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El tradicional ‘Klowns Halloween’ celebra su décima edición

24 octubre 2018 Deja un comentario

¡Este año estamos de celebración! La web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de laSocietat Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la ciudad Condal el Klowns Halloween 2018, décima edición de éstas terroríficas y divertidas maratones. Un año más, tenemos preparada una variada programación con 3 largometrajes, 3 cortos de primer nivel, divertidos sorteos y quizgames y muchas sorpresas más. La maratón servirá también para celebrar el 30 aniversario del estreno de la cinta de culto Están Vivos de John Carpenter. ¡¡No puedes perdértelo!!

Comenzaremos a las 18h con la proyección del cortometraje GOTAS del director madrileño Sergio Morcillo, quien en ésta ocasión, deja de lado las historias más viscerales y el cine de referencia, para presentarnos un inquietante thriller psicológico de bella factura y atmósfera angustiante en la que su protagonista descubrirá el origen de su dolor interno. Un dolor que no le deja vivir. Seguidamente, disfrutaremos del largometraje TRAGEDY GIRLS (2017) de Tyler MacIntyre, un divertido y refrescante slasher heredero de las mejores películas de psychokillers teenagers, donde dos glamourosas ‘Best Friends’ harán todo lo posible por que su web crezca en popularidad, compartiendo hastags, likes, corazones y un irritante egocentrismo marcado por un fin bien definido, el asesinato. Para ello secuestran a un asesino en serie para que las guíe en el arte del horror. #bestfriendskillers

A las 20:30h continuaremos con esta intensa noche de difuntos, y que mejor manera que asistir a un peculiar y grotesco funeral. RIP es el disparatado cortometraje escrito y dirigido por Caye Casas y Albert Pintó, directores del multipremiado corto NADA S.A. A través de un humor negro y sanguinolento, y de excelentes interpretaciones, con Itziar Castro al frente, la surrealista historia nos sitúa en la impostura protocolaria de un gran velatorio, y en la oportunidad de despedir al ser querido antes de que éste fallezca. El evento del año en el pueblo. Pero ¿y si finalmente no ha llegado su hora…? El corto cuenta con más de 130 selecciones en festivales y 40 galardones. A continuación, tendremos el placer de poder ver la ópera prima del realizador catalán Marc Martínez, conocido por cortometrajes como “Timothy” o “Cara de Caballo”FRAMED, producido por Marc Carreté y su productora Creatures of the Dark, tiene todo lo que podemos esperar de un slasher clásico, pero utiliza las nuevas tecnologías y el morbo de las redes sociales para actualizar al típico asesino enmascarado. En las garras del asesino y de una nueva sociedad descerebrada, caerá un grupo de jóvenes que terminarán siendo protagonistas de un macabro live streaming. Recording…

Y a las 22:45h comenzará la última sesión con un sangriento cortometraje ‘snuff’, o eso es lo que pretendían hacer sus protagonistas… PSYCHO KINO de Guillem Dols, (quien vendrá a presentar la proyección) es una simpática historieta repleta de divertidos gags que a través de la parodia y una irónica crítica social, nos sitúa en el set de rodaje de dos cineastas con ‘mucho’ talento que persiguen triunfar en el cine. La víctima tendrá mucho que decir… Cerraremos esta edición con la proyección de la mítica Están Vivos de John Carpenter, cinta que este 2018 cumple 30 años de su estreno. El maestro Carpenter, y su cine siempre punzante, realizó su particular versión de aquellas historias sobre invasores del espacio exterior de los años 50, pero dándole un sentido crítico, apocalíptico y anti-capitalista, que muestra una sociedad dormida, y que sin saberlo, vive bajo una terrible amenaza. La invasión! Una serie B de bajo presupuesto pero de grandes resultados que en 1988 ponía el dedo en la llaga ante una sociedad depresiva dominada por los políticos, la televisión, el consumismo y la era Reagan. Una joya! Consume, Obey, Watch the movie…

 

Sorteos y quizgames

Como ya es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión haremos sorteos y divertidos ‘Quizgames‘ sobre las películas proyectadas que pondrán a prueba al público asistente.

La Editorial Applehead Team Creaciones colabora con varias publicaciones de su interesante catálogo:

Al caer la noche: Terror catódigo americano 1970-1981 de Tonio L. Alarcón. (presentación)

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma.

Empire: El cine de Charles Band Vol. 1 de John Tones.

La novela Sangrario de Andrés Abel.

También contaremos con el libro La Humanidad en Peligro de Pedro Triguero-lizana.

Y ejemplares del Klowns Horror Fanzine #7. El fin del mundo en el cine.

Además, este año vuelve a colaborar el prestigioso Festival de Terror de Molins de Rei (que se celebrará del 9 al 18 de noviembre) sortearemos 3 abonos dobles para entre semana (no incluida la maratón 12 horas).

Todo ello, con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, etc…, en un ambiente preparado para celebrar la Noche de halloween y una pequeña exposición de figuras y productos exclusivos de Terror propiedad de Mad Tony.

El evento tendrá lugar el sábado 3 de noviembre a partir de las 18h en La S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.


PROGRAMACIÓN

1era SESIÓN
18h. Presentación
18:05h. Corto sorpresa. 10′
18:15h. GOTAS de Sergio Morcillo. 15′
18:30h. TRAGEDY GIRLS de Tyler MacIntyre. 90′
20h. Sorteos y Quizgames
Pausa 10′

2da SESIÓN
20:15h. Presentaciones del Klowns Horror Fanzine #7
Al caer la noche: Terror catódigo americano 1970-1981
de Tonio L. Alarcón
Presentación RIP + FRAMED
(con la presencia de sus directores)
20:30h. Cortos sorpresa. 10′
20:45h. RIP de Caye Casas y Albert Pintó. 16′
21h. FRAMED de Marc Martínez. 80′
22:20h. Sorteos y Quizgames
Pausa 15′

3era SESIÓN
22:45h. Presentación PSYCHO KINO
(con la presencia del equipo)
22:50h. Corto sorpresa. 4′
22:55h. PSYCHO KINO de Guillem Dols. 18′
23:15h. ESTÁN VIVOS de John Carpenter. 91′
00:45h. Sorteos y Quizgames
1h. Cierre

*Durante la noche sortearemos los 3 ABONOS DOBLES de entre semana
para el FESTIVAL TERROR MOLINS 2018 (que se celebrará del 9 al 18 de noviembre)

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Don Mancini encandila al público en la inauguración de Nocturna Madrid

24 octubre 2018 Deja un comentario

Muy a menudo la gente me pregunta por qué me decidí por el género del terror, pero lo que realmente están preguntando es: ¿A ti qué te pasa por la cabeza?” explicaba divertido Don Mancini, el creador de Chucky, el muñeco diabólico, al recibir el Premio Maestro del Fantástico en la inauguración de la VI Edición del Festival Nocturna Madrid.

La respuesta es muy compleja. Una de las películas que más me marcó siendo un adolescente fue Quién puede matar a un niño, ese film es el culpable de todo lo que acabáis de ver en este vídeo homenaje”. Y con esa referencia al director homenajeado en la pasada edición, Narciso Ibáñez Serrador, Don Mancini se metía en el bolsillo al entregado público del festival madrileño.

Con la llegada de Mancini a Madrid y el estreno de la esperada película La Noche de Halloween, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid daba esta noche el pistoletazo de salida a su sexta edición, que se extenderá hasta el sábado 27 con más de 50 títulos que podrán verse en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga.

El director de Nocturna Madrid, Sergio Molina, dedicó palabras de agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, las distribuidoras, la prensa, los canales de televisión colaboradores y especialmente a su público, por un respaldo necesario “porque un festival así implica a mucha gente sin la que sería imposible llevarlo a cabo. Era el momento. Una ciudad como Madrid se merece un festival de cine fantástico, a la altura de unos fans tan fieles”.

Al recoger su premio de la manos de Daniel Andreu, uno de sus grandes admiradores, Mancini explicó: “los fans del terror son los más leales, te acogen de corazón, y muestran verdadero interés por lo que hago. Y eso es un regalo que no tiene precio. No puedo estar más emocionado con este trofeo horrorosamente precioso que me ofrece la oportunidad de gozar de esta experiencia en Madrid”.

“Cuando escribí el guion de Chucky nunca creí que tuviera tanta presencia”

George Donald, conocido como “Don” Mancini, encandiló con sus palabras al público que abarrotaba la sala de Cinesa Proyecciones para escuchar al creador de todo un icono del terror vivo en la memoria de varias generaciones. “Han pasado 30 años, son muchos. Me acuerdo cuando escribí este guión siendo joven y en aquel momento no me podía imaginar que lo que estaba escribiendo tendría tanta longevidad, tanta presencia en todo el mundo y que daría tanto que hablar”, afirmaba el cineasta norteamericano, recién llegado a Madrid. “En Estados Unidos a medida que uno se hace mayor tienes miedo de quedarte obsoleto, de no ser escuchado. Y precisamente por eso, lo que hoy estoy recibiendo es un regalo, me demostráis que tenéis interés por lo que hago y me siento muy afortunado”, añadía ante un público que volvía a aplaudir y escuchaba atentamente, sobre todo cuando se dirigió a él para expresar que su palabra favorita era “educación”: un término que, según dijo, aprendió al ver la película de Almodóvar La mala educación. “Envidio vuestra educación, porque yo no puedo hablar castellano, pero vosotros sí me entendéis”, comentaba un George Donald que afirma ganar en las distancias cortas. Quizá por eso Nocturna Madrid ofrecerá la oportunidad de que el público pueda saber de primera mano cómo se ha creado un icono del terror como Chucky en la Masterclass que hoy miércoles impartirá en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y que el sábado se encontrará con su público treinta años después en la proyección de Chucky, el muñeco diabólico en Cinesa Proyecciones

El mismo Don Mancini estaba expectante ante la inauguración de la VI Nocturna Madrid en Cinesa Proyecciones, donde anoche se sentaba con el resto del público a descubrir,La Noche de Halloween, una secuela de la original, Halloween -filmada por Carpenter en 1978-. Sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror, en una premiere en Madrid gracias a Universal Pictures International España. “Una inauguración de lujo con una cinta que mantiene la atmósfera de la original, llena de sorpresas y tan espectacular como la primera”, explicaba el director del Festival.

Don Mancini y Sergio Molina ayer durante la inauguración de Nocturna 2018

Categorías: Nocturna

Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Segunda cápsula

23 octubre 2018 Deja un comentario

VIERNES 5 DE OCTUBRE                                                     (Fotos: Serendipia)

Con los ecos de Suspiria y Climax todavía resonando en nuestra mente, Serendipia se mete de nuevo en harina de buena mañana con La sombra de la ley, el nuevo filme de Dani de la Torre tras la estupenda El desconocido  que formaba parte de la sección Órbita del festival. En esta ocasión el director ofreció una producción de más enjundia en cuanto a presupuesto, que se desarrolla en la conflictiva Barcelona de los años veinte, en la que convivían los conflictos laborales con la irrupción del pistolerismo protagonizado por los partidos anarquistas, en contraste con los aires golpistas provenientes de un ejército cada vez más revuelto y con ganas de hacer olvidar el desastre de Annual. La ciudad está magníficamente retratada, con esa Sagrada Familia en construcción y con los burgueses dándose la gran vida en la Barcelona nocturna del Eden Concert. En este escenario se mueven los protagonistas, un grupo de policías corruptos a los que se une, proveniente de Madrid, ‘el vasco’, personaje que encarna Luis Tosar que desprende cierto aroma al Rick de Casablanca, un ser desengañado y cínico que ha perdido la sonrisa y parece haber perdido también los ideales. A él se suman unos memorables personajes, con mención especial para ‘el tísico’ de Ernesto Alterio y una Adriana Torrebejano que como Lola, la vedette del Eden Concert, se come en protagonismo a la propia Michelle Jenner, todo ello en un clima de  corrupción, drogas, prostitución y conflictos sociales en este creíble y solvente thriller dirigido con buen pulso que podría tener su peso en la próxima ceremonia de los Goya. Cinta de corte clásico, por su temática, pero sobre todo por la formas narrativas que adopta (en las que no faltan citas a títulos consagrados del género), se resiente, tal vez, de exceso de celo. Se diría que el director ha querido dejarlo todo bien atado, sin fisuras, y utilizar todos los recursos estilísticos que adornan al género, con lo cual cae en ocasiones en el manierismo, como si quisiera desaparecer como autor en aras de realizar un ejercicio impecable. Echamos en falta la frescura de su primer largo, más imperfecto, pero más personal, con más alma. La belleza preciosista de La sombra de la ley se antoja excesiva, con esa cámara que no deja de moverse en elegantes travellings y no cesa de alumbrar encuadres matemáticos, un trabajo maximalista que ahoga al espectador que pide algo más que un buen argumento y una buena actuación. Lo peor de este celo por dar a luz una puesta en escena perfecta, es que acaba resultando de manual, lastrando la originalidad que hubiésemos querido encontrar. Tal como le ocurre a este ser doble que es Serendipia, algunos quedarán satisfechos con sus virtudes, otros, sin negárselas, hubiésemos querido menos pulcritud y más riesgo, un producto menos convencional y con más personalidad. Hubiese querido que me gustará más, pero ello no obsta para considerar que es un producto altamente recomendable y merecedor de todo el apoyo que pueda dársele.

Tras este convincente comienzo de jornada, sin pausa, Serendipia vuelve a Sección Oficial con Apostle, película dirigida por Gareth Evans, responsable de la trepidante The Raid (2011), con la que el director nos ofrece un registro totalmente diferente. La cinta, ambientada a principios del siglo XX, nos narra las vicisitudes de Thomas (Dan Stevens), que se infiltra en una secta para rescatar a su hermana. Con una intriga bien construida, contiene elementos sobrenaturales y escenas brutales que no consiguen, a pesar de todo, alumbrar un filme redondo. Quizás porque la parte sobrenatural se vuelve demasiado explícita, perdiendo capacidad de sugerencia, casi dividiendo la cinta en dos. En su primera incursión en el terror, Evans cae en el error de quererlo abarcar todo, no le basta con construir un relato eficaz sobre el mundo de las sectas destructivas, busca un punto de vista más ambicioso, quiere que nos planteemos el sentido de la fe, pero se nos antoja que para  hilarlo ha incurrido en una escritura de trazo grueso, como si dudara de la capacidad de deducción del espectador, en la que todo ha de tener correlato visual, cosa que hace que la efectividad se sacrifique en manos del efectismo. Deja planos y escenas memorables, pero no logra que el conjunto brille por igual. Un filme fallido pese a ser interesante.

Más sección oficial con Elizabeth Harvest (Sebastian Gutierrez), una cinta que con estética e imaginería de fábula futurista, nos introduce en una variación de la leyenda de Barba azul, haciendo hincapié en la atracción que ejerce lo prohibido en nuestro subconsciente. También tiene puntos en común con la creación de Mary Shelley, cuyo bicentenario también se  homenajeó en el certamen, con una criatura que se revelará contra su creador. Lamentablemente el exceso de metraje lastra el resultado. Y es que, no renunciar a ninguno de los giros que sugiere el guión, hace que la intriga se dilate y se desluzca a partes iguales. Interesante es que nuestro barba azul/mad doctor se vea las caras con un personaje femenino sólido que evoluciona a lo largo del relato, pero falta definición del resto de personajes y sobra enredo en la trama. Sus imperfecciones hacen que al final el conjunto resulte tedioso. Toda una lástima.

Pero poco duró el tedio, pues a continuación llegó una de las sensaciones de Sitges 2018, The Night Comes for Us, una cinta indonesia repleta de luchas espectaculares y acción a destajo en la que predomina el sonido de los huesos al romperse. Pura adrenalina y diversión, este ejercicio de ultraviolencia no da respiro al espectador y está dirigido por Timo Tjahjanto, realizador que compartió metraje con Gareth Evans en la colectiva VHS 2 (2013). Otra coincidencia con el director de The Raid es la aparición de sus actores protagonistas, Iko Uwais y Joe Taslim. Con apenas excusa argumental, nada más que la tópica redención del protagonista por mor de la revelación del valor de la vida encarnada en la pequeña superviviente de una masacre ejecutada por él mismo, este thriller indonesio es un auténtico festín para los amantes de la acción de infarto repleta de momentos políticamente incorrectos como lo es que hasta la niña tenga su minuto de violencia. Como artífice, decimos, no como víctima. Una cinta desmesurada que no da respiro. Puro cine de evasión.

Mientras tanto llegaban las estrellas al festival. Fugazmente vimos a Nicolas Cage, que hizo una entrada de lo más humano: salió corriendo del coche buscando un lavabo. Más cerca pudimos estar de Ron Perlman y Pam Grier, estrellas a las que la organización se encargó celosamente de proteger para que nadie pudiera acercarse a ellos. Así que guardamos nuestras carátulas de Hellboy y Scream Blacula Scream y seguimos a lo nuestro.

Categorías: Sitges Film Festival

Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Primera cápsula

22 octubre 2018 Deja un comentario

La pasada edición del festival de Sitges, con la que el certamen celebraba su medio siglo de existencia, quedó,  en opinión  de Serendipia, algo coja en cuanto a invitados. También estuvo, y esto no es achacable al festival, un tanto floja en cuanto a la calidad de sus propuestas cinematográficas. Pues bien, la edición número 51 ha sido todo lo opuesto. Tal y como iba anunciándose la impresionante lista de invitados, posiblemente sin parangón con respecto a otros años, Serendipia parecía confirmar que estaba formada por muchos que no pudieron estar presentes en la edición anterior. También la cosecha fantástica ha sido arrolladora. Excelente. Se ha ofrecido una gran cantidad de títulos de los cuales se va a estar hablando lo que resta de año y más allá. Puede decirse que hemos sobrevivido a este Sitges. No ha sido fácil, pues ha resultado agotador, pero aquí estamos para narrarles nuevamente nuestro festival particular. Les hablaremos de felices reencuentros, de amenas charlas, de buenos y no tan buenos momentos, pero sobre todo de cine, del mejor cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes, un buen puñado de títulos de entre los cuales Serendipia pudo ver 44 y sobrevivir para contarlo.

 JUEVES 4 DE OCTUBRE                                    (Fotos: Serendipia)

Aunque la película que inauguraba l’Auditori era la esperada Suspiria a las 11,45 h., Serendipia no perdió el tiempo y con la despensa llena, la barba rasurada y las piernas depiladas, afrontó su primera cinta del festival en la sala Tramuntana a las 9,15 h. Por duración era humanamente posible y apaciguaría los nervios ante las ganas de cine. Y de Suspiria. Au Poste!, nueva cinta del canadiense Quentin Dupieux con la que vuelve a introducir al espectador en su peculiar mundo. Dupieux, que sorprendió a todos en 2010 con Rubber, aquella cinta protagonizada por un neumático, propone ahora una comedia negra surrealista en la que una cadena de terribles acontecimientos parecerán culpar a un inocente del asesinato de un policía. Diálogos veloces e hilarantes en lo que sin duda fue un inicio perfecto de festival.

Y de ahí, ahora sí, a l’Auditori para ver la nueva Suspiria. Previamente se había proyectado la habitual sesión infantil para escuelas, y en esta ocasión cabe felicitar a la organización pues se desalojó la sala a tiempo y por la salida posterior, evitándose así las habituales aglomeraciones que en otros años retrasaron el comienzo de la sesión inaugural.

Eh…sí, vamos a hablar de Suspiria y de Luca Guadagnino. Después de su sonoro debut en el largometraje de ficción con Melissa P. (2005), con María Valverde encarnando a una adolescente que narra sus experiencias sexuales y tras su primera colaboración con Tilda Swinton en Yo soy el amor (Io sono l’amore, 2009), vino Cegados por el sol (A Bigger Splash, 2015) en la que repetía con Swinton e incorporaba en el reparto a Dakota Johnson y con la que Guadagnino abordaba su primer remake, en este caso de La piscina (Le piscine, Jacques Deray, 1969). Pero la consagración  llegó con la excelente Call Me by Your Name (2017). A pesar de todo ello, el anuncio de que se disponía a abordar una obra tan personal como Suspiria, de Dario Argento, se antojaba un tanto absurda y despertaba cierto temor.

¡Brujas, más que brujas!

Pero bueno.

La acción de Suspiria se desarrolla en el convulso Berlín de 1977, el mismo año en el que se estrenó la original de Argento. Tenemos también una escuela de danza dirigida por inquietantes damas que trasmiten su condición de hermandad de brujas, con el baile y las coreografías como aquelarres, invocaciones. La Suspiria de Guadagnino se enmarca en ese grupo de películas de terror de última hornada en las cuales parece no pasar nada, pero lo extraño se oculta en cada fotograma y lo maligno acecha en lo más cotidiano, teniendo en el clímax su eclosión.  Respiren tranquilos los fans de Argento, pues la película que ha dirigido el palermitano poco o nada tiene que ver con la original más allá de la presencia de las tres madres y el marco de acción desarrollado en una escuela de danza. Guadagnino ha sido lo suficientemente inteligente como para no intentar hacer algo parecido al original y su película tiene gran belleza, pero… Sí, ya llegaron los peros: abre tantas subtramas y caminos sin salida que consigue que el espectador se pierda intentando comprenderla. Y a todo esto llega su conclusión, su bella, delirante y excesiva conclusión que dejó, a esta parte de Serendipia, with the distorted ass y con la necesidad de repetir la experiencia, más que nada para ver si en esta ocasión le parece todo menos confuso. En todo caso la otra parte de Serendipia, infinitamente más juiciosa que esta que les está hablando, ha escrito sus impresiones sobre esta película y es posible que estén más  de acuerdo con lo que ella explica.

Todavía confuso tras los 152 minutos de Suspiria, Serendipia se metió de lleno en Climax, una agotadora -por intensa- película de Gaspar Noé basada en un hecho real que narra los trágicos sucesos que tuvieron lugar en una fiesta en la que alguien había puesto una extraña droja en el ponche. Perfectas coreografías, no tan solo por parte de los danzarines, sino también de la cámara con numerosos planos-secuencia que van haciéndose más cortos conforme la acción avanza y el efecto de la droga va subiendo. El interés no decae, es imposible apartarse de la acción, no lo permiten ni los personajes ni la hipnótica cámara de Noé, que va sumergiendo al espectador en un infierno que muchos hemos visitado alguna vez. Una pesadilla lisérgica magníficamente contada repleta de una  intensidad traumática que contagia al espectador. Con todos los elementos que definen ese género en sí mismo que es el cine de Noé. Seductoramente hipnótica.

También capaz de irritar a bastantes, a aquellos que muerden el anzuelo de esa provocación que se tiene a sí misma por objetivo desde los mismos rótulos que salpican la cinta haciendo las veces de marcadores de sus capítulos (esos créditos a modo de intermedio son especialmente inspirados), pero que a algunos les parecen sentencias pseudointelectuales que buscan evangelizarnos (sic). Al cine de Noé hay que leerlo desde la ironía, desde el distanciamiento sarcástico que imprime en él su autor, porque no es un catecismo sino, en todo caso, una exposición de la insoportable levedad del ser que define a lo (pos)moderno.

El propio Gaspar Noé lo explica (casi) todo:

La jornada se relajó con Asher (Michael Caton-Jones), un modesto thriller en el que Ron Perlman encarna a un sicario crepuscular con pocos vicios más allá de una buena copa de vino y sacar lustre a sus zapatos. Con un reparto que incluye a Framke Janssen (la Jean Grey de los X-Men de Bryan Singer), Richard Dreyfuss y Jacqueline Bisset, la película cuenta con una eficaz banda sonora de Simon Boswell.

La sección Noves Visions se inauguró con  la cinta española Ánimas, de José Ortuño y Laura Alvea de la que ya les hablamos largo y tendido en este artículo. Un día intenso que tan solo sería el amanecer de una edición que reservaría muchas alegrías al cinéfilo.

La presentación de Suspiria resultó menos lucida al no contar con la presencia, a pesar de estar confirmados, del director del filme y de Jessica Harper. Quien sí se presentó fue Tilda Swinton, todo ello a pesar de que su padre había fallecido poco antes, y que recibió de manos de J. Bayona, el Gran Premi Honorific del certamen. También hubo glamour y todo eso, pero nosotros lo vimos de lejos. En este vídeo y los sucesivos que compartiremos en las siguiente píldoras lo podrán ver.

 

 

 

 

 

Categorías: Sitges Film Festival

Sitges 2018: Suspiria, el cine como sinestesia

22 octubre 2018 Deja un comentario

Honesto es admitir que salí de L’auditori desconcertada, sin saber bien, bien, qué había visto, igual que le ocurrió a gran parte de los asistentes a esa proyección, pero tardé muy poco en concluir que aquello que se había representado ante mis ojos, fuera lo que fuera, me había gustado. Y es que el cine de Luca Guadagnino es una puerta a lo sensorial, no solo nos ofrece una acendrada fotografía (que también) sino imágenes que trascienden la pantalla hasta rozarnos la piel. Suspiria en sus manos no es un remake, no pretende repetir la obra de Argento (cosa que, por otra parte, es imposible), sino una adaptación libre que ofrece una lectura personal de su precedente hasta convertirse en un otro distinto, una cinta autónoma que sólo tiene de la anterior algunas excusas argumentales. Cine que adapta cine como quien adapta una novela haciéndola suya, entre Guadagnino y Argento hay el mismo vínculo que entre Lampedusa y Visconti, una relación de fiel infidelidad. Ambas Suspiria son inabarcables, incomprensibles y singulares. Ambas son grandes.

Incomprensible. Ese fue el calificativo más extendido para desacreditar el filme, hasta el Jaume Balagueró de Musa la catalogó como texto mal narrado, y yo no voy a negar que es una obra absolutamente desmesurada. En un primer visionado, la nueva Suspiria nos exige suspender la intelección, nos obliga a deponer el ansia de entender la trama en aras de dejarnos llevar por su poder de sugerencia. Y desde aquí lo que voy a desarrollar son mis fragmentadas conclusiones a partir de la percusión de las esquirlas de narración que se prendieron en mis sentidos y en mi entendimiento.

«Cuando las mujeres os dicen la verdad, decís que es un delirio» se dice en un momento del filme. Una frase que podría haber pertenecido a Häxan (1922, Benjamin Christensen) perfectamente, porque también Guadagnino aborda su particular historia de la brujería a través de los tiempos en esta Suspiria en la que desde el principio sabemos del lado oculto de la escuela de danza en la que se desarrolla la acción. Sumándose a la vindicación de la mujer como discurso ascendente, en la película se lee a la bruja como manifestación de la rebelión femenina ante la convulsión de los tiempos: la Alemania de la posguerra para el primer aquelarre, la otra convulsa de la guerra fría, el muro y el estallido terrorista, para el segundo, son el marco temporal y contexto que sirven como sinécdoque de una situación que se ha perpetuado a lo largo de la historia. Alemania como epítome de Europa, Europa como epítome del mundo occidental. La brujería es una metáfora de la rebeldía de la mujer contra su secular represión, aspecto que en la narración que nos ocupa ha querido subrayarse más al convertir a la protagonista, Susie Bannion, fenomenal Dakota Johnson, en  una joven amish, esa secta protestante oriunda de Alemania en la que las mujeres no tienen los mismos derechos que los hombres. La brujería aparece como una hermandad/rivalidad entre mujeres de la que emana su poder. Un poder primordial que ha sido sojuzgado y que ahora volverá a emanar tras el relevo generacional, que es tanto como un retorno al origen (del exilio de los suyos en EE.UU regresa a Alemania la joven que reniega de su ascendencia, como contrapunto argumental de la idea que expresamos).

«Una madre puede sustituir a cualquiera, pero nadie puede sustituir a una madre», Guadagnino exprime el discurso de Argento y pone de mayor relevancia todavía el mito de las madres que ocupa la trilogía del segundo (Suspiria, Inferno, La terza madre). Las madres son anteriores a Dios y al diablo, como ocurre en la segunda parte del Fausto de Goethe, son las fuentes de las que emana el ser. Antes del bien y del mal, de ellas se van a desprender las formas de la representación puesto que a ellas pertenece el magma del mundo como voluntad. Las madres ponen lo real, por eso es importante que nadie las finja. Dos madres moribundas envuelven a Susie Bannion, la suya biológica, que abjura de ella, y la madre Marco, en la escuela, que busca utilizarla para revivirse a sí misma, y entre ambas otra figura maternal, Madame Blanc, aristocrática Tilda Swinton, una suerte de ilustrada que intenta reconciliar la hechicería con la razón a través del arte. Pero la verdadera Madre Suspiria eclosionará en el último acto de nuestra cinta (Guadagnino secuencia la historia en seis actos y un epílogo) como nueva savia de la que se inferirá la nueva fuerza que subvertirá el antiguo régimen y pondrá a la mujer una vez más en el centro.  El renacido orden de las madres se manifiesta, así, como subversión de la mixtificación Nazi y de todo lo que de él se desprendió.  Y la danza será el vehículo de la invocación, la vía por la que el cuerpo femenino se deshará de la sospecha y aflorará renovado y bello en toda la extensión del término.

La danza ya no es una mera circunstancia como lo era en la Suspiria original y Guadagnino pone todo su saber cinematográfico al servicio de que así lo percibamos. A través de su cámara coreográfica quiere que aprehendamos el papel liberador que ese arte escénico posee, no en vano es una de las artes más primitivas, más cercanas a nuestros orígenes, menos adulteradas por el paso del tiempo y de la historia. Volk es el título del ballet que llega a su última representación y a su apoteosis con el estrellato de Susie Bannion, un título nada aleatorio pues se trata, precisamente, de devolver a la Volksgemeinschaft su sentido original despegándole todas las costras que sobre ella había dejado el nazismo. La irrupción de la Madre Suspiria recupera la noción de comunidad popular, el ideal de una sociedad armoniosa y libre de conflictos.

Esta es la Suspiria que vi y esta es la que les he contado. ¿ Se non è vero, è ben trovato? Ustedes dirán.

Categorías: Sitges Film Festival

Cine de derribo con Trash-O-Rama: La primera película de Miike y Tiburón indio

19 octubre 2018 Deja un comentario

Trash-O-Rama vuelve a la carga con más dosis de cine inaudito que hay que ver para creer: 

AATANK (El Tiburón indio, O.P. Kohli, 1996) 

Con Hema Malini, Dharmendra (Versión en hindi con subtítulos en castellano, 16:9)

Aatank es el remake indio de Tiburón, una película que comenzó a rodarse a principios de los 80 y se terminó en 1996. Un desvergonzado exploitation de la cinta de Spielberg, con un tiburón gigante, números musicales, maquetas maravillosas, editado uncut y por primera vez traducido al castellano.
El DVD incluye la producción mexicana Furia Asesina (en VHS visión), posiblemente la peor cinta de tiburones de la historia.

Contenidos adicionales: Furia Asesina, Cómo escapar de un tiburón, cartel original, ficha técnica.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos)

EYECATCH JUNCTION (Takashi Miike, 1991)

Con Aiko Asano, Risa Tachibana (Audio en japonés con subtítulos en castellano, 4:3 original)

Segunda película de Miike (aunque fue la primera en estrenarse) inspirada en el manga ¡Estás Arrestado! y escrita por uno de los creadores de Digimon. Un Live Action lleno de comedia, acción, una pizca de picante y mucha diversión.
Premiere mundial en DVD.

Contenidos adicionales: Videoclip, Clip Takashi Miike, Ultraman Max (dirigido por Takashi Miike), ficha técnica, cartel original.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos: https://trashoramadvd.bigcartel.com/

 

 

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La leyenda de la animación Masaki Satô (Dragon Ball y Dragon Ball Z) invitado al XXIV Salón del Manga de Barcelona

19 octubre 2018 Deja un comentario

En esta edición del XXIV Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de Selecta Visión, damos la bienvenida al maestro de la animación Masaki Satô, director y animador clave de los animes de Dragon Ball y Dragon Ball Z y director de animación y diseñador de personajes de Slam Dunk. Una oportunidad única de conocer a la persona que dio vida a momentos míticos de Dragon Ball como el combate entre Goku y Jackie Chun, el despertar del Super Saiyan o el especial de Bardock entre muchos otros.

Masaki Satô comenzó su carrera de animador al unirse al famoso Studio Junio (Mazinger ZLupin IIILa vuelta al mundo de Willy Fog). Fue instruido por el famoso animador Minoru Maeda (TouchDr SlumpDragon BallDragon Ball Z) y su primer trabajo como profesional en la animación fue la lucha entre Krilin vs Bacterian en el episodio 21 de Dragon Ball (1986). Continuó su trabajo como animador en Dragon BallDragon Ball Z hasta el episodio 164 de la serie de televisión (donde dibujó el mítico combate entre Trunks y Cell) y la película Los Guerreros de Plata de Dragon Ball Z protagonizada por el villano Bojack. Otra de las películas en las que ha participado son Dragon Ball: Aventura mística (1988,) Dragon Ball Z: Garlick Junior inmortal (1989), Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo (1990) o  Dragon Ball Z: Los mejores rivales(1991), entre otras. Justo en esa época  fue designado como diseñador de personajes de la nueva serie de animación de Toei Animation, Slam Dunk: Suramu danku (1993). Incluso colaboró en varios episodios de la mítica serie Batman: The Animated Series(1992-1995).

Después de eso, trabajó en otras producciones como Initial D: First Stage (1998) o La Saga de la Sirena (2002) y realizó el diseño del personaje de Muscleman 2nd para la serie Musculman: La nueva generación (2002). También fue el diseñador de personajes y director general de animación de la serie New Hokuto no Ken: Legend of Raoh. Actualmente ha creado su propia empresa, Red One, y está desarrollando ilustraciones y diseños para animación y merchandising.

En el XXIV Salón del Manga de BarcelonaMasaki Satô tendrá un encuentro con los fans a través de Internet en el stand de Misión Tokyo, el viernes 2 de noviembre a las 16:00 horas. El sábado 3, a las 15:30 horas ofrecerá una Master Class sobre el trabajo de animador en la Sala Manga 5. Y el domingo 4 de noviembre a las 12:30 horas en el Auditorio del Palacio 5, protagonizará un encuentro con los fans y se proyectará el especial de TV: Batalla final solitaria. El padre del Guerrero Z Son Goku que desafío a Freeza (1990). Además, de viernes a domingo, realizará diversas sesiones de firmas en el stand de Selecta Visión.

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El XXIV Salón del Manga de Barcelona también contará con la presencia de Akira HimekawaDaisuke HagiwaraEiki EikiElsa BrantsNagabeEmika KamiedaNana Kitade, Paru ItagakiTakashi Hatsushiba, Taishi Zaou Tatsuo Unemi, entre otros.

El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 19 de octubre de 2018 *

19 octubre 2018 Deja un comentario

MATAR O MORIR (PEPPERMINT) (Peppermint, Pierre Morel, 2018)

USA. Duración: 102 min. Guion: Chad St. John Música: Simon Franglen Fotografía: David Lanzenberg Productora: Laskeshore Entertainment Género: Thriller

Reparto: Jennifer Garner,Richard Cabral, John Ortiz, John Gallagher Jr., Juan Pablo Raba,Method Man, Tyson Ritter, Annie Ilonzeh, Jeff Hephner, Pell James, Eddie Shin,Chris Johnson, Kyla Drew Simmons, Erin Carufel, Johnny Ortiz, Sam Upton,Hans Marrero, Cailey Fleming, Edilsy Vargas, Sammy Voit, Ian Casselberry,Marco Morales, Mel Fair, Gustavo Quiroz Jr., Michael Reventar, Denney Pierce

Sinopsis: Riley North (Jennifer Garner) despierta de un coma después de que su marido y su hija hayan sido brutalmente asesinados. Cuando el sistema que debe juzgar a los asesinos fracasa, Riley decide tomarse la justicia por su mano.

Con un título como Matar o morir y una protagonista como Jennifer Garner, no puede decirse que se engañe a nadie. Muy al contrario, Pierre Morel, realizador suficientemente versando en este tipo de cine (Venganza, Caza al asesino), dirige este thriller de acción de manera firme sin renunciar a ofrecer altas dosis de violencia que, posiblemente, no agradarán a los/las más tiquismiquis, pero sabrán satisfacer a los que saben lo que buscan en una cinta protagonizada por la actriz que tantas patadas voladoras y tiros ofreció desde la pequeña (Alias) y  gran pantalla (Elektra, Daredevil) y que Morel recupera para la acción con este filme, donde demuestra su buena forma.

Con una trama que no depara demasiadas sorpresas, pues resulta bastante predecible (cuando no increíble), lo mejor de Matar o morir, además de la Garner, está en su sencillez. Lástima que en su referencia a las leyendas urbanas se quede un poco en la superficie, pero no desespere el espectador, pues ese final abierto podría traer una nueva entrega, con la cual la serie sin duda podría acercarse más al Kersey de El justiciero de la ciudad (Death Wish, Michael Winner, 1974) o, ya que hemos hablado de personajes de cómic, a El Castigador (conocido por los más jóvenes por su nombre original, Punisher).

Pero no fabulemos, de momento tenemos una muy entretenida cinta en la que veremos a Jennifer Garner eliminando sin piedad (ni falta  que le hace) a unos narcotraficantes hispanos lo suficientemente malos y poderosos como para tener vínculos con la policía y los poderes fácticos y que, además de haber matado a su adorable hija y a su marido, maltratan a las mujeres que trabajan para ellos, motivos más suficientes para que, pistolón, cuchillo, o lo que pille en mano, no se detenga a leerles sus derechos. ¿Resultado?: Jennifer Garner termina con cuarenta y tres villanos durante la película, cinco de ellos fuera de plano.

SLENDER MAN (Sylvain White, 2018)

USA. Duración: 92 min. Guion: David Birke,Victor SurgeMúsica: Ramin Djawadi Fotografía: Luca Del Puppo Productora: Mythology Entertainment / Madhouse Entertainment. Distribuida por Screen Gems Género: Terror

Reparto: Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair,Kevin Chapman, Michael Reilly Burke, Alex Fitzalan, Kayla Caulfield, Jessica Blank

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Massachusetts, cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima.

El hombre más pálido. El traje más oscuro. Más grande que el gigante más alto. Ten miedo de este hombre: Slender Man ya que puede hacer lo que nadie puede”. Estas son algunas de las características que usuarios del internet dieron al personaje ficticio de terror Slender Man (el hombre delgado). Ahora la criatura llega a la gran pantalla con este film de terror, que nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares, en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful que, hoy en día, pertenece a la cultura «creepypasta», compuesta por historias cortas de terror recogidas y compartidas a través del Internet. Lástima que en su traslado a la pantalla, esta leyenda urbana ha perdido gran parte de su potencial, pues Slender Man no profundiza en el personaje, entra a saco en la acción para evitar que el adolescente, público al que va dirigido principalmente el filme, no tenga tiempo ni de consultar su teléfono, esa acción tan molesta como habitual en todos los ámbitos. Y es una lástima, pues este personaje, nueva encarnación del hombre del saco de nuestra infancia, tiene la novedad de invocarse mediante una tutorial de internet. Vive gracias y mediante la web y representa el miedo del adolescente a crecer, a tener que cargar con responsabilidades mediante una huida de la realidad. Además de una prueba de crecimiento que mezcla el miedo a lo desconocido y una innegable atracción por el abismo.

Veremos si esta película dará pié a una franquicia. De momento se queda como terror de consumo para jóvenes, con un personaje poderoso pero desaprovechado que es más susurrado que mostrado (aunque el actor que encarna a Slender Man, nuestro Javier Botet, realiza un cameo como médico, cruzándose en un hospital con las protagonistas).

 

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Toda la programación de ‘Horrorvision 2018’

18 octubre 2018 Deja un comentario

Más información en su web

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Caroline Munro recibirá el premio Calavera de Honor

18 octubre 2018 Deja un comentario

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera homenajeará a la actriz británica Caroline Munro en su segunda edición, que se celebrará del 19 al 25 de noviembre con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Universidad de La Laguna. Musa de la productora de cine de terror Hammer en los años 70 y chica Bond en ‘La espía que me amó’ (1977), Caroline Munro visitará Tenerife para recoger uno de los premios Isla Calavera de Honor 2018, galardón que reconoce su trayectoria profesional vinculada al género.

La programación del Festival, que se desarrollará en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), incluirá la película de aventuras y fantasía ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1973). Caroline Munro presentará la proyección del filme que protagonizó en el papel de Margiana, una bella esclava que acompañará al legendario Simbad en su expedición a través de los mares para resolver el enigma de un mapa de oro que trata de arrebatarles el príncipe Koura, un mago oscuro. La actriz participará además en un coloquio abierto al público sobre la película, cuyos efectos visuales, realizados en stop motion, son obra de Ray Harryhausen. Colin Arthur, Premio Isla Calavera de Honor 2017, también formó parte del equipo técnico de la cinta.

El Festival Isla Calavera completa con Caroline Munro el elenco de invitados de honor de su segunda edición, que también contará con el productor, director y guionista estadounidense Mick Garris, y Enzo G. Castellari, todo un referente del género fantástico italiano y uno de los directores más importantes del spaghetti western, quienes -como ya había sido anunciado- recibirán sendos galardones honoríficos en el Festival Isla Calavera.

La oferta hotelera de la capital tinerfeña acogerá a los invitados internacionales y nacionales del Festival, quienes disfrutarán de diversas actividades programadas, como jornadas gastronómicas y visitas turísticas.

La segunda entrega del Festival contará con siete días de programación que acogerán sección oficial competitiva de cortometrajes y de largometrajes, así como la sección ‘Clásicos del Fantástico’ y diversas actividades paralelas, entre las que destaca la participación este año de Reel One Entertainment. El director de la distribuidora, Víctor Sahun, visitará el Festival Isla Calavera en la búsqueda de nuevos títulos para su catálogo de Blu-Ray y DVD. Éste será el germen de un futuro mercado dirigido a conectar proyectos audiovisuales finalizados o en desarrollo con empresas del sector audiovisual, productoras, televisiones, plataformas, agentes de ventas internacionales y distribuidoras.

En el apartado de Clásicos, Isla Calavera pondrá el acento en el director norteamericano Sam Raimi, con la proyección de dos de sus títulos más emblemáticos: ‘Posesión Infernal’ (1981) y ‘Darkman’ (1990). El primer largometraje de Raimi le elevó al status de enfant terrible del cine de terror creando una mitología que sigue viva hoy en día: la batalla de Ash Williams (Bruce Campbell) contra las fuerzas naturales que despierta el legendario Necronomicón en una producción de bajo presupuesto a medio camino entre la comedia y el horror más sangriento. Nueve años más tarde, Sam Raimi dirigía ‘Darkman’, un superhéroe oscuro con mil caras que confirmó la madera de estrella cinematográfica de Liam Neeson.

También forma parte de esta selección la película ‘Días extraños’ (1995), de la primera mujer ganadora del Premio Oscar a la mejor dirección Kathryn Bigelow, un filme de culto ambientado en los últimos días de diciembre de 1999. Basada en el tráfico de experiencias virtuales, incluye un reparto de lujo encabezado por Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore y Vincent D’Onofrio.

Se completa la propuesta de Clásicos de esta segunda edición con la proyección de los títulos de los invitados homenajeados: ‘El viaje fantástico de Simbad’, con Caroline Munro, y ‘1990: Los Guerreros del Bronx’, dirigida por Enzo G. Castellari.

‘The House that Jack built’

Este año el Festival Isla Calavera estrena sección de largometrajes a concurso. Dentro de este apartado participará, tras su paso por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, la película ‘The House that Jack built’, el regreso del controvertido realizador danés Lars Von Trier, quien desató la polémica en su proyección en la última edición de Cannes. Se trata de una película de terror extremo en torno a un asesino en serie que al mismo tiempo propone una reflexión moral y filosófica sobre la propia obra del director. En el reparto, Matt Dillon en el papel principal, junto a Bruno Ganz y Uma Thurman.

La selección también contará con la nueva película de Mick Garris, la antológica ‘Nightmare Cinema’, en la que ejerce como productor y director de una de las cinco historias de terror que abarca y que cuentan con el actor Mickey Rourke como conductor en el papel del Proyeccionista en un cine decadente.

Próximamente, se darán a conocer más invitados, actividades y títulos que formarán parte de la sección competitiva del Festival, que busca traer a Canarias una muestra de la producción más reciente de cine de género. Toda la información estará disponible en www.festivalislacalavera.com.

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Novedades Diábolo Ediciones octubre 2018: Frankenstein, Makoto Shinkai y muñecas de papel

18 octubre 2018 Deja un comentario

Octubre llega cargado de novedades de Diábolo ediciones, algunas de ellas muy esperadas, como es el caso de ‘Makoto Shinkai: a través del tiempo y del espacio’, el nuevo trabajo de Álvaro López Martín, autor que ya nos maravillara con, por ejemplo, su libro sobre ‘El viaje de Chihiro’ que editó y reeditó Diábolo Ediciones. También, y dentro de su colección centrada en cultura popular, está disponible un nuevo libro de Guillem Medina, un prolífico autor especializado en muñecas de todos los tiempos. Pero también, como no podría ser de otra forma, Diábolo Ediciones nos ofrece cómic, mucho cómic. Como la reedición ampliada de ‘Mary Shelley: la muerte del monstruo‘, una obra de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, autores a los que ya entrevistamos con ocasión de su magnífico álbum ‘La hierba del estío’, editado por Diábolo y que se suma a la celebración del centenario de una de las obras más influyentes de todos los tiempos. Pero hay más, mucho más en un mes que, como hemos dicho, viene cargado de novedades

PARA AMPLIAR CLICK EN LA IMAGEN

CINE Y CULTURA POPULAR

 

CÓMIC

Finalistes Premis TAC 2018

17 octubre 2018 Deja un comentario

Ya a la venta ’90 años sin dormir’ de Juan Carlos Gallardo

17 octubre 2018 Deja un comentario

¡YA A LA VENTA!: 90 AÑOS SIN DORMIR de Juan Carlos Gallardo

Un militar del gobierno de los EEUU es elegido por el ejército para el proyecto “Cabina en el tiempo”. Dentro de una cápsula va a parar a un mundo postapocalíptico solo y abandonado. Consciente de ser el último hombre en la Tierra, se pasará 90 años tratando de buscar supervivientes en el planeta.

El cineasta Juan Carlos Gallardo, uno de los nombres clave del underground barcelonés, acomete un remake de 90 Years Without Slumbering, mítico episodio de The Twilight Zone escrito por Richard de Roy a partir de una historia de George Clayton Johnson. Ciencia-ficción postapocalíptica y puro cine de vanguardia se dan la mano en este revolucionario largometraje que hasta ahora solo había podido verse en diversos festivales. Antes de que Xavier Dolan creyese haber descubierto la sopa de ajo con el formato de rodaje 1:1 en Mommy (2014), otra distopía que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Juan Carlos Gallardo utilizaba dicho formato para transmitir implacablemente la sensación de apresamiento e incomunicación de su protagonista. 90 años sin dormir es una sorpresa continua e increíble, y “revela más sobre el poder y el potencial de la imagen en movimiento que cualquier otra cosa filmada en años recientes” (Maximilian Le Cain).

EXTRAS: Making of y cortometraje 14 de Abril de Braña Álvarez.

CARACTERÍSTICAS: 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

P.V.P: 5,99 más gastos de manipulación y envío en exclusiva en la web del sello. http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Categorías: DVD / BLU-RAY, MUNDO FANDOM

CRISWELL PREDICTS! 3 : Suicidios, nazis, crisis y Rusia.

17 octubre 2018 Deja un comentario

SUICIDIO EN HOLLYWOOD
PREDIGO que un joven actor de Hollywood culminará su carrera rebelde por suicidio durante los primeros meses de 1968.

TEXAS NAZI
PREDIGO que un millonario de Dallas, Texas, sacudirá a Estados Unidos y al mundo entero gastándose millones y millones de dólares para fundar un partido NAZI en los Estados Unidos.

RUSIA: 1973
PREDIGO que el actual gobierno de Rusia continuará hasta 1973, entonces un nuevo líder aparecerá en la escena soviética y causará grandes cambios en ese país. En los cinco años de su gobierno, llevará a Rusia a un sistema de empresa libre.

BOLSA DE VALORES
PREDIGO que el mercado bursátil experimentará una fluctuación al alta y a la baja de junio de 1968 a junio de 1970, más que en cualquier otro período de su 
errática historia .

FROM NOW TO THE YEAR 2000! Droke House, Estados Unidos, 1968.

Categorías: CRISWELL PREDICTS!

Los cortometrajes de Pier Paolo Pasolini llegan al festival FILMETS

17 octubre 2018 Deja un comentario

El cine de Pier Paolo Pasolini estará presente en el FILMETS Badalona Film Festival por primera vez en su historia. El lunes 22 de octubre, a las 19 horas, el Teatre Zorrilla vivirá una sesión de ‘Cinema Històric’ extraordinaria. Se proyectarán 4 cortometrajes dirigidos por Pasolini entre 1962 y 1968. Se trata de unas obras desconocidas por el gran público.

Invitados de excepción
Al margen de ver los 4 cortometrajes dirigidos por Pasolini, el otro gran atractivo de la sesión de ‘Cinema Històric’ será la presencia en el escenario del Teatre Zorrilla de Ninneto Davoli, uno de los actores preferidos del director italiano que aparece en 3 de los 4 cortos que se proyectarán aquella tarde en FILMETS.

Junto a Ninetto Davoli también presentará la sesión de cortos de Pasolini el director de la Biennale del Cortometraggio di Vicenza, Luca Dal Molin.

Los 4 cortos de Pasolini que se verán en FILMETS

Estos son los 4 cortometrajes de Pier Paolo Pasolini que se proyectarán en FILMETS:

La ricotta
Es un corto de 35 minutos, rodado en blanco y negro en el año 1962. Está interpretado por Orson Welles, Mario Cipriani, Laura Betti, Edmonda Aldini y Ettore Garofolo, y producida por Dino de Laurentis.

La terra vista dalla luna
Es un corto de 20 minutos, rodado en blanco y negro y color en el año 1967. Está interpretado por Totó, Ninetto Davoli y Silvana Mangano, y producida por Dino de Laurentis.

Che cosa sono le nuvole
Es un corto de 20 minutos rodado en color en el año 1968. Está interpretado por Totó, Ninetto Davoli, Domenico Modugno, Laura Betti, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Adriana Asti y Francesco Leonetti, y producida por Dino de Laurentis.

La sequenza del fiore di carta
Es un corto de 10 minutos rodado en color en el año 1968. Está interpretado por Ninetto Davoli, Rochelle Barbieri, Bernardo Bertolucci (voz en off), Graziela Chiarcossi y Pier Paolo Passolini.

Esta sesión cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el patrocinio del Consulado General de Italia en Barcelona.

Categorías: w Otros festivales
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