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Archive for 31 marzo 2017

Los últimos días en el desierto, primera tentación de Cristo

Entonces Jesús fue llevado por el Espíritu

al desierto para ser tentado por el diablo.

(Mateo, 4,1)

 

Leemos en el Evangelio que Cristo, antes de iniciar su ministerio, se retiró al desierto  donde ayunó cuarenta días y cuarenta noches, cuando su cuerpo se debilitó y sintió hambre fue tentado por el demonio tres veces y no sucumbió ninguna. Este episodio es el punto de arranque de Los últimos días en el desierto donde la anécdota bíblica se noveliza al modo en que lo hiciera Kazantzakis en La última tentación de Cristo (adaptada al cine por Scorsese), pero insistiendo todavía más en el perfil humano del Nazareno, como declara el propio director: “No podía saber cómo era el lado divino, por lo que decidí tratar las predicaciones y problemas de Jesús de la misma forma que los de una persona normal”.

Poco versado en la doctrina (pese a haberse criado en un entorno eminentemente católico), la historia en la que Rodrigo García enmarca el episodio evangélico se le presentó de repente, después de decidir que lo que más le atraía del Hijo de Dios era justo eso, su condición de hijo. Así resume el director la trama: “en la niebla de un viaje espiritual encuentra a un padre, una madre y un hijo extraños los unos para los otros. El planteamiento se desarrolla en el clásico enfrentamiento entre la llamada divina del alma y el deseo individual de realización personal”. Mientras García trata las dinámicas familiares en el corazón de la película, decide añadir un personaje adicional: el Diablo. “En la Biblia se dice que el Diablo tentó a Jesús en el desierto. Yo he elegido que se le aparezca a Jesús con su propia apariencia. El Diablo cuestiona a Jesús si podrá resolver el problema de la familia satisfaciendo a todo el mundo.” En suma, Jesucristo y su travesía por el desierto son elegidos como contexto para explorar a un sujeto universal y su historia de crecimiento personal: un joven convirtiéndose en hombre, con el permiso de su padre o sin él.

El tratamiento de la figura de Jesús que nos brinda el colombiano ha sido considerado valiente y arriesgado, al estar alejado del  que más habitualmente nos había dado el género en la pantalla. Un mundo desacralizado como es el nuestro agradece que se rescate el humanismo que respira lo cristiano apartándolo de las cuestiones de fe. Evidentemente esta secularización no ha satisfecho a todos y menos, sobre todo, a los sectores religiosos. De las filas de la Iglesia le han llegado las peores críticas de entre las cuales destacamos la de Monseñor Robert Barron, Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de Los Ángeles, por su tono sarcástico: “Con su última película, Últimos días en el desierto, Rodrigo García ha logrado algo verdaderamente destacable. Ha tomado un extracto de la vida de la persona más interesante que jamás ha vivido y lo convirtió en una película colosalmente aburrida. (…) Lo que sería realmente dramático y revelador sería una película que muestre convincentemente que el carpintero de Nazaret también es Dios.” En lo que no parecen querer reparar unos y otros es en que, no sabemos si de forma voluntaria, hay al menos una cuestión en la película de relevante interés teológico: la que afecta a la naturaleza del diablo.

Para representar al demonio, al maligno padre de la mentira, García huye de la iconografía clásica, nada de cuernos, alas o tridentes, también al diablo le da una apariencia humana, y no una apariencia cualquiera, como decíamos más arriba nos lo presenta como doble exacto del propio Jesús (reto doble, pues, para Ian McGregor que ha de interpretar al hombre más santo y a su reverso). En un primer acercamiento a esta decisión deberíamos concluir que esta elección viene dada por esa voluntad de dar a la historia un tratamiento humano: que sea su doble podría hacernos pensar que quizás se trate tan solo de una alucinación provocada por el mismo agotamiento de la estancia en el desierto. Sin embargo, si tomamos distancia de cuáles han podido ser las intenciones del autor, nos encontramos con que la cinta nos brinda la ocasión de reflexionar sobre la relación entre el bien y el mal. Más allá del filme, la tradición establece que el Nazareno es el verdadero Hijo de Dios, de un Dios que es uno y trino, así que Cristo es Dios; si el diablo es el doble del Hijo, estamos estableciendo que las dos potencias antagónicas comparten esencia. Dios y el diablo serían las dos caras de una misma moneda y con ello estaríamos estableciendo un mismo origen para el bien y para el mal absolutos, cuestión que obligaría a revisar todo el sistema de creencias y que podría considerarse una aberración teológica, pero también una inquietante proposición que explicaría porqué puede ser compatible la promesa del Cristo al buen ladrón de estar mañana con Él en la casa del Padre cuando la profecía había establecido que tras la muerte en la cruz descendería a los infiernos durante tres días. Si el diablo y Dios son el mismo, cielo e infierno sólo serían dos nombres para referirse a lo mismo y no habría salvación posible.

Las derivaciones teológicas de una elección probablemente inocente son mera especulación y divertimento intelectual, pero se habrá de reconocer que tirar del hilo de los recursos de García para contar su historia nos llevan a una interesante paradoja. Y la paradoja persiste hasta cierto punto aunque no pensemos en la naturaleza divina del Cristo. Aún manteniéndonos dentro de una caracterización meramente humana, la visión dialéctica del bien y el mal sigue persistiendo. Entre ambos polos se daría una relación de opuestos complementarios, un opuesto necesitaría al otro para definirse, extremando la reflexión habría de concluirse que un contrario es el otro en su eterna rivalidad. El diablo de García es el reverso socarrón del Hijo, él mismo es hijo de Dios como lo es cualquier criatura y la razón de haberse rebelado contra el Hacedor habría sido la arrogancia extrema de este último. Y esto sí se dice de forma expresa en el filme. Si no nos remontamos especulativamente por encima de la película, nos queda aún una caracterización del demonio que lo haría semejante al Satán de Milton. Se presenta como un personaje carismático y persuasivo.  Un ser curioso, insumiso, contradictorio, humano, en suma, que a veces parece capaz de amar. Casi parece ofrecerle la única mano amiga al Cristo agotado por el desierto y por el peso de haber de atravesar la muerte para cumplir con el mandato del Padre.

Últimos días en el desierto no es, pues, una película aburrida, aunque sí resulte contemplativa y lírica en la mayor parte de su metraje. No deja de ser una interesante visión alternativa a lo que ha dado el género, que nos permite reflexionar sobre el humanismo, sobre el bien y sobre el mal. Todo ello envuelto por la fotografía del triplemente oscarizado Emmanuel Lubezki (El Renacido, Birdman, Gravity) que obra un milagro al convertir la luz natural y el paisaje desértico en magia para la mirada.

Primer trailer de ‘Verónica’ de Paco Plaza

Ya está disponible el teaser tráiler de “VERÓNICA”, el nuevo y esperado largometraje de Paco Plazacon guion del propio director y Fernando Navarro, que llegará a nuestras pantallas el próximo 25 de agosto de la mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA .

Con un equipo artístico encabezado por los debutantes Sandra EscacenaBruna GonzálezClaudia Placer e Iván Chavero, la película ha sido producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE. Completan el reparto de esta inquietante historia de terror inspirada en sucesos reales Ana TorrentSonia AlmarchaMaru Valdivielso y Leticia Dolera.

La canción principal es “Maldito duende“, de Héroes del Silencio.

Sinopsis

Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.

Categorías:FANTATERROR

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 31 de marzo de 2017 *

DAVID LYNCH-THE ART LIFE (Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm, 2016)

USA/Dinamarca Duración: 90 min. Música: Jonatan Bengta Fotografía: Jason S. Productora: Duck Diver Films / Hideout Films / Kong Gulerod Film Género: Documental

Sinopsis: Viaje íntimo a la etapa formativa de la vida del David Lynch,  acompañados por el propio protagonista.

Magnífico retrato biográfico del  joven Lynch, desde su niñez hasta que decidió que quería ser artista. Su serio compromiso con la pintura, la búsqueda de un estilo propio, la paternidad prematura, su vida en el ambiente artístico de Filadelfia y su traslado a Los Angeles cuando obtiene una beca para estudiar en el American Films Institute. Todo, hasta llegar justo a Cabeza borradora (Erasherhead, 1977), la película con la que despegaría la carrera cinematográfica de este visionario del cine. Y todo contado por el propio David Lynch, que aporta a su excelente narración dosis de intriga y misterio. Humor y creatividad mientras le vemos trabajando en sus obras, pintando, creando, jugando con su hija pequeña en un inteligente documental en el que se ha evitado recurrir a bustos parlantes. No vemos hablar a Lynch, único y absoluto protagonista del documental, pero no dejamos de oír su voz. Rememorando su vida, escenas que parecen salidas de sueños, experiencias que forjaron su personalidad, mientras que los directores consiguen rodear esta narración de un catálogo de imágenes fascinantes, que mezclan con fotografías personales y películas familiares de Lynch. Y es que, nadie mejor que Lynch para hablar de Lynch, para desvelar el enigma de Lynch. Un enigma que para nada encuentra solución, muy al contrario, se incrementa, aumenta la fascinación por el personaje. Despierta la creatividad. Una creatividad que le llevó al cine de manera inconsciente, rodando sus primeros experimentos artísticos, The Alphabet (1968) y The Grandmother (1970), que derivaron en Cabeza borradora en 1977, momento en el cual el documental abandona al creador y lo deja trabajando. Eternamente experimentando. Sin dejar de fumar.

 

ÚLTIMOS DÍAS EN EL DESIERTO (Last Days in the Desert, Rodrigo García, 2015)

USA. Duración:95 min. Guion: Rodrigo García Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Fotografía: Emmanuel Lubezki Productora: Mockingbird Pictures Género: Drama

Reparto: Ewan McGregor Ayelet Zurer, Ciarán Hinds, Susan Gray

Sinopsis: En medio de un árido paisaje, ante la fatiga y alucinaciones, el hombre santo tiene un encuentro con el Diablo, quien está más que ansioso de tentar al exhausto viajero.

(Ver reseña completa aquí)

GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA (Ghost in the Shell, Rupert Sanders, 2017)

USA Duración: 120 min. Guion: William Wheeler (Manga: Masamune Shirow) Música: Clint Mansell Fotografía: Jess Hall Productora: DreamWorks SKG / Grosvenor Park Productions / Seaside Entertainment Género: Ciencia ficción

Reparto: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Pilou Asbæk,Takeshi Kitano, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi,Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal,Rila Fukushima

Sinopsis: En un Japón futurista, Scarlett Johansson interpreta a La Mayor, una agente especial ciborg, que lidera la Sección 9, un cuerpo policial de élite. El objetivo de esta unidad de operaciones encubiertas es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Gracias a su cuerpo artificial, La Mayor es capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas para su labor. Entrenada para detener a los criminales y extremistas más peligrosos, La Mayor se enfrentará a un fanático terrorista, capaz de hackear mentes, cuyo único objetivo es acabar con los avances de Hanka Robotic en la tecnología cibernética. Pronto la agente ciborg se verá inmersa en una serie de intrigas y secretos de estado para encontrar al misterioso terrorista.

(Ver reseña completa aquí)

BELLA DURMIENTE (Belle Dormant, Adolfo Arrieta, 2016)

Francia/España. Duración: 82 min. Guion: Adolfo Arrieta Música: Benjamin Esdraffo, Ronan Martin Fotografía: Thomas Favel Productora: Paraïso Productions / Pomme Hurlante Films Género: Fantástico

Reparto: Niels Schneider, Agathe Bonitzer, Mathieu Amalric, Serge Bozon, Ingrid Caven,Tatiana Verstraeten, Andy Gillet, Vladimir Consigny

Sinopsis: Año 2000. Egon es el príncipe del reino de Litonia y pasa la mayor parte del tiempo tocando la batería. Sin embargo, lo que más desea en el mundo es ir al reino de Kentz, inmerso en el siglo XIX y romper el hechizo que envuelve a la bella durmiente. Su padre, no obstante, se opondrá firmemente a esa idea, creyendo que sólo se trata de un cuento de hadas.

Una vez vista la única cinta en la que Arrieta ha contado con un presupuesto decente, podría decirse que este no ha hecho más que perjudicarle. Bella durmiente carece del carácter experimental o underground que impregna toda su obra. Es una nueva versión del cuento realizada de forma muy libre, desde luego, pero que se enmarca perfectamente dentro del cine comercial–o más accesible para todos los públicos–y alejada de todo carácter experimental, convirtiendo esta película en un objeto mainstream de lo más inocente y carente de gracia, perfectamente delimitado dentro del fantastique más heterodoxo. Vetusta y no demasiado brillante, todo hay que decirlo. Así que el que quiera reencontrarse con el Arrieta de Le jouet criminel, Les intrigues de Sylvia Couski y Flammes, piedras angulares del cine experimental de los años 70, tendrá que esperar a otra ocasión.

Bellamente rodada en los preciosos parajes de las afueras de la ciudad de Rennes, en la campiña bretona, “la única región de Francia que podría albergar una auténtica historia de príncipes y princesas”, según el realizador, cuenta entre sus protagonistas con atractivo Niels Schneider, Agathe Bonitzer y la debutante Tatiana Verstraeten, además de grandes estrellas europeas como el ganador del César, Mathieu Amalric, el actor y director Serge Bozon y la musa de Fassbinder, Ingrid Caven.

Bella durmiente se presentó en el SEFF (Festival Europeo de Sevilla) pasando más tarde por el festival de cine independiente de Belfort, el Festival REC de Tarragona, el festival Mar de Plata y el Festival de Rotterdam 2017. Próximamente, la película se proyectará en el Febiofest Bratislava, en el Spirit of fire International Film Festival de Rusia y el festival internacional de Jeonju de Corea del sur.

 

LOS PITUFOS: LA ALDEA ESCONDIDA (Smurfs: The Lost Village, Kelly Asbury,  2017)

USA. Duración: 89 min. Guion: Stacey Harman, Karey Kirkpatrick, Chris Poche, Pamela Ribon, David Ronn, Jay Scherick (Cómic: Peyo) Música: Christopher Lennertz Productora: Columbia Pictures / Kerner Entertainment Company / Sony Pictures Animation Género: Comedia de animación

¿Qué es la Pitufina? ese es el punto de partida de esta nueva aventura de los pequeños duendes azules que cuenta con todos los personajes entrañables, Gargamel, Asrael, Papá Pitufo, los diferentes pitufos y… nuevos personajes que aparecerán en esa aldea escondida a la que se refiere el título en esta correcta película de animación dirigida a los más pequeños, de nuevo con el manido argumento de fondo de que todos somos diferentes  pero todos tenemos nuestro lugar en el mundo.

Creados por el dibujante belga Peyo en 1958, Les Schtroumpfs, pues tal es su nombre original, se han mantenido en vigencia durante todos estos años gracias al mundo del cómic, siendo editadas sus aventuras en todo el mundo. Pero su popularidad se incrementó gracias a la televisión con la serie que Hanna-Barbera produjo con estos personajes entre 1981 y 1990, una de las más extensas realizadas por este estudio de animación y una de las series animadas estadounidenses de las que más episodios se han realizado, siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby Doo y Los Simpson. Y sin olvidar el cine, medio en el que Los Pitufos cuentan ya con cuatro títulos estrenados. Casi 60 años de unos personajes que no dan señales de agotamiento y que retornan más animados que nunca.

 

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Ghost in the Shell: Prometeo desencadenado

GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA (Ghost in the Shell, Rupert Sanders, 2017)

USA Duración: 120 min. Guion: William Wheeler (Manga: Masamune Shirow) Música: Clint Mansell Fotografía: Jess Hall Productora: DreamWorks SKG / Grosvenor Park Productions / Seaside Entertainment Género: Ciencia ficción

Reparto: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Pilou Asbæk,Takeshi Kitano, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi,Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal,Rila Fukushima

Sinopsis: En un Japón futurista, Scarlett Johansson interpreta a La Mayor, una agente especial ciborg, que lidera la Sección 9, un cuerpo policial de élite. El objetivo de esta unidad de operaciones encubiertas es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Gracias a su cuerpo artificial, La Mayor es capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas para su labor. Entrenada para detener a los criminales y extremistas más peligrosos, La Mayor se enfrentará a un fanático terrorista, capaz de hackear mentes, cuyo único objetivo es acabar con los avances de Hanka Robotic en la tecnología cibernética. Pronto la agente ciborg se verá inmersa en una serie de intrigas y secretos de estado para encontrar al misterioso terrorista.

Aunque resulta difícil calibrar hasta que punto es fiel esta obra a su origen Manga sin haberlo leído, pensamos que no resulta necesario ser un fan de su original en papel (o de los muchos Animes derivados), para poder disfrutar de esta adaptación a imagen -más o menos- real. Por lo pronto no deja de resultar significativo que el cerebro que es introducido en el -magnífico- cuerpo cyborg sea el de una refugiada cuyo barco ha sido hundido por terroristas. Estamos utilizando términos que lejos de situarnos en el futuro, parece que hayan sido extraídos de los titulares de prensa. Como más adelante veremos, no todo será lo que parece, entrando también en el terreno de los antisistema y la resistencia pero, mejor vean la película para saber de qué diablos les estamos hablando. Aquí tan solo les contaremos lo que hemos visto y lo que nos ha parecido este nuevo Prometeo, que como Frankenstein, el hijo que inspiró, también terminó rebelándose contra su hacedor.

La ciudad futurista e hiper tecnificada que nos ofrece el universo de Ghost in the Shell,  no tiene mucho que la diferencie del Tokio actual. Con un diseño innegablemente influido por Blade Runner (ya salió), pero mucho más rico. Y no me crucifiquen por mentar palabras mayores,  resulta portentoso, muy imaginativo. Y no solo la ciudad. También sus habitantes multiraciales que poseen partes postizas de su cuerpo, que se han hecho evoluciones, mejorando así las partes humanas. Al igual que nuestras folklóricas con su nariz o sus ojos saltones, pero sin arrugas,  un personaje de la cinta presume sobre su nuevo hígado tecnológico, con el que será capaz de cerrar más bares que nadie. Algo así como aquel cyberpunk y aquella Nueva carne que en los  ochenta y noventa revolucionaron el cine y la literatura, mezclando máquina y carne, gasolina y sangre,   solo que como un sencillo Prêt-àporter, como en la actualidad con los implantes de silicona o el ‘rejuvenecedor’ botox. En este futuro-no tan-lejano, los humanos también tienen implantes con los que interactuar con los ordenadores. Y este será el campo de cultivo en el que  el cerebro de una humana será introducido en un cuerpo mecánico.  Despojándose al cerebro de casi todos sus recuerdos anteriores. Será la primera operación que tendrá éxito y al resultado se le dará un destino como policía de élite, convirtiéndola en una fría máquina de acción, pero que en la intimidad se enfrentará con diversas dudas existenciales ¿será más ser humano que máquina?

Además de ese paisaje visualmente arrollador, de una riqueza de detalles apabullante, Scarlett Johansson resulta muy convincente (y sexy, tenía que decirlo), como La Mayor, que durante gran parte del metraje luce un look Skingirl que abarca desde su corte de pelo, pasando por la chaqueta Pilot y terminando por sus botas militares (a lo Martins). Una imagen atractiva y una actuación memorable que cuenta con el apoyo de un reparto internacional, entre los que destacan el japonés Takeshi Kitano, la francesa Juliette Binoche, el danés Pilou Asbæk, el singapurense Chin Han, la inglesa de origen kurdo Danusia Samal, el australiano Lasarus Ratuere, la rumana Anamaria Marinca (a la vimos en Melanie, the Girl with all the Gifts)… además de Michael Pitt (al que vimos recientemente en La comunidad de los corazones rotos), muchos de los que, en vista del final del filme, podrían garantizar una secuela. Y es que Ghost in the Shell es una ensalada cultural, predominantemente oriental, pero a la que se ha querido cubrir de multiculturalidad. También es posible que su final resulte algo familiar. Similar a, por ejemplo, el de la conclusión de la saga Resident Evil, pero es que este histórico Manga, creado por Masamune Kirow y publicado por primera vez en 1989 ha influido mucho en la estética y la filosofía de, por ejemplo, la saga Matrix, tanto de hecho que sus creadores, las hermanas Wachowski, terminaron reconociéndolo en una entrevista. De ver y repetir para dejarse imbuir de una nueva concepción del cine de acción compuesto por más que solo tiros y explosiones.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Wonder Woman, la película, en Ficomic

El estreno de la película de “WONDER WOMAN” cada vez está más cerca y para que se haga más corta la espera a partir de hoy 30 de marzo y hasta el 2 de abril, los asistentes al Salón del Cómic de Barcelona podrán entrenarse como la super heroína de DC. La 35 edición del Salón Internacional del Comic de Barcelona acogerá un espacio único lleno de actividades relacionadas con Wonder Woman.

El espacio consiste en una zona de entrenamiento donde los más atrevidos podrán sentirse como unos auténticos guerreros practicando cómo esquivar las balas al más puro estilo amazona o cómo escalar un rocódromo. Y como sabemos que no cualquiera es Wonder Woman, también disfrutarán de una zona de descanso donde tendrán la oportunidad de hacerse fotos en un fotomatón con los accesorios de Diana o también con el conocido emblema de la princesa de las Amazonas.

Este espacio estará disponible  desde hoy, 30 de Marzo en Ficomic (Salón Internacional del cómic de Barcelona) y estará abierto hasta el día 2 de abril. Los horarios para poder asistir son: Jueves 30 de marzo y domingo 2 abril de 10.00h hasta las 20.00h, y el viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril, de 10.00h hasta las 21.00h.

WONDER WOMAN” llegará a los cines de todo el mundo el próximo mes de junio con Gal Gadot en el papel protagonista de esta aventura épica de acción de la directora Patty Jenkins (“Monster”, “The Killing”, para la AMC). Junto a Gadot, el reparto internacional del film se completa con Chris Pine (de la saga  cinematográfica “Star Trek”), Connie Nielsen (“The Following”, de la FOX; “Gladiator”), Robin Wright (“Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”; “House of Cards”, de Netflix), David Thewlis (de las películas de “Harry Potter”, “La teoría del todo”), Danny Huston (“Furia de titanes”, “X-Men orígenes: Lobezno”), Elena Anaya (“La piel que habito”), Ewen Bremner (“Exodus: Dioses y reyes”, “Rompenieves”), y Saïd Taghmaoui (“La gran estafa americana”).

 SINOPSIS

Antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas, y fue entrenada para convertirse una guerrera invencible. Criada en una recóndita isla paradisíaca, cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en un guerra para acabar con todas la guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

 Wonder Woman llegará a las pantallas españolas el próximo 23 de junio

ALIEN: COVENANT en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Adelántate al estreno de ALIEN: COVENANT visitando su estación médica en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona que arranca hoy mismo y podrás disfrutar hasta el domingo. Donde se ha creado un espacio inspirado en el universo de Alien y podrás disfrutar de distintos objetos de la saga y comprobar si tu cuerpo alberga algún xenomorfo

Ridley Scott retoma el universo que creó en ALIEN con ALIEN: COVENANT, el segundo capítulo de la trilogía precuela que comenzó con PROMETHEUS  y que conecta directamente con la influyente obra de ciencia ficción de Scott de 1979. Su estreno en cines tendrá lugar el 12 de mayo.

Sinopsis: Con rumbo a un planeta remoto al otro lado de la galaxia, la tripulación del Covenant descubre lo que piensan que es un paraíso inexplorado, que en realidad es un mundo oscuro y peligroso, cuyo único habitante es el “sintético” David (Michael Fassbender), superviviente de la condenada expedición Prometheus.

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebra en los palacios 1, 2.1 (planta Superior del Palacio 2), 4 y Plaza Univers de la Fira Barcelona, del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril.

Para más información, visita su web oficial: http://ficomic.com/inicio.cfm

ALIEN: COVENANT  –  Nuevo tráiler

ALIEN: COVENANT, ESTRENO EL 12 MAYO

Cartel y nuevos detalles sobre ‘Cortos con K’ 2017: Festival de cortometrajes de terror y fantástico

Nos complace presentaros el cartel de la quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL, inspirado en todo un clásico del cine de ciencia ficción  El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine. George Pal, 1960), adaptación cinematográfica de la obra de culto escrita por H.G. Wells en 1895. Un año más la ilustración nace de la invención del artista barcelonés Juan Rubí a través de su firma DkillerPanda, y muestra de manera personal elementos sobre la mítica película con unos simpáticos Morlocks o la flamante máquina del tiempo en la que viajaba el actor Rod Taylor hasta el año 802.701.

El cartel también sirve para presentar el ‘leitmotiv’ del festival, que este año y a través de diferentes propuestas estará dedicado a los viajes en el tiempo. Largometrajes, cortos, literatura, sesiones temáticas, presentaciones y charlas, serán algunas de las ofertas que ofreceremos al espectador sobre este interesante subgénero. Durante el festival también tendrá lugar la presentación del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática donde analizamos las películas más destacadas en torno a las paradojas y los viajes en el tiempo.

CORTOS CON K FESTIVAL 2017 contará como cada año con las ya habituales secciones. “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, donde daremos protagonismo a las obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, donde proyectaremos los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; “Jóvenes Realizadores”, dedicada a óperas primas o trabajos de alumnos de escuelas de cine; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección “Retrospectiva en Corto”, en la que recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine. Una sección que el año pasado tuvo un gran recibimiento y donde proyectamos trabajos como “Mala Suerte” o “Tight” de Sergi Vizcaino, “Home Delivery” de Elio Quiroga, o “I’ll See You In My Dreams” de Miguel Ángel Vivas, entre otros.

Os recordamos que hasta el 31 de mayo está abierta la inscripción de cortometrajes a través de los canales habituales, como las plataformas de envío: Festhome, Movibeta, Click for Festivals o Film-Salad.com, o por medio del correo electrónico: inscripciones@cortosconkfestival.com

El Festival está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, y se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.

 

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