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Archive for octubre 2015

Un irresistible pack con parte de la obra de Alex de la Iglesia en Blu-ray

21 octubre 2015 Deja un comentario

Exclusivo pack del gran director

ALEX DE LA IGLESIA

El 23 de octubre ya se podrán disfrutar por primera vez en Blu-ray alguna de las obras más emblemáticas del director de cine español en un pack recopilatorio

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Por fin es posible disfrutar en alta definición de parte de la filmografía del director español Alex de la Iglesia. A partir del 23 de octubre se podrá adquirir el pack recopilatorio en formato Blu-ray, de la mano de Twentieth Century Fox. Esta joya del cine español incluye un libreto de 36 páginas, además de fantásticos contenidos adicionales.

Su primera gran película no se pudo poner en pie hasta 1995, cuando, tras numerosos rechazos, el productor Andrés Vicente Gómez se interesó por lo que acabaría siendo El día de la Bestia. Convertida en película de culto, estuvo varios meses en cartel y fue vista por más de un millón y medio de espectadores. En los Goya, Alex de la Iglesia fue reconocido como Mejor Director. La película en total obtuvo 14 nominaciones y 6 premios. También fue considerada la Mejor Película Europea de cine Fantástico aquel año.

La producción de su tercer largometraje, Perdita Durango, vio la luz en 1997 y también corrió a cargo de Andrés Vicente Gómez. En este caso se trató de la adaptación de una novela del estadounidense Barry Gifford. De la Iglesia localizó escenarios y eligió como protagonistas a Javier Bardem y la norteamericana Rosie Pérez. Fueron a verla cerca de 800.000 espectadores y obtuvo los premios Goya de Mejor Dirección de Producción (José Luis Escolar) y el de Maquillaje y Peluquería.

En el año 2000, Alex de la Iglesia acometió otro proyecto ambicioso con La Comunidad, que triunfó con 2 millones de espectadores. Carmen Maura obtuvo por su interpretación el Goya a la Mejor Actriz. En este largometraje pueden encontrarse referencias a Hitchcock, Polanski, Murnau, comedias enloquecidas y anuncios de la tele.

800 Balas llegó en 2002, un western crepuscular que obtuvo un Goya por sus efectos especiales y que rinde homenaje a Clint Eastwood y a aquellos spaguetti western rodados en España en los años sesenta. Sancho Gracia se quedó a las puertas del Goya pero sí fue premiado con un Ondas por su interpretación.

Finalmente, en 2008 llegó el turno de Crimen Ferpecto, con Willy Toledo y Mónica Cervera como protagonistas. Lo que comienza en la película como una comedia, pronto se convierte en un drama angustioso y, más tarde, en una trepidante historia de terror y suspense.

CONTENIDOS ADICIONALES

       Audiocomentarios del director

       Escenas eliminadas

       Cómo se rodó

       Etc.

Categorías: DVD / BLU-RAY

Amor Tóxico, lo último de Norberto Ramos, se estrena en SEFF

20 octubre 2015 Deja un comentario

Poster Amor ToxicoAmor Tóxico, la nueva comedia no tan romántica del director independiente Norberto Ramos del Val (Summertime, Faraday) se estrenará en la sección Resistencias del SEFF, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, cuya duodécima edición tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2015. Protagonizada por Ann Perelló (Otel-lo) y Edu Ferrés (La Final, Faraday), esta pesimista comedia narra la primera e incómoda cita de dos jóvenes un tanto peculiares, mostrando una desesperanzada e incluso terrorífica visión sobre las relaciones humanas en la actualidad. Así, el director carga contra la epidemia del “distanciamiento irónico” tras el que se protegen cada vez más y más personas, “incapaces de vivir la vida de verdad”. Se trata de la primera película confirmada para la sección Resistencias, un apartado del festival que apuesta por el cine español “más estimulante y combativo”, como señalan desde la organización de un evento “comprometido con la producción cinematográfica independiente española”. Asimismo, el premio de esta sección está otorgado por un jurado FIPRESCI.

Como avance del filme ahora se presenta el videoclip del tema “Starless”, una versión del clásico de los King Crimson grabada para la banda sonora de la película por el músico Caballero Reynaldo y que puede visualizarse en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Tdp23LzBxd8 Caballero Reynaldo es un artista que en los últimos tiempos ha enfocado su carrera a reescribir el cancionero de grupos tan diversos como Zappa, Motörhead, King Crimson o Yes, y aporta a la película varias más de sus versiones.

Ann Perello y Edu Ferres

La cinta, con vocación de película generacional y escrita por los guionistas Pablo Vázquez y Toni Junyent, narra la histora de Toni (Edu Ferrés), un chico de unos veintipocos años, ni más guapo ni más feo que otros, que no comprende a las mujeres. Se esfuerza por quedar con ellas de todas las formas posibles, pero sólo obtiene desencuentros que no hacen más que subrayar su fragilidad y lo solo que está en el mundo. Pero las cosas van a cambiar cuando conozca por Internet a Irene (Ann Perelló, premio mejor actriz en el European Independent Film Festival de París), una mujer de armas tomar que se lo va a hacer pasar muy mal durante una noche terrible, imprevisible y progresivamente irrespirable. Irene cambiará de ángel a demonio constantemente, mostrándose a ratos como una chica chispeante y encantadora, y en otros momentos como una desquiciada que le va a hacer sudar sangre y que desmontará todos sus prejuicios e ideas preconcebidas sobre las mujeres. Todo ello en la que va a ser la peor cita de su vida, entre las angostas paredes de un bar semidesierto, con las nada agradables interferencias de un camarero entrometido (Daniel Castro), una ex violenta, el enloquecido novio de ésta y la atónita mirada de un grupo de clientes asustados.

AnnPerello

Tras varios años en el circuito del cortometraje en 35mm con varios cortos de éxito en la década de los 90, el director Norberto Ramos del Val consiguió estrenarse en el largometraje en el 2004 con Muertos Comunes, thriller protagonizado por Javier Albalá y Ernesto Alterio, que inauguró el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier y pasó después por el Festival de Málaga entre otros. En 2009 publicó su pionero serial web Hienas y dos años después filmó El último fin de semana, un thriller con tintes fantásticos protagonizado por Irene Rubio, Alba Messa y Marian Aguilera, con el que consigue buenas críticas y pasa por festivales internacionales como el Buenos Aires Rojo Sangre o el BUTFF de Breda. Fue en 2012 cuando produjo y dirigió Summertime, la película española más rentable de aquel año, protagonizada por Ana Rujas y Alba Messa, que recibió críticas muy favorables en revistas especializadas y pasó por festivales como el Cineuropa o el Fancine de Málaga. Al año siguiente, tras diversos proyectos como la serie web Obi o un videoblog para Fotogramas, volvió al largo con Faraday, comedia fantástica protagonizada por Javier Bódalo y Diana Gómez, que se estrenó en el Festival de Sitges en la sección Nuevas Visiones.

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La tercera edición del FantaElx ya tiene fecha

20 octubre 2015 Deja un comentario

Logo (1)La tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX tendrá lugar el sábado 14 de noviembre en L’Escorxador. Dentro de su programación, se contará con una nueva edición del coloquio «El panorama fantástico en Alicante» y de dos sesiones de proyecciones de cortometrajes, en cuya presente edición se ha batido el récord de inscripciones, recibiendo casi 200 trabajos de 22 países diferentes. El acceso a todas las actividades será gratuito, aunque será necesaria la reserva de entradas, cuyos detalles serán anunciados próximamente.

La jornada de la mañana del sábado, de 11h a 13:30h, estará reservada para el coloquio «El panorama fantástico en Alicante», que conducirá el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer ocho proyectos de la provincia, más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: el libro «Hiperficción», con Miguel Herrero, las jornadas «Star Wars Alicante», con Toni Rico, la serie «Tenebrarum Cinema», con Maxi Velloso, el largometraje «Asylum», con Vizen G. Hernández, el vídeojuego «King Lucas», con David Ferriz, las jornadas de rol en vivo «Azarkia», con Jaume Brotons, el documental “Documento OVNI, una historia de evolución”, con Jorge Sánchez, y los trabajos de animación de «Cabeza Voladora», con Sami Natsheh y Arly Jones.

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Por la tarde será el turno para las dos sesiones, con un descanso intermedio, de proyecciones de cortometrajes. La primera sesión será de 16h a 18:30h, y la segunda será de 19h a 21h. Tras finalizar la segunda sesión a las 21h, se dará paso a la Clausura y entrega de premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante, al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile, y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al Interiora Horror Fest de Roma.

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La actriz ilicitana Maite Mateo será la encargada de presentar el evento, y en esta tercera edición, FANTA ELX cuenta con el apoyo del Instituto Mediterráneo de Estudios de Protocolo, a través de su Laboratorio de Eventos, y con la colaboración de Cafetico Films, Cinestesia, Rojas Box Media, del fotógrafo Antonio Galealba, y del artista Arly Jones. Y por otro lado, el evento también cuenta actualmente con el patrocinio de la Escuela Javier Piñol, Esto es Elche, Producciones Híbridas, Asociación Océanos de Cine, Neumáticos Lucre & Box Mecánica Reyes, Amanojoyas.com, Restaurante Gigante Brutus Elche Centro, Allum y la marca The Charmed Land Dolls, que hará acto de presencia en el evento mediante un stand de muñecas artesanas de colección.

El acceso a las actividades será gratuito, y será necesaria la reserva de entradas, cuyos detalles serán anunciados próximamente por la organización.

Más información en www.festivalcinefantaelx.com

 

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Halloween con KlownsAsesinos.com: Programa completo

19 octubre 2015 Deja un comentario

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Por séptimo año consecutivo, la web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de la Sociedad Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la ciudad Condal el Klowns Halloween 2015, una terrorífica y divertida maratón de buen cine de género que no puedes perderte. Cortos, largometrajes, sorteos, quizgames, homenajes y diferentes propuestas para celebrar la mítica noche de Halloween. La entrada al evento es gratuita y disponen de servicio de bar con bebidas, aperitivos zombi, palomitas, etc…

Tienen preparada una programación de cortometrajes y tres grandes películas perfectas para una noche como ésta. Las proyecciones darán comienzo a las 18h con dos terroríficos cortos y la divertida y sangrienta “STITCHES” (2012) del irlandés Conor McMahon. Un slasher protagonizado por un payaso gruñón, cachondo y mal hablado, que tras un accidente mortal volverá en busca de venganza. Película de un irónico humor negro, gran cantidad de gore y un siniestro y simpático payaso asesino.

A las 20:30h, será el momento de una de las sorpresas de ésta edición, el estreno en Barcelona del último trabajo del director valenciano Miguel Ángel Font Bisier “THREE WISE MONKEYS”, corto recién salido del horno. El responsable de uno de los mejores cortometrajes nacionales de 2014 “Sinnside”, regresa con una perversa recreación del proverbio japonés “see no evil, hear no evil, speak no evil”, representado por la figura de tres macacos. Una leyenda que toma un protagonismo terrorífico, sangriento y cruel, cuando los deseos de una niña despiertan el mal de su letargo.

Klowns-Halloween-2015-posterA continuación, tendremos la oportunidad de ver la terrorífica “THE HOUSES OCTOBER BUILT”, de Bobby Roe, cinta que se llevó el Premio a la mejor película de la sección Midnight X-Treme en Sitges 2014. Un found footage (metraje encontrado) que nos guiará por una inquietante ruta que recorre las más siniestras atracciones de Halloween construidas en los Estados Unidos. Las grabaciones domésticas de cinco jóvenes, desvelarán la estremecedora realidad de algunas de estas casas del terror.

Y para terminar, a las 22:30h un particular homenaje al recientemente fallecido Wes Craven, Maestro del horror, que ha alimentado nuestro amor por el género con películas tan importantes como “La última casa a la izquierda”, “Las colinas tienen ojos”, “La serpiente y el arco iris”, o exitosas sagas como “Pesadilla en Elm Street” y “Scream”. Para ello, se proyectará una de sus grandes películas, la injustamente olvidada “EL SÓTANO DEL MIEDO” (The people under the stairs, 1991). Entretenida cinta que mezcla el terror con un grotesco humor negro, a medio camino de la aventura infantil y un oscuro relato bizarre, que sigue gozando de buena salud a pesar del paso de los años.

Sorteos y quizgames

Como es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión habrá sorteos y divertidos ‘Quizgames‘ sobre las películas proyectadas, que pondrán a prueba al público asistente. Libros, dvd’s y camisetas en las que colaboran:

Dkiller Panda, firma creada por el ilustrador Juan Rubí, que ha editado más de 20 libros con historias y personajes de su peculiar estilo, una colección de monstruosos toys y todo tipo de merchandising. La marca cumplió 10 años recientemente. Se sortearán varios ejemplares de su último trabajo “Historias de Cementerio”.

Tyrannosaurus Books, con Marc Gras, José M. Rodríguez y Nae Esteban al frente, vuelve a colaborar con ejemplares de sus últimas publicaciones. En este caso, “Peter Jackson. Celestiales y Monstruosas” escrito por Sergi Grau, Iván Suárez, Joan Renter y Álvaro San Martín, y “Rob Zombie. Las siniestras armonías de la sordidez”, de Daniel Rodríguez Sánchez. Durante el evento también habrá un stand de la editorial donde podréis encontrar mucho más.

Rubén Pajarón, crítico cinematográfico en la página web Aullidos.com, también colabora con su publicación “Psychobase 2”, una enciclopedia de maníacos cinematográficos. 333 asesinos de cine abiertos en canal y diseccionados para el disfrute de los fans del Slasher, el Giallo, el Torture Porn, el Krimi, el Psychothriller, el American Gothic y cualquier variante del cine de terror de asesinos.

Además sorteos de camisetas y una selección de dvd’s de todas la épocas; maquillaje para niños y adultos a un precio asequible, y servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombi en un ambiente preparado para celebrar la Noche de Halloween.

El evento tendrá lugar el 31 de octubre a partir de las 18h en La S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.

Categorías: w Otros festivales

Sitges 2015, el palmarés como resumen

19 octubre 2015 Deja un comentario

Esperando ya con ganas el Sitges 2016 (que, ya se puede anticipar, girará en torno a Star Trek), toca hacer balance de este del 2015 que nos acaba de dejar.

En sucesivas entradas iremos escribiendo sobre nuestro festival, cuando digo nuestro me refiero al que hemos vivido nosotros particularmente y que no va a coincidir por completo con ninguno de los vividos por otros. Y es que Sitges tiene una oferta tan amplia y plural que existen casi tantos festivales dentro del festival como espectadores han asistido (más de 75.000 según algunas fuentes). Así que no emitiremos juicios apodícticos ni sentaremos cátedra ni pretenderemos ser una especie de deidad capaz de emitir una valoración que pontifique sobre todo lo que ha supuesto la 48 edición (desmarcándonos así de algún que otro divo de la crítica que se ha expresado como un auténtico Ángel Exterminador).

A estas horas, cuando no hace ni un día que nos hemos reincorporado a nuestra cotidianidad, las más de cuarenta películas que hemos visto se entremezclan en un denso tejido de imágenes e impresiones. Todavía bajo el influjo de la fiesta del fantástico, el sabor que llega a nuestro paladar es grato, porque, aunque alguna película no haya cubierto las expectativas depositadas en ella, no ha habido ningún título de los vistos que se haya merecido la calificación de puro dislate.  Balance positivo el nuestro, reforzado por ver premiada con el principal galardón a The Invitation, película que no nos cansamos de recomendar a todo el que nos preguntaba.

Nunca lloverá a gusto de todos. Cada año el palmarés será discutido, pero en nuestra modesta opinión el de este año ha premiado a cintas que se lo merecían (más allá de que otras también podrían haber recibido el mismo reconocimiento).

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC SITGES 48
Premio Mejor Película: The Invitation de Karyn Kusama
Premio Especial del Jurado: The Final Girls de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): S. Craig Zahler por Bone Tomahawk
Premio Mejor Interpretación Femenina: Pili Grogne por Le tout nouveau testamento
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Joel Edgerton por The Gift
Premio Mejor Guión: The Final Girls de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejores Efectos Especiales: I Am a Hero de Shinsuke Sato
Premio Mejor Fotografía: Demon de Marcin Wrona
Premio Mejor Música: Turbo Kid de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Premio Mejor Cortometraje (patrocinado por Fotogramas): They Will All Die in Space de Javier Chillon
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): I Am a Hero, de Shinsuke Sato
Premio José Luis Guarner: Bone Tomahawk de S. Craig Zahler
Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel: Stephen Fingleton porThe Survivalist
Premio Jurado Carnet Jove Mejor Película: Turbo Kid de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC ÒRBITA
Premio Mejor Película: SPL2: A Time for Consequences de Soi Cheang
Premio Mejor Dirección: John Maclean por Slow West
Premio Especial del Jurado: The Taking of Tiger Mountain de Tsui Hark

PANORAMA FANTÀSTIC
Premio Mejor Película Panorama Documenta: Lost Soul – The Doomed Journey of Richard Stanley’ s Island of Dr. Moreu de David Gregory
Premio del Público: El Eslabón Podrido de Valentín Javier Diment.

NOVES VISIONS
Premio Mejor Película Noves Visions One: Anomalisa de Charlie Kaufman, Duke Johnson
Mención especial Noves Visions One: Men & Chicken de Anders Thomas Jensen
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions: Disco Inferno de Alice Waddington ex aequo con Formas de jugar de Gemma Blasco
Premio Mejor Película Noves Visions Plus: Anabel de Antonio Trashorras
Mención especial: Lovemilla de Teemu Nikki

FOCUS ÀSIA
Premio Mejor Película: Veteran de Ryoo Seung-wan

ANIMA’T
Premio Mejor Película: Miss Hokusai de Keiichi Hara
Premio Mejor Cortometraje: Voltaire de Jan Snoekx
Mención especial Cortometraje: The Orchestra de Mikey Hill

MIDNIGHT X-TREME
Premio Mejor Película: Bound to Vengeance de José Manuel Cravioto

MÉLIÈS D’ARGENT
Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48: Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael
Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48: Graffiti de Lluís Quílez

BLOOD WINDOW
Premio Mejor Película Blood Window: Los parecidos de Isaac Ezban

BRIGADOON
Premio Mejor Cortometraje Brigadoon: Caradecaballo de Marc Martínez Jordan

PHONETASTIC
Premio Mejor Cortometraje: Blackout de Sylvain Certain

SITGES CINE365 FILM
Premio Sitges Cine365 Film: Caradecaballo de Marc Martínez Jordan ex aequo con Zero de David Victori

Categorías: Sitges Film Festival

L’Atelier 13 se despide con 4 magníficas novedades

19 octubre 2015 Deja un comentario

L’Atelier 13, sello que apostó por editar clásicos del cine negro, terror y ciencia-ficción, además de otras piezas extrañas, con sabrosos extras, libretos y una presentación exquisita, se despide con estos cuatro últimos lanzamientos que representan un ejemplo de la maravillosa labor de recuperación que ha caracterizado a este sello ejemplar, que lamentamos deje su impecable labor.

LAS 7 CARAS DEL DR. LAO (7 Faces of Dr. Lao, George Pal, 1964)

Con Tony Randall, Arthur O’Connell, Barbara Eden, John Ericson y Noah Beery Jr.

LA 072A comienzos del siglo XX, Abalone, una polvorienta ciudad de Arizona, está a punto de desaparecer. El Sr. Stark, un ambicioso empresario, se ha hecho dueño de casi toda la comarca a un precio irrisorio. El único obstáculo a su afán de posesión es Ed Cunningham, un joven editor del Daily Star que denuncia sus maniobras engañosas. Pero su periódico está al borde de la bancarrota. Hasta que un día, un misterioso caballero oriental, el Dr. Lao, instala en la ciudad su igualmente enigmático circo, desencadenando con su retablo de fantásticas criaturas un torrente de magia…

Adaptación de la novela más famosa de Charles G. Finney, “El circo del Dr. Lao”, un clásico de culto de la literatura fantástica, LAS 7 CARAS DEL DR. LAO, película del Oeste con elementos fantasy y sobrenaturales, es una de las raras precursoras de lo que se conocería a partir de los años 70 como el Weird Western. Obra olvidada del mago del Séptimo Arte George Pal (El pequeño gigante, El tiempo en sus manos, El continente perdido) y con un guion del atrevido Charles Beaumont lleno de reflexiones sobre el ser humano y el paso del tiempo, se acerca con dignidad  a los mejores capítulos de la Twilight Zone. ¡Imprescindible!

Y ADEMÁS…

EL TIGRE (EE.UU., 1959, 26 min), un episodio de la mítica serie de televisión REVÓLVER A LA ORDEN, protagonizada por Richard Boone. Paladin, el famoso detective del Oeste, recibe el mensaje de un tejano convencido de que está a punto de ser matado por un tigre. Intrigado, Paladin viaja hasta el pueblo de su cliente, donde descubre que en unos pocos días llegará un circo cuya principal atracción es un tigre…

IDIOMAS DE LA PELÍCULA: INGLÉS – ESPAÑOL
SUBTÍTULOS: ESPAÑOL – FRANCÉS
FORMATO: WIDESCREEN ANAMÓRFICO 16/9 1.85:1
IMAGEN: COLOR
SONIDO: MONO

ROBINSÓN CRUSOE EN MARTE / VIAJE AL 7º PLANETA

LA 073L’Atelier 13 les ofrece un programa doble de películas de ciencia ficción sesentera, con historias escritas por el curioso autor Ib Melchior (La carrera de la muerte del año 2000). Robinsón Crusoe en Marte, dirigida por Byron Haskin (La guerra de los mundos, El poder) es un claro antecedente de Enemigo mío (1985), de Wolfgang Petersen, y Marte (2015), de Ridley Scott, Y en Viaje al séptimo planeta, de Sidney W. Pink, tenemos un viaje a Urano donde John Agar se encuentra con atractivas danesas y también con un monstruo ciclópeo creado por los especialistas en stop-motion Jim Danforth y Wah Chang. Dos películas espaciales, una desde una vena más realista, la otra desde un tono más imaginativo.

ROBINSON CRUSOE EN MARTE (Robinson Crusoe on Mars, Byron Haskin, 1964)

Con Paul Mantee, Victor Lundin y Adam West.

Una nave de la NASA que orbita Marte, al intentar esquivar un meteorito, se ve atrapada por la gravedad del planeta. El comandante Kit Draper es lanzado en una cápsula de salvamento y, junto a Mona, una mona, cae sobre la superficie de Marte. Allí comienza a intentar sobrevivir como un náufrago en el planeta rojo…

VIAJE AL 7º PLANETA (Journey to the Seventh Planet, Sidney W. Pink, 1962)

Con Marietta, William Mayer y Lester Brown.

Año 2001. Un cohete es enviado a Urano; después de explorarlo repetidamente y no hallar vida, ahora se ha recibido una señal de radiación. Un equipo de cinco astronautas aterriza y se topa con cosas que no deberían estar ahí: un agradable molino, una mujer de su pasado… y también un peligro terrible…

IDIOMAS DE LA PELÍCULA: INGLÉS
SUBTÍTULOS: ESPAÑOL – FRANCÉS
FORMATO: WIDESCREEN ANAMÓRFICO (2.35:1) FULLSCREEN (1.33:1)
IMAGEN: COLOR
SONIDO: MONO

SIDE STREET  (Anthony Mann, 1950)

BB 1079Joe Norson, cartero a tiempo parcial en Manhattan, quiere darle una vida mejor a su esposa, que está embarazada. Un día, creyendo que se lleva tan sólo un par de cientos de dólares, roba a un abogado de turbia reputación un sobre con treinta mil dólares, producto de un chantaje vinculado con un asesinato. Cuando decide devolver el dine-ro, éste ha desaparecido. Empieza para Joe una persecución desesperada en las calles de Nueva York…

Con el paso del tiempo, SIDE STREET, película de serie B, se ha convertido en una auténtica cult movie. Rodada en las calles de Nueva York, “una jungla arquitectónica”, ofrece un retrato palpitante de la ciudad, oscuro y claustrofóbico. Y con una realización vibrante, una excelente fotografía, una iluminación realista y la química entre sus dos protagonistas, Farley Granger (La soga, Extraños en un tren) y Cathy O’Donnell (Los amantes de la noche, Ben Hur), es, sin duda, el film noir más importante de su director Anthony Mann (La brigada suicida, Raw Deal, Orden: caza sin cuartel).

LIBRETO ILUSTRADO
IDIOMA: INGLÉS
SUBTÍTULOS: ESPAÑOL
FORMATO: FULLSCREEN 4/3 (1.33:1)
IMAGEN: BLANCO Y NEGRO
SONIDO: DOLBY DIGITAL 2.0

TÚNEL 28 (Escape from East Berlin, Robert Siodmak, 1962)

BB 1082Alemania, 1962. La ciudad de Berlín se halla divida por el gran Muro que separa la parte comunista de la capitalista en la época del Telón de Acero. En este contexto, Karl Schröder es un chófer que trabaja para el gobierno de la Alemania del Este y que es testigo en primera persona del asesinato de un amigo mientras intentaba pasar el “Muro de la vergüenza”. Animado por la hermana de dicho amigo, Erika Jurgens, traza un plan para escapar al sector oeste de la ciudad.

¿Su plan? Excavar un túnel por debajo del muro…

Robert Siodmak, uno de los maestros del cine negro (La escalera de caracol, Forajidos, El abrazo de la muerte), hizo valer su dilatada experiencia al servicio de TÚNEL 28, uno de los primeros films de la historia que narra un plan de fuga para sortear el muro de Berlín en plena guerra fría. Don Murray (Refugio de criminales, Tempestad sobre Washington) y Christine Kaufmann protagonizan esta sólida coproducción germano-estadounidense, a caballo entre el drama y el thriller.

Una fascinante película basada en hechos reales.

LIBRETO ILUSTRADO
IDIOMA: INGLÉS – ESPAÑOL SUBTÍTULOS: ESPAÑOL
FORMATO: WIDESCREEN
ANAMÓRFICO 16/9 (1.85:1)
IMAGEN: BLANCO Y NEGRO
SONIDO: DOLBY DIGITAL 2.0

Os dejamos con el último mensaje de la Dra. Zora G. :

Queridos amigos de L’Atelier 13,

Como dice la canción todo tiene su final. El Atelier cierra sus puertas. Nos despedimos con dos novedades que completarán maravillosament su colección.
Robinson Crusoe on Marte (con el extra de lujo Journey to the 7th Planet)
Las 7 caras del Dr. Lao
Han sido años fantásticos, nunca mejor dicho. La colección ha hecho escuela y contribuyó a que algunos competidores se pusieron las pilas para sacar productos de calidad que se acercaran a los nuestros.
También con dos novedades se acaba la colección Bang Bang Movies, hijo «noir» de L’Atelier. Aquí se las presentamos.
Espero lo habreis disfrutado mientras duraba y os agradezco vuestra fidelidad.
Un fuerte abrazo desde L’Atelier 13.
La Dra. Zora G.
Categorías: DVD / BLU-RAY

Arranca Cryptshow online 2015

19 octubre 2015 Deja un comentario

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Cryptshow Festival y la plataforma FestatHome unen esfuerzos, por segundo año consecutivo, para llevar la selección de cine de este festival de Badalona a cualquier espectador del mundo que tenga un ordenador, tablet o móvil. De esta manera, Cryptshow Online quiere mostrar las novedades del cine de género de terror y fantástico en cualquier punto del mundo convirtiéndose así en un certamen multiplataforma y acercando a los amantes del cine las propuestas de gran nivel de directores independientes internacionales. 

En las sesiones de la sala El Círcol (Badalona), sede habitual de Cryptshow Festival que este año se ha celebrado del 1 al 5 de Julio, se les suma el visionado online que tendrá lugar todo el mes de octubre, y donde se podrá ver la Sección Oficial internacional de cortos del festival. Ha sido posible gracias a la plataforma web FestatHome desarrollada por Festhome LTD que en la actualidad da servicio a más de 350 festivales y miles de cineastas de todos los continentes uniendo películas y espectadores en cualquier lugar.

Los cortos que participan en Cryptshow Online  compiten por el Premio Sierra Circular Online del Público que otorgarán los espectadores que desde su casa voten a través de la plataforma FestatHome. En esta segunda edición se podrán visionar 54 cortos, entre ellos, los ganadores del Premio Sierra Circular del festival en julio. 

Cryptshow Online  tendrá dos modalidades de visionado, y por tanto de pago, por parte del público:
– Bono Festival Que dará acceso, por 10 euros, a todo el contenido de Cryptshow Online
– Bono Sesión Que dará acceso, por 2 euros, a una sesión de Cryptshow Online

 

Categorías: Cryptshow, EN CORTO

King Kong, Godzilla y otros míticos monstruos gigantes unidos en una nueva franquicia

19 octubre 2015 Deja un comentario

KONG: SKULL ISLAND confirmada para 2017, GODZILLA 2 para 2018, GODZILLA VS. KONG para 2020

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Tras el éxito de Legendary y Warner Bros. Pictures en 2014 con la reinvención mundial de la franquicia Godzilla, las compañías se han unido para crear de manera conjunta una nueva y épica franquicia cinematográfica. Los todopoderosos monstruos se convierten en importantes héroes para una nueva generación, revelando una mitología que une a Godzilla y el King Kong de Legendary en un ecosistema de otras súper-especies de gigantes, tanto clásicas como nuevas. Monarch, la organización humana que descubrió a Godzilla en la película de 2014, ampliará su misión a través de múltiples estrenos. 

La continuación de la reinvención de monstruos fue anunciada por el director ejecutivo de Legendary, Thomas Tull,  y Kevin Tsujihara, presidente y director ejecutivo de Warner Bros. El trío inicial de películas es el siguiente: KONG: SKULL ISLAND en 2017; GODZILLA 2 en 2018; y más adelante, GODZILLA VS. KONG, que llegará a los cines en 2020. Mientras que Legendary mantiene su nuevo hogar en Universal Pictures, las películas de GODZILLA permanecen en colaboración con Warner Bros., que ahora también distribuye KONG como parte de esta franquicia. La producción de KONG: SKULL ISLAND comienza el 19 de octubre.

Warner Bros. y Legendary anunciaron Godzilla en mayo de 2014 y acordaron estrenar Godzilla 2 el 8 de junio de 2018. La organización humana Monarch está presente en ambas películas. Poco después del acuerdo entre Legendary y NBC Universal, Legendary adquirió los derechos sobre los personajes clásicos adicionales a partir del universo Godzilla de  Toho, incluyendo a Rodan, Mothra y el Rey Ghidorah. Esto sentó las bases para desarrollar una franquicia centrada alrededor de Monarch y anclada por Godzilla, King Kong y otras criaturas famosas.

Cuando Legendary anunció las películas centradas en Godzilla y Kong, los fans de todo el mundo supusieron que estos dos personajes se encontrarían algún día en la misma película. Los clásicos monstruos de Toho incluyendo al Rey Ghidorah, Mothra y Rodan, tal y como se anunció en Comic-Con 2014, podrían en adelante unirse también al panteón del caótico monstruo gigante de Legendary. El público reaccionó de verdad ante Godzilla” -declaró Tull- “Hoy, me emociona revelar que la película es  solo el principio de un nuevo y épico universo de entretenimiento. Como fan de toda la vida de estos personajes, siempre he querido ver el enfrentamiento definitivo, y hoy estamos encantados de anunciar esto y más”.

Trabajando con nuestros socios en Legendary, disfrutamos de un enorme éxito creativo y comercial con Godzilla” dijo Tsujihara. “Es genial poder retomar estos personajes y ayudar a crear una franquicia con tantas posibilidades creativas para los productores cinematográficos.  Los fans adoran estas grandes y mundiales películas icónicas y no se podría haber hecho de mejor forma”.

Sobre las Producciones:

KONG: SKULL ISLAND está protagonizada por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham y Toby Kebbell. Está dirigida por Jordan Vogt-Roberts y escrita por Max Borenstein, John Gatins, Dan Gilroy y Derek Connolly. KONG: SKULL ISLAND sumergirá por completo al público en el misterioso y peligroso hogar del rey de los simios cuando un equipo de exploradores se aventura en las profundidades de la traicionera y primordial isla. Thomas Tull, de Legendary, y Jon Jashni producirán. Warner Bros. distribuirá esta película en 3D e IMAX 3D el 10 de marzo de 2017.

GODZILLA 2 será escrita por Max Borenstein y dirigida por Gareth Edwards. Legendary produce con Mary Parent y Alex Garcia es el productor ejecutivo. El estreno de la película está previsto para el 8 de junio de 2018 por Warner Bros.

GODZILLA VS. KONG se estrenará en 2020.

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‘Stop Over in Hell’: Víctor Matellano apuesta por el western

19 octubre 2015 Deja un comentario

Víctor Matellano sigue imparable con el cine de género tras Wax y Vampyres, apostando en esta ocasión por el western. Como siempre, desde Proyecto Naschy le deseamos toda la suerte con este nuevo proyecto.  

El western regresa al cine español. En décadas pasadas se llegaron a rodar en España centenares de películas de vaqueros, indios y pistoleros, films producidos desde aquí en solitario o con la participación de otros países europeos, que supusieron un gran éxito.

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Stop Over in Hell es el título provisional del western cuyo rodaje ha comenzado,  producido por Andrés Acevedo para las productoras La bala que dobló la esquina y Parada en el Infierno A.I.E. Se trata de la tercera película de ficción dirigida por Víctor Matellano, contando en esta ocasión con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica Keoma, y mentor de Quentin Tarantino.

El rodaje de Stop Over in Hell ha sido presentado en el Almería Western Film Festival que se celebra en Tabernas, el único europeo de su especialidad.

La película, rodada en inglés y escrita por Juan Gabriel García y Antonio Durán junto al propio Matellano, centra su argumento en el asalto de un cargamento de oro. Será un planteamiento moderno y actualizado de los viejos mitos del cine del oeste, sin escatimar acción, violencia y gran tensión.

Junto a Castellari, el reparto de carácter internacional incluye a Tania Watson, Pablo Scola, Veki Velilla, Denis Rafter, Maarten Dannenberg, Armando Buika, Víctor Vidal Tábata Cerezo o Andrea Bronston, hija del mítico productor Samuel Bronston. También participaciones especiales en papeles destacados de Manuel Bandera, Nadia de Santiago, Ramón Langa o Guillermo Montesinos.

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En la ilustre nómina de técnicos, destacar la participación en los efectos especiales de Colin Arthur, autor de los efectos de La historia interminable o el western La leyenda de Bill Doolin. También de un clásico de la decoración western, José Luis Galicia, artífice de Por un puñado de dólares o Las petroleras, aquí como Art Consultant.

A pesar del carácter de los anteriores largometrajes de ficción de Matellano, Wax y Vampyres, en esta ocasión el realizador se aparta del género fantástico y de terror, siendo este proyecto un western moderno pero con las claves propias del género.

Stop Over in Hell se rueda íntegramente en España, como tiempos atrás hiciese Sergio Leone, en localizaciones de Manzanares el Real, Titulcia, Almería, Granada y, especialmente, en un decorado construido en Colmenar Viejo, lugar de rodaje de westerns míticos como El bueno, el feo y el malo de Leone o Django de Corbucci.

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Facebook: https://www.facebook.com/stopoverinhell

Twitter @StopOverInHell

 

El cine Texas ofrecerá un maratón [REC]

19 octubre 2015 Deja un comentario

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El sábado 24 de octubre a partir de las 22 horas el Cine Texas proyectará las cuatro entregas de la saga [Rec] contando con la asistencia del director Jaume Balagueró y alguno de los actores. Cuatro películas a un precio de 12 euros que serán presentadas por el escritor y periodista Víctor Riverola.

Habrá maquillaje zombi por gentileza de la empresa Cazcarra, una cerveza Moritz con la entrada y cenas económicas en el Texas, así como sorteos de camisetas.

HORARIOS DE LOS PASES

22:00 H.“REC” (2007)- 76 min.

00:00 H.-“REC2” (2009)- 81 min.

01:45 H. “REC3: Génesis” (2012)- 81 min.

3:15 H.“REC4:Apocalipsis”(2014)- 95 min.

Más información: www.cinemestexas.cat

Cine Texas C/ Bailèn, 205- Barcelona
Teléfono- 933487748
 

 

 

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Primeras imágenes de ‘Cien años de perdón’ el nuevo thriller de Daniel Calparsoro

19 octubre 2015 Deja un comentario

100_Anos_De_Perdon_poster_teaserCIEN AÑOS DE PERDÓN, una producción de Vaca Films y Morena Films para Telecinco Cinema dirigida por Daniel Calparsoro presenta sus primeras imágenes.  Los responsables de El Niño y Celda 211 -títulos con una gran acogida de público y crítica- han reunido en este thriller a un extraordinario elenco en el que destacan Luis Tosar (El Desconocido, El Niño), Raúl Arévalo (La Isla Mínima), José Coronado (No habrá paz para los malvados, El Príncipe), Patricia Vico (Rabia, Hospital Central), Marian Álvarez (La Herida) y los actores argentinos Rodrigo de la Serna (Diarios de Motocicleta), Joaquín Furriel (Entre Caníbales) y Luciano Cáceres (Carne de Neón). Twenty Century Fox estrenará la película en cines a principios de 2016.

Daniel Calparsoro vuelve a la gran pantalla con un guión escrito por Jorge Guerricaechevarría. Para su director, CIEN AÑOS DE PERDÓN es uno de los guiones más entretenidos y a la vez más comprometidos. Es un thriller de robos y una historia de amistad y gente al límite. Una película de alto voltaje con una rica galería de personajes de todos los ámbitos sociales donde el puro entretenimiento da paso a una reflexión más profunda sobre la condición humana”.

Sinopsis:  Una mañana lluviosa. Seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y el enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, El Uruguayo y El Gallego. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?

 

 

Sitges 2015: ‘Parasyte’

16 octubre 2015 Deja un comentario

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PARASYTE (Kiseijuu, Takashi Yamazaki)

Parasyte-Part-1-2014Esta cinta, dividida en dos partes, está basada en un popular manga de horror y ciencia ficción ilustrado por Hitoshi Iwaaki, que ya fue adaptado anteriormente en forma de anime. Narra una invasión ¿alienígena? de la Humanidad por medio de una especie de orugas que se adueñan de los cuerpos que parasitan introduciéndose en su cerebro por los diferentes orificios de la cabeza: nariz, orejas… pero a nuestro apocado protagonista Shin’Ichi (Shôta Sometani) el parásito, de nombre Migi, se le adueñará de la mano derecha, produciéndose la particularidad de que ambos convivirán compartiendo cuerpo.

Relatada en clave de comedia, aunque mezclando drama y terror, Parasyte es un buen divertimento que combina momentos divertidos junto al más desorbitado gore, ya que una vez toman el mando de un humano, los parásitos deben alimentarse de carne humana. Shôta Sometani, encarnando una especie de Peter Parker, muestra otra vez su capacidad para la comedia, cualidad que ya pudimos comprobar recientemente con su trabajo en Wood Job! (Shinobu Yaguchi, 2014), cinta que obtuvo el premio del público en la última  edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic.

 

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 16 de octubre *

16 octubre 2015 Deja un comentario

 

SLOW WEST (John McLean)

My name is john Ford, I make westerns.  Todo el mundo conoce esta concisa autopresentación del genial cineasta, escueta y contundente. Decir Western es pensar en Jonh Ford, porque casi todas las claves del género nacen en él y los mejores personajes, también. Ford es el padre de los arquetipos, a los que capturó en Slow-Westmemorables escenas que darían para hacer toda una tesis sobre qué es el cine. Uno de los más memorables (y de los más queridos por mí) es el tío Ethan de Centauros del desierto (me gusta mucho más el poético título en español que el original en inglés). Ethan Edwards (de otro modo, John Wayne) es el solitario, el outsider que no pertenece a ningún grupo, con cierto toque de perdedor (estuvo en la batalla de El Álamo), pero que será vital en la reconstrucción del hogar, de un hogar del que nuevamente quedará ausente porque él no puede echar raíces, sólo actuar como catalizador y luego partir (ese emocionante plano final). Elegir un sólo momento del filme es casi un sacrilegio, pero quería hacer hincapié en uno de los más emblemáticos: aquel en el que Wayne alza al vuelo a Nathalie Wood (su sobrina raptada en la ficción) y vence su primer impulso (el mejor indio es el indio muerto y ella ya es casi una india) para acabar abrazándola tiernamente. Ahí está la redención del héroe, o mejor del antihéroe, y uno de los elementos más relevantes del relato.

Encabezar un artículo sobre Slow West hablando de Ford puede inducir a pensar que hemos elevado excesivamente el listón, pero es que la película de John Maclean es fiel a los cánones del género (para algunos hasta demasiado) y Fassbender se resuelve excelentemente en la encarnación de un personaje que en otro tiempo habría sido encargado a Wayne. Por otra parte Slow West comparte con Centauros su estructura de viaje de iniciación, de camino hacia el crecimiento de los personajes, y de historia de redención (con una interesante vuelta de tuerca en su final). El título se le 740full-slow-west-posterajusta a la película como un guante, porque vamos a encontrarnos ante un fresco que retrata el Oeste tomándose su tiempo, como si nos condujera a cámara lenta (sin usar ese recurso, no se me asusten) hacia un entorno mitológico poblado de seres casi fantasmales. Y a esta humilde comentarista le ha venido a la mente Dead Man, el clásico de culto de Jim Jarmusch, por ese abanico de personajes extravagantes, esas charlas en campamentos surreales y esa atmósfera casi onírica que se sostiene durante todo el filme .

Slow West tiene mucho de crepuscular, pero a la vez también de amanecer, porque después de todo nuestra mirada, pese a la voz en off de Silas (Fassbender), se vuelve cómplice de la de Jay, el adolescente escocés que ha cruzado medio mundo para recuperar a su amada, encarnado por Kodi Smit-McPhee (el niño de The Road que ya no es tan niño y empieza a perfilarse como promesa). Él es el noble, por nacimiento y por actitud, que es capaz de apreciar el lado bello de las cosas, por eso ante ese desfile de los rostros y tipos que pueblan el Oeste y que, como decíamos, se presentan como en un desfile sonámbulo, sólo él conserva la esperanza en su mirar. Jay es el héroe romántico en el sentido estricto del término quien, análogamente a lo que ocurre con Alférez Cristoph Rilke (nos referimos al protagonista del relato de Rilke),  convierte Slow West en una canción de amor y de muerte de la que saldremos redimidos igual que el personaje interpretado por Fassbender. Podríamos decir que Slow West es una balada a la esperanza dentro del crepúsculo, que nos reconforta llenándonos de dulce melancolía.

¿Está esta cinta realmente en la órbita del fantástico tal como se nos presenta en el Festival de Sitges? Ya no sé qué respuesta dar a esta pregunta, más que pronunciar un titubeante tal vez (por su atmósfera onírica y sus personajes sonámbulos), cada vez veo menos claro cuáles son los contornos de los géneros. Lo que sí sé es que Slow West es un buen filme que no nos deja indiferentes tras su visionado.

 

Sitges 2015: ‘Slow West’ y ‘Hellions’. De órbitas lejanas y fantástico

15 octubre 2015 Deja un comentario

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SLOW WEST (John McLean)

My name is john Ford, i make westerns.  Todo el mundo conoce esta concisa autopresentación del genial cineasta, escueta y contundente. Decir Western es pensar en Jonh Ford, porque casi todas las claves del género nacen en él y los mejores personajes, también. Ford es el padre de los arquetipos, a los que capturó en Slow-Westmemorables escenas que darían para hacer toda una tesis sobre qué es el cine. Uno de los más memorables (y de los más queridos por mí) es el tío Ethan de Centauros del desierto (me gusta mucho más el poético título en español que el original en inglés). Ethan Edwards (de otro modo, John Wayne) es el solitario, el outsider que no pertenece a ningún grupo, con cierto toque de perdedor (estuvo en la batalla de El Álamo), pero que será vital en la reconstrucción del hogar, de un hogar del que nuevamente quedará ausente porque él no puede echar raíces, sólo actuar como catalizador y luego partir (ese emocionante plano final). Elegir un sólo momento del filme es casi un sacrilegio, pero quería hacer hincapié en uno de los más emblemáticos: aquel en el que Wayne alza al vuelo a Nathalie Wood (su sobrina raptada en la ficción) y vence su primer impulso (el mejor indio es el indio muerto y ella ya es casi una india) para acabar abrazándola tiernamente. Ahí está la redención del héroe, o mejor del antihéroe, y uno de los elementos más relevantes del relato.

Encabezar un artículo sobre Slow West hablando de Ford puede inducir a pensar que hemos elevado excesivamente el listón, pero es que la película de John Maclean es fiel a los cánones del género (para algunos hasta demasiado) y Fassbender se resuelve excelentemente en la encarnación de un personaje que en otro tiempo habría sido encargado a Wayne. Por otra parte Slow West comparte con Centauros su estructura de viaje de iniciación, de camino hacia el crecimiento de los personajes, y de historia de redención (con una interesante vuelta de tuerca en su final). El título se le 740full-slow-west-posterajusta a la película como un guante, porque vamos a encontrarnos ante un fresco que retrata el Oeste tomándose su tiempo, como si nos condujera a cámara lenta (sin usar ese recurso, no se me asusten) hacia un entorno mitológico poblado de seres casi fantasmales. Y a esta humilde comentarista le ha venido a la mente Dead Man, el clásico de culto de Jim Jarmusch, por ese abanico de personajes extravagantes, esas charlas en campamentos surreales y esa atmósfera casi onírica que se sostiene durante todo el filme .

Slow West tiene mucho de crepuscular, pero a la vez también de amanecer, porque después de todo nuestra mirada, pese a la voz en off de Silas (Fassbender), se vuelve cómplice de la de Jay, el adolescente escocés que ha cruzado medio mundo para recuperar a su amada, encarnado por Kodi Smit-McPhee (el niño de The Road que ya no es tan niño y empieza a perfilarse como promesa). Él es el noble, por nacimiento y por actitud, que es capaz de apreciar el lado bello de las cosas, por eso ante ese desfile de los rostros y tipos que pueblan el Oeste y que, como decíamos, se presentan como en un desfile sonámbulo, sólo él conserva la esperanza en su mirar. Jay es el héroe romántico en el sentido estricto del término quien, análogamente a lo que ocurre con Alférez Cristoph Rilke (nos referimos al protagonista del relato de Rilke),  convierte Slow West en una canción de amor y de muerte de la que saldremos redimidos igual que el personaje interpretado por Fassbender. Podríamos decir que Slow West es una balada a la esperanza dentro del crepúsculo, que nos reconforta llenándonos de dulce melancolía.

¿Está esta cinta realmente en la órbita del fantástico tal como se nos presenta en el Festival de Sitges? Ya no sé qué respuesta dar a esta pregunta, más que pronunciar un titubeante tal vez (por su atmósfera onírica y sus personajes sonámbulos), cada vez veo menos claro cuáles son los contornos de los géneros. Lo que sí sé es que Slow West es un buen filme que no nos deja indiferentes tras su visionado.

HELLIONS (Bruce McDonald)

Beauty, Power and GraceLo que comienza como otra rutinaria cinta de terror con la festividad de Halloween como escenario, termina siendo una sorprendente pesadilla lisérgica. Un ejercicio de puro terror enmarcado en el más perfecto American Gothic. Un mal viaje en el que lo de menos es su argumento, y lo primordial la atmósfera, que consigue transmitir inquietud mediante el buen manejo de diferentes elementos como el sonido, la música, y sobre todo la luz, que desde la tarde al ocaso de una luna de sangre, juega con los colores consiguiendo trasmitir una atmósfera irreal a esta pequeña pieza de artesanía.

La acción, situada tal y como se ha comentado en Halloween, está protagonizada por la joven Chloe Rose, actriz que realiza un soberbio solo de interpretación enfrentándose a los diferentes miedos que la acosarán durante tan especial noche, especialmente unos siniestros niños, pero también sangrientas visiones. El filme también cuenta con Robert Patrick, que ustedes recordarán como el frío T-1000 de Terminator 2 (Terminator 2: Judgment Day, James Cameron, 1991) y Rossif Sutherland hijo, efectivamente, de Donald Sutherland y medio hermano de Kiefer en el papel de médico. En cuanto a Bruce McDonald, su prolífico director,  ya pudo disfrutarse de su talento en Sitges durante la edición de 2009, cuando se proyectó Pontypool (2008),

En Hellions se entra o no se entra, pero sin duda no dejará indiferente al espectador. Una de las piezas interesantes de puro género que se han podido ver durante esta edición del festival aunque fuera de competición y relegada a la sección Panorama Fantàstic.

 

Sitges 2015: ‘Cop car’, ‘Strangerland’ y ‘Stung’

14 octubre 2015 Deja un comentario

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STRANGERLAND (Kim Farrant)

Stra cartelEl cine australiano, tan caro de ver en nuestras pantallas, tiene siempre un punto de enigmático. Quizás porque la fiereza de algunos de sus paisajes hace nacer la convicción de que lo telúrico influye determinantemente en nuestra existencia. Picnic at The Hanging Rock sería uno de sus máximos ejemplos. Tampoco son pocas las cintas que manifiestan una especie de nihilismo fatigado, como si estuviera quemado por el sol, y que da pie a atmósferas pesadillescas cercanas al esperpento. Pensamos por ejemplo en Wake in fright, la pieza de culto dirigida por Ted Kotcheff . Y, además, siempre hay latente en el fondo una pugna entre el puritanismo y la voluptuosidad.

No he citado esos dos clásicos por casualidad, en Strangerland (el relato sobre unos padres, Catherine y Matthew, que ven con terror como sus dos hijos adolescentes han desaparecido en el desierto en plena tormenta de arena), está presente tanto el enigma, el peso de lo telúrico, como la atmósfera de pesadilla.

Estamos en el outback, el interior remoto y árido de Australia. Una tierra abonada para la proliferación de leyendas sobre deidades oscuras que pueden castigar a los hombres si no se las conjura. La debutante Kim Farrant sabe dónde poner la cámara para transmitirnos la credibilidad que el paisaje concede a esas supersticiones. Tanto es así que en sus manos la árida naturaleza que envuelve al relato juega como un personaje más. Un personaje que interactúa con los demás llevándoles a mantener conductas extremas, que los  situa en el borde de la enajenación. Especialmente a Catherin, la madre doliente impecablemente interpretada por Nicole Kidman (su trabajo es de lo mejor del filme) que llegará a internarse ella misma en el desierto para volver al pueblo con el atavío de Lady Godiva, una escena de gran fuerza visual. Del retrato de la naturaleza cabe destacar también un plano aéreo que muestra cenitalmente la sinuosidad del cañón, una sinuosidad que nos desasosiega y a la vez nos seduce como el abismo puede llegar a atraernos.

STRANGERLAND

Los montes parecen replegarse sobre sí mismos convirtiéndose en una espiral petrificada. Y la espiral es el símbolo por naturaleza para expresar la evolución del universo, para designar las formas cósmicas en lo que tienen de creadoras, pero también de destructoras. Se trata además de un símbolo que nos remite a la simbología de la serpiente (los montes del plano citado, de hecho, emulan a una serpiente enroscada). La serpiente designa a la energía a la fuerza pura y sola, al poder ciego de la naturaleza que pervive a costa de los individuos. Es vista, también, como el principio de la tentación y así se vincula a la sexualidad. No es casualidad, pues, que uno de los personajes (el patinador que mantiene relaciones con Lily, la adolescente desaparecida) lleve tatuada una serpiente. En esa tierra-serpiente la sexualidad exuberante de Lily se desboca todavía más, mientras que su padre (principio represor) parece extremar más aún su puritanismo. El choque de trenes es inevitable. Un choque que desestabilizará todo el entorno familiar y que será el detonante del drama.

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Strangerland es una ópera prima ambiciosa que mezcla el drama familiar con el thriller psicológico y el relato de misterio. Ya hemos celebrado el trabajo de su protagonista, también Joseph Fiennes, en le papel de marido, le da perfectamente la réplica. Pero esta cinta australiana no es sólo una obra de actores, brilla con luz propia la fotografía de P.J. Dillon que es la que permite a Farrant crear esa atmósfera fatalista que respira toda la cinta. Una película abrasada por el sol, incómoda, que nos contagia su aridez, su asfixia. Pero también enigmática y fascinante. En suma, un filme que augura a su directora una prometedora carrera.

STUNG (Benni Diez)

stung-2015-posterLa picadura (Stung) a la que hace referencia el título del filme es la que propinan las  descomunales avispas mutantes que persiguen a los protagonistas del filme, Paul (Matt O’Leary) y Julie (Jessica Cook), empleado y jefa de un servició de catering durante la velada que organizan en una elegante mansión campestre. Un soplo, sino de originalidad, al menos de aire fresco ante  los habituales y algo cansinos zombis e infectados. Aunque solo un poco, ya que a pesar de introducir bastante humor, la fórmula del filme se consume pronto y comienza a desinflarse tras la primera hora. Y eso que la historia recurre a la tensión sexual entre sus protagonistas y a cierta crítica social. Pero ni por esas.

Efectos especiales apañados con algunas secuencias pringosas y la siempre agradecida presencia de Lance Henriksen en esta coproducción entre Estados Unidos y Alemania, desigual ópera prima del alemán Benni Diez, un técnico especialista de efectos visuales y de animación con compañía propia aquí metido a director. Eso sí, cabe destacar la química y simpatía de su pareja protagonista y un tono general agradable.

COP CAR (Jon Watts)

cop-car-600x889Dos niños que han escapado de su hogar, encuentran un coche de policía abandonado que convertirán en su juguete. Pero el vehículo tiene dueño y su propietario, el sheriff Kretzer, que había salido a deshacerse de un cadáver, quiere que se lo devuelvan.

Este es el imponente punto de partida de este thriller perfectamente calibrado con unos ligeros toques de humor que no subvierten su pureza. Destaca en su narración la importancia del sonido, protagonista en un entorno desierto como es el que forma el escenario del filme, así como la actuación de los cinco personajes que conforman el reparto del filme, en especial los dos niños  (James Freedson-Jackson y Hays Wellford), que lejos de resultar repelentes realizan un buen trabajo, recayendo sobre ellos el grueso del buen resultado artístico de la cinta; y el policía corrupto interpretado por un frío Kevin Bacon. Los tres protagonistas del juego que el azar convertirá en mortal.

Su director Jon Watts, que debutó el pasado año con Clown, filme en el que Eli Roth interpretaba a Frowny, el payaso asesino, será el responsable del nuevo reebot de Spider-man, que se estrenará en 2017.

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