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Darío Argento: Nunca el terror fue tan bello, ni la muerte tan cruel

20 septiembre 2016 Deja un comentario

740full-dario-argentoFue hace muchos años. Cuando vivir en su plenitud un festival de cine era todavía un sueño lejano que se limitaba a breves paseos por su periferia, cuando visité el off-festival de uno, consistente en una carpa gratuita en pleno paseo marítimo. Ver alguna película allí resultaba de lo más incómodo, pues cada vez que alguno de los numerosos curiosos abría sus cortinas para ver qué se cocía en su interior, se filtraba la luz profanando su oscuridad y turbando nuestra atención. También creo recordar que la película en cuestión se proyectaba en su idioma original y sin subtítulos, motivos ambos por los que desistí de verla completa. Pero antes de marchar vi una escena. La escena: el personaje se ha colado en un edificio de singular arquitectura. En el sótano ve un agujero cubierto de agua. Se le caen las llaves por él y vemos que ese agujero lleva a una habitación sumergida. La protagonista se zambulle en el agua para recuperar sus llaves y vemos con ella que se trata de una suntuosa estancia repleta de lámparas de araña, cuadros misteriosos, una puerta que se abre y se cierra por la que entra una extraña luz… una onírica escena submarina que se interrumpe bruscamente cuando aparece un putrefacto cadáver que parece asir a la espantada protagonista, que emerge aterrada a la superficie a toda velocidad.  Simple ¿no? Sencillo ¿verdad? Pues pueden creerme cuando les digo que esas imágenes se me quedaron grabadas desde entonces y siguen fascinándome por su belleza. Por su magia. Aún no sabía que pertenecían a Inferno (1980), pero no recuerdo como, siempre supe que eran de Dario Argento.

INFERNO, Irene Miracle, 1980, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. All rights reserved.

No les voy a hablar de datos biográficos, cronologías y logros técnicos, el espacio obliga y para ello hay interesantes y completas obras editadas. Así que me gustaría repasar sensaciones, colores y texturas. Muertes bellas, extrañas y oníricas. Inolvidables. Una coreografía del horror en la que durante mucho tiempo Argento fue insuperable, ofreciéndonos bellas y sangrientas estampas realizadas con un arma blanca como pincel, sangre como óleo, la víctima como tela y Argento como artista-director-asesino plasmando sus obsesiones con sus propias manos, pues sabido es que esas manos enguantadas ejecutoras no son otras que las del inferno-1980mismo cineasta, a quien gusta realizar en primera persona ese instante climático. Unos majestuosos lienzos que no podemos dejar de admirar ya desde sus tres primeras obras, enmarcadas en lo que se dio en llamar giallo, un subgénero cinematográfico derivado del whodunit policiaco, pero netamente transalpino en el que no están permitidas las armas de fuego, primando los truculentos crímenes de un misterioso asesino fuera de cámara con cuyo sorprendente descubrimiento, tras un sinfín de pistas falsas que nos llevarán a sospechar de varios de sus protagonistas, concluirá el film.  El pájaro de plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, 1970), El gato de nueve colas (Il gatto a nove code, 1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, 1971) son las tres películas con las que, partiendo de las bases concebidas por Mario Bava, Argento creó una nueva escuela imitada hasta la saciedad.

Con Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975) piedra filosofal del giallo y primera gran película de Darío Argento, el director romano sentará cátedra mezclando ese subgénero, esencialmente policíaco, con el terror, homenajeando por el camino a su admirada Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966), de la que toma prestado al protagonista David Hemmings. Junto a la audacia de mostrarnos a la asesina en los primeros minutos de metraje, eso sí, de forma que pocos serán capaces de verla, tenemos numerosos aciertos plásticos, de entre los que sobresale la inexorable mecánica de la última muerte. También formará parte del reparto de Rojo oscuro, Daria Nicolodi, quien con ese nombre parecía destinada a formar pareja con Argento, actuar y colaborar en sus guiones, además de ser madre de la divina Asia,  protagonista posterior de muchas de las obras del director.

Pero es con Suspiria (1977) con la que Argento alcanzará su primera cumbre, y con la que añadirá lo puramente sobrenatural a su cine. Con guión de Argento y Nicolodi, la película nos introduce en la Tanz Akademie de Friburgo, donde el personaje interpretado por Jessica Harper descubrirá el horror. El edificio será un importante elemento en la trama. Con su simétrica arquitectura modernista y Art decó y su atmósfera inundada de colores irreales en los que se cometerán asesinatos en frío azul y rojo sangre, a los que acompañará la frenética música de Goblin, nunca más acertados que en este debut junto al director. La respuesta al éxito de Suspiria fue Inferno, film en el que Argento continúa y desarrolla la estructura de lo que se dio en llamar Trilogía de las tres madres, ambientada en tres lugares distintos: Friburgo, Nueva York y Roma, en los que hay tres mansiones realizadas por el arquitecto Varelli y en las que  residen tres madres/brujas: Mater Suspiriorum, Mater Lacrimarum y Mater Tenebrarum, suspiriarespectivamente. Inolvidable resulta la violenta coreografía de  cuchilladas con el coro de Nabuco de Verdi como fondo. Cortes directos al corazón. Lamentablemente este bello experimento plástico realizado en total libertad y en el que prima la imagen en detrimento de un endeble guión,  no tuvo la suficiente repercusión económica como para permitir cerrar a continuación la trilogía, que se completó muchos años después con una tan esperada como decepcionante conclusión. Pero también el director se encontraba agotado tras rodar dos películas englobadas en la misma idea, así que apostando por lo seguro para su siguiente film, Argento vuelve al género que lo encumbró, el giallo, con  Tenebre (1982), aportando un poco de estilo a este subgénero en cuyo nombre otros directores habían cometido las más tremendas tropelías experimentando truculentas muertes. Argento consigue un más difícil todavía al rodar, y hacer creíble, un asesinato impune en un exterior, en hora punta y a plena luz del día.

Phenomena (1985), el siguiente proyecto del director, es un retorno al fantástico. Un cuento mágico y tenebroso protagonizado por una maravillosa Jennifer Connelly que,  en uno de los momentos culminantes de la cinta, terminará sumergida en una hedionda balsa de putrefacción. Maltratado por la crítica, que no por el público, el film cuenta con una de las mejores bandas sonoras de Goblin, pero también con unos totalmente innecesarios insertos de música Heavy. Phenomena ha envejecido mal, muy al contrario que la reivindicable Terror en la ópera (Opera, 1987) otro bello lienzo que nos deja una de las imágenes iconográficas del cine de Darío Argento: una inmovilizada Cristina Marsillach forzada a ver los crímenes del asesino al tener los ojos amenazados por una fila de alfileres que, sujetos bajo ellos con cinta adhesiva,  impide que los cierre bajo riesgo de rasgar sus pupilas. Una perversa metáfora sobre Argento y nosotros mismos, el público, al que el director muestra el mayor horror tiñéndolo de una belleza que nos impide apartar la vista de la pantalla. Más sadismo, más estilismo. Más Argento en una película que marcará la cúspide de él también como productor, pues conviene no olvidar que entre sus éxitos como tal se encuentra la saga Demons (1986-87) de Lamberto Bava y los primeros films del prometedor Michele Soavi.

Tras la episódica Los ojos del diablo (Due occhi diabolici, 1990), el director romano retornará al giallo en alguna ocasión más, como en Trauma (1993) o en Giallo (2009), ofreciéndonos además su personal interpretación de obras y personajes clásicos con  El fantasma de la ópera (Il fantasma dell’ opera, 1998) y Drácula 3D (2012). También cerrará la Trilogía de las tres madres con La madre del mal (La terza madre, 2007), un decepcionante final que supo a poco a sus fans, quienes siguen añorando los mejores tiempos del director. Un director que tan bellas y terribles imágenes nos ha dejado. Imágenes por las que dejarse arrastrar. Y también sensaciones. Como el desasosiego que percibimos ya desde el inicio de Suspiria ante una amenaza intangible, que no nos permite separar la vista de la pantalla, manteniéndonos inmovilizados en nuestra butaca. Inmóviles como las pupilas de Cristina Marsillach. Fascinados. Como aquel día en aquel festival en el que  me sumergí junto a Irene Miracle en la obra de Argento y me quedé para siempre. Una obra que perdura y perdurará. La que hace que Dario Argento sea considerado un MAESTRO del cine fantástico y de terror.

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Los autores del manga de Pokémon en el Salón del Manga de Barcelona

20 septiembre 2016 Deja un comentario
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Con más de 275 millones de videojuegos vendidos en todo el mundo, 21,5 millones de cartas distribuidas en 74 países y una serie de animación de 18 temporadas,Pokémon es una de las marcas de entretenimiento más populares del mundo, que durante todo este 2016 celebra su vigésimo aniversario conmemorando el pasado, presente y futuro de  esta icónica marca.

 Como parte de esta conmemoración, NORMA Editorial y FICOMIC se complacen en anunciar que Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, los autores del manga oficial de Pokémon, serán los invitados de honor al próximo Salón del Manga de Barcelona.

2w4bs6pEl debut del guionista Hidenori Kusaka (Tokio, 1970) no pudo ser más afortunado: en 1997 se publicó el primer capítulo del manga Pokémon Special, y desde entonces ha seguido adaptando con gran éxito las diferentes sagas del famoso videojuego. Tal es su implicación con Pokémon que en todos sus autorretratos le gusta aparecer como Electrode.
Kusaka ha sabido diversificar su trayectoria profesional editando mangas y libros infantiles para la editorial japonesa Shogakukan,  pero sin dejar nunca de lado el mundo Pokémon.

El artista Satoshi Yamamoto (Kioto, 1965) debutó en 1993 y se incorporó al manga de Pokémon en 2001, en su décimo volumen japonés (el sexto de la edición de NORMA Editorial, Pokémon Oro, Plata y Cristal 2). Entre sus autores favoritos destacan Daijiro Moroboshi, Fujio Fujiko (Doraemon) y Katsuhiro Otomo (Akira). Le encanta el cine, los monstruos, la música punk y autorretratarse como el Pokémon Swalot.

Ambos están trabajando actualmente en las sagas Pokémon X·Y y Pokemon ΩRuby/αSapphire, el decimosegundo y decimotercero arco de la serie, respectivamente.

Los visitantes al XXII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de los autores de Pokémon. Participarán en una masterclass gracias a la colaboración con la escola Joso, responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. En breve se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.

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El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.

‘Fanta Elx’ abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su cuarta edición

20 septiembre 2016 Deja un comentario

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La cuarta edición del Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 9 de octubre de 2016.

Después de la buena acogida de las anteriores ediciones del festival, se abre el plazo de inscripción para participar en la que será su cuarta edición, cuya fecha de celebración será anunciada próximamente. El festival lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico, y el período de inscripción estará abierto hasta el domingo 9 de octubre, pudiendo acceder a las bases y al procedimiento de inscripción online a través de su web oficial www.festivalcinefantaelx.com.

En esta cuarta edición, se establece una vez más la categoría para competir al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante. Por otro lado, el mejor cortometraje nacional accederá directamente al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina, y el mejor cortometraje internacional accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile.

El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX es una iniciativa impulsada por el guionista y director Fran Mateu, que cuenta con el apoyo de laConcejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche y del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”. También se contará con colaboradores como Cafetico Films S.L. yCinestesia, entre otros que se anunciarán próximamente. Como ya sucedió en sus tres anteriores ediciones, “FANTA ELX 2016” será nuevamente un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

Los ganadores de la edición de 2015 (Foto: Fanta Elx)

Los ganadores de la edición de 2015 (Foto: Fanta Elx)

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Cine y series: Toda la programación de l’espai Movistar en Sitges 2016

20 septiembre 2016 Deja un comentario

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Movistar+ convierte el Festival de Sitges en su mejor escaparate de cine y series de género. Con motivo del Festival, que se celebra entre el 7 y el 16 de octubre, la plataforma aterriza en Sitges con su Tour Movistar+ y presenta una completa oferta de series, películas y eventos, que tendrán su extensión en el canal Movistar Xtra, que durante el Festival ofrecerá una programación especial dedicada a Sitges.

El Festival de Sitges acoge por segundo año consecutivo el Espai Movistar+, que en esta edición amplía días y estará hasta el miércoles 12 en el área de la Fragata, bajo la emblemática iglesia de Sitges. El Espai Movistar+ programa sesiones de Serial Sitges –la sección del Festival patrocinada por FNAC dedicada a las series de televisión, que también se proyecta en la Sala Tramuntana–, así como una maratón zombie como colofón a la Sitges Zombie Walk (sábado 8, por la noche) y otros títulos de género que completan la parrilla de la 49ª edición del certamen.

Entre las series que Movistar+ lleva a Sitges hay diversas premières, como The Living and the Dead (Los vivos y los muertos), dirigida por Alice Troughto y que cuenta con Colin Morgan y Charlotte Spencer en el reparto, así como la esperada Historias improbables de Neil Gaiman (Likely Stories) y de la que se verán cuatro episodios en Sitges. Otro de los platos fuertes programados en el Festival bajo el sello de Movistar+ son cuatro capítulos dirigidos por Paco Plaza de la tercera temporada de Penny Dreadful, la serie protagonizada por Eva Green que se adentra en lo desconocido y sobrenatural de la mano de los personajes más icónicos de la literatura gótica del siglo XIX.

La programación se completa con series como Séction Zero (dirigida por Olivier Marchal, con Ola Rapace), Tú, yo y el Apocalipsis (dirigida por Saul Metzstein, Tim Kirkby, Michael Engler), Timeless, la nueva serie de viajes en el tiempo creada por el canal NBC, y la segunda temporada de Mr. Robot, dirigida por Sam Esmail y protagonizada por Christian Slater, Rami Malek, Portia Doubleday. En la sección Serial Sitges no podía faltar Juego de Tronos, de la que se proyectará el apasionante noveno episodio de la sexta temporada ‘La batalla de los bastardos’, dirigido por Miguel Sapochnik por el que acaba de ganar el Emmy.

El Espai Movistar+ también acogerá una maratón zombie la noche del sábado 8, tras la multitudinaria Sitges Zombie Walk, con los títulos Wyrmwood (La carretera de los muertos), El más allá y Extinction. Otras cintas que se verán en esta sala son Los invasores del espacioLo que hacemos en las sombrasDuneTurbo Kid o Bloodsucking Bastards.

Así mismo, el espacio #CineBasura, de Movistar Xtra contará este año con una doble propuesta: La peli, codirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete (en Sala Tramuntana) y Double Dragon, de James Yukich (en Espai Movistar+).

El #TourMovistarPlus viene acompañado por cuatro sets de series en tamaño real en los que los fans podrán hacerse fotos con los personajes de sus series favoritas: Juego de TronosOrange is the New Black y Penny Dreadful. Y siguiendo con las novedades, dento del espacio Samsung Sitges Cocoon, el aficionado podrá disfrutar de una increíble experiencia de realidad virtual que causó sensación en la pasada Comic-Con. Se trata de una experiencia inmersiva en la vida del protagonista de la serie Mr.Robot, Elliot.

Pero el sello Sitges se extende mucho más allá del propio Festival, ya que Movistar Xtra (dial 32) se convertirá entre el 7 y el 16 de octubre en un canal Sitges, en el que programará maratones, películas, series y otros espacios dedicados al Festival y su filmografía. De hecho, desde principios de septiembre, el canal ya proyecta una selección de tráilers de algunos de los títulos de la programación oficial de Sitges.

PROGRAMACIÓN EN EL ESPAI MOVISTAR+

Entrada gratuita

SÁBADO 8

12h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), 4 episodios, Neil Gaiman, Reino Unido

18h SERIAL SITGES: JUEGO DE TRONOS, EP 9 / T6, Miguel Sapochnik, 69’, Estados Unidos

20.15h #CineBasura con DOUBLE DRAGON, James Yukich, 96’, Estados Unidos

Maratón Zombie Walk Sitges:

22h WYRMWOOD (LA CARRETERA DE LOS MUERTOS), Kiah Roache-Turner, 92’, Australia

23.35h EL MÁS ALLÁ, Lucio Fulci, 87’, Italia

01.00h EXTINCTION, Miguel Ángel Vivas, 110’, España

DOMINGO 9

11h SERIAL SITGES: HALCYON, 10 episodios de 3 min. c/u, 35’, Reino Unido

12h LOS INVASORES DEL ESPACIO, Kinji Fukasaku, 105’, Japón

17h DUNE, David Lynch, 137’, Estados Unidos

LUNES 10

17h BLOODSUCKING BASTARDS, Brian James O’Connell, 86’, Estados Unidos

18.30h TURBO KID. Anouk Whissell, François Simard & Yoann-Karl Whissell, 93’, Canadá

20.30h LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS, Taika Waititi, 86’, Nueva Zelanda

MARTES 11

18h SERIAL SITGES: TÚ, YO Y EL APOCALIPSIS T1 Ep 1, Neil Marshall, 43’, Reino Unido

19h SERIAL SITGES: MR. ROBOT, Ep 2, Sam Esmail, 41’, Estados Unidos

20h SERIAL SITGES: TIMELESS, Neil Marshall, 59’, Reino Unido

MIÉRCOLES 12

11h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), Neil Gaiman, (4 episodios de 30 min c/u), Reino Unido

13h SERIAL SITGES: THE LIVING AND DEAD, Alice Troughto, 59’, Reino Unido

17h SERIAL SITGES: PENNY DREADFUL T3 / 4 episodios dirigidos por Paco Cabezas, caps 5 (54’), 6 (49’), 7 (57’) i 9 (56’), Estados Unidos

Categorías:Festival de Sitges

TerrorMolins 2016: Todas las novedades

20 septiembre 2016 Deja un comentario
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BRUNDLEFLY Y LA NUEVA CARNE

Seth Brundle, o Brundlefly (o Brundlemosca) ya tiene 30 años. Una de les grandes criaturas de la Nueva Carne cronenbergiana celebra su treintavo aniversario, efeméride que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pretende celebrar como se merece. Por ello, este año recuperamos el título de culto La mosca (The Fly) de David Cronenberg con una proyección muy especial para, a continuación, desgranar el porqué de su importancia dentro del género y analizar su condición de abanderada de las mutaciones modernas. ¿Preparados para una teletransportación? La proyección será el martes 15 de noviembre a las  19h.
LA MOSCA 96 min
Director: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Pogue y David Cronenberg, basado en un relato de George Langelaan
Música: Howard Shore
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Intérpretes: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Caron, George Chuvalo
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JURADO 2016

Este año, el jurado estará formado por:

Ashley C. Williams: Actriz norteamericana, ganadora en 2014 del premio del Festival a la  mejor actriz gracias a su impactante interpretación en la película Julia (Matthew A. Brown). También es conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009).


Howard Gorman
:
Periodista y guionista nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años. Escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth.


Paco Rodríguez Prieto
: Responsable de cine de Movistar+. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Sevilla, se diplomó en Producción Cinematográfica el ECAM. Con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.

PELÍCULA INAUGURAL

El Festival arrancará con la película española La Madriguera,  una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.

LA MADRIGUERA (Kurro González)

Duración: 118 min  Productor: Francisco Conde Guión: Francisco Conde y Kurro González
Música: Luis Herrero “The Youth” Fotografia:  Alberto Muñoz
Intérpretes: Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Muñoz, Carlos Santos
Sinopsis: A causa de un trágico suceso, Carlos ha perdido las ganas de escribir, pero su editor insiste en que cumpla con su contrato y le envía a Caterina, una  joven ayudante que le echará una mano. Carlos ve en ella la oportunidad de volver a escribir y no está dispuesto a dejarla escapar. Nunca.

Tráiler

PELÍCULA DE CLAUSURA

El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película The Neon Demon será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.

THE NEON DEMON (Nicolas Winding Refn)

Duración: 118 min Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws i Polly Stenham Música: Cliff MartínezFotografía:  Natasha Braier
Intérpretes: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Karl Glusman
Sinopsis: Jesse es una joven aspirante a modelo que se acaba de mudar a Los Ángeles. Su juventud y su gran vitalidad serán devoradas por un grupo de chicas,  auténticas bellezas obsesionadas con arrebatárselo todo a Jesse utilizando los  medios que consideren necesarios.

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SECCIÓN OFICIAL COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES

Aparte de las películas de inauguración y clausura, el resto de trabajos que entran en la Sección Oficial Competitiva de esta edición son las siguientes:

DARLING (Mickey Keating)
Duración: 78 min Guión: Mickey Keating Música: Giona OstinelliFotografía:  Mac Fisken (B&W)
Intérpretes: Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter, Helen Rogers.
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TRAIN TO BUSAN (Yeon Sang-Ho)
Duración: 118 min Guión:  Yeon Sang-Ho Música:  Jang Young-gyu Fotografía: Lee Hyung-deok
Intérpretes: Kim Soo-ahn, Dong-seok Ma, Yoo Gong, Woo-sik Choi
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THE GIRL WITH ALL THE GIFTS  (Colm McCarthy)
Duración: 111 min Guión: Mike Carey Música: Cristóbal Tapia de Veer Fotografía:  Simon Dennis
Intérpretes: Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamria Marinca
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DOWNHILL (Patricio Valladares)
Duración: 85 min Guión: Barry Keating, Patricio Valladares Música: Luigi Seviroli Fotografía: Cristian Ali Venegas
Intérpretes: Natalie Burn, Bryce Draper, Luke Massy, Ariel Levy, Ignacia Allamand
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WE GO ON  (Jesse Holland i Andy Mitton)
Director: 89 min Guión: Jesse Holland i Andy Mitton Música: Andy Mitton Fotografía: Jeffrey Waldron
Intérpretes: David Bickford, Justin Carpenter, Norio Chalico, Jay Dunn
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THE EYES OF MY MOTHER (Nicolas Pesce) Duración: 76 min Guión: Nicolas Pesce Música: Ariel Loh Fotografía: Zach Kuperstein
Intérpretes: Kika Magalhaes, Will Brill, Diana Agostini
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I AM NOT A SERIAL KILLER  (Billy O’Brien)
Duración: 104 min Guión: Christopher Hyde, Billy O’Brien Música: Adrian Johnston Fotografía: Robbie Ryan
Intérpretes: Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary
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TEAR ME APART  (Alex Lightman)
Duración: 86 min Guión: Tom Kerevan Música: Alex Lightman, Richard Lightman Fotografía: Ernesto Herrmann
Intérpretes: Alfie Stewart, Frazer Alexander, Jennie Eggleton, Jon Campling
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LAKE BODOM (Taneli Mustonen)
Duración: 90 min Guión: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen Música: Panu Aaltio Fotografía: Daniel Lindholm
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee, Mikael Gabriel
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THE AUTOPSY OF JANE DOE  (André Ovredad)
Duración: 99 min
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Intérpretes: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton

LET HER OUT (Cody Calahan)
Duración: 89 min Guión: Adam Seybold Música: Steph Copeland Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie, Kate Fenton
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KRISTEN  (Mark Weistra)
Duración: 86 min
Guión: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Intérpretes: Terence Schreurs, Poal Cairo, Ronald Top
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(El dia 1 de octubre os daremos a conocer todos los títulos restantes)

SESIONES RETROSPECTIVAS

Además de la proyección de The Fly y de la película sorpresa de las 12 Horas, la que, obviamente, no desvelaremos, también se proyectará una más con la temática de este año:

X: THE MAN WITH THE X-RAY EYES (Roger Corman)
Duración: 80 min Guión: Robert Dillon, Ray Russell Música: Les Baxter Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt
Sinopsis: James Xavier, un científico de prestigio internacional, decide probar consigo mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.
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Aquí pueden ver la programación completa. 

A DESTACAR

La ampliación de fechas, y las sesiones inaugural y de clausura son sin duda lo más destacable de las novedades de esta 35ª edición. Empero, querríamos destacar también estas otras:
EDICIÓN LIBRO MUTACIONES
Nos congratula especialmente anunciar que el Festival, junto con la editorial Hermenaute, presentará una publicación sobre las mutaciones en el cine de género, la temática de este año. Es trata de un libro coral, coordinado por Albert Galera, donde han participado miembros de la organización como David Izquierdo, Jaume Claver, Sergi Sanmartí y Manel Calpe, así como escritores y críticos como Fausto Fernández, Quim Crusellas, Javier Rueda, Gerard Fosas, Israel Paredes, Rafael Dalmau, Jordi Puigdomènech y el mismo Albert Galera. El prólogo lo ha realizado Jesús Palacios. La presentación del libro se producirá el jueves 17 de noviembre a las 19h.
PROYECCIÓN PARA PERSONAS CON MINUSVALÍAS COGNITIVAS
Gracias al realizador y amigo del Festival Miguel Ángel Font Bisier, el domingo 13 de noviembre por la noche, podremos disfrutar de una proyección pensada para personas con deficiencias visuales y auditivas. Se trata del corto Xmile, que el propio director ha adaptado con audiodescripciones, subtitulación y cápsulas de olor, por tal que sea también accesible a todo tipo de personas. Es la primera vez que en Molins de Rei disfrutaremos de una sesión tan especial.
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RENFE 30% DESCUENTO
El Festival y Renfe hemos firmado un acuerdo por el que cualquier espectador que venga desde cualquier punto de España en tren disfrutará de un 30% en el precio del billete

SESIÓN CINE ORIENTAL

En colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, el domingo 13 se proyectarán dos películas seleccionadas de la última edición del festival vigatano con la presencia de Quim Crusellas, director del certamen. Se trata de los filmsDevil Dead (D. Ranga Rao, 2007) y La Furia de Satán (Efren C. Piñon, 1983).
¡AVISO! Se trata de una sesión trash, para reír y disfrutar del cine oriental más desenfadado
CARPA DE CORTOS
Otra actividad que nos produce especial ilusión es la instalación de una carpa de 25 m2 con capacidad para una treintena de espectadores, situada en la Plaça de la Creu desde el día 11 hasta el día 20 de noviembre y donde, en sesiones de tarde entre semana y de mediodía y tarde los sábados y domingos, se podrán ver de forma gratuita una selección de cortometrajes de la sección oficial del año pasado. La voluntad del Festival continúa siendo la de generar suficiente diversificación de actos  en los cuales pueda participar público que no es habitual de las sesiones  de La Peni. Creemos que este es un claro ejemplo.
SESIÓN AULA DE CINE DE L’ESCAC
A parte de las sesiones de cortos habituales para alumnos de 1º y 2º de bachillerato, este año ampliamos la oferta con una actividad dirigida a alumnos de 3º y 4º de ESO. Se trata de la conferencia “Oficios del cine”, alrededor de las diferentes especializaciones que participan en el rodaje de una película. La Charla, acompañada de diferentes proyecciones, está impartida por profesionales de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Las sesiones serán el jueves 17 de noviembre a las 10 i a las 12 del mediodía. Esta actividad cuenta con la colaboración de la Biblioteca Pau Vila de Molins de Rei.
CANCIONES DE 1986
A modo de anécdota, también os explicaremos que, dado que este año habrá 3 fiestas durante el Festival (Inauguración, Noche de Cortos y Clausura), todas las canciones que sonaran en estas celebraciones serán seleccionadas entre todas aquellas que se editaron  el año 1986, coincidiendo con el estreno de The Fly, película homenajeada este año.

OTRAS ACTIVIDADES

Aparte de las novedades comentadas, también haremos:
CORTOS EN EL MULEI + JUEGOS DE MESA
Por cuarto año consecutivo, volveremos al Ateneu Mulei para una sesión de cortos abierta al público con trabajos del año pasado y una recopilación de cortos más bien frikis. También añadiremos una actividad de tarde el mismo día consistente en juegos de mesa de terror, gracias a la colaboración del Club Amatent de Sant Vicenç dels Horts. Los actos  serán el 28 de octubre.
PREMIO FILMIN
Una edición más, el Festival abrirá el concurso de cortos a la plataforma Filmin. Empero, esta edición, los cortos seleccionados para su visionado y votación a través de la red serán exclusivamente de producción española, independientemente de que formen parte, algunos de ellos, de la Sección Oficial Competitiva de este 2016. El ganador, por votación popular, recibirá una suscripción gratuita anual a Filmin la edición en DVD por parte de Cameo SL.
SESIÓN DE CORTOS INFANTILES SOLIDARIA – GUEOPIC
Después del éxito del año pasado volvemos a repetir sesión infantil de cortos y la transformamos en una sesión solidaria, ya que servirá para recoger fondos para la asociación Gueopic que trabaja para las persones con autismo y problemas comunicativos. Esta vez dividimos la sesión en dos partes, una para niños y niñas de 6 a 9 años y otra para edades comprendidas entre 10 y 12 años. Así mismo, en colaboración con la escuela de teatro La Cuquera, se proyectarán dos cortos realizados por sus alumnos. La sesión se realizará en el teatro de La Peni el sábado 12 de noviembre a las 16.30h.
CONCURSO DE MICRORELATOS
El concurso, organizado junto a la Biblioteca Pau Vila, llega ya a su 10ª edición. El veredicto y entrega de premios será el sábado día 12 de noviembre a las 22h.
CONCURSO VÍDEO 20” + INSTAGRAM
Debido a la buena aceptación y alta participación de la edición anterior, este 2016 hemos vuelto a activar el concurso de vídeos de terror de 20’’, el cual se puede seguir a través de las redes sociales del Festival.
También, durante el Festival volverá el concurso de fotos de Instagram.
NETWORKING
Otro clásico del Festival. Vuelve la sesión profesional entre directores de cortos y empresas del sector por la que han pasado más de 80 participantes en los últimos años.
GASTROTERROR
Durante las semanas previas al Festival diversos restauradores promocionan el Festival con sus propuestas gastronómicas, ya sea con una creación especial como dando nombre cinematográfico a un plató etc…
En la edición de 2015 un total de 48 establecimientos de Molins de Rei se adhirieron y para la edición 2016 ampliamos el despliegue gastronómico a diversos municipios del Baix Llobregat y Barcelona gracias a la Regidoria de Comerç, Consum i Turisme de Molins de Rei y al Consorci de Turisme del Baix Llobregat
COLABORACIONES

Un año más, las dos agrupaciones de comerciantes del municipio colaboran con el Festival por tal que se respire un autentico ambiente cinematográfico también en las calles y viviendas de Molins de Rei.

También destacar que contamos con la colaboración de la Regidoria de Turisme i Comerç de l’Ajuntament de Molins de Rei y el Consorci de Turisme del Baix Llobregat.

PRESENTACIÓN FNAC
Des del dia 10 hasta el 25 de octubre estará instalada en el FNAC -Triangle de Barcelona una reproduccion a tamaño real de la cápsula que Jeff Goldblum utiliza para su experimento de teletransportación. Un tributo más a esta obra maestra!

El martes 25 de octubre por la tarde tendrá lugar en el FNAC-Triangle la proyección de cortos de la pasada edición y la presentación de las últimas novedades del Festival.

Categorías:Terror Molins
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