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Archive for 8 febrero 2016

Programa doble Phenomena: ‘Mil gritos tiene la noche’ y ‘Demons’ en 35 mms.

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El concepto de terror nocturno cambiará tras este programa doble que derrocha casquería y sangre a litros. Primero un asesino en serie se dedicará a despedazar a sus víctimas, bajo la dirección de Juan Piquer Simón, y después los espectadores de un cine verán como varios de ellos se transforman en criaturas demoníacas por culpa de Lamberto Bava.
MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (Juan Piquer Simon, 1982)
Con Christopher George, Lynda Day George, Frank Braña, Edmund Purdom
90′ · 35mm · Doblada

Diversos crímenes están ocurriendo en una Universidad de Estados Unidos. Una chica aparece asesinada sin cabeza, otra, ahogada en la piscina con el cuerpo brutalmente destrozado… La policía no logra encontrar al criminal así que introducen a una mujer policía haciéndose pasar por profesora de tenis para que investigue y descubra al autor de tan atroces asesinatos. Días después, una periodista que también llevaba el caso, es asesinada y otras chicas son encontradas con su cadáver terriblemente mutilado.

DEMONS (Lamberto Bava, 1985)
Con Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento
88′ · 35mm · Doblada

Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores. Pronto descubrirán que las terribles cosas que ocurren en la película comenzarán a traspasar la pantalla y vivirán el horror en la propia sala de cine que se verá inundada de horribles criaturas.

Programa doble Grindhouse
Mil gritos tiene la noche + Demons
Viernes, 26/02/2016
22:40h   
8€ Versiones Dobladas en 35 m/m

 

Categorías:w Otros festivales

Novedades Divisa: Marzo

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Divisa Home Video vuelve a la carga en marzo con nuevos títulos españoles e internacionales. De entre los españoles, por supuesto destacamos, ahora sí, La semana del asesino, film de culto de Eloy de la Iglesia, el director de cine español con mayor número de cintas polémicas pero de indudable calidad. También, remasterizadas y por primera vez en blu-ray, Divisa nos ofrece el gran clásico Balarrasa (1951) de José Antonio Nieves Conde, un director a estudiar con joyas tan variopintas en su filmografía como Surcos (1951) o El silbido de la muerte (1965). Si les gusta el cine más popular, continúa la remasterización de las películas protagonizadas por Rocío Dúrcal con Tengo 17 años (1964) de José María Forqué. Y entre las rarezas cabe destacar La casa de las palomas (1972), dirigida por el malogrado Claudio Guerín Hill y protagonizada por Ornella Muti y Lucia Bosé. Sin olvidar, claro, el mejor cine internacional de ahora y siempre y un magnífico homenaje a Agatha Christie. 

CINE ESPAÑOL

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CINE INTERNACIONAL: ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS

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CINE INTERNACIONA DE TODAS LAS ÉPOCAS

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Categorías:DVD / BLU-RAY

Novedades Regia Films: Neogiallo en edición de lujo

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Regia Films nos ofrece tres novedades de peso. Por un lado se lanza a la edición en Blu Ray por la puerta grande y lo hace con L’Etrange Couleur Des Larmes de Ton Corps, un neogiallo que pudo verse en el Festival de Sitges y que Regia ofrece con gran calidad de audio y video acompañado de un libro de 20 páginas escrito por  Roberto García-Ochoa Peces. También lanza dos películas nunca editadas en España, Atentado, el día que cambió el mundo, de Veljko Bulajic. Una cinta sobre los motivos que causaron el estallido de la Primera Guerra Mundial. Y finalmente una comedia con tonos sobrenaturales en la mejor tradición de El cielo puede esperar,   El cielo… próximamente, de Albert Brooks, protagonizada por Meryl Streep y el propio director.

L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (Hélène Cattet y Bruno Forzani)

Francia/Bélgica/Luxemburgo. Guión: Hélène Cattet & Bruno Forzani Fotografía: Manu Dacosse – Montaje: Bernard Beets Sonido: Dan Bruylandt, Yves Bemelmans, Olivier Thys y Mathieu Cox

Con Klaus Tange, Jean-Michel Vovk, Sylvia Camarda, Sam Louwyck, Anna D’Annunzio, Manon Beuchot, Ursula Bedena, Birgit Yew, Hans de Munter

Sinopsis:Una mujer desaparece. Su marido Dan (Klaus Tange) investiga las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Le ha dejado? ¿Está muerta? Mientras avanza en su busqueda, Dan se adentrará con la ayuda del inspector Vincentelli (Jean-Michel Vovk) en un mundo de pesadilla, misterio y violencia…

Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani (Amer, 2009), El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo es una intensa experiencia visual que danza al ritmo de las mejores melodías del giallo de la década de los setenta (creadas por Ennio Morricone, Riz Ortolani, Bruno Nicolai, … ), moldeando un neogiallo capaz de retarnos con su forma e hilo narrativo para sumergirnos en una inolvidable espiral de  sensualidad y sangre.

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Edición especial LIMITADA Y NUMERADA, 1000 ÚNICOS EJEMPLARES 

Presentación especial con SLIPCASE (cajita) y LIBRETO de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com)

Video 1080p FULL HD 2,35:1 – 16:9 Audio DTS-HD MA 5.1 francés (con fragmentos en danés y flamenco) Subtítulos en castellano

Trailer original 1080p FULL HD 2,35:1 – 16:9

* ATENTADO, EL DÍA QUE CAMBIÓ EL MUNDO (Veljko Bulajic)

Atentado_frontalYugoslavia/Checoslovaquia/Hungría/Alemania, 1975. Con Florinda Bolkan, Christopher Plummer y Maximilian Schell Extras: escenas eliminadas + doble carátula

Título de culto inédito en España en DVD – Película histórica que narra los sucesos acontecidos en Sarajevo en junio de 1914 que significaron el detonante de la Primera Guerra Mundial

Sinopsis: Gavrilo Princip (Irfan Mensur), Nedjeljko Čabrinović (Rados Bajic) y Trifko Grabež (Jan Hrusínský) son tres jóvenes revolucionarios bosnios residentes en Serbia, donde Sarac (Maximilian Schell) les enseña a disparar armas de fuego con un claro objetivo: matar al archiduque y heredero al trono del Imperio austrohúngaro Francisco Fernando (Christopher Plummer). Viajarán desde Belgrado a Sarajevo de forma clandestina para evitar los controles de la policía fronteriza. Una vez en Sarajevo se prepararán para su encuentro con el destino conscientes de que harán historia, pero para ello pagarán un alto precio por sus actos.

Dirigida por Veljko Bulajic (La batalla del río Neretva, 1969) y protagonizada por Irfan Mensur, Maximilian Schell, Christopher Plummer y Florinda Bolkan, Atentado: El día que cambió el mundo es una magnífica recreación de los hechos históricos acontecidos en Sarajevo el 28 de junio de 1914 y que detonaron el inicio de la I Guerra Mundial (1914-1918).

* EL CIELO… PRÓXIMAMENTE (Albert Brooks, 1991)

USA. Con Meryl Streep y Albert Brooks

Comedia romántico-fantástica inédita en España en DVD

cielo_frontalSinopsis:

En el día de su cumpleaños, Daniel Miller (Albert Brooks) sufre un accidente mientras estrena su nuevo BMW serie 3 descapotable. Acto seguido despierta en un tranvía ataviado con una túnica blanca… ha muerto y está en Ciudad del Juicio, una suerte de purgatorio donde su alma deberá pasar por un proceso judicial para decidir si seguirá evolucionando como ser del universo o, en caso de que el resultado no sea favorable, volver a la Tierra para tener una nueva oportunidad de vencer sus miedos y así ganarse su evolución. Pero, mientras se toma un descanso en el juicio de su alma, Daniel conocerá a la encantadora Julia (Meryl Streep), un alma virtuosa de la que Daniel caerá enamorado. El problema es que sin lugar a dudas el alma de Julia evolucionará y Daniel quiere seguir junto a ella a toda costa…

Escrita y dirigida por Albert Brooks y protagonizada por él mismo y Meryl Streep, El Cielo… Próximamente trata el tema de la reencarnación, tomando como base la filosofía oriental pero enfocada desde un punto de vista occidentalizado, para ofrecer una inspirada comedia romántica capaz de provocar las sonrisas de todo espectador.

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Mondo Macabro edita ‘Symptoms’ de Larraz en Blu-ray

Mondo Macabro edita por primera vez en formato doméstico una de las piezas  perdidas de José Ramón Larraz,  Symptoms   

Image of SYMPTOMS

Original cover art by Gilles Vranckx!

Disponible durante años tan solo en copias piratas gracias a un pase que hubo en la televisión británica a principios de los ochenta, por fin esta película podrá disfrutarse en calidad HD al haberse encontrado recientemente los negativos. Han sido más de quince años de búsqueda y negociación pero finalmente Symptoms estará disponible tanto en formato DVD como Blu-ray.

SYMPTOMS nos narra el intenso y claustrofóbico descenso a la locura y el asesinato de su protagonista, interpretada por Angela Pleasence en posiblemente su mejor papel. Realizada en el mismo año que Las hijas de Drácula  (Vampyres), repitiendo parte del equipo, Symptoms resulta más atmosférica y ambigua.

Después de su estreno en 1974 en el Festival de Cannes  y tras una breve estancia en las carteleras británicas, la cinta permaneció en el olvido del que fue rescatada por Tohill y Tombs en su obra Inmoral Tales. Con su edición en blu ray, Symptoms podrá ser disfrutada como la obra maestra del cine de terror de los setenta que sin duda es.

La copia que editará Mondo Macabro esta primavera contará con los siguientes contenidos extra:

• El documental sobre Jose Larraz, ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS, de  Celia Novis

• FROM BARCELONA TO TUNBRIDGE WELLS, un documental sobre Larraz de 1999 perteneciente a la serie Eurotika!

• Entrevistas actuales con la protagonista Angela Pleasance y Lorna Heilbron y el editor Brian Smedley-Aston

Atención, porque la edición standard en blu-ray, que costará 29,99 $, será precedida por una limitada y numerada (de 500 copias) con extras exclusivos.

Vial of Delicatessens edita en DVD ‘A Serbian Film’

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El sello Vial of Delicatessens, especializado en cine underground y minoritario, lanza al mercado una nueva referencia. Esta vez apuestan fuerte trayendo a su catálogo uno de los films más polémicos y oscuros de la historia del cine, y con toda seguridad el título más controvertido de lo que llevamos de siglo.

a serbian filmSe trata de A Serbian Film, del director serbio Srdjan Spasojevic, película prohibida en decenas de países por su extremado contenido violento y sexual. Al haber sido Calificada X en nuestro país, con las restricciones comerciales que ello conlleva (no podrá ponerse a la venta en grandes superficies ni tener una explotación convencional en plataformas VOD), solo un sello como Vial of Delicatessens podía hacer frente a su distribución en España. Por ello, ponen en circulación esta edición limitada a 500 copias, que se venderán exclusivamente en la web del sello y en puntos de venta especializados y que una vez agotada, no volverá a reeditarse.

Dicha edición limitada, en DVD prensado, presenta la versión UNCUT de la película, sin cortes y sin censura. La mayoría de ediciones de la película en todo el mundo presentan numerosos cortes, pero Vial of Delicatessens pone a la venta la versión más completa, tal y como la concibió su director. Como extra, el DVD incluye un breve “Detrás de las cámaras” sobre una de las secuencias más controvertidas del film.

Sinopsis:

Un actor porno retirado llamado Milos, que vive con su esposa y su hijo, se plantea el volver a trabajar, ya que su situación económica es bastante precaria. Un día se encuentra con una vieja compañera del mundo del porno, que le ofrece la oportunidad de trabajar con un individuo llamado Vukmir en una ambiciosa película experimental para adultos. Milos acepta sin saber muy bien el tipo de producción de la que va a ser partícipe,  para verse inmiscuido en un universo de depravación y muerte difícil de digerir.

En la web del sello, el DVD tiene un PVP de 9, 99 € más 2, 40€ de gastos de manipulación y envío. A la venta a partir del día 11 de Febrero de 2016.

Características: Imagen: formato 2.35:1 / 16:9 anamórfico. Audio: DD 5.1 en Versión Original en serbio, subtitulada en castellano.

Venta y contacto en http://vialofdelicatessens.blogspot.com

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 5 de febrero*

CAROL (Todd Haynes, 2015)

UK. Duración: 118 min. Guión: Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith) Música: Carter Burwell Fotografía: Edward Lachman Productora: Film4 / Killer Films / Number 9 Films Género: Drama

Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic

Sinopsis: Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.

Carol cartelCarol de Todd Haynes es un agradable producto. Al salir del pase un crítico elogiaba la delicadeza con  la que trata un tema que aún hoy difícil como es la homosexualidad femenina. Y no le falta razón, es innegable la sutilidad con la que el autor de Velvet Goldmine aborda la historia. Pero la catalogamos como producto porque no es nada arriesgada ni en su planteamiento ni en su puesta en escena, o de otro modo, no esconde su voluntad de ser grata, sobre todo, al público mainstream.

Carol está pensada para gustar, esto es, se cuida de que no falte ningún ingrediente de la receta con la que se cocinan los platos diseñados para satisfacer todos los paladares, igual que se cuida de que no haya ninguna disonancia que pueda chirriarle al público, que le pueda incomodar, al contrario se empeña en (y consigue) que hasta el espectador menos receptivo al tema se sienta a sí mismo comprensivo y tolerante. Haynes espera que toda la platea se sienta moderna (sí, incluso los rancios cuñados de los que nos habla Pedro Vera).

Es puro diseño que se pretende marcado con el certificado de calidad, así no se escatiman detalles en su cuidadosísima recreación de la estética de los cincuenta (especialmente en su vestuario), en su esmerada ambientación,  en la fotografía a ratos elegante a ratos granulosa como recurso para hacer más conmovedoras las escenas, en sus encuadres y en su montaje, en la solvente banda sonora firmada por Carter Burwell y, por supuesto, en la interpretación de sus actrices, auténtico aliciente de la cinta. Todo está en su punto.

Hasta demasiado en su punto, diríamos nosotros. Y es que si tratas de rascarle su barniz descubres que la estructura que esconde es elemental, totalmente básica, no nos deja ningún material que nos mueva a reflexión. Todd Haynes le hace a Patricia Highsmith la misma justicia que David Lean a Boris Pasternak, esto es, bien poca. Porque la novela, publicada bajo el seudónimo de Claire Morgan y bajo el título de El precio de la sal (The price of salt) respira candidez, pero también es corrosiva cuando ha de serlo. Carol, la película,  no se puede desprender de ese tufillo de parecer concebida para los Óscars, de ahí que hayan habido voces que la han calificado ya como la gran olvidada del certamen pese a haberse hecho con seis nominaciones en las que destacan las concedidas a sus actrices, Cate Blanchett por principal y Rooney Mara como secundaria. ¿Son tan sólidas como parecen las interpretaciones de ambas actrices? Rooney Mara compone un retrato fresco y convincente de la joven que descubre sus inclinaciones y sus virtudes, el suyo es un trabajo matizado y apreciable. Cate Blanchett, por su parte, consigue caracterizar un personaje glamuroso y atractivo con aura de musa, sin embargo, está demasiado encantada consigo misma, transmite la sensación de estar convencida de estar interpretando el gran papel de su vida y eso lastra su trabajo, porque la actriz está demasiado presente como para que podamos meternos en (y creernos)  el personaje.

Sí, Carol no es una película despreciable, pero su academicismo impide que sea memorable. La cinta es tan agradable de ver como fácil de olvidar.

EL RENACIDO (The Revenant, Alejandro González Iñárritu, 2015)

USA. Duración: 156 min. Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke) Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto Fotografía: Emmanuel Lubezki Productora: New Regency / Anonymous Content / RatPac Entertainment; Distribuida por 20th Century Fox Género: Aventuras

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk’o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett

el-renacido_poster-nominaciones-y-premiosSuspenderé la incredulidad si es necesario, Iñárritu fuerza el relato hasta el límite de lo verosímil sin llegar a rebasarlo, ¿qué mejor elección para hablarnos del límite ontológico que determina el sentido? Porque El renacido es más que un simple relato de supervivencia, el survival no es más que su envoltorio, lo que importa es la reflexión sobre qué nos hace humanos, el viaje hasta la frontera última del mundo explorado como metáfora del descenso hasta las raíces de nuestra condición.  Iñárritu nos lleva al lugar donde la naturaleza humana se enfrenta a la naturaleza en sí, una naturaleza de fiera belleza ante la cual  lo humano y su debate entre lo salvaje y lo civilizado se empequeñece. El renacido nos instala en el espacio de la definición, de la dialéctica entre lo no cultivado y el intento humano de someterlo. Ahí, en el horizonte del sentido, la delimitación entre civilización y salvajismo se vuelve delgada: “todos somos salvajes” reza el cartel prendido sobre el indefenso indio ahorcado, acto denigrante que viene a confirmarnos que los supuestos representantes de la civilización pueden llegar  a ser (y llegan de hecho a serlo) más bárbaros que los aborígenes. Este es el marco trascendente al que apunta el mexicano con su colosal cinta de aventuras y venganza.

Hugh Glass (Leonardo Dicaprio) es el hombre que excederá todos los límites que se esperan de cuerpo, mente y alma, en pos de la venganza. Poco saben de su pasado sus compañeros, apenas el rumor de que mató a un soldado inglés para salvar a su hijo mestizo, ambos (su hijo y él) forman parte de una expedición de tramperos que comercian con pieles. Después de ser diezmados por los Arikara, los supervivientes tendrán que adentrarse en los inexplorados y abruptos bosques para regresar al fuerte; cuando Glass sea gravemente herido por un oso pardo y abandonado después a su suerte por el ambicioso John Fitzgerald (Tom Hardy) (quien además mata a su hijo), empezará su épica aventura. Dicaprio se entrega al personaje como sólo un actor de su talla sabe hacerlo (en un papel sin apenas diálogos que requiere dominio en la gestualidad corporal y la expresividad del rostro), y nos regala un trabajo sobresaliente e intachable.

El Glass de Dicaprio es pura fuerza, moribundo y absolutamente solo se niega a perecer movido por una voluntad inquebrantable e impermeable al desaliento, supera todas las pruebas que se anteponen en su camino con el ánimo de ver cumplida su venganza. Pero su peripecia le lleva más allá de ese primario objetivo, el personaje evoluciona con el desarrollo de la acción y lo que comienza siendo una implacable búsqueda de venganza se convierte en una heroica historia, contra todo pronóstico, en pos del hogar, la justicia y la redención. Cuando enfrenta el duelo final comprende que la restitución  compete exclusivamente a la equidad natural, que hacer justicia es sólo cosa de dioses o de la naturaleza y su equilibrio que nos trasciende. Esa, la escena del enfrentamiento último, magistralmente contrapunteada por la música de Sakamoto (un tema minimalista escrito para percusión), es un soberbio ejemplo de cine con mayúsculas, ese que regresa a la condición de magia espectacular que lo definía en sus orígenes, ese que nos sumerge dentro de la acción como si nos transportara al espacio mismo de la ficción como si fuéramos una pieza más de la misma. Un ejemplo de cine dirigido a los cinco sentidos.

Si tuviéramos que destacar un sólo rasgo del trabajo de Iñárritu en este cantar de gestas que es El renacido, nos quedaríamos con la fisicidad. No hay un sólo minuto (y dura 156) en el que no tengamos la impresión de que la acción está sucediendo delante de nuestros ojos, totalmente al alcance de nuestras manos, como si no hubiera filtro y estuviéramos allí mismo dentro de la escena. Iñárritu consigue la proeza jugando con la profundidad de campo y haciendo que la acción principal suceda en la primera línea del plano, con unos angulares imposibles, la cámara llega a estar tan cerca de los personajes que su aliento llega a empañar su objetivo, tal como si nos respiraran a la cara. Por mucho que miremos no llegamos a descubrir el truco cuando lo hay (esa pelea cuerpo a cuerpo con el oso cuya realización nos parece imposible), así que nos rendimos a una magia que no sentíamos desde hace mucho. La cámara recorre las secuencias sin apenas cortes, ahí está el asalto de los Arikara en el que la cámara se desplaza por el campo de batalla empalmando de un personaje al siguiente. Somos espectadores más que nunca porque el espectáculo nos envuelve, la pequeñez de los personajes en el marco de esa naturaleza inexplorada la hacemos nuestra; picados, contrapicados, panorámicas, todo está al servicio de ofrecer un retrato de la naturaleza virginal como no lo habíamos visto nunca. Y así, dándole a las imágenes una fisicidad extrema, es como Iñárritu nos eleva a lo trascendente.

Iñárritu señala: “La historia de Glass hace las siguientes preguntas: ¿Quiénes somos cuando nos hallamos completamente despojados de todo? ¿De qué está hecho el hombre y de qué es capaz?” A Iñárritu le fascinaba cómo un peligro extremo nos puede llegar a desbaratar y nos permite vislumbrar qué es lo que verdaderamente nos sostiene; cómo puede sacar a la luz cosas que habrían permanecido ocultas si esa puerta a la mortalidad nunca se hubiera abierto. Esa confrontación con la mortalidad se entrelaza, además, con una inusual historia de amor entre padre e hijo: la de un hombre que en su momento de mayor deterioro se aferra más que nunca a la vida.“El Renacido (The Revenant) es una historia de pura y dura supervivencia pero también de una esperanza inspiradora”, afirma Iñárritu. “Para mí, la parte importante era transmitir esta aventura con un sentido de sorpresa y descubrimiento, como una exploración tanto de la naturaleza salvaje como de la propia naturaleza humana”. Y eso es exactamente lo que nos transmite esta película faraónica.

Salvaje, directa y visceral, la última película del mexicano entretiene y es poderosa. Nos hallamos ante una pieza a la que hay que rendirle los cinco sentidos para que nos eleve más allá de lo sensible. Iñárritu nuevamente nos lanza un desafío y vale realmente la pena recogerle el guante.

 

THE LADY IN THE VAN (Nicholas Hytner, 2015)

UK. Duración: 104 min. Guión: Alan Bennett Fotografía: Andrew Dunn Productora: BBC Films / TriStar Productions Género: Comedia dramática.

Reparto: Maggie Smith, Alex Jennings, Jim Broadbent, Dominic Cooper, James Corden, Frances de la Tour, Samuel Anderson, Gwen Taylor, Rosalind Knight, George Taylor

2086_1_3_1446636829Candem Town a principios de los años setenta no era todavía el barrio londinense que es ahora, pero iba en vías de convertirse en refugio de músicos, escritores y artistas en general. Allí se instaló el escritor Alan Bennett y en su jardín la Señora Shepherd, que vivía en una furgoneta y con la que inició una relación muy particular que duró 15 años, de 1974 a 1989. Esta relación dio pié a la obra The Lady in the Ban, que adapta esta cinta y que cuenta con el enorme aliciente de tener como protagonista a Maggie Smith, que como Señora Shepherd realiza un ejercicio de interpretación de esos ante los que hay que descubrirse. Sensibilidad y energía, humanidad y humor en un agradable película británica tan bien planteada como interpretada.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Difuminado’ de Pere Koniec se proyectará en la Universidad de Barcelona

Este próximo marzo, el film Difuminado de nuestro amigo Pere Koniec  participa en el ciclo “Road Movies: Camins de llibertat i rebel·lió”, organizado por la Universidad de Barcelona junto a otros compañeros de ciclo como Fellini, Pasolini, Hopper o Adlon. Ahí es nada.

Del anterior proyecto de Pere, Policromía, ya les hablamos largo y tendido en este artículo, pero… ¿Qué es Difuminado? A continuación vamos a intentar saber más sobre este largometraje que nos habla de un misterioso abuelo y un oscuro pasado formado por coches clásicos, mujeres bellas y excesos de juventud y que incluye apariciones sorpresa de Aina Clotet, Dolo Beltrán o Agustí Villaronga, escritores como Javier Pérez Andújar o Sergi Puertas…y dibujantes como Isidre Monés o Josep M. Beà.

EL PROYECTO DIFUMINADO

difuminado-posterDifuminado (2014) es una película independiente rodada en blanco y negro sin diálogos con una misteriosa trama y un extrañísimo reparto lleno de arte.

La trama de Difuminado, que conviene no desvelar, habla de la fascinación por un automóvil como obra de arte, imágenes de infancia que marcan la trayectoria erótica y recuerdos de aquellos amigos que fueron cayendo en una juventud politoxicómana.

Armonizan el proyecto las suaves notas de Sergei Prokofiev, la nostalgia de King Crimson y el impulso suicida de Stereolab.

EL EXTRAÑO REPARTO

“Uno de los principales placeres de rodar Difuminado (2014) fue poder contar con una multitud de artistas que irradiaron el proyecto de buena energía. El director Agustí Villaronga aparecía en Perros Callejeros (1979) o Petit Indi (2009) y en nuestra cinta nos regala un mini-prólogo como declaración de principios. Juan Carlos Olaria, que en los 70 facturó la hoy de culto El hombre perseguido por un Ovni (1976), protagoniza un emotivo encuentro con una joven. Y recuperamos a Carmen Serret, que en la época de Iquino y compañía firmó varias cintas como Carla Dey. El título del film, como mi anterior cinta Policromía (2010), remite a una técnica gráfica relacionada con la ilustración. En un instante del film, todos los personajes atracados en un túnel subterráneo son dibujantes en la vida real. Es el caso de Marcos Prior (Potlatch), Raquel Garcia Ulldemolins (Canallades) y Clara-Tanit Arqué (Wassalon). Dos veteranos de la viñeta como Isidre Monés y Josep M. Beà nos ayudan a completar el reparto artístico. Y de las viñetas pasamos a la letras con las breves apariciones de Joan Ripollès Iranzo (Quemar el cielo), Sergi Puertas (Cómo destruir ángeles) o Javier Pérez Andújar (Los príncipes valientes). La cantante y actriz Dolo Beltrán protagoniza un emotivo segmento, el gran Lluís Marco toma el relevo del protagonista vía Henry Miller y la actriz Aina Clotet cierra brillantemente esta película independiente rodada sin permisos y con mucho amor difuminado”.

EL DIRECTOR

Pere Koniec (Varsovia, 1980) es diseñador gráfico y cineasta independiente. En 2003 dirigió su ópera prima L de Lorena estrenada en el Festival de Sitges y recibido como la sorpresa barcelonesa del año. Ha dirigido el frenético cortometraje Efímero 87 (2006) y el mediometraje Policromía (2010), en la que ensayaba su particular estilo alejado de todo diálogo y apoyado únicamente en el lenguaje cinematográfico como motor de la narración. Difuminado (2014) es su última película.

PROYECCIÓN

Lunes 14 de marzo a las 18,30h
Universidad de Barcelona
Gran Vía 585, Barcelona
Entrada gratuita. Aforo limitado.

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FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Difuminado
DURACIÓN: 53 minutos
GENERO: Drama / Suspense
NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Sin diálogos
FORMATO: 16:9
COLOR: Blanco y Negro
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Pere Koniec
DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA: Miranda Cruz
PRODUCTOR: Pere Koniec
EFECTOS VISUALES: Adam Alsina
MÚSICA: Sergei Prokofiev, King Crimson, Stereolab
EDITOR: Pere Koniec

 

 

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

El 35 Festival de Cine de Terror de Molins ya tiene fechas oficiales

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El TerrorMolins ha ampliado su duración a nueve días en la edición de este año en un nuevo paso hacia ofrecer la mejor experiencia para nuestro público. Nueve días de gloria para todo fan del terror que no os podéis perder. Por nuestra parte este será el año en el que Serendipia volverá a Molins

La XXXV Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei arrancará el viernes 11 de noviembre. A modo de curiosidad acerca de la fecha de arranque del Festival de este año señalar que un 11 de noviembre de 2005 muere el veterano productor de cine Moustapha Akkad, responsable de ocho películas de la saga “Halloween”, y también un 11 de noviembre de 2007, domingo, el festival daba por concluida la XXVIa Edición tras las famosas 12 horas de terror que acabaron ese año con la película Black Sheep de Jonathan King.

TerrorMolins 2016 se centrará en las mutaciones con la película La mosca (The Fly, 1986) como eje central del leitmotiv de este año en que se cumplen 30 años del estreno del clásico de David Cronenberg.

The Fly TerrorMolins 2016

Más adelante informaremos sobre el nuevo formato, actos paralelos y todas las demás novedades y sorpresas, pero por ahora podéis ya señalaros las fechas en vuestro calendario: del viernes 11 al domingo 20 de noviembre.

http://www.molinsfilmfestival.com/es/

 

Categorías:Terror Molins

Se cumplen 50 años de la emisión de ‘Historias para no dormir’

HOY 4 DE FEBRERO DE 2016 SE CUMPLEN 50 AÑOS DE LA EMISIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO (4 de FEBRERO de 1966) DE UNA DE LAS SERIES MÁS IMPORTANTES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA.

El 4 de febrero de 1966 se abría una de las puertas más míticas de la televisión en España y, con ella, comenzaba una serie que ha cautivado a multitud de generaciones: HISTORIAS PARA NO DORMIR.

Dirigida por NARCISO (Chicho) IBAÑEZ SERRADOR, uno de los grandes referentes de nuestra televisión (HISTORIAS PARA NO DORMIR; UN, DOS TRES…) y rodada en los estudios del Paseo de la Habana de RTVE -allá donde se gestó otra mítica serie: ESTUDIO 1-, tal y como indica el estudioso de cine de terror y fantástico Ángel Gómez Rivero: “Historias para no dormir fue un proyecto de serie televisiva que continuó a otra serie hermana de título Mañana puede ser verdad, y experimentaba con fórmulas ya trabajadas en la etapa argentina de Chicho, bajo el título de Obras maestras del terror. (…) Chicho, a la manera de Hitchcock y sus famosas presentaciones para la también serie televisiva de misterio e intriga Alfred Hitchcock presenta (1955-1962), emuló al genio británico con unas introducciones breves, cargadas de humor negro, como antesala de los capítulos. Dichos prólogos llegaron a convertirse en tan célebres como las propias historias que presentaban. Porque en el alma del realizador siempre anidó un actor, tal vez por herencia de familia, como él a menudo ha comentado con orgullo.

Amante confeso de la literatura de Edgar Allan Poe —según sus propias palabras: «A los diez años ya consumía a Poe»—, el Chicho guionista, de seudónimo Luis Peñafiel, recurrió a menudo a los relatos del poeta de Boston, a los que rebautizó como El último reloj, El tonel, El pacto, La promesa, El trapero… Y supo buscar la variedad en otros autores que también ofrecían propuestas inquietantes: W. W. Jacobs, Henry James, Guy de Maupassant…, con especial seguimiento a Ray Bradbury, del que supo captar la fascinación, el misterio y la poesía humanística. (…) Si nos atenemos a los resultados, considerando las dificultades y limitaciones técnicas, la serie Historias para no dormir es admirable, compuesta por un ramillete de obras maestras dentro del medio televisivo y de otros tantos títulos notables. De hecho, influyó en series posteriores, y el retornar de la misma en 1982, ya en formato en color, demostraba que era un clásico anhelado y recordado por todos. “

Hoy 50 años después tenemos la oportunidad de revisionar o descubrir esta pequeña joya y, por qué no, brindar un merecido homenaje a Don Narciso Ibañez Serrador o, como todo el mundo lo conoce, Chicho.

Estas historias te harán temblar, te harán sonreir, te harán pensar: ¿Te atreves a entrar?

MÁS INFORMACIÓN EN: 39escalones.es

El Salón del Cómic rinde homenaje a Luis Bermejo

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Luis Bermejo ha sido uno de los grandes de la historia de nuestra historieta, que falleció el pasado mes de diciembre. Excelente dibujante de trazo firme y muy personal, con una excelente puesta en escena, dibujó colecciones como Aventuras del FBI, Apache o El Capitán Trueno, series como Orka o Diario de Arena o libros como El Señor de los Anillos, El sueño eterno o Magallanes y Elcano. El océano sin fin. Así mismo, ilustró miles de páginas de cómics que fueron publicadas directamente en mercados como el británico, el alemán o el norteamericano.

luis_bermejo_senor_anillosEl 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a su trayectoria en forma de una exposición antológica de su obra. La muestra estará dividida en cuatro partes: Los cuadernillos de aventuras, Las historietas de agencia, El cómic de autor y El Capitán Trueno. La muestra contará con la colaboración de diversos coleccionistas y de la familia de Luis Bermejo, que cederán los originales para esta exposición. Esta muestra servirá para recordar a uno de nuestros grandes historietistas y evidenciar la calidad y originalidad de su obra. También tendrá lugar una mesa redonda entorno a la figura de este genial autor.

El homenaje a Luis Bermejo forma parte de las actividades del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc. El equipo de FICOMIC está trabajando en los contenidos de esta próxima edición del Salón del Cómic, que incluirán diversas exposiciones, talleres y mesas redondas, así como la participación de destacados autores, de diferentes géneros, tanto nacionales como internacionales. El certamen contará también con las exposiciones dedicadas a los premiados en la pasada edición del certamen: Enrique S. Abulí, Gran Premio del Salón; Las meninas de Santiago García y Javier Olivares, Mejor Obra de Autor Español; Miki Montlló, Autor Revelación y Thermozero Cómics, Mejor Fanzine.

En breve comunicaremos las primeras actividades e invitados del certamen.

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Categorías:Cómic Barcelona
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