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Archive for julio 2015

El festival Nocturna desembarca en Málaga

9 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

NOCTURNA, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, celebró con gran éxito su tercera edición el pasado mes de mayo y ahora llega a Málaga invitado por La Térmica para traer dos de sus largometrajes más interesantes. El próximo 16 de julio a las 22.00h y con entrada gratuita en los Jardines de La Térmica, podremos ver Natalie-Net, una de las propuestas más interesantes del cine low-cost que se produce en nuestro país, de la mano del YouTuber El Chico Morera y que nos presenta la historia de una vlogger que desarrolla cualidades propias de una computadora, al mismo tiempo que inicia una relación con un repartidor de comida a domicilio y la aparición de un destructivo virus informático. Otro de los títulos que se podrán disfrutar es la irreverente comedia Bunny the killer thing, un film dirigido por el finlandés Joonas Makkonen que se alzó con el premio a la mejor película de la sección Madness, la más gamberra del festival, y que provocó el delirio del público asistente a la proyección. Además se proyectarán dos cortometrajes, el galardonado Hotel de José Luis Alemán y La Cañada de los Ingleses de Victor Matellano, que fue rodado en Málaga.

Luis M. Rosales, director de NOCTURNA presentará la sesión .

La Térmica en Málaga y su filosofía, hacen del centro un espacio de difusión cultural dinámico, creativo e innovador que trabaja en red con los principales centros de creación del país. Un espacio con espíritu audaz y vanguardista, respetuoso con los lenguajes tradicionales del arte, aunque atento a nuevas perspectivas y formas de creación y expresión artística. Y en su vocación de llegar a un público residente fuera de la ciudad pone a disposición de las personas interesadas en sus actividades la posibilidad de estancia y manutención a un precio reducido.

Categorías: Nocturna

Sitges acogerá una exposición que mostrará el universo pulp de Vicente Ballestar

9 julio 2015 Serendipia 5 comentarios

El mundo fantástico del Cazafantasmas John Sinclair y todo un cosmos habitado por cowboys, piratas y batallas épicas estará presente en la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a través de una exposición de la obra del ilustrador Vicente B. Ballestar (1929-2014).

El artista barcelonés, uno de los creadores del género dark pulp y realistic supernatural, poseía un estilo caracterizado por el movimiento dinámico, los claroscuros, las expresiones faciales y las ambientaciones en escenarios de peligro y misterio. Son ilustraciones dramáticas y teatrales de héroes que transportan al espectador directamente al mundo del imaginario.

Vicente Ballestar alcanzó la fama con las portadas del Cazafantasmas John Sinclair, el western G. F. Unger y el mundo del Profesor Zamorra, revistas pulp de las décadas de los 70, 80 y 90. “Siempre intentaré dotar a las ilustraciones de novela pulp de un sentido artístico”, explicaba. Las imágenes del artista combinan la cotidianidad de la época con un mundo sobrenatural de seres humanos, monstruos y máquinas.

Comisionada por Borja Crespo, la exposición mostrará alrededor de 45 obras de Ballestar en el Palau de Maricel, que se podrán visitar entre el 9 y el 18 de octubre, durante los días del Festival. El Palau de Maricel se incorporó al mapa de espacios del Festival hace dos años acogiendo algunas de las exposiciones que llenan las activitades paralelas del certamen. En 2013 mostró los carteles de las primeras 45 ediciones del Festival y el año pasado presentó dos muestras: una con serigrafías de diferentes artistas sobre Tetsuo y otra con ilustraciones fantásticas de Carles Ganya.

Categorías: Sitges Film Festival

Por fin un libro dedicado a Don Coscarelli…, Chiiiicooooo

9 julio 2015 Serendipia 2 comentarios

Don Coscarelli es el protagonista del nuevo lanzamiento de Tyrannosaurus Books dedicado al cine. Una monografía, la primera a nivel internacional, en la que su autor, Gerardo Santos Bocero, analiza la interesante, también atípica, pero siempre apasionante vida y obra del creador del universo Phantasma. Aprovechamos para avisarles desde ya de que no será la última sorpresa con la que Tyrannosaurus nos sorprenderá durante estas fechas , pues sabemos a ciencia cierta que en breve nuevos y muy interesantes volúmenes se sumarán a esta obra y pedirán sitio en sus estanterías.

En Phantasmas, momias y otras bestias, Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World’s Greatest y Kenny & Company, hasta John muere al final, su última producción estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de supervivencia, sin pasar por alto su incursión en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mítica Bubba Ho-Tep protagonizada por Bruce Campbell.

Un recorrido que muestra el talante y el talento de Don Coscarelli, un realizador que ha sabido adaptarse a las diversas situaciones que se le han presentado a lo largo de una carrera que ha desarrollado a caballo entre los grandes estudios y las producciones más indies. Un detallado trabajo que nos muestra las constantes de su cine, su manera de trabajar, sus actores fetiche y los entresijos de las producciones que ha desarrollado.

Con prólogo de Francisco Miguel Collado Gabaldón, administrador de la comunidad española dedicada a PHANTASMA (www.phantasma.es)

Sobre el autor

Gerardo L. Santos Bocero

Nacido en Murcia (1982), criado en Madrid y residente en Almería desde los doce años, es Maestro en Educación Musical, Licenciado en Psicopedagogía y Titulado Profesional de Conservatorio en Piano y Violoncello;

En 2014 publicó La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) (Diábolo Ed.), el primer libro en castellano dedicado al actor hongkonés y Premio Imaginamálaga 2015 al mejor escritor revelación. En la actualidad, prepara nuevos libros relacionados con el séptimo arte y colabora en el periódico La Voz de Almería, escribiendo sobre cine y TV en su columna “La última escena”.

www.laultimaescenaalaizquierda.blogspot.com

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Toda la programación de Sant Cugat Fantàstic, el nuevo Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror

9 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

Hace unos días nos hacíamos eco de este nuevo certamen que, en un tiempo mínimo, se ha puesto en marcha. La estadounidense Time Lapse y la japonesa The World of Kanako abrirán y cerrarán este prometedor festival estival de tres días de duración

Tres días para no dormir y resguardarse del calor, con una programación más que destacable, que incluye algunas de las perlas más interesantes de la última hornada del cine independiente de género, a nivel internacional. Este es la gran propuesta del Sant Cugat Fantàstic, un nuevo festival, con vocación de continuidad, que nace el próximo viernes 10 de julio con una parrilla de más de 25 títulos entre cortos y largometrajes y teniendo como plato fuerte de la jornada inaugural la proyección de Time Lapse una inquietante cinta norteamericana del director Bradley King sobre viajes en el tiempo.

Pero ojo, que también nos esperan otras delicias, casi inéditas en nuestro territorio, como por ejemplo Wolfcop, Wyrmwood, México Bárbaro, The Drownsman, o la esperada Lost After Dark, el slasher de reminiscencias ochenteras del director Ian Kessner.

En cuanto a los cortometrajes, los organizadores han optado por dar voz a las producciones nacionales, acogiéndose a la amplia oferta, la calidad de las producciones, y la necesidad de dar oportunidad de exhibir sus obras, en condiciones óptimas, a la gente de casa.

El festival quiere que durante el fin de semana la ciudad respire un ambiente cinéfilo más allá de las salas por lo que se han organizado unas atractivas actividades paralelas para extender el festival por la ciudad. El viernes se ha programado una charla sobre casos reales de posesión y exorcismos que impartirá el Profesor Sebastià d’Arbó. El sábado 11 habrá una Zombie Walk, con maquillaje para muertos vivientes gratuito durante toda la tarde. Finalmente, el domingo, se rendirá homenaje al clásico de la ciencia ficción Back to the future, con una charla sobre viajes en el tiempo que incluirá la presencia de un Delorean original como el de la película para regocijo de los más fanáticos.

Todas las proyecciones del festival tendrán lugar en los cines Cinesa Sant Cugat, copatrocinadores del Sant Cugat Fantàstic. Las entradas se podrán adquirir desde 24h antes del inicio del festival en la web y puntos de venta de Cinesa y tendrán un coste de 4 euros por película (3 euros para los menores de 29 años). También se pondrán a la venta abonos de un día a 8 euros y de 20 euros para todo el festival.

Los impulsores y codirectores del Sant Cugat Fantàstic, el guionista y director, Marc Carreté y el periodista y editor Joan Ramon Armadàs se muestran muy satisfechos del alto nivel de los contenidos para esta primera edición. «Es una programación de filmes premiados y reconocidos internacionalmente que pocas ocasiones más tendremos de ver en la gran pantalla; 28 títulos imprescindibles tanto para los fans del género como para los amantes del buen cine«, apunta Carreté.

El certamen es posible gracias al patrocinio de Estrella Damm y el apoyo y la complicidad de colaboraciones tan trascendentes como la del propio Ayuntamiento de Sant Cugat, el Teatre-Auditori, Cinesa, Hewlett Packard, Fant Bilbao y La Aventura Audiovisual, entre otros.

En la página web del Sant Cugat Fantàstic se puede consultar la programación completa de proyecciones y actividades. También aconsejamos seguir las novedades del Festival en los perfiles en Facebook, Twitter y canal de Youtube.

Desde Proyecto Naschy apoyamos y deseamos toda la suerte a este nuevo festival, al que deseamos continuidad.

Este fin de semana todo el terror estará en Sant Cugat…

Categorías: Sant Cugat Fantàstic

Cryptshow 2015: Mucho más que un festival

8 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

Regresar a los lugares de tu adolescencia y juventud tiene mucho de viaje en el tiempo. Miraba la Plaza de la Vila desde la puerta de El Circol y me pareció estar contemplando la misma escena de más de veinte años atrás: ahí estaban los jubilados llenando los bancos, como si los hubieran tomado al asalto para toda la tarde, del mismo modo que lo hacían entonces. Aunque eran otros, eran los mismos. Viví una auténtica experiencia del eterno retorno de lo idéntico que me sumió en una sensación de gran placidez y sentí que nuevamente el Cryptshow había traído la magia a la ciudad donde nací. Deseé que el festival no acabara nunca o, en su defecto, que se repitiera eternamente todos los veranos del mundo. Eso es lo que consigue este entrañable evento que formará parte de mi agenda hasta que la parca me haga cumplir mi destino. El Cryptshow nos hace perpetuos porque nos conecta con la dimensión en la que se mueve lo sobrenatural, lo milagroso, la inmortalidad.

El Cryptshow lleva ya nueve años transportándonos a lo fantástico, pero durante esta edición se ha respirado un aire de renovación respecto a años anteriores. Se ha potenciado la parte más cultural: literatura, cómic, música… reduciendo el número de largometrajes. En todo caso esta remodelación representa tan solo el principio de un nuevo Cryptshow, cuya evolución iremos relatando y siguiendo desde Proyecto Naschy ya que, no en vano, el Crypthshow es una de nuestras citas favoritas y el pistoletazo de salida del verano, del buen tiempo, de las cervezas fresquitas y de las animadas veladas que se avecinan en futuras citas con el cine en Vic, Sitges, Cardedeu, Molins… donde disfrutar del mejor cine y la mejor compañía en lo que queda de año.

Veamos que nos ha ofrecido esta edición del Cryptshow 2015.

TERROR EN LARGO

Aunque Cryptshow es un festival de cortometrajes de terror y fantasía a nivel mundial, también nos ofrece algunos largometrajes, tanto clásicos como recientes. De hecho el festival se inauguró con una experiencia que ya tuvimos ocasión de disfrutar en la edición de 2012: cine mudo con acompañamiento musical en directo. Si en aquella ocasión tuvimos en la pantalla del Círcol al mejor Tod Browning y al mejor Lon Chaney con el pase de Garras Humanas (The Unknown, 1927) y el acompañamiento de TenebraEh!; en esta ocasión pudimos subir a La carreta fantasma (Körkarlen, Victor Sjöstrom, 1921) con la música en directo de Agustí Busom y su grupo, que consiguió que la experiencia terminara siendo todo un espectáculo multimedia. Previamente se nos ofreció el excelente mediometraje La ropavejera, de Nacho Ruipérez que ya tuvimos ocasión de ver durante el pasado festival Fantasti’CS de Castellón y que se basa en la ‘vida y obra’ de Enriqueta Martí, la vampira del Raval, interpretada por una intensa Ana Torrent.

También los más sanguinarios y gore maniacs tuvieron su gran momento con las complementarias Found (2012) y Headless (Arthur Culliper, 2015). Found, cinta con la que debutó Scott Schirmer, narra lo que sucede cuando descubres que tu hermano mayor es un asesino en serie inspirado por una película de terror de los setenta, Headless. Y claro, Headless es esa sarnosa cinta que tu hermano ha robado de un video club, ha visto mil veces y le ha animado a cortar cabezas, follárselas por la tráquea y conservarlas en la bolsa de jugar a los bolos. Found funciona y sus 8000 dólares de presupuesto están muy bien utilizados. Tan solo con ver sus realistas cabezas y magníficos títulos de crédito podemos loar el buen acabado de la cinta, que resulta perturbadora y pone en circulación a un interesante director que esperamos ofrezca más sorpresas en el futuro. Por su parte Headless, aunque defraudó a bastante público, tanto aquí como en su pase durante la última edición del Festival Nocturna, cumple con lo que se puede esperar de ella: reproduce un slasher barato y sucio de los setenta con efectos especiales no demasiado buenos, variaciones cromáticas en su metraje, deficiencias en su celuloide, actuaciones lamentables y sangre, mucha sangre vertida hasta el extremo y sazonada con dosis de necrofilia y canibalismo, entre otros condimentos y salsas.

También hubo una noche ‘Golfa-Metal’ protagonizada por un programa doble: Sed de vida, que adapta en imágenes el disco Al sentir tu aliento del grupo Salem y en la que cinco directores han creado los diferentes video clips que comprende el film: Christian M. Maig, Pol Robles, David Conill, David Brea y Quim Crusellas. A continuación se proyectó Gun Caliber, una desternillante y desvergonzada cinta japonesa que se estrenó en la última edición de las Nits de Cinema Oriental, festival que tuvo la gentileza de cederla al Cryptshow. Una colaboración entre ambos festivales que se inició el año anterior.

Finalmente se proyectaron Natalie_Net (Chico Morera, 2015), que desembarcó en Badalona tras su estreno en el festival Nocturna de Madrid y que tuvo una buena afluencia de público, y Heavy Metal (Gerald Potterton, 1981) el gran clásico de la animación que se ofreció como homenaje al invitado de esta edición del festival, el ilustrador Juan Giménez.

TERROR EN CORTO

60 cortos a competición no es una cifra que esté nada mal, desde luego. 60 piezas provenientes de todos los rincones del mundo con la fantasía y el terror como punto en común, con sus diferentes formas de interpretarlo. Una selección de gran nivel en la destacaron barrabasadas como El Gigante; la animación de Monstro!, Sale Gueule o Bang Bang; la vanguardia de El disco (con Jack Taylor como narrador de lujo), Caradecaballo o In vino; el humor negro de Yayos o Appatement à Vendre; algunos que parecen salidos de las páginas de Creepy como The peripheral o El bosque negro; distopía a lo Ray Bradbury de Fahrenheit 451 en Phoenix y a lo Lovecraft con Escape from Midwich Valley. Sin olvidar la especial selección matinal para todos los públicos que desde el año pasado se celebra en la mañana del viernes. Una selección de cortos, también en competición, patrocinada por Eduvic, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social y que fue todo un éxito con la asistencia de 220 jóvenes. Nueva sangre para el Crypt que pudo verse (y a veces sufrirse) durante las diferentes proyecciones del certamen.

Resumiendo: como en botica un poco de todo, variado pero selecto.

Como somos tan, tan de la vieja escuela y especialmente de Universal, nos encantó Monstro! Denle un vistazo al tráiler.

Montse Prous y Javi Pueyo tras ser entrevistados por Serendipia (permanezcan atentos a sus pantallas)

También se presentaron tres cortos fuera de concurso: el ya nombrado La ropavejera, que no se pudo aceptar a competición porque excedía en duración la aceptada en las bases del festival, pero que por su gran calidad se quiso proyectar; Sin tiempo para morir, de Félix Cárdenas, fotógrafo y colaborador del festival; y finalmente Diario íntimo de una actriz, una delicia de mini documental sobre la actriz Montserrat Prous del que ya hemos hablado en este, su blog amigo, y del que seguiremos hablando en breve, pues tuvimos ocasión de entrevistar tanto a su director, Javier Pueyo, como a su estrella, Montse Prous.

Finalmente y también con el mundo del cortometraje como protagonista se celebró la tradicional, loca y etílica Batalla dels programadors, en la que dos representantes de dos festivales armados con los cortos más locos se enfrentan entre sí para jolgorio del público. Una actividad que sin duda preludia la noche más larga del Crypt. Solo para hígados curtidos.

TERROR ESCRITO E ILUSTRADO

El concurso de relatos que cada año se organiza en el marco del Cryptshow ha pasado a mayores. El viejo Cryptonomikon, publicación que durante siete años ha recopilado los relatos ganadores y finalistas, ha dado paso a todo un libro, que bajo el nombre de Distopía, temática escogida para esta edición del Cryptshow recopila, además de una selección de los relatos presentados a concurso, obras de autores consagrados como Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanas y Javier Fernández.

Pero la actividad editorial de Cryptshow no se detiene ahí, ya que también se ha editado este año la novela No estoy aquí ahora, escrita por David G. González, miembro de la organización del festival. Una novela que después de cosechar un notable éxito en la red, llega en papel, revisada y ampliada. Esta edición incluye además la novela breve Plan de fuga, una historia llena de sexo sucio y violencia gratuita. Con prólogo del director de cine Gonzalo López (Embrión, Old Number Seven).

Ambos volúmenes fueron presentados, junto al último número del fanzine El Buque Maldito que como es habitual presentó su editor Diego López, en el tradicional vermut literari. En el que además se habló sobre la distopía contando con la compañía de tres escritores invitados: Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda. El vermut literari se celebró en un nuevo espacio, La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona, que pasa a formar parte de los lugares emblemáticos del Crypt, ya que allí también se inauguró la exposición pictórica dedicada al 150 aniversario de la publicación de Alicia en el país de las maravillas. Alicia en el país del Cryptshow, expo en la que han participado 18 autores de España, entre ellos Anna Riera, Bárbara Rojas, David Jordán, David Villoria i Aguilar, Eduardo Arroyo, Inés Ugalde, Jaume Fibla García Barzanallana, Javier Moreno, José Miguel Álvarez, Juan Rubí, Mariona Tolousa, Marta Anaïs, Miriam Melero, Oscar Julve, Samuel Delgado , Sonia Pellejero, Toni Benages i Gallard y Xavi Rañé, podrá disfrutarse hasta septiembre.

Entre las actividades que han dejado de realizarse, se echó en falta la mesa redonda que se organizaba con la colaboración del fanzine online Judex.

GALA DE CLAUSURA

La última tarde del festival estuvo dedicada al invitado homenajeado en esta edición del Cryptshow, Juan Giménez, un dibujante argentino que ha dedicado la mayor parte de su obra a la ciencia ficción.

EL UNIVERSO TECNOLÓGICO DE JUAN GIMÉNEZ

Fascinado por la tecnología y particularmente por los aviones, que serán protagonistas de la serie bélica As de Pique, que realiza con el guión de Ricardo Barreiro en 1976, tras mudarse a vivir a Europa, trabaja para Francia, Italia y España, donde editorial Toutain publica su obra en un momento en el que el cómic europeo vive un gran momento de esplendor. Ya a finales de los noventa será Norma la editorial encargada de publicar sus trabajos en España, entre los que destaca La casta de los Metabarones, una serie que une a nuestro dibujante con el particular universo de Alejandro Jororowsky. Publicada originalmente por Humanoides Associés, esta saga ha sido traducida al inglés, al español, al alemán y al polaco. La conexión más importante de Juan Giménez con el mundo del cine tiene lugar en la inolvidable película de animación Heavy Metal (1981), donde es responsable de imagen y arte conceptual del episodio protagonizado por el taxista Harry Canyon y de parte de otro. Ha realizado diversas exposiciones y entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación més reciente en nuestro país es Ciudad, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de forma lujosa de la mano de la editorial Astiberri.

Juan Giménez, invitado a subir al escenario por el director del Cryptshow, Toni Benages, recibió la Sierra Circular Honorífica e hizo las delicias del respetable rememorando sus recuerdos sobre la gestación del film Heavy Metal, que se proyectó posteriormente, y sobre su carrera. Para todo ello se contó con la colaboración del especialista, guionista de cómics y escritor Pablo Herranz.

Pablo Herranz, Juan Giménez y Toni Benages durante la charla con el homenajeado.

Tras la interesante charla, fue el momento de anunciar el palmarés del Cryptshow 2015:

El Jurado de Cryptshow Festival’15 formado por Kiku Vidal, Kikol Grau, Toni Messa, Pablo Herranz y Marina Queraltó, decidió el siguiente…

PALMARÉS

–Premio Serra Circular Millor curtmetratge: Dead Hearts de Stephen W. Martin

–Mención Especial: Daheim de Kai Wido Meyer

–Premio del público.- L’Heritage de Michael Terraz

–Mejor Animación.- Chaud Lapin de Flors Andrivon, Maël Berreur, Soline Bèjoy, Geraldine Gaston y Alexis Magan

–Mejor director.- Gigi Saul Guerrero por El Gigante

–Mejor guión.- Kay Wido Meyer por Daheim

–Mejor actor.- Austin Hayden por Ink

–Mejor actriz.- Paula Carruega por Hasta las entrañas

–Mejor banda sonora.- Luke Moore por Dead Hearts

–Mejores Efectos especiales.- Gorka Aguirre y Cristina Iglesias por El bosque negro

–Mejor Efectos visuales.- ArtFx por Hybris

–Mejor fotografía.- Tom Comerford por Ghost Train

Dado el habitual buen nivel general de las obras seleccionadas y lo variopinto que eran los miembros del jurado, definitivamente nos hubiera gustado haber estado presentes durante las deliberaciones, pero no podemos estar más de acuerdo con el premio al mejor corto para el delicioso Dead Hearths, con el que su director Stephen W. Martin añade la Sierra Circular a los más de treinta premios obtenidos en diferentes festivales internacionales.

Estos son algunos retazos de lo que dio de sí el Cryptshow de este año, en el que una vez más Serendipia se lo ha pasado de miedo. Ya son nueve ediciones transportándonos al fantástico, pero durante este año se ha respirado un aire de renovación respecto a ediciones anteriores. No en vano El Círcol está ubicado en las inmediaciones de l’Ajuntament de Badalona, donde también se ha producido una feliz y esperanzadora renovación que hará necesaria, ahora sí, una limpieza a fondo del consistorio que, sin duda, su anterior inquilino habrá dejado lleno de caspa y prejuicios. Señal de esos nuevos tiempos fue la bonita estampa que desde el mismo Círcol pudimos ver entre sesión y sesión de cortos cerveza en ristre: la nueva alcaldesa se dejaba entrevistar iluminada por el brillante sol de la tarde a las puertas del consistorio saludando a todo el que se le acercaba. Cercana y al alcance de la mano de los vecinos de Badalona. De sus vecinos.

Son pues tiempos de cambio, de esperanza y aire fresco, y estamos seguros de que la décima edición del Cryptshow será muy especial.

¡Nos vemos en Cryptshow 2016!

(Fotos: Serendipia)

Categorías: Cómic y Manga, Cryptshow

Disparatadas novedades de Trash-o-rama

7 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El Festival Nits de Cinema Oriental está a la vuelta de la esquina, y coincidiendo con este evento, en el cual el responsable de ‘Trash-o-rama’ está más que involucrado, se presentan dos DVD’s imprescindibles si quieres conocer la cara más abisal del cine.

Por un puñado de rupias es un ejemplo del western asiático, leitmotiv del libro que, escrito por Domingo López, publicarán las Nits de este año y del que ya hemos hablado (y seguiremos hablando) por aquí: Wild Wild East: del curry western al soja western. Así que, como el movimiento se demuestra andando, Trash-o-rama pone en circulación este chusco western indio:

POR UN PUÑADO DE RUPIAS (K. Murali M. Rao, 1990)

Con Chiranjeevi, Pran, Mohan Babu, Sonam Rai. (Audio en hindi con subtítulos en castellano, 16:9) Editada en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic (Barcelona).

Vuelve Chiranjeevi, el bigotudo héroe de acción del cine indio protagonista de Indiano Jones, en un curry-wéstern a medio camino entre Le Llamaban Trinidad y El Oro de McKenna (y sí, también Indiana Jones). Acción sin descanso, números musicales alucinantes, duelos al sol, pieles rojas, templos malditos y diversión sin límites!

Contenidos adicionales: Títulos de crédito alternativos, videoclip extra, Chiru-publi, biografía, ficha técnica, cartel original.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluidos).

Pero no se vayan todavía, que aún hay más. Trash-o-rama crea VHZ, subsello, y nunca el prefijo sub estuvo tan bien empleado, dedicado a lo más peor del cine de videoclub protagonizado por los más sarnosos exploits de éxitos cinematográficos. Y aquí tenemos el primer título, que podremos disfrutar en pantalla grande y en compañía, que es como hay que ver estas cosas, en las Nits de este año.

LADY TERMINATOR (H. Tjut Djalil, 1989)

Con Barbara Anne Constable, Christopher J. Hart, Claudia Angelique Rademaker. (Opciones de audio en castellano, inglés o indonesio, con subtítulos en castellano, 16:9 remasterizado)

Primera entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.

Sinopsis (¿?): Una chica es poseída por un espíritu legendario y convertida en la versión femenina de Terminator, una máquina de matar humana que masacrará cuanto encuentre a su paso hasta cumplir su misión. ¡Un festival de violencia y sexo gratuitos!

Contenidos adicionales: Termi-trailers, trailer original, Zapping VHZ, promo VHZ, cartel original, fichas técnica.

Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos)

Más información y otras propuestas infames en: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products

Categorías: DVD / BLU-RAY

Inio Asano primer invitado del XXI Salón del Manga de Barcelona‏

7 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los autores de referencia dentro de su generación, ha confirmado su presencia en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha enamorado a la crítica y a los lectores de todo el mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo por su exquisito dibujo y su maestría narrativa, sino por saber expresar como nadie las inquietudes, miedos e incertidumbres de su generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un término medio que les permita continuar su existencia vital sin renunciar por completo a sus sueños.

Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y, aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX. Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su popularidad fue tal que fue adaptado al cine en 2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel protagonista.

Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun (próximamente en el catálogo de Norma Editorial) es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.

Categorías: Manga Barcelona

‘VHZ: La cara Z del Blockbuster’ repasará lo peor del cine de robots

7 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El espectáculo de humor ‘VHZ: La Cara Z del Blockbuster’ repasará el 11 de julio en la sala Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras, 6) de Madrid lo peor del cine de robots con motivo del estreno de Terminator: Génesis. Se trata de un show mensual para adultos que combina comedia en vivo y cine “trash”, con la intención de burlarse de los últimos estrenos cinematográficos, empleando todo tipo de formatos, como monólogos, cortos exclusivos rodados para la ocasión, trailers de películas rescatados del pasado y la proyección de un clásico de la serie B.

La segunda entrega de VHZ: La Cara Z del Blockbuster se desarrollará desde las 18:15 hasta las 22:00 horas y es obra de Cinecutre.com -responsables del festival CutreCon- junto a Conejornio Producciones y la distribuidora “Trash-O-Rama”. De conducir el espectáculo se encargarán la cómica Vera Montessori -directora del prestigioso Open Mic de comedia “Le Petit Comité”- y Carlos “Oso” Palencia -webmaster de Cinecutre.com y copresentador de “CineBasura” en CANAL + Xtra-, quienes descubrirán a los espectadores las bondades de “esas películas tan malas que resultan ser divertidísimas”.

En las casi 4 horas que dura «VHZ» cabe de todo: monólogos sobre cine ‘trash’ y ‘undergound’, el bloque «Cinecutre.com En Vivo» -miniespectáculo dentro del propio espectáculo, protagonizado por los propios responsables de Cinecutre.com-, los trailers “más bizarros y casposos del mundo”, cortometrajes rodados para la ocasión y, para rematar, la proyección de todo un clásico de la “cutrez cinematográfica” como es Lady Terminator (1989), desvergonzadísima y chapucera copia indonesia del clásico de James Cameron.

Además, este mismo fin de semana saldrá a la venta el primer DVD de la línea «VHZ» que, coordinada por la distribuidora Trash-O-Rama, lanzará mensualmente clásicos del cine de ‘exploitation’ más “demente y caradura”. Dicho primer DVD será una edición especial para coleccionistas -con ingentes cantidades de contenido extra- de la propia Lady Terminator, que podrá adquirirse en el propio evento y también a través de la web de la distribuidora.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la segunda entrega de “VHZ: La Cara Z del Blockbuster”, que tendrá lugar el próximo sábado 11 de julio a las 18:00 horas en la sala Artistic Metropol (C/ De las Cigarreras, 6) de Madrid ya se pueden reservar por 7 euros en la taquilla del cine o a través del siguiente enlace de Ticketea.com: https://www.ticketea.com/vhz-lady-terminator/

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

Lo que nos encontraremos en las ‘Nits de Cinema Oriental 2015’

6 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

Un nuevo mes de julio y una nueva ocasión de adentrarnos en el continente asiático sin movernos de Catalunya. Su cultura, su sabor, su música, su danza… pero sobre todo su cine. Vic tiene preparada una suculenta programación repleta de piezas muy, muy interesantes para todo tipo de público. Acción, humor, drama, animación y más, mucho más tomará Vic del 14 al 19 de julio en un festival en el que predominará la cultura india, país invitado en esta edición. Pasen y vean y preparen su equipaje para oriente: Maja Maja, la cobra india y Mayur, el pavo real icono del hinduismo, les recibirán en el Festival Nits de Cinema Orietal.

NITS DE CINE

La India es el país protagonista del Festival Nits 2015 y por ello es la cinematografía con más títulos programados. Ocho películas que van desde los Bollywood más espectaculares hasta el cine independiente y comprometido. De los primeros son ejemplos Bang Bang!, una especie de James Bond indio electrizante, y Action Jackson, culminación del cine masala con una explosión de estilo y acción. Qissa, donde se tocan temas como el machismo o la homosexualidad, o Badlapur , una impactante reflexión sobre las consecuencias de una venganza, son la otra cara del cine indio. También podremos ver la producción con más pedigrí de la temporada, Detective Byomkesh Bakshy!, adaptación de una popular novela pulp india con un diseño de producción suntuoso.

Más allá de la cinematografía india, el festival presentará filmes de Japón, Corea del Sur, Hong Kong, China, Malasia y Tailandia, con un amplio abanico de géneros que van desde la comedia al drama pasando por las artes marciales, el cine de aventuras, el de autor, los documentales y el cine infantil.

De Japón sobre todo podremos disfrutar comedias y acción. Wood Job! y Judge! aspiran a convertirse en las Afro Tanaka de este año. Historias de personajes desubicados que aprenden una lección que los hace crecer. Y mientras ellos la aprenden, nosotros nos reiremos. Los alumnos más revoltosos de Japón, los de la saga Crows, vivirán el estreno de su tercera entrega en una sesión especial de fin de semana, tal como lo hará Mazinger. Sí, sí, Mazinger vuelve y en pantalla grande gracias al filme Mazinkaiser.

https://www.youtube.com/watch?v=ypQi69XGs6U

Hong Kong, nuevamente, tendrá su día. A las 10 de la mañana del jueves 16 de julio arrancará el Hong Kong Day con una cinta infantil de animación virtual, Dragon Blade, y continuará con un documental sobre el maestro Johnnie To, la desmesurada From Vegas to Macau 2, la película cantonesa más taquillera de la historia. La crepuscular Gangster Payday y una de las sensaciones de esta edición, Kung Fu Jungle, un adrenalínico catálogo de duelos marciales encabezados por el mítico Donnie Yen, completan la oferta.

De Hong Kong a China. El gigante asiático lo es en todos los sentidos y en los últimos años ha multiplicado su producción y ha visto como un grupo de nuevos y talentosos cineastas quieren explicar al mundo los radicales y acelerados cambios que vive su país. Esto lo comprobaremos en The Continent, debut del mediático Han Han, y Uncle Victory, hipnótica fábula sobre la China moderna. Pero China no es China sin un wuxia y en este caso podremos disfrutar de la trama shakesperiana de Brotherhood of Blades, con conspiraciones, luchas, historias de amor imposible…

De Corea del Sur hay tres títulos, uno de ellos un estreno mundial que nos hace mucha ilusión presentar: Somehow. La música de este delicado drama intimista es del compositor de Roda de Ter Guillem Ramisa. Guillem, acompañado del director Kyu Jun-Cho y la protagonista Hae-Sung Cheong, presentarán el primer visionado oficial de esta ópera prima. Las otras dos producciones coreanas son The Pirates, una cinta de aventuras clásica, ideal para la Bassa, y La noia satèl·lit i el noi vaca, una original cinta que obtuvo su recompensa durante la última edición del Festival de Sitges como mejor filmes de animación.

La Nit más esperada por los Nitòmans más excitados, la Golfa, los seducirá con un programa doble con dosis de sexo, acción demencial y mucho humor, grueso y delgado. Girl’s Blood es un film japonés que veremos sin censura en Vic, donde se mezclan escenas de lesbianismo y duelos de MMA. Su compañera de sesión, BCN Knockout 2, no necesita presentación. Es la secuela de la película más celebrada del Festival Nits 2014, aunque eso sí, una secuela en la que Barcelona tan solo está en el título.

https://www.youtube.com/watch?v=jhLm7tC5PWU

Y este año debuta otra Nit especial: la ActioNite. Dos cintas de acción extrema que harán sudar al público del Vigatà: Vengeance of an Assassin, obra póstuma de Panna Rittikrai, y el spin-off de KL Gangster, Abang Long fadil, una auténtica espiral de acción y humor que puede convertirse en la sorpresa del certamen.

Estos son sólo algunos de los ejemplos de lo que podremos ver en el certamen en sesiones oficiales, especiales e infantiles. Una programación que se redondeará con la retrospectiva Wild Wild East que, con títulos emblemáticos del wéstern asiático, acompañará y completará la publicación del primer libro del Festival Nits del que hablaremos más tarde.

En total treinta y cuatro filmes conforman la programación del duodécimo Festival Nits, 18 de los cuales competirán por el galardón Gato de la Suerte, el premio por votación popular que otorga el certamen. De las películas que se verán, 25 son inéditas en España, seis en Europa, dos en el mundo y siete se estrenan oficialmente en un festival de manera internacional.

Las películas se proyectarán en los espacios habituales del festival: El Cine Vigatà, el Espacio ETC y el punto neurálgico del festival: la Bassa de los Hermanos. De estos espacios les informamos con más detalle en este artículo.

NITS DE BASSA

En este parque al aire libre, cada noche se podrán probar las delicias de la gastronomía asiática, centrándose cada noche en la cocina de un país concreto en relación relación con el filme que se proyectará a continuación. La cocina y la cinematografía india, japonesa, hongkonesa y coreana podrán degustarse al fresco estival. El espacio adelanta su horario de actividades y a partir de las 8 de la tarde se podrá empezar a cenar y a disfrutar de muchas y variadas propuestas bajo el nombre de Escenario Abierto: exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres de henna o rangolis, un desfile de kimonos y muchas otras actividades. Otra novedad será la instalación de una carpa que cubrirá la zona de mesas y garantiza las cenas y las proyecciones en caso de lluvia.

… Y MUCHO, MUCHO MÁS

El Festival Nits se extiende más allá de la Bassa de los Hermanos y los cines Vigatà y ETC con actividades en otros espacios como la Biblioteca Joan Triadú, que acogerá la sección Sala B. En este entorno quedará instalada la exposición fotográfica Rajasthan Suite de Miguel Pérez y los más pequeños podrán disfrutar de la hora del cuento con la representación de Els savis cecs i l’elefant de la mano de Rondallaire.

Y con la música nos iremos a otra parte, concretamente a la Jazz Cava, a escuchar las Asian Versions de Guillem Roma, y al Casino de Vic, con el concierto de Santoor de Sandip Chatterjee, un virtuoso de la música clásica india.

ESTE AÑO… LIBRO Y WESTERN

Portada definitiva ilustrada por Xevi Domínguez

Como ya les informamos, el festival edita su primer libro Wild Wild East: del curry western al soja western, un apasionante viaje por el desconocido mundo del cine del oeste oriental escrito por Domingo López con la complicidad de unos colaboradores de lujo y las ilustraciones de Xevi Domínguez. Curiosamente, el wéstern fue uno de los géneros más habituales del cine popular asiático durante muchas décadas. En la India arrasaban las películas de bandidos inspiradas en los spaghetti westerns, en Japón se filmaban películas del oeste con falsos mexicanos, mientras que en Filipinas la gran estrella del far west local era un actor diminuto llamado Weng Weng.

Todo esto y mucho más lo encontrareis en un libro único, el primero sobre el wéstern asiático que se publica a nivel internacional, y que se completará con una retrospectiva en el festival, en la que se podrán ver títulos como Sholay, la película más famosa del cine indio, Forajidos de Siam, un neowéstern tailandés con acción al estilo John Woo, Dr. Wong en América, sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung, El karate, el colt y el impostor, un soja wéstern filmado en Almería con las estrellas de la Shaw Brothers o el clásico moderno de Johnnie To, Exiled.

JORNADAS HORITZÓ ÀSIA

Las oportunidades que ofrece el continente asiático van mucho más allá de la condición de primer productor de cine del mundo. Su protagonismo económico a escala mundial lo convierten en un territorio ideal para las relaciones comerciales y la expansión de las empresas de nuestro país.

En el marco de la Universitat d’Estiu de Vic y del Festival Nits de cinema oriental, y bajo la marca paraguas Horitzó Àsia se plantean dos presentaciones que tendrán lugar en la sede de Creacció. Estas se completan con una exposición fotográfica.

> Oportunidades de negocio en los Mercados audiovisuales
Mesa redonda sobre la eficiencia y capacidad de negocio que ofrecen los mercados y ferias cinematográficas. Las productoras, distribuidoras, exhibidores y festivales asisten a estos puntos de encuentro para conocer y negociar los títulos más destacados de la temporada y establecer vínculos de negocio. Virginia Seoane, miembro de HKTDC, coordinará esta sesión que contará con la presencia de Àlex Fernández, Director de Media3 Distribución; Xavier Catafal, Director d’Isaan Entertainment; Xavi Rubí, Home Entertainment Curator de A Contracorriente; y Javier Puertas, Product Manager de Selecta Vision

Jueves 16 de julio a les 10.00 h_ Casa Convalescència

> India, una nueva oportunidad para las empresas catalanas
India pasa por un momento de expansión económica sin precedentes. Una situación política estable, el amplio consenso en las reformas económicas y una población joven y en crecimiento, hacen del país un mercado ideal para atraer capital e industria extranjeros. Conoceremos casos de éxito de empresas catalanas en la India. Presentación de Àlex Fernàndez, vicepresidente Consell Empresarial d’Osona.

Viernes 17 de julio, a las 10.00 h_ Casa Convalescència

> Miradas y perspectivas. La China desde España
Exposición colectiva cedida por la Fundació Institut Confuci de Barcelona que muestra los trabajos de seis fotógrafos españoles en China: Sergi Bernal, Víctor Cañellas, Fernando Castillo, César Merino, Sara Janini y Carles Mercader.

Exposición_ Del 6 al 31 de julio de 8h a 20h_ Casa Convalescència

Sé ‘Nitòman’… my friend

Tictac, tictac, tictac… el tiempo pasa, las semanas vuelan y en un abrir y cerrar de ojos será 14 de julio y inauguraremos una nueva edición del Festival Nits de cinema oriental. Si no quieres perderte nada, para ti, y para tu bolsillo, las Nits ponen a tu disposición la mejor propuesta: el bono ‘Nitóman’. Por tan solo 30 euros te da acceso a todos los pases de pago y, además, siempre lleva asociado alguna que otra ventaja o sorpresa. El período para adquirir el bono ya está abierto. Tienes de tiempo hasta el 10 de julio y tan solo hace falta que rellenes este formulario, elijas una de las opciones de pago y lo recojas antes de cualquier sesión en la taquilla del cine Vigatà.

Más información: http://cinemaoriental.com/es

Categorías: Nits de Cinema Oriental

Sitges 2015 abraza el fantástico emergente en todo el planeta y abre las puertas a los realizadores consagrados

4 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’

El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.

Ángel Sala, director del festival, durante la rueda de prensa (Foto Serendipia)

La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.

Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas

La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de

Otro momento de la rueda de prensa (Foto Serendipia)

jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.

Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H. , de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.

Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.

La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.

Nicolas Winding Refn recibirá el premio Màquina del Temps

Japón, protagonista

Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del e xitoso anime basado en el mismo manga.

La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.

Talento catalán

Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, un a irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.

Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015

La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.

En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.

La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.

Categorías: Sitges Film Festival

‘Summer Camp, de Alberto Marini, participará en la 48ª edición del Festival de Sitges y tendrá su presentación mundial en el FrightFest de Londres‏

4 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

Summer Camp será presentada mundialmente en la próxima edición del FrightFest de Londres, que se celebra entre el 27 y el 31 de agosto. También ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, fuera de competición, que este año tendrá lugar entre el 9 y el 18 de octubre, en Sitges. De esta forma, Summer Camp iniciará su periplo en dos de los festivales de género fantástico y de terror más importantes del mundo. En Summer Camp, los productores de [REC] y Annabelle se unen para ofrecer al espectador un auténtico festival de terror y adrenalina apadrinado por Jaume Balagueró, quien debuta con esta película en la producción. Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh y Andrés Velencoso protagonizan el filme.

Con SUMMER CAMP, Alberto Marini da el salto a la dirección de un largometraje tras ejercer como guionista de la exitosa Mientras Duermes (Jaume Balagueró), y de otros filmes pendientes de estreno, El Desconocido (Dani de la Torre) y Extinction (Miguel Ángel Vivas).

Sinopsis: En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes se apuntan como monitores de un campamento.La noche anterior a la llegada de los niños y sin motivo aparente, comienzan a atacarse furiosamente entre ellos. Algo les convierte temporalmente en seres enloquecidos y muy salvajes.Empieza entonces un juego del gato y el ratón sin tregua, en el que tan pronto son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados. Para sobrevivir sólo tendrán una opción: encontrar el origen de la infección que les permita acabar con la terrible pesadilla.

Categorías: Sitges Film Festival, TRAILERS RECOMENDADOS

Arranca ‘Fimucité’ Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

4 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) dió este viernes 3 de julio el pistoletazo de salida a una semana repleta de sensacionales conciertos y actividades paralelas. La inauguración tuvo lugar a las 19.30 horas en TEA Tenerife Espacio de las Artes y tras el acto se ofreció la proyección del cortometraje canario La Trompeta y el largometraje de nacionalidad polaca Bogowie. Sendas producciones participan a concurso en la sección oficial competitiva del festival, FIMUCINEMA, y por tanto optarán al Premio Alex North a la mejor partitura escrita para largometraje de ficción y al Premio FIMUCINEMA a la mejor música en las categorías de documental y cortometraje, así como a la Mejor Canción Original. FIMUCITÉ IX cuenta con el patrocinio del Cabildo tinerfeño, Teleférico del Teide, Gobierno de Canarias, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Fundación SGAE y RTVE.

La Trompeta es un corto de animación dirigido por Andrés Nieves y con música de Christian Johansen, que logró el Premio Especial del Jurado Animazine, en la 18ª edición del Festival de Cine de Málaga, y narra la historia de un afamado trompetista de jazz en los locos años 20. Bogowie es una película basada en hechos reales de Lukasz Palkowski con música de Bartosz Chajdecki, que habla del profesor Zbigniew Religa, quien hizo el primer trasplante de corazón exitoso en Polonia en los años 80. Estas piezas podrán volver a verse en TEA, sede oficial de FIMUCINEMA, este sábado 4 de julio a las 20.00 horas. La entrada a las proyecciones es gratuita, previa recogida de invitaciones en taquilla.

En la primera sesión de este mismo sábado, que dará comienzo a las 18.00 horas, tendrán lugar las proyecciones del corto de ficción Entretelas, del director Luis Sánchez-Polack, con música de Luis Hernaiz; y el largometraje polaco Life Feels Good, de Maciej Pieprzyca con banda sonora de Bartosz Chajdecki. Entretelas plantea que el destino de las personas está regido por tres hermanas: Cloto, Átropos y Láquesis. Esta última, harta de que los hombres no acepten su destino ha decidido acabar con el mundo. Pero los caminos del amor son inescrutables. En Life Feels Good, narra la vida de un joven que sufre de parálisis cerebral, desde su pasado hasta el presente, interno en una institución mental en la que van a valorar su nivel de discapacidad.

Además, este sábado día 4, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge el primer concierto de esta novena edición de FIMUCITÉ, “Back to the 90’s”, todo un espectáculo a cargo de The Pop Culture Band que transportará a los asistentes a revivir los noventa a través de las mejores canciones creadas para el cine de esa década. El concierto se podrá disfrutar en dos funciones, la primera a las 19.00 horas y la segunda a las 22.00 horas. Entradas a la venta, al precio de 12 euros, en www.tomaticket.com y en la sede del Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad (C/ Viana, 50. La Laguna). El mismo día del evento, se pueden adquirir las localidades en la taquilla del Paraninfo de la ULL, una hora antes de cada espectáculo.

El domingo 5 de julio, FIMUCINEMA ofrecerá en TEA Tenerife Espacio de las Artes, a las 18.00 horas, el cortometraje El xow sobre el restaurante Diverxo, codirigido por el propio chef David Muñoz y Marc Ortiz, con música de Luis Hernaiz, y el documental Modernos. Teatro de vanguardia en Canarias, de Jairo López con música de Javier Afonso. A las 20.00 horas, se proyectarán el cortometraje francés Les vents des regrets y el largometraje Las manos. Dirigido por Olivier Vidal y Sébastien Maggiani, música de Iván Palomares, y protagonizado por Alain Depardieu, Les vents des regrets, nos sitúa en mayo de 1985, para contar la historia de Eugène tras salir de prisión y su encuentro con un adolescente que sacará a la luz palabras y arrepentimientos.

El grueso de la programación de conciertos y actividades paralelas (proyecciones y panels de invitados) continuará hasta el 11 de julio, cuando tendrá lugar la Gran Gala de Clausura de FIMUCITÉ, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, en la que se disfrutará del concierto “Back in time, 1985 Live!”, dedicado a la celebración de un año irrepetible para la música para el cine, en el que se crearon las memorables partituras de “Regreso al futuro”, “Los Goonies”, “Legend”, “El color púrpura”, “Cocoon” o “Único testigo”. El director de FIMUCITÉ Diego Navarro y el famoso compositor hollywoodiense Bruce Broughton estarán al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. En este marco, se otorgarán el Premio Alex North y los Premios FIMUCINEMA en sus distintas categorías.

Además, el domingo 12 de julio se ofrecerán en TEA Tenerife Espacio de las Artes, a las 18.00 horas, las películas ganadoras de esta entrega de FIMUCINEMA.

Más información sobre el programa de FIMUCITÉ en:

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Categorías: w Otros festivales

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 3 de julio *

3 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

APRENDIENDO A CONDUCIR (Learning to drive, Isabel Coixet, 2014) *****

USA. Duración: 105 min. Guión: Sarah Kernochan. Fotografía: Manel Ruiz Productora: Broad Green Pictures

Reparto: Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Grace Gummer, Sarita Choudhury, Jake Weber, Samantha Bee, Daniela Lavender, Matt Salinger, Michael Mantell.

Sinopsis: Wendy (Patricia Clarkson) es crítica literaria y está en proceso de separación. Decide sacarse el carnet de conducir y recibe clases de Darwan (Ben Kingsley), un hombre de origen indio que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela. Mientras conducen por las calles de Nueva York, se alejan de sus problemas cotidianos y surge entre ellos una amistad especial.

La fascinación por la cultura hindú es algo que ya se arrastra en occidente desde que Krishnamurti conquistó a los aburridos habitantes de Hollywood en los años treinta. O desde que los Beatles volaron a Rishikesh a pasar unos días junto al Maharishi. En ambos casos lo que buscaba el desorientado occidental era la espiritualidad de la cultura india, algo que sigue fascinando y ha dado pié a toda una leyenda que sigue conquistando a progres y señoras maduras. Aprendiendo a conducir tiene algunas gotas de ello, pero no crean que abusa. Está presente, naturalmente, la fascinación por la cultura del otro, del vecino desconocido, exótico, que convive en tu ciudad y que te despacha el alcohol en el badulaque o te lleva en su taxi. Pero también nos habla de los problemas de la inmigración. Y de detener la vida, bajarse y pararse un poco a observar el paisaje. De superar el miedo y adaptarse a los cambios, que no por inesperados y traumáticos, tienen que ser negativos. Pero sobre todo, Aprendiendo a conducir es una deliciosa comedia, agridulce a veces, pero inteligente y bien construida que no sería igual de agradable si no contara con el talento de sus dos protagonistas, Sir Ben Kingsley y Patricia Clarkson, pareja de actores que ya habían trabajado anteriormente con Isabel Coixet en Elegy (2008).

Aprendiendo a conducir tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Toronto, donde se convirtió en la segunda película más valorada para el Premio del Público. Una segunda posición muy meritoria al competir con más de 200 películas y quedar sólo por detrás de The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014). En nuestro país se presentó el pasado mes de abril en la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde Isabel Coixet recibió el Premio Retrospectiva.

LOS MINIONS (The Minions, Kyle Balda y Pierre Coffin, 2015) *****

USA. Duración: 91 min. Guión: Brian Lynch. Música: Heitor Pereira Productora: Illumination Entertainment. Género: Comedia de animación.

Sinopsis: La historia de LOS MINIONS se remonta al principio de los tiempos. Los Minions empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde adolescente Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien sus colegas puedan seguir. El trío emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.

A veces sucede que los personajes secundarios o de apoyo pasan a ser los destacados o los que se hacen con el favor del público. Nos gustan clásicos como Blancanieves, claro, pero los personajes que hacen inolvidable el filme son los enanitos. Y eso mismo sucede con Los Minions, seres amarillos irresistiblemente simpáticos que se dieron a conocer en Gru, mi villano favorito (Despicable Me, Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010) y continuaron haciendo diabluras en su secuela. Ahora tienen toda una película para mostrarse y lejos de defraudar, se superan ofreciendo una deliciosa y divertida película, refrescante como pocas y sin trasfondos sentimentales ni lecciones morales: pura diversión y descerebre que gustará tanto a niños como mayores, ya que contiene algunos chistes que el público más adulto seguro sabrá apreciar. La ambientación de la mayor parte del filme, un Swiging London de postal, añade estilo y divertimento, así como una banda sonora a base de hits no por trillados, menos bienvenidos ¡Bien por Los Minions, que consiguen arrancar una sonrisa ya desde el primer fotograma!

ASESINOS INOCENTES (Gonzalo Bendala, 2015)

España. Duración: 95 min. Guión: J.M. Asensio, Gonzalo Bendala Música: Pablo Cervantes Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Productora: Canal Sur Televisión / Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) / Junta de Andalucía. Género: Thriller.

Reparto: Miguel Ángel Solá, Maxi Iglesias, Aura Garrido, Luis Fernández, Javier Hernández y Alvar Gordejuela.

Sinopsis: Francisco Garralda (Maxi Iglesias) es un irresponsable universitario con graves problemas económicos. Necesita licenciarse a toda costa y Sebastián Espinosa (Miguel Ángel Solá), su profesor de psicología, le ofrecerá el aprobado si a cambio su alumno accede a hacerle un último trabajo de graduación: asesinarle.

Gonzalo Bendala debuta con esta película en la dirección de un largometraje. Suyos son cortometrajes de éxito como Penumbra 3D, Spagueti Western y Días Rojos. Bendala, además, firma el guion junto a José Manuel Asensio. Se trata de una película de suspense clásico con mucho humor negro, presentada internacionalmente en el Miami International Film Festival y que ha participado en la Sección Oficial del 18º Festival de Málaga y clausurado el Festival FANT de Bilbao.
Asesinos Inocentes es una producción de Áralan Films, formada por Marta Velasco y Gonzalo Bendala, responsables de Els nens salvatges, título que recibió la ‘Biznaga de Oro’ a la Mejor Película y los premios al Mejor Guion, a la Mejor Actriz de Reparto y al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Málaga en 2012.

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (What we do in the Shadows, Jemaine Clement y Taika Waititi, 2014) *****

Nueva Zelanda/USA. Duración: 86 min. Guión: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement Música: Plan 9 Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen Productora: Unison Films / Defender Films / Funny or Die / New Zealand Film Commission Género: Comedia terrorífica.

Reparto: Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte.

Sinopsis: Viago, Deacon, Vladislav y Peter son vampiros, cada uno proveniente de distinta época, que comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental.

What we do in the Shadows fue reconocida como una propuesta brillante y muy divertida durante el último festival de Sitges, alzándose con el premio del público. Con estructura de documental, el film nos narra el vivir cada día de cuatro vampiros muy distintos entre sí: del anciano Nosferatu Petyr (Ben Fransham) hasta el dandy Viago, interpretado por el propio Taika Waititi. Muy eficaz y bien documentada, la película brinda una propuesta similar a la que ofreciera la belga Vampires (2010, Vincent Lanno), aunque mucho más divertida. Muy ingeniosa, gustará al más documentado de los vampirólogos por sus divertidos guiños a las diversas interpretaciones cinematográficas del mito.

PROFANACIÓN, LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q (Fasandræberne, Mikkel Norgaard, 2014) *****

Dinamarca. Duración: 119 min. Guión: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Jussi Adler-Olsen) Música: Patrik Andrén, Uno Helmersson, Johan Söderqvist Fotografía: Eric Kress Productora: Zentropa Entertainments / Film i Väst Género: Thriller.

Reparto: Fares Fares, Nikolaj Lie Kaas, Danica Curcic, Pilou Asbaek, David Dencik, Sarah-Sofie Boussnina, Johanne Louise Schmidt.

Sinopsis: El detective Carl Mørck y a socio Assad, del Departmento Q de la Policía de Copenhague, especializada en casos especiales, investigan el brutal asesinato de dos jóvenes gemelos en una casa de verano. Un caso que fue cerrado con la confesión de un personaje marginal del pueblo, a pesar de que la policía sospechaba de un grupo de estudiantes de clase alta.

El escritor Jussi Adler-Olsen ha conocido el éxito internacional con las novelas dedicadas al Departamento Q, historias policíacas cuya popularidad se vio incrementada con la adaptación al cine de la primera de ellas, La mujer que arañaba las paredes, que como Misericordia, Los casos del departamento Q (Kvinden i buret) fue dirigida por Mikkel Nørgaard, siendo la película más vista en Dinamarca en 2013. Ahora le ha llegado el turno a la segunda novela de una serie que de momento consta de seis, Los chicos que cayeron en la trampa, que llega a nuestras pantallas como Profanación, los casos del departamento Q, dirigida también por Mikkel Nørgaard y protagonizada, al igual que la primera, por Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares. El resultados es una cinta atmosférica que ya desde su inicio engancha. Elegantemente rodada y narrada, no hay lugar para el humor a pesar de contener ciertas dosis de buddy movie. Solemne y violenta, no teman verla si se han perdido la primera, ya que las referencias a ella son más bien escasas y en todo caso no afectan al disfrute de este segundo caso del departamento Q. Por cierto, me agradaría equivocarme, pero al que esto escribe le cuesta bien poco imaginar un remake absurdo del film danés pero con caras conocidas Made in Hollywood, al igual que hicieran con aquella trilogía policíaca de Stieg Larsson. Tiempo al tiempo…

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Una nueva y loca propuesta: B-Retina, Festival de Cine de Serie-B de Cornellà.

2 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

Siempre hay que celebrar el nacimiento de un nuevo festival de cine, y más si este promete ser divertido y loco como parece va a ser el B-Retina, Festival de cine de Serie B de Cornellà. Veamos en que consistirá y que objetivos persigue.

El festival B-Retina quiere ser un escaparate para el cine de Serie B. Un cine aparentemente minoritario, que no cuenta con una plataforma de difusión actualmente y que por tanto, no llega a todos los públicos. Podríamos decir que, el Festival B -Retina tiene como principales objetivos- Potenciar el cine de serie B
– Apoyar, dar visibilidad y facilitar el acceso a nuevos talentos
– Crear sinergias entre las diferentes vertientes de la autoría de género: literatura, fanzines, webzines, cómics, cine, etc. Mediante diferentes secciones (concurso de cortos, proyección de largos, mesas redondas, Masterclass…)

Esta es la programación completa de este primer B-Retina:

Viernes 10 de julio de 2015

Horario de tarde

16:00h – Apertura de puertas
16:30h – Presentación Festival
17:00h – Carnívoros +Info
18:30h – Brutal Relax +Info & Fist of Jesus +Info (cortometrajes)
19:30h – Megamuerte +Info
21:30h – Hard Definition +Info
22:45h – Decapoda Shock (cortometraje) +Info + Mutantes en la Universidad V.O.S.E. +Info
00:30h – Sorpresa final

Sábado 11 de julio de 2015

Horario de mañana (entrada libre)

10:00h – Presentación actividades.
Inauguración del B-Retina Market (de 10 a 21h)
10:30h – Mesa redonda de Fanmovies: Star Wars vs. Star Trek
12:30h – Masterclass: “Sangre Bajo la Bandera del Sol Naciente” del professor Raúl Ruiz Serna.

Horario Tarde/Noche

16:00h – Opertura de puertas Auditori
16:30h – Karate a Muerte en Torremolinos +Info
18:00h – Mutants Go Home +Info & Amazing Mask +Info & Mutant Dick
19:45h – Concurso Cortos B-Retina (proyección de finalistas y entrega de premios)
22:15h – El Vengador Tóxico V.O.S.E. +Info
23:45h – Dünyayi Kurtaran Adam (Star Wars Turkish) V.O.S.E. +Info
01:00h – Finalización del Festival

DETALLES PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES

Carnívoros

Año: 2013
Duración: 60 min.
País: España
Director: Manolito Motosierra
Guión: Manolito Motosierra
Música: David Prats
Fotografía: Kiko Navarro, Dani Mesado
Reparto: Pedro García Oliva, Manuel Rodriguez, Marino-Onil, José Luís Tolosa, Hilario Blas, Mayama Lía, Raúl Darío Gandoy, Alister Bonmati, Lola Pascual, Yolanda Berenguer
Productora: Fantastika
Género: Terror | Serie B
Sinopsis: Manolito Motosierra es toda una institución en la nueva serie B patria y esta “Carnívoros” no decepcionará a sus fans.
El grupo heavy Las Pollas del Metal se encuentra en plena gira cuando su furgoneta sufre un pinchazo, abandonándolos en una aldea remota donde se celebra el día del Santo Patrón.
Trailer:

Brutal Relax

Año: 2010
Duración: 15 min.
País: España
Director: Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
Guión: David Muñoz
Fotografía: Rafa Dengrá
Reparto: José María Angorrilla, Pep Sais, Mayka Dengrá
Género: Terror | Gore. Cortometraje
Sinopsis: El señor Olivares ya está recuperado, pero ahora necesita unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco, donde pueda relajarse y disfrutar alegremente. Reestrenado en 3D en Sitges 2011.
Trailer:

Fist of Jesus

Año: 2012
Duración: 15 min.
País: España
Director: Adrián Cardona, David Muñoz
Guión: David Muñóz
Música: J. Oskura Najera
Fotografía: Paco Ferrari
Reparto: Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador Llós
Productora: Eskoria Films
Género: Acción. Comedia | Religión. Gore. Zombis. Cortometraje. Serie B
Sinopsis: El cortometraje de Adrián Cardona y David Muñoz ha pasado por diferentes festivales y ha ganado 76 premios en total.
Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros… que van a probar su puño.
Trailer:

MegamuerteAño: 2014
Duración: 90 min.
País: España España
Director: J. Oskura Nájera
Guión: Sergi Galán, J. Oskura Nájera
Música: J. Oskura Nájera
Fotografía: Paco Ferrari, Sergi Galán
Reparto: Víctor Castellà, Roger Morilla, Juanma Rueda Gallo
Productora: La Oscura Ceremonia
Género: Comedia. Terror | Comedia de terror
Sinopsis: Invocaciones demoníacas y heavy metal, la mezcla perfecta removida por J. Oskura Najera en “Megamuerte”. Los demonios del rock`n`roll van a completar un ritual que abrirá las puertas del Infierno. Dani y sus amigos tendrán que detener a estas horribles criaturas enfrentándose a sus propios ídolos: La banda de heavy metal MegaMuerte.
Trailer:

Hard Definition

Sinopsis: Los autores de HD, Hard Definition, siempre han creído que el miedo da más miedo cuando se muestra en estado puro. Cómo dicen Coco i Willy (así se hacen llamar los directores), el porno casero los pone mucho más que las grandes producciones porque es real y de verdad. Y esto se nota, afirman. Eso es lo que buscan estos jóvenes autores con una·película que les va a costar lo que cuesta un destornillador del chino, un arpón, un martillo, dos billetes de tren y un par de pasamontañas.

Terror casero, terror de verdad. Grabar el miedo a tiempo real sin cortes ni gritos falsos. Coco y Willy dicen que será una de las mejores·películas de género de la historia, en parte gracias a su escaso presupuesto y a un personaje que aún no han desvelado..

Decapoda Shock

Año: 2011
Duración: 9 min.
País: España
Director: Javier Chillón
Guión: Javier Chillón, Luis Fuentes
Música: Cirilo Fernández
Fotografía: Luis Fuentes
Reparto: Federico Martín, Benito Sagredo
Productora: Misterio
Género: Ciencia ficción | Cortometraje
Sinopsis: Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta. Cuando descubre que ha sido víctima de una siniestra conspiración, emprende una venganza contra los responsables de la desaparición de su familia.
Trailer:

Mutantes en la Universidad

Año: 1986
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Lloyd Kaufman, Michael Herz, Richard W. Haines
Guión: Mark Rudnitsky, Lloyd Kaufman, Richard W. Haines, Stuart Strutin
Música: Ethan Hurt, Michael Latlanzi
Fotografía: Michael Mayers
Reparto: Gil Brenton, Janelle Brady, Robert Prichard, Chrissy Gilbert, Dianna Flaherty, Pat Ryan, James Nugent Vernon, Brad Dunker, Gary Schneider, Anthony Ventola, Mary Taylor, Reuben Guss, Elizabeth Lambert, Ronald E. Giles, Frank Cole
Productora: Troma Entertainment
Género: Comedia. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Comedia de terror. Serie B
Sinopsis: Una planta nuclear vierte unos desechos tóxicos en la ciudad de Nueva Jersey, cerca de una escuela provocando que dos estudiantes se conviertan en monstruos mutantes.

Karate a Muerte en Torremolinos

Año: 2003
Duración: 79 min.
País: España
Director: Pedro Temboury
Guión: Pedro Temboury, Pablo Álvarez Almagro
Música: Jorge Muñoz Cobo
Fotografía: Fulgencia Martínez
Reparto: Curro Cruz, Jess Franco, Sonia Okomo, Paul Lapidus, Julio San Juan, Juanma Lara, Carol Salvador, Lucio Romero, Manuel Romo, Angie Barea, Pedro Temboury, Jordi Costa
Productora: Telespan 2000 / Nueva Producciones
Género: Comedia. Terror. Acción | Serie B. Película de culto. Artes marciales. Monstruos. Zombis. Comedia de terror. Gore
Sinopsis: Torremolinos, año 2000. La que parece una de las ciudades más ociosas del mundo está a punto de sumergirse en una ola de terror. El malévolo Dr. Malvedades llega a la ciudad para resucitar a cuatro karatecas que murieron ahogados en la la bahía de Málaga cuando ejercían como asesinos a sueldo durante la II Guerra Mundial. Con la ayuda de los zombies, secuestrará a cinco adolescentes recién desvirgadas, a quienes utilizará para despertar al monstruo Jocántaro, engendro mitad centollo mitad pulpo que dormita en algún lugar de la costa, y conseguir dominar el mundo.
Trailer:

Mutants go home

Año: 2003
Duración: 21 min.
País: España
Director: Dani Moreno
Guión: Dani Moreno
Música: Jairo Moreno
Fotografía: Javie Ábalo
Reparto: Chema Ponze, Edu Garcia, Alaska, Maite Buenafuente
Productora: Chaparra entretinment
Género: Serie B
Sinopsis:Cuenta la leyenda que Sara Clockwork, gran virtuosa terminista, desapareció en mitad de una actuación en un gran teatro de Nueva York en 1928. Se dice que fue “abducida por marcianos”. En 1986 el joven Fran, haciendo uso de sus precoces facultades como científico, fabrica un Theremin. Con él pretende comunicarse con Sara Clockwork, su amor platónico. Lo que empezó como un simple juego desemboca en extraños sucesos que llevan a Fran a creer que verdaderamente el Theremin tiene el poder de atraer a los marcianos.
Trailer:

Amazing Mask

Año: 2011
Duración: 30 min.
País: España
Director: Dani Moreno
Guión: Dani Moreno, David Muñoz
Música: Jairo Moreno
Fotografía: Xavi García
Reparto: David Abellán, Marc Velasc, Dani Moreno, Dunia Montenegro, Miguel Angel Ripeu, Manuela Velasco, Txema Lorente, Miquel Bordoy
Productora: Chaparra Entertainment
Género: Acción. Comedia. Fantástico | Wrestling/Lucha libre. Mediometraje
Sinopsis: Mediometraje que rinde homenaje a la lucha libre mexicana y al cine fantástico. El protagonista es Amazing Mask, un luchador atormentado por su pasado y en contínua lucha con su archinemigo: el Dr. Calavera Maligna.
Trailer:

El Vengador Toxico

Año: 1984
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman
Guión: Joe Ritter
Música: Mark Hoffman, Dean Summers
Fotografía: Lloyd Kaufman
Reparto: Andree Maranda, Mitchell Cohen, Jennifer Baptist, Cindy Manion, Robert Prichard, Gary Schneider, Mark Torgi
Productora: Troma Films
Género: Terror | Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror
Sinopsis: Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad…
Trailer:

Dünyayi Kurt Adam (Star Wars Turca)

Año: 1982
Duración: 91 min.
País: Turquía
Director: Çetin Inanç
Guión: Cüneyt Arkin
Fotografía: Çetin Gürtop
Reparto: Cüneyt Arkin, Aytekin Akkaya, Füsun Uçar, Hüseyin Peyda, Necla Fide, Mehmet Ugur, Kadir Kök, Aydin Haberdar, Yadigar Ejder, Hikmet Tasdemir
Productora: Anit Film
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Star Wars. Película de culto. Serie B. Mockbuster
Sinopsis: Dos guerreros espaciales caen en un extraño planeta (muy parecido a nuestra Tierra), en el que se erigen como paladines de una civilización que es amenazada por un temible hechicero. Película turca famosa por plagiar descaradamente secuencias del cine de Hollywood, concretamente Star Wars, película de la que roba secuencias completas y las introduce en el metraje. Considerada de culto a día de hoy, ha alcanzado tanto éxito que tuvo una secuela en 2006, si bien ésta apenas fue aceptada por los seguidores de la original.
Trailer:

Más información: http://bretina.cat

↓

Categorías: B-Retina

Nace un nuevo festival: Sant Cugat Fantàstic

2 julio 2015 Serendipia Deja un comentario

El Festival, organizado por el cineasta Marc Carreté i el periodista JR Armadàs, llevará a la ciudad algunas de las mejores películas del género fantástico y de terror de esta temporada y cortometrajes de directores nacionales. Más de 20 films del género, dos premios para las películas a concurso y actividades paralelas como un pasacalle Zombie y la exposición de un DeLorean original, serán los platos fuertes de esta primera edición.

Sant Cugat tendrá a partir de este año un festival de cine. La primera edición del Sant Cugat Fantàstic se celebrará del 10 al 12 de julio y programará más de 20 films entre largometrajes y cortos de temática fantástica y de terror.

Avance de programación

La película inaugural será la multipremiada Time Lapse del director norteamericano Bradley King. También se ha confirmado la proyección de Lost After Dark, un film de terror que homenajea los slashers adolescentes de los ochenta, y la producción catalana L’altra frontera, una distopia de características orwellianas protagonizada por Ariadna Gil.

En cuanto a las actividades paralelas a los pases, el objetivo es que el fin de semana se respire un ambiente cinéfilo más allá de las salas. El sábado 11 habrá un pasacalle Zombie en el que colaborarán diversos profesionales que ofrecerán maquillaje gratuito para los más pequeños durante la tarde, comenzando el evento a las 21 horas.

También el domingo 12 habrá un homenaje al clásico de la Ciencia Ficción Regreso al futuro () que celebra su treinta aniversario. En el vestíbulo del Teatre-Auditori estará expuesto un DeLorean original como el de la película en el que los fans podrán hacerse fotos, además de asistir a una charla sobre los viajes en el tiempo.

Todas las sesiones tendrán lugar en los Cines Sant Cugat de Cinesa, copatrocinadores del festival. Las entradas se podrán adquirir los mismos días del festival en las instalaciones de Cinesa y tendrán un precio de 4 euros para adultos y 3 para los menores de 29 años. También habrá a la venta abonos de un día a 8 euros y para todo el festival a 20 euros.

Con Sant Cugat Fantàstic se presenta un festival con clara vocación de crecimiento y continuidad que contará con dos premios: uno que otorgará un jurado especializado y otro decidido por el propio público asistente.

Los organizadores, el director y productor Marc Carreté y el periodista y escritor Joan Ramón Armadàs, se muestran satisfechos con el nivel de las películas y de las actividades paralelas: «Estamos trabajando en una programación de films premiados internacionalmente y en muchos casos inéditos en nuestras pantallas; imprescindibles tanto para los fans del género como del buen cine. En cuanto a los cortometrajes, daremos especial dedicación a la producción nacional e invitaremos a talentos que, sin duda, harán crecer la reputación de nuestro cine en un futuro cercano».

La programación completa, los horarios y detalles de todas las actividades, se anunciarán el martes, 7 de julio, a las 12:30 h, en Cinesa Sant Cugat.

Seguiremos informando.

Categorías: Sant Cugat Fantàstic

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Como somos tan, tan de la vieja escuela y especialmente de Universal, nos encantó Monstro! Denle un vistazo al tráiler.

PALMARÉS

¡Nos vemos en Cryptshow 2016!

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NITS DE CINE

NITS DE BASSA

… Y MUCHO, MUCHO MÁS

ESTE AÑO… LIBRO Y WESTERN

JORNADAS HORITZÓ ÀSIA

Sé ‘Nitòman’… my friend

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El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’

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APRENDIENDO A CONDUCIR (Learning to drive, Isabel Coixet, 2014) *****

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