:00 H.- PROJECCIÓ DE “LA INVITACIÓ” (2015)
 
+ PEL·LÍCULA SORPRESA
 
Totes en la seva versió original subtitulades en català
 
 
Comptarem amb la col.laboració de Cerveses Moritz que oferirà una cervesa al públic assistent, els restaurants
Tucco i Sabes una Cosa oferiràn sopar a molt bon preu, es podràn fer sortejos gràcies a la col.laboració 
d´ Annexia T. Shirts, Llibreria Kronos i Doob.
També agraïm la col.laboració de l´empresa de maquillatge Cazcarra, 
i del Club Verema i Collita Friends i Revista digital Black Hole.
Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

Mark Buckingham, invitado de ECC Ediciones a Expocómic 2016

27 octubre 2016 Deja un comentario

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Ha llegado el momento de desvelar el nombre de otro de los autores que estará presente en el stand de la editorial ECC durante la próxima edición de Expocómic que se celebrará del 3 al 4 de diciembre de 2016. Además del ya anunciado y talentoso Mikel Janín (Batman, Grayson), uno de los artistas del momento, que protagonizará diferentes sesiones de firmas a lo largo del evento, ECC anuncia también la presencia del dibujante Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido, 1966)

Foto © Allan Amato

Protagonista de una dilatada y exitosa carrera, que le ha valido el reconocimiento de crítica y público, Mark Buckingham empezó en 1987 ilustrando artículos de Neil Gaiman para la revista satírica The Truth antes de cruzar el charco y labrarse una reputación impecable en el cómic estadounidense

Su debut en Estados Unidos llegó al año siguiente como entintador de Hellblazer de la línea Vertigo de DC Comics, donde asumió las labores de dibujante a partir del número 18. Para Marvel trabajó en la serie Generación X, entintando los lápices de Chris Bachalo, Ghost Rider 2099, Doctor Extraño, Star Trek y en Peter Parker: Spider-Man de Paul Jenkins. También colaboró de nuevo junto a Gaiman en las páginas de Miracleman, en unos ejemplares originalmente publicados por Eclipse Comics.

En su regreso a DC Comics ha entintando las dos miniseries de Muerte, carismático personaje de Sandman, participado en algunas entregas de Los Invisibles y Batman: Black and White, y dibujado la serie de los Titanes. Aunque el trabajo que le ha reportado mayor popularidad ha sido la serie Fábulas, en la que ha dibujado la mayoría de los guiones de la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, las gentes de los viejos cuentos renacieron como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York. Por su trabajo en esta serie, Buckingham ha sido galardonado con el premio Eisner en los años 2003, 2005, 2006 y 2007. Asimismo, ha formado parte como escritor del equipo creativo del spin-off de Fábulas, Fabulosas. Por otro lado, junto a Peter Gross, dibujó el crossover Las Fábulas no escritas de The Unwritten, también publicado por ECC Ediciones.

La visita de Mark Buckingham coincidirá en el tiempo con la publicación en nuestro país de una nueva entrega de la edición de lujo de Fábulas: Fábulas: Edición de lujo – Libro 11.

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Categorías:Cómic y Manga

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 28 de octubre *

27 octubre 2016 Deja un comentario

TROLLS (Mike Mitchell y Walt Dohrn, 2016)

USA. Duración:93 min Guión: Erica Rivinoja Música: Christophe Beck Fotografía: Yong Duk Jhun Productora: DreamWorks Animation / 20th Century Fox Género: Animación infantil

Sinopsis: Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido.

De la mano de Mike Mitchell y Walt Dohrn (directores de la cuarta entrega de Shreck) nos llega Trolls: una inocente (casi ingenua) comedia musical que reflexiona sobre la felicidad, su búsqueda y su condición de fuerza interior; es en cada uno de nosotros donde se halla y la amistad es el camino para encontrarla y compartirla. Trolls utiliza la música para sostener la narrativa de la película; la banda sonora de la película está producida por Justin Timberlake, que trabaja también como productor ejecutivo de música, y cuenta con canciones del propio Timberlake, Gwen Stefani, Anna Kendrick y Ariana Grande, así como varios clásicos de la época de los 60, 70 y 80 versionados por miembros del reparto. Un score que hará las delicias de los más pequeños y también de los mayores.

Los Trolls son criaturas radiantes que pasan el día cantando, bailando, abrazándose y comiendo cupcakes. El suyo es un mundo de colorido exultante que lo inunda todo desde sus pequeños cuerpos y largos penachos, hasta su entorno siempre luminoso. Es fácil imaginar que sus figuras inundarán las tiendas de juguetes pues ya en la pantalla vemos desfilar toda una serie de personajes y objetos que están pidiendo a gritos convertirse en merchandising. La película expone un mundo único inspirado en fibras, materiales de terciopelo, pelaje, purpurina y colores brillantes. Los espectadores se verán envueltos en este universo táctil y atractivo que los productores  llaman  “inmersión peluda“. Toda una experiencia sensorial.

Frente a los pequeños héroes están los Bergens y su mundo grisáceo, unos villanos que sólo son felices cuando tienen un Troll en el estómago, carecen de armonía y alegría y sólo pueden encontrar la felicidad a través de medios visibles más dañinos. No tienen mucho control sobre su felicidad y es menos satisfactoria cuando la consiguen. Si los Trolls representan el optimismo extremo, sus antagonistas son la imagen viva del pesimismo más acérrimo. La peripecia que viven en la película unos y otros hará que la balanza se equilibre y reine la sensatez y la armonía para todos ellos. Uno de los detonantes de esta confluencia será la historia de Bridget, la criada de palacio que está secretamente enamorada del rey.  Es todo un acierto del filme retratar esta subtrama interpolando la conocida historia de la Cenicienta. Bridget es la Bergen más dulce y bondadosa de toda Ciudad Bergen; de hecho, puede que sea la única Bergen bondadosa. Ayudada por los Trolls revelará su amor y se producirá la catarsis en la que todos los personajes se hermanan.

Trolls es un canto a la alegría voluntariamente ingenuo, el objetivo de sus directores es distanciarse del discurso dominante siempre propenso al desencanto y la ironía y regalarnos un final feliz que nos devuelva las ganas de soñar.

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MAGGIE’S PLAN (Rebecca Miller, 2015)

USA Duración: 92 min. Guión: Rebecca Miller Música: Michael Rohatyn Fotografía: Sam Levy Productora: Round Films / Specialty Films Género: Comedia dramática

Reparto: Greta Gerwig, Julianne Moore, Ethan Hawke, Travis Fimmel, Bill Hader, Maya Rudolph, Alex Morf, Jackson Frazer, Mina Sundwall, Leetopher Scott, Tommy Buck, Monte Greene

Sinopsis: Maggie, profesora y mujer decidida, está preparada para ser madre. Sus amantes no le duran más de seis meses, pero tiene un donante ideal. Con la muestra en la mano, se le declara un compañero casado…

maggies_planSupuesta comedia sobre la maternidad protagonizada por unos personajes claramente inspirados en los de Woody Allen que tiene varios logros en su haber (o en su contra). El principal es que no tiene ninguna gracia, pero este no es el mayor de sus defectos, ya que el grado de cretinez de la práctica totalidad de sus protagonistas es tal, que uno no puede más que desear que sean engullidos por el Katrina. O que sean objeto de las atenciones de cualquier sosia de El hijo de Sam. O que celebren todos una reunión en un lugar que que sea objetivo de un sangriento atentado de Estado Islámico. Tan solo dos de sus personajes (el de la hija mayor y el del amigo de la protagonista) dan señales de vida inteligente, pero no la suficiente para salvar esta historia de lacras con pies que a pesar de tener mucho tiempo libre no dejan de parecer atareados, ya sea montando un mueble o doblando ropa mientras hablan, hablan y hablan. Todo resulta desagradable en esta película y su argumento, que puede resumirse en dos lineas, tampoco ayuda. Y ya es lástima, pues Rebecca Miller, guionista y directora de este engendro, tuvo un magnífico debut con la extraña y magnética Angela (1995), y cuenta la película, además, con la presencia de la siempre competente Julianne Moore y de un Ethan Hawke que hacen lo posible por dar entidad a este producto que riega su banda sonora con antiguas canciones Blue Beat.

 

YO, DANIEL BLAKE  (I, Daniel Blake, Ken Loach, 2016)

UK/Francia/Bélgica Duración: 100 min. Guión: Paul Laverty Música: George Fenton Fotografía: Robbie Ryan Productora: BBC / BFI / Sixteen Films Género: Drama

Reparto: Hayley Squires, Natalie Ann Jamieson, Dave Johns, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann,Rob Kirtley

Sinopsis: Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake (Dave Johns), carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “job center”, Daniel se cruza con Rachel (Hayley Squires), una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.

yo_daniel_blake_cartelYo, Daniel Blake es la decimotercera cinta de Ken Loach que participa en el Festival de Cannes. Supuso para el director su segunda palma de Oro a la mejor película, un galardón que no fue bien recibido por  la crítica, más inclinada hacia la última cinta de Paul Verhoeven, Elle. Aún así la película fue aplaudida durante 15 minutos por los asistentes a la premiere y es que, opiniones aparte, Loach es un cineasta con un universo propio y bien definido en su filmografía, que ofrece de nuevo su visión de lo que le gusta contar en el cine: el retrato de los más desfavorecidos de la sociedad, de los perdedores de esta y de todas las guerras. Esa carne de cañón buena, tan solo, a la hora de ofrecer su sangre para defender a la sociedad que luego le da la espalda. Yo, Daniel Blake incide en ese cine social que en esta tribuna consideramos tan necesario, como la francesa La ley del mercado (La loi du marché, 2015) de Stéphane Brizé. Un cine social que contrasta con laureados monumentos a la indecencia como es La juventud (La Giovinezza, 2015) de Sorrentino. Cine proletario que no demoniza a la clase obrera ni la señala como causante paleta y apestosa de todos los males que acosan a nuestra sociedad y en el que tiene un papel destacado esa burocracia absurda que, con sus más y sus menos, resulta igual de inútil en todos los países: se aletarga cuando se trata de pagar y se acelera cuando tiene que cobrar o desalojar. La cinta muestra la solidaridad que nacerá entre los débiles, única forma de sobrevivir en ese pozo de pirañas que supone el enemigo, representado por bancos y oficinas gubernamentales, con su deshumanizado funcionariado.

La película de Loach no cae en exceso en el dramatismo pese a lo que narra, y ello es en parte al gancho y carisma del personaje principal, encarnado por Dave Johns, un actor eminentemente televisivo especializado en el campo de la comedia y la improvisación, motivo de la vis cómica que trasmite su personaje y que tan buen resultado le ofrece. La película fue rodada de forma cronológica, de manera que la protagonista femenina, que también ofrece una actuación magnífica (tanto como pesimista), desconocía como concluiría la película o lo que le esperaba a su personaje, lo que dio una expresión de inquietud a la actriz acorde con la situación personal de su personaje.

 

Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Segunda cápsula

27 octubre 2016 Deja un comentario

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(Foto: Serendipia)

Tras un primer día de los más surtido, Serendipia vuelve al ring para enfrentarse a cuatro películas más. The Love Witch es una deliciosa fábula visual que reproduce la estética vintage e incluso los diálogos y la forma de actuar de los protagonistas del cine que rellenaba las sesiones golfas Grindhouse de los setenta. Repleta de encantamientos, sortilegios, modelitos psicodélicos y mucho, mucho color, resulta perfecta en su forma de reflejarlo, ya sea en cuanto a vestuario como en su cuidado diseño de producción. Pero no piensen que la acción se desarrolla a finales de los sesenta, no, si se fijan bien, verán ciertos anacronismos que por inesperados pueden, paradójicamente, pasar desapercibidos. Como que los protagonistas utilicen con toda naturalidad teléfonos móviles o incluso que se hable de realizar pruebas de ADN bastante antes de que este procedimiento fuera habitual. Su satanismo kitsch a lo Iglesia de Satán y su estética, convierten esta película en toda una proeza, tal y como podrán comprobar en el trailer que hemos incluido, pero carece de una de las principales virtudes de aquellos nudies de los primeros setenta que tan bien reproduce: su ajustada duración. Y es que pese al trasfondo feminista con el que su directora, Anna Biller, quiere cargar su película, esta, una vez acostumbrado el ojo del espectador a su sorprendente factura, comienza a volverse un tanto tediosa, pues su argumento por sí mismo no resulta tan interesante como para justificar sus dos horas de metraje. Y ello también a pesar de que Biller ha declarado que su cinta es profundamente autobiográfica y que todas las experiencias con hombres que le suceden a su atractiva protagonista (Samantha Robinson), las ha vivido ella.

Mucho más calado nos dejará  Hell on High Water, una de las mejores películas que pudieron verse dentro de la programación del festival de Sitges, pero cuya temática la aleja totalmente del cine fantástico y de terror. Sin embargo, como a Serendipia le gusta el buen cine, pertenezca al género que pertenezca, aplaudimos el haber podido ver este western urbano dirigido por el (sorprendentemente) británico David Makenzie, que Vértigo pondrá en circulación este año en nuestras pantallas con el bochornoso nombre de Comanchería. Su director ya ofreció en otra edición del festival una fantástica cinta, alejada asimismo del fantástico, Starred Up (2013), un potente drama carcelario que también nos cautivó. Esta historia de ladrones de bancos perseguidos por los rangers , tiene sus mejores bazas en su argumento, profundo y social, y en las magníficas actuaciones de sus protagonistas, encabezados por un fantásico Jeff Bridges, como el intuitivo ranger veterano; y los dos asaltadores  de bancos interpretados por Ben Foster y Chris Pine (1). Dos hermanos rebeldes con causa a los que difícilmente podremos ver como los villanos de esta función, que se desarrolla en un entorno de crisis y salvaje especulación situado en la frontera con México. Todo el que la vio coincidió con nosotros en que Hell on High Water fue, si no la mejor, una de las mejores cintas del festival. Una buena y honesta película americana que el público supo disfrutar aunque su género no fuera el que da nombre al festival.

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Barbara Crampton, para la que el tiempo pasa más lentamente (Foto: Serendipia)

Con nuestra siguiente elección del día nos decantamos hacia el terror. Melanie, the Girl with all the Gifts, puede y debe incluirse en el nutritivo subgénero de infectados, pero ofreciendo un tratamiento del mismo  totalmente atípico y original. En esta ocasión, en el bunker militar de turno se experimenta, en busca de una cura, con adorables niños y niñas que cuando huelen carne fresca se transforman en voraces alimañas.  Una de ellos, la pequeña Melanie, servirá de puente entre infectados y humanos.  Y es que el infectado/zombi prosigue, unas veces torpemente y otras de manera más eficiente, su andadura como el monstruo representante del siglo XXI, paradigma de la súper población y de la falta de alimento, que parece abocarnos a que, quien sabe si por algún error científico o mutación, terminemos devorándonos entre nosotros mismos. Un miedo ancestral que, junto a la desconfianza hacia lo que comemos y respiramos (además de hacia los que nos gobiernan), mantienen al muerto viviente antropófago en cabeza como favorito del público muy por encima de otras criaturas. En mi opinión la película del dublinés Colm McCarthy, director fogueado en televisión y con tan solo otro largometraje, también de terror, en su haber (2), peca de inverosímil en el momento en que aparecen los niños salvajes. Ese es el punto exacto que expulsó a patadas a la parte masculina de Serendipia de la narración (aunque no a la femenina que la sigue defendiendo como una de las mejores piezas de género puro que se exhibieron en esta edición), a pesar de la contenida y meritoria interpretación de la niña que encarna a Melanie (Sennia Nanua) justamente galardonada con el premio a mejor actriz. En todo caso es una cinta que en general gustó y que A Contracorriente llevará a nuestras pantallas, y con la que podremos disfrutar de su desolado y convincente paisaje apocalíptico y de Glenn Close, que también participa encarnando a una científica que… ¡mejor la ven y ya nos dicen!

Y terminamos nuestro paseo cinéfago con esa rara avis que sin duda es Sam Was Here de Chistophe Deroo, una cinta que narra como un agente de ventas con un enorme oso de peluche como copiloto (regalo de cumpleaños para su hija), llega a una población deshabitada en pleno desierto de Mojave. Nadie habita sus casas ni sus comercios ni tabernas. Tampoco hay nadie al otro lado del teléfono cada vez que el protagonista hace una llamada, así que la compañía de la radio será el único consuelo para el forastero.  Las noticias retransmitidas por la emisora sobre un despiadado asesino de niños serán el comienzo de la aparición de extraños tipos con máscaras. Esa extrañeza se transformará en un terror intangible, inexplicable. Y no por ello menos inquietante. Una convincente vuelta de tuerca a Polaris (2013) cortometraje del mismo director con resultados harto satisfactorios. Y mientras nosotros saltábamos de un cine a otro, se desarrollaba en la ciudad la popular Zombie Walk de la que fue, ni más ni menos,  Barbara Crampton maestra de ceremonias.

(1) Cuyo semblante les sonará por ser el  capitán Kirk de la nueva trilogía Trekkie
(2) Outcast (2010)

 

Categorías:Festival de Sitges

Junji Ito en el XXII Salón del Manga de Barcelona

27 octubre 2016 Deja un comentario

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Desde este sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre se celebrará uno de los eventos imprescindibles para todos los apasionados de la historieta procedente del País del Sol Naciente: el XXII Salón del Manga de Barcelona, con sede en la Fira Barcelona Montjuïc. Y ECC Ediciones asistirá a tan señalada cita, contando con stand propio (el número 85)

La presencia de la editorial en el Salón del Manga será este año más especial que nunca y con un stand más grande que en anteriores ediciones. Por un lado, dedicarán una parte del stand exclusivamente a Junji Ito, invitado por ECC en colaboración con Ficomic. En este espacio podrán encontrarse todas sus obras publicadas por ECC Ediciones hasta la fecha, como por ejemplo Black Paradox, Gyo, Hellstar Remina, Frankenstein o Punzadas de fantasmas, entre otras. Por otro lado, en la segunda zona del stand, el público no solo tendrá acceso al resto del catálogo manga de la editorial, sino también el de Milky Way Ediciones.

Este año, por cualquier compra realizada en el stand de ECC  regalarán una sorpresa relacionada con Junji Ito, maestro del terror. Se trata de un tatuaje temporal, una calcomanía, dedicada a este esencial autor. Y si  la compra asciende a tres mangas cualquiera de ECC Ediciones, una taza de regalo a escoger entre dos modelos.

 

En cuanto a la esperada visita del autor, ya están disponibles los horarios de sus sesiones de firmas así como las condiciones de las mismas. Pero eso no es todo: además de una sesión de firmas diaria, Junji Ito participará en un encuentro con los fans y una clase magistral en el marco del Salón del Manga de Barcelona. El encuentro con los fans tendrá lugar el lunes 31 de octubre a las 17:30 h en el Auditorio del Palacio de Congresos situado en el mismo recinto de Fira Barcelona Montjuïc, donde tiene lugar el certamen. La entrada será libre hasta completar el aforo del recinto, de aproximadamente 1.000 personas, y no será necesario ticket o inscripción previa para el acceso. En este encuentro habrá turno de preguntas, para que los asistentes puedan tener un contacto más directo con el autor japonés.

En cuanto a la clase magistral de Junji Ito, tendrá lugar el martes 1 de noviembre a las 17.00 h en el taller de cómic situado en el Palacio 4 de la Fira Barcelona Montjuïc, con un aforo de alrededor de 300 personas. Una oportunidad inigualable para conocer los métodos de trabajo de este multipremiado profesional, cuyo talento ha sido reconocido con nominaciones a galardones tan prestigiosos como los Premios Eisner o la selección oficial del Festival de Angoulême.
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Ya en preventa ‘Puede ser contagioso. Las mutaciones en el cine de género’

27 octubre 2016 Deja un comentario

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El libro rinde homenaje a los 30 años de ‘La mosca‘ de David Cronenberg y es también el primer libro del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Editorial Hermenaute publicará el próximo 11 de noviembre de 2016 su primer libro de cine, dentro de la Colección Janus de Ensayo. Puede ser contagioso. Las mutaciones en el cine de género propone un gran recorrido histórico por las diversas manifestaciones mutantes que ha creado el cine de género desde sus orígenes hasta la actualidad. El libro ya puede adquirirse en preventa en la tienda online de Hermenaute con un descuento del 5% sin gastos de envío.

Este ensayo se ha realizado con la colaboración del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei para una edición, la de 2016, que rinde homenaje al film de David Cronembreg, La mosca (The Fly,1986), por su 30 aniversario y en general a todo el cine de mutaciones.

El libro está coordinado por el director artístico del festival, crítico de cine y distribuidor cinematográfico, Albert Galera. Se trata de un análisis colectivo firmado por un total de doce autores especializados y con prólogo del prestigioso periodista y escritor especializado en cine y contracultura, Jesús Palacios.

mutacionesTras haber proclamado “larga vida a la Nueva Carne” en Videodrome (1983), David Cronenberg decidió que había llegado la hora de adaptar un relato corto de George Langelaan para culminar su película mutante por excelencia: La mosca (The Fly). El trigésimo aniversario de La mosca en 2016 nos proporciona la excusa para explorar algunas de las mutaciones más significativas del género de terror a la largo de su historia. En este volumen, el lector viajará por el tiempo de la mano de científicos locos, excéntricos profesores, tipos de dudosa moralidad, bichos y monstruos de diversa índole, desafortunados conejillos de indias, dementes de grado superior y diversos insensatos jugando a ser dioses, que de una forma u otra han participado de las mutaciones más increíbles jamás contadas.

Los autores invitados en la obra provienen de diferentes parcelas del periodismo especializado en el séptimo arte y la industria del cine.

La presente edición ha contado con artículos de Jordi Puigdomènech, Rafael Dalmau, Albert Galera, Manel Calpe, Sergi Sanmartí, Fausto Fernández, Gerard Fossas, Javier Rueda, Israel Paredes, Jaume Claver, David Izquierdo y Quim Crusellas.

Colección Janus (Ensayo)

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ISBN: 978-84-944902-5-5
254 páginas
PVP: 18,00 euros (5% de descuento en preventa + envío gratis: 17,10 euros)

Sobre el festival de Molins de Rei:
En 1973 los miembros del Cine Club de Molins de Rei (Barcelona) pusieron en marcha una propuesta absolutamente rompedora para la época, que, aún hoy, cuarenta años después, continua vigente y con un éxito remarcable. Nacía la primera maratón de cine de terror de la Península ibérica. Los dos primeros años consistió en 16 horas ininterrumpidas de cine de género que, a partir de la tercera edición, se convirtieron en las clásicas 12 Horas de Cine de Terror de Molins de Rei. Actualmente, el festival es uno de los más prestigiosos de toda España y forma parte de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.

Aún estás a tiempo de enviar tu corto a la XXXIV Semana de cine español de Carabanche. Premios en metálico

27 octubre 2016 Deja un comentario

cache_59889058Os informamos que XXVI CERTAMEN DE CORTOMETRAJES, se realizará junto a la XXXIV SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE CARABANCHEL del 14 al 20 de NOVIEMBRE de 2016.

EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE LOS CORTOMETRAJES ESTÁ ABIERTO HASTA EL PRÓXIMO VIERNES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 14:00 HS

Se establecen 4 premios para los cortometrajes de ficción, animación, experimentales y documentales:
1º premio: 6.000 € y trofeo.
2º premio: 4.500 € y trofeo.
3º premio: 3.000 € y trofeo.
4º premio: 2.000 € y trofeo.

SE PUEDEN CONSULTAR LAS BASES EN LA PAGINA 4 DEL BOAM:

https://sede.madrid.es/csvfiles/UnidadesDescentralizadas/UDCBOAM/Contenidos/Boletin/2016/OCTUBRE/Ficheros%20PDF/BOAM_7772_25102016141534726.pdf

 

 

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La cuarta edición de Fanta Elx 2016 se celebrará el sábado 19 de noviembre

25 octubre 2016 Deja un comentario

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La cuarta edición del Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX tendrá lugar el sábado 19 de noviembre de 2016 en el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx” (Filet de Fora, 1). El acceso será gratuito y, a diferencia de sus ediciones anteriores, este año no será necesaria la reserva previa de invitación, siendo de acceso libre hasta completar aforo. Dentro de su programación, se contará con una nueva edición del coloquio “El panorama fantástico en Alicante” y de la proyección de cortometrajes a competición, en cuya presente edición se ha vuelto a batir el récord de inscripciones, recibiendo casi 200 trabajos de 34 países diferentes.

coloquio_fanta_elx_2016La jornada de la mañana del sábado, de 11h a 13:30h, estará reservada para el coloquio “El panorama fantástico en Alicante”, que conducirá el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer ocho proyectos de la provincia, más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: el libro “El viaje del héroe en Star Wars”, con Manuel Benítez Bolorinos, los “Efectos Especiales desde Terminator 3 hasta Gravity”, con Raúl Rodríguez, la asociación cultural de videojuegos “Arcade Vintage”, con Octavio Martínez, la “Escuela de Cine UMH”, con Guillermo López y Mario-Paul Martínez, el proyecto cinematográfico “Rural Cops”, con Paco Soto, las obras literarias “El guardián de los secretos” y “El bosque prohibido”, con Carolina Iñesta Quesada, los espectáculos medievales “Dragón Negro”, con Toni Cerdá, y “La importancia del story board en las películas de animación e imagen real”, con Paco Sáez.

Por la tarde, a partir de las 16h y junto a varias sorpresas que se anunciarán próximamente con los detalles de la programación, será el turno para dos sesiones, con un descanso intermedio, de proyecciones de cortometrajes a competición. El jurado de selección de la presente edición estará formado por los cineastas Paco Soto, Miguel Herrero Herrero, Mario-Paul Martínez, Joan Martín Giménez, y Fran Mateu, organizador del festival. Tras finalizar la segunda sesión, a las 21h, se dará paso a la Clausura y entrega de premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival “Navidades Sangrientas” de Alicante, al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al “Festival de Cortometrajes de Terror y fran_palacios_fotografo_borja_lopezFantástico 1000 Gritos de Buenos Aires”, en Argentina, y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al “Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso”, en Chile.

El actor sevillano Fran Palacios será el encargado de presentar el evento, conocido por sus trabajos en diversos cortometrajes, largometrajes (entre ellos la recién estrenada “9 Bares”, de Ángel Puado), parques temáticos, y su reciente participación como protagonista de la campaña “El tío de la bata” para la 7 TV Región de Murcia. Y en esta cuarta edición, el festival cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche junto con la colaboración del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, la Universidad Miguel Hernández, Cafetico Films S.L., Cinestesia, y la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso, entre otros colaboradores que se anunciarán próximamente. Con la celebración de este evento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

 Más información en www.festivalcinefantaelx.com

Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Primera cápsula

24 octubre 2016 Deja un comentario

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Sí, no se sorprendan por el título de nuestra serie de artículos. Lo que vamos a contar es nuestro festival de Sitges, ya que con tanta película programada, de las que pudimos ver cerca de cuarenta cintas, la selección de, por ejemplo usted, podría ser totalmente diferente, y así podríamos narrar dos festivales totalmente diferentes siendo, como es, el mismo.

Pero no solo hablaremos de películas. Nuestra estancia en el festival ha tenido un poco de todo: felices reencuentros, amenas charlas, carreras de una a otra sala, y puestas de largo de varias publicaciones. Pero sobre todo cine, mejor y peor cine, pero cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes.

Nueve días dan para mucho. Tanto para que en tan solo un día parezca que uno lleve en Sitges un mes, como para sorprenderse de lo rápido que pasan los días. Y es que vivir el festival es entrar en una burbuja temporal en la que los problemas cotidianos quedan en suspenso y en lo que lo más importante es coger un buen asiento y penetrar en una nueva fantasía.

Quizá por ello nos gusta tanto vivir el festival de Sitges. A pesar de que  después tengamos que atravesar un periodo de adaptación a la realidad, una vuelta a los problemas que dejamos aparcados y a recuperarnos físicamente de todo el cansancio que, de sala en sala, no notamos en su momento. Eso sí, nos hemos traído también un buen constipado… Pero todos esos ‘efectos secundarios’ se llevan mucho mejor gracias a ese puñado de buenos momentos vividos e imposibles de resumir, pero que vamos a compartir con ustedes en estas crónicas de nuestro 49 Festival de Sitges.

VIERNES 7 DE OCTUBRE

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Instalados desde el día antes  y con la nevera bien provista, Serendipia inicia su itinerario por el festival desde el mismísimo Auditori. Quiso la casualidad que al igual que el año pasado inauguramos con el remake americano de Martyrs, de Michael Goetz, este año abriéramos con otro remake y también de una memorable cinta francesa de terror como es el caso de À l’intérieur (2007), fantástica cinta de Bustillo y Maury que tiene un lugar privilegiado en el corazoncito de los fans del cine de terror más sangriento. En Inside, acompañaremos a la embarazadísima Sarah (Rachel Nichols), durante una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla cuando una mujer (interpretada por Laura Harring, a la que recordarán por su participación en Mullholland Drive de Lynch) irrumpe en su casa dispuesto a arrebatarle a su bebé nonato.  Y muy difícil lo tenía nuestro amigo Miguel Ángel Vivas con este nuevo tratamiento de aquel grand guignol  que ha contado con una relectura de guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual, Manu Díez, los cuales han dotado de más insideprofundidad al perfil psicológico de los personajes, calando más hondo en la pérdida y los efectos que causa en nuestro deambular cotidiano, retrasando el “entrar en materia” de la  original. También han aportado una sordera residual en la protagonista, que la mantiene más aislada en su interior, donde oirá (oiremos) sus palpitaciones y las del feto que está a punto de dar a luz. Todo es más quirúrgico, más civilizado despojándose, el tratamiento de Vivas, de la visceralidad y del baño de sangre de la original. Sin que ello no signifique que la cinta no contenga buenas dosis de violencia.

Inside es efectiva y está realizada con el buen pulso que caracteriza al  director de Secuestrados, y funcionará entre el público que no conozca la película original, aunque mucho nos tememos que no así entre los que hayan visto la obra de Bustillo y Maury. Y es que la virtud de la original es su esquematismo, el ser una película casi minimalista, cruda un, como ya hemos indicado, grand guignol. Y eso es lo que le da su entidad, su sencillez, su desnudez, a la que se le han querido añadir embellecedores que, paradójicamente, traicionan el sentido y el valor de la francesa. Es como si se pretendiera mejorar la animación de los maestros checos mediante nuevas versiones en 3D: carecerían de lo que hace únicas a las clásicas.

Y de una producción española a otra, Proyecto Lázaro, film de ciencia ficción del canario Mateo Gil, conocido por su colaboración con Alejandro Amenábar en los guiones de TesisAbre los ojos, entre otros, y la dirección de Nadie conoce a nadie (1999) o Regreso a Moira (2006) una de las Películas para no dormir, nos habla del miedo a la muerte o, como declaró el propio director en la rueda de prensa que ofreció durante el festival, del “miedo a la vida”. Cuestiones que atenazaban al canario desde el rodaje de Abre los ojos. Protagonizada por Tom Hughes y Oona Chaplin, que le acompañó en la presentación, Proyecto Lázaro, que se estrenará en las pantallas españolas en enero de 2017, resulta ser una cinta de ciencia ficción elegante en su desarrollo y con un imaginativo diseño de producción que toca fibras que a todos nos afectan, pero que no puede evitar resultar algo lenta en su desarrollo. Y es que aunque parte de una premisa interesante al tratarse de un tópico cultural, como es el conseguir dar vida a partir de la muerte, tema que tiene su ejemplo máximo en Frankenstein, o el moderno Prometeo, semejanza que el director ya se encarga de subrayar más allá del guiño, Proyecto Lázaro no le rinde a ese tema el mejor tratamiento. Son numerosos lo aciertos que le pueden destacar, algunos de los cuales ya hemos señalado, pero al director le pierde su afán de subrayado, que le hace gastar metraje en algo que puede contarse con dos planos. Sobre todo hincha el interés romántico hasta desvirtuarlo y hacernos perder el interés hacia los personajes. Una buena premisa la anima, la visión shopenhaueriana de la vida y la naturaleza como fuerzas ciegas que se perpetúan a costa de los individuos, Gil concluirá que lo único que puede salvarnos de esta fatalidad es el amor y, paradójicamente la propia muerte. Ahora bien, esta tesis no nos es mostrada por el desarrollo de la propia trama, se enunciará literalmente desde la voz en off del protagonista. Buenas intenciones, malos resultados.

train-to-busanTras esta historia metafísica tocaba divertimento puro y duro, y en ello los orientales, y más concretamente los de Corea del Sur, son especialistas. Train to Busan (Busanhaeng), es una magnífica zombi movie con estructura de cinta de catástrofes de los setenta: nos presenta a los diferentes personajes, los introduce a todos en el tren y los hace convivir y luchar conjuntamente cuando se desata dentro del convoy la epidemia zombi que los protagonistas tendrán que combatir. Acción, humor y unas gotas de emotividad para esta cinta del director Yeon Sang-Ho, que pasa con nota alta su traslación al cine de imagen real desde el de animación. Una de las cintas de puro género que más unánimemente convenció a los asistentes al Festival de Sitges y que próximamente podrá disfrutarse en nuestras pantallas de la mano de A Contracorriente, una de las más activas distribuidoras cinematográficas del país.

Y ya para terminar esta inagotable primera jornada, dos locuras bien diferentes: Karaoke Crazies (Joong-Dok-No-Rae-Bang) del también surcoreano Kim Sang-chan que mezcla en un sórdido local de karaoke asesinos en serie, felaciones, espíritus solitarios y comedia disparatada con un fondo no tan simplón como aparenta. Multigénero e inclasificable, toda una gema bizarra a la altura de la primera cinta del director, Highway Star (Bokmyeon dalho, 2007). Y Colossal de Nacho Vigalondo, una película que no deja indiferente con un argumento que se diría surgido en una larga y productiva noche de copas. Con producción canadiense esta cinta, protagonizada por una radiante Anne Hathaway, nos narra como su protagonista, bebedora empedernida que no sabe muy bien que hacer con su vida, vuelve a su pequeña localidad de nacimiento y descubre que, cuando camina por cierta zona, se materializa como saurio gigante en Seúl, así que deberá controlar sus movimientos para no causar bajas y destrozos a la manera de los kaiju eiga japoneses. Lo mejor de la función es sin duda la protagonista, que interpreta un papel que es una proyección del propio director. Resulta muy saludable ver a una bella dama interpretando un papel que, en otras circunstancias, habría interpretado un hombre y que borda hasta hacerlo totalmente suyo. En otro orden de cosas, uno se pregunta cómo se puede proponer a una productora (y ya puestos a la Hathaway) un guión tan descabellado y tener éxito. Eso tan solo está al alcance del locuaz director de Los Cronocrímenes, que no duda en colar algunos guiños personales, con referencias a su desastrosa relación con twitter o al anterior monarca español. Una película de lo más divertida, original y refrescante que, de momento, no tiene distribución en España y con la que nosotros despedimos esta primera (y completa)  jornada en el  festival.

Continúa el itinerario aquí

Categorías:Festival de Sitges

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 21 de octubre de 2016 *

21 octubre 2016 Deja un comentario

EL CONTABLE (The Accountant, Gavin O’Connor, 2016)

USA Duración: 128 min. Guión: Bill Dubuque Música: Mark Isham Fotografía: Seamus McGarvey Productora: WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management Género: Thriller

297732-jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxReparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley,David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou

Sinopsis: Christian Wolff (Ben Affleck) es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado.

Segundo estreno en nuestras pantallas en lo que va de año de este director del que ya pudimos ver el western La venganza de Jane. El contable nos ofrece un Ben Affleck más frío aún que su Batman encarnando al personaje que da título a la cinta, afectado de autismo y toda una máquina de matar, casi, sin sentimientos en esta intriga un tanto liosa y a ratos disparatada que consigue colar nuestra atención en su acción, así que cumple con creces su cometido de resultar entretenida. Entre sus secundarios destacan los eficaces J. K. Simmons, John Lithgow y el pugilístico Jon Bernthal, que ofrecen consistencia a la cinta.

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Klownshalloween 2016: una noche de difuntos de lo más movida

21 octubre 2016 Deja un comentario

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Por octavo año consecutivo, la web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de la Sociedad Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la ciudad Condal el Klowns Halloween 2016, una terrorífica y divertida maratón de buen cine de género que no puedes perderte. Cortos, largometrajes, sorteos, quizgames y el 30 aniversario de “House, una casa alucinante”, son las diferentes propuestas para celebrar la mítica noche de Halloween. La entrada al evento es gratuita y disponemos de servicio de bar con bebidas, aperitivos zombie, palomitas, etc… ¡¡¿¿Te atreves a entrar??!!

1era Sesión

klownshalloween2016-definitive-editionTenemos preparada una programación de presentaciones, cortometrajes y tres grandes películas perfectas para una noche como ésta. El evento dará comienzo a las 18h con la presentación de varios proyectos del sello independiente CREATURES OF THE DARK. El teaser de AFTER THE LETHARGY segunda película de Marc Carreté (Asmodexia), el tráiler oficial de FRAMED de Marc Martínez (Timothy, Caradecaballo), y el cortometraje LAST CLIP del joven Pau Carreté. (Contaremos con la presencia de los directores)

A continuación proyectaremos la película sorpresa, la canadiense THE EVIL IN US, del realizador Jason William Lee. Esta intensa cinta sigue a un grupo de amigos que caerán en las garras de una organización terrorista cuando, sin saberlo, tomarán una droga que los transforma en salvajes caníbales sedientos de sangre. La película estuvo presente en la sección Midnight X-Treme de la pasada edición del festival de Sitges 2016. Drogas, caníbales y mucha sangre!!

2da Sesión

A las 20:15h, será el momento de ver en acción a Chuck Lee Bronson, personaje creado por Rafa Dengrà para su nuevo cortometraje JUSTICIA JUSTICIERA III. KUNGFU KARATE ANNIHILATOR. El director de cortometrajes como La sed animal o Brutal Relax, y del Festival Fantosfreak de Cerdanyola, nos presenta una disparatada comedia gore pasada de vueltas. (Contaremos con la presencia de Rafa Dengrà y parte del equipo)

Acto seguido, tendremos el placer de proyectar por primera vez en la ciudad de Barcelona el largometraje BEYOND THE GATES, de Jackson Stewart. Un homenaje al cine de los 80, donde dos hermanos encuentran un antiguo y siniestro juego de mesa interactivo, guiado en pantalla por el rostro de Barbara Crampton (Re-Animator), que parece esconder las respuestas sobre la desaparición de su padre, y consecuencias mortales para los participantes. Un nostálgico y terrorífico viaje a la época de los VHS. La película estuvo presente en sección Panorama Fantástic del Sitges 2016.

3era Sesión

A las 22:30h llegará la última sesión de ésta velada de Halloween, que comenzará con el cortometraje KUNG FURY, del realizador sueco David Sandberg. 30 minutos de gore y artes marciales que sigue la historia de un policía renegado (llamado Kung Fury) que persigue a su archienemigo (Hitler) a través del tiempo. Comedia de acción que rinde homenaje al cine ochentero. Incluye dinosaurios, nazis, vikingos y robots.

Para cerrar el Klowns Halloween 2016, y con motivo del 30 aniversario del estreno de la película, proyectaremos HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE. Mítica cinta de los años 80 dirigida por Steve Miner e interpretada por William Katt, George Wendt, Richard Moll y Kay Lenz, sobre un escritor de novelas de terror que se instala en la casa su tía, donde comenzará a tener terribles visiones con extrañas criaturas, y a experimentar fenómenos sobrenaturales que parecen tener que ver con la desaparición de su hijo. Gran comedia de terror de los ochenta que aguanta bien el paso de los años…

Sorteos y quizgames

Como es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión haremos sorteos y divertidos ‘Quizgames‘ sobre las películas proyectadas, que pondrán a prueba al público asistente. Dvd’s, camisetas, fanzines y libros en los que colaboran la editorial Tyrannosaurus Books, con algunas de sus últimas publicaciones.

Maquillaje Zombie

También habrá maquillaje zombie para niños y adultos a un precio asequible.

Todo ello, con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombie en un ambiente preparado para celebrar la mejor noche de Halloween.

El evento tendrá lugar el 29 de octubre a partir de las 18h en La S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.

 

 

La 4ª edición de La Mano Fest 2016 de Madrid ya tiene programación

20 octubre 2016 Deja un comentario

8 largometrajes y 17 cortos competirán en la IV edición del festival que contará también con dos clásicos de culto: Tesis y Critters.

10492150_814222961934801_1795176792671086571_n1Ya está lista la programación de La Mano Fest 2016. Alcobendas acogerá una edición más –la cuarta– de este festival de cine fantástico que tendrá lugar del 25 al 31 de octubre en el Centro de Arte Alcobendas. Una semana en la que este municipio madrileño será de nuevo un punto de encuentro para los amantes del terror y la ciencia ficción. Un certamen que sigue creciendo y que se evidencia con hechos como el número de obras presentadas a concurso este año: más de 2500 cortometrajes y 400 largos.

 Ocho largometrajes competirán en la Sección Oficial: Another Evil, Der Bunker, El eslabón podrido, L’Altra Frontera, O Diabo Mora Aqui, The Man Underground, Unseen y The Wailing. Tres de ellos tendrán su premiere europea en el festival: Another Evil, The Man Underground y Unseen. Una selección que muestra la variedad de propuestas del género fantástico, con títulos que van desde el terror sobrenatural a la ciencia ficción distópica.

También encontraremos variedad de géneros en las 17 obras que componen la Sección Oficial de Cortometrajes: A la sombra de la montaña, Abuelo, As Orbitas, Bosque muerto, Dark_Net, Disco Inferno, Interior.Familia, Juliet, Mizbruk, Mute, O poço do elevador, Pigskin, Playback, Save, The Events of Mr.Yamamoto’s Alpine Residence, They Will All Die in Space y Wolves. Nueve de ellos formarán parte de la sesión inaugural del festival, el 25 de octubre, mientras que el resto acompañarán en la proyección a los largometrajes en la Sección Oficial.

Los Ovnis y los extraterrestres serán los protagonistas de la cuarta edición de la mano: concursos, sesiones especiales, conferencias, photocall, talleres de Fx y maquillaje, juegos de rol, etc. Tres títulos de este subgénero serán proyectados fuera de concurso: Extraterrestrial, CJ7, sesión infantil de este año, y Critters, un clásico que cumple 30 años y que será el encargado de clausurar el festival. Lejos de los platillos volantes se encuentra otro filme de culto: Tesis, la opera prima de Alejandro Amenábar que será homenajeada por el 20º aniversario de su estreno.

PROGRAMACIÓN OFICIAL 

MARTES

18.00 Sección Oficial: El eslabón podrido (+O Poço do Elevador)

20.00 Presentación del documental Sesión salvaje, con Julio César Sánchez Pérez, Paco Limón y Antonio Mayans.

21.00 Sesión de cortometrajes: A la sombra de la montaña, Abuelo, Disco Inferno, Interior.Familia, Mizbruk, Mute, Save, They Will All Die in Space y Wolves.

MIÉRCOLES

17.00 Taller “Cocina de otra galaxia”, por Óscar Horcajo

19.00 Sección Oficial: O Diabo Mora Aqui (+Bosque muerto)

21.00 Sección Oficial: The Unseen (Pigskin)

JUEVES

17:00 Conferencia: “Cómics y extraterrestres”, por David Varela.

18.00 Sección Oficial: Der Bunker (+The Events of Mr. Yamamoto’s Alpine Residence)

20.00 Presentación de L’Altra Frontera, con su director André Cruz Shiraiwa

21.00 Sección Oficial: L’Altra Frontera  (+Juliet)

VIERNES

17.00 Conferencia: “El cine de terror como expresión de miedos históricos. El caso USA y el asesino en serie”, por Erika Tiburcio.

18.00 Sección Oficial: Man Underground (+As Orbitas)

20.00 Conferencia: “El marciano que nos abduce: un invento cinematográfico”, por Luis Muiño.

21.00 Sección Oficial: The Wailing (+Playback)

SÁBADO

18.00 Sección Oficial: Another Evil (+Dark_Net)

20.00 Coloquio: “Tesis y todo lo que vino después”

21.00 Sesión La Máquina del Tiempo: Tesis

LUNES

12:00 Sesión infantil: CJ7

17.00 Conferencia: “Critters y otros bichos espaciales”, por Rubén Íñiguez Pérez

18.00 Sesión OVNI: Extraterrestrial

20.00 Entrega de premios + Concierto homenaje David Bowie.

21.00 Sesión de clausura: Critters

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