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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 29 de abril *
EL NIÑO Y LA BESTIA (Bakemono no Ko, Momoru Hosada, 2015)
Japón. Duración: 119 min. Guión: Mamoru Hosoda Música: Masakatsu Takagi Productora: Studio Chizu / NTV Género: Animación fantástica.
Sinopsis: Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras.
The Boy and the Beast (2015) es otra impecable cinta de animación japonesa dirigida por Mamoru Hosoda, bien conocido en el festival de Sitges, donde pudimos verla por primera vez, por haber sido premiado en tres ocasiones en la sección Anima’t por The Girl Who Leapt Through (2006), Summer Wars (2009) y Wolf Children (2012). Repleta de una imaginación desbordante, Hosada nos mostrará una sociedad antropomórfica paralela a la nuestra en la que un niño humano será aprendiz de la bestia Kumatetsu, un samurái pendenciero con el que terminará manteniendo un fuerte vínculo. Un magnífico relato de iniciación con una detallada y preciosista animación. Hay otros mundos más más allá de Miyazaki y quizás estaría bien dejar de comparar todo Anime que llegue a nuestras pantallas, con los del maestro nipón. Una obra remarcable, magnífica.
FELIZ DÍA DE LA MADRE (Mother’s Day, Garry Marshall, 2016)
USA Duración: 118 min. Guión: Tom Hines, Lily Hollande, Anya Kochoff, Matthew Walker Música: John Debney Fotografía: Charles Minsky Productora: Open Road / Gulfstream Pictures / PalmStar Media / Rice Films Género: Comedia romántica
Reparto: Julia Roberts, Jennifer Aniston, Kate Hudson, Jason Sudeikis, Britt Robertson, Hilary Duff, Timothy Olyphant, Sarah Chalke, Shay Mitchell, Margo Martindale, Jon Lovitz, Aasif Mandvi, Jack Whitehall, Sandra Taylor, Ella Anderson
Sinopsis: Historias cruzadas en el Día de la Madre. Sandy (Jennifer Aniston) es una mujer de personalidad arrolladora que lucha por mantener la cordura y su papel de madre cuando su ex se casa con otra más joven que ella. Miranda (Julia Roberts) es una presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso. La vida professional le sonríe y cree que lo tiene todo. Por el contrario Jesse (Kate Hudson) vive por y para su marido indio, al que oculta de su propia madre porque es muy racista. Lo que no sabe es que su madre ha decidido visitarla en este día tan especial. El tímido Bradley (Jason Sudekis) teme que llegue el Día de la Madre. Será el primer año que él y sus dos hijas viven ese día desde que su esposa falleció. Bradley no sólo tiene que salir adelante solo; si no que además tiene que enfrentarse a las que quieren que empiece a tener citas de nuevo.
Estoy seguro de que los más talluditos de ustedes recordarán la serie The Love Boat, que aquí se emitió como Vacaciones en el mar. En cada episodio saltaban las chispas entre tres parejas, tres historias de amor que al final se saldaban con éxito. Al menos hasta llegar a puerto. Pues bien, esta película cuenta varias historias de amor también, amor maduro, pero amor, con la excusa de el Día de la madre. Más o menos están presentes todos los estereotipos para que nadie se queje (o compren todos): la atractiva pareja lesbiana; el viudo al que todas quieren cazar; la milf separada con su eterna copita de vino; la pareja interracial; la madre inmadura que dio a su hija en adopción y que ¡sigh! años después (y con éxito en la vida) recupera a su hija; Como ven, un ramillete de lo más granado, eso sí, todos ellos con el punto en común de vivir una existencia tirando a lujosa en enormes mansiones y para los que la única preocupación parece ser celebrar esa festividad, divertirse y aparearse (rehacer su vida), de tal modo que una de las protagonistas llega a decir, con toda naturalidad y sin atisbo de pretender ser graciosa, que busca trabajo para tener la mente ocupada. Con constante apología del fútbol, además, y tanto que parece que se quiera promocionar esa droga en los States, Feliz día de la madre resulta casi una cinta de ciencia ficción que se desarrolla en un planeta imaginario llamado Estados Unidos
Tan solo faltaba Julia Roberts y su sonrisa, que parecen levitar en un papel que, en gran parte se desarrolla, cual Rajoy, desde el plasma de una pantalla. Afortunadamente todo tiene un final y cuando parece que nunca acabará, la película llega a su fin que, como no podría ser de otra forma, acabará en boda aunque, eso sí, no se nos ahorra antes presenciar una persecución automovilística y ver un Rap vergonzante.
Sin lugar a dudas un agotador día de la madre.
LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE (Inés París, 2016)
España Duración: 93 min. Música: Arnau Bataller Fotografía: Néstor Calvo Productora: Canal+ España / Ono / Rodajefilms Género: Comedia
Reparto: Belén Rueda, Diego Peretti, Eduard Fernández, María Pujalte, Fele Martínez, Patricia Montero
Sinopsis: Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, productora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena.
Enredos entre civilizadas parejas y ex-parejas en esta sofisticada comedia coral plagada de intrigas y algún crimen. Todo en una cinta que no pasa de ser un voluntarioso ejercicio que se queda en el intento. Ágil, pero con falta de ritmo y con un abuso de tópicos que la hacen previsible, la obra de Inés París resulta agradable pero no convincente. Personajes creados para despertar carcajada se quedan en leve sonrisa, en el mejor de los casos. Algún fogonazo, pero leve. Buen elenco, eso sí, en el que sobresalen Eduard Fernández y María Pujalte.
EL CASO FRITZ BAUER (Der Staat gegen Fritz Bauer, Lars Kraume, 2015)
Alemania. Duración: 105 min. Guión: Lars Kraume, Olivier Guez Música: Christoph M. Kaiser, Julian Maas Fotografía: Jens Harant Productora: Zero One Film / Terz Film / Westdeutscher Rundfunk (WDR)Género: Drama
Reparto: Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer, Götz Schubert, Jörg Schüttauf, Cornelia Gröschel, Lilith Stangenberg
Sinopsis: Doce años después de la II Guerra Mundial y el consecuente fin del nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 descubre el paradero del nazi Adolf Eichmann, antiguo miembro clave y destacado de las SS, al que pretende juzgar en Alemania.
Magnífico thriller político basado en la caza del nazi Adolf Eichmann,perfec-tamente construido e interpretado por competentes actores, se trata de una apasionante recreación que cuenta con una jazzística banda sonora compuesta por Christoph M. Káiser y Julian Maas. A la acción principal, en la que se mezclarán los intereses de las diferentes agencias de inteligencia, con el Mossad en cabeza, el director y guionista, Lars Kraume, ha añadido un trasfondo basado en la homosexualidad del protagonista, el fiscal Fritz Bauer, magníficamente interpretado por un irreconocible Burghart Klaußner, al que hemos podido ver recientemente en otras cintas como El puente de los espías o 13 minutos para matar a Hitler. Una propuesta inteligente y apasionante.
Con motivo del concierto de John Carpenter en Barcelona, el Festival de Sitges y el Primavera Sound aúnan fuerzas
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. En ella participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
PrimaveraPro On-Screen nace para generar un marco propio para este ecosistema dentro del encuentro para profesionales de la industria musical organizado por Primavera Sound del 1 al 5 de junio en el CCCB y el MACBA.
El ‘Agente provocador’ ya conspira en tu ciudad
Definida en El País como la nueva biblia de lo marginal, Agente Provocador es una publicación totalmente diferente, rara. Un secreto muy bien guardado entre unos pocos elegidos que ustedes no pueden (ni deben) perderse. Sociedades secretas, magos ocultistas, ciudadanos intraterrestres, revolucionarios anarquistas, grupos armados,taumaturgos raros, lugares extraños, pseudociencia nazi, artistas criminales, alquimistas locos, temas ocultos y bizarros para este mundo irremediablemente abocado a su fin. Ingrese en el club y sea otro Agente Provocador.
AGENTE PROVOCADOR es un Gabinete de Maravillas, un ejercicio de investigación periodística donde se dan cita formas artísticas y expresiones culturales desde la singularidad y la independencia. Es un medio y agencia de noticias creado por La Felguera Editores como una ventana abierta al mundo de lo insólito. Son ideas salvajes para tiempos salvajes.
«Una editorial que, bajo la apariencia de una sociedad secreta, se dedica a revelar los mejores secretos de nuestra época»
AGENTE PROVOCADOR es el órgano de expresión de la generación salvaje. Es el magazine de las grandes minorías.
AGENTE PROVOCADOR es la última sociedad secreta.
AGENTE PROVOCADOR es también un magazine en papel que se publica trimestralmente. Es coleccionable. Es hermoso. El primer número se agotó rápidamente. El segundo acaba de ver la luz, duplicando la tirada.
AGENTE PROVOCADOR cuenta con los mejores agents provocateurs: el misterioso y líder de la Organización, el Dr. Peligro, la eficaz Lady X, el hábil Spider, el infame Pete «Black Thunder», la meticulosa Eureka.
Todos trabajan para el Gabinete Negro. ¡Ah! Y tú, querido lector, que conspiras con nosotros.
AGENTE PROVOCADOR , nuestra nueva aventura, crece cada día gracias a una comunidad que ama todo lo bueno del subsuelo, las obsesiones, la generación salvaje. ¡Gracias!
Cada día, publicamos un contenido propio en www.agenteprovocador.es,
mientras preparamos la nueva incursión por la vida en los márgenes en la revista en papel.
¡Únete al Agente!
AGENTE PROVACADOR está en la red. También en papel (oro y kraft, para que te manches los dedos) en librerías, en y su tienda online. ¡Ah! y en las esquinas de tu ciudad.
VAYAN HACIENDO BOCA
Nuestro secreto «Woodstock»: esvásticas, desertores y rock and roll en
pleno franquismohttp://www.agenteprovocador.es/publicaciones/el-secreto-woodstock-esvsticas-desertores-y-rock-and-roll-en-pleno-franquismo
La Gran Bestia en España:
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/la-gran-bestia-en-espaa
Barcelona secreta: La Criolla o el cabaret infinito:
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/barcelona-secreta-la-criolla-o-el-cabaret-infinito
Las flappers anarquistas que quisieron reinventarlo todo:
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/las-flappers-anarquistas-que-quisieron-reinventarlo-todo
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*Web: www.lafelguera.net
*Facebook: Fan Page «La Felguera Editores».
Página personal: «Lafelguera Agente Secreto»
*Twitter: @La_Felguera
La nave Moon Tug de ‘Independence Day: Contraataque’ aterriza en el Salón del Cómic
Siempre supimos que volverían. Después de que “INDEPENDENCE DAY” redefiniera el género en 1996, en el siguiente capítulo épico asistiremos a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables. Usando tecnología alienígena, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protección del planeta, fabricando una nave con tecnología híbrida denominada Moon Tug. Pero nada puede prepararles para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción.
Para celebrar el próximo estreno de Independence Day: contraataque, que tendrá lugar el 1 de julio, una replica de la nave Moon Tug estará en el Salón del Cómic de Barcelona. Y no solo eso, los que se hagan fotos con ella y la compartan por las redes sociales(Facebook, Twitter o Instagram) podrán ganar un viaje a Nueva York y a la convención del cómic de NY. Más información en los canales de 20th Century Fox a partir del 5 de mayo.
Surgidos de la web: La polifacética Sole Otero y el youtuber Loulogio participarán en el Salón del Cómic
La autora argentina Sole Otero se suma a la lista de invitados del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde llegará de la mano de Ediciones La Cúpula, firma editorial de su libro La pelusa de los días. Se trata de la obra que recoge las tiras cómicas publicadas por Otero durante los últimos cuatro años en la red, en las que refleja e ilustra las pequeñeces cotidianas de la realidad, a veces imperceptibles.
Sole Otero nació, creció y reside en Buenos Aires, Argentina. Ya en su infancia daba rienda suelta a su imaginación, inventando historias o dibujando aquello con lo que se encontraba. Ahora se resiste a dejar de hacerlo, y por eso trabaja en lo que más le gusta: contar historias, reales o imaginarias, en forma de cuadritos, ilustraciones o muñecos.
Sole se licenció como Diseñadora textil en la Universidad de Buenos Aires en el año 2010 y ha participado en varios talleres de historieta, ilustración, bordado y fotografía. Actualmente, además de su trabajo como ilustradora freelance, reparte sus días entre sus proyectos personales, como su tira diaria La Pelusa de los días, la fabricación de muñecos, títeres y objetos tejidos, y su trabajo como docente de tejido a máquina e ilustración textil. Entre sus varios trabajos ilustrados se encuentran la historieta Popi, para la revista Biliken; el libro A fada sonhadora, junto a la cantante Nana Toledo, y el libro Ni se te ocurra, de Liza Porcelli Piuzzi.
El popular youtuber Loulogio es el nuevo invitado del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona y será el encargado de estrenar el Espacio Youtubers, concebido como un encuentro en directo entre youtubers y público, y que será una de las novedades dentro de la programación de la sala de actos. Entre sus celebrados vídeos, se encuentran varios sobre cómic y sus adaptaciones al cine.El jueves 5 de mayo mantendrá un encuentro con los fans en la Sala de Actos 2 de 17:00 a las 18:00h en la cual compartirá su visión del cómic y el boom de las películas de superhéroes; además de presentar su nuevo libro. Publicado a principios de este año bajo el sello de Timun Mas Narrativa (Grupo Planeta), Cómo triunfar absolutamente en todo es un manual de autoayuda escrito e ilustrado por el cómico. Una sátira “a veces surrealista, a veces punzante de ese género tan popular y monstruoso de la autoayuda” -define el propio autor- en la que, si
algo no falta, es el humor. Además, el domingo 8 de mayo Loulogio participará a las 18.30 en una mesa redonda sobre el cómic y el fenómeno de los youtubers. Le acompañarán los periodistas Francesc Xavier Blasco (Generació Digital) y Josep Maria Berengueras (El Periódico). Los seguidores de Loulogio tendrán también la posibilidad de conocerle personalmente en la sesión de firmas que ofrecerá en el stand de Casa del Libro el jueves 5 de mayo de 18:00 a 19:00, en el marco del Salón del Cómic.Ex dibujante y ex profesor de arte nacido en Badalona, Isaac Sánchez es el nombre que hay detrás de Loulogio, quien actualmente alterna sus espectáculos de monólogos por todo el país con vídeos en YouTube, donde acumula millones de visitas y seguidores.
Entre sus dos cuentas en la plataforma, @Loulogio y @CafeConLou, acumula más de un millón de suscriptores. Entre sus vídeos más famosos están grandes éxitos como La mejor escena de ninjas de la historia del cine, Que te hinches, La Batamanta o La chorrimanguera, ingeniosas parodias de los típicos anuncios de televenta que tienen millones de visitas y seguidores.
Museo Fantástico edita ‘La guerra de las galaxias Scrapbook’
La editorial Museo Fantástico junto a The Force, editan el libro La Guerra de las Galaxias Scrapbook /Álbum de recortes de Star Wars escrito por The Force Group (Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia).
…En una galaxia cercana, muy, muy cercana, alguien guardó recuerdos durante mucho tiempo y los reunió en la luna de Endor. Allí se conservarán para siempre.
“Esta es una obra jamás vista en este país, un libro raro y único, con relación a la Saga Galáctica creada por George Lucas. El archivo personal de José Gracia, se abre, para mostrarnos una colección de material nunca visto. El ex-presidente del primer club español de Star Wars y ex-director de la revista The Force, comparte con todos los fans; información, anécdotas y fotos, nunca mostradas en otros libros, páginas web o blogs relacionados con el tema”
José Gracia también es autor de Herederos de la guerra de las galaxias. Un retrato del fandom visto desde dentro. Un libro que homenajea a todos aquellos que siguen el fenómeno de Star Wars desde el estreno de la primera película en 1977.
La Guerra de las Galaxias scrapbook : álbum de recortes de Star Wars
208 paginas, 27×21 cm, color Precio: 24,00 Euros
Pedidos: edicionesmuseofantastico@gmail.com
JOSÉ GRACIA (Barcelona 1967)
Entre 1991 y 1992 crea el fanzine The Force sobreviviendo convertido en «prozine» (Fanzine impreso con estética de revista) hasta 1998-99. Coincidiendo con el estreno del Episodio I se consiguen para España los derechos del Club y la Revista Oficial. José Gracia pasa a ser codirector y colaborador de Star Wars Magazine y presidente del Star Wars The Official Spanish Fan Club hasta 2001. En 2003 el Club y el Magazine son cedidos a José María Arosa y el Magazine se seguirá editando hasta 2006 por Bilba Ediciones.
Ha escrito artículos para revistas especializadas como Todo Pantallas, Slumberland, Lider, Dolmen y para los cómics Manga de Star Wars, entre otras. Ha impartido conferencias en Cifimad, Weekendtrek, Fnac, Universo Star Wars El Corte Inglés, Cificom, Salón del Comic de Barcelona, Expocomic y Comic Can. También ha hecho sus pinitos como fotógrafo con la exposición: Star Wars Portraits /Herederos de La Guerra de las Galaxias, un retrato del fandom español visto desde dentro.
Actualmente, junto a sus compañeros de The Force Group: Robert Martex y Elena Sabidó, está trabajando en varios libros relacionados con el universo Star Wars y otros temas del fandom.
¡Alucinantes nuevos números de ‘Amazing Monsters’!
Un año más, el AMAZING MONSTERS la revista-fanzine española que lleva más de 15 años dedicada al terror y los monstruos más 8chenters nos sorprende, como va siendo habitual coincidiendo con el Salón del Cómic, con un doble lanzamiento cargado de material alucinante.
El número 14 de este colorido y barroco fanzine está dedicado a “Payasos Chungos” como reza su portada, e incluye una increíble entrevista a los insignes Chiodo Bros, creadores de personajes tan míticos como los “Critters” o los “Killer Klowns From Outer Space”. También encontraremos extensos artículos sobre películas de payasos terroríficos, los personajes más circenses del maestro Lon Chaney (gentileza del que esto les está contando), películas Punkexploitation repletas de tíos con cresta, cuero y bigote, Manuel Esteba y sus pelis con Charlie Rivel y los hermanos Calatrava, Robocop y sus copias baratas de hojalata, un análisis a los libros, serie y película de “Pesadillas” de R. L. Stine, hablaremos con el luchador Mexicano profesional “El Muñeco” y tendremos una genial entrevista con el mítico Tom Savini, donde nos explica las vicisitudes de ser el “Sex Machine” indiscutible del terror mundial. Este número no es apto para aquellos que padezcan coulrofobia.
El número 15 del AMAZING es un delicioso segundo plato de vísceras y menudillos! Con un extenso artículo sobre la trilogía de Creature From The Black Lagoon y todas las películas que surgieron a partir de su éxito, desde El Monstruo de Piedras Blancas hasta Humanoides del Abismo así como una antológica entrevista a Ben Chapman el actor que se enfundó el traje de “Gill Man” en la película original. Un artículo sobre “Action Mans de Videoclub”, donde repasaremos los más grandes tipos duros de las pelis de los 80. Artículos sobre godzillas extraños: la versión en 3D que Fred Dekker nunca llegó a dirigir, el Godzilla italiano de Luigi Cozzi, el Godzilla comunista norcoreano y su rocambolesca historia y los monigotes ochenteros de plexiglás de Godzillas made in china. También habrá lugar para la sangre y las vísceras en este número con una entrevista al maestro del terror japonés Hideshi Hino, dibujante de brutales y sangrientos cómics y creador de las más controvertidas películas de la saga ultra gore Guinea Pig. Seguiremos con nuestro delicioso menú degustación con el análisis de la asombrosa trilogía The Human Centípede que nos dejará relamiéndonos. No podía faltar el Rock n’ Roll en este número y rendiremos tributo a los Cramps. Para los más nostálgicos, un profuso artículo repasará todos los juegos de mesa monstruosos editados por Cefa en los 80, haremos un viaje por la filmografía de Larry Cohen y sus bebés caníbales y de postre una sabrosa entrevista con el mago de los efectos especiales Rick Baker.
¡Como veis, dos revistazas como la copa de un pino con un material que marea solo de pensar en él! Con un elenco de colaboradores fantástico, un auténtico dream team del fándom! Paulo Morgue, José Luis Salvador Estébenez (la Abadía del Berzano), Jorge Looser, Jesús Bernal (Necronomicón de los Templarios, Monsterworld…), Joel Badía Soler, James J. Wilson, Juan Berzosa (Kiosmonsters), Carlos Benítez (Proyecto Naschy), Jorge Manrique Vega (Klownsasesinos.com), los hermanos Encinas (Puppets and Clay), Javier Ordás (infernaliana), Marco “Mutante” Sanchez, Angel García Ramírez, Daniel T. Kirk (Cine The Warrior), Diego López (El Buque Maldito), Ramón Fernandez Redondo, Ramón Ruestes, Jose Manuel Romero Moreno, Jordi Valls Freixa, Rubén Risco Fidalgo y las ilustraciones y cómics de Furillo, Pablo Canadé y Pablo Hellart.
Los AMAZING MONSTERS están editados por la productora y editorial underground CHAPARRA ENTERTAINMENT capitaneada por el director barcelonés Dani Moreno. Con más de 50 páginas de contenido, portada a color y un asequible precio de 4 euros. Podréis conseguir estos dos nuevos números de esta monstruosa revista en el inminente 34º Saló del Cómic de Barcelona, en tiendas especializadas y en la página web de la productora www.chaparraentertainment.com.
El díptico ‘Parásito’ disponible en Digipack a partir del 8 de junio
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El Salón del cómic sigue sumando invitados para la próxima edición
La artista francesa Marion Fayolle visitará España por primera vez, de la mano de Nórdica Libros, en el marco del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Después del éxito de Los traviesos, Fayolle llega a la capital catalana para presentar La ternura de las piedras, una obra maestra entre el libro ilustrado y la novela gráfica, sobre la demoledora muerte de su padre.
Internet fue el escenario que vio nacer a esta artista que, desde que publicara su primera obra en 2011, ha demostrado un total dominio de la ironía y un humor perspicaz. Además de libros, Fayolle acumula una larga lista de destacables colaboraciones con medios y revistas: a menudo ilustra las páginas de The New York Times. Incluso colaboró con la marca de ropa Cotélac en 2014.
Marion Fayolle creció en Ardèche, un departamento del sureste de Francia de la región Ródano-Alpes. En 2006, ingresó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, donde se graduó en 2011. Ése mismo año, la artista publicó su primer libro de ilustraciones: L’homme en pièces, bajo el sello editorial Michel Lagarde. Sus trabajos fueron ganando adeptos gracias a su difusión por Internet.
En 2012 vio la luz su segunda pieza editorial: Le ableau (Julien Magnani), y después publicó Nappe comme neige, un diccionario ilustrado construido con un principio simple: si las palabras comienzan con la misma letra, contienen la misma forma. Podéis seguir a por Twitter en la cuenta @marionfayolle y a través de su blog http://marionfayolle.canalblog.com.
FICOMIC confirma la visita del ilustrador Koren Shadmi, de la mano de Norma Editorial, al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde presentará su novela gráfica de reciente aparición Adicto al amor: Confesiones de un follador en serie. Esta nueva obra del israelí asentado en Brooklyn, que verá la luz el próximo mes de julio, cuenta la historia de K, un treintañero torpe e inseguro que descubre que conseguir sexo es tan fácil como pedir comida para llevar o cambiar de canal. Frustrado por su última separación, sigue el consejo de su compañero de piso y se da de alta en LoveBug, una web de citas que ha convertido las relaciones humanas en un algoritmo. La búsqueda de un nuevo amor se transforma en frenesí e intenta recuperar el tiempo perdido adentrándose en una vorágine de promiscuidad.
Narrada con humor y cinismo, Koren Shadmi elabora una radiografía sobre la transformación de las relaciones con las nuevas tecnologías. Se trata de una historia en la que Shadmi no tiene reparo en convertir al lector en un voyeur de las relaciones carnales de su protagonista. El claro y vital estilo del autor se percibe en el ritmo y fluidez de sus imágenes narrativas. Una obra reflexiva, rica en matices y emociones, realizada con su característico uso del lápiz, tintas y filtros que, combinado con una paleta de color limitada, atrapa al lector desde las primeras páginas.
Koren Shadmi nació en Israel y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Con tan solo 17 años publicó su primera novela gráfica, Profile 107. Poco después lanzó un recopilatorio de su trabajo en revistas infantiles. Al finalizar su servicio militar en las Fuerzas de Defensa de Israel, se mudó a Nueva York para estudiar en la escuela de arte School of Visual Arts, donde se graduó y actualmente trabaja como profesor de ilustración.
Sus obras se han publicado en Francia, Italia, España, Alemania, Israel y Estados Unidos. In the Flesh, su primera novela gráfica en inglés, fue publicada en Estados Unidos por Random House (2009) y en España por Ediciones B bajo el título En carne viva (2010). Su trabajo apareció en la antología Best American Comics 2009 editada por Charles Burns, y en 2013, su webcómic The Abaddon fue publicado en Francia en dos volúmenes. En verano de 2015, First Second Books publicó en Estados Unidos su última obra, Mike’s Place.
Como ilustrador, Koren Shadmi ha trabajado para publicaciones de renombre como The New York Times, Hollywood Reporter, Entertainment Weekly, The Wall Street Journal, Spin Magazine, BusinessWeek, The Village Voice, The Boston Globe, Mother Jones, ESPN The Magazine y Popular Mechanics, entre otras.
El cine en zapatillas: La maldición de la llorona
Hace bien poco les adelantábamos que Regia Films iba a iniciar una nueva colección dedicada a los mejores títulos del cine de terror mexicano. Algo que gusta, y mucho, a Serendipia. Así que raudo y feliz ha disfrutado del primero de ellos: La maldición de la llorona (Rafael Baledón, 1963). Pero esto no termina aquí, ya que Regia continúa con la lujosa edición de los mejores giallos italianos. ¿Entienden porqué Regia es en la actualidad uno de los sellos más queridos por los fans del cine de género?
En 1933 el cubano Ramón Peón dirigió La llorona, una pionera cinta que mezclaba fantasía, misterio y drama a la mexicana con la leyenda local de la Llorona, que era como se llamaba al fantasma de Doña Marina -también conocida como La Malinche-, concubina indígena del conquistador Hernán Cortés a la que arrebataron sus hijos para que recibieran una educación española. Aunque también hay otra teoría que explica que lo que sucedió realmente fue que, enloquecida, mató a sus propios vástagos. Sea por una cosa o por otra, su fantasma anuncia su presencia con terribles lamentos al grito de «¡Ay, mis hijos!», y ambas teorías se utilizaron en la cinta de Ramón Peón. En 1947 Mauricio Magdaleno retomó el personaje con La herencia de la Llorona y de ahí hasta 1960, año en el que René Cardona dirigió una nueva versión del filme inicial que se enmarcó en el boom del cine de terror mexicano que se inició con El vampiro (1957), filme dirigido por Fernando Méndez y producido por Abel Salazar y su compañía ABSA. Este actor metido a productor quiso probar suerte con el cine de terror y en vista del éxito de El vampiro, se animó con su precipitada secuela, El ataúd del vampiro, que fue seguida por otro título más sobre chupasangres, El mundo de los vampiros (1960), aunque en esta ocasión no pudo contar con el magnífico actor asturiano afincado en México Germán Robles. Abel Salazar reconocía que sus producciones tenían una fuerte influencia de los clásicos literarios y del cine de terror de la Universal. No en vano llegó a declarar que El vampiro no era otra cosa que «Drácula ambientado en una hacienda mexicana«. También se atrevió con un sosia de Mr. Hyde con El hombre y el monstruo (Rafael Baledón, 1959), pero también con seres autóctonos en El espejo de la bruja (1962), La cabeza viviente (1963) o la delirante El barón del terror (1962), sin duda la más popular del lote entre los fans junto al díptico vampírico. A estas producciones de Salazar dirigidas por Chano Urueta habría que sumarle la secuela de La llorona, La maldición de la llorona, que en 1961 dirigió Rafael Baledón, un actor metido a director que como hemos visto también dirigió El hombre y el monstruo para ABSA.
La maldición de la llorona tiene, al igual que todas las producciones ABSA, una excelente fotografía en blanco y negro e impecable dirección artística, a pesar de su bajo presupuesto. Con la acción situada en México, recurre a una atmósfera gótica repleta de telarañas, monstruos encerrados en mazmorras, murciélagos y ratas. Y es que esta Llorona tiene mucho de vampiro (no se refleja en los espejos y tiene querencia por la sangre). Con ese comienzo de impacto y esos ojos vacíos, La maldición de la llorona es un cuento de terror naïf, pero efectivo gracias a que no contar con la presencia de ningún elemento cómico, algo casi obligado en las cintas de luchadores que pronto se pondrían de moda.
Además del propio Salazar en su habitual papel de galán (registro que cambiará en El barón del terror), la cinta cuenta con la encantadora Rosita Arenas, actriz venezolana que inició su carrera en 1950 a caballo entre México y España. Se casó con el noble aragán Jaime de Mora y Aragón, con el que tuvo una breve convivencia y, de nuevo en México, trabajó en memorables películas como La momia azteca contra el robot humano (Rafael Portillo, 1958), Neutrón, el enmascarado negro (Federico Curiel, 1960) y la nombrada El espejo de la bruja, próximo título a editar por Regia Films en esta colección dedicada al cine de terror mexicano. Por su parte Rita Macedo intervino en tres de las mejores películas de Luis Buñuel, Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959) y El ángel exterminador (1962).
La vida cinematográfica de este personaje ha tenido cierta continuidad en el cine mexicano, basta recordar películas como La venganza de la Llorona (Miguel M. Delgado, 1974) en la que el espectro deberá enfrentarse a Santo y el púgil Mantequilla Nápoles; o incluso en una reciente cinta de animación, La leyenda de la Llorona (Alberto Rodríguez, 2011).
Sin lugar a dudas La maldición de la llorona resulta ser un buen título inaugural para esta colección que esperamos sea muy longeva. Bien por Regia Films.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de abril *
LOS RECUERDOS (Les Souvenirs, Jean- Paul Rouve, 2014)
Francia. Duración: 92 min. Guión: Jean-Paul Rouve (Novela: David Foenkinos)Música: Alexis Rault Fotografía: Christophe Offenstein Productora: Nolita Cinema / TF1 Droits Audiovisuels / Union Générale Cinématographique (UGC) Género: Comedia dramática.
Reparto: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi, Chantal Lauby, William Lebghil, Flore Bonaventura, Audrey Lamy, Jean-Paul Rouve, Jacques Boudet, Xavier Briere, Yvan Garouel, Daniel Morin
Sinopsis: Romain (Mathieu Spinosi) tiene 23 años y quiere ser escritor, aunque de momento es vigilante nocturno en un hotel. Su padre Michel (Michel Blanc), tiene 62 años, está jubilado y todo parece importarle un bledo. Romain comparte apartamento con un chico de 24 años cuyo único objetivo en la vida es seducir a las mujeres, sin importarle quién ni cuánto le cueste. A su abuela (Annie Cordy), de 85 años, la ingresan sus hijos en una residencia tras enviudar y se pregunta qué diablos hace allí. Un día desaparece…
La muerte, un nuevo nacimiento, la jubilación… La vida pasa volando, como nos dice uno de los protagonistas de Los recuerdos, y viene bien cargada, tanto de alegrías como de terrores cotidianos. No hay que perder la espontaneidad ni la capacidad de improvisar y sorprender a los que más queremos. Todo ello es Los recuerdos, sin lecciones morales ni repulsivos buenismos con lenguaje de autoayuda. Sin necesidad de mantras ni falsos encantamientos. Una lección de vida y de cine de la mano del actor metido a director Jean-Paul Rouve y de los dos personajes, en principio, más antagónicos pero también cercanos de la trama, abuela y nieto, cuya deliciosa complicidad nos logran trasmitir la veterana Annie Cordy y el joven Mathieu Spinosi. Humor, amor, tristeza, alegría, felicidad, muerte… la vida, todo lo que tenemos.
CEGADOS POR EL SOL (A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015)
Francia-Italia. Duración: 124 min. Guión: David Kajganich (Historia: Alain Page) Productora: Frenesy Film Company / StudioCanal Género: Drama
Reparto: Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Aurore Clément, Corrado Guzzanti
Sinopsis: La estrella de rock Marianne Lane (Tilda Swinton) y su pareja Paul (Matthias Schoenaerts) están reposando en la isla de Pantellería, en Sicilia (Italia). Marianne se recupera de una afonía cuando recibe la visita de su antiguo productor y amante, Harry (Ralph Fiennes) que aparecerá junto a Penélope ( Dakota Johnson), su hija adolescente. Ambos irrumpirán en la vida de la pareja como un elefante en una cacharrería, dando la vuelta al idílico retiro y convirtiéndolo en algo bien distinto.
Una lucha entre ambos protagonistas masculinos, desigual para Paul, ya que Harry tiene un «fascinante» pasado como productor de estrellas de éxito y una forma hedonista de entender la vida. Luca Guadagnino introduce pequeños flash-backs con los que conoceremos de forma más profunda la relación entre los personajes.
El reparto resulta competente: Ralph Fiennes demuestra que siempre tiene un nuevo registro en la manga como el desmesurado productor; Tilda Swinton, como es habitual, fascinante y creíble como frágil estrella dependiente; Matthias Schoenaerts deberá enfrentarse a varias pruebas que se ponen en su camino, construyendo un personaje que en cualquier momento puede estallar; y Dakota Johnson resulta convincente en su papel de tardía lolita, resultando insolentemente sexy. La acción queda matizada con una variada banda sonora compuesta por rock, ópera, música orquestal y electrónica. Pura desmesura. La película también incluye unos agradecidos y necesarios desnudos de todos los protagonistas que resultan sorprendentes (y refrescantes) en esta tan pacata y puritana época. Quizás si peca de algo es de un exceso de metraje, pero el resultado lo hace disculpable.
Libre remake de La piscina (Jacques Deray, 1969), película que contó con Alain Delon y Romy Scheneider como Jean-Paul y Marianne y Mauricer Ronet y la explosiva Jane Birkin como Harry y Penélope, deberemos cruzar los dedos ya que el próximo proyecto de Guadagnino es acometer el clásico Suspiria de Dario Argento, contando también con Tilda Swinton y Dakota Johnson…
ROMANCE EN TOKYO (Tokyo Fiancée, Stefan Liberski, 2014)
Bélgica/Francia/Canadá Duración: 100 min. Guión: Stefan Liberski (Libro: Amélie Nothomb) Música: Casimir Liberski Fotografía: Hichame Alaouie Productora: Versus Production / Les Films du Worso / Forum Films / Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) / Belgacom Género: Comedia romántica
Reparto: Pauline Etienne, Taichi Inoue, Julie LeBreton, Alice de Lencquesaing, Akimi Ota, Hiroki Kageyama, Tokio Yokoi, Hiromi Asai, Shinnosuke Kasahara, Masaki Watanabe, Miho Suzuki
Sinopsis: Amelie es una joven belga soñadora de 20 años que vuelve a Japón, donde nació y pasó parte de su infancia. Allí da clases privadas de francés para ganarse la vida, y es así como conocerá a Rinri, su primer y único estudiante, un joven japonés con el que entablará un romance. Entre sorpresas, momentos felices y escollos en mitad de un choque cultural, Amelie descubrirá un lado de Japón que nunca antes había conocido.
Tenemos un simpático personaje femenino niponófilo de manual y que para más inri ha nacido en Tokio. Igualito, igualito que la autora, Amélie Nothomb, ya que se trata de una película basada en una época concreta de su vida que relató en forma de novela en Ni de Eva ni de Adán ¿El resultado? pues un ejercicio de existencialismo Wanna Be para Millenials que pretende mostrar un choque cultural Oriente-Occidente pero que carece de todo calado: ni ella es francesa (es belga); ni él es japonés arquetípico, con lo que el choque es más de ilusiones. Si el nombre de Amelie ya viene cargado de ciertas reminiscencias negativas para el que esto escribe, esta cinta confirma los malos presagios que evoca. Con dos partes muy diferenciadas que tienen como punto de inflexión entre una y otra una supuesta experiencia iniciática (la joven se pierde en el campo), pasa de ser una historia luminosa, solar, musical, tan colorista como el bic de cuatro colores que se muestra insistentemente en varios planos, a convertirse en un relato desolado y pesimista que, como no podría ser de otra manera, culmina con un terremoto que remarca aún más la impenetrabilidad del sentir nipón. Posiblemente solo agradará a lectores(as) de la autora.
Eso sí, la idiosincrasia de la ciudad japonesa se muestra en todo su esplendor, convirtiéndose en un personaje más (el único interesante).
TORO (Kike Maillo, 2016)
España Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro Fotografía: Arnau Valls Colomer Productora: Apaches Entertainment / Atresmedia Cine / Escándalo Films / ZircoZine Género: thriller
Reparto: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas
Sinopsis: Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.
La carrera del director Kike Maillo no termina de encontrar su hueco. Su ópera prima Eva (2011) gustó básicamente por ser una valiente y resultona propuesta de cine de ciencia ficción en España. La segunda, que tenía el sacrílego nombre de Tú y yo (2014), era un vehículo para el lucimiento del cantamañanas David Bisbal que pasó de puntillas por los cines. Así que con los mimbres con lo que ha contado el director para Toro, uno esperaba que Maillo hubiera realizado un filme más sólido. Después del pase de prensa hubo cierta unanimidad de opinión en que tras sus 40 primeros prometedores minutos, el film decaía hacía el abismo de la mediocridad. Para Serendipia, incluso ese comienzo que parece tener de todo, atracos, personajes atractivos, persecuciones automovilísticas como no se veían desde las cintas de José Antonio de la Loma… tampoco termina de funcionar y ya desde esa primera escena se intuye lo que más tarde podremos verificar: un alarmantemente pobre diseño de personajes y situaciones poco creíbles que harán que el guion vaya haciendo aguas por todos lados. Y todo ello pese a ciertos detalles con los que el director ha querido vestir a sus personajes. Y es toda una lástima, pues Mario Casas parece haber acudido, al fin, a la consulta del logopeda. El siempre eficaz José Sacristán hace lo que puede con un villano de alta alcurnia pero…; y Luis Tosar quizás se lleva la peor parte del trío protagonista al tener que sacar adelante un papel carente de fuerza. Inocuo. Por no hablar de Ingrid García-Johnsson y su pequeño (casi episódico) papel. Sí, es toda una lástima, porque los materiales están, pero el resultado dista de ser tan prometedor como podría esperarse.
GENERACIÓN Z (Generation Z, Steve Barker, 2015)
España/UK/Bélgica Duración: 95 min. Guión: Paul Gerstenberger Música: Zacarías M. de la Riva Fotografía: Roman Osin Productora: Matador Pictures / Gloucester Place Films / Catalyst Global Media / Umedia / LWH Entertainment / Thekraken Films / Green Screen Productions / Bulletproof Género: Terror
Reparto: Dougray Scott, Jessica De Gouw, Martin McCann, Claire Goose, Elen Rhys, Jassa Ahluwalia, Sam Douglas, Robert Firth, Dionne Vincent, Manuela Maletta
Sinopsis: La Tierra ha sufrido un Apocalipsis zombie, pero ha conseguido salir victoriosa. A pesar de ello, muchos de los habitantes del planeta acabaron convertidos en zombis. Melanie sufre un verdadero trauma ya que cuando era una niña vio cómo sus padres se convertían en zombis. Ahora, la civilización se ha recuperado por completo y tiene la situación completamente controlada. De hecho, uno de los lugares más famosos para ir de vacaciones es el Resort Zombie (REZORT), un lugar donde las personas pueden divertirse viviendo una aventura y pudiendo matar zombis. Pero, una fuga en el REZORT provoca de nuevo el pánico y una alarma mundial. Melanie se tiene que enfrentar de nuevo al infierno.
Según sus creadores, Generación Z es como «Parque Jurásico con zombis«, y no les falta razón. Tiene mucho de eso con el añadido de cierto trasfondo social presente en otras películas del universo zombi como la ecologista No profanar el sueño de los muertos (1974) de Jorge Grau; o Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979), donde se adivina una revancha por parte de los desheredados de los países del tercer mundo colonizados (y explotados) por los países occidentales. Generación Z introduce en su guión la tragedia de los desplazados, de los refugiados y qué hacer con ellos. Y ofrece una drástica solución, quizás no muy alejada de la triste realidad. El rezort (situado, por cierto, en Mallorca), es el equivalente a los grandes resorts sudamericanos en los cuales los turistas son preservados de la dura realidad del país. Protegidos de toda «la suciedad» que puede contagiarles el pueblo real, pobre y necesitado. En el rezort los adinerados turistas pueden vengarse o, simplemente, divertirse matando zombis (o infectados) esparciendo a tiros sus sesos. Steve Barker ya tiene práctica en manejarse con zombis, ya que entre sus películas figuran Outpost (2008) y Outpost: Black Sun (2012), protagonizadas por zombis nazis. ¿El resultado?: pues no vamos a engañarles, un entretenimiento bastante inocuo que parece confirmar que el tema de los zombis podría estar ya algo quemado y que quizás merecería un descanso.
Programación completa del Fant 22- 2016
CATORCE LARGOMETRAJES INTERNACIONALES A CONCURSO, CUATRO DE ELLOS ESTRENOS EN EL ESTADO Y UNO EN EUROPA, 46 CORTOMETRAJES, PROYECCIONES ESPECIALES, Y UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN DE ACCESO GRATUITO PARA ATRAER A NUEVOS PÚBLICOS, CENTRAN EL PROGRAMA DE FANT, QUE SE CELEBRA DEL 6 AL 13 DE MAYO
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La Sección Oficial incluye cinco premieres: “The Boy” de William Brent Bell, “Scare Campaign” de Cameron Caines , “They´re Watching” de Jay Lender y Micah Wright, –todos ellos realizadores que estarán en FANT22–, y “Darling” , además de “Resurrección” que podrá verse por primera vez en Europa. El cuadro a competición se completa con los títulos: “El Eslabón Podrido”, “Los parecidos”, “High Rise”, “Der Bunker”, “The Mind´s Eye”, “Southbound”, “Lovemilla”, “Sun Choke” y “Green Room”.
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La 22ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, se abrirá el 6 de MAYO (Teatro Campos, 20.00 horas), con la premiere europea de “The Hollow Point”, de Gonzalo López-Gallego, cineasta madrileño que ha dirigido en EEUU “Open Grave” y “Apolo 18”.
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FANT EN CORTO proyectará 25 trabajos, 11 de realizadores vascos, que optarán al premio del público al Mejor Cortometraje con una dotación de 3.000 €. Asimismo, el jurado otorgará otros dos galardones más: Mejor Cortometraje Internacional y Mejor Cortometraje Vasco, dotados con 3.000 y 2.000 € respectivamente. Precisamente, FANT ha sido calificado con el Certificado AIC de Calidad para Festivales de Cortometraje.
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Dentro de la sección Maestros del FANT, el festival recuperará un clásico del género como es “Terciopelo azul” de David Lynch, en el 30 aniversario de su estreno. Entre las proyecciones especiales, destaca “Summer Camp”, que será presentada por su director Alberto Marini, y la premiere de “Rendezvous”, ópera prima de los bilbaínos Guillermo Julián y Román Santiago.
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La sala de acceso gratuito del festival, ofrecerá entre otros títulos, dentro del ciclo Panorama Fantástico, “Amor Tóxico” de Norberto Ramos o “Anabel” de Antonio Trashorras. Ambos realizadores visitarán Bilbao para presentar sus trabajos.
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SEDES DEL FESTIVAL Y TARIFAS: A) Cines Golem- Alhóndiga: Abono: 30€, a la venta a partir del MAÑANA, día 21, en taquilla de Golem y en la web del festival (por este canal hasta el día 2 de mayo). Entrada: 5€, a la venta en taquilla y en www.golem.es (9, 10 y 11 de mayo “FIESTA DEL CINE”, Entrada: 2,90€. Consultar otros descuentos) B) Teatro Campos (Sesiones día inauguración: 5 € por sesión y 10 € las tres sesiones) y Sala BBK (Sesión de clausura: 5€). C) Sala 2 de Golem – Alhóndiga y FNAC: entrada libre.
La 22ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, ya está en marcha y ha programado para este año una interesante Sección Oficial con 14 largometrajes internacionales, –cuatro se verán por vez primera en el Estado y uno será premiere europea–, y 25 cortometrajes a concurso, once de sello vasco. La cita será del 6 al 13 de MAYO. Un año más, los cines Golem – Alhóndiga serán la sede principal del festival.
La programación completa del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22 se ha presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Bilbao, con la presencia de la concejala de Cultura, Nekane Alonso, Justo Ezenarro, Subdirector de Programación Cultural y Director de FANT, y Eugenio Puerto, programador de FANT.
El cineasta madrileño Gonzalo López-Gallego será el encargado de inaugurar esta nueva cita con el cine fantástico, con la presentación en Bilbao de su última película “The Hollow Point” (2016). La premiere europea de este thriller de terror tendrá lugar dentro de la gala inaugural de FANT 22, que se celebrará, el 6 de MAYO, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos. Gonzalo López-Gallego dio el salto soñado a Hollywood, donde se puso en manos de los hermanos Weinstein para rodar “Apolo 18”, y posteriormente “Open Grave” (Mejor Guion en FANT2014).
El festival ofrecerá como proyección especial el estreno de “Rendezvous” (2016), primer largometraje de los bilbaínos Guillermo Julián y Román Santiago, que protagoniza la actriz Natalia de Molina y que cuenta en el reparto, entre otros, con Iñaki Urrutia, Santi Ugalde, Lander Otaola o Xabier Perurena. La película se proyectará en la Sala 1 de Golem – Alhóndiga, el DÍA 11, a las 20:00 horas. Es una película de ciencia ficción que, a través de una red de personajes, pretende poner de manifiesto la relación del ser humano con su lado más oscuro. Entre las proyecciones especiales destacan además, la película producida por Jaume Balagueró: “Summer Camp”, dirigida por Alberto Marini, quien estará en Bilbao presentando la película, que llegará a las salas en las próximas semanas.
Al igual que en ediciones precedentes, la programación de Sección Oficial, se completará con una amplia y variada oferta paralela de acceso gratuito, en la Sala 2 de Golem – Alhóndiga, con producciones recientes dentro de Panorama Fantástico, curiosidades, clásicos del género y cortometrajes en euskera –en colaboración con Donostia 2016–, con el objetivo de abrir aún más el festival a nuevos públicos.
SECCIÓN OFICIAL
Dentro de la Sección Oficial a concurso, las catorce películas –una más que en 2015– que optan a los Premios FANT 2016 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Mejor Director, son estrenos en Bilbao, pero además cuatro de ellas se exhiben por primera vez en el Estado y una será premier europea. Se trata de “Resurrección” (Argentina, 2016), tercer largometraje del realizador Gonzalo Calzada, uno de los cineastas de referencia dentro del cine de género en Argentina (DÍA 8) y que sigue en las taquillas de los cines de argentina desde su estreno el pasado 7 de enero.
Dentro de la sección a competición se incluyen además cuatro premier estatales: “The Boy” (EEUU, 2016) del director William Brent Bell (DÍA 7); “Scare Campaign” (Australia, 2016) de Colin y Cameron Cairnes (DÍA 8) segundo trabajo de los realizadores australianos, que ya consiguieron con el primero, “100 Bloddy Acres” un galardón en el festival de Sitges. Será también estreno en el país, “Darling” (EEUU, 2015) del joven y prolífico escritor y director, Mickey Keating (DÍA 8), y “They´re Watching” (EEUU, 2016) de los directores Micah Wright y Jay Lender, que el público del festival podrá disfrutar el DÍA 10.
Completan la Sección Oficial: “El eslabón podrido” (Argentina 2015) de Valentín J. Diment, “Los parecidos” (México, 2015) de Isaac Ezban, “High Rise” (UK, 2015) de Ben Wheatly, “The Mind´s Eye” (EEUU, 2015) de Joe Begos, “Der Bunker” (Alemania, 2015) de Nikias Chyssos, “Southbound” (EEUU, 2015) de Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence, “Lovemilla” (Finlandia, 2015) de Teemu Nikki, “Sun Choke” (EEUU, 2015) de Ben Cresciman, y “Green Room” (EEUU, 2015) de Jeremy Saunier, un film que ha conquistado al público de los festivales por los que ha pasado.
Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en castellano y, “El eslabón podrido”, “Darling”, “Der Bunker” y “Sun Choke”, llevarán también subtitulación en euskera. Al igual que el pasado año, y debido al incremento de público en las últimas ediciones, a los horarios de proyección habituales –17:45 horas, 20:00 horas y 22:15 horas– se mantendrá durante el fin de semana la sesión de las 16:15 horas con películas de Sección Oficial.
APUESTA POR EL CORTO
Al igual que en las últimas ediciones, el cortometraje tendrá una presencia destacada en FANT 22: dentro de la sección Panorama Fantástico, en el nuevo concurso de cortos grabados con el móvil Fantastic Phone Movistar+ y, como no, dentro de la Sección Oficial, con dos galardones dotados con 3.000 euros cada uno, a los mejores cortometrajes de la Sección Oficial, según el criterio del jurado y del público del festival. A estos dos premios, que pretenden apoyar el trabajo de nuevos realizadores, una de las señas de identidad del festival, se añade un galardón dotado con 2.000 euros para el Mejor Cortometraje Vasco.
Precisamente, FANT –y también Zinebi– ha sido calificado con el “Certificado AIC de Calidad para Festivales de Cortometraje” para el año 2016, acreditación que viene a corroborar el esfuerzo y buen trabajo del certamen, en cuanto al tratamiento de las películas, condiciones de exhibición y calidad en todos sus proceso.
En lo que se refiere a la Sección Oficial, a la presente edición de FANT se han presentado más de 850 cortometrajes, procedentes de todo el mundo, de los cuales la organización ha seleccionado los 25 mejores –animación y ficción–, que se proyectarán dentro de las secciones FANT EN CORTO. Una vez más se han programado dos sesiones para los días 6 y 7 de MAYO, estando la primera dedicada, en exclusiva, a los cortometrajes de sello vasco.
Los 11 trabajos a concurso de realizadores vascos –o de producción vasca– se podrán ver en su versión original, con subtítulos en euskera y/o castellano, en el Teatro Campos, después de la gala y de la película inaugural. Los cortometrajes que podrán verse son:
“De-mente” de Lorenzo Ayuso
“Artificial” de David Sañudo
“La habitación” de Diego Kataryniuk
“Duellum” de Tucker Dávila Wood
“I Said I Never Talk about Politics” de Aitor Oñederra
“Lost Village” de George Todria
“False Flag” de Asier Urbieta.
“The Devil on your Back” de Haritz Zubillaga.
“Fishura” de Yago Mateo
“Naara” de Paul Urkijo
“Cenizo” de Jon Mikel Caballero
El resto de cortometrajes son en su mayoría producciones europeas procedentes de Reino Unido, Francia, y del resto del Estado, además de tres cortos de EEUU, uno de Brasil y uno de Australia. Los cortos internacionales se proyectarán el 7 de mayo, en la sesión de las 19:30 horas, en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga.
El jurado de expertos que tendrá en sus manos la decisión final, para elegir Mejor Largometraje de la Sección Oficial, Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco, estará integrado la actriz Fiona O’Shaughnessy, el actor Laurence R. Harvey, y José María Clemente, periodista y director de programas de Movistar+.
Como ya es habitual, la entrega de galardones tendrá lugar dentro de la gala de clausura, que este año también, se desarrollará en la Sala BBK – Gran Vía, el DÍA 13, a partir de las 20:00 horas. El acto incluirá la proyección del cortometraje “Graffiti”, último trabajo del director Lluis Quilez. Además, al término de la ceremonia de entrega de galardones, se proyectará la película “Baskin” del realizador turco Can Evrenol, que recibirá el Premio FANTROBIA del festival, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico.
“BASKIN”, que llegará a los cines del Estado en las próximas semanas, fue una de las perlas en la última edición del festival de Sitges, precedida de un positivo recibimiento en sus proyecciones en la sección Midnight Madness del certamen de Toronto y en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde su director, Can Evrenol, obtuvo el premio al mejor realizador debutante. La cinta adentra al espectador en un mundo de sufrimiento y locura.
NUEVOS PREMIOS
Panorama Fantástico, una de las secciones que completarán la programación de la sala de acceso gratuito del festival (en la sede principal: cines Golem – Alhóndiga) incluye películas de producción reciente, que por diversos motivos no han sido seleccionadas para la Sección Oficial, pero merecen ser proyectadas al público.
Como novedad, esta edición se entregará también dos nuevos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de género de la sección Panorama Fantástico. Dentro de esta sección se proyectarán títulos como “Amor Tóxico” de Norberto Ramos, “Anabel” de Antonio Trashorras, “The Forsaken” de Yolanda Torres, o “Estirpe” de Adrián López.
El jurado encargado de decidir estos galardones estará integrado por la directora de fotografía Norma Vila (Bilbao, 1983), el crítico y guionista, Miguel A. Refoyo (Salamanca, 1975) y el traductor y periodista cinematográfico inglés, Howard Gorman, editor asociado en la revista Scream: The horror magazine. Estos tres serán también los encargados de seleccionar los mejores trabajos del nuevo concurso de cortos grabados con teléfono móvil, que cuenta con el patrocinio de Movistar+.
Asimismo, dentro de las proyecciones especiales con acceso libre, se ha programado entre el 7 y el 12 de mayo, un ciclo con algunos de los títulos más destacados que han llegado a las salas del Estado de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En este mismo espacio se proyectarán cuatro títulos clásicos de Hammer Films, con “El perro de Baskervilles”, “Las novias de Drácula”, “El beso del vampiro” y “La maldad de Frankenstein”.
El programa de Sala 2 se completará con una selección de cortos a concurso dentro de Panorama En Corto, y una sesión de cortometrajes en euskera, en colaboración con Donostia 2016, que ofrecerá también dentro del festival un documental sobre la Semana del Terror de Donostia.
Y es que, las secciones paralelas de FANT 22 volverán a ser uno de los platos fuertes del certamen, con propuestas variadas y de alto interés tanto para personas aficionadas al género como al cine en general. Así, la sección MAESTROS DEL FANT recuperará un clásico del género, como es “Terciopelo azul” de David Lynch, en el 30 aniversario de su estreno. Por otro lado, DOKUFANT ofrecerá el documental “Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films” dirigido en 2014 por Mark Hartley.
Antes del arranque oficial del festival, PRE-FANT ofrecerá entre el 27 de abril y el 1 de mayo un ciclo de cine francés de género, en colaboración con el Instituto Francés de Bilbao, y la experiencia Sitges Tour a Contracorriente, con una selección de cuatro películas presentes en la última edición del festival catalán. La programación se abrirá el día 27, con una conferencia en Bidebarrieta Kulturgunea, con el experto en robótica, Jordi Ojeda. La charla “Paradojas temporales en el cine de ciencia ficción”, comenzará a las 19:30 horas. Toda la programación de PRE-FANT será con entrada libre hasta completar aforo.
FANTESKOLA
Un año más, el festival ha diseñado también una programación específica en euskera pensando en el público escolar, con cuatro sesiones matinales en el auditorio principal de Golem – Alhondiga Bilbao (400 butacas) en las que se proyectarán dos películas: “Gazte harrigarria, T.S Spivet” (ficción) y “Astérix: Erromatar hauek zoratuta daude” (animación).
El abono para todo el festival, que permite el acceso a todas las sesiones de pago en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga, al igual que a las sesiones de inauguración en el Teatro Campos y clausura en la Sala BBK, –siempre previo paso por taquilla– se pondrá a la venta MAÑANA, DÍA 21, al precio de 30 euros, en Golem – Alhóndiga y a través de la web del festival (por este canal hasta el 2 de mayo).
Las entradas para una única sesión tendrán un precio de 5 euros, salvo los días 9, 10 y 11 de mayo, que coincidiendo con la Fiesta del Cine, tendrá un precio reducido de 2,90 euros, y el pase espacial para las tres sesiones del día de inauguración que costará 10 euros. Todas las sesiones de cine programadas para la Sala 2 de Golem – Alhóndiga y en FNAC, serán de acceso gratuito hasta completar aforo.
Más autores y exposiciones en el Salón del Cómic
EL CÓMIC BRITÁNICO ESTARÁ EN EL SALÓN CON MIKE CAREY Y DOUG BRAITHWAITE
Cuando apenas faltan dos semanas para el inicio del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la lista de autores invitados sigue aumentando. Acaban de confirmar su presencia en el certamen dos grandes autores del cómic británico contemporáneo, se trata de Mike Carey, autor de la aclamada serie Riesgo Suicida, y Doug Braithwaite, responsable de la serie Unity; ambas publicadas en España por Aleta Ediciones, cuya colaboración ha hecho posible su asistencia al certamen.
Carey llegará a la capital catalana para presentar Riesgo Suicida Vol. 5: Tierra quemada, la quinta entrega de esta saga aplaudida por la crítica que sitúa al lector en un misterioso mundo de superhéroes. Por su parte, Braithwaite presentará Unity Vol. 1: Matar a un Rey, el tomo que reúne a los personajes más icónicos del sello Valiant.
Mike Carey (Liverpool, Reino Unido. 1959)
Mike Carey es un guionista de cine y cómic, además de novelista, nacido en Liverpool, Reino Unido. Durante su carrera ha trabajado intensamente en el campo de los cómics, completando largos y reconocidos recorridos en series como Lucifer, Hellblazer, X-Men o Riesgo Suicida. Además, su serie de cómics The Unwritten ha aparecido repetidas veces en las listas de best sellers de The New York Times. Carey también es el creador de la serie de novelas de Felix Castor, además de haber escrito dos novelas de fantasía junto a su esposa Linda y su hija Louise: La ciudad de seda y acero y La Casa de Guerra, publicadas por Victor Gollancz (Reino Unido) y Chizine Press (Estados Unidos). Su novela más reciente, publicada este mismo mes de abril, es Fellside, una historia de fantasmas situada en una prisión femenina. A su larga lista de logros profesionales se añade la adaptación cinematográfica de su novela La chica con todos los dones, de la cual él mismo se ha encargado y cuyo estreno está programado para el próximo mes de septiembre. En ocasiones, escribe bajo el seudónimo de Adam Blake. Su web oficial es http://mikeandpeter.com.
Doug Braithwaite (Estados Unidos)
Doug Braithwaite ha trabajado en los títulos más prominentes de la industria del cómic durante más de 20 años y ha dibujado todos los personajes más importantes de Marvel y DC en títulos como: Punisher Vs. Universo Marvel, Batman: Legends of the Dark Knight, Green Arrow, Universo X, El Increíble Hulk, Justicia, Thor, Lobezno y Journey Into Mystery, por solo mencionar unos pocos. Recientemente, su serie en Image Comics con David Hine, Storm Dogs, les ha supuesto el reconocimiento de la crítica y múltiples nominaciones como la Mejor Miniserie del Año. El arte de Doug se puede ver en el sello Valiant, donde es un habitual de los últimos años y donde ha trabajado con galardonados guionistas en títulos como Unity, Armor Hunters, Imperium, Book of Death y Ninjak. Todos ellos han sido recibidos con entusiasmo por los lectores y han recibido muchas nominaciones a premios. Lo podéis seguir en la cuenta de Twitter @dougbraithwaite.
![Mike Carey[1]](https://proyectonaschy.files.wordpress.com/2016/04/mike-carey1.jpg)
![Doug Braithwaite[1]](https://proyectonaschy.files.wordpress.com/2016/04/doug-braithwaite1.jpg)
EL RECONOCIDO GUIONISTA BRIAN AZZARELLO VUELVE AL SALÓN
Brian Azzarello, uno de los guionistas clave del cómic actual, ha confirmado su presencia en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Azzarello ya había asistido anteriormente, en dos ocasiones, como invitado al certamen barcelonés. En esta ocasión lo hace por partida triple, ya que presentará la primera entrega de Caballero Oscuro III: La raza superior; Wonder Woman: Hierro, el tercer recopilatorio de su paso por la serie regular de la amazona y el volumen recopilatorio Grandes autores de Vertigo: Brian Azzarello, que recupera algunas de las historias cortas que realizó para el sello adulto de DC Comics, ambas publicadas por ECC Ediciones.
Si bien ha trabajado para Marvel Comics en miniseries como Banner o Cage, ambas con Richard Corben como dibujante, el mayor volumen de trabajo lo ha realizado tanto para DC Comics, como para su sello Vertigo. En esta línea es recordado su paso por la serie Hellblazer, en la que le acompañaron dibujantes de la talla de Steve Dillon, Guy Davis o el mismo Corben; o Spaceman y 100 Balas, con el dibujante argentino Eduardo Risso. Para DC destaca su paso por la serie Superman, en la saga Por el mañana, dibujada por Jim Lee. También ha escrito en la serie Batman, nuevamente acompañado de Risso; la novela gráfica Joker y la miniserie dedicada a Lex Luthor, ambas con el dibujante Lee Bermejo. También es reseñable su paso por la serie First Wave, con historias protagonizadas por Batman y Doc Savage. Más recientemente le hemos podido ver en la línea Antes de Watchmen, encargándose de las miniseries centradas en El Comediante y Rorschach junto a J.G. Jones y el propio Bermejo y, dentro del nuevo universo de DC, en la serie regular de Wonder Woman, formando equipo con el ilustrador Cliff Chiang. Brian Azzarello participa en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de ECC Ediciones.
EXPOSICIÓN SOBRE EL PLURILINGÜISMO EN LOS CÓMICS DE TINTÍN
La exposición Yo aún diría más. Las lenguas Tintineras mostrará cómo los cómics de Tintín se han traducido en una gran variedad de idiomas en el mundo. El personaje es universal por los valores que defiende, mientras que su traducción a tantas lenguas muestra la diversidad es uno de sus atributos. El plurilingüismo forma parte del ADN de las aventuras del personaje creado por Hergé.
La muestra está producida por .001. Associació Catalana de Tintinaires, con las colecciones de Jordi Duch y Can Tonet. La muestra está estructurada en dieciséis roll-ups. El primero incluye un texto introductorio y un mapa del mundo que señala las lenguas en que se ha publicado Tintín. En los otros quince, hay una ficha técnica con una cubierta de un álbum de Tintín, en la que indica una lengua, los hablantes de la misma, el año en que salió aquel álbum en ese idioma y algunas anécdotas.
Hay muestras en idiomas como el afrikáans, el alsaciano, el maroliano, el vasco, el coreano, el japonés, el griego, el latín, el esperanto, el finés, el ruso, el húngaro, el tailandés, el vietnamita, el indonesio, el turco, el árabe, el hebreo, el chino mandarín, el tibetano, el chino de Taiwán, el galés, el bretón, el gaélico, el farsi, el bengalí, el cingalés, el checo, el polaco, el eslovaco, el sueco, el noruego, el danés, el inglés, el holandés, el alemán, el francés, el gaumais, el picardo de Tournai, el provenzal, el italiano, el rumano, el catalán, el castellano y el portugués.
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc.
John Landis y Victoria Price estarán en Nocturna 2016
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, continuará este año su ya tradicional homenaje a los grandes del género con la celebración de un homenaje especial a una película que marcó un antes y un después en el cine de terror, logrando que incluso la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood crease una nueva categoría con la que reconocer el increíble trabajo de maquillaje realizado en la película.
NOCTURNA 2016 tiene el inmenso placer de anunciar la celebración del 35 aniversario del estreno de Un Hombre Lobo Americano en Londres en nuestro país, con la entrega del premio Maestros del Fantástico a su director John Landis, que nos acompañará durante el Festival y mantendrá además un encuentro con la prensa y el público durante el certamen. Director del que por cierto acaba de publicar Diábolo un magnífico libro escrito por Santos Bocero.
John Landis (Chicago, 1950) es un director, guionista, productor e incluso actor norteamericano, que se caracteriza por el uso del humor en su filmografía, independientemente del género que realice. En su currículum figuran títulos tan conocidos como Desmadre a la Americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre Lobo Americano en Londres, El Principe de Zamunda, En los Límites de la Realidad: La película, Sangre Fresca o Superdetective en Hollywood III. Recientemente ha participado en las antologías de terror televisivas auspiciadas Masters of Horror o Fear Itself, además del largometraje protagonizado por Simon Pegg y Andy Serkis, Burke and Hare. Gracias al éxito de Un Hombre Lobo Americano en Londres, Landis revolucionó el mundo del videoclip con el Thriller de Michael Jackson, que contribuyó enormemente a que el álbum se convirtiese en el más vendido de la historia. Algunos años más tarde repetiría con el rey del pop dirigiendo el vídeo musical de Black or White.
Otro de los homenajeados este año, lamentablemente, no podrá estar con nosotros. Y es que NOCTURNA 2016 quiere homenajear en su 105 cumpleaños, al que posiblemente haya sido el actor más carismático e importante que ha dado el género en Norteamérica, y que desde este año prestará su nombre al premio al mejor actor: Vincent Price. Su hija Victoria Price nos visitará para hacernos partícipes de anécdotas y curiosidades de su padre y presentar el homenaje que se llevará a cabo en el festival con una de sus más conocidas películas.
(San Louis, 1911 – Los Ángeles, 1993) fue el villano perfecto. Una de las caras más reconocibles del cine de terror que deleitó a generaciones y generaciones de aficionados al género durante su carrera. Títulos tan conocidos como Los Crímenes del Museo de Cera, La Mosca, La Mansión de los Horrores, El Péndulo de la Muerte, El Cuervo, La Tumba de Ligeia, La Máscara de la Muerte Roja, El Último Hombre sobre la Tierra o El Abominable Doctor Phibes son tan sólo algunos de los títulos que este titán del género elevó a la categoría de obras de culto gracias a su carisma y capacidades interpretativas.
Nuevos invitados en el Salón del Cómic: mitos y debutantes italianos
El dibujante Michele Rech, artísticamente conocido como Zerocalcare, es otro de los autores que estará en la 34 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La editorial Reservoir Books acercará el autor al certamen coincidiendo con la publicación de su primer cómic, La profecía del Armadillo, inédito en nuestro país hasta ahora.
Se trata de la obra que llevó al público y a la crítica a reconocer al dibujante de Arezzo como uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años, con más de dos millones de ejemplares vendidos, y que aún no contaba con traducción al castellano. Así, los asistentes del Salón del Cómic podrán conocer en primicia el estilo fresco y original de Zerocalcare y la historia que él mismo protagoniza, acompañado de un armadillo que representa su voz interior.
En parte retrato generacional, repleto de referencias a la cultura popular, y en parte tratado de psicología suburbana, La profecía del armadillo es en definitiva una crónica agridulce sobre las ocasiones perdidas, repleta de humor y de culpa (como solo puede serlo la vida vista de cerca), tan delicada como cruel a la hora de desenmascarar las debilidades propias… que no dejan de ser las de todos.
Zerocalcare es el seudónimo de Michele Rech (Arezzo, 1983), dibujante de cómics e ilustrador italiano. El nombre artístico nace cuando, habiendo de escoger un apodo para inscribirse a un foro de internet, encontró la inspiración en el anuncio televisivo de un producto de limpieza antical.
Su trayectoria artística comienza cuando termina la educación obligatoria con dieciocho años e ilustra los acontecimientos de la Contracumbre del G8 en Génova, en julio de 2001. Desde entonces, ha colaborado en varias publicaciones, como Liberazione, La Repubblica XL o la revista Mamma! A finales de 2011 autoeditó su primer libro, La profecía del armadillo, con el que ganó el Gran Guinigi, el premio más importante del cómic italiano, que le dio a conocer al gran público. Desde entonces ha publicado Un polpo alla gola (2012), Ogni maledetto lunedì su due (2013), Dodici (2013), Dimentica il mio nome (2014), L’elenco telefonico degli accolli (2015) y Kobane Calling (2016); títulos que lo han consolidado como uno de los mayores referentes de la ilustración en su país.
El dibujante Paolo Eleuteri Serpieri se une a la lista de invitados del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, gracias a la colaboración de Aleta Ediciones y Norma Editorial. Más allá de la serie sobre la heroína Druuna, con la que el autor italiano es conocido internacionalmente, Serpieri ha explorado durante toda su carrera la epopeya western, un género que ha recuperado con su última obra, que revive al mítico personaje del cómic italiano. Precisamente, en el certamen presentará dos nuevas obras: Tex: el héroe y la leyenda (Aleta Ediciones-Evolution) y Druuna ZERO. Anima (Norma Editorial).
Paolo Eleuteri Serpieri nació en Venecia en 1944, pero muy pronto se mudó a Roma, donde frecuentó el Liceo artístico y, después, la Facultad de arquitectura. Alumno de Renato Guttuso, se dedicó a la pintura y la enseñanza, pero fue en el cómic, concretamente en el género western, donde pudo lucir su inconfundible estilo sólidamente realista.
Entre 1975 y 1980 colaboró con diversas revistas de Eura Editoriale, ilustrando relatos breves escritos por Raffaele Ambrosio ambientados en el Salvaje Oeste. Para Francia, Serpieri ilustró varios capítulos de la serie colectiva L’histoire du far west, mientras que para la revista mensual Orient Express, escribió y dibujó la serie L’indiana bianca (1983), para después alejarse momentáneamente del western dando vida (y cuerpo) a una procaz heroína llamada Druuna, protagonista de una saga de ciencia-ficción erótica de enorme éxito internacional, que debutó en 1985 con Morbus Gravis. Después de años sin volver al western lo hace con el personaje más longevo del género: Tex.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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