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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 1 de julio *
1944 (Elmo Nüganen, 2015)
Estonia Finlandia Duración: 100 min. Guión: Leo Kunnas Música: Jaak Jürisson Fotografía: Rein Kotov, Mart Taniel Productora: Matila Röhr Productions (MRP) / Taska Film Género: Drama bélico
Reparto: Märt Pius, Mait Malmsten, Ain Mäeots, Magnús Mariuson, Kristjan Sarv, Maiken Schmidt, Rain Simmul, Ivo Uukkivi, Henrik Kalmet, Marko Leht, Kristjan Üksküla, Tõnu Oja
Impresionante retrato de un capítulo no demasiado conocido de la Segunda Guerra Mundial. En Estonia fueron reclutados ciudadanos tanto por el ejército soviético como por los nazis, dando como resultado una guerra de hermanos, de vecinos. Y el filme nos ofrece los dos puntos de vista, con un enfoque muy original. Con exquisito cuidado en el detalle, esta cinta, de carácter pacifista y deudora de las novelas de Remarque (algo que innecesariamente se recalca desde la pantalla) nos habla de camaradería, de la vida y la muerte en el laberinto de trincheras, en la que los hombres luchan sin objetivos ni ideales. La guerra les ha alcanzado sin buscarla. Jóvenes, niños casi, lo mejor de su generación, que aprende a matar para sobrevivir. Héroes anónimos en fosas comunes. Una interesante cinta perteneciente a la desconocida cinematografía Estona que recientemente nos dejó otra estupenda obra, Mandarinas (Mandariinid, Zaza Urushadze, 2013) de carácter pacifista también pero ambientada en los años 90 en la que, por cierto, trabajaba como actor Elmo Nüganen, director de 1944. Ambas cintas demuestran que nunca está de más el incidir en lo absurdo de las guerras y en lo semejantes que pueden llegar a resultar las ideologías cuando llegan a extremos.
DEMOLICIÓN (Jean-Marc Vallée, 2016)
USA. Duración: 100 min. Guión: Bryan Sipe Fotografía: Yves Bélanger Productora: Fox Searchligth / Black Label Media / Mr. Mudd / Right of Way Films Género: Drama
Reparto: Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper, Polly Draper, Wass Stevens, Judah Lewis, Stephen Badalamenti, Zariah Singletary, Alfredo Narciso, George J. Vezina, Helen Brackel, Ben Cole, Lytle
Sinopsis: Davis (Jake Gyllenhaal) es un joven banquero neoyorquino que trata de superar el trastorno emocional que sufre tras la trágica muerte de su esposa en un accidente de coche.
La pérdida y el dolor absoluto son los protagonistas de Demolición, cinta que ofrece un papel ideal para el tan poco expresivo como magnífico actor Jake Gyllenhaal, que se encuentra en esta cinta como pez en el agua. El reparto se completa con una excepcional Naomi Watts, un magnífico nuevo valor, Judah Lewis, y el veterano Chris Cooper. Como suele ser habitual una muerte hace que el protagonista de se replantee toda su existencia, sincerándose consigo mismo e iniciando una nueva vida en lo que primará la honestidad ante todo. Lo que parece un descenso a la locura resultará ser un ascenso a la cordura. Y es que si para reparar algo, hay que desmontarlo primero, Davis tomará este principio, trasmitido por su suegro, como máxima de vida, destruyendo y echando abajo la que hasta entonces ha significado algo en su existencia para construir en su lugar algo real, tangible, auténtico.
CUERPO (Body/Ciało, Malgorzata Szumowska, 2015)
Polonia. Duración: 90 min. Guión: Malgorzata Szumowska Fotografía: Michal Englert Productora: Nowhere Género: Drama
Reparto: Janusz Gajos, Maja Ostaszewska, Justyna Suwala, Ewa Dalkowska, Adam Woronowicz, Tomasz Zietek, Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Ewa Kolasinska, Roman Gancarczyk, Wladyslaw Kowalski
Sinopsis: Janusz no es un hombre fácil de sorprender. Como juez de instrucción debe realizar precisas investigaciones, analizando la escena del crimen minuciosamente. A pesar de las situaciones extremas ante las que se encuentra, trabaja duro. Demasiado duro quizá. Sin embargo, cuando se enfrenta a su hija anoréxica Olga, todavía de luto por su madre, se siente impotente. Temiendo que pueda suicidarse, la interna en una clínica donde Ana, una psicóloga, lleva a cabo sus funciones. Años antes, Anna perdió a su bebé y se aislço junto a su perro en un edificio de pisos fuertemente aislados donde conjurará a los espíritus que se comunican con los vivos desde el más allá.
Tras un inicio que descoloca al espectador, pasamos a ser testigos de la difícil convivencia entre un padre alcohólico y su anoréxica hija. La razón de los trastornos, la soledad e incomunicación que atenaza a ambos es el duelo que están atravesando por el fallecimiento de la madre y esposa. Un duelo que les impide avanzar y que combatirán con la magra ayuda de otro ser solitario, una medium que cree hablar con los muertos. El absurdo de la vida y la muerte será captado brillantemente por la cámara del realizador polaco, de una forma preciosista, a retazos, sin ningún tipo de música que atenúe sus momentos espeluznantes, sus contrastes fascinantes, extraños, brillantes, que en ningún momento nos permitirán dejar de mirar la pantalla.
- Premios
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2015: Festival de Berlín: Mejor director (ex-aequo)2015: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje. Nominada a Mejor director
INDEPENDENCE DAY: CONTRAATAQUE (Independence Day: Resurgenceaka, Roland Emmerich, 2016)
USA. Guión: Carter Blanchard Música: Harald Kloser, Thomas Wanker Fotografía: Markus Förderer Productora: 20th Century Fox Género: Ciencia ficción
Reparto: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Charlotte Gainsbourg, Vivica A. Fox, Bill Pullman,Judd Hirsch, Jessie Usher, Joey King, Brent Spiner, Travis Tope, Maika Monroe
Sinopsis: Utilizando tecnología obtenida de los extraterrestres 20 años atrás, las naciones de la Tierra, que temen el regreso de los invasores, han colaborado en la elaboración de un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero no es seguro que ese programa sirva para hacer frente a los avanzados e inauditos recursos de los atacantes. Quizá sólo la inventiva de unos pocos valientes pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción.
20 años han hecho falta para que el alemán Roland Emmerich se saque de la chistera esta secuela de Independence Day. 20 años han pasado ya de aquella simpática peliculita que de tan excesiva, uno no podía tomarla en serio. Tiempo ha habido para pensar y repensar, pulir y repasar un guión ingenioso, sorprendente, emocionante. Pero no ha habido suerte.
Independence Day: Contraataque nos sitúa en un escenario 20 años después, o sea, lo que sería ahora, pero con la diferencia de que ha habido una hermandad entre todos los países a raíz, precisamente, del ataque alienígena de 1996. Gracias a toda la tecnología extraterrestre, se han abierto nuevos caminos en los avances tecnológicos humanos. Vemos que ha sido de los viejos conocidos de la cinta anterior (todos presentes, con la excepción de Will Smith, que es sustituido por su hijo, también piloto militar) y se nos presenta a los nuevos personajes, todos jóvenes dispuestos a tomar el relevo en caso de nuevas secuelas. Una vez las fichas están en el tablero, comienza la escaramuza contra los belicosos alienígenas. Con estética de video juego, resulta a veces un tanto liada (que no compleja) y aburrida, que es lo peor que le puede suceder a una cinta de estas características. Por otra parte contiene puntos tan absurdos y estúpidos como la primera entrega, los suficientes como para no tomarla tampoco en serio. Esperemos que Emmerich tarde otros 20 años en volver a retomar la historia, aunque en vista del final, nos tememos que no dejará pasar tanto tiempo.
ANTES DE TI (Me Before You, Thea Sharrock, 2016)
UK. Duración: 110 min. Guión: Jojo Moyes (Novela: Jojo Moyes) Música: Craig Armstrong Fotografía: Remi Adefarasin Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / New Line Cinema Género: Drama romántico
Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Charles Dance, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Hannah Flynn, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin, Tony Paul West
Sinopsis: La joven veinteañera Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) vive en un pequeño pueblo en mitad de la campiña inglesa. Sin un rumbo claro en su vida, inestable y creativa, Lou va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, su habitual actitud alegre se pone a prueba cuando afronta un nuevo reto profesional. Acepta un trabajo en el “castillo” local y se convierte en cuidadora y compañera de Will Traynor (Sam Claflin), un joven banquero adinerado que se quedó en silla de ruedas tras un accidente.Basada en una obra de la escritora de novelas románticas Jojo Moyes, que también ha realizado el guión, Antes de ti es todo un placer culpable. Lindante siempre con la más extrema basura, se eleva sobre ello manteniendo la dignidad gracias a su algo atípico desenlace, que hará llorar a moco tendido al público de lágrima fácil, y gracias también al amor/odio que despierta su protagonista, Emilia Clarke, que encarna a una pizpireta joven proletaria con un vestuario de pesadilla. Con todos los tópicos que imaginarse puedan y un argumento más que predecible, esta bien intencionada comedia dramática tiene el aroma de un cuento de hadas, pero adaptado a los nuevos tiempos, mezclando la novela romántica decimonónica con las heroínas del canal Disney. No nos parece descabellada esta historia de amor entre esta joven tarta de fresa y el agrio chico parapléjico, sobre todo porque este es multimillonario, culto y guapo. Emilia Clarke le resultará familiar a los seguidores de la serie Juego de Tronos, así como a los de Terminator, ya que protagonizó junto a Schwarzy la última entrega de la serie, Terminator Génesis (Alan Taylor, 2015). Por su parte el veterano Charles Dance hace lo que puede para mantener el tipo.
UN AMOR DE UN VERANO (La belle saison, Catherine Corsini, 2015)
- Francia. Duración: 105 min. Guión: Catherine Corsini, Laurette Polmanss Música: Grégoire Hetzel Fotografía: Jeanne Lapoirie Productora: Chaz Productions / France 3 Cinéma / Artémis Productions / Canal+ / Orange Cinéma Séries / France Télévisions / Jouror Productions / Indéfilms 3 / Soficinéma 11 / Cinémage 9 / Région Limousin / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Tax Shelter Fil Género: Drama
- Reparto: Cécile de France, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs, Laetitia Dosch,Benjamin Bellecour, Eloïse Genet, Patrice Tepasso
- Sinopsis: La historia comienza en París en 1971. Delphine (Izïa Higelin) conoce a Carole (Cécile de France). La primera, hija de campesinos, se muda a la capital para ganarse su independencia financiera y sueña con estar al mando de su propia vida, algo impensable en la época. La segunda, pareja de Manuel (Benjamin Bellecour), vive felizmente los comienzos de la revuelta feminista. Una es misteriosa, reservada, pero sabe que le gustan las mujeres. La segunda ignora totalmente que pueda sentir tal atracción. Su encuentro desequilibra sus vidas, pero su historia de amor naciente va a tropezarse con la realidad.
Un amor de verano, la cinta escogida para inaugurar la 21 mostra Fire!!, nos ofrece una trama compartida por dos personajes ubicados en dos universos paralelos y opuestos: Delphine vive trabajando la tierra en un pequeño pueblo, alejada de las inquietudes que mueven a la parisina Carole, maestra de escuela y políticamente inquieta. Ambos mundos eclosionarán cuando Delphine marche a la capital huyendo del diminuto microcosmos que compone su existencia y entre en contacto con el grupo de feministas entre las que milita Carole. Entre ambas nacerá una amistad que se transformará en amor en un contexto histórico de gran relevancia para el feminismo en Francia. No en vano, la directora francesa Catherine Corsini (Partir, 2009), explica que se vio seducida por la vitalidad e insolencia del movimiento feminista que aconteció en el París de principios de los 70, principalmente por la energía y las ganas de cambio que mostraba. Un escenario lleno de estímulos y de novedades que se refleja durante la primera parte del filme: los pequeños sabotajes en actos anti-aborto, las manifestaciones y la lucha reivindicativa darán paso a la relación entre las dos mujeres, una de ellas lesbiana convencida. Y es que Un amor de verano es, ante todo, una historia de pasión, sinceridad y amor que lamentablemente demuestra que quizás las cosas no han cambiado tanto como sería de desear en los universos más reducidos, en los cuales la identidad sexual ‘diferente’, sigue siendo vista como una anormalidad, objeto de burla y persecución.
Cécile de France vuelve a demostrar su versatilidad interpretativa, que le sirve tanto para afrontar una violenta escabechina en Alta tensión (Haute Tension, 2003), cinta dirigida por l’enfant terrible del cine de terror francés Alexandre Aja, como para encarar un papel totalmente diferente en una producción mainstream de Clint Eastwood como es Más allá de la vida (Hereafter, 2010). También brilla especialmente la parisina Izïa Higelin, que compone un personaje muy creíble y, en cierto modo, más complejo que el encarnado por Cécile de France, que fue nominada por su interpretación al César de interpretación. Y finalmente es destacable Noémie Lvovsky, por su contenida y notable actuación como madre de Delphine que le valió ser nominada al premio César como actriz secundaria.
Ya está listo todo para que comience el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2016
El martes se hizo pública la programación de la 13ª edición del Festival nits de cinema oriental de Vic, que se celebrará del 12 al 17 de julio. Se proyectarán cerca de 40 películas, siete de las cuales son estrenos absolutos. El festival contará con todo tipo de actividades paralelas y las tradicionales cenas al aire libre.
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Inauguración Exposición Cryptshow Festival 2016
Cryptshow Festival quiere ser este 2016 un escaparate de mundos imaginarios donde la humanidad resurge gracias a la naturaleza. Una humanidad atacada por un mal endémico: la industrialización, la modernidad, el capitalismo. En la décima edición, el festival hace una apuesta por la ecofuturisme como respuesta a la sobreproducción, el exceso de oferta y la sobredosis de tecnificación que vivimos. Y lo hacemos a través de la descentralización, relocalización, reeducación y responsabilidad.
Bajo esta premisa hemos invitado a cerca de una veintena de autores e ilustradores a participar en la exposición que cada año programamos durante el festival. Os dejamos la obra que nos ha propuesto Sam Delgado:
Inauguración Exposción Cryptshow Festival
«Ecofuturismo»
Día: Jueves 30 de Junio
Hora y lugar: 19h30 La Cooperativa Cor de Marina (Rambla de Badalona, 12)
Cryptshow Festival 2015 del 6 al 10 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/
Premio Minotauro 2016 para José Antonio Fideu por ‘Los últimos años de la magia’
Por tercer año consecutivo, el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción se vincula al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Los últimos años de la magia, una novela fantástica de José Antonio Fideu, es la ganadora del Premio Minotauro 2016, galardón que se entregará en el marco de la 49ª edición del Festival de Sitges. La reunión y fallo del jurado tuvo lugar el lunes, 20 de junio, en Barcelona.
En la obra, rica y compleja, salpicada de toques steampunk, el autor descubre al lector un mundo muy creíble que le absorberá completamente. Un mundo en el que la magia es real y verdadera, pero está perseguida por los poderosos. El resultado es una historia emocionante que conjuga también el sentido de viaje y aventura, tal y como lo entendió Julio Verne, y en la que aparecen personajes de leyenda muy conocidos, totalmente reinterpretados.
Los últimos años de la magia ha merecido el voto unánime del jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.
Por tercer año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 49ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
José Antonio Fideu, nacido en Albacete en 1972, es escritor y guionista de cómics. Diplomado en magisterio, compagina su vocación por la enseñanza con su otra gran pasión: contar historias. Tras publicar su primer guión para cómic (Núbilus), en el año 2009 aparece Núbilus (la novela). Posteriormente la editorial Planeta de Agostini publica otros dos cómics con guiones suyos (Alma y Las increíbles aventuras del Duque Dementira). Fideu también ha publicado el serial Los archivos del Capitán Meteoro (novela por entregas) en una de las webs dedicadas al cómic más visitadas (www.zonanegativa.com).
El 4 de octubre de 2016 saldrá a la venta el libro y el 11 de octubre se presentará en Sitges a las 12h en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 11, sobre las 20h, antes de la proyección de una de las películas del Festival. Además, el miércoles 12 de octubre se presentará el libro al público en la carpa FNAC de Sitges.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimotercera edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero o Elio Quiroga figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo se encuentran autores clásicos como J.R.R. Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson o John Scalzi, y autores nacionales como Laura Gallego o Toni de la Torre.
Vial of delicatessens edita ‘Madame Arthur’ de Eduardo Gión
Vial of Delicatessens lanza al mercado el próximo Viernes 24 de Junio, una nueva referencia de su línea “underground”.
Dentro de su colección “Motion Pitchers”, por primera vez aparece a la venta el documental “Madame Arthur”, dirigido por Eduardo Gión, director del documental “Lentejuelas de Sangre” dedicado al artista multidisciplinar Pierrot, que también está disponible en nuestro catálogo.
Presentado por Pierrot, “Madam Arthur” refleja la vida de uno de los primeros transformistas que hubo en la Barcelona franquista.
Una historia llena de recuerdos, de duras acusaciones y de libertad. Un escándalo, una incógnita, una Madame. El Maricón con más huevos de España, con ustedes, Madame Arthur.
El DVD incluye como material extra, diversas actuaciones inéditas de Madame Arthur.
El DVD aparece con un P.V.P de 5,99 € + 2, 40 de manipulación y envío y, inicialmente, únicamente estará disponible en http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Más adelante, también estará disponible en amazon.com y tiendas especializadas.
Literatura japonesa en el XXII Salón del Manga de Barcelona
El XXII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, tendrá en la literatura japonesa uno de sus ejes temáticos. La gran difusión y reconocimiento que están teniendo los escritores japoneses en todo el mundo en los últimos años muestra el gran interés que despiertan entre los lectores.
Japón es un país de lectores. Según la UNESCO, el 91 por ciento de la población lee habitualmente libros, revistas, diarios o mangas. Se calcula que un japonés lee al año una media de 46 libros, incluyendo mangas. Hay que recordar que el manga es un sector clave de la industria editorial de Japón. La literatura japonesa tiene una larga tradición, aunque se ha dado a conocer en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial gracias a autores como Kenzaburo Oe o Yasunari Kawabata, ambos ganadores del Premio Nobel de Literatura.
Formando parte de este gran mundo de la literatura, y representando un considerable porcentaje de producción literaria, encontramos el manga. Entre ambos mundos hay muchas sinergias, con decenas de mangas que se han inspirado en obras literarias, o que son adaptaciones de obras bien conocidas, clásicos de la literatura japonesa o universal.
El espacio el Espíritu de Japón del Salón del Manga de Barcelona acogerá las actividades relacionadas con la literatura japonesa, que incluyen una exposición donde se podrá ver como manga y el anime también han realizado adaptaciones de diversos libros. Además habrá conferencias sobre diferentes aspectos de las letras japonesas, talleres de caligrafía japonesa y una sala de lectura de libros de autores japoneses y de mangas.
El certamen contará con la participación de la escritora japonesa Mitsuyo Kakuta (Yokohama, Japón. 1967), una de las autoras contemporáneas más populares y reconocidas de Japón, con más de cincuenta novelas, libros de cuentos y ensayos.
Licenciada en literatura por la Universidad Waseda (Tokio), Mitsuyo Kakuta ha ganado trece de los premios literarios más prestigiosos de su país. Obtuvo el Naoki Prize por el libro Taigan no Kanojo (Ella en la otra orilla, que Galaxia Gutenberg publicará el próximo mes de octubre) y el premio Chuo Koron por La cigarra del octavo día (Yôka-me no Semi), publicada en nuestro país por la misma editorial. Esta obra fue adaptada como serie dramática de televisión y también fue llevada al cine. El libro vendió más de un millón de ejemplares, convirtiéndose de este modo en una de las novelas de mayor éxito en Japón. También es conocida por los ensayos que escribe sobre sus viajes y por su presencia en diferentes medios de comunicación. En la actualidad vive en Tokio. Mitsuyo Kakuta asistirá al XXII Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Fundación Japón.El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 8 de julio de 2016 exclusivamente desde www.ficomic.com.
A partir del 1 de julio: ‘Klowns Horror Fanzine’ #5
A partir del 1 de julio estará a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #5, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en ésta ocasión centra sus páginas en exclusiva a los ‘Found Footage’, ‘Falsos Documentales’ o ‘cámara en mano’. Subgéneros que llevan años dividiendo a público y crítica, abriendo debates y controversias sobre su calidad, su efectismo, y sobre el fenómeno que se crea entorno a éstas producciones. Para ello, tratamos más de 40 títulos representativos en 108 páginas, haciendo hincapié en esas cintas que sentaron las bases y crearon un formato a explorar, como “Holocausto Canibal” (Ruggero Deodato, 1980) o “El Proyecto de la Bruja de Blair” (Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, 1999), así como otros tantos títulos que trataron de imitar la fórmula o reinventar estos estilos cinematográficos.
CONTENIDO
Artículos.
- ‘Fotogramas para una historia’. Introducción a la temática y repaso a más de 90 películas por orden cronológico.
- ‘Menú del día: Holocausto Canibal’. Extenso análisis a la obra de Ruggero Deodato. Curiosidades sobre el rodaje, anécdotas, polémicas, y toda la información sobre la película que abrió el subgénero.
- ‘Zombificar el propio cine’. Repaso sobre lo que supuso [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza en el cine de género. Abordando sus secuelas y el remake americano.
- ‘Éxito Paranormal’. Artículo donde analizamos el fenómeno de ‘Paranormal Activity’ y su rentabilidad en taquilla.
- ‘El Susto Final del Found Footage’. Artículo que trata dos de las películas más recientes del subgénero. “Eliminado” y “La Horca”.
Entrevistas.
- Con Daniel Myrick, hablamos sobre lo que supuso el fenómeno de “The Blair Witch Project”, el rodaje y la repercusión que tuvo en las producciones de terror.
- Hablamos con el realizador mexicano Fernando Barreda, director de “Atrocious”. Una producción de bajo presupuesto que consigue una atmósfera inquietante.
- Charlamos con Alfredo Montero sobre “La Cueva”, angustiante y claustrofóbica cinta rodada en ‘cámara en mano’ que busca el ultra-realismo.
- Con el director norteamericano Bobby Roe, charlamos sobre la atmosférica y terrorífica “The Houses October Built”.
- También contamos con la entrevista a la directora Kit Wong, responsable del metraje “The Black Door”, uno de los títulos imprescindibles del subgénero.
Críticas.
Completan este número especial más de 30 críticas sobre interesantes títulos que han aportado diferentes enfoques y temáticas. “Ocurrió Cerca de su Casa”, “Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon”, “Noroi: The Curse”, “The Poughkeespie Tapes”, “Cloverfield”, “Lake Mungo”, “Apollo 18”, “Megan is Missing”, “V/H/S”, “The Sacrament” o “The Visit”, entre otros muchos.
También incluimos los dos relatos ganadores del concurso temático “20/07/69” y “En busca del realismo perdido”.
FICHA TÉCNICA
Nuevo Formato: Din A5 15,8x22cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 108
Color: Blanco y negro (portadas en color)
Fecha de lanzamiento: Julio de 2016
PVP: 4,50€
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Miércoles 22 de junio *
UN HOMBRE DE ALTURA (Un homme à la hauteur, Laurent Tirard, 2016)
Francia. Duración: 98 min. Fotografía: Jérôme Alméras Productora: VVZ Productions / Gaumont / Creative Andina Género: Comedia romántica
Reparto: Jean Dujardin, Virginie Efira, Cédric Kahn, César Domboy, Myriam Tekaïa, Eléa Clair, Jean-Michel Lahmi, François-Dominique Blin, Adonis Danieletto, Lionel Mur
Sinopsis: Diane es una mujer muy hermosa, de las que hace girar cabezas dondequiera que va. Es una brillante abogada con sentido del humor y fuerte personalidad. Acaba de salir de un matrimonio infeliz, y es libre para conocer al hombre de su vida. Una tarde Diane recibe una llamada telefónica de un tal Alexandre, que se ha encontrado su móvil. Algo hace clic entre ellos durante esta llamada telefónica. Alexandre es educado, divertido y culto. Diane cae bajo su hechizo. Rápidamente se citan. Pero su encuentro no es el esperado.
Los que denuncian la falta de imaginación del cine norteamericano cada vez que leen la palabra remake clamando al espíritu europeo, en esta ocasión tendrán que extender su queja hacia la cinematografía gala, que ha decidido adaptar una película argentina tan reciente como Corazón de León de Marcos Carnevale, estrenada en 2013. ¿Era necesario? pues en vista de lo similares que son ambas, posiblemente no.
Nocturna 2016: una edición con sabor agridulce
Ya sabemos que hemos tardado en publicar esta crónica. Pero nos era necesario poner distancia antes de escribir sobre el Festival Nocturna. Necesario porque se han mezclado varios sentimientos contradictorios que han hecho que, por diferentes razones, esta edición haya resultado muy especial. Tanto en lo bueno, como en lo malo, pero superando, sin duda, lo bueno en la balanza.
Nocturna, que celebró su primera edición en 2013, ha ido progresivamente aumentando secciones e invitados. Entre los nombres célebres que han acudido al evento durante las tres ediciones anteriores figuran Dario Argento, Joe Dante, Lamberto Bava Mick Garris y Robert Englund, entre otros, ilustres invitados a los que este año se les ha sumado John Landis, añadiendo brillo al festival.
Las sedes del festival fueron las mismas que el pasado año: las sesiones cinematográficas en el cine Palafox y prensa e invitados en el Hotel Conde Duque. Lo que cambió fue la ubicación para las presentaciones y charlas, que este año tuvieron lugar en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao.
LAS PELÍCULAS
Para Serendipia lo principal de un festival son las películas. Naturalmente los invitados, charlas, presentaciones y eventos dan lustre y personalidad al certamen, pero la razón de ser es la selección de títulos. Y su calidad. Y aunque no pudimos disfrutar de todos los títulos que ofreció Nocturna 2016, si podemos decir que los que pudimos ver no no eran especialmente brillantes. Quizás gran parte de la responsabilidad en esta floja selección recaiga en la necesidad de ofrecer títulos recientes no proyectados (o adquiridos para programar) en otros festivales más veteranos. Así que cierto es que el público pudo asistir a premieres, tanto europeas como mundiales, pero algunos de los títulos simplemente no estaban a la altura.
SECCIÓN OFICIAL
Nacho Vigalondo
Camino (USA, Josh C. Waller) es una producción norteamericana que cuenta en su reparto con Zoë Bell, actriz Tarantoniana y doble de acción de, por ejemplo, Uma Thurman en Kill Bill que, aquí como fotógrafo, descubre la verdad que esconde el guerrillero interpretado por Nacho Vigalondo. Con su acción desarrollada al completo en la jungla colombiana (recreada en Hawai, tal y como desveló Vigalondo), aunque «hay tiros y muere gente», no llega a ser del todo convincente, en gran parte por la falta de carisma en la interpretación del cineasta cántabro. Tal se diría que estamos ante una mediana (casi mediocre) revisión de El corazón de las tinieblas, y es evidente que para ser el coronel Kurtz, o un sosias del mismo, hacen faltan muchas tablas. De todas formas quizá esta apreciación se deba a la excesiva oscuridad con la que pudo verse la copia proyectada durante la que fue su premier europea.
Cold Moon (USA, Griff Furst) fue una de estas premieres mundiales. Nos narra como una joven es asesinada y tirada a un río en un pequeño pueblo americano. A partir de ahí uno no sabe si la cosa va en serio o en broma, dado el mal rato que hace pasar, y no en el sentido de que su tratamiento del cine de terror resulte eficaz, sino por la ineptitud de todo el equipo. Actores que interpretan convincentemente bien el papel de borracho, otros que posiblemente son amigos del director, una chica bonita con función de florero (que el listo del director trajo al festival como acompañante) y un Christopher Lloyd que debería haberse evitado el disgusto. Cuesta creer que la misma persona que escribió Bitelchús (Beetlejuice, Tim Burton) haya escrito semejante sinsentido. Aunque quizás la novela sí lo tenga.
The Offering (Singapur/USA, Kelvin Tong) En premier europea, nos ofrece enfermedades hereditarias degenerativas, fenómenos sobrenaturales y referencias bíblicas en una inquietante cinta que no fue de lo peor de Nocturna, a pesar de terminar con un más que forzado -y trillado- exorcismo.
La producción rusa Queen of Spades: The Dark Rite, dirigida por Svyatoslav Podgaevskaya, proyectada en premier española, demuestra que en todos los países del mundo tienen derecho a chocar con los lugares comunes y tópicos del género. Este Candyman del este comienza bien, apoyándose, como aquella, en leyendas urbanas como puertas de acceso al terror sobrenatural. Ambiente gélido para una historia que va sucumbiendo en el susto fácil y el tedio más absoluto, sobre todo después del giro de guión que inserta 45 minutos de desenlace durante el que se vuelve a caer en un recurrente exorcismo, agotador hasta para el público.
A nuestro juicio, la mejor cinta de esta sección oficial fue Summer Camp, y nos duele admitirlo, ya que como se puede leer en nuestro comentario, realizado a raíz de su estreno, el filme de Alberto Marini nos desagradó desde que lo vimos por primera vez durante el pasado festival de Sitges. Pero a pesar de todo, puestos a elegir entre los visionados, se nos antojaba como el favorito. Y así se lo pareció a la mayoría de los 30 blogs que lo votamos en los Blogos de Oro, donde resultó ganador.
OTRAS SECCIONES
Más interesantes nos resultaron algunas de las cintas seleccionadas en las otras dos secciones oficiales del festival.
La sección Oficial Madness nos ofreció un poco de todo: comedia y vísceras y la que ha quedado como favorita para Serendipia de todo Nocturna 2016. Pero vayamos por partes.
La producción canadiense The Hexecutioners (Jesse Thomas Cook) que se ofreció en premier española, desaprovecha una magnífica premisa argumental centrada en dos jóvenes que trabajan en un empresa dedicada a realizar eutanasias legales, un trabajo basura en el futuro cercano que nos muestra. Pero la historia va degenerando hasta convertirse en un batiburrillo de mansiones siniestras y cultos impíos. Todo bastante absurdo, a pesar de algunos interesante experimentos con el color.
También pudimos ver dos ejemplos bien diferentes de comedia terrorífica: I had a Bloody Good Time at House Harker (USA, Clayton Cogswell) tuvo su premier mundial durante este festival, lo que celebraron sus creadores viajando a Madrid. Unos tipos simpáticos que derrocharon buen humor. Todo el que le faltaba a su cinta. Más interesante resultó Night of the Living Deb (USA, Kyle Rankin) una comedia con zombies bastante bobalicona pero resultona, a pesar de cierto regusto, al igual que la anterior, ciertamente amateur.
Para Serendipia la británica The Lesson (Ruth Platt) fue, de largo, la mejor de las que vio durante el festival. Unos mozalbetes racistas, elitistas y maleducados, aprenderán en que consiste el dicho ‘La letra con sangre entra‘ y de la mejor manera, con la práctica, ya que su maestro de lengua les dará unas ilustrativas clases particulares a las que no podrán negarse. A destacar la interpretación de Robert Hands como maestro de expeditivos métodos en esta cinta con la que debuta como directora la actriz Ruth Platt.
La sección Oficial Dark Visions ofreció una interesante cinta producida entre Estados Unidos y Polonia. Embers, con la que Claire Carré debuta en el largometraje tras años realizando tareas de asistente de director y segunda unidad. Escrita por ella misma y el director y productor Charles Spano, la cinta cuenta con la participación de algún actor español, como Greta Fernández y Roberto Cots, que presentó el filme.
Ángel Gómez, director de Behind
Algunos de los cortometrajes a competición que pudimos ver eran realmente brillantes: The Mill at Calder’s End (Kevin McTurk) es una delicia realizada con animación a base de marionetas donde revive al espíritu de Edgar Allan Poe. Sin olvidar su homenaje a Peter Cushing; el inquietante Madre de Dios (Gigi Saul Guerrero) es sucio, sencillo, directo y muy racial; y el magnífico Disco Inferno (Alice Waddington) puro delirio visual. Una fantasía satánica con Franjú de por medio. Se nos quedaron en el tintero, entre muchos otros, Behind 
y You’re Gonna Die Tonight de nuestros amigos Ángel Gómez Hernández y Sergio Morcillo, respectivamente, que esperamos poder ver en otra ocasión. Mientras Behind recibió el premio del público como mejor cortometraje, You’re Gonna Die Tonight será distribuido por Yaq Distribuciones, cuyo copropietario y cofundador es Rául Cerezo, director del multipremiado cortometraje 8. El cortometraje de Sergio forma parte de la selección del festival Cortos con K que organiza la web KlownsAsesinos.com, donde lo presentará junto al cocreador de la historia, Ismael de las Heras, y el padrino del mismo, el director de cine Miguel Ángel Vivas el próximo 2 de Julio. Your’re Gonna Die Tonight también competirá como mejor corto en la nueva edición del festival Sant Cugat Fantàstic, que se celebrará del 7 al 10 de Julio.
Dentro de la sección Panorama pudimos ver The Dead Room (Jason Stutter), una cinta sobre fenómenos paranormales en una granja de Nueva Zelanda que ya habíamos visto en el pasado Festival de Sitges, pero que 
resultó agradable recuperar de nuevo. Menos agradable resultó la soporífera Wind Walkers (USA, Russell Friedenberg), que echa a perder la leyenda del Wendigo.
Algunos de los mejores momentos del festival nos los depararían las sesiones retrospectivas. La presencia de John Landis hacía más que indicado el recuperar alguna de sus cintas. Y hablar de John Landis es, para el amante del cine de terror, hablar de Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981), una de las grandes películas de los años ochenta. Innovadora por su mezcla entre humor y terror y sus magníficos efectos especiales que supusieron un merecidísimo Oscar para Rick Baker. La copia proyectada, aunque digital, tenía una muy buena calidad y fue todo un privilegio volverla a disfrutar en pantalla grande, comprobando que el tiempo no solo no ha perjudicado al filme, sino que además le ha sentado de maravilla. También se recuperó la, hasta ahora, última película del director, Burke & Hare (2010) una comedia negra sobre los tristemente célebres profanadores de tumbas que no dudaron en asesinar para proveer de cuerpos frescos las mesas de disección de los estudiantes de medicina en la Inglaterra del siglo XIX. Una cinta protagonizada por Andy Serkis y Simon Pegg, que tantas comedias terroríficas tiene en su haber. Por cierto, resultó curioso comprobar que Landis se quedó a verla.
TODAS LAS PELÍCULAS TIENEN ALGO
Aunque nuestras impresiones sean negativas ante la mayor parte de lo visionado, hemos de reconocerle a los programadores que todas (incluso las más nefastas) tenían algo que justificaba su presencia. Citemos algunos rasgos positivos como ejemplos: la premisa inicial de The Hexecutioners era un planteamiento de futuro cercano interesante, porque está claro que el tema de la muerte digna es uno de los que más nos inquietan como humanos, la posibilidad de que se llegue a regular profesionalmente es a la vez atractivo y acongojante; Queen of Spades: The Dark Rite nos traía a la pantalla la universalidad de las leyendas, la crueldad de los niños (todo empieza como una burla a la menor de las protagonistas) y el retrato de esa atracción por lo oscuro tan propio de la adolescencia, por eso es toda una pena que su director no supiera concluirla a tiempo y se enredara en un tercer acto que introducía de nuevo las posesiones infernales, y de un modo poco efectivo, además; hasta Camino, de haberse proyectado en mejores condiciones, habría resultado interesante en su revisión de los líderes carismáticos capaces de anular la voluntad de sus seguidores para convertirles en incondicionales borrégos sin espíritu crítico, algo que, sin llegar a los extremos que se plantean, no es ajeno a situaciones reales de nuestra actualidad.
Y, lo más importante, hubo un pequeño ramillete de propuestas sinceramente dignas e incluso atractivas. Así que cuando evoquemos esta edición será hacia ellas donde se encaminarán nuestros recuerdos. Auténticas perlas cuya presencia ya justifica el trabajo de los organizadores. Tres cintas ocupan nuestro podio de lo mejor: Embers, The Lesson y The Dead Room.
Embers es toda una distopía que nos mueve a reflexionar sobre uno de nuestros mejores bienes (tanto en lo individual como en lo colectivo): la memoria. En un futuro postapocalíptico la humanidad deambula víctima de una infección que ha arrasado el planeta. Hasta aquí nada novedoso, lo verdaderamente innovador es que los infectados no son los cansinos devoradores de cerebros a los que nos tiene acostumbrados este subgénero. No, lo que les ha arrebatado el virus aniquilador, es la memoria. Embers nos invita a recorrer las consecuencias de perder esa facultad fundamental a través de un conjunto de historias paralelas y simultáneas que van desde ese padre y esa hija que han evitado el desastre gracias a su refugio, hasta el niño que vaga solo hasta que un científico que investiga los modos de superar la enfermedad la acoge, pasando por la más tierna, el matrimonio que cada día vuelve a enamorarse porque cada día olvidan que ya son pareja. Una cinta modesta, pero con buen ritmo, buenas interpretaciones y excelentes localizaciones. A tener en cuenta.
«Autorizo y abandono el derecho a gobernarme a mí mismo, a este hombre o a esta asamblea de hombres, con la condición de que tú abandones tu derecho a ello y autorices todas sus acciones de manera semejante»; esta es la verdadera fórmula del pacto según Hobbes. El inglés no es, pues, padre del absolutismo como se afirma en The Lesson, pero esta imprecisión no empaña los resultados de la que se nos antoja mejor cinta del certamen. Un relato de denuncia social que se reconvierte en la versión terrorífica de Rebelión en las aulas. Robert Hands está soberbio en su construcción de Mr Gale, profesor vocacional que ve cómo su trabajo para llevar la cultura a los más marginados por el sistema choca con la propia degeneración de estos, que le convierten en el objeto de sus burlas y víctima de pesadas bromas vejatorias. Evan Bendall es Fin, un joven adolescente de clase baja que ha sido abandonado por sus padres y se ve obligado a vivir con su violento hermano que le desprecia y le maltrata, igual que abusa de su joven esposa, la única que parece comprender al adolescente. No todo está echado a perder en Fin, pero sus circunstancias y sus compañías le embrutecen y se deja llevar en la espiral de vejaciones al profesor protagonista. Cuando Mr. Gale enloquece y secuestra a sus burladores, la película coge alas y nos ofrece un espectáculo de violencia nada gratuita puesto que tiene perfecta lógica dentro del desarrollo de la trama. Evolucionado de víctima a verdugo, el profesor imparte su lección descarnada sobre la bondad o maldad por naturaleza del ser humano, mientras tortura a Fin vuelca sobre su mente un electrizante repaso a la filosofía social, desde Rousseau y su creencia en el buen salvaje hasta El señor de las bestias obra cumbre de William Golding y del pesimismo antropológico. Vibrante en sus diálogos, su ritmo y su construcción de los personajes, The Lesson fue la mejor experiencia cinematográfica de esta edición, aunque incomprensiblemente no recibiera ningún premio.
Incomprensible también es que la honesta The Dead Room fuera relegada a la Sección panorama, si alguna película merecía estar en Sección oficial, la consagrada al género en su estado más puro, es esta pieza de cámara neozelandesa. Arquetípica revisión del cine de casas encantadas, Jason Stutter nos ofrece una cinta de terror clásico que no se avergüenza de serlo. Es la historia de siempre (con un giro final bien traído) en cuanto a manifestaciones espectrales se refiere, pero no se desmerece ni siquiera ante el hito que suponen los dos Expedientes Warren de James Wan, porque aprovecha al máximo sus modestos recursos y basa su efectismo en una meritoria puesta en escena, excelentemente rodad y convincentemente interpretada. Sin apenas efectos especiales, juega a la perfección la baza del sugerir frente al mostrar, con un buen dominio de la dosificación de sobresaltos y buen sentido del clímax. Lo único que nos consuela de no verla incluida en la sección que le hubiera permitido figurar en el palmares, como merecía, es que fue la encargada de cerrar el festival haciendo que en su conclusión el certamen se reconciliara con aquellos que acudimos a un evento de estas características sobre todo para ver buen cine.
PELÍCULA DE CLAUSURA
A falta de haber podido ver The Hollow Point de Gonzalo López-Gallego, la película con la que se inauguró Nocturna, nos tuvimos que conformar con ver la de clausura, todo un plato de lujo, pues la cinta escogida fue la esperada The Conjuring 2 de James Wan, que tuvo en Nocturna su premiere mundial. Lo que nos parece esta estupenda muestra del mejor cine de terror, pueden ustedes leerlo en este enlace, pero poder disfrutar de esta película en absoluta premiere fue, sin lugar a dudas, otro de los mejores momentos que reservó Nocturna a los asistentes al festival. Como curiosidad cabe señalar que ambos filmes están protagonizados por Patrick Wilson.
INVITADOS Y ACTIVIDADES PARALELAS
Luis Rosales, John Landis y Gerardo Santos Bocero
Las actividades paralelas, tal y como ya hemos señalado, se celebraron en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao (muy cerca del Fnac de anteriores ocasiones). Hubo presentaciones y encuentros con el equipo de algunas de las cintas que se presentaban, así como series televisivas y cortometrajes. Naturalmente el momento más esperado por los fans fue el encuentro con John Landis. Y este no defraudó. Mucho humor y anécdotas sobre sus películas e incluso su estancia en España en los años setenta. Una charla animada y distendida que se unificó con la presentación del muy recomendable libro dedicado al director escrito por Gerardo Santos Bocero. Landis, al finalizar el acto, estaba dispuesto a firmar los objetos que el respetable había traído para la ocasión, pero ante la negativa de El Corte Inglés, por cuestión de tiempo, se hubo de posponer hasta unos días después y ya en el cine Palafox, donde los admiradores del director pudieron obtener su autógrafo. Lamentablemente la otra invitada de
John Tones, Nacho Vigalondo y Koldo Serra
honor, Victoria Price, no pudo asistir para festejar el 105 cumpleaños de su padre junto al público de Nocturna, que celebró la onomástica con una proyección de El pozo y el péndulo (The Pit and the Pendulum, Roger Corman, 1961).
También resultó muy interesante la mesa redonda que se organizó con el nombre El estado del Fantástico y que reunió al director del festival, Luis Rosales, a los dos directores de cine Koldo Serra y Nacho Vigalondo y al escritor y responsable de la web Canino, John Tones. Muchas cuestiones interesantes se trataron durante este debate abierto al respetable como la incidencia de la piratería en la industria o las nuevas formas de ver televisión que nos ofrecen plataformas como Netflix. Sin olvidar el cine tradicional, los DVD alegales o la previsible desaparición de los formatos físicos ante los contenidos digitales.
Otro de los momentos más interesante de estas actividades paralelas fue el protagonizado por los creadores de fanzines. Se presentó la nueva publicación Obsesión Continua (de la que ya les hemos hablado aquí), así como los sextos números de Fantastic Film Neutrón y Kronomonstruo. También se presentó el documental El arte de Vampirela, de José Guerrero y el libro Tras las huellas del planeta de los simios, que recientemente ha editado Quarentena Ediciones y que recopila (corregido y ampliado) el contenido de los números 3 y 4 del fanzine Fantastic Film Neutrón. El acto contó con la presencia de José Mª Gil Gil, Carlos Díaz Maroto, José Luis Salvador Estébenez y Enrique Partal. También se presentó el libro Jack Mircala and The Art of Extraordinary Tales, acto que contó con la asistencia de su autor Jack Mircala.
Para hacerse con estas publicaciones, no duden en escribir a:
Kronomostruo: cinemacomicsmp@gmail.com
Fantastic Films Neutron: klandestine666@hotmail.es
Obsesión Contínua: obsesioncontinua@gmail.com
Tras las huellas del planeta de los simios
FANTATERROR EN NOCTURNA
El cine de terror español siempre ha mantenido un sitio de honor en el festival Nocturna, y en esta ocasión los diferentes eventos relacionados con el Fantaterror he preferido agruparlos en un artículo aparte que pueden ver clickando justo AQUÍ.
CONCLUSIONES Y PALMARÉS NOCTURNA 2016
En nuestra opinión esta cuarta edición del Festival Nocturna ha mantenido un equilibrio entre la calidad y el cine malo. Un frágil equilibrio que ha sido salvado por las retrospectivas, las actividades paralelas y otros eventos, especialmente los protagonizados por el invitado John Landis, sin olvidar la premier de The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist. La Sección Oficial Fantástico ha sido claramente floja. Posiblemente la necesidad de presentar premieres ha pesado sobre la calidad de las películas a la hora de seleccionar, con el consiguiente bajón de calidad, pues muchas de las novedades más interesantes ya están acaparadas por otros festivales más veteranos. Es en el resto de secciones, Oficial Madness y Dark Visions donde, siempre en nuestra opinión, han podido verse mejores títulos.
Salvado esto, el trato de la organización ha sido siempre fantástico. Casi personalizado. Hubo ciertos problemas a la hora de reservar tickets de prensa, bastante molestos, pero todo se solventó de la mejor manera posible. Así que desde Proyecto Naschy queremos agradecer a esa organización la atención que han tenido con nosotros. A Luis Rosales, José Luis Alemán, su encantadora esposa, Raúl Gil y todo el personal de prensa. Sabemos que es complejo organizar un festival de la envergadura de Nocturna. Es un camino lleno de obstáculos y sinsabores en el que la tensión y los nervios están a flor de piel. Pero ya ha pasado. Nocturna 2016 ya es historia. Una historia, quizás, con sabor agridulce, pero historia. Con una organización volcada en ofrecer un buen festival. Que lo haya sido o no, ya no tiene importancia. Hay que valorar ese esfuerzo por el cine Fantástico.
Nocturna 2016 a muerto ¡Larga vida a Nocturna!
PALMARÉS NOCTURNA 2016
El jurado de nocturna compuesto por SECCIÓN OFICIAL: Jesús Ulled Nadal, Gerardo Herrero y Eduardo Casanova; SECCIÓN MADNESS: Borja Crespo, Manuel Romo y Benja de la Rosa; SECCIÓN DARK VISIONS: Alicia Montesquiu y John Tones han otorgado los siguientes premios de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA.
SECCIÓN OFICIAL:
PREMIO NOCTURNA PAUL NASCHY MEJOR PELICULA: Polder de Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz
PREMIO NOCTURNA MEJOR DIRECTOR: Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz por Polder
PREMIO NOCTURNA MEJOR GUIÓN: Polder
PREMIO NOCTURNA MEJORES FX: Polder
PREMIO NOCTURNA MEJOR ACTRIZ: (ex aequo) Nina Fog (Polder) y Zoe Bell (Camino)
PREMIO NOCTURNA VINCENT PRICE MEJOR ACTOR: Christoph Bach (Polder)
DARK VISIONS:
PREMIO NOCTURNA MEJOR PELÍCULA: Patient de Jason Sheedy
MADNESS:
PREMIO NOCTURNA-BUZZ MEJOR PELÍCULA: Patchwork de Tyler MacIntyre
MENCION ESPECIAL JURADO NOCTURNA-BUZZ: I had a Bloody Good Time at House Harker de Clayton Cogswell por su apologia de la serie B y recuperar el espíritu de la troma
Nocturna 2016: El Fantaterror toma Madrid
El Festival Nocturna de Madrid siempre ha tenido un respeto especial por el cine español de terror. No en vano, parte de su organización lo lleva en la sangre. Ya en su primera edición el festival rescató el gran clásico de Jacinto Molina El huerto del Francés (1978), que pudo verse en todo su esplendor en 35 mm. en la pantalla del Palafox y contando con una presentadora de lujo, María José Cantudo, protagonista de la misma. La misma operación, pero en este caso con Eugenio Martín, se realizó en la siguiente edición con Una vela para el diablo (1973), otra de las grandes gemas del género. Y en 2015 se volvió a recuperar una cinta de Naschy, en este caso La noche de Walpurgis (1971) de León Klimovsky. Sin olvidar documentales y otras cintas que, realizadas en la actualidad, tienen la vista puesta en aquellos rodajes y actores.
Pero ha sido en esta cuarta edición cuando los eventos en relación al cine de terror español han tomado un protagonismo más importante, así que hemos decidido publicarlos en una entrada aparte ya que, además, alguno nos toca muy de cerca.
LOS SEMBLANTES DEL FANTATERROR
Sergio Molina durante la presentación (Foto: Serendipia)
Nos hacía una especial ilusión presentar nuestro libro en Nocturna, entre otras cosas porque queríamos contar con la presencia de Sergio Molina. Y a pesar de ciertos elementos que se pusieron en contra, valió la pena. El evento, que se celebró en la espaciosa sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao, estaba inicialmente programada después de la presentación de la figura de Paul Naschy que se iba a celebrar en el Museo de Cera de Madrid. Tras presentar el libro, además, habría una charla con la hija y biógrafa de Vicent Price, Victoria Price, así que para nosotros era, sin duda, una mañana redonda. Pero de forma unilateral, el Museo de
Sergio Molina y el orgulloso padre de la criatura (Foto: Serendipia)
Cera de Madrid decidió cambiar la hora de la presentación. Y no solo eso, Victoria Price no pudo acudir al festival. Así que la presentación del libro se deslució en gran parte, pues gran parte del público ya estaban en el Museo de Cera mientras presentábamos el libro en El Corte Inglés. En todo caso, fue una encantadora velada con un público compuesto en su mayor parte por amigos con el que se realizó una distendida charla sobre cine.
Antes de comenzar la charla, Sergio Molina me preguntó sobre un escrito que realicé cuando falleció su padre. Un escrito publicado en Proyecto Naschy y con el que quise abrir Los semblantes del Fantaterror. Sergio me comentó que le sonaba haberlo leído en su momento, pero que no recordaba que fuera mío, y me pidió si le daba permiso para leerlo en la presentación de la figura de cera de su padre. Ni que decir cabe que ese fue un honor inesperado que, por decirlo de alguna forma, cerraba un ciclo.
PRESENTACIÓN DE LA FIGURA DE PAUL NASCHY
Tras la presentación de Los semblantes del Fantaterror, tocó correr al metro para acudir a un acontecimiento que Serendipia no podía perderse. Ante una sala atiborrada de público y contando con invitados de lujo y compañeros del homenajeado como Jack Taylor, Lone Fleming, José Lifante o Antonio Mayans, además de la viuda y los hijos del actor, se presentó la fiel figura de Paul Naschy, realizada por Colin Arthur y diseñada por Alfonso Azpiri, que guarda un parecido con el actor mayor que el animatronic que podemos ver en Wax (Víctor Matellano, 2014) realizado también por Colin Arthur. La figura lleva precisamente la túnica de aquella, que no es otra que la que Naschy lució en el montaje teatral La danza de la muerte, también de Matellano.
Durante el acto hablaron varias personalidades, entre ellos el escritor Luis Alberto de Cuenca, Víctor Matellano, y por supuesto Sergio Molina, que leyó lo que escribí como homenaje a su padre. Algo que tuve que ver desde la barrera ya que cuando llegamos, tras la presentación del libro, la sala esta estaba atiborrada de público.
Lo dicho, todo un honor del que nunca estaremos suficientemente agradecidos, el que Sergio escogiera un escrito mío para homenajear a su padre. Un escrito que, tal y como me dijo ella misma, emocionó a su esposa Elvira Primavera.
EL ÚLTIMO GUIÓN, SATAN’S BLOOD y ESCALOFRÍO
Nocturna tenía reservada una sesión muy especial para los amantes del mejor cine de terror realizado en España. El cortometraje El último guión, de David García, responsable del fanzine Monster World, hacía su puesta de largo devolviendo a los podridos caballeros Templarios de Amando de Ossorio a las pantallas más de 40 años después de La noche de las gaviotas. Un sentido homenaje al director gallego y aquel cine de los setenta que cuenta con algunos de los actores que participaron en aquel fenómeno, como Lone Fleming, Loreta Tovar, Sandra Alberti, Antonio Mayans, Mirian Salgado y José Lifante, que acompañaron al director durante la proyección. El cortometraje fue seguido por el documental Satan’s Blood: recuerdos de Escalofrío, que ya dice todo en su título. Dirigido por Luis Esquinas, responsable de The Simon’s Jigsaw, documental dedicado al director de cine Juan Piquer Simón, se trata de un mediometraje (45 min.) documental muy bien resuelto. Luis ha tomado nota de ciertas deficiencias de su anterior documental, entre ellos la excesiva duración, y ha realizado una pieza muy dinámica. Ha tenido acceso al metraje original, que ha sabido utilizar muy bien, ilustrando las declaraciones de Carlos Puerto, director de Escalofrío, el montador Pedro del Rey y Sandra Alberti, la protagonista. Todos ellos nos ofrecen su punto de vista sobre el filme y sus recuerdos. Con un buen montaje y unos separadores muy bien incorporados, Satan’s Blood sin lugar a dudas sería un estupendo extra para la esperada edición española en Blu-ray que esta cinta sin duda se merece.
Marian Salgado, Sandra Alberti, José Lifante, Lureta Tovar, David García, Lone Fleming y Antonio Mayans en compañía de uno de los templarios de El último guión (Foto: archivo David García)
Por cierto, el recomendable DVD Satan’s Blood puede pedirse a: luisesquinas@gmail.com (10 € + 3 de gastos de envío) transferencia o Paypal. También a Sandra Alberti por privado en Facebook o en su tienda (Rosa de Madrid, Calle Noviciado 7)
Y Los semblantes del Fantaterror escribiendo a: serendipianaschy@hotmail.com o en la tienda Freaks de Barcelona
ÁLBUM DE FOTOS
Elvira Primavera, Sergio y Bruno Molina descubriendo la figura de Paul Naschy (Foto: Contel)
(foto: Museo de Cera/gentileza V. Matellano)
(foto: Museo de Cera/gentileza V. Matellano)
(foto: Museo de Cera/gentileza V. Matellano)
(foto: Serendipia)
Algunos de los ilustres asistente al evento: Saturnino García, Rosa Valenti, Sandra Alberti, Lone Fleming y, detrás, Arturo de Bobadilla (foto: Museo de Cera/gentileza V. Matellano)
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 17 de junio *
GRANDES FAMILIAS (Belles Familles, Jean-Paul Reppeneau, 2015)
Francia. Duración: 113 min. Guión: Jean-Paul Rappeneau, Philippe Le Guay, Julien Rappeneau Música: Martin Rappeneau Fotografía: Thierry Arbogast Productora: ARP Sélection Género: comedia dramática
Reparto: Mathieu Amalric, Guillaume de Tonquedec, Nicole Garcia, Gilles Lellouche, André Dussollier, Karin Viard, Marine Vacth, Gemma Chan
Sinopsis: Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.
El veterano Jean-Paul Rappeneau parece ser de los que se lo piensa bastante antes de dirigir una película. En casi 60 años de carrera ha dirigido nueve, contando en su haber con la más que estimable Cyrano de Bergerac (1990). Grandes Familias, que se mueve en un terreno cercano a la comedia de enredo, sitúa su acción en un ambiente opulento, en el cual la venta de un inmueble familiar dejará al descubierto un buen puñado de esqueletos ocultos en sus armarios. Pero todo se nos mostrará de manera altamente civilizada, con una corrección política que cae en la pura incorrección, cuadrando todo al final de la cinta.
Entre los protagonistas destacan Mathieu Amalric y sobre todo Marine Vacth, protagonista de la muy interesante Joven y bonita (Jeune & Jolie, 2013) de François Ozon, cuya interpretación le supuso ser nominada para los premios César y Lumiere . Además de una Karin Viard casi anecdótica.
Previsible, pero también agradable habría resultado, bajo nuestro punto de vista, más redonda si se hubiera aligera su metraje en media hora.
EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, James Wan, 2016)
USA. Duración: 133 min. Guión: Carey Hayes, Chad Hayes Música: Joseph Bishara Fotografía: Don Burgess Productora: Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company Género: Terror sobrenatural
Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O’Connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito, Patrick McAuley, Benjamin Haigh, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente, Simon McBurney
Sinopsis: Secuela de la exitosa Expediente Warren (2013), que lleva de nuevo a la pantalla otro caso real de los expedientes de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga). En este caso ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos.
James Wan, que se dio a conocer y entró en la industria por la puerta grande con la cruda Saw (2004), encontró un filón en el terror sobrenatural con Insidious (2010) y sobre todo con Expediente Warren (The Conjuring, 2013). Tras obtener un rutilante éxito, declaró que no volvería a dirigir cine de terror, manteniéndose como productor de la decepcionante Annabelle (John R. Leonetti, 2014) y de otras cintas conectadas con la saga Insidious. Pero ha vuelto al género, demostrando por qué era necesaria su presencia en este tipo de cintas. Y es que James Wan es un director muy elegante, que utiliza un buen número de planos con su inquieta cámara, que sigue a los personajes, se mete por huecos, busca a los actores, todo para trasmitirnos el estado de ánimo que desea. Preciosista, aplicado en la planificación, mide los tempos para los inevitables sustos, intentando, en lo posible, que no resulten demasiado predecibles. Momentos que no serían lo mismo si no contara el director con los crispantes violines de la partitura de Joseph Bishara, habitual en las cintas de Wan y responsable también, de que el espectador salte de la butaca.
Pero Expediente Warren: El caso Enfield es mucho más que una colección de sustos y carreras. No sería lo mismo si no contara con unos personajes tan atractivos como son el matrimonio Warren, encarnado de nuevo por Vera Farmiga y Patrick Wilson, apoyados por un elenco del que sobresale la joven Madison Wolfe. Atmosférica, oscura, ambientada en una Inglaterra en la que nunca luce el sol, gris, como la casa semiderruida en la que sobrevive esta familia, Wan sabe aprovechar el proverbial miedo atávico a la oscuridad, jugar con los sonidos y conseguir una emocionante cinta que ofrece justo lo que busca el espectador que disfrutó pasándolo mal con la primera. Y todo ello sin renunciar a momentos de sutil humor.
RESEÑA COMPLETA EN UN CLICK
NINJA TURTLES: FUERA DE LAS SOMBRAS (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, Dave Green, 2016)
USA/China. Duración: 112 min. Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec (Personajes: Peter Laird, Kevin Eastman) Música: Steve Jablonsky Fotografía: Lula Carvalho Productora: Paramount Pictures / Nickelodeon Movies Género: Acción infantil
Reparto: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Tyler Perry, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Brian Tee, Tony Shalhoub, Stephen Amell, Brittany Ishibashi, Stephen Farrelly, Gary Anthony Williams
Sinopsis: El súper villano Shredder (Brian Tee) escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos secuaces, Bebob (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la súper estrella de la WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para llevar a cabo un diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang (Brad Garrett).
Segunda entrega de esta nueva serie dedicada a la Tortugas Ninja, unos personajes que nacieron de la mano de Kevin Eastman y Peter Laird como parodia del Frank Miller de Ronin y que de la noche a la mañana se convirtieron en todo un éxito. Lo que era un cómic independiente en blanco y negro se transformó en un filón que generó dibujos animados, cromos, figuras articuladas, cómics (pero de carácter más infantil), series de televisión y, por supuesto, películas. El Acid House con sus colorines chillones, influyó en el merchandising y en los personajes, y se ha mantenido hasta esta séptima película con las Tortugas Ninja como protagonistas.
Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael regresan junto con April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo vigilante enmascarado, Casey Jones (Stephen Amell) en esta cinta que demuestra que el habitat natural de las Tortugas Ninja es la tecnología digital. Y es que los personajes están realmente muy conseguidos. Con un tono marcadamente infantil, esta cinta incide en las constantes del cine dirigido a los más pequeños: lo positivo que es el trabajo en equipo y el aceptarse uno a sí mismo. En cuanto a Megan Fox, parece un personaje más de animación. Y no el mejor.
Ninja Turtles: fuera de las sombras, está producida por Michael Bay y dirigida por Dave Green, que debutó en el largometraje hace dos años con Tierra a Eco (Earth to Echo).
LA LEYENDA DE BARNEY THOMSON (The Legend of Barney Thomson, Robert Carlyle, 2015)
UK. Duración: 96 min. Guión: Richard Cowan, Colin McLaren Fotografía: Fabian Wagner Productora: Trinity Works Entertainment / Sigma Films Género: Comedia negra
Reparto: Robert Carlyle, Ray Winstone, Emma Thompson, James Cosmo, Ashley Jensen, Samuel Robertson, Martin Compston, Tom Courtenay, Brian Pettifer, Kevin Guthrie, Stephen McCole, Ruari Cannon
Sinopsis: Barney Thompson es un torpe y tímido barbero de una peluquería de Glasgow. Lleva la vida mediocre de soltero empedernido, ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre dominante. Su gris rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que va a ser despedido por su incompetencia con las tijeras y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de ser el responsable de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. El acoso del incompetente cuerpo de policía le obligará a mentir e improvisar sobre la marcha para evitar que todo se venga abajo en cualquier instante.
Comedia negra británica con la que debuta en la dirección su también protagonista Robert Carlyle, que interpreta a un barbero que, por un conjunto de desafortunados accidentes, termina siendo sospechoso de ser un asesino en serie. Su admirable diseño de producción destaca en los detalles de la barbería y, sobre todo, en la casa de la madre del protagonista, auténtico templo kitch, museo del horror y del souvenir absurdo (¿hay de otro tipo?). Cemolina, la madre de Barney, está magníficamente Interpretada por Enma Thompson, que a pesar de llevarse tan solo dos años con Carlyle, queda totalmente convincente como repulsiva anciana gracias a su solvente actuación y al magnífico maquillaje. En el reparto también destaca el inspector de policía Holdall, interpretado por Ray Winstone, que tendrá su infierno particular en la Inspector Detective June Robertson (Ashley Jensen). Cadáveres, maravillosos y sucios diálogos con acento cockney, y ese humor británico que tanto nos gusta.
Expediente Warren: El caso Enfield, no puedo evitar enamorarme de ti
¿Nunca les ha ocurrido que una película se les quede puesta como un chal sobre los hombros y vuelva a proyectarse en su interior, una y otra vez, sobre el telón de los párpados cerrados? A mí me ha pasado en varias ocasiones, cito al azar, con Tiempo de amar, tiempo de morir (1958, Douglas Sirk), con El Gatopardo (1963, Luchino Visconti), con Avanti (1972, Billy Wilder), con La vida privada de Sherlock Holmes (1970, Billy Wilder), y podría seguir. Lo curioso del caso es que esa proyección íntima se pone en marcha siempre en la misma escena, como si fuera una canción seleccionada en repeat, y esas escenas pasan a configurar mi/nuestra personal antología de grandes momentos del cine. Eso justamente ha vuelto a ocurrirme con The Conjuring 2 (su título español encabeza este artículo) la última cinta del maestro James Wan que afortunadamente no ha cumplido su intención de no volver a dirigir una película de miedo.
Desde que la vi por primera vez en el marco del Festival Nocturna, una melodía sobreviene a mí inesperadamente y vuelvo a ver a Ed Warren (Patrick Wilson), guitarra en mano, cantando «Can’t Help Falling in Love» de Elvis Presley. Esa es la escena. Esa es mi escena. Y no puedo evitar insertarla:
No es ya sólo la exhibición de saber hacer en la puesta en escena, de ella se hace gala en toda la cinta, es que esta secuencia se me antoja el corazón del filme en toda su polisemia. The Conjuring 2 va mucho más lejos de la pericia en la construcción del sobresalto, mucho más allá de escribir un argentado capítulo dentro del subgénero de casas encantadas, The Conjuring 2 es una película de amor, un canto al hogar y al cobijo de la familia, y un alegato sobre la importancia de la comprensión y la confianza como pedestal sobre el que asentar nuestras propias diferencias, esas que nos hacen especiales pero que también pueden llegar a aislarnos. Valores, todos ellos, que ya adornaban la primera entrega, no en vano Wan encargó a Mark Isham el tema principal del score (dejando el resto a su músico de cabecera, Joseph Bishara), el que más grabado se nos queda, y que se titula, precisamente, The Family; pero que en este segundo episodio, esos valores, tienen un desarrollo más amplio, más elaborado y ocupan un lugar mucho más central. Lo que la película de 2013 inauguraba, la de 2016 lo confirma y consolida.
James Wan repite fórmula, su díptico tiene modos de serial (y por nosotros puede seguirle añadiendo los episodios que guste siempre que los dirija él). Un prólogo marcado que constituye en sí un pequeño filme dentro del filme (y que, en ambas ocasiones, introduce personajes a los que dedicarles después un spin-off), da paso al cuerpo del relato en el que circulan dos tramas condenadas a encontrarse: la peripecia personal de la pareja Warren (el ya mencionado Patrick Wilson y Vera Farmiga) y el caso del que acabarán ocupándose, en esta ocasión el poltergeist de Enfield, conocido también como el Amityville británico. El desarrollo es un crescendo de ritmo perfecto que va desde las primeras manifestaciones de lo sobrenatural hasta la aparición del elemento demoníaco que constituye el clímax de la narración, un clímax en el que todas las líneas del texto quedan cerradas y concluidas. Para acabar con un epílogo esperado: Ed Warren depositando en su pequeño museo de los horrores un objeto que ha cumplido un papel protagonista dentro del caso, una auténtica reliquia que cumple la función de colofón. Una estructura casi robada a la televisión que permite aglutinar lo mejor de los dos medios en una era en la que las series, para cierto sector del público al menos, le están ganando terreno al séptimo arte. Wan demuestra así que aún le queda larga vida al cine, sólo tiene que saber recoger la afrenta de la modernidad y adaptarla a su terreno.
Y es que si algo domina Wan es la gramática cinematográfica. The Conjuring y The Conjuring 2 son pruebas de que en cine importa casi más el cómo se cuenta que lo contado en sí. Ambas son perfectamente disfrutables aunque no se sea amante del género, no por ser productos maisntream (que lo son) sino porque son dos ejercicios de virtuosismo con la cámara. Wan sabe siempre dónde plantarla, qué movimiento es el más acorde al sentimiento que busca provocarnos, donde cortar el plano en aras del interés argumental y de paso conducirnos por los temas que nos va a destacar con un simple encuadre. Esto es algo que ya comentábamos en 2013, The Conjuring 2 viene a confirmar que aquello no era un acierto puntual sino todo un signo de autoría. Siendo una película de miedo, hay que hacer hincapié en como Wan consigue dotar a la cinta de la dosis exacta de sobresaltos para mantener al espectador pegado a la butaca (o botando en ella si se quiere) sin convertirla en un mero tren de la bruja, su dominio de los recursos le permite amagar el susto cuando le conviene o desplazarlo los segundos justos para que nos hayamos confiado y nos pille desprevenidos a pesar de haberlo estado anticipando.
¿A quién quieres más a mamá o a papá? Difícil elección. La misma dificultad tiene decidir cual de las dos entregas es mejor. Ambas son grandes obras, la diferencia quizás es que en la segunda Wan ya se siente confiado en su producto, el éxito de la primera no le ha supuesto presión (o no lo parece). Al contrario, parece dejarse llevar más por su instinto y así retoma ese humor que se respiraba en su primer Insidious (incluso en el clímax se permite introducir un ligero gag sin despeinarse y sin que ello rompa el ritmo y la tensión dramática). Ese toque de ligereza, paradójicamente, da más profundidad a los personajes y contraste a las situaciones. Queremos a papá y a mamá, no renunciamos a ninguna, sin que ello obste para señalar que la segunda es un producto ya maduro que luce con mayor esplendor.
En enero llega la cinta de ciencia ficción ‘Proyecto Lázaro’ de Mateo Gil
Producida por Arcadia Motion Pictures, Proyecto Lázaro está protagonizada por Tom Hughes, Oona Chaplin, Charlotte le Bon (nominada al César por Yves Saint Laurent. The walk) y Barry Ward.
Con una amplia trayectoria como guionista (Abre los ojos, Mar adentro – Goya al mejor guion original –, El método – Goya al mejor guion adaptado- y Ágora – Goya al mejor guion original – entre muchas otras), y tras atreverse también como director con los más variados géneros cinematográficos desde el drama, el terror, el thriller, hasta el western (Blackthorn, galardonada con cuatro Goya), Mateo Gil (Las Palmas, 1972), firma el guion y la dirección de esta historia de ciencia ficción rodada en diversas localizaciones de Tenerife y Barcelona. Proyecto Lázaro es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Achaman Films AIE y Noodles Production (Francia). Con la participación de Televisión Española, Canal +, Televisió de Catalunya y Scope (Bélgica), y el apoyo de Eurimages.
Sinopsis
Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo.
60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba…
Vive un ‘Holocausto Caníbal’ en Phenomena con Ruggero Deodato
El sábado 25 de junio a las 19.15 los aficionados al mejor cine de género tienen una cita muy especial, El buque maldito y el cine Phenomena de Barcelona presentarán a Ruggero Deodato y su Holocausto caníbal.
Activo desde los años sesenta, y parte fundamental del cine de géneros en la Italia de décadas pasadas, el realizador transalpino Ruggero Deodato pasó automáticamente al olimpo de los dioses tras Holocausto caníbal. Sin duda, el film italiano más controvertido de todos los tiempos.
En una etapa donde realizadores como Sergio Martino, Umberto Lenzi o Joe D’Amato estaban sumergidos de pleno en las cannibal movies, el aterrizaje de Ruggero con su segunda película de antropófagos (Mundo caníbal, mundo salvaje [1977] había sido su debut), desestabilizó a medio mundo con una cinta que ponía a prueba la capacidad del ser humano.
Precursora del actual found footage, con una carga atroz de violencia e imágenes que ya forman parte de la historia del cine, y secundada por unas composiciones de Riz Ortolani la mar de perturbadoras, Deodato engendró una bestia del Séptimo Arte que en su momento lo llevó incluso a los tribunales.
Entradas ya disponibles en taquilla y anticipadas
Cine Phenomena C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168. Barcelona
Cryptshow Festival presenta a su jurado oficial 2016
Como cada año Cryptshow Festival cuenta con un jurado de lujo formado por cinco profesionales de lujo del mundo del cine y la cultura. Ellos serán los responsables de escoger el ganador del X Premio Serra Circular de entre los 50 cortometrajes que forman la Sección Oficial.
Los miembros del Jurado Oficial de Cryptshow Festival 2016 són:
GLÒRIA FERNÁNDEZ
Licenciada en Periodismo , se la afición por el cine la puerta a colaborar en diversos magazines locales, a poner en marcha un programa de cine en una televisión local ya participar en la producción de películas como » El viaje de Arián » de Eduard Bosch . En 2003 se embarcó como editora de CineAsia , la primera revista de cine asiático de España , y empresa responsable de eventos relacionados con la cinematografía oriental. Dentro de este marco , ha participado en la edición de diferentes libros , como » Diez Años de Terror Asiático : 1995-2005 » y » Johnnie To : redefiniendo el Cine de Autor » para el Sitges – Festival Internacional de cine Fantástico de Cataluña, de donde en actualidad es programadora.
RUBEN LARDÍN
Escritor, traductor , crítico, guionista eventual y frecuente firma en prensa: El diario.es , Cinemanía , Urban, El Estado Mental, etc. Colabora en la radio , ha hecho de comisario de exposiciones y ha aportado artículos y ensayos en numerosos volúmenes colectivos. Ha sido editor literario de otros como » El día del niño «, » El principio del fin» o » Ven y mira» y es también autor de títulos más personales como «El dietario Imbécil y desnudo» o » La memoria de iniciación sentimental : Corazón conejo » donde cuenta su relación con el cine de terror.
RICCARDO PLAISANT
Nacido en Cagliari ( Italia) , vive desde hace 10 años en Barcelona. Máster en Edición por la IdEC – UPF, trabaja como diseñador gráfico y comunicación así como ilustrador digital. Desde 2010 forma parte de la asociación cultural Skepto y del homónimo festival dedicado al cortometraje donde se encarga de la comunicación visual y de la programación.
JAVIER RUEDA
Productor , cineasta y crítico de cine. Es director ejecutivo de Aved Producciones desde 2003, una productora independiente con sede en Barcelona con la que ha producido más de un centenar de proyectos. Ha ejercido como periodista acreditado en festivales así como redactores de ensayos , artículos y críticas para medios online. También ha ejercido de profesor en varias disciplinas del medio audiovisual. Gran parte de su carrera se ha orientado a proyectos de carácter social y / o cultural , destacando diversas actuaciones dentro de la responsabilidad social audiovisual con la producción de diferentes documentales en el norte de África y Sudamérica.
BIBIANA SCHÖNHÖFER
Actriz y directora artística de Mèdit desde 2009. Graduada en Técnica Meisner con Javier Galitó – Cava , cuenta con una prestigiosa formación como actriz en diversos centros de Barcelona y Nueva York. Se le ha visto en » Frágil » , de Juanma Bajo Ulloa ; ha interpretado varios personajes en obras de teatro como «Chicas de calendario » , de Antonio Calvo, y ha sido protagonista de numerosos cortos, entre los que destacan » Aniversario 5.0 » , de Gerard Ferré , o » In all its beauty » , de Emmanuel Clemenceau. Tras estudiar el Master en Dirección y Producción en la UPC de Barcelona (2008 ) , fundó Mèdit , el Festival de Cine Mediterráneo de Menorca. Directora de programación y del departamento artístico del festival.
Cryptshow Festival 2016
del 6 al 10 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/
Serendipia
Proyecto Naschy 
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