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Archive for 13 junio 2016

Regia Films edita ‘La Frustra e il Corpo’ en Blu-ray

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En estos tiempos de cambio para el sector audiovisual Regia Films lo tiene claro y 13043435_1163794113645327_1782810639578666847_napuesta por la calidad. Ante subproductos que juegan con la paciencia del coleccionista y explotan y presagian la desaparición del soporte físico, Regia sabe que siempre habrá público fiel para ediciones cuidadas, y es por ello que prepara el estreno de La Frusta e il Corpo (Mario Bava, 1963) en Blu-ray con la máxima calidad y en edición limitada. La película, que estará disponible con audios en inglés e italiano y subtítulos específicos para cada una de las dos opciones de idiomas disponibles, será el primero de tres que surgirán de la colaboración de Regia Films con la compañía Rekete Entertainment, contratados a la empresa británica Hollywood Classics y pertenecientes al catálogo de Euro London Film.

La Frustra e il Corpo se editará en edición limitada a 1000 unidades numeradas con funda y un precio de 17,95 €, que se completará con un libreto exclusivo escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto.

Sin duda La Frusta e il Corpo de Regia Films es el lanzamiento de este verano (sino del año) para los amantes del mejor cine de género. Ya saben, luego no se lamenten ni vayan clamando al viento que en este país no se editan películas en condiciones, y además a un precio aceptable.

Y no se pierdan los importantes extras:

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Sinopsis: Un sádico noble del siglo XIX, regresa a su castillo después de un tiempo recorriendo el mundo, debido a la invalidez de su padre. Allí se vuelve a encontrar con su joven hermano, que a su vez está casado con su prima, una condesa. Cuando el noble es encontrado muerto en su habitación, una gran maleficio cae sobre la familia, pues su espíritu regresará de la muerte para atormentar sus vidas.

Categorías:DVD / BLU-RAY

El cine en zapatillas: Francesca, ‘una produzione argentina’

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Regia Films, como ya saben, está editando en nuestro país la más completa colección dedicada al Giallo clásico italiano. Pero no detiene ahí su labor y nos ofrece los mejores ejemplos del denominado Neo Giallo. Si hace unos meses lanzó a todo lujo la, ya desde su título,  fantástica L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo) de Hélene Cattet y Bruno Forzani, ahora le toca el turno a Francesca,  la segunda aportación a este subgénero de los argentinos Luciano y Nicolás Onetti.

FRANCESCA (Luciano Onetti, 2015)

Argentina. Duración: 90 min. Guión: Luciano Onetti Productora: Guante Negro Films

Reparto: Gustavo Dalessanro, Raul Gederlini, Evangelina Goitia, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodriguez

Sinopsis: Un despiadado psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti.

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Italiano DD 5.1 + Italiano DD 2.0 – Subtítulos en Castellano

Argentina, 2015, 75 min. + 35 min. Extras – COLOR

CONTENIDO EXTRA:

-ENTREVISTA A LOS HERMANOS ONETTI (18 MIN.)
-DETRÁS DE LAS CÁMARAS (12 MIN.)
-ESCENA ALTERNATIVA (3 min.)
-ESCENA OCULTA (2 min.)
-TRAILER (2 min.)

Incluye libreto Exclusivo de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com)

anuncio-oficial-del-blu-ray-de-francesca-l_coverTras Sonno Profondo, primera declaración de amor por el Giallo que realizaron los hermanos Onetti, con Francesca se vuelven a adentrar en ese mundo pero alejándose, en parte, de la experimentación de su primer film. Con su segunda cinta pretenden llegar, en palabras de los propios directores, además de a los amantes del género, a un público general. Para ello construyen una historia clásica, un whodonit tan absurdo y carente de sentido como es habitual en la mayoría de  los Giallos clásicos. Pero los Onetti, no contentos en su intento de volver a poner en órbita este subgénero, lo reproducen en su puesta en escena: desarrollan la acción en la Italia de los años setenta, doblan la película al italiano e incluso la banda sonora, compuesta por el propio director, es un claro homenaje a Goblin. Con un cuidado hasta el extremo de los objetos, la ambientación y las localizaciones, lo que le supuso a Nicolás Onetti  el Tabloid Witch Award al mejor diseño de producción.  No termina ahí el  respeto de los Onetti a aquellas producciones, ya que hasta el formato de pantalla y los colores han sido muy pensados para dar un aspecto especial a la cinta. De hecho el director, que también montó la cinta, estuvo buscando la textura y los colores del filme durante seis meses. Finalmente, la cinta ha recurrido a elementos iconográficos como los maniquíes, las muñecas, el JB y, por supuesto, las manos enguantadas. Todo ello  para conseguir “un Giallo clásico a la manera de los 70”.

Vista la cinta, nadie lo diría, pero los actores no son profesionales. El director lo que buscaba eran rostros que dieran con los personajes que tenía pensados. Incluso para el primer asesinato, al no presentarse la persona contratada, se reclutó a la maquilladora que, por cierto, realizó un trabajo aceptable. También, como hemos comentados y para darle más autenticidad, la película fue doblada al italiano y, por increíble que parezca, dos personas se encargaron de poner las voces de todos los personajes.

Francesca guarda conexiones con Sonno Profondo, tal y como nos explican los responsables del filme en el documental que Regia incluye como extra. Y esta también tendrá conexiones con la tercera y última parte de esta trilogía centrada en el  Giallo que los Onetti ya estarán preparando.

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El cine en zapatillas: ‘El gato negro’ ¿Un Fulci menor?

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De nuevo Regia Films y de nuevo el mejor cine de terror italiano. O casi, ya que si bien El gato negro (Gatto Nero, 1981), de Lucio Fulci no goza del prestigio que disfrutan otras cintas del director como El más alláAquella casa al lado del cementerio,  quizás por carecer del gore descarnado de aquellas, no desmerece en cuanto a atmósfera de sus otras contribuciones al fantástico. Merece la pena redescubrirla. Y más si es en óptimas condiciones de imagen y audio como sucede con la edición que Regia Films ha puesto a la venta.

EL GATO NEGRO (Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)

Italia. Duración: 88 min. Guión: Lucio Fulci, Biagio Proietti (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati Productora: Italian International Film / Selenia Cinematografica

Reparto: Dagmar Lassander, David Warbeck, Mimsy Farmer, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria, Lucio Fulci

Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mimsy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Robert Miles (Patrick Magee), psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano (Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)

gato_negro_frontal_webCon El gato negro Lucio Fulci nos ofrece su producción más ‘british’, a pesar de que el rodaje se realizó a caballo entre Italia e Inglaterra. Quizás esta atmósfera sea responsable de que se trate de un ejercicio más comedido en cuanto a sangre y vísceras se refiere, ya que no conviene olvidar que Fulci la rodó durante su etapa más virulenta, tras Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y antes de  El más allá, su obra maestra, Aquella casa al lado del cementerio El destripador de Nueva York, grandes favoritas entre los admiradores del director italiano que sin lugar a dudas han pasado al panteón del  gore más descarnado. Pero El gato negro, vista detenidamente, tiene  elementos en común con aquellas grandes favoritas, como un confuso guión, atmósfera envolvente  y escenas carentes de sentido pero altamente efectivas. Características que conocen de sobra los admiradores del personal director romano.

Gatos, cementerios y fenómenos extraños protagonizarán esta cinta lejanamente inspirada en el universo de Edgar Allan Poe (como El más allá lo hacía con el de Lovecraft) y como es de prever no tendrá mucho que ver lo que se narra en la cinta de Fulci con la obra del genial escritor de Boston, más allá del minino del título y una referencia en su conclusión. Algo, por otra parte, bastante habitual en las adaptaciones que se han realizado de las obras de Poe ya desde los tiempos de la Universal. El espectador familiarizado con la obra de Lucio Fulci ya debe saber que el director romano pondrá al límite su credulidad, así que no debería sorprenderse ante ciertas escenas protagonizadas por el muy bien amaestrado gato del título, al que veremos abriendo baldas, hipnotizando,  provocando incendios o robando llaves. Tampoco podemos olvidar la inesperada y cómica escena del cachiporrazo. Puro delirio. Puro Fulci. No valen medianías: o lo amas o lo odias.

blckctAtmosférica, bien fotografiada, inquietante. Podría pasar como un filme menor de Hammer o Amicus, con influencia del Giallo e infinidad de primeros planos de  ojos, del gato y del histriónico Patrick Magee, actor británico eminentemente teatral que interpreta  un papel al parecer ofrecido inicialmente a Peter Cushing y Donald Pleasence.  Para el resto de personajes, Lucio Fulci recurre a algunos actores sobradamente conocidos para el amante del cine de género italiano, como  David Warbeck, con el que volverá a contar Fulci  para El más allá; el egipcio Al Cliver, que participó en infinidad de cintas de género, entre ellas varias con el director romano como Nueva York bajo el terror de los zombis (1972) y también El más allá; Dagmar Lassander, que de nuevo se pondría a las órdenes de Fulci en Aquella casa al lado del cementerio; y por supuesto, la protagonista, Mimsy Farmer, actriz norteamericana que tras hacer televisión y rodar títulos como Riot on Sunset Street (Arthur Dreifuss, 1967) o  Devil’s Angels (Daniel Haller, 1967), se trasladó a Europa, donde desarrolló el resto de su carrera.  No nos olvidamos de Daniela Doria, que tras participar en unas pocas cintas eróticas se topó con Fulci, que le reservó las mejores delicatessens en sus filmes: en Miedo en la ciudad de los muertos vivientes vomita sus tripas mientras llora sangre; y en Aquella casa al lado del cementerio la acuchillan en la cabeza. Pero es en El destripador de Nueva York en la que se lleva la peor parte recibiendo doloros -hasta para el espectador- cortes en todo el cuerpo. No es de extrañar que ese mismo año y tras interpretar un pequeño papel en La camionera está como un tren (I camionistiFlavio Mogherini) decidiera poner fin a su carrera. Al menos en esta cinta, Lucio Fulci no le tiene reservado, a tono con el resto, una muerte tan violenta.  

Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.

Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.

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Rodando el cameo que finalmente se perdió

Buenas localizaciones, buena dirección, y una partitura de Pino Donaggio que bebe indisimuladamente en el Bernard Herrmann de Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Como también y del propio Hitchcock, Fulci toma inspiración en algunos pasajes, como el del ataque de los murciélagos, similar al de los pájaros en The Birds (1963); o ese momento en el que la protagonista utiliza el flash de su cámara para cegar al  gato y evitar que le ataque, recurso también utilizado por James Stewart ante Raymond Burr en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954).  Asimismo Fulci compartía con el mago del suspense su afición por hacer pequeñas apariciones en sus películas, pero no le busquen en El gato negro, y no porque no se pensara y se rodara, sino porque se quedó en la sala de montaje.

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Las lecturas de Serendipia: Mondo Fandom

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Estamos viviendo otra explosión de fanzines de cine de género. Nuevas publicaciones se unen a las veteranas ofreciendo un buen número de contenidos, algunos manidos, otros más originales, pero todos interesantes. Repasemos algunas de las últimas que han llegado a la mansión de Serendipia.

OBSESION CONTINUA

Nº 1. Formato A5. 64 Páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ + gastos. Publicación semestral.
Primera edición de 100 ejemplares numerados, agotada. Ejemplares disponibles de la segunda tirada a obsesioncontinua@gmail.com

13096267_516841738503663_7532693485728684817_nQué mejor forma de comenzar que con un recién llegado, así que demos la bienvendida a Obsesión continua, un fanzine que tiene su marco de acción “dentro del cine de género de cualquier clase y procedencia, comentado desde una perspectiva popular a la par que rigurosa”. Y para ello se han puesto de acuerdo varios sospechosos habituales como son, entre otros, José Luis Salvador Estébenez, Javier Pueyo, Jesús Palop o José Manuel Romero Moreno, un staff proveniente, en muchos casos, de la blogosfera y que participa en un buen número de publicaciones. Con una maquetación clásica, sencilla pero clara y profusamente ilustrada, Obsesión continua  contiene artículos de lo más variopinto: teen movies con Polo de limón; terror ochentero con Criaturas asesinas; clásicos olvidados con La centinela y entrevistas, como las realizadas a la italiana Silvia Collatina (la niña pelirroja que vivía en Aquella casa al lado del cementerio) y Yolanda Ventura (la ficha amarilla de Parchís, con una entrevista interesante y extensa, a pesar de que se eche de menos que se hubiera ilustrado con las imágenes de su reportaje para Playboy México).

Nostalgia, pasión y cinefilia se dan la mano en esta publicación que nace con idea de continuidad y secciones fijas bien delimitadas centradas en clásicos ocultos, directo a video o Horror Host, además de artículos más extensos, como en este primer número el dedicado al Fantomas de André Hunebelle.

Deseamos lo mejor a este nuevo fanzine, que fue presentado durante el último Festival Nocturna de Madrid.

LA GUÍA OFICIAL DE LOS ADOLESCENTES TROCEADOS

Número único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 38 páginas en blanco y negro con portada a color. 3€ + gastos en teenagethunder.com

PESADILLA EN EL VIDEOCLUB

Números único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 102 páginas en blanco y negro con portada a color.   5€ + gastos a  teenagethunder.com. Chapa de regalo.

ADOLESCENTEStrodeados-601x800Si el anterior fanzine era una publicación seria y cinéfila, estos dos que os presentamos son bien diferentes.pesadillavideoclubPORTADA-601x800 Escritos sin ánimo de exhaustividad, ambos están teñidos de nostalgia de video club y van dirigidos a un público más desenfadado (no en vano Teenagethunder también es responsable del alegre ‘Fanzine para chicas y maricas’). En ambos se realiza un somero repaso a las sagas más infames y las peores entregas de cada serie, todo sin orden ni concierto (ni falta que le hace). Slasher a tutiplén, caníbales hambrientos, científicos locos, zombies y, en general, monstruos asquerosos en un atractivo formato. Lo mejor y lo peor del videoclub se dan cita en las páginas de estas dos publicaciones sin ánimo de crear cátedra, pero francamente entretenidas y refrescantes,  ideales para llevar a la piscina.

HOMER-VISION (LAS 1001 PELÍCULAS QUE HOMER SIMPSON VERÍA ANTES DE MORIR)

Número único. Formato A5. 68 páginas en blanco y negro con portada a color. 4 euros + gastos a Libritos Jenkins  frunobulax04@gmail.com

BÚSCATE LA VIDA (GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90)

Número único. Formato A5. 88 páginas en blanco y negro con portada a color. 6 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com

coverblogDos tan interesantes como bien realizadas publicaciones escritas por Óscar Alarcia de forma buscatelavidaexhaustiva pero también muy divertida. La primera puede dar una pista errónea en su título, ya que no se trata tan solo de un listado de películas con el comentario de turno. Bueno, sí y no. Es también eso, pero mucho, mucho más. También contiene la peor telebasura de todos los tiempos y los DVD recopilatorios más enfermizos. Ustedes pensarán que no existen, pero todo es real. El apocalipsis ha llegado y lo retrasmiten cada día por televisión.

En cuanto a Búscate la vida, se trata de una guía nada oficial de esta serie realizada con enfermizo completismo de fan letal. Un vistazo exhaustivo al reparto de la serie y todos los episodios analizados uno a uno. Si no conoces la serie, desearás verla.

EXHUMED MOVIES

Nº10. Formato A5 con lomo. 446 páginas a todo color. 30 euros + gastos exhumedzine@hotmail.com

Ya van llegando los veteranos. Exhumed Movies es más que un fanzine, es un fenómeno social dentro del fandom que se ha convertido incluso en adjetivo calificativo: usted puede ser un Exhumed y no saberlo. Y es que ser Exhumed es casi un forma de vida. Películas largamente perdidas en los suburbios del videoclub, son rescatadas del EXHUMED MOVIES 10 PORTADAolvido y analizadas en las páginas de esta,(cada vez más) abultada publicación. Da lo mismo que sean rematadamente malas: son Exhumed. Lo importante es desenterrarlas, dejar constancia de su existencia. Todo un exhaustivo trabajo realizado por estas ratas de videoclub y de mercadillo que ha hecho de su afición una lujosa publicación que ya va por su décima entrega, bueno, undécima, ya que hubo número cero. Precisamente desde ese número 0 (sin lugar a dudas una de las mejores inversiones que he hecho en mi vida), la publicación ha mejorado progresivamente en cuanto a diseño, contenido y redacción. Así como en número de páginas, a este paso habrá que  ir ahorrando para el siguiente número, ya que quien sabe cuántas páginas tendrá… Magnífico material promocional se da la mano con, en algún caso, infames capturas de video en un fanzine hecho con mucho cariño. Y ese Exhumed Movieses posiblemente el secreto de Exhumed Movies: un profundo amor por todo ese cine, principalmente de los años setenta y ochenta, y muchas ganas de leer sobre él. Tantas, que han tenido que hacer ellos mismos un fanzine. Ahora son una familia de fieles, los Exhumed. Y da lo mismo que nunca hayas escrito en el fanzine, se es Exhumed o no se es Exhumed, un grupo selecto, que no elitista, de amantes del cine oscuro, maldito y de culto.

De este décimo número no les destaco ningún artículo concreto porque, hay tantos, que seguro hay algunos de su interés, si no todos.  Y por si 446 páginas a todo color no fueran suficiente aliciente, se incluye un DVD con los cortos ganadores del primer concurso Exhumed Movies + cortos extras, postal y pegatina de regalo. Respondan en serio: ¿Qué más quieren?

AMAZING MONSTERS

Nº 14 Especial payasos chungos y Nº 15 Especial Creature from the Black Lagoon. Formato: algo más grande que el A5. 60  páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ (C/U) + gastos en chaparraentertainment.com

imageY con Amazing Monsters llegan el más veterano de todos. Dos locas entregas de este fanzine para dejarte la vista imageacon sus páginas entre los que desfilan Godzilla, Rick Baker, Ben Chapman, Punk exploitation, Robocop, Tom Savini, Lon Chaney, Manuel Esteba, o Human Centipede… Todo un batiburrillo con maquetación gentileza de Dani Moreno. Ustedes ya lo conocen, así que poco puedo añadir que no sepan. Sencillamente es Amazing Monsters y ya llevan 15 números.

Lo mejor: las entrevistas a Ben Chapman, Hideshi Hino, Tom Savini, Chiodo Bros. y Rick Baker. Punk exploitation descerebrado. Robocopxploitation. Godzillas. Juegos de mesa de monstruos…

Lo peor: ¿¿¿¡¡¡Que Creature from the Black Lagoon es… ¡¡¡En Technicolor!!!???

Grandes fanzines, grandes publicaciones que sirven de ejemplo de la buena salud que disfruta la prensa alternativa en España.

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