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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 28 de septiembre de 2018 *

28 septiembre 2018 Deja un comentario

SEARCHING (Shane Black, Aneesh Chaganty, 2018)

USA. Duración: 101 min. Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian Música: Torin Borrowdale Fotografía: Juan Sebastian Baron Productora: Stage 6 Films / Bazelevs Entertainment / Bazelevs Production. Distribuida por: Sony Pictures Releasing / Screen Gems Género: Thriller. 

Reparto: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn

Sinopsis: Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparece, se abre una investigación local y se asigna una detective al caso. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija.

Aunque narrar una historia mediante pantallas no es, ni mucho menos, una novedad (tan solo hace falta recordar Redacted de Brian de Palma y Open Windows de Nacho Vigalondo), Searching puede presumir de contar una historia de intriga mediante las pantallas de los dispositivos tecnológicos que tan familiares nos resultan a todos, investigando y rastreando en los perfiles de las redes sociales de una adolescente desaparecida. Buceando en ellos el padre de la muchacha, interpretado convincentemente por John Cho, averiguará algo que todo padre teme averiguar: que su hijo es un desconocido. Pero Searching también demostrará lo engañoso que puede resultar el anonimato proporcionado por internet, bajo cuya máscara tan fácil es el embeleco en las redes sociales

La película de Aneesh Chaganty lejos de resultar aburrida o monótona conseguirá, ya desde su modélico inicio, intrigar y mantener al espectador pendiente de la historia y de sus sorprendentes giros. 

Ganadora del Premio del Público “Best of Next” en el último Festival de Sundance y con un excelente consenso por parte de la crítica, Searching es un experimento que supera con éxito su intención de intrigar y sorprender.

EL REVERENDO (First Reformed, Paul Schrader, 2017)

USA. Duración: 108 min. Guion: Paul Schrader Música: Nicci Kasper, Brian Williams Fotografía: Alexander Dynan (B&W) Productora: Killer Films / Arclight Films / Omeira Studio Partners. Distribuida por A24 Género: Drama

Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer,Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez,Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez,Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery

Premios y festivales:

  • Festival de Venecia 2017: Premio Green Drop, nominada al León de Oro.
  • Festival de Toronto 2017: Sección Oficial.
  • Premios INOCA 2018: Nominada a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión Original.
  • Festival Internacional de Cine FEST 2018: Mejor Director.
  • Festival de Telluride 2018: Sección Oficial.
  • Festival de Montclair 2018: Mejor Película.
  • Festival de Seattle 2018: Nominada a Mejor Actor.
  • Festival de Múnich 2018: Nominada a Mejor Película Internacional.

Sinopsis: El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.

Versus Entertainment y Festival Films presentan El reverendo (First Reformed), un emocionante thriller del guionista y director Paul Schrader (Taxi Driver, American Gigoló, Toro salvaje).

Con un elenco sobresaliente que incluye al nominado al Oscar Ethan Hawke (BoyhoodMaggie’s PlanAntes del atardecer)Amanda Seyfried (Los MiserablesTwin PeaksMamma Mia) y Cedric Kyles (Larry CrowneBarbershop), Schrader ha lanzado una emocionante y feroz película que presenta una actuación absolutamente hipnotizante de Hawke en el papel principal. Compulsiva, enervante y estimulante en la misma medida, El reverendo (First Reformed) obtuvo excelentes críticas en los festivales de TorontoTellurideVenecia Nueva York.

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Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Sitges 2018: Últimados novedades, exposiciones y todos los invitados

27 septiembre 2018 Deja un comentario

Nicolas Cage, Ed Harris, Peter Weir, John Carpenter, Tilda Swinton, M. Night Shyamalan o Pam Grier entre los invitados destacados del Festival

Además de una Sección Oficial que contempla las últimas tendencias del fantástico, este año destacan las propuestas de Noves Visions, Òrbita, Anima’t y Seven Chances

A una semana de levantar el telón, y bajo la atenta mirada del monolito de 2001: Una odisea del espacio, Sitges ha preparado una oferta que visita los distintos territorios del fantástico cinematográfico, las nuevas propuestas en series, sin descuidar la realidad virtual más innovadora, las actividades paralelas y la música. El Festival ofrecerá en la presente edición uno de los conciertos más esperados por los aficionados, el del director John Carpenter, que se celebrará en el Auditori Meliá Sitges un día después de la proyección de Halloween (La noche de Halloween) de David Gordon Green. 

Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

A la actriz Tilda Swinton, se une una lista casi interminable de estrellas que desfilarán por la alfombra roja de Sitges. El director australiano Peter Weir, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, recibirá también el Gran Premio Honorífico y se le rendirá homenaje con la proyección de uno de sus films icónicos El show de Truman (1998). Una sesión en la que también se honrará al actor, productor y director estadounidense Ed Harris –coprotagonista de la película de Weir– que recibirá el máximo reconocimiento del Festival. Un galardón que recogerán, además, dos figuras destacadas del fantástico: el actor Nicolas Cage, que aterrizará en Sitges para presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza, y el director indio-estadounidense M. Night Shyamalan que visitará Sitges en su recta final para presentar un avance de su esperada nueva película Glass.

Entre el 4 y el 14 de octubre, Sitges ofrecerá el mejor cine de género del momento en una Sección Oficial donde destacan los nombres de Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Gaspar Noé, Agnieszka Smoczynska, Gareth Evans, Claire Denis o Lee Chang-dong. En esta 51ª edición destacan también Òrbita, la sección dedicada a recoger las últimas tendencias del thriller, Noves Visions con su apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos, y el replanteamiento de la sección Seven Chances, ahora que llega a su cuarto de siglo, hacia la recuperación de películas de repertorio fantásticas, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo. Además de una sección de Brigadoon donde el cine italiano y el documental se convierten en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu a la actriz alemana Helga Liné.

El Festival continuará manteniendo sus cinco pantallas donde se proyectarán la mayoría de las películas integradas en sus secciones oficiales: Auditori Meliá Sitges, el Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana. Pero también podrán verse algunas de ellas en otras de las salas del certámen, con entrada gratuita, como el Espacio Movistar+ Virtual Hero, el Hort de Can Falç o el Centre Cultural Miramar, donde se vivirán las experiencias de realidad virtual de la mano de Slatix.

Actividades paralelas durante el Festival

Presentaciones de libros, festivales y ediciones en dvd y blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Cerca de una decena de publicaciones –novelas, ensayos, etc- tendrán lugar a lo largo del Festival en este espacio, entre ellas Nieve en Marte de Pablo Tébar, ganadora del Premio MinotauroPoyejali! de la colección Filmografías Esenciales, o el propio libro oficial de Sitges 2018: Michelle Soavi, cineasta de lo macabro, con la presencia de sus autores. También habrá distintos encuentros con invitados del Festival como con la actriz Traci Lords, el especialista en efectos especiales y productor Greg Nicotero o el escritor Marc Pastor, autor de la novela El año de la plaga.

Otro espacio de encuentro será el Fantàstic Kids, que el Festival pone este año en marcha en colaboración con la Obra Social La Caixa. Talleres sobre escritura de guion, o sobre el proceso de creación de un cortometraje se impartirán en el Hort de Can Falç, para todo tipo de público, por parte de expertos en el tema. En este mismo lugar, se ubicará también el ya tradicional espacio Cinema a la fresca. Y, después del éxito de la primera edición, Sitges 2018 vuelve a unir cine y gastronomia en la Sitges Bacanal, una propuesta gastronómica que reinterpreta el leit motiv del Festival de este año de la mano de Oriol Castro como padrino del evento y la colaboración del Restaurante Disfrutar y el chef Daniel Aguilar del Hotel ME Sitges Terramar.

Exposiciones

Un total de seis exposiciones podrán verse este año durante el Festival. A la dedicada al leit motiv del certamen, el 50ª aniversario de 2001: Una odisea del espacio, y que ocupará dos plantas del Centre Cultural Miramar, se unirá la exposición Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute: un tributo al segundo eje temático del Festival de este año, el género slasher. La exposición, comisariada por Borja Crespo y coordinada por Diego López y Marta Andreu, rinde homenaje a los psycho-killers más populares y estará ubicada a la salida del Auditorio del Hotel Meliá Sitges.

Otra de las figuras a las que se rendirá homenaje será a Frankenstein, en la exposición Frankenstein Resuturado que podrá contemplarse en el Saló Blau del Palau Maricel. Homenaje también el que se hará al mítico personaje Pepe Carvalho con motivo del 15 aniversario de la muerte de su creador, Manuel Vázquez Montalbán, con una exposición de distintos artistas en el Cau Ferrat y el Museu de Maricel.

El fotógrafo Pedro Usabiaga es el comisario de la quinta exposición de Sitges 2018 titulada Mil gritos en la noche: una selección de fotografías de actores y actrices del cine de género de los años sesenta y setenta, y que podrá verse en el Centre Cultural Miramar. Y, por último, en el Estudi Vidal de Sitges, en la exposición La textura del crit, podremos disfrutar de una selección de posters originales italianos de películas españolas, provenientes de la colección de Roberto D’Onofrio.

Serial Sitges

El Festival continúa con su apuesta por el formato de las series de género. Dentro de las producciones que podrán verse destacan, entre otras, la proyección de los primeros episodios de La maldición de Hill House y Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ambas de Netflix, Castle Rock y Dorien de Movistar+, o el primer capítulo de la novena temporada de The Walking Dead de la cadena Fox.

Consolidación del Sitges Film Hub

El Festival continúa aumentando su contribución a la industria y al sector, a través de presentaciones, fórums, debates y encuentros que constituyen oportunidades para financiar proyectos audiovisuales.

Resultado de imagen de Ron PerlmanLa plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges han seleccionado entre los más de 200 candidatos, los siete proyectos de largometraje que participarán en el Sitges Pitchbox 2018. Los siete proyectos que conforman la selección oficial son: 9 pasos de Moisés Romera y Marisa Crespo (España), Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina), Eat Me de David Michán (México), The Night of the Crow de Pablo S. Pastor y Fernando Polanco (España), The Occupant de Philip M. Howe (Países Bajos), The Second Child de Isabella Aguilar y Davide Orsini (Italia) y They Vanished de Inti Carrizo-Ortiz (Chile).

El actor estadounidense Ron Perlman (Hellboy) –que presentará la película Asher en la sección Òrbita y recibirá el premio Màquina del Temps del Festival-presidirá el panel inaugural del Sitges Film Hub, “Cryptocurrency and the World of entertainment”. Otras de las las actividades más destacadas son los encuentros con el director australiano Peter Weir y con el actor Ed Harris, que recibirán en la presente edición el Gran Premio Honorífico del Festival; con la actriz Pam Grier, estrella del cine de acción y una habitual en cintas de blaxplotation, que recibirá el Premio Màquina del Temps; una mesa redonda con tres figuras clave del terror de los años 80: los directores Mick Garris y William Lustig y la actriz Barbara Crampton; y una clase magistral a cargo del pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, que explicará sus contribuciones tecnológicas a tres obras clave del género: 2001: una odisea del espacioEncuentros en la tercera fase, y Blade Runner.

Aprovechando el marco del certamen internacional, la iniciativa del Festival que quiere acercar la literatura y el cine fantástico, Taboo’ks presentará los cuatro proyectos literarios de género fantástico susceptibles de convertirse en adaptaciones cinematográficas. La actividad incluye, además, dos clases magistrales: la primera impartida por John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar, y la segunda impartida por el crítico y escritor Christopher Frayling, que reflexionará acerca del personaje de Frankenstein. En colaboración con la Universitat Politècnica de Catalunya, se entregará también el Premio UPC de Ciencia Ficción 2018.

Minotauro, editor oficial del Festival de Sitges

Resultado de imagen de Pablo Tebar editorial minotauroMinotauro, el sello de fantasía y ciencia ficción del Grupo Planeta, participará una vez más como editor oficial del Festival de Sitges. Este año, lo hará presentando sus principales proyectos transmedia (novela, cómic, película) durante las jornadas profesionales del evento. También estará disponible para recibir nuevas propuestas de publicación. Finalmente, Minotauro contará con 4 conferencias en el espacio FNAC: un encuentro con el escritor Pablo Tébar, otro con la escritora Sofía Róndola, la presentación de la nueva colección Minotauro Games y la presentación de los libros Historia de la ciencia ficción de James CameronAlien: Manual de supervivencia con realidad aumentada.

Realidad virtual en la Slatix Sitges Cocoon

La criptomoneda Slate (slate.io) es uno de los patrocinadores de Sitges 2018. La plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, da nombre este año a la sección de VR 360. Por segundo año consecutivo el Festival contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de 21 piezas a competición que valorará un jurado compuesto por el director de cine Paco Plaza, la fundadora del laboratorio de cine y tecnologías emergentes Garage Stories, Marta Ordeig, y el productor, compositor y diseñador Zlaya Hadzic. Las proyecciones, de carácter gratuito, tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colabora dor tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas.

El talento catalán se da cita en Sitges

La producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Junto a ella, se estrena en primicia mundial Superlópez, adaptación del personaje creado por el dibujante Jan que en su 45º aniversario sobrevolará el Auditori Gran Meliá de Sitges, gracias a la adpatación a la pantalla dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Dani Rovira. Dentro de la sección Òrbita, La sombra de la ley, el segundo trabajo del realizador Dani de la Torre tras su opera prima El desconocido, también tendrá su estreno mundial en Sitges.

En sesiones especiales se presentarán El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, y Shattered Fragments, la última producción de Afilm International Film Workshop, realizada por alumnos y profesores de esta escuela de cine ubicada en Sitges.  Además podrá verse el primer capítulo de la nueva serie producida por TV3 basada en una idea original de Sergi BelbelSi no t’hagués conegut.

Per decimonoveno año consecutivo, la SGAE, la Fundació SGAE i el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebran los Premios SGAE Nova Autoria, –dentro de las sección Noves Visions–, que ofrecen a autores emergentes de escuelas de cine de Catalunya la posibilidad de exhibir sus trabajoos y darlos a conocer en el marco de un festival de proyección internacional. Este año se cuenta con la participación de 12 escuelas, que han presentado un total de 30 trabajos audiovisuales. Según el género, se han presentado 19 trabajos de ficción, 3 de animación y 8 documentales. Los trabajos que se presentan optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección y mejor música original. El jurado de los Premios SGAE Nova Autoría estará formado por Lluís Arcarazo (guionista, director y productor ejecutivo), Xavier Capellas (compositor) y Carla Simón (directora y guionista).

Jurados

Resultado de imagen de Carolina BangCinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantàstic de la presente edición de Sitges. Por una parte John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), en el que adaptaba su primera novela. La actriz y productora española Carolina Bang, una de las protagonistas de Las brujas de Zugarramurdi, y que recientemente ha intervenido en la serie Dorien, además de ejercer como productora ejecutiva en films como Errementari. El herrero y el diablo o 70 Binladens. El escritor granadino Fernando Navarro, autor de los guiones de Toro o Anacleto agente secreto, y que que con Verónica y Musa se adentra en el género fantástico y de terror; junto al escritor y periodista Piers Bizony, autor del libro 2001: Filming the Future, uno de los más completos y referenciales acerca de la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea en el espacio y la programadora suiza Anaïs Emery, una de las fundadoras del Neuchâtel International Fantastic Film Festival en 1999 y su directora artística desde 2005, conforman el  jurado de Sitges 2018.

XIV Jurat Carnet Jove de Sitges

Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa ”Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2018 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a 5 jóvenes que formarán parte del XIV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició y el Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Secció Midnight X-Treme.

El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.

EXPOSICIONES

Mil gritos en la noche

Del 4 al 14/10, al Centre Cultural Miramar (primera planta). Entrada libre.

Lu a Vi de 10h a 19h. Sa, Do y festivos.

2001 Destellos en la oscuridad. (Kubrick por dentro)

Del 11 a 14h y de 16h a 19h

Del 4 al 14/10, en el Centre Cultural Miramar (planta baixa i 1a planta).

Entrada libre.  Lu a Vi de 10 a 19h. Sa, Do y festivos de 11 a 14h y de 16 a 19h.

Frankestein Resuturado

Del 5 al 14/10 al Palau Maricel – Saló Blau (entrada Baluard Miquel Utrillo). Entrada lliure. Lu a Vi de 11 a 14h y de 17 a 19h. Sa, Do y festivos del 11 a 14h y de 17 a 19h.

La textura del crit

Del 4 al 14/10 al Estudi Vidal (C/ D’en Bosc, 6). Entrada lliure.

Lu a Vi de 11 a 14h y de 17 a 19h. Sa, Do y festivos de 11 a 14h y de 17 a 19h.

Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute

Del 4 al 14/10 a la sortida de l’Auditori Meliá Sitges.

 

LISTADO DE INVITADOS SITGES 2018:

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic

Peter Weir (director)

Ed Harrs (actor)

Nicolas Cage (actor)

Tilda Swinton (actriz)

M.Night Shyamalan (director)

Premio Màquina del Temps

Pam Grier (actriz)

Josie Ho (actriz)

Ron Perlman (actor)

Premio María Honorífica

Traci Lords (actriz)

Premio Nosferatu

Helga Liné (actriz)

JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic

Carolina Bang (actriz, productora)

Piers Bizony (escritor)

Fernando Navarro (guionista)

John Ajvide Lindqvist (escritor)

Anaïs Emery (directora artística NIFF)

Jurado Noves Visions

Salvador Llopart (crítico)

Manuel Puro (director de casting)

Martín Samper (productor)

Jurado Blood Window / Méliès

Leo Davis (director de casting)

Josie Ho (actriz y productora)

Fran Gayo (programador)

Jurado Focus Àsia – Anima’t

Julien Sévéon (escritor)

Michael Werner (escritor)

Adrian Devant (programador)

Jurado Òrbita

Kristina Klebe (actriz)

Jesús Palacios (periodista)

Christian Aguilera (escritor)

Jurado Brigadoon

Josemi Beltrán (director festival)

Jaume Balagueró (director)

Loles Fanlo (programadora)

Jurado de la Crítica

Daniel de Partearroyo (crítico)

Francisco Javier Gutiérrez (crítico)

Mariana Freijomil (crítica)

Jurado Slatix Sitges Cocoon

Paco Plaza (director)

Zlaya Hadzic (productor, músico)

Marta Ordeig (VR especialista)

Blood Red Carpet

Brays Efe (actor), Martiño Rivas (actor), Sergi Cervera (actor), Laia Manzanares (actriz), Katrin Vankova (actriz), Georgina Amorós (actriz),

OTROS INVITADOS:

John Carpenter (director) – Concierto Gala Clausura

J.A.Bayona (director)

Álex de la Iglesia (director)

EQUIPOS DE LARGOMETRAJES:

Suspiria (inauguración)

Luca Guadagnino (director), Tilda Swinton (actriz), Mia Goth (actriz), Jessica Harper (actriz)

2001: una odisea del espacio (clausura)

Katharina Kubrick, Jan Harlan (productor), Douglas Trumbull (F/X), Kathryn McLagan (Warner)

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

Animal

Armando Bo (director), Patricio Álvarez Casado, (productor), Maria Luisa Gutiérrez (productora)

Apostle

Gareth Evans (director), Aram Tertzakian (productor),

Aterrados

Demián Rugna (director), Fernando Diaz (productor), Laura Aguerrebehere (directora artística)

Climax

Gaspar Noe (director), Kiddy Smile (actor), Romain Guillermic (actor), Giselle Palmer (actriz), Taylor Kastle (actor), Thea Carla Schott (actriz), Alaia Alsafir (actriz), Adrien Sissoko (actor), Ashley Biscette (actriz), Tiphanie Au (actriz), Sarah Belala (actriz), Alexandre Moreu (actor), Ouattara Nebo (actor), Alou Sidibé (actor)

Ghostland

Pascal Laugier (director), Anthony d’Amario (compositor), Edoard Rig (compositor)

Keepers

Christopher Nyholm (director)

L’heure de la sortie

Sébastian Marnier (director)

Mandy

Panos Cosmatos (director), Nicolas Cage (actor), Nate Bolotin (productora)

Morto Nao Fala

Dennison Ramalho (director), Fabio Goldfarb (director artístico)

Muere, monstruo, muere

Alejandro Fadel (director)

The Unthinkable

Tarmo Hietala (actor), Johan Wahlin (coordinador)

Tous les dieux du cel

Quarxx (director)

Tumbbad

Rahi Anil Barve (director)

Summer of’84

Anouk Whissell (director), Yoann-Karl Whissell (director), François Simard (director)

OFICIAL FANTÀSTIC DISCOVERY

Clara

Akash Sherman (director), Ari Lantos (productor)

Freaks

Adam Stein (director), Zach Lipovsky (director)

One Cut of the Dead

Harumi Shuhama (actriz), Miki Yoshida (actriz), Shinichiro Osawa (actor), Sakina Asamori (actriz), Tomokazu Yamaguchi (actor), Yu Shiraoka (actor), Kazuaki Nagaya (actor)

The Man who Killed Hitler and the Bigfoot

Robert D. Krzykowski (director), Jacki Krzykowski (productor), Joe Kraemer (compositor), Douglas Trumbull (productor)

What Keeps you Alive

Colin Minihan (director)

Zoo

Antonio Tublén (director), Alexander Brondsted (productor), Zoë Taper (actriz), Antonia Campbell-Hughes (actriz)

OFICIAL FANTÀSTIC FORA DE COMPETICIÓ

El año de la plaga

David Matamoros Manteca (guionista, productor), Carlos Martín Ferrera (director), Ángeles Hernandez Ibañez (productor), Ivan Massagué (actor)

Nightmare Cinema

Mick Garris (director)

Overlord

Julius Avery (director)

Superlópez

Javier Ruiz Caldera (director), Dani Rovira (actor), Julián López (actor), Álvaro Agustín (productor)

NOVES VISIONS

After my Death

Kim Ui-seok (director) , Lee Won-kyu (asistente dirección)

Ánimas

Laura Alvea (directora), Jose F. Ortuño (director), Olmo Figueredo (productor ejecutivo), Chacha Huang (actriz), Clare Durant (actriz), Iván Pellicer (actor)

Bamboo Dogs

Khavn De La Cruz (director)

Ederlezi Rising

Lazar Bodroza (director)

Fonotune: An Electric Fairytale

Fabian Huebner (director), Jon Britt (director de fotografía), Guitar Wolf (actor), Yuho Yamashita (actriz), Catherine Morawitz (productor), Sven Schnell (productor), Kazushi Watanabe (actor)

Fortress os Skulls (Dokurojo)

Hiroyuki Hata (productor), Takuji Izumi (director), Tomoko Shibahara (productor)

Involution

Alyona Konstantinova (actriz), Frank Ellrich (productor), Olga Feshenko (productora)

Los últimos

Nicolás Puenzo (director)

Luz

Tilman Singer (director)

O clube dos canibais

Guto Parente (director)

Perfect

Eddie Alcazar (director), Garret Warenig (actor)

Taste of Life

Marina Anna Eich (aqctriz), Elisa Overzig (actriz)

The Invocation of Enver Simaku

Marco Lledó Escartín (director), Julien J. Blasche (actriz), Laert Vasili (actor), Mariana Talpalaru (actriz), Javier De Vicente (productor), Lulzim Guheli (actor), María Santolaria (directora de fotografía)

NOVES VISIONS – SITGES DOCUMENTA

Desenterrando Sad Hill

Guillermo De Oliveira  (director), Christopher Frayling (guionista), Luisa Cowell (productora)

ÒRBITA

70 Binladens

Koldo Serra (director), Nahikari Ipiña Sadaba (productor), Nathalie Poza (actriz), Hugo Silva (actor), Ana Belén Burgos, Daniel Pérez Prada (actor)

American Animals

Bart Layton (director)

Asher

Ron Perlman (actor), Marta Milans (actriz)

Believer

Lee Hae-young (director)

La sombra de la ley

Dani de la Torre (director), Michelle Jenner (actriz), Luis Tosar (actor), Ernesto Alterio (actor), Emma Lustres (productora), Borja Pena (productor), Mercedes Gamero (productor)

PANORAMA FANTÀSTIC

Abrakadabra

Nicolas Onetti (director), María Eugenia Rigón (actriz), Roberta Sánchez (productora), Evangelina Goitia (productora), Luis Murillo (productor)

Await Further Instructions

Johnny Kevorkian (director), Jack Tarling (productor), Gavin Williams (guionista)

Black Flowers

Martin Gooch (director), Alexandra Maddison (productora), Krista De Mille (productora, actriz), Domenica Cameron-Scorsese (actriz), Andrea Sweeney Blanco (actriz), Ron Rogge (actor), Jesús Lloveras Mora  (actor)

Cam

Dan Goldbaer (director). Issa Mazzei (guionista)

Deadtectives

Tony West (director), Nicole West

Dementia Part II

Matt Mercer (director), Mike Testin (director), Suzanne Voss (actriz), Cathy Tuttle (productora)

Parallel

Isaac Ezban (director)

The Golem

Yoav Paz (director), Doron Paz (director)

The Head

Jordan Downey (director), Kevin Stewart (productor), Chris Rygh (actor), Ricky Fosheim (productor)

St.Agatha

Seth Michaels (productor), Sara Sometti (guionista)

The Ranger

Jenn Wexler (director), Heather Buckley (productor), Sean Redliz (consultor creativo), Amanda Grace Benitez (actriz)

The Tokoloshe

Jerome Pikwane (director)

White Chamber

Paul Raschid (director), Neville Raschid (productor), Oded Fehr (actor)

PANORAMA SITGES DOCUMENTA

Category III: The Untold Story of Hong Kong Exploitation Cinema

Calum Waddell (director), Naomi Holwill (productora)

Haunters: The Art of the Scare

Jon Schnitzer (director), Jinsha Moore (productora), Shar Mayer (actor), Jerry Mayer (actor)

ANIMA’T

Anime en femenino

Laia Portaceli (directora)

Chuck Steel

Michael Mort (director), Randhir Singh (productor)

I Want to Eat your Pancreas

Shinichiro Kashiwada (productor), Masanori Miyake (productor), Asa Shueira

Retrospectiva Victor Kubal

Rastislav Steranka (restaurador)

Tito and the Birds

Gustavo Steimberg (director)

MIDNIGHT X-TREME

Christmas Blood

Reinert Kiil (director), Aleksander Olai Korsnes, Olivier Alfonso (director)

Dead Night

Barbara Crampton (actriz)

Gonjiam: Haunted Asylum

Jung Bum-Shik (director), Jung Anoma, Park Sang-min

Heavy Trip

Juuso Latio (director), Jukka Vidgren (director), Joana Oiva, Tiina Tikanen, Sini Kervinen (coordinador producción), Petteri Staven (FX), Ulla Tapaninen (productora), Peppi Vidgren, Johannes Holopanien (actor), Noora Riitjoki

Incredible Violence

G.Patrick Condon (director)

Office Uprising

Lin Oeding (director), Giulia Prenna (productora)

The Axiom

Nicholas Woods (director), Hattie Smith (actriz), Taylor Flowers (actr)

The Devil’s Doorway

Aislinn Clarke (directora)

The Legend of the Stardust Brothers

Makoto Tezuka (director)

The Puppet Master: The Littlest Reich

Barbara Crampton (actriz)

SESIONES ESPECIALES

Bocadillo

Wismichu (Ismael Prego), Joaquín Albero (actor)David Cajal (actor), Maria Rubio (actriz)

El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó

Sebastià D’Arbó (productor)

SEVEN CHANCES

Dream Demon – The Director’s Cut

Harley Cokeliss (director)

Wolfman’s got Nards

Henry McComas (director)

Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds

Alex Proyas (director)

SITGES CLASSICS

El show de Truman (una vida en directo)

Peter Weir (director), Ed Harris (actor)

Ilsa the Tigress of Siberia

Dyanne Thorne (actriz), Howard Maurer (actor)

Jackie Brown

Pam Grier (actriz), Michael Brooks (agente)

Jack Taylor: testigo del fantástico

Diego López (director)

SITGES CLASSICS – SLASHER

Maniac

William Lustig (director)

Martyrs

Pascal Laugier (director)

SERIAL SITGES

Folklore

Tkami Saitoh (actor), Yutaka Tachibana (productor), Shin Yamaguchi (productor), Chanel Xu (productor)

Las escalofriantes aventuras de Sabrina

Ross Lynch (actor), Kiernan Shipka (actor)

Virtual Hero

Rubius (youtuber), Lolita Aldea (ilustradora), Alexis Barroso (director)

The Walking Dead

Greg Nicotero (F/X)

BRIGADOON

Horror

Helga Liné (actriz)

Hammer Horror: The Warner Bros Years

Marcus Hearn (director)

Laurín

Roberto Sigl (actriz)

Little Wizards of Oz

Luiggi Cozzi (director)

Los autómatas de la muerte

Jack Taylor (actor)

Navajeros, censores y nuevos realizadores

Rafael Robles (director)

Rabia furiosa

Sergio Stivaletti (director)

Top Knot Detective

Aaron Mccann (director), Dominic Pearce (director), Lauren Brunswick (productor)

CORTOMETRAJE (CLAUSURA)

2001 Destellos en la oscuridad

Pedro González (director), Daniel González (productor ejecutivo), Javier Morales (productor ejecutivo), José Skaf (productor ejecutivo), Juan Zavala (productor ejecutivo), María José Bacallado, Ignacio Gaubert (director de arte), César Ruiz (director animación)

EQUIPOS CORTOMETRAJES (ANIMA’T, NOVES VISIONS, SESIONS ESPECIALS)

72%

Lluis Quilez (director), Sandra Travé (guionista)

Above and Below the Waves

J.Xavier Velasco (director)

A Tale of Two Sisters

Matt O’Neill (productor), Michael Bruining (coproductor), Trish Bruining (asistente montaje)

Cyborg!

Adam Zadlo (director)

Chernobyl 86

Toni Comas (director), Miguel Arjona (productor ejecutivo), Esther Lopera (productora), Carlos García de Dios (productor)

Coda Sacra

Pol Barrós (director), Pablo Lago (director de fotografía)

Deer Boy

Katarzyna Gondek (director)

Dreams from the Ocean

Carolina Sandvik (director)

Jack Taylor: testigo del fantástico

Diego López (director)

Hana

Mai Nakanishi (director)

Héroes

Juan Pablo Zaramella (director)

Ira

Nikki Bohm (director), Francisco Valle (productor)

Lobisome

Hugo González Molero (editor), Israel González Mónico (productor), Alberto Jo Lee (actor)

Match

Toni Villazan (director), Isaac Hermo (editor)

Snaggletooth

Colin Bishop (director), Millie Kerr (productor)

Two Balloons

Vanessa Prigden (animadora)

Widdershins

Simon P.Biggs (director)

EQUIPOS CORTOMETRAJES (SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC)

A Doll Distorted

Niall Shukla (director), Nicci Brighten (actriz)

Be my Guest:

David Jermyn (director)

Dead Nature:

Juan Enrique Vilz (director), Ivana Heredia (vestuario)

Good Morning

Elaine Mongeon (directora)

Hair Wolf

Valerie Steimberg (productora)

Häxan

Michael Fontaine (director)

Krisis

Daniel Fibla (director), Ana Álvarez (productor)

Lo siento mi amor

Eduardo Casanova (director)

Lekaime

Xanti Rodríguez (director), Yara Vergara (productora)

La guarida

Iago de Soto (director), Alberto sellés

La noria

Carlos Baena (director)

Le Blizzard

Álvaro Rodríguez Areny (director), Paula Peña (productora), Aida Folch (actriz)

Los homenajeadores

Rodrigo Orozco (director), Ana Paula Tavera (actriz), Daniel Díaz (editor)

Out of Water

Raúl Santos (director)

Rain Catcher

Michelle Fiascaris (director)

The Weel Turns

Kim Sang-joon (director), Sung Yun-gui (actriz)

Categorías:Festival de Sitges

FIMUCITÉ CELEBRA EL 25º ANIVERSARIO DE ‘EXPEDIENTE X’

27 septiembre 2018 Deja un comentario

– La popular serie de televisión ‘Expediente X’ cumple 25 años este mes de septiembre y su mítico tema musical, obra de Mark Snow, sonará en la Gala de Clausura de FIMUCITÉ que tendrá lugar este sábado en el Auditorio de Tenerife.

– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife presenta sus estrellas nacionales e internacionales: los compositores Ben Foster, Christopher Young y Laura Karpman, y los cineastas Enrique Gato y Mar Targarona.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) alcanza el ecuador de la programación de su decimosegunda edición, que se celebra bajo el leitmotiv “La verdad está ahí fuera” en homenaje al 25º aniversario de la popular serie de ciencia ficción ‘Expediente X’ gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. El 10 de septiembre de 1993 se estrenaba en Estados Unidos el primer episodio de la serie creada por Chris Carter, y que se centraba en la investigación de dos agentes del FBI de casos relacionados con avistamiento de ovnis, fenómenos y criaturas extrañas, clasificados como “expedientes X”. En el programa de la Gala de Clausura del Festival, que precisamente lleva por título el lema de la serie, no podía faltar la interpretación del célebre tema de apertura y créditos compuesto por Mark Snow.

De otro lado, ya se encuentra en la isla el elenco completo de invitados nacionales e internacionales que participan esta semana en los conciertos y actividades paralelas previstas.

El sábado día 29 de septiembre, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el concierto de la Gala de Clausura del Festival contará como director invitado con Ben Foster al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en un espectáculo multimedia en el que se abordarán partituras imprescindibles del subgénero cinematográfico dedicado a los avistamientos de ovnis y a las invasiones alienígenas. Llegado desde Inglaterra, el compositor y director es conocido principalmente por su trabajo en la serie de BBC ‘Doctor Who’. Durante diez años se ha encargado de adaptar y dirigir la épica banda sonora de Murray Gold, grabando cerca de un centenar de episodios con la BBC National Orchestra of Wales, además de adaptar e interpretar el ‘Doctor Who Symphonic Spectacular’ en multitudinarios eventos por todo el mundo. Junto a su hermano, Nick Foster, también presente en FIMUCITÉ 12, ofrece este viernes, 28 de septiembre, una clase magistral dentro del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA). Ambos son coautores -entre otros trabajos- de la música de la serie de animación ‘Thunderbirds are go!’, que sonará en el concierto de clausura junto a bandas sonoras tan emblemáticas como ‘La Cosa’ (Ennio Morricone), ‘Mars Attacks’ (Danny Elfman), ‘La Llegada’ (Jóhann Johánnsson) o ‘Ultimátum a la Tierra’ (Bernard Herrmann).

Christopher Young

También forman parte del repertorio de dicho concierto, piezas de los compositores invitados Christopher Young y Laura Karpman. El reconocido compositor estadounidense, considerado uno de los más importantes talentos de la música para el cine y la televisión, presentará la interpretación de una suite de su música para la película de ciencia ficción ‘Species: Especie mortal’ en el marco de la Gala de Clausura. Young es, además, un destacado profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California. En FIMUCITÉ, este jueves ofrece una clase magistral titulada “Alcanzar tus cimas de inspiración”.

La presencia de Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, ratifica el compromiso del Festival que dirige el reconocido músico tinerfeño Diego Navarro por dar visibilidad a las profesionales que se dedican a la música para el sector audiovisual.

Ganadora del Premio Emmy en cuatro ocasiones, Karpman es la compositora de la banda sonora de la miniserie de ciencia ficción de culto ‘Abducidos’ (‘Taken’, 2002), producida por Steven Spielberg, que también sonará en el concierto de clausura del Festival. Asimismo, Laura Karpman ofrecerá este jueves la master class “Desafíos musicales del género documental” dentro del programa de la FFSA.

Laura Karpman

También visitan este año FIMUCITÉ dos destacados representantes del cine español, Mar Targarona y Enrique Gato. Como productora, en la filmografía de Mar Targarona destacan títulos como ‘El Orfanato’, ‘Los ojos de Julia’ y ‘El Cuerpo’, entre otros. En su faceta de directora, cuenta con largometrajes como ‘Secuestro’ (2016), protagonizada por Blanca Portillo y José Coronado’, y ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de estreno en cines el próximo 26 de octubre.

Por su parte Enrique Gato, en sus más de 20 años dedicado a la animación, ha desarrollado videojuegos, series y películas de3 algunos de los personajes más memorables del cine español, entre los que destaca Tadeo Jones.

Este miércoles, Mar Targarona y Enrique Gato participarán en una master class titulada “El proceso creativo compositor-director”, junto al compositor y director artístico de FIMUCITÉ Diego Navarro con quien han trabajado en la creación de las bandas sonoras de la película de animación ‘Atrapa la bandera’ y ‘El fotógrafo de Mauthausen’.

Diego Navarro

Esta actividad también forma parte del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, en cuya línea de actuación se incluyen los conciertos dirigidos a escolares que tendrán lugar en el Auditorio Antonio Lecuona del CPM Tenerife en sesiones matinales. Así, el jueves 27 de septiembre está prevista una función del concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’, que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ (alumnos del CPM y CSMC), dirigida por tercer año consecutivo por el maestro José Antonio Cubas. Este concierto, dedicado a la música de películas protagonizadas por algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, podrá disfrutarlo el público general en una segunda función que acogerá el Teatro Guimerá el domingo 30 de septiembre.

Asimismo el viernes 28, a las 10:30 horas, la célebre intérprete de theremín Lydia Kavina ofrecerá un concierto para escolares acompañada por el Krakow FMF Youth Ensemble. Esta formación, compuesta por Karolina Rumian (violín), Natalia Herman (viola), Gabriela Ślusarczyk (violonchelo), Joanna Wicik (piano), Matetuz Wilk (percusión) y Martyna Bachowska (contrabajo), forma parte del acuerdo de colaboración entre FIMUCITÉ y el prestigioso Festival de Música de Cine de Cracovia.

Première española de concierto “live-to-picture” de ‘Encuentros en la Tercera fase’

Este viernes, 28 de septiembre, FIMUCITÉ se atreve con un formato inédito hasta la fecha en el festival. Se trata de la première española del concierto live-to-picture de la obra maestra de Steven Spielberg ‘Encuentros en la Tercera Fase’, un evento histórico ya que, por primera vez en Canarias, el público va a poder disfrutar en pantalla grande de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora en directo. La mítica partitura de John Williams, nominada al Oscar en el año 1978, será interpretada en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’ en sincronización con las imágenes de la película, por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Diego Navarro.

Esta original propuesta, que es la tercera vez que se hace en el mundo, contará con el periodista y experto en ufología Javier Sierra como maestro de ceremonias, quien acompañará a la presentadora oficial del festival, Ana Molowny. El espectáculo incluirá ocho minutos de música inédita compuesta por Williams y rescatada por el compositor para esta versión en concierto del largometraje.

El sábado 29 de septiembre, a las 12.00 horas, tendrá lugar en el Real Casino de Tenerife una conferencia a cargo de Javier Sierra y Diego Navarro titulada ‘Destacados Encuentros en la Tercera Fase’.

Premios y homenajes

La Gala de Clausura del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife acogerá también la ceremonia de entrega de los Premios de la Música para el Audiovisual Español, que nacen este año de la mano del propio Festival y la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) para reconocer el trabajo de los creadores de nuestro país. Este sábado se conocerá el ganador del Premio entre los nominados en esta primera edición: Carlos M. Jara por su partitura para la serie de televisión ‘Otros mundos’, Oscar Martín por el largometraje ‘Red de libertad’ y Zacarías M. de la Riva por la banda sonora de la película de animación ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’.

Del mismo modo, este sábado FIMUCITÉ rendirá homenaje a título póstumo a los compositores Joe Harnell y Jóhann Jóhannsson. Fallecido en 2005 a la edad de 80 años, Harnell inició su carrera como pianista en el mundo del pop y el jazz. Con 49 años, se muda a Hollywood y empieza a trabajar como compositor para cine y televisión, participando en series como ‘La Mujer Biónica’, ‘El Increíble Hulk’ y ‘V’, por la que recibió una candidatura al Emmy en 1983. Con motivo de su 35 aniversario, esta última será interpretada, en estreno mundial, en forma de Suite para orquesta y coro especialmente escrita para el festival por la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Jóhann Jóhannsson fallecía el pasado mes de febrero, con sólo 49 años. Fue nominado al Oscar por sus partituras para ‘Sicario’ (2015) y ‘La Teoría del todo’ (2014), con la que logró el Globo de Oro. Otra de sus bandas sonoras más aplaudidas, la que acompaña la película de ciencia ficción ‘La Llegada’, estará presente también en el concierto de clausura, con la interpretación de una de las piezas de esta partitura, en el que será otro de los estrenos mundiales en la clausura de FIMUCITÉ 12.

También se conocerán este fin de semana, durante el concierto ‘Colosos de la gran pantalla’ del domingo, día 30, los ganadores de la sexta edición de FIMUCINEMA, la sección oficial competitiva del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Seis documentales, seis largometrajes de ficción y 21 cortos han formado parte este año de la selección a concurso en las diferentes categorías (Mejor partitura original y Mejor canción original).

Ciclo de cine ‘Theremín, la música de ciencia ficción’

Cabe destacar, que desde el 11 de septiembre hasta el 25 de octubre FIMUCITÉ junto a la Filmoteca Canaria ofrece en Multicines Tenerife (La Laguna) y en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) el ciclo ‘Theremín, la música de ciencia ficción’, un programa de proyecciones dedicado a este particular instrumento musical electrónico que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas.

Patrocinadores y colaboradores

FIMUCITÉ cuenta para la celebración de esta duodécima entrega con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Categorías:w Otros festivales

El reverendo (First Reformed), tenue atisbo de esperanza

27 septiembre 2018 Deja un comentario

¿Se han preguntado alguna vez qué ocurriría si cruzáramos al pastor Tomas Ericsson con Travis Bickle? La respuesta nos la trae Paul Schrader: del maridaje de ambos, sólo puede nacer el Reverendo Toller, un personaje complejo en el que Ethan Hawke se muestra a la altura de Gunnar Björnstrand y Robert de Niro. Con El reverendo (First Reformed), Schrader revisita al Bergman de Los comulgantes y reinterpreta su propia criatura de Taxi Driver, logrando una obra que parece entablar diálogo  con el Silencio de Martin Scorsese. Sobre estos sacerdotes de celuloide pende una Espada de Damocles que se presenta como crisis interior, como viaje hasta el final de la creencia, que les lleva a cuestionar el sentido de las virtudes teologales (fe, esperanza y caridad) para concluir que hay que aceptar que estas no son sino unidas a sus opuestos. Así el reverendo Toller afirmará que de la existencia de la desesperación se deriva el surgimiento de la esperanza. Una verdad trágica  (por ser dialéctica) que sólo pueden soportar los fuertes de espíritu.

You talkin’ to me? La interrogación de Travis es la pregunta que los protagonistas de Bergman y Schrader parecen formularse, el diálogo con Dios es lo que está en juego. Pero la actitud de Toller no es la misma que la de Ericsson, mientras al pastor sueco le pesa la ausencia suprema, el silencio de Dios, el reverendo de Schrader se duele de su incapacidad para orar. El estadounidense, pues, invierte el foco y con ello el drama se sitúa del lado humano y no del divino, un giro que parece permitir entrar un tenue soplo de libre albedrío en el seno de la asfixiante lectura protestante de la fe. En El reverendo parece que todavía está un poco en manos de los hombres la posibilidad de emprender la acción que permita alterar el destino de la humanidad. Schrader concede cuanto menos el beneplácito de la duda a la afirmación de que los hombres pueden alcanzar la salvación por sus méritos, sin quedar supeditados a una predestinación ineludible nacida de un Dios implacable y arbitrario. Es por eso que en el tercer acto abandona la falsilla de Los comulgantes y Toller se convierte, en su desesperación, en un semidios dispuesto a sacrificar su vida (como hace el Hijo de Dios) en aras de un bien más grande. Un héroe, por tanto, cien por cien schradiano que nos trae una brizna de esperanza.

Los chinos han sido educados en el odio y tienen la bomba atómica” dice el personaje de Max von Sydow en Los comulgantes, poco antes de suicidarse. Su sosias en el filme de Schrader es un activista que ha desesperado de su lucha, el mundo que dejaremos a nuestros hijos habrá agotado sus recursos naturales por culpa del afán de desarrollo del capitalismo salvaje al que parece condenada irremediablemente la humanidad. Cada época tiene sus propios miedos, relajada la tensión entre los bloques, aparcada la Guerra Fría, la hecatombe nuclear ha dejado de ser un temor atenazante, pero han aparecido nuevos fantasmas, el cambio climático, la crisis energética, el colapso del planeta por la extinción de los recursos, son ahora los centros de nuestra atención y la fuente de nuevas lecturas apocalípticas (de hecho, el Apocalipsis de Juan de Patmos puede ser leído en clave de catástrofe ecológica). El objeto del pánico cambia, pero, en definitiva, lo que nos aterra es lo mismo: el fin de la especie humana causado por la propia acción del hombre. Para Toller arruinar la creación es el pecado que no recibirá perdón, incapaz de orar, habrá de tomar la determinación de pasar a la obra y aportar su pequeño grano de arena para combatir a los agentes del mal.

Sepulcros blanqueados, Schrader pone en la mirilla a todos aquellos que lucen su piedad ante la comunidad mientras de su ambición se deriva la aniquilación del mundo. Negacionistas del cambio climático, capitalistas desaforados que no detienen ante nada su afán de ganancia, hombres de fe que acogen en el seno de su iglesia a estos lobos con piel de cordero con tal de conseguir llenar sus templos. Dos formas de religiosidad están en juego, frente a la sobriedad austera de la iglesia de Toller, First Reformed, y su menguada congregación, nos encontramos con Abundant Life, con sus instalaciones de vanguardia y sus cinco mil feligreses. La mesura de la confesión original, frente a la religión como espectáculo que busca adeptos tal como los medios sensacionalistas buscan audiencia.

Dos mujeres en torno a Toller, dos formas de vivir la fe. La beatería de Esther (Victoria Hill) que mira hacia el pasado, frente a la sinceridad de Mary (Amanda Seyfried) que apunta hacia el futuro. La fe que constriñe opuesta a la fe que alienta. Mary, esa María encinta que trae esperanza y ganas de vivir. Si alguna redención es posible, vendrá de la mano de aquello que representa la honestidad. Una honestidad que aparta la cólera. Mary es la fuente de amor que aplaca el ansia de aniquilación, la mujer justa que habría impedido la asolación de Sodoma y Gomorra. Mary trae la paz de espíritu necesaria para soportar la carga de la incertidumbre. Más  allá aún, es la que aporta la posibilidad de deponer la duda. Es la que refresca y reconcilia.

Schrader nos obsequia un filme de preciosa puesta en escena. Largos planos que componen cuadros geométricos como forma de expresar la severidad, la frialdad, de la desesperación. Sin música, para comunicar el tormento de un pastor que ha perdido el consuelo de la oración. Y juega con el tempo para sumergirnos en la tortura de la duda. Un ritmo pausado en el inicio que irá acelerándose conforme avanza la trama, conforme Toller va modificando su conducta, desde el dolor de su crisis de fe, hasta la ferocidad de su toma de decisión por el combate contra los nuevos fariseos que están llevando al planeta al límite, a la destrucción. Schrader demuestra una vez más su maestría para enfrentar temas complejos y lo hace ayudado por unos actores absolutamente sumidos en su papel que nos regalan interpretaciones convincentes y contenidas, no hay espacio para el histrionismo en esta cinta que nos lleva de viaje por las simas de la fe y los recovecos del activismo.

El reverendo sacude nuestra conciencia. Nos advierte sobre el peligro de la pasividad. Y nos deja suspendidos ante la pregunta por si es posible detener el tren que puede conducirnos a la autodestrucción. Funde a negro y nos siembra la inquietud. Schrader nos desasosiega, a la vez que nos hace ver un hilo de esperanza al final del túnel. Tal vez todavía estamos a tiempo de salvarnos.

Avance de la programación y actividades de la 37ª Edición de TerrorMolins

24 septiembre 2018 1 comentario

El próximo día 9 de noviembre arranca el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018, que promete ser uno de los más completos y memorables si damos un vistazo a lo que la organización está preparando y que, en buena parte, se desveló durante la presentación oficial del TerrorMolins que tuvo lugar en la tienda Movistar Centre de Barcelona, en la que ante una voluminosa asistencia, se anunciaron algunos nuevos títulos confirmados, además de otros detalles que se completaron con un agradable cerveza final. 

PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE LA 37 EDICIÓN  Y DE LA EXPOSICIÓN

‘BRIAN DE PALMA. LA MIRADA DESDOBLADA’

Como ya saben, el  leitmotiv de esta edición es De Palma vs De Palma, y en ese concepto se basa el cartel del terroMolins 2018, que por sexto año consecutivo ha realizado Maite Pascual y para el que se ha inspirado en una de las escenas más conocidas de la película Carrie (1976), que además refleja la tendencia al desdoblamiento de su director, Brian De Palma. El cineasta es el gran protagonista de esta edición y el homenaje queda patente tanto en las sesiones retrospectivas como en el libro oficial de este año  y sobretodo en la exposición “Brian De Palma. La mirada desdoblada” que se celebrará del 26 de octubre al 25 de noviembre en la sala de exposiciones de Ca n’Ametller de Molins de Rei. Se trata de una exposición excepcional formada por una recopilación de material perteneciente a la colección particular de Jordi Batet, compuesta, entre otras cosas, de carteles de todas las películas del director, fotografías de rodaje, vestuario, figuras de algunos de sus personajes, vinilos de sus bandas sonoras, y las novelas en las que se han basado algunas de sus películas. El visitante también podrá disfrutar de un montaje audiovisual creado para la ocasión.

Durante el periodo de la exposición se celebrarán varias conferencias acerca de la obra de Brian De Palma y se presentara un libro conmemorativo, editado por Hermenaute, que indaga en las claves de su filmografía.

NUEVOS TÍTULOS PARA TERRORMOLINS 2018

(Sinopsis, detalles y trailers pinchando en los títulos)

Las nuevas películas confirmadas para esta edición, que se suman a las ya anunciadas, son:

Abrakadabra: Dirigida por los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, responsables de la What the waters left behind (Los Olvidados) que se proyectó, fuera de concurso, en el TerrorMolins 2017, Abrakadabra es un thriller de asesinatos con mucha magia.

Gonjiam: Haunted Asylum: Sobresaltos a mansalva que harán saltar de la butaca al espectador en esta cinta coreana dirigida por Jung Bum-Sik que llega después de una gran acogida en su país de origen. Gonjiam: Haunted Asylum tiene entre sus protagonistas el espectáculo, los medios de comunicación, internet y un manicomio.

Book of Monsters (Stewart Sparke, 2018) una prometedora cinta independiente repleta de monstruos y despiporre.

El Pionero. El cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó un documental de Luis Esquinas, el tercero que sepamos, dedicado al cine fantástico y de terror estatal, en este caso sobre la figura de Sebastià D’Arbó

The Devil’s Doorway: Del Reino Unido llega esta película del director Aislinn Clarke, situada en un siniestro convento de clausura en la Irlanda del Norte de los años 60.

After The LethargyMarc Carreté trae, junto con la productora de Framed Creatures of the Dark, su último trabajo como director. El terror está garantizado en esta película con una bestia procedente de otro mundo.

The Witch in the Window: De Andy Mitton, creador de We Go On, que se proyectó en la edición 2016 de TerrorMolins, llega una cinta evocadora, inquietante y verdaderamente espeluznante.

Book Of Monsters: De Steward Sparke, es una película de monstruos llena de acción protagonizada por mujeres, inspirada en el cine de terror de los 80 y 90 (Scream, Gremlins y Buffy cazavampiros).

Blood Paradise: El debut impredecible de Patrick von Barkenberg (que también interpreta a uno de los protagonistas) está bañado en atmósferas de ensueño con un humor poco convencional.

Tres nuevas películas confirmadas para TerrorMolins 2018

Tigers Are Not Afraid: De la mexicana Issa López, cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.

Summer of 84: De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.

Ghostland: De Pascal Laugier, director de la gran Martyrs que ahora ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions.

Mandy: De Panos Cosmatos protagonizada por Nicolas Cage en una cinta que se perfila para obra de culto del género.

Puppet Master:The Littlest Reich: El terrorífico y esperado reboot de esta saga llena de locura y humor negro a manos de marionetas asesinas, con Barbara Crampton.

Lifechanger: Un asesino con habilidad para cambia de forma y una historia con un trasfondo romántico son la carta de presentación de la cuarta película del canadiense Justin McConell.

I’ll Take Your Dead: El director y productor Chad Archibald es garantía de entretenimiento como hemos podido comprobar con películas proyectadas en TerrorMolins como Bite The Heretics.

Nuevas películas confirmadas para terrorMolins 2018

SESIONES RETROSPECTIVAS Y MOVISTAR

El ciclo de clásicos de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018 se proyectará durante el Festival, del 9 al 18 de noviembre, en la Sala Gótica de Molins de Rei.

The Body Snatcher: Dirigida por Robert Wise en 1945, El ladrón de cadáveres cuenta en su reparto con Boris Karloff y Bela Lugosi y ha sido descrita como una lección de cómo crear una atmósfera malsana y opresiva, repleta de signos inquietantes.

See No Evil: Dirigida por Richard Fleischer en 1971, Terror ciego (See No Evil o Blind terror) es un espeluznante thriller británico producido por Columbia Pictures que se centra en una joven invidente que se enfrenta a un psicópata sediento de venganza.

Night of the Demon: Filme británico dirigido por Jacques Tourneur en 1957, La noche del Demonio es un thriller ubicado en Londres que cuenta con el actor Dana Andrews.

Dementia 13: Francis Ford Coppola nos trae en este caso un thriller de 1963 notablemente seguro y competente que insinúa mucho de lo que estaba por venir del genial realizador. En Dementia 13 Coppola firma el guión y la dirección.

Images: El gran John Williams pone la música a este film de 1972 de Robert Altman protagonizado por Susannah York. La película obtuvo nominaciones en los Oscars y los Globos de Oro y la actriz se llevó el premio de Cannes.

En honor al homenajeado, Brian de Palma, se proyectarán tres de sus filmes, La furia (The Fury, 1978) que cumple 40 años, Carrie (1976) y Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980).

También, y fruto de la colaboración de TerrorMolins con Movistar+, en esta edición del Festival se ha programado una doble #SessionsMovistarPlus  gratuita que tendrá lugar el martes 13 de noviembre a partir de las 18h. con los títulos Leatherface Los Huérfanos, esta última con estreno simultáneo en el Festival y en Movistar+.

La proyección tendrá lugar en el Teatre de la Peni, sede principal del Festival, y se trata sin duda de una gran ocasión para disfrutar de dos grandes títulos de género en pantalla grande y de forma totalmente gratuita. Ambos títulos también estarán disponibles en Movistar+.

ACUERDO DE TERRORMOLINS CON ‘A CONTRACORRIENTE’

De los más de 400 cortometrajes provenientes de todo el mundo, la organización del festival ha seleccionado 25, que serán exhibidos en tres sesiones. Para el ganador habrá una novedad este año, pues el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y la distribuidora cinematográfica, A Contracorriente Films han llegado a un acuerdo para editar el mejor cortometraje de terror de esta nueva edición del Festival y distribuirla en DVD o Blu-ray. El cortometraje será añadido, como contenido extra, a una película de terror del catálogo de la propia distribuidora.

El ganador del Premio A Contracorriente Films al mejor cortometraje será elegido por el jurado de terrorMolins y anunciado durante la nueva edición del festival.

Así pues, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y A Contracorriente Films dan un paso más en su colaboración. La distribuidora de éxitos como Intocable, El hombre de al lado o Bienvenidos al sur ya estuvo presente en la anterior edición de terrorMolins con la película Revenge. Tras el acuerdo con TerrorMolins, la empresa de referencia dentro del mercado cinematográfico español tendrá todavía más protagonismo en la nueva edición del Festival.

En ese sentido, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha querido agradecer a A Contracorriente Films su contribución e implicación en el mundo de los cortometrajes, y en especial con los del género de terror, con el objetivo de dignificarlos y divulgarlos entre el gran público.

Dark TV, por su parte, pasará una selección de los cortometrajes que compitieron en la pasada edición del festival.

Ya están a la venta los abonos del festival así como las entradas para la sesión de clausura en Codetickets. Mucha más información y detalles sobre el festival y sus muchas actividades paralelas en la web oficial de TerrorMolins.

Categorías:Terror Molins

Entrevistamos a John Tones autor de ‘Empire: El cine de Charles Band Vol. 1’

23 septiembre 2018 Deja un comentario

Dentro de la colección La generación del Videoclub de Applehead Team, John Tones, un nombre más que reconocido dentro del fandom y la crítica cinematográfica publica ‘Empire: El cine de Charles Band Vol. 1‘, un estudio en profundidad, y cuando decimos en profundidad hablamos de 500 páginas, con todo lo que ha dado de si el sello Empire, que tutelado por Band, produjo cosas como Ghoulies, Trancers, Eliminators, Creepzoids, TerrorVision, Dolls, Robot Jox, Troll y, claro, Re-Animator y From Beyond, títulos que hicieron ganar mucho dinero al productor, tanto en salas cinematográficas como después en los videoclubs de todo el mundo. Y cuyas ganancias engorilaron a  Band de tal modo que llegó a comprar en Italia un castillo del siglo XII con intención de utilizarlo como base europea de operaciones y lugar de rodaje. Charles Band también compró Dino de Laurentiis Cinematografica, el estudio fundado por Dino De Laurentiis en 1946. Y todo ello sucedió en un periodo que cubrió de 1983 a 1988, año en el que los problemas financieros hicieron que Empire se fuera a pique… y Charles Band se embarcar en Full Moon. Pero esa es otra historia y otro libro y de momento, John Tones y Applehead Team han lanzado este primer y voluminoso tomo con el que el autor nos lo cuenta todo sobre Empire.

Dejemos pues que sea el propio John Tones el que nos explique como ha podido repasar toda la filmografía del sello Empire y sobrevivido a semejante exposición al cine fantástico y de terror de los años ochenta.  

¿Cómo surge la posibilidad de realizar este proyecto?

Applehead ya tenía un proyecto de características similares en mente, y yo llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de revisar todo el cine de Empire y Full Moon y publicarlo de algún modo, quizás en algún blog. Surgió esta oportunidad y no me lo pensé demasiado, pese a que el trabajo ha sido considerable: he revisado todas las películas de Empire, muchas no las había vuelto a ver desde los tiempos del VHS y algunas muy concretas no había podido verlas aún. El resultado son quinientas hermosas páginas de repaso de todo el cine de Empire, y me ha llevado un par de años porque no siempre he tenido la disponibilidad que me habría gustado para avanzar con el tocho.

¿Cómo has enfocado el trabajo?

Al ser un número limitado de películas, algo más de sesenta, y de todas poder decir algo relevante o significativo dentro de la historia de Empire, simplemente las he analizado en orden cronológico. Dentro del comentario de cada una, iba incluyendo las disgresiones necesarias para contextualizarlas en la historia de Empire. Así, en un momento dado de principios de los ochenta, hablo del nacimiento de Wizard Video, la distribuidora de VHS de Band, y según se va acercando el final de los ochenta de sus problemas financieros. He intentado también ir revisando por encima el trabajo fuera de Empire de sus muchos colaboradores técnicos e intérpretes recurrentes. Bajo una apariencia de videoguía o listado cronológico de películas he intentado hablar de por qué es tan importante Empire: más allá de los títulos que produjo, lo fue por el entramado de artistas que en algún momento colaboraron con Band, lo que arroja una perspectiva bastante amplia sobre la producción de serie B de la época en Estados Unidos.

¿Cuántas películas te ha supuesto escribir estos libros?

La producción de Charles Band Productions y Empire es de 64 películas, que he vuelto a ver en su integridad (con mucho gusto en la mayoría de los casos, la verdad). A ello se suma el típico completar algún fleco aquí y allá para redondear el texto. Parece mucho, pero el drama va a venir con el libro de Full Moon, donde claramente no podré seguir una estructura tan exhaustiva.

¿Cual es la peor y la mejor película que has tenido que repasar?

Las mejores son las que sabemos todos que son las mejores: Re-Animator, Dolls, Re-Sonator, Ghoulies, Trancers… son las que median entre el bombazo de Ghoulies, el afortunado encuentro de Empire con Stuart Gordon y la inversión generosa en presupuestos no enormes, pero sí lo suficientemente holgados como para que las películas no se resolvieran de forma apresurada. Mi favorita es, sin duda, Re-Animator, una auténtica película-milagro que significó la confluencia de muchísimos talentos creativos y una mezcla explosiva de valor, sentido del riesgo y suerte.

Por otra parte, las peores también son fáciles de identificar: en la segunda mitad de los ochenta, cuando a Band le entraron las prisas por producir películas que se rodaban en diez días con presupuestos bajísimos. Les tengo manía a muchas, pero me resultan especialmente cargantes las comedias de Gorman Bechard como Psychos in Love, Galactic Gigolo y Cemetery High. También es muy odiosa Arma mortal, una pseudo-secuela de la estupenda El rayo destructor del planeta desconocido.

¿Ha ganado el cine de Charles Band con el tiempo o es un fenómeno exclusivamente de su época, destinado ahora a nostálgicos?

Particularmente pienso que no es un cine exclusivamente para nostálgicos, pese a que la estética, medios y circunstancias de la mayoría de sus producciones son muy de su época. Sus mejores películas mantienen intactos sus valores: la perfección de los efectos especiales de animación de David Allen y el descaro de los muñecos de goma de Ghoulies o Troll. La agudeza del guión de Trancers o la explosión de creatividad de Re-Animator o Re-Sonator, absolutamente incomparables con la mayoría del cine de terror actual. No hace falta perdonarles la vida ni echar mano de la nostalgia para disfrutar de ellas. Son películas directas y baratas, la mayoría en torno a los setenta minutos y que en casos abiertamente de explotación y buscando el dinero rápido, como Creepozoides, Rawhead o El morador de las tinieblas, brillan por su desvergüenza y por un ir al grano del que carece la serie B actual, digital, feísima y demasiado autoconsciente.

¿Qué crees que tiene aquel cine para que se siga hablando y escribiendo de él?

El cine de serie B de los ochenta tiene un espíritu muy difícil de describir y que creo que se resume en que no necesitaba justificarse para ser loco, ridículo, imaginativo o extraño. No pedía permiso al espectador ni necesitaba contenerse para no pasarse de la raya. Por eso a veces las películas tienen esas explosiones de ideas que no se sabe de donde salen, o tienen tantos altibajos, la sensación era que se echaban los restos, también en espíritu, con cada película (en las buenas, claro), y ahora el género no funciona así. Exigimos a los monstruos que den mucho miedo y que estén muy torturados para autoconvencernos de que no estamos perdiendo el tiempo, o todo lo contrario, exigimos el cartel de la ironía y la nostalgia con letras fluorescentes para que nos quede claro que todos participamos del chiste. Creo que ese espíritu tan libre, que se perdió con la desaparición de los presupuestos medios y con la sobredosis actual de información, es lo que nos hace volver una y otra vez a ese cine. Re-Animator, Re-Sonator, Dolls, Presidio, Terrorvision, recuperadas ahora siguen sorprendiendo por su descaro y atrevimiento, lo que hace que no envejezcan tanto como producciones de ayer mismo.

Escarbando en los cajones de Empire y Full Moon ¿has encontrado alguna joya que te haya sorprendido? ¿Que desconocieras?

Me ha sorprendido que algunas películas con las que temía reencontrarme me hayan gustado incluso más que en su día: algunas como Terrorvision, El rayo destructor del planeta desconocido, Creepozoides o Rawhead conservan su frescura y su potencia, para mi sorpresa. Descubrimientos absolutos ya ha habido menos, pero alguno ha habido: Mujeres caníbales in the Avocado Jungle es quizás la parodia más frenética e inteligente de Empire, oculta bajo una apariencia de explotación selvática. Catacombs no la conocía y también ha sido una sorpresa total, con una atmósfera y unos efectos que son una delicia.

¿Incluyes entrevistas? 

Por desgracia no he incluido, aunque sí hay gran cantidad de declaraciones procedentes de fuentes muy diversas. Mi intención para el libro de Full Moon es hablar con los responsables del sello para que me cuenten su experiencia en primera persona.

¿Estás satisfecho con la edición que ha realizado Applehead Team? 

Sí, las ediciones de Applehead son estupendas y destacan sobre todo por su amplísima documentación gráfica. En un tema como Empire, donde las portadas brillaban con tanto ímpetu como las propias películas, es un aspecto importante, y lo han trabajado mucho, intercalando carátulas en color con cada ficha.

¿Tendrá presentación tu libro durante el inminente Festival de Sitges?

¡Sí! Miércoles 10 de octubre a las 18 horas.

Pues esto es todo. Añade lo que quieras

El libro está hecho desde la devoción absoluta a un cine irrepetible. Si ese entusiasmo se ha conseguido comunicar y contagiar al lector, misión cumplida. Y nos leemos en el volumen 2.

Se publican muchos libros sobre cine, pero pocos cuentan con la garantía de estar escritos, ya no solo por un  cinéfago y cinéfilo de categoría, sino además, por alguien que narra y escribe de manera tan ágil como John Tones, cuyas 500 páginas a buen seguro serán una compañía deliciosa… y delirante.

Cartel y programación del festival Cardoterror 2018

23 septiembre 2018 Deja un comentario

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CARDOTERROR 13 – PROGRAMACIÓN

 

Del 15 al 29 de Octubre (acto paralelo)

4ª Muestra de escaparates en diferentes comercios de la villa decorados con motivo del Cardoterror.

 

Jueves 18 de Octubre (acto previo)

Tarambana Espai Cultural

22.00 Presentación del Cardoterror 13

22:15 h Cata de Cortos: Pase de cortometrajes cedidos por el Cryptshow Festival.

 

Viernes 19 de Octubre

Capilla San Corneli

19.00 h Inauguración de Exposición de artistas multidisciplinares en colaboración con el Cardoterror

 

Miércoles 24 de Octubre (acto previo)

19.00 h Presentación del libro Superheroínas, a cargo de su autora, Anabel Vélez (Biblioteca Marcos de Vilalba)

21:00 h Juegos de mesa, con la colaboración de Artijoc (Tarambana Espai Cultural)

 

Jueves 25 de Octubre

20.00 Proyección de los booktrailers y entrega de premios a los ganadores.

21:00 h Presentación del Cardoterror 13: Secuelas.

21.30 Proyección de un episodio de la serie The Twilight Zone.

22.00 Proyección de la película Las novias de Drácula (1960). Copia en 35mm.

23:45 h Cierre de puertas.

 

Viernes 26 de Octubre

19:30 Proyección del corto Cuando el cielo se vuelva azul (2018), con la presencia de su director

A continuación proyección de la película La matanza de Texas 2 (1986).

21.30. Proyección de la película Mortal Zombie: Return of the Living Dead III (1993).

23.30 h Proyección de la película Zombis nazis 2: Red Vs Dead (2014).

1:30 h Cierre de puertas.

 

Sábado 27 de Octubre

A partir de las 10:00 h hasta las 22:00 h. 5º Mercado del Cine

09:30 h Apertura de puertas, con chocolate y torta para los asistentes.

10.00 Proyección de la película Quatermass 2 (1957)

12:00 h Proyección de la película La sombra de Frankenstein (1939)

14:00 h Guarroterror. Proyección de la película El Vengador Tóxico IV: Ciudadano Toxie (2000). Acceso libre.

16: 00h Sesión familiar: Proyección de la película Gremlins 2 (1990). Sesión doblada.

18.30 h Proyección de los 5 cortometrajes finalistas que optan a los premios TAC (Terror arreu de Catalunya) a los mejores cortos de producción catalana. A continuación: Entrega de los Premios TAC los mejores cortos de producción catalana. Acceso libre.

20.00 Proyección de la película Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

22.00 Proyección de la película Viernes 13 Parte IV: Capítulo final (1984)

00:00 h Proyección de la película Los Renegados del diablo (2005)

A partir de las 23.00 h En la Sala Sarau: Fiesta Cardoterror.

 

Domingo 28 de Octubre

11.00 h Apertura puertas

12:00 h Sesión infantil cortometrajes (+3 años)

16:00 h Proyección del documental Sputnik! (2016)

17:30 h Coloquio y entrega del trofeo Audrey en reconocimiento a su trayectoria a Sergi López. Acceso libre.

18.30 h Proyección de la película El laberinto del fauno (1995)

20.30 h Sesión Especial Sitges: Proyección de la película Summer of 84 (2018)

22:30 h Clausura.

Categorías:Cardoterror

‘Diana’ de Alejo Moreno: desvelando la doble moral

20 septiembre 2018 Deja un comentario

El dormitorio de un piso de la castellana, Madrid, es el dormitorio de Sofía (Ana Rujas), una escort de lujo. Un nuevo cliente, Hugo (Jorge Roldán), descubre el misterioso nombre que ella tiene tatuado en su pierna: “Diana”. ¿Podría ser ese su nombre real? Pero Hugo es realmente un pseudónimo de Jano, un educado hombre de negocios que no desea revelar su verdadera identidad ante su “acompañante”. El piso de Sofía se convierte entonces en el escenario de un perturbador juego donde poco a poco se van revelando las personalidades que ambos ocultan.

Calificada en algún medio como thriller erótico (que en buena medida lo es), el debut en el largo de ficción de Alejo Moreno es una cinta que no se deja encerrar en una sola categoría, porque el filme se deja desvestir en varias capas componiendo una obra poliédrica en la que la forma es tan relevante como el fondo. Lejos de los trabajos mainstream, Diana es un claro ejemplo de otro cine más humilde, independiente y de bajo presupuesto, pero que nos ofrece resultados que a veces sobrepasan en interés a aquellos que alumbra la industria. El de Alejo Moreno es un nombre que se deja escribir junto a otros que ya nos resultan más conocidos, como Norberto Ramos del Val (Summertime, título que comparte actriz con el que estamos analizando), Carlos Marques-Marcet (10.000 Kilómetros), Joaquín Oristrell (Hablar), Juan Cavestany (Gente en sitios), o el mismísimo Carlos Vermut, que hizo más visible este nuevo cine español con su segunda película, Magical girl,que le valió la Concha de oro a mejor director, pero que debutó con Diamond flash una cinta que llevó adelante con sólo 11.000 euros y que le mereció, ya, ser considerado como un cineasta de culto. Diana demuestra que no son los medios de los que se dispone sino el talento creativo (que suple con imaginación lo que el presupuesto no aporta) el que permite alumbrar pequeñas-grandes piezas, después de todo una orquesta de cámara no tiene nada que la haga menor que una orquesta sinfónica.

Y eso es lo que nos trae Moreno: una opera de cámara que, con sólo dos protagonistas, es capaz de radiografiar la sociedad en la que nos movemos, con sus brechas sociales, su mercantilismo salvaje y sus enormes dosis de hipocresía. Diana no es un relato fácil. No lo es desde la forma que elige para expresarse, una puesta en escena alambicada que tiende al barroquismo visual, con su proliferación de picados, planos cortos y diálogos no sincronizados con la imagen que aparece en pantalla. Ni lo es por su discurso, Moreno busca incomodarnos, rompernos los esquemas y provocarnos. Su retrato de la prostitución de lujo no va a ganarse el favor de muchos progresistas que piden la abolición del llamado oficio más viejo del mundo. Sofía es una escort satisfecha de serlo, que prefiere ese trabajo de acompañante a cualquier empleo de becaria al que le habilitaría su licenciatura, gana mucho dinero y su esfuerzo es casi menor que el que requieren esos trabajos precarios y mal pagados. Sofía no quiere ocultarse ni quiere ser salvada, es dueña de sí misma y muy capaz de manejar los hilos de aquellos con los que tropieza. En este sentido, Diana resulta como un puñetazo en el estómago que no está lejos de otra pequeña-gran obra, Alanis de Anahí Berneri.

Pero, el filme no se agota aquí, su expresión del poder de lo erótico trae de la mano un mucho de denuncia social. Jano es un emprendedor, esa palabra tan de moda que quiere suavizar la carga negativa que acompañaba al término empresario, patrono, amo. No tiene entrañas, es capaz de engañar, de estafar a quienes confían en él mientras exhibe una faz de soñador que sólo aspira a darle a los humanos herramientas para progresar. Su nombre es una metáfora, no por obvia mal traída, y el personaje un arquetipo, es un ser de doble rasante que, bajo su agradable apariencia, esconde a un depredador que cree que todo puede comprarse, por eso no es vano que esté leyendo El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, otra referencia obvia pero efectiva.

Sin embargo, Jano no es el único hipócrita empeñado en esconder sus instintos detrás de un rostro amable. Ni los empresarios los únicos que están bajo el punto de mira del director. Ahí está la prensa, aparentemente empeñada en sacar a la luz los fraudes, pero que en verdad busca escalar puestos en el share dándole a la audiencia lo que quiere escuchar. Porque, en verdad, somos todos los que queremos mantenernos en nuestras creencias, esos supuestos principios que nos dan identidad, no queremos ser movidos de nuestro discurso y con esa actitud alentamos los engaños y nos autoengañamos mientras mantenemos la conciencia tranquila. Diana viene a sacarnos de nuestra zona de confort, a hacer que nos preguntemos si no somos nosotros mismos ejemplos de la doble moral que parece cernirse sobre nuestra sociedad. Quizás ninguno de nosotros es inocente ante esa construcción, tan políticamente correcta, de un nuevo modelo de puritanismo, de la nueva censura que no es ejercida (o al menos no solo) desde instancias externas sino desde el actuar cotidiano con el que presionamos y somos presionados. Todos somos artífices de ella, todos nos merecemos que, en riguroso directo y en horario prime time, alguien nos espete un “soy puta y vengo a desarmarte”.

Diana, pues, nos obliga a mirar lo que no queremos ver. Y lo logra también gracias al buen trabajo actoral de sus interpretes. Jorge Roldán es convincente en su representación de cazador-cazado, de hombre sin escrúpulos que se esconde detrás de un rostro sonriente en el que queremos ver a un creativo, a un hombre de éxito, a un líder que viene a traernos un mundo mejor, mientras en verdad lo que pretende es explotarnos y arruinarnos. Pero, si Diana resulta fascinadora, es por la enorme presencia de una felina Ana Rujas capaz de llenar la pantalla y de mantener la espina dorsal del filme ella sola.

Diana es una cinta que no va a contentar a todos, pero ya está bien que esa sea la reacción de parte del público. Al fin y al cabo, ello vendrá a certificar que el trabajo de Alejo Moreno da de pleno donde quiere golpear. En la boca de nuestro estómago.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘El desentierro’, la ópera prima de Nacho Ruipérez, se estrenará el 16 de noviembre

20 septiembre 2018 Deja un comentario

El Desentierro, la ópera prima de Nacho Ruipérez llega a las pantallas este otoño de la mano de Filmax y promete no dejar a nadie tranquilo en su butaca. Situada en tierras valencianas, la película basa su fuerza visual en arrozales y en esos pueblos de España donde la vida rural parece discurrir sin alterar la cotidianeidad de sus pobladores.

La repentina muerte del tío de Jordi precipita su vuelta a España y desencadenará toda una serie de acontecimientos que revelarán el oscuro pasado y presente de la pedanía.

El pasado atrapa a los personajes en un ir y venir de recuerdos de los protagonistas, que se precipitan sobre un presente cada vez más resbaladizo y que cada vez se vuelve más peligroso. Escenarios de los años de la Ruta del Bakalao vuelven a la vida en la memoria de los protagonistas dejando al descubierto los oscuros negocios que en aquella época hacían vibrar lo que para muchos jóvenes parecían ser simplemente días de fiesta.

Droga, alcohol, prostitución y organizaciones criminales, que controlaban los copiosos beneficios del negocio que todo lo movía, vuelven al presente poniendo en peligro la vida de Jordi y Diego y de la gente que quieren.

El Desentierro está coguionizada por Nacho Ruipérez y Mario Fernandez y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet, y cuenta con la participación de Francesc Garrido, Ana Torrent, Raul Prieto, Nesrin Cavadzade, Arben Bajraktaraj y Jelena Jovanova, entre otros.

Producida por Ximo Perez, El Desentierro es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media y distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española que se estrenará el próximo 16 de noviembre en cines.

 

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Pedro José Tena nos cuenta todo sobre ‘Demons: la pesadilla retorna’

20 septiembre 2018 Deja un comentario

Ya hace un tiempo les hablamos de la editorial Applehead Team y entrevistamos a sus responsables, que definían el sello como una editorial con espíritu de video-club. Desde entonces muchas han sido las alegrías que esta pequeña editorial ha ofrecido al lector. Desde estudios sobre los clones surgidos del boom Star Wars a los muchos salidos a la sombra de Bruce Lee; Completas obras dedicadas desde a Akira Kurosawa a Joe Dante pasando por José Antonio de la Loma; De novelas de terror a aventuras juveniles. Sin complejos. Con calma pero sin pausa, Applehead ha sabido ir llenando huecos en la biblioteca cinéfila del aficionado más atípico, y ahora lanza una nueva colección, Noche de lobos, que centrada en el cine de terror rinde pleitesía al mítico programa con el que una primitiva Antena-3 TV despertó la pasión hacía este tipo de cine en muchos espectadores. La colección la abre un suculento título: “Demons: La pesadilla retorna”, escrito por uno de los fundadores de la editorial, Pedro José Tena, que recoge la historia de cómo se rodaron Demons y Demons 2, dirigidas por Lamberto Bava y producidas por Dario Argento en 1985 y 1986 respectivamente, así como su influencia en el cine de terror posterior y su importancia dentro del cine de género italiano. Así que siendo una estupenda noticia, hemos hablado con Pedro José, ya no tan solo de su interesante obra, sino también de la colección y la editorial de la que forma parte.

Comencemos hablando de Applehead Team. La primera vez que tuvimos ocasión de hablar, en junio de 2016, habíais editado once libros ¿Cómo va en la actualidad vuestra editorial? 

“Demons: La pesadilla retorna” hace el libro número 28 de nuestra editorial y tenemos firmados ya para sacar libros como mínimo durante todo 2019, así que podemos decir que vamos bien. Desde luego, no nos podemos quejar, ya que lo que empezó como un pequeño proyecto surgido de la pura visceralidad se ha acabado convirtiendo en una empresa pequeña que cada vez cuenta con un grado mayor de confianza por parte de los lectores, los autores y los libreros. Además, actualmente trabajamos con dos distribuidoras, que es un paso muy importante que nos asustaba dar hace un par de años. Pero hemos comprendido que si queremos seguir creciendo y darle mayor visibilidad a nuestros libros, no nos queda más remedio que trabajar con distribuidoras que nos ayuden a colocar nuestros trabajos en la mayor cantidad posible de espacios. También va mejorando nuestra relación con los medios generalistas, y ya es habitual que hablen de nuestros libros en revistas como Imágenes de Actualidad, Dirigido Por o Acción, programas de televisión a nivel nacional como Días de Cine o programas de radio de RTVE. Eso sin olvidar nuestra buena relación con los podcasts y páginas webs en las que también tenemos presencia.

¿Siguen siendo los libros dedicados a Cannon Films los más vendidos de Appehead Team?

Pues no sabría decirte exactamente, porque después de estos hemos tenido otros superventas como los libros dedicados a Joe Dante o Michael Jackson, por poner dos ejemplos. Pero sí es cierto que los de Cannon Films, especialmente el primero, siguen vendiéndose relativamente bien. No al mismo nivel que cuando los lanzamos, obviamente, pero todavía se mueven. Y supongo que los pedidos se reactivarán con más fuerza todavía cuando saquemos la tercera parte…

Demons: la pesadilla retorna’ se centra en Demons y Demons 2, dos películas dirigidas por Lamberto Bava ¿Qué encontraremos en sus páginas?

El libro tiene dos grandes bloques: en el primero explico quiénes fueron los artífices de Demons, cómo se gestó la idea de la película y cómo se rodó (explico las localizaciones, anécdotas del rodaje, etc.), después la analizo y hago lo mismo con la segunda parte, además de hablar sobre la influencia de este díptico en títulos posteriores y repasar también las falsas secuelas que tuvo y la que estuvo a punto de ser la secuela oficial (El engendro del diablo, de Michele Soavi). En el segundo bloque tenemos más de 180 páginas de entrevistas exclusivas a miembros del equipo técnico y artístico de la película (Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Urbano Barberini, Bobby Rhodes, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, Claudio Simonetti, Simon Boswell, Coralina Cataldi-Tassoni… ).

¿Por qué Demons y no otras películas de Fulci o Argento o…?

Sobre Argento y Fulci ya hay varios libros publicados (algunos de ellos muy buenos, además), pero no hay ninguno tan específico que hable sobre dos películas concretas y tenga tantas entrevistas. Me gustan los libros así, aquellos que son muy específicos y que intentan profundizar lo máximo posible en temas muy peculiares, para así poder llegar a conocerlos bien. Mi idea con el libro es rendir homenaje a dos películas que me apasionan y a toda la gente que las hizo posible. También responder a ciertas preguntas que tanto yo como otros fans nos hemos hecho siempre sobre esta saga: ¿qué pasó con Demons 3? ¿Por qué no se hicieron más partes? ¿Qué ha sido de sus protagonistas? Al final, ha resultado ser un vehículo perfecto para todo ello, al menos en cuanto a las intenciones que yo tenía con el proyecto. Y a nivel fan, pues te tengo que reconocer que hablar por teléfono con Lamberto Bava, Fabiola Toledo, Urbano Barberini o Bettina Ciampolini y conocer en persona a Bobby Rhodes ha sido una experiencia maravillosa.

¿Cómo has enfocado el proyecto?

Durante los últimos años he intentado recopilar toda la información posible que he encontrado en libros, audiocomentarios, hemerotecas… He procurado contrastar varias fuentes para evitar errores, aunque en este sentido he de decir que si el lector encuentra alguna incongruencia entre los datos que expongo, en muchos casos se debe a que los propios responsables de Demons y Demons 2 no tienen muy claro cómo sucedieron determinados acontecimientos. Ese es uno de los motivos por los que he decidido dejar las entrevistas íntegras, en lugar de insertar las declaraciones de los entrevistados en el cuerpo del ensayo. Ya que las declaraciones de algunos de ellos aportan información contradictoria entre sí, prefiero que el lector saque sus propias conclusiones al respecto, aunque siempre intento aportar mi opinión sobre cada caso y explicar por qué creo que es de un modo o de otro.

El proceso de conseguir las entrevistas ha sido bastante arduo y en ocasiones ha requerido que tuviera que ser bastante insistente. Esto ha hecho que algunas de las entrevistas se hayan cerrado casi a última hora, cuando ya estaba en pleno proceso de maquetación. Casi todo el mundo con el que he conseguido contactar me ha puesto facilidades para ser entrevistado, pero es cierto que algunos me han ignorado o que han rechazado amablemente la propuesta. En otros casos, ha habido cambios de idea: primero sí, luego no, luego sí… luego no otra vez. Así que se me han caído varias que tenía previstas y que hubieran estado bien (la más importante de todas, la de Argento, que ha sido imposible de realizar por mucho que lo he intentado).

¿Qué puedes decirnos de la parte gráfica del libro? 

La parte gráfica de los libros de Applehead siempre es importante, porque nos ayuda a contextualizar el texto y, en algunos casos, nos aporta una información extra muy relevante. Este caso no es una excepción, y he intentado por todos los medios acceder a fotografías inéditas. Tras mucho luchar por ello, he conseguido algunas fotos extraídas directamente de los negativos de la persona que fue fotofija del rodaje de ambas cintas, Franco Bellomo.

Cuéntanos algún tesoro sobre el universo Demons al que hayas podido tener acceso durante tu investigación.

Otra magnífica imagen basada en Lamberto Bava y su universo realizada por Jairo Moreno

Pues, además de esas fotos a las que hacía mención en la pregunta anterior, Lamberto Bava me ha pasado también fotografías de los tratamientos originales de Demons, en los que aparecen unos títulos alternativos que no se habían filtrado hasta ahora.

¿Estás satisfecho con el resultado del libro? 

Estoy muy satisfecho. Es el producto de varios años de trabajo y, sobre todo, es fruto de una pasión que no ha remitido con el paso del tiempo y que necesitaba explorar. En cuanto a la portada, que es una verdadera maravilla, escogí a Jairo Guerrero porque me gusta su trabajo y hace tiempo hizo una ilustración de Demons que me encantó. Cuando contacté con él, le expliqué que quería algo similar a esa ilustración y esa fue la base desde la que partió para llevar a cabo este encargo.

El libro se encuentra actualmente en preventa ¿Qué ventajas podrá tener el lector adquiriéndolo así?

En Applehead nos gusta agradecer la confianza de todas las personas que reservan los libros en el periodo de preventa, y en este caso lo hacemos regalándoles un pack de chapas exclusivas diseñadas para la ocasión, y un marcapáginas que imita el estilo de la mítica entrada del cine Metropol.

Tu libro abre una nueva colección, Noche de lobos ¿Qué tipo de libros tendrán cabida en ella?

La premisa es hablar de sagas de cine de terror, sobre todo de las décadas de los 70 y 80, que son las fechas a las que pertenecían las películas que, en su mayoría, se emitían en Noche de Lobos. ¡Aunque también es cierto que algunas de esas sagas han resultado ser tan largas que han llegado hasta nuestros días con nuevas entregas!

¿Nos puedes decir algunos de los próximos títulos a editar dentro de esta colección?

Te puedo decir los que ya tenemos confirmados, que serán dedicados a las sagas Halloween, Pesadilla en Elm Street, Posesión infernal, Hellraiser y Estoy vivo.

¿Tiene prevista Applehead, en vista de sus inmediatas y próximas novedades, hacer alguna presentación durante el Festival de Sitges?

Sí, yo no podré ir a presentar Demons por motivos familiares, aunque me hubiera encantado ir. Pero lo primero es lo primero. Y eso no significa que no estará presente, ya que el día 12 de octubre, a las 19:00 horas, habrá una presentación colectiva de la colección Noche de lobos en la que sí estarán los otros autores que forman parte de los primeros títulos que saldrán bajo este sello. También tendremos una presentación de la novela Sangrario ese mismo viernes 12, a las 12:00 h., con el autor Andrés Abel y el ilustrador Mike Ratera. Y antes, el miércoles 10, a las 18:00 h., John Tones y su prologuista Xavi Sánchez Pons presentarán el libro Empire: El cine de Charles Band Vol. 1. Todo ello en la carpa FNAC situada junto al Melià.

Pues eso es todo, añade lo que quieras.

Larga vida al fantástico y a los libros de cine.

…y ¡Corten!

Muchas gracias por a Pedro José Tena por su tiempo. Desde Proyecto Naschy queremos felicitarle a él y al resto del equipo de Applehead Tem por la inestimable labor realizada, apostando por libros atípicos, diferentes, raros… como el lector al que van, en su mayor parte, dirigidos: los buenos aficionados al cine fantástico y al terror.

http://appleheadteam.com/category/preventas/

‘The Silent Child’ abrirá la 44ª edición de FILMETS Badalona Film Festival

19 septiembre 2018 Deja un comentario

Más de 220 cortometrajes se proyectarán en la Sección Oficial Internacional de FILMETS, que se hará del 19 al 28 de octubre

La película que abrirá el FILMETS Badalona Film Festival, el viernes 19 de octubre, será The Silent Child, Oscar al mejor corto de ficción este 2018, y protagonizada por Chris Overton y Rachel Shenton. En representación de esta película británica estará presente en el festival su director de fotografia, Ali Farahani.

The Silent Child explica la historia de una niña sorda de 4 años que vive en un mundo de silencio hasta que una trabajadora social le enseña a utilizar el lenguaje de signos para comunicarse.

La 44a edición del FILMETS Badalona Film Festival, que se desarrollará del 20 al 29 de octubre, proyectará en la Sección Oficial Internacional más de 220 películas procedentes de países de todo el mundo.

Un corto de lujo para cerrar el festival

La película que cerrará el festival, el viernes 26, será la norteamericana Lunch Ladies. La productora y guionista del film, Clarissa Jacobson, acompañada por otros miembros del equipo de producción, estará en el Teatre Zorrilla de Badalona para presentar la película.

Lunch Ladies explica la historia de dos cocineras hartas de su trabajo y que harán cualquier cosa para conseguir convertirse en las chefs personales de Johnny Depp.

La Nit de les Venus

El momento culminante del festival FILMETS será la Nit de les Venus, que se harà el sábado 27 a las 20 horas en el Teatre Zorrilla. En esta gala, que se emitirá por la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, se darán todos los galardones de este año –las tradicionales Venus de Badalona– y se proyectará el corto ganador.

Un año más, el Teatre Zorrilla será la sede central del  festival internacional de cortos, aunque también habrá proyecciones en el Teatre Principal, el Teatre Blas Infante y el Institut Français de Barcelona. El Centre Cultural El Carme acogerá dos sesiones del Filmets PRO. En todas la sesiones del  FILMETS Badalona Film Festival la entrada será gratuita.

La Sección Oficial de FILMETS Badalona Film Festival constará de 24 sesiones. Allí se presentarán todos los cortos que se disputarán los premios del festival, que se darán a conocer durante la  Nit de les Venus.

Jurado Oficial Internacional

El Jurado Oficial Internacional de la 44a edición del FILMETS Badalona Film Festival estará integrado por Camille Hebert-Benazet, Jacopo Chessa, Javier Muñiz, Sílvia Quer y Sophie Leclercq.

Todos los miembros del jurado desarrollan tareas en el mundo cinematográfico. Camille Hébert-Bénazet es miembro del Comité de Selección de Cortos de Cannes y organiza festivales de cine como el de Deauville American Film Festival; Jacopo Chessa es historiador del cine y desde 2016 dirige el Torino Short Film Festival; Javier Muñiz es director del Certamen Internacional de Cortos de Soria y  miembro de la junta directiva de la Coordinadora del Cortometraje; Sílvia Quer compagina la dirección con  la realización de espots publicitarios y ha dirigido telefilms como 23-F: el día más difícil del Rey o La Llum d’Elna; Sophie Leclercq es productora y directora de diversos cortos y largos franceses.

La cara oculta del fantástico se muestra en Seven Chances

19 septiembre 2018 Deja un comentario

Alex Proyas estará presente en el Prado en la exhibición de una copia restaurada de su ópera prima, ‘Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds’

Un documental con material inédito del roadje de ‘Terciopelo azul’ y uno de los films más personales de Johnnie To, entre las propuestas de la sección

 

¿Qué hacía Johnnie To, justo antes de convertirse en un referente internacional del noir asiático? ¿De qué humor estaba David Lynch cuando rodaba Blue Velvet? ¿Cómo debía ser la primera y extraviada película de Alex Proyas? Todas estas preguntas, y como mínimo cuatro más, tendrán respuesta este año en Seven Chances, la sección que el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa en colaboración con la Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC).

La de este año no será una edición cualquiera de Seven Chances, que después de llegar al cuarto de siglo de vida, replantea sus cimientos. Cuando nació, en 1993, esta sección tenía la vocación de traer al certamen obras no necesariamente fantásticas, de autores consagrados o por descubrir, en proyecciones memorables, y en aquel momento irrepetibles. La tarea llevada a cabo desde entonces tiene un gran valor, reflejado en los nombres que han pasado por la sección: Philippe Garrel, Hirokazu Kore-eda, Claire Denis, Jean-Marie Straub i Danièle Huillet, Chris Marker, Bertrand Bonello, Olivier Assayas, José Val del Omar, Apichatpong Weerasethakul… Pero con el tiempo, los circuitos de exhibición se han transformado, como también lo ha hecho el propio Festival. Por ese motivo, l’ACCEC y Sitges, han estado de acuerdo en que era necesario dar un nuevo impulso a la sección, para no perder vigencia, manteniendo su carácter de sesiones únicas (en todos los sentidos), que es lo que caracteriza la semana de la crítica de Sitges.

Este cambio reforzará una vertiente destacada en las últimas ediciones de Seven Chances: la recuperación de películas de repertorio fantásticas, o afines al género, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo, a las que los años pueden haber dotado de culto, pero no del estatus de “clásicos”. Rarezas estimulantes y en muchas ocasiones inéditas, que merecen ser redescubiertas y contextualizadas por la mirada analítica de los críticos, que conforman l’ACCEC, y que se encargan de presentar las sesiones.

La película que supondrá el arranque de Seven Chances 2018 representa toda una declaración de intenciones en este sentido: Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1989), excéntrica opera prima del australiano Alex Proyas, realizada antes de su exitoso salto a Hollywood. Una oscura fábula en la que el futuro director de El Cuervo y de Yo, robot, nos presenta un cruce imposible entre Leone, Jodorowski y Gilliam. La proyección contará, además, con la presencia del propio Proyas, que visitará Sitges para presentar la flamante nueva copia del film, restaurada a partir del negativo original en 16mm.

El Casino Prado, sede habitual de la sección, recibirá también con todos los honores, a uno de los iconos más carismáticos que ha dado la cinematografía mexicana: el luchador enmascarado El Santo, de quien Sitges recupera su primera aventura cinematográfica, Santo contra Cerebro del Mal (1959), en la brillante restauración que ha apadrinado, ni más ni menos que Nicolas Winding Refn, todo un sibarita de la cultura pop cinematográfica.

Seven Chances también recupera una joya oculta de Johnnie To, uno de los autores más queridos de Sitges, con una de sus películas más personales, inédita hasta hoy en nuestro país. Se trata de Throw Down (2004), emocionante homenaje a los primeros dramas deportivos de Akira Kurosawa, que el cineasta hongkonés convierte en una estilizada y sorprendente mezcla de comedia, musical y épica antiheroica, donde los combates de judo son toda una danza.

Y siguiendo con películas caídas en el olvido, pocas lo son tanto como Dream Demon (1988) de Harley Cokeliss, realizador todo terreno, que fue director de segunda unidad en El Imperio Contraataca y que, en su única incursión en el terror, creó una especie de respuesta inglesa a Pesadilla en Elm Street. Sin Freddie, pero repleta de secuencias surrealistas y perturbadoras, surgidas del subconsciente de una protagonista traumatizada, la película tuvo una corta vida en el circuito VHS, para después desvanecerse por completo… Hasta hace unos meses, cuando Cokeliss presentó una restauración director’s cut de la cinta, finalmente dispuesta a reclamar su lugar en la historia del fantástico británico.

También habrá un lugar en Seven Chances para uno de los nombres propios del cine de género en España: José Ramón Larraz, de quien se proyectará la nueva copia de una de sus obras menos vista, La visita del vicio (1978), en que el cineasta se alejó del fantástico explícito, para moverse en la ambigüedad de un drama erótico e inquietante, infestado de imágenes oníricas memorables, con la inconfundible y controvertida mirada que el director barcelonés tiene del cuerpo y de la sexualidad femeninas.

A parte del rescate de tesoros heterodoxos, Seven Chances también quiere ser un espacio de reflexión sobre títulos, autores y fenómenos próximos al género fantástico, reservando una parte de su programa al documental y al ensayo audiovisual. En esta línea se enmarca la selección de Blue Velvet Revisited (2016), que en palabras de su director, Peter Braatz, constituye “una meditación” sobre la obra maestra de David Lynch, Terciopelo azul, a través de las fotografías y de las cintas en súper-8 que Braatz filmó durante el rodaje de este film inmortal, inéditas durante tres décadas, y que permiten acceder a las bambalinas de la producción y descubrir, por ejemplo, la felicidad de un Lynch preparado para presentar al mundo su escalofriante y fascinante universo.

La segunda cita documental recae en la aclamada Wolfman’s Got Nards (2018), donde Gower, protagonista de Una pandilla alucinante, se reencuentra con sus antiguos compañeros de reparto y con los responsables de aquel gran homenaje a los monstruos clásicos ideado por Fred Dekker y Shane Black, para reivindicar y celebrar una cinta incomprendida en su primer estreno, y que poco a poco ha ido generando a su alrededor un fervoroso culto, situándola en el panteón del cine juvenil de la década de los ochenta.

Seven Chances. Siete películas. Siete proyecciones. Siete oportunidades únicas de acercarse a la cara oculta del fantástico.

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‘The Unthinkable’ competirá en la Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Sitges

19 septiembre 2018 Deja un comentario

SOBRE EL PROYECTO
The Unthinkable es el primer largometraje del colectivo cinematográfico sueco Crazy Pictures. El largo fue lanzado en Kickstarter y llegó a convertirse en el mayor proyecto cinematográfico de crowdfunding jamás visto en Suecia. Desde entonces, el proyecto ha ido creciendo hasta convertirse en una película a gran escala. La premiere tuvo lugar en verano de 2018.

SOBRE LA DIRECCIÓN
Crazy Pictures es un colectivo cinematográfico de Suecia, famoso por la creación de espectaculares cortometrajes en Youtube con millones de visualizaciones. Todo el equipo de Crazy Pictures trabaja estrechamente y desempeña los roles más importantes desde la concepción de la idea del film hasta su finalización. The Unthinkable es la primera película de este colectivo. Desde 2015 tienen un acuerdo de colaboración con la compañía de Hollywood 3 Arts Entertainment.

SINOPSIS
Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve forzado a volver a su hogar. Allí se enfrentará a su padre y se encontrará con su antiguo amor de juventud. Deberán dejar a un lado el pasado y cooperar todos juntos si de verdad desean sobrevivir…

“The Unthinkable” es un misterioso thriller de género de catástrofes en el que el tiempo juega un papel sumamente importante: va a contrarreloj. Suecia ha sido atacada y ha sucedido lo impensable; hecho que provoca que la gente cambie drásticamente y se pregunte qué es lo verdaderamente importante en la vida. ¿Qué modificaríamos antes de que sea demasiado tarde?

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B-Retina 2018: Los demonios y el cine de género invaden Cornellà

19 septiembre 2018 Deja un comentario

‘Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas’ fue la frase promocional con la que Demons se estrenaba en el cine Fantasio de Barcelona hace ya 31 años. Desde entonces no ha dejado de ir ganando adeptos hasta convertirse en un filme de culto imprescindible en todo festival de cine de terror que se precie. Y B-Retina no podía ser menos, así que en esta ocasión los demonios de Lamberto Bava han sido los invitados de un festival que, año tras año va superándose de manera sorprendente y que acaba de celebrar su cuarta edición, marcada por el cine de género italiano y con la presencia de dos invitados de honor: Lamberto Bava, el director de Demons, y nuestro amiguete José Viruete, toda una autoridad en eso del cine malo (con todas las cursivas y comillas que hagan falta), y por ende del cine, así en general, que además de ejercer de jurado en la muestra de cortometrajes, ofreció una clase magistral.

Fotos: Serendipia (excepto la indicada) 

De nuevo la acogedora sala cinematográfica de la Biblioteca Sant Ildefons fue el marco para estas jornadas de descerebre cinéfago. Una sala que contó en el exterior con un imprescindible bar con el que remojar el gaznate durante las treguas producidas entre pase y pase. Y para dar más ambiente festivalero al evento, durante el fin de semana se contó con tenderetes en el exterior con el mejor cine doméstico y la literatura más chanante, proporcionada por nuestros amigos de Hermenaute.

Además de los 10 cortometrajes finalistas, que provenientes de países como Rusia, Suiza o Bélgica,  optaban a los premios del festival, el certamen ofreció una buena muestra de cine actual de terror junto a algunas gemas clásicas que no por conocidas dejaba de ser interesante revisar en buena compañía y en pantalla grande. Echemos pues un vistazo a lo que dieron de sí estos tres días:

LARGOMETRAJES

FORZA ITALIA!

Italia y su cine de género fueron los escogidos para protagonizar esta cuarta edición del B-Retina, pues además de programar en honor al invitado, Lamberto Bava, Demons (1985), su película más emblemática, se ofreció un pequeño repaso al ayer y hoy del cine italiano de género seleccionando cinco representativas piezas: la etapa clásica se cubrió con La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) una maravillosa cinta dirigida por el padre del invitado, Mario Bava, de importancia capital al dar pié a una serie de películas, muchas de ellas también protagonizadas por la diva Barbara Steele y varias dirigidas por Riccardo Freda que, englobadas dentro de lo que se denominó gótico italiano, sirvieron de antesala al Giallo, subgénero que reinó durante los años setenta dejando un buen puñado de títulos a sus espaldas. También en los sesenta se desencadenó el prolífico fenómeno transalpino conocido como Spaguetti Western, subgénero del que el festival seleccionó, con muy buen tino, uno de sus grandes clásicos, Django (1966) de Sergio Corbucci. Durante los años ochenta el cine de terror italiano tuvo un gran desarrollo que dio pie a algunas de las más conocidas joyas de Argento, Fulci, Deodato, D’Amato o Lenzi, por mencionar solo a algunos. Dejando también por el camino, no vayamos a engañarnos, muchas (adorables, eso sí) basuras y muestras de la más sarnosa exploitation basada en éxitos americanos. La mencionada Demons fue una de las cimas del cine de terror italiano, posiblemente la última gran película de terror, género cuya producción en Italia, a partir de finales de los ochenta y sobre todo a mediados de los noventa comenzará a ser escaso y pésimo, con excepción de las obras de Michele Soavi y Pupi Avati, al estar conformado por producciones de bajísimo presupuesto destinadas, en su mayor parte, a surtir los videoclubs menos exigentes. Aunque algunas de ellas se han revalorizados por valores ajenos a su calidad, como es el caso de Troll 2 (1990), una perla de la vergüenza ajena y del placer culpable que también tuvo ocasión de poder ver el público del B-retina. Dirigida por Claudio Fragasso (o si prefieren Drake Floyd) en 1990, esta falsa secuela es un extenso catálogo de ineptitudes, especialmente en cuanto a dirección y actuación, pero que, más allá del humor involuntario, tiene innegables virtudes: como ese bien construido argumento que utiliza los cuentos de hadas de manera efectiva, sin ocultar su parte más oscura, aunque luego los resultados sean los que ustedes ya conocen…

Finalmente y como muestra de que todavía puede haber esperanza de que en Italia el cine de género reviva, B-retina ofreció una de las muestras más interesantes y recientes del fantástico italiano que se han estrenado, incluso en nuestras pantallas: Le llamaban Jeeg Robot (Lo Chiamavano Jeeg Robot, 2015), una atípica película de superhéroes, ópera prima de su director Gabrielle Mainetti, que tiene de todo, pues lo que comienza como una violenta historia con bandas de maleantes de segunda, se convertirá en una película con superhéroe y supervillano. Sórdida, violenta y no apta para menores, esta original forma de acercarse al superhombre fue muy bien recibida por la crítica, que la premió en su país con siete David di Donatello, entre ellos mejor ópera prima, actor, actriz y secundarios, llevándose también el premio a la mejor película de la Sección Órbita en el Festival de Sitges de 2016.

¡MÁS PELÍCULAS…!

Suponemos que para criar una nueva simiente que los jubile, los chicos y chicas de B-retina ofrecieron una sesión matinal infantil (a la que bien seguro también asistió el público habitual del festival) con Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, Steve Barron, 1990). La original. La de los tíos con traje de tortuga. La de los 90. La que ustedes ya saben.

De entre los largometrajes de reciente factura que se pudieron ver en el festival destacamos dos que tienen en común la pérdida (humorística y sangrienta) de la virginidad masculina. Ambas protagonizadas por torpes y jóvenes perdedores que caerán en garras de mujeres con las que no terminará saliendo todo como esperaban: La noche del virgen (2016), ópera prima de Roberto San Sebastián protagonizada por Javier Bódalo (alías ‘El rana’ en ‘Cuéntame’); y la segunda Double Date (2017), con la que también debuta en la dirección el británico Benjamin Barfoot. Dos óperas primas. Dos películas sobre el terror al desvirgue y  ambas en clave de humor salvaje.

En colaboración con el Festival de Cine de Terror de Sabadell se ofreció, en sesión sorpresa, Drácula de Denise Castro (2018). Bien, sigamos. En todo festival sobre cine de Serie-B es obligado que, tarde o temprano, caiga alguna película de la Troma, ese loco sello que vivió su mejor momento en los años ochenta y noventa con personajes como el  Vengador Tóxico o el Sgt. Kabukiman. B-retina, lejos de poner una de las antiguas, ofreció, recién salida del horno y en estreno estatal, Return to Return To Nuke’em High. Vol. 2, una nueva barrabasada dirigida por el propio capo del sello, Lloyd Kaufman, para amantes de la peor basura tóxica proveniente de Tromaville.

Marc Martínez Jordán presentó su primer largometraje, Framed, una cinta de terror producida por Creatures of the Dark, compañía de Marc Carreté, que se estrenó en la edición de 2017 de TerrorMolins. Framed, a pesar de contener muchos de los tópicos del cine de terror actual, léase sustos tontos y muchos de ellos apoyados por el sonido, es una correcta, perfecta diríamos, máquina de terror magníficamente rodada, montada e interpretada de manera eficaz. Todos son jóvenes y entusiastas en Framed, pero la factura del filme resulta totalmente profesional, tanto, que uno se lamenta, en vista de lo que ha tenido que sufrir en cines, que Framed no haya tenido una carrera comercial más allá del circuito de festivales. Y no es que sea una propuesta original, pues entre sus referencias más evidentes se encuentran La matanza de Texas y La naranja mecánica, pero su gracia estriba en que mezcla sin concesiones el gore más salvaje (y también divertido), con un guión en el que las aplicaciones informáticas y la telerrealidad sirven al autor para criticar todo ese mundo virtual cuyo valor se mide en números de likes y visitas. Quizás la cinta peque de tener un resultado tan perfecto, que pierda frescura y personalidad, pero no olvidemos que estamos hablando de una película de bajo presupuesto y con la que ha debutado su director.

En resumen: buenas ideas, bien desarrolladas y bien interpretadas. Una perfecta carta de presentación de lo que Marc Martínez y su equipo son capaces de hacer.

Y como fin de fiesta B-retina escogió una propuesta dirigida también por un joven cineasta estatal, aunque en este caso apuesta por homenajear, estética y espiritualmente, el cine grindhouse norteamericano de los setenta: Apocalipsis Voodoo. Dirigida por el canario Vasni J. Ramos, la cinta es una divertida mezcla de cine de terror y thriller policíaco repleta de zombies, luchadores mexicanos, peleas a lo Terence Hill, Kung-Fu chungo y comandos, una batiburrillo imbatible apoyado por muchos chistes chuscos, personajes descacharrantes y una fantástica banda sonora compuesta por Kike Perdomo, que aporta todo el funk; Sara López, en la música incidental; y una selección de KPM, librería musical de la época. Rodada con un presupuesto de 36.000 euros y una cámara Sony 3600, Apocalipsis Voodoo tiene una estética añeja, con su celuloide rallado y los colores deslucidos. Como si Frank Henenlotter se hubiera encontrado unas bobinas olvidadas en un garaje mugriento. Sin duda la película perfecta con la que cerrar esta cuarta edición del B-retina presentada, además, por el propio director y uno de sus protagonistas.

LAMBERTO BAVA Y JOSÉ VIRUETE: LOS DOS NOMBRES PROPIOS DE B-RETINA 2018

José Viruete es harto conocido por los degustadores del cine de serie-B. Muy recordados son sus programas junto a Paco Fox en el que ambos comentaban de manera humorística películas de derribo (y también grandes favoritas), y que ahora puede ser seguido desde su propia página web, en la que el visitante puede empaparse, de primera mano, de los conocimientos de esta enciclopedia del saber bizarro.

Pero sin lugar a duda la gran estrella de B-retina 2018 ha sido Lamberto Bava. Amable y cercano, el director italiano firmó cuanto se le puso delante, se fotografió con todo el que lo quiso y compartió sus experiencias tras el pase de Demons ante un público entregado, que copó la sala de la Biblioteca Sant Ildefons. Como tuvimos ocasión, gracias a la organización del festival, de compartir una hora de intimidad con Bava (qué mal suena eso…) pudimos hablar de cine y otras cuestiones, que dado su interesante resultado, publicaremos en un futuro próximo.

Lamberto Bava con el premio Golden Ticket del B-retina como homenaje a toda su carrera

PALMARÉS B-RETINA 2017

El jurado de esta edición, formado por Marta Torres (Periodista/Judex/Hermenaute Ed.); José Viruete (Artista multimedia); Juan Pérez (Co-director de la Cutrecon) y Rafa Dengrá (Director ganador del premio al mejor corto B-retina 2017), tuvo que escoger de entre los diez finalistas al ganador del premio al mejor cortometraje, consistente en 500€ y trofeo. Por su parte el premio al Mejor-Peor Corto (Pack de cerveza artesana local Cornelia y trofeo)  lo decidió la organización, que lo considera un premio especial no al peor título recibido,  si no a la obra a la que reconozca un talento especial para conseguir llevar adelante un proyecto con los mínimos recursos consiguiendo crear una obra que haga pasar un buen rato a todos. Y finalmente también el público tuvo voz y voto para dar su premio, consistente en 200€ y trofeo.

Julio García recibiendo el premio al mejor cortometraje por Diesel

El palmarés de B-Retina 2018 fue el siguiente:

PREMIO AL MEJOR CORTO: Diesel (Julio García)

PREMIO DEL PÚBLICO: Short but Sweet (Junaid Chundrigar)

PREMIO AL MEJOR-PEOR CORTO: Matins de diumenge (Joan Ventura)

(Foto: Sergio Márquez)

EN CONCLUSIÓN

B-retina ha vuelto a confirmar su lugar entre el resto de festivales catalanes de cine de género.

Su infraestructura ha funcionado a la perfección. La sala de la Biblioteca Sant Ildefons es ideal para este tipo de acto y el bar cumple con su función de lugar de encuentro y conversación junto al pequeño mercadillo de libros y películas, que da mucha vida al evento. Todo concentrado en un único espacio.

La organización ha conseguido nuevos patrocinadores, pudiendo conseguir así disponer de coche oficial y un buen número de regalos para los asistentes, detalles que sin duda añadieron profesionalidad y encanto al  evento.

Se celebró, más allá del cine puro y duro, una clase magistral de José Viruete y una performance  del colectivo Free Cocktail Society, compuesto por activistas y directores catalanes de cine desastre. Con música, por llamarla de algún modo, cortos dementes y un documental sobre ellos mismos (que se hizo algo largo).

También las copias de las películas que se pudieron ver eran más que correctas. Hubo, como es normal, algún pequeño problema técnico, en este caso con los subtítulos de Double Date, que hicieron que la programación del día variara ligeramente en su tramo final. Del tipo de errores que hay en todo festival que se precie, sea cual sea su tamaño y repercusión. A pesar de ello en B-retina hubo poco espacio para la chapuza y la improvisación, pues la organización, en todo momento, estuvo atenta consiguiendo que todo marchara bien.

La afluencia de público ha crecido progresivamente, llegando casi a llenar la sala el día de Demons. La atractiva programación y la presencia de un invitado de peso dieron como resultado unos días deliciosos en el que primó el buen ambiente, algo que terminó celebrando la organización como el pasado año: invitando a todo el mundo a cerveza. Un colofón perfecto para un certamen que pasa a formar parte obligada en la agenda de festivales de Serendipia. Y que también debería serlo en la de ustedes.

 

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CRISWELL PREDICTS! 1: Ciudades homosexuales

15 septiembre 2018 Deja un comentario

 

Predigo que la perversión inundará la tierra a partir de 1970. Predigo una serie de ciudades homosexuales, pequeñas, compactas, áreas cuidadosamente planificadas, que se publicitarán descaradamente y que existirán de costa a costa. Estas comunidades compactas se llenarán de tiendas, restaurantes, bares y restaurantes que pondrán a los antiguos griegos o romanos a la altura de betún con sus orgías organizadas. Podrá encontrarlos cerca de Boston, Des Moines, Columbus, Filadelfia, Washington, DC, San Francisco, St. Louis, Nueva Orleans, Dallas y Miami.

Mucho pensamiento y planificación se gastará en la creación de estas comunidades donde la perversión desfilará descaradamente. Y todo esto estará dentro de la ley porque los pervertidos alegarán que han sido discriminados. El Tribunal Supremo decidirá que, independientemente de lo que estos hombres o mujeres adultos que lo deseen, deseen hacer, ¡sí pueden! Grecia y Roma, junto con Cartago y Babilonia alguna vez permitieron el mismo tipo de comunidades. Predigo que la historia se repetirá aquí mismo en Estados Unidos a partir del año 1970, y cada vez más después de que la Corte Suprema los defienda en 1973.

CRISWELL PREDICTS. Droke House, Estados Unidos, 1968.

 

 

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