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Mondo Fandom: ‘Monster World’, ‘Fantastic Films Neutrón’, ‘Matanza Caníbal’ y ‘Adolescentes troceados’
Serendipia es muy de fanzines. De buenos fanzines. Compra, colabora, colecciona … Mucha información sobre libros desconocidos o las más ocultas películas nos ha llegado gracias a estos tan modestos como necesarios artefactos. Por eso los adoramos. También porque en tiempos de sequía informativa, ellos siempre estuvieron allí. Los hay veteranos y recién llegados, pero en todos hay entusiasmo.
Estos son los últimos que hemos leído e incorporado a la biblioteca de Serendipia:
MONSTER WORLD Nº 13
A5, 92 Páginas. 6€+Gastos de envío. Pedidos: fanzinemonsterworld@hotmail.com
¡¿Qué decir de uno de nuestros fanzines favoritos?! Pues que Monster World, el vástago favorito de la familia Shock Ediciones vuelve a la carga con las pilas bien cargadas, en esta ocasión de mezcal, tekila y guindilla con un número monográfico dedicado al cine fantástico mexicano. O lo que es lo mismo, luchadores enmascarados, vampiras esculturales, momias desgarbadas y monstruos de derribo, pero también Taboada y Moctezuma. Entre sus contenidos, un artículos general sobre el cine de género terrorífico mexicano escrito por Diego Morán; vampiros mexicanos por Ángel Gómez Rivero; y un buen puñado de reseñas escritas por crápulas de la talla de José Luis Salvador Estébenez, David Pizarro, José Manuel Serrano Cueto, Carlos Durban o Miguel Ángel Plana, entre otros.
Pero como en sus páginas hay espacio para más, el propio David García, de-mente pensante del proyecto, repasa los 20 años de Monster World y los avatares que hubo alrededor de su cortometraje, El último guión, en el que Lone Fleming y los caballeros Templarios volvían a verse las caras; Jesús Bernal realiza un interesante artículo sobre la serie documental Érase una vez en Europa, con entrevista a dos de sus responsables, Carles Prats y Carlos Aguilar; Domingo Lizcano nos habla sobre un interesante proyecto cinematográfico que se quedó en el limbo y, finalmente, Furillo ofrece uno de sus delicados cómics, Chapulín Infernal. Buena maquetación, infinidad de buenas ilustraciones, con portada de Julio Sari y contra de Jairo Guerrero ¿Qué más puede pedirse? ¡Pues que David y sus cuates se pongan prestos a trabajar en el número 14! ¡Feliz aniversario!
FANTASTIC FILMS NEUTRÓN: FANDOMMANÍA VOL. 3
A4. 218 Páginas. Información y pedidos: klandestine666@hotmail.es
La guía de publicaciones sobre cine fantástico y de terror españolas sigue creciendo… ¡Y de qué manera! A los dos números anteriores, de 168 y 104 páginas, se añaden con este número 218 más sumando, entre los tres volúmenes, un listado de publicaciones que abarca desde los años treinta hasta, de momento, los noventa.
Pero Fandommanía no es un listado gris y monótono, ya que, además de enumerar las diferentes publicaciones detallando, cuando ha sido posible, dimensiones, número de páginas, números publicados y contenido, se intercalan artículos y entrevistas con personas vinculadas a estas publicaciones.
En esta tercer entrega, por ejemplo, se detallan las publicaciones realizadas por Donostia Kultura; la bibliografía de Carlos Díaz Maroto, Enrique Torres o Antonio Busquets; revistas como Fantastic Magazine, Blade Runner Magazine y Fangoria España; fanzines como Zineshock y Confusos; álbumes de cromos; coleccionables; libros y publicaciones de y sobre Paul Naschy; Editorial Midons; entrevistas a Javier G. Romero y Fernando Abril y muchos contenidos más escritos por el responsable de Fantastic Films Neutrón, Txema Gil, y un extenso listado de colaboradores entre los que se cuentan Miguel Ángel Plana, Jorge Juan Adsuara, Javier Perea, Adrián Encinas, Rubén Risco Fidalgo o el que esto les narra. Un titánico trabajo que seguirá su curso, presumiblemente, hasta llegar a la actualidad.
MATANZA CANÍBAL ZINE Nº1
A5, 68 páginas. 5€+Gastos de envío. Pedidos: altarmutante@yahoo.es
Editado por Altar Mutante, responsable de cómics, fanzines de ilustración e incluso un juego de rol, llega ahora, en colaboración con FKM-Festival de Cinema Fantástico da Coruña, el primer número de Matanza Caníbal, fanzine dedicado al cine fantástico y de terror. Casi enteramente dedicado a ese hito de los noventa que fue La Matanza Caníbal de los Garrulos Lisérgicos (1993), producción grabada en video y financiada con lo que fue todo un antecedente del crowdfunding, esta cinta, escrita y dirigida por Antonio Blanco, que también interpreta a uno de los personajes, contó con la participación del ahora popular Manuel Manquiña, además de Julián Hernández de Siniestro Total o César Strawberry de Def Con Dos. Una aventura con muchas vísceras y humor que, debido al fallecimiento del director, no tuvo continuidad, pero que seguro hubiera dado muchas alegrías al fan del género. Sin ir más lejos, las dos partes de Serendipia, mucho antes de encontrarse, adquirieron una copia de la película, ella durante el festival de Sitges, donde se proyectó y la vendían ellos mismos; y él en Gorgon Video, donde recalaron algunas copias. Matanza Caníbal, pues, hace honor a su nombre y dedica la mayor parte del fanzine a escribir sobre esta cinta, con entrevistas a algunos de los protagonistas. Pero eso no es todo, pues la publicación también dedica artículos a La campana del infierno (1973), la película maldita de Claudio Guerín, director que también falleció al finalizar su obra; El manuscrito encontrado en Zaragoza (Rekopis znaleziony w Saragossie, Wojciech Has, 1965);la película realizada mediante animación Stop Motion O Apóstolo (2012), con artículo y entrevista a su director, Fernando Cortizo, realizada por el especialista en la materia, nuestro amigo Adrián Encinas; y finalmente una entrevista con el dibujante y realizador David Rubín.
Muy completo e interesante, bien editado, correctamente escrito y con material gráfico de primera, Matanza Caníbal es un fanzine totalmente recomendable.
TRUENO EXTRA: ADOLESCENTES TROCEADOS 2+SÚPER FREDDY
84 y 36 Páginas respectivamente. 7,99€+Gastos de envío. Pedidos: https://teenagethunder.bigcartel.com/
De este voluminoso fanzine no ponemos formato porque lo desconocemos. Es un poco más pequeño que el A5 y es, hoy por hoy, una de las debilidades de Serendipia. No busquen en Trueno completismos, que los hay, ni una publicación enciclopédica, aunque hay muchos datos. Lo que encontrarán es desenfado, diversión y desenfreno. Amor por el cine de terror más desprejuiciado y petardeo del bueno. Teenage Thunder edita además una desenfadada publicación, buque insignia del sello, Fanzine para chicas y maricas que es una fiesta adolescente continua y que, naturalmente, pueden leer aunque no sean ni maricas, ni chicas. Tras cuatro números, ahora mismo se encuentra en su segunda época con 
un nuevo primer número. Respecto al cine de terror, Teenage Thunder edita Trueno, fanzine que lleva dos números, además de publicaciones especiales como los dos Adolescentes Troceados, dedicados al Slasher, y Pesadilla en el Videoclub, un repaso de aquellas cintas de terror que alimentaron los sueños de los niños y adolescentes que crecieron en los años 80 y 90.
¿Y ahora? Pues han editado la segunda entrega de Adolescentes Troceados, en el que se reseñan infinidad de películas del subgénero Slasher de forma tan canalla como respetuosa; la divertidas sagas Destino final y Scream; los poco afortunados Slashers españoles; incluso el mismo Jesús Palacios enumera y comenta sus Slashers favoritos. Y por si fuera poco, el fanzine viene acompañado de un monográfico dedicado a Freddy Krueger y la saga de Elm Street, con una deliciosa portada que homenajea al mismísimo Francisco Ibáñez. Una maravilla. Y es que también apetece leer sobre cine de terror de manera desenfadada, por eso Serendipia no se pierde nada de Teenage Thunder desde que los descubrió. ¡Tan solo por la portada y la imagen Pin-Up de Denise Richards ya merece la pena!
CRISWELL PREDICTS! 5: Estaciones espaciales.
Los Estados Unidos y Rusia, por separado y conjuntamente, durante la década de los 70 comenzarán a establecer estaciones espaciales. El progreso será lento hasta finales de la década, cuando el descubrimiento de las fuerzas anti-magnéticas liberará al hombre de las leyes de la gravedad y hará posible el viaje espacial sin cohetes a propulsión.
Predigo que la exploración del espacio por parte del hombre y la construcción de estaciones espaciales serán la salvación de la raza humana, pues para 1999 albergarán colonias enteras de hombres, mujeres y niños y cuando la tierra sea destruida el 18 de agosto de 1999, estos colonos espaciales serán los únicos humanos de la Tierra que quedarán en el Universo. Pero no podrán regresar a la Tierra durante muchos años porque la Tierra no será habitable hasta más de 400 años después del holocausto de 1999.
CRISWELL PREDICTS. Droke House, Estados Unidos, 1968.
El Festival Isla Calavera pondrá el foco sobre documental fantástico
Además de ofrecer en primicia estrenos de género y recuperar clásicos, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera busca ser un espacio de didáctica y reflexión sobre autores, producciones, tendencias y fenómenos próximos al fantástico, y abre la programación a un espacio documental que ofrecerá una destacada selección de títulos dentro de su segunda edición, que se celebrará del 19 al 25 de noviembre en Multicines Tenerife con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna.
El sábado 24 de noviembre se podrán ver, en una misma sesión que tendrá lugar a las 12:30 horas, los títulos Jack Taylor, testigo del fantástico, El traje de Superman y Un chico de portada: El arte de Macario Gómez.
Escrito y dirigido por Diego López (‘Herederos de la bestia’), el documental de 30 minutos de duración ‘Jack Taylor, testigo del fantástico’ repasa a través de una genial entrevista con el actor (Premio Isla Calavera de Honor 2017) numerosas anécdotas de uno de los rostros imprescindibles del cine de género. El propio autor del documental visitará el Festival Isla Calavera para presentar su trabajo al público y para recoger, en el marco de la Gala de Clausura que tendrá lugar la noche del sábado, el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico. Este galardón nace este año con el objetivo de reconocer la labor de estudiosos del género, periodistas especializados, críticos o entidades dedicadas a la investigación o promoción del fantástico. Diego López inaugura este reconocimiento a su trayectoria como miembro del comité de programación del Festival de Sitges, responsable de la sala Brigadoon del certamen catalán, editor del fanzine El Buque maldito, autor y colaborador de numerosas publicaciones y libros, además de su faceta documentalista.
‘El traje de Superman’ (2017) es un trabajo de Juan Manuel Díaz Lima que cuenta cómo Yvonne Blake diseñó la vestimenta del superhéroe para las películas dirigidas por Richard Donner y Richard Lester, a partir del personaje creado para el cómic por Jerry Siegel y Joe Shuster. Ganadora del Oscar en 1971 por su trabajo en la película ‘Nicolás y Alejandra’ y cuatro premios Goya, la figurinista hispano-británica presidió la Academia española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en los últimos dos años. Para presentar este documental, contaremos con la presencia del escritor y director de cine Víctor Matellano, autor del libro ‘Diseñado por… Yvonne Blake. Figurinista de cine’, quien trabajó con ella en varias ocasiones.
Además, el Festival recupera el documental ‘Un chico de portada: El arte de Macario Gómez’ (2012), dirigido por David Muñoz, quien ofrece un recorrido por la vida y la carrera artística del prolífico cartelista desde el salón de su propia casa. Al artista catalán, conocido artísticamente como “Mac”, se deben piezas tan representativas del género como los carteles españoles de ‘La noche de los muertos vivientes’, de George A. Romero, o ‘Re-sonator’, de Stuart Gordon. La proyección de sendas propuestas supondrá el homenaje del Festival Isla Calavera a Yvonne Blake y a Macario Gómez Quibus, quienes fallecían el pasado mes de julio.
La segunda cita documental está programada para el domingo 25 de noviembre, a las 18:30 horas, y estará dedicada a la proyección de ‘El último truco. Emilio Ruiz del Río’, de Sigfrid Monleón. Nominado al Goya en 2009 a la Mejor Película documental, revela uno de los secretos mejor guardados del cine a través del arte del ganador de Emilio Ruiz del Río, quien a lo largo de su carrera, que abarca más de 500 películas, recurrió a todo tipo de trucajes. Directores como Enzo G. Castellari (Premio Isla Calavera de Honor 2018), Guillermo del Toro, David Lynch o Fernando Trueba contaron con él para sus películas.
El precio de las entradas para las sesiones de documentales es de 3 euros y ya se pueden adquirir en la taquilla de Multicines Tenerife.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Octava cápsula
VIERNES 12 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Otro día repleto de actividades en el Festival de Sitges. Comenzamos la jornada con la Sección Órbita y con la nueva película de Koldo Serra (Guernika), 70 Binladens, un tenso thriller sobre un atraco en el que todo lo que podría salir mal, sale peor. Con toques de cine social, está protagonizado por Emma Suárez, tan profesional como siempre; Hugo Silva realizando una buena interpretación como atracador torpe y algo corto; y una magnífica Nathalie Poza que se los come a todos como enérgica líder del golpe. Serra añade también unas gotas de humor con el que aliviar la tensión, aunque sin dejar en ningún momento de perder el ritmo.
Y a continuación una de las películas estrella, Halloween, que se ofreció fuera de competición y que retoma la acción de la primera, con los mismos protagonistas (Jamie Lee Curtis como Laurie y Nick Castle como The Shape), aunque cuarenta años más tarde. Con el propio John Carpenter como uno de los productores y él mismo y su hijo en la banda sonora, Halloween se ofreció la víspera de la visita de Carpenter al Festival de Sitges, donde ofreció un concierto en el que repasó las principales melodías de sus películas. Pero no adelantemos acontecimientos, por lo pronto se proyectó la esperada película, enfrentando de nuevo al personaje de la Curtis, Laurie, ahora abuela, con el villano de la máscara del capitán Kirk. Laurie, que ha pasado una vida atormentada por los acontecimientos sucedidos en 1978, se ha preparado, y también a su hija y nieta, para un eventual encuentro con el asesino que, finalmente, se acaba produciendo. La película, dirigida por David Gordon Green, un productor y director al que no conocemos más labor en el fantástico, gustó a los seguidores de la serie y nostálgicos en general. Por nuestra parte nos pareció un entretenimiento eficaz sin más, que ignora el resto de la saga (y lo comprendemos) y retrata a una mujer combativa, luchadora y que no huye o se queda con los brazos cruzados ante la agresión del psicópata. ¡Lucha a muerte en el geriátrico!
Dyanne Thorne y Howard Maurer: Ilsa Never Die!
Y ahora pausa de películas, pues Serendipia tuvo ocasión de entrevistar, junto a nuestro amigo José Luis (Abadía de Berzano) Salvador Estévanez a la mismísima Ilsa, la loba de las SS. Dyanne Thorne estuvo en el Festival de Sitges junto a su marido, y actor también en la saga de Ilsa, Howard Maurer. Se trató de un encuentro de 20 minutos del que pronto tendrán noticias en ambos medios. Tan solo cabe añadir que tanto Dyanne como Howard fueron adorables, amables y tenían muchas ganas de compartir sus recuerdos.
Y tras este interludio, volvemos a los cines y a la producción hispano-argentina El Ángel (Luis Ortega), que protagoniza Carlitos (Lorenzo Ferro), tan atractivo como amoral, al que Ortega retrata de tal forma que sus acciones parecen casuales. En él el robo es algo natural. No 
hay maldad en ello. El mundo es suyo y todo lo que contiene es para él. Incluso su amante, su amigo, si no puede ser suyo, no será de nadie y en su mano estará el quitarlo de ese mundo particular donde vive en el que el asesinato es una broma y el deseo no tiene una orientación sexual concreta.
Llena de momentos inspirados (como ese en blanco y negro en el que interpretan el corazón contento de Palito Ortega) el de El ángel es un relato que nos hace pensar en André Gide y su acto gratuito, pues Carlitos podría ser perfectamente intercambiable con el Lafcadio de Los sótanos del Vaticano. Ambos personajes atentan contra la moralidad burguesa actuando como si se asentaran más allá del bien y del mal, asesinos que dan muerte sin motivación, ponen en tela de juicio la existencia de un principio finalista en la conducta ética.
Lorenzo Ferro realiza una magnífica interpretación. Su Carlitos despierta ternura. Incluso cuando asesina es como la gamberrada de un niño, especialmente adorable que está, tan solo, jugando. El resto del reparto, un conjunto de perdedores y detritos sociales encarnados por Chino Darín, Mercedes Morán y Daniel Fanego, componen un grupo de personajes que, al igual que Carlitos, no desentonarían en una película de Eloy de la Iglesia. Ambientada en la Argentina de 1971, sometida a una dictadura militar, El Ángel destaca también por su muy aquilatada ambientación y vestuario, así como por una excelente banda sonora compuesta por éxitos de grupos argentinos de la época, entre los que destaca el tema que abre y cierra el filme, El extraño del pelo largo, del grupo La joven guardia.
A continuación llegó el turno de The Man who Killed Hitler and them Bigfoot (Robert D. Krzykowski), una entrañable cinta con la que debuta su director, autor también del guión, en la que un anciano (Sam Elliott), es reclutado para eliminar a Bigfoot por la eficacia con la que cumplió el encargo de matar a Adolf Hitler durante la 2ª Guerra Mundial. Con semejante título uno habría esperado una comedia gamberra y desenfadada, la sorpresa es que Krzykowski nos trae una cinta en la que hay humor (antológica la secuencia del atentado contra Hitler narrado casi con las formas sincopadas del slapstick), pero que nos deja con un regusto de tristeza pues queda patente que se puede matar al tirano pero no a su ideología, esta perdura agazapada hasta que el caldo de cultivo vuelve a ser propicio. Así pues, la película se nos antoja absolutamente necesaria en este momento nuestro en el que vemos reverdecer, alarmantemente, el populismo de ultraderecha que parecía erradicado o, como mínimo, residual. Bajo su modestia de pequeña película se esconde un filme de análisis certeros que nos agarra y nos lleva a un estadio de dulce amargura. Cuenta con la producción de Lucky McKee (director de May, The Woman o All Cheerleaders Die, entre otras) y Douglas Trumbull,
Douglas Trumbull
quien la presentó con el director y que fue el protagonista absoluto del siguiente evento.
Douglas Trumbull es un hombre de cine en plural. Y un hombre de cine que ve las posibilidades del séptimo arte como espectáculo de masas, para disfrutar en colectividad. Técnico de efectos especiales, su contribución ha sido capital en las más importantes cintas del género, y no hablamos en vano: 2001, una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968), La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain, Robert Wise, 1971), Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977), Star Trek: la película (Star Trek: The Motion Picture, Robert Wise, 1979) y Blade Runner (Ridley Scott, 1982) lo avalan. Y a esta increíble lista hay que añadir las dos películas del género que dirigió: Naves misteriosas (Silent Running, 1972) y Proyecto Brainstorm (Brainstorm, 1983). Pues bien, este genio ofreció una clase magistral que fue ilustrada con un mediometraje documental, Future of the Cinema, que buceaba en las posibilidades de hacer un cine envolvente, que acerque al espectador lo máximo posible a lo que sucede en la pantalla, lo que Trumbull denomina Hypercinema. Una muy interesante experiencia que pueden compartir aquí y con la que Serendipia, flotando, dio por terminada su jornada.
¡¡¡Trumbull Land!!!
Llegan las novedades de Diábolo Ediciones para estas fiestas: Star Wars, Frankenstein, Miyazaki y Robert Capa
(PARA AMPLIAR Y LEER CLICK EN LA IMAGEN)
CÓMIC
ANIME Y MANGA
COLECCIONISMO CINEMATOGRÁFICO
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Séptima cápsula
JUEVES 11 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Serendipia ya se encuentra en la recta final del festival. Quedan todavía interesantes títulos que ver, que parecen concentrarse en estos últimos días. La jornada la comenzamos en l’Auditori con dos cintas fuera de competición.
Overlord (Julius Avery) está narrada de manera ágil y ya desde la escena inicial, en los momentos previos a saltar en paracaídas, se nos presenta a los diferentes personajes que protagonizarán la acción. Con ellos entraremos en el epicentro de la 2ª Guerra Mundial, con Francia ocupada por los nazis, que protegen celosamente una torre fortificada en la que se está realizando un experimento ultasecreto: la creación del superhombre ario. Con unos nazis malignos de manual; un antihéroe negro; experimentos genéticos a lo Menguele; unas gotas de Re-Animator (aunque el fluido, en esta ocasión no sea verde fosforito) y, sobre todo aventuras con sabor pulp y momentos Grand Guignol, Overlord 
es un divertimento producido por Bad Robot, la compañía de J. J. Abrams, y sus casi dos horas pasan volando. Al igual que pasa volando -y no se trata de un chascarrillo fácil- Superlópez.
Cuando supimos que Javier Ruiz Caldera, responsable de la muy digna Anacleto: Agente Secreto (2015) y de dos comedias tan interesantes como Dos bodas de más (2013) y Promoción fantasma (2012) iba a hacerse cargo de este arriesgado proyecto, respiramos con cierto alivio. Un alivio que se incrementó al saber que tras el guión iban a estar Borja Cobeaga y Diego San José. Pero todo quedó en suspenso cuando se anunció que Superlópez estaría encarnado por Dani Rovira. Ahora estamos en condiciones de decir que no se debe temer nada, pues Rovira interpreta su personaje con total solvencia, de tal forma que parece estar escrito para él, al igual que el resto del reparto, en el que destaca Alexandra Jiménez y el siempre eficaz Julián López. Con buenos efectos especiales, esta parodia del Superman de Richard Donner deja un poco de lado la fidelidad al cómic de Jan (según nos han contado, con cierto desdén, los que lo conocen mejor), pero eso es algo que también se hizo en el tratamiento de Anacleto y al igual que aquella, el resultado ha quedado simpático e ideal para ver en familia.
El día continúa en el cine Retiro donde Serendipia entra de nuevo en el mundo de la animación con la tan divertida como extraña Penguin Higway, una producción japonesa en la que las simpáticas aves no son más que una excusa para contar un relato de crecimiento repleto de una desbordante fantasía, en 
la que tendrá cabida un océano circular situado en un campo de heno o la obsesión del precoz protagonista, Aoyama, por el tamaño de los pechos femeninos. Adaptación de la novela homónima de Tomihiko Morimi, es toda una obra de divulgación en la que la aventura, la investigación del misterio, es una excusa para repasar las reglas del método científico en el que los protagonistas no son detectives ocasionales sino pequeños aprendices de científico. Humorística y filosófica a partes iguales, Penguin Highway es el primer largometraje de Hiroyasu Ishida, de quien seguro volveremos a saber.
Seguimos con la sección Panorama a la que pertenece Abrakadabra, la última entrega de la trilogía neo-giallo de los hermanos Onetti. En esta ocasión los argentinos introducen los códigos del subgénero italiano en el mundo de la magia, con un enrevesado guión decorado con todos los elementos clásicos, la textura, el color, la narrativa audiovisual, la música e incluso el idioma de procedencia de este tipo de películas, doblándola al italiano. Asesinatos, drogas, alcohol (J&B, por supuesto) y erotismo feísta en todo un homenaje al Giallo que en forma de trilogía, finaliza con esta cinta. Hay que añadir que los Onetti están trabajando en una nueva versión de El pulpo negro, una serie televisiva protagonizada por Narciso Ibáñez Menta que dejó sin respiración a los telespectadores argentinos de mediados de los ochenta, entre los que seguro se encontraban los propios directores, que siguen pues, anclados firmemente en el cine de género.
María Eugenia Rigón y Nicolás Onetti, actriz protagonista y director de ‘Abrakadabra’
Y ¿Qué mejor forma de concluir la jornada que con un clásico? Pues esto es lo que Serendipia tuvo ocasión de hacer 
viendo, nada más y nada menos que al propio Santo, el enmascarado de plata en la primera de sus aventuras, o al menos, la primera que se estrenó, pues forma parte de dos películas que se rodaron en Cuba justo antes de que Fidel Castro entrara con sus barbudos en La Habana. Santo contra ‘Cerebro del Mal’ (Joselito Rodríguez, 1959) es una fantasía kitsch muy influenciada por los seriales norteamericanos de la Monogram en la que, precisamente, no destaca el Santo, que casi hace de comparsa, sino otro luchador enmascarado, El incógnito. Una delicia fantásticamente remasterizada en glorioso blanco y negro por la compañía de Nicolas Winding Refn con su Mad Doctor, un luciferino villano, humor involuntario y en medio de todo ello ‘la fórmula de la desintegración de las células’ y el riesgo de que el abyecto traidor la ponga en manos de los soviéticos. Todo esto en el marco del encantador cine Prado que ha sido reformado respetando toda su arquitectura. Uno de los placeres más exquisitos que Serendipia tuvo ocasión de disfrutar durante esta edición del festival.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Sexta cápsula
MARTES 9 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Tras una jornada cinematográficamente hablando magnífica, como fue la del día anterior, pasamos a una menos memorable que se inicia con Dragged Across Concrete, la última película de S. Craig Zahler, responsable de Bone Tomahawk (2015) y Brawl in Cell Block 99 (2017). En este thriller, incluido en la Sección Órbita del festival, Zahler repite con el protagonista de la última, Vince Vaughn y añade a un eficaz Mel Gibson como pareja de policías desencantados que decidirán tomarse la justicia por su mano. Con buenos diálogos, personajes ásperos, duros y de actitud reaccionaria, caras conocidas (como la del propio Gibson, Udo Kier y Don Johnson), tiene el lastre de que durante sus 159 minutos el fuego se cuece demasiado lento, tanto que cuando la acción llega, sabe a poco. Y, sin embargo, ese lastre es, en verdad, una auténtica marca de estilo a través de la cual nuestro director da cuenta de la imposibilidad de la épica en una época, la nuestra, en la que el acceso a la acción donadora de sentido es inalcanzable, no es tiempo de héroes ni en la ficción ni en lo real, estamos abocados a ver y ser antihéroes perdidos en un mundo burocratizado según la definición kafkiana del término. El uso de la lasitud como tempo del desarrollo de la trama, que enmarca unos diálogos lacónicos, es un perfecto recurso para dar cuenta del desencanto como actitud dominante ante el mundo que nos tocó vivir. Con sólo tres títulos en su haber como director, S. Craig Zahler se nos muestra como un autor que tiene mucho que decir sobre nuestro tiempo.
Y de nuevo excursión al pueblo para recalar en el Retiro con dos producciones pertenecientes a la Sección Panorama. No tuvimos tanta suerte con ellas como en la jornada anterior.
Seth Michaels y Sara Sometti presentando St. Agatha
St. Agatha (Darren Lynn Bousman), que fue presentada por dos de sus productores, Seth Michaels y Sara Sometti, es una de esas películas cuyo cartel resulta más atractivo que la propia película. Su guión convierte una residencia de monjas para futuras madres solteras en poco menos que una cárcel, pudiendo así adscribirse al subgénero WIP (Women in Prison): malos tratos a las internas, desapariciones sospechosas, venta ilegal de niños a parejas pudientes… Pero ni por el lado puramente Exploitation llega a funcionar esta producción de escaso presupuesto y, lo que es peor, escaso ingenio. Por su parte He’s out There explota de nuevo el tema de las casas alejadas acechadas por un loco-con-máscara armado con…¡exactamente!: un hacha y dotado además de mucho tiempo para hacer cupcakes envenenadas y llenar el bosque de cepos y trampas. Una peliculita de terror simpática y predecible que al menos sabe jugar bien sus cartas manteniendo la tensión y resultando, al menos, entretenida. Además, está protagonizada por Yvonne Strahovski, cuyo rostro les puede resultar familiar por su papel como Hannah McKayen en las dos últimas temporadas de la serie Dexter o por su participación en la reciente Predator (Shane Black, 2018).
MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE ____________________________________________________________________
Una mujer aparece caminando por el túnel del metro, sube a la estación y orina haciendo caso omiso a todas las personas que están esperando el próximo convoy. No recuerda ni quien es ni nada de su pasado. Dos años después las autoridades que se han hecho cargo de ella descubren que tiene una familia y la llevan de vuelta con ellos a lo que fue su hogar, donde vivirá con un marido y un hijo que no recuerda. Ha perdido su identidad. No es la que era y tan solo quiere marcharse. Es otra persona diferente. De madre y esposa modelo ha pasado a ser una especie de punk asocial. Finalmente el misterio que habrá dentro del misterio se resolverá y todo encajará, dejando con su conclusión un poso de tristeza en el espectador.
Fuga, producción checa dirigida por Agnieszka Smoczynska, directora también de Córki dancingu (The Lure, 2015), aquella extraña película con sirenas cantantes, está escrita y protagonizada por Gabriela Muskala y es una excelente cinta, profunda y muy bien narrada que conseguirá que compartamos la confusión de la protagonista y su familia ante la situación que todos atraviesan. Una sorpresa demoledoramente triste. Porque la muerte del amor siempre lo es.
Radicalmente diferente fue el tono de Assasination Nation (Sam Levinson, 2018) que nos muestra una autentica caza de brujas en el Salem 
contemporáneo. Redes sociales, sexo, sexo e hipocresía. ¿Qué sucedería si todos nuestros secretos, todas nuestras imágenes y todos nuestros mensajes fueran difundidos y puestos a disposición de todos? ¿Seguro que ustedes no tienen nada que ocultar? Quizás no lo recuerden pero… ¿seguro que no tienen algún secreto que les pondría en un aprieto si se difundiera en las redes sociales? Una interesante propuesta con un final algo descontextualizado pero que agradó mucho a gran parte del sector femenino del público. Grandes verdades y un alegato feminista necesario contra esta sociedad tremendamente hipócrita que hemos heredado y que las redes sociales parecen haber empeorado. A cada época le corresponden nuevos terrores y también nuevos monstruos, Levinson hace un buen retrato de nuestro temor ante la exposición en redes, donde podríamos caer en manos de las desalmadas prácticas de aquellos que, amparados por el anonimato que ofrece la Web, son capaces de ponernos ante la cuerda floja animados tan so lo por la búsqueda del mayor número de likes. El monstruo puede ser cualquiera, incluso el que parezca más inofensivo. Bien, bien.
Dennison Ramalho, autor del guión de la última película de Zé do Caixao (Encarnaçao do Demonio, 2008) es el director de la producción brasileña Morto Não Fala. Presente en el festival, antes que presentar su película prefirió denunciar la situación que se avecina en su país ante la (por entonces) presumible victoria en la elecciones del ultraderechista Jair Bolsonaro, previsión que finalmente se ha cumplido.
En cuando a la película, se trata de un alegato en contra de la violencia que impera en Brasil. Un trabajador del turno de noche de la morgue descubre que puede hablar con los cadáveres y estos les cuentan las circunstancias de su muerte. Por ellos también se enterará de que su mujer le engaña con el dueño de una tienda, y utilizando la información que recibe de los difuntos preparará una venganza. Sórdida, sucia, con mucho de quadrinhos, que es como se denomina a los comics en Brasil, tipo EC, con los muertos reclamando su venganza de ultratumba, Morto Não Fala no está exenta de cierto humor, negro, por supuesto, pero es sobre todo el reflejo de un universo de pandilleros, de cadáveres en las calles y de favelas vigiladas por niños con pistola. Una continuación del malsano mundo que nos presentó en su cortometraje Ninjas (2011).
Y para terminar el día y animar un poco la jornada ¿qué mejor que un movido thriller coreano? Pues eso es lo que es Dok-Jeon (Believer, Lee Hae-young). Un torbellino de acción, tensión, mafiosos muy peligrosos con secuaces más peligrosos aún y todo ello en una trama a la que le cuesta arrancar pero que una vez se dispara, se suceden importantes balaseras. Ideal colofón para otra jornada de cine.
FantaElx 2018 rinde homenaje al bicentenario de Frankenstein
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que se celebrará del jueves 22 al sábado 24 de noviembre en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx» (de acceso gratuito), presenta el cartel de su sexta edición. El ilustrador Joan Martín Giménez se ha encargado del diseño basándose en la figura de la escritora Mary Shelley, 
pionera de la ciencia ficción moderna y autora de la novela Frankenstein, que este año cumple los 200 años desde su publicación. En conmemoración, el festival contará con varias conferencias relacionadas con la temática, además de la proyección de la película El doctor Frankenstein (1931). El clásico de Universal Pictures, dirigido por James Whale e interpretado por Boris Karloff y Colin Clive, se considera una de las obras más importantes del género fantástico, y se podrá volver a disfrutar en pantalla grande en el marco del festival. La proyección del largometraje será el jueves 22 de noviembre en la sala B de los Cines Odeón en dos pases diferentes, a las 18:00h y a las 20:30h, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.
El resto de actividades, también de acceso gratuito, tendrán lugar en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx». Las mañanas del jueves 22 y viernes 23 de noviembre, de 9:30h a 13:30h, se celebrará el Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías. El congreso es una nueva sección del festival, y está dirigido por Mario-Paul Martínez (profesor del Departamento de Arte de la UMH y director del Grupo de Investigación Massiva) y por Fran Mateu (director del festival), contando con la colaboración de la Universidad Miguel
Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. El objetivo del congreso es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas: cine, televisión, teatro, literatura, cómic, videojuegos, realidad virtual, etc. Para ello, se contará con la participación de conferenciantes de carácter internacional, procedentes de centros como la Universidad Técnica de Aquisgrán (Alemania), o la Universidad Nacional de Costa Rica, así como ponentes de carácter nacional, que asistirán desde distintos puntos del mapa, como la Universidad Miguel Hernández de Elche, la Universidad de Alicante, la Universidad Ramon Llull o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras.
Asimismo, también se contará con la asistencia de especialistas del Género Fantástico, procedentes de lugares como Texas (Estados Unidos) o Bélgica, lo cual proporcionará un acercamiento más heterogéneo, entre ponentes y asistentes, a las distintas disciplinas dentro de la temática.
Durante las tardes del vienes 23 y sábado 24 de noviembre, de 16:30h a 21:00h (con un descanso intermedio), llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes, en las que se podrán ver reconocidos trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia, como el cortometraje francés Atomic Spot, de Stephanie Cabdevila (presentado en festivales como el Clermont-Ferrand); el belga Muil, de Jasper Vrancken (cuya premiere tuvo lugar en la pasada edición del Brussels Fantastic Film Festival); o el español Cariño, de Ángel Gómez Hernández (presentado recientemente en Sitges y Nocturna). El sábado 24, tras finalizar la segunda sesión, a partir de las 21:00h, se dará paso a la Clausura, en la que se entregarán los premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina); y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile.
La sexta edición del festival está organizada por la Asociación Unicornio Negro y el Grupo de Investigación Massiva UMH, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, así como de organismos como Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, o la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso. Con la celebración de esta nueva edición, de acceso gratuito a todas sus
actividades hasta completar aforo, y sin necesidad de inscripción previa, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.Más información acerca del festival en http://www.festivalcinefantaelx.com/
El Festival Isla Calavera presenta su programación completa
Entre el 19 y el 25 de noviembre, Tenerife se convertirá en un gran escaparate del nuevo cine de género fantástico con un total de 15 largometrajes que se ofrecerán al público dentro de la Sección Oficial a Competición de la segunda edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que se celebrará en Multicines Tenerife con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna.
A los destacados títulos ya anunciados, ‘The House that Jack built’, la última película del siempre controvertido Lars Von Trier, y ‘Nightmare Cinema’, antología de terror protagonizada por Mickey Rourke que cuenta con la producción y dirección de Mick Garris, quien recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor 2018, se suman producciones nacionales e internacionales muy esperadas por los aficionados al género.
La programación incluye los largometrajes canadienses ‘Summer of 84’, una terrorífica historia de adolescentes ambientada en los años 80 dirigida por los responsables de ‘Turbo Kid’, François Simard y Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell; el slasher‘Ghostland’, de Pascal Laugier (‘Martyrs’), uno de los grandes nombres propios del terror europeo; y el thriller de terror ‘What keeps you alive’, de Colin Miniham (‘Extraterrestrial’, 2014), sobre una pareja que pretende celebrar su primer aniversario de boda en un entorno idílico y todo se torcerá al descubrir que una de ellas no es quien parecía.
Desde Estados Unidos, llega la producción independiente ‘Piercing’, de Nicolas Pesce, una macabra historia basada en la novela de Ryû Murakami y con la actriz catalana Laia Costa en el reparto, junto a Mia Wasikowska y Christopher Abbott.
La Sección Oficial de Largometrajes también contará con películas de producción iberoamericana, como el thriller sobrenatural ‘Aterrados’, escrita, musicalizada y dirigida por Demián Rugna, uno de los mejores exponentes del género del terror de producción argentina. Así como ‘Vuelven’ (‘Tigers are not afraid’), de la escritora, productora y directora de cine mexicana Issa López, un terrorífico cuento de hadas que ha arrasado con todos los premios en festivales especializados internacionales y logrado críticas fabulosas, entre ellas las del oscarizado Guillermo del Toro y del best seller Stephen King.
Inédita en Europa, se proyectará en el Festival Isla Calavera la producción estadounidense ‘Mimesis Nosferatu’, homenaje del director Douglas Schultze a la icónica película de 1922 de F. W. Murnau.
También competirá la película de animación japonesa ‘Mirai, mi pequeña hermana’, la última joya de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, una hermosa historia que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, alzándose como la primera película animada de la historia en participar a competición y celebrar su première mundial en el prestigioso certamen francés.
La invasión zombi llegará a través de tres largometrajes. Procedente de China, se mostrará el salvaje largometraje de acción ‘Lost in Apocalypse’, del director Sky Wang; y por otro lado también participará a concurso la ópera prima del director francés Dominique Rocher, ‘The Night eats the world’ (‘La nuit a dévoré le monde’). Mención especial merece la inclasificable producción de factura canaria ‘Apocalipsis Voodoo’, de Vasni Ramos, una divertida combinación de kung-fu, lucha libre mexicana, vudú y música funk. Protagonizada por José Ramallo, Víctor Hubara, Sergio G. Ramos, Jorge Galván, Conrado Flores, José Luis de Madariaga y Carla Boricó, entre otros, su proyección en el Festival Isla Calavera se verá arropada por gran parte del equipo técnico y artístico.
Completan la selección la cinta noruega ‘The Night Sitter’, de Abiel Bruhn y John Rocco, una sorprendente comedia de terror sobre ocultismo y brujas protagonizada por Elyse Dufour (‘The Walking Dead’); y ‘Framed’, primer largometraje en solitario del director catalán Marc Martínez Jordán, una terrorífica reflexión sobre las redes sociales,la adicción a las nuevas tecnologías y el peligro de la viralidad de los contenidos.
PROGRAMA DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS – ISLA CALAVERA 2018
Lunes 19 de noviembre
18:00 ‘Darkman’ (Ciclo San Raimi)
20:00 ‘What keeps you alive’ (Sección Oficial de Largometrajes)
21:45 ‘Tigers are not afraid’ (Sección Oficial de Largometrajes)
Martes 20 de noviembre
16:30 ‘Lost in Apocalypse’ (Sección Oficial de Largometrajes)
16:30 Sesión de Cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)
18:15 ‘Framed’ (Sección Oficial de Largometrajes)
19:45 ‘Aterrados’ (Sección Oficial de Largometrajes)
21:30 ‘Apocalipsis Voodoo’ (Sección Oficial de Largometrajes)
Miércoles 21 de noviembre
16:30 ‘Mimesis Nosferatu’ (Sección Oficial de Largometrajes)
16:30 Sesión de Cortometrajes 2 (Sección Oficial de Cortometrajes)
18:30 ‘Summer of 84’ (Sección Oficial de Largometrajes)
20:30 Gala de Apertura Oficial, homenaje a Mick Garris + cortometraje ‘Keep the gaslight burning’
22:00 ‘Ghostland’ (Sección Oficial de Largometrajes)
Jueves 22 de noviembre
17:30 ‘Mirai, mi hermana pequeña’ (Sección Oficial de Largometrajes)
19:15 ‘Mi vecino Totoro’ (Sección Clásicos)
21:00 ‘The House that Jack built’ (Sección Oficial de Largometrajes)
Viernes 23 de noviembre
16:30 ‘Piercing’ (Sección Oficial de Largometrajes)
18:15 ‘El viaje fantástico de Simbad’ + Entrega Premio Isla Calavera de Honor a Caroline Munro y charla con la actriz (Sección Clásicos)
21:00 ‘Nightmare cinema’ + Charla con el director Mick Garris (Sección Oficial de Largometrajes)
00:00 ‘Posesión Infernal’ + Charla (Ciclo Sam Raimi)
Sábado 24 de noviembre
11:00 Mesa redonda ‘La posibilidad de una isla’, con Paco Cabezas, Elio Quiroga, Eduardo Zaramella y Víctor Matellano
12:30 Sesión documentales (Sección Documental)
15:00 ‘The Night sitter’ (Sección Oficial de Largometrajes)
17:00 ‘The Night eats the world’ (Sección Oficial de Largometrajes)
17:00 Sesión de Cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)
18:45 ‘1990: Los Guerreros del Bronx’ + Entrega Premio Isla Calavera de Honor a Enzo G. Castellari y charla con el director (Sección Clásicos)
19:15 Sesión de Cortometrajes 2
21:30 Gala de Clausura + cortometraje ‘Hotel’
23:00 ‘El ejército de las tinieblas’ + Charla (Ciclo Sam Raimi)
Domingo 25 de noviembre
16:30 ‘Noctem’
18:30 ‘El último truco’ (Sección Documentales)
20:30 ‘Días extraños’ (Sección Clásicos)
Ganadores de los premios del XXIV Salón del Manga de Barcelona
Este viernes, 2 de noviembre, se ha celebrado la entrega de los Premios del Salón del Manga de Barcelona, que reconoce a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2017 y el 31 de agosto de 2018.
Los ganadores de la presente edición, quienes han recibido los galardones en un acto celebrado en el auditorio del Palacio 5 de Fira de Barcelona Montjuïc, han sido: My Hero Academia (Planeta Cómic), como Mejor Shonen; Yona, princesa del amanecer (Norma Editorial), como Mejor Shojo; Atelier of Witch Hat (Milky Way Ediciones), como Mejor Sheinen; Yo-kai Watch (Norma Editorial), como Mejor Kodomo; Mi experiencia lesbiana con la soledad (Fandogamia Editorial), como Mejor Josei; Arashiyama, la montaña de los deseos (Norma Editorial), como Mejor Manga Español; Ataque a los Titanes, 3ª temporada (Selecta Visión), como Mejor Serie Anime; Your Name (Selecta Visión), como Mejor Película de Anime y Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable (Selecta Visión), como Mejor Live Action. El premio al Mejor Fanzine, entregado el primer día del Salón del Manga, fue para Sisterhood, the adventures of Bamba and Rocco, de Bamidala.
Estos galardones sin dotación económica, distinguen a los mejores mangas y anime a criterio del público general, quien pudo votar sus obras favoritas a través de la web del Salón el Manga de Barcelona del 8 al 23 de octubre.
MEJOR SHONEN
My Hero Academia (Planeta Cómic)
En un mundo donde abundan los superhéroes (y los supervillanos), los mejores humanos son entrenados en la Academia de Héroes para optimizar sus poderes. Entre la minoría normal, sin poder alguno, aparece Izuku Midoriya, dispuesto a ser una excepción y formarse en la Academia.
MEJOR SHOJO
Yona, princesa del amanecer (Norma Editorial)
El futuro del reino de Kôka se encuentra en manos de la princesa Yona, una joven que ha pasado su vida bajo los atentos cuidados de su padre, el rey, y su escolta Hak. Con motivo de su 16º cumpleaños, su primo Soo-won, de quien está enamorada, viene a visitarla, pero… ¡le aguarda un cruel destino que jamás habría imaginado!
MEJOR SEINEN
Atelier of Witch Hat (Milky Way Ediciones)
Coco, que vive en una pequeña aldea, siempre ha anhelado ser maga. Sin embargo, solo pueden llegar a serlo aquellos que nacen con el don de la magia; a los demás ni tan siquiera les está permitido ver cómo lanzan conjuros. Por ello, Coco había renunciado a su sueño… hasta que, un buen día, el mago Qifrey visita el taller de su madre. Entonces se las apaña para espiarlo cuando se dispone a realizar un encantamiento y… ¡El desespero se torna esperanza en este cuento sobre una niña que soñaba con convertirse en hechicera!
MEJOR KODOMO
Yo-kai Watch (Norma Editorial)
Nathan Adams es un estudiante de quinto de primaria normal y corriente. Un día, mientras pasa por una arboleda, se encuentra con el Yo-kai mayordomo Whisper, que le entrega el “Yo-kai Watch”, un extraño reloj con el que puede ver a los Yo-kai. A partir de entonces, Nathan se irá haciendo amigo de ellos conforme resuelve sus problemas.
MEJOR JOSEI
Mi experiencia lesbiana con la soledad (Fandogamia Editorial)
Kabi Nagata narra la historia real de su vida en un cómic cuyos orígenes estuvieron en la plataforma digital japonesa Pixiv y con el que llego a millones de lectores. En su historia nos cuenta cómo, tras abandonar los estudios universitarios, cayó en una depresión que la llevó a buscar en lugares que no le correspondían su sitio en el mundo, y de la que solamente pudo comenzar a salir cuando abrió las puertas a su propia sexualidad. Lo que hizo fue contratar los servicios de una escort lesbiana y en torno a ello, antecedentes y precedentes, trata esta historia que ya es un éxito internacional de ventas.
MEJOR MANGA ESPAÑOL
Arashiyama, la montaña de los deseos (Norma Editorial)
Una antigua leyenda cuenta que si consigues llegar a la cima de Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, los dioses te concederán un deseo. Por eso los pequeños Shin y Sumie se escapan de casa de su abuela para ir a “la montaña de los deseos” y pedir a los dioses que hagan volver a sus padres de su “largo viaje por el cielo”. Lo que no se imaginan es que en Arashiyama les esperan algo más que dioses.
MEJOR SERIE DE ANIME
Ataque a los Titanes, 3ª temporada (Selecta Visión)
Tercera temporada de la historia basada en el manga creado por Hajime Isayama que se sitúa en un mundo post-apocalíptico, más de 100 años después de que la humanidad fuera casi aniquilada por unas siniestras criaturas gigantes, los Titanes, que surgieron de la nada con un único propósito: devorar seres humanos. Los protagonistas son un grupo reducido de personas que pudo sobrevivir dentro de una enorme área de terreno amurallada.
MEJOR PELÍCULA DE ANIME
Your name (Selecta Visión)
Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokio. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokio, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que, a pesar de que no se conocen de nada, parecen buscarse desesperadamente?
MEJOR LIVE-ACTION
Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable (Selecta Visión)
Cuando una serie de extraños asesinatos sacuden su ciudad, un estudiante de instituto con la habilidad especial conocida como Stand se alza contra el mal. Josuke es un estudiante de instituto con una habilidad especial conocida como Stand. Un día, tras emplear su Stand para evitar que se cometa un crimen, se convierte en el objetivo de un asesino en serie que actúa en su ciudad.
MEJOR FANZINE
Sisterhood, the adventures of Bamba and Rocco (Bamidala)
Esta es la historia de Bamba y Rocco. ¡Dos hermanas en la búsqueda de respuestas sobre su familia, un laboratorio misterioso y Ciencia Ficción! Sigue esta aventura y descubre quién está detrás de todo lo que les sucede a estas hermanas.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará hasta el domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
El BCN Film Fest otorgará un premio del público a la mejor película catalana con el apoyo de TV3
En el marco del acuerdo de colaboración vigente entre la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) y Espectarama, organizadora del BCN FILM FEST (Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi), se ha creado un nuevo galardón especial votado por el público, que contará con el apoyo de TV3 y con el que quiere impulsar la industria del cine catalán.
El BCN FILM FEST prepara su tercera edición, que tendrá lugar entre el 22 y el 30 de abril de 2019, un año más, en los Cines Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona. El Festival y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) tienen firmado un acuerdo de colaboración según el cual TV3 y Catalunya Ràdio son medios oficiales de este certamen cinematográfico.
En el marco de este acuerdo, se ha decidido crear un galardón especial del público, que tiene el apoyo de TV3. Este nuevo premio tiene como objetivo impulsar la industria del cine catalán a través de la promoción que supone para una película tener su première en el BCN FILM FEST. Al premio podrán optar todas las películas catalanas presentes en el festival, independientemente de la sección en la que participen, y el público las podrá votar mediante una urna a pie de sala.
Cualquier película catalana que se presente al BCN FILM FEST tendrá derecho a estrenarse en los Cines Verdi de Barcelona, siguiendo unas condiciones establecidas por los cines (por ejemplo: preaviso de la fecha de estreno con un mínimo de ocho semanas por parte del productor o plena aceptación de las condiciones comerciales de los Verdi).
De entre todas estas producciones catalanas que participen en el BCN FILM FEST, aquella que finalmente gane el Premio del Público a la Mejor Película Catalana tendrá el derecho a estrenarse en los Cines Verdi y a permanecer en el cine al menos dos semanas con todas las sesiones que su duración permita en una sala.
CRISWELL PREDICTS! 4: AVANCES EN LA MEDICINA
Predigo que para 1982 la carrera completa de medicina constará de seis meses de estudio. La razón del acortamiento en la educación médica es simple: todo en medicina será automático, y la habilitación como médico requerirá de tan solo el conocimiento del manejo de computadoras y otros equipos adecuados. Incluso las operaciones se realizarán completamente por máquinas.
El galimatías del lenguaje médico actual desaparecerá al igual que desapareció el del doctor brujo africano. Todas las supersticiones actuales se evaporarán de la medicina. Los medicamentos que les hagan falta serán determinados por las computadoras y se dispensarán en las farmacias de forma gratuíta. La investigación sobre medicamentos será controlada por el gobierno federal, y estos serán fabricadas por el gobierno y distribuidos gratuitamente.
Predigo que los médicos surgidos de esos seis meses de estudios serán muy superiores a los médicos que tenemos hoy. Habrá tanta diferencia entre los doctores de la década de los ochenta, con sus seis meses de educación y su maquinaria maravillosa, como hay entre los médicos de hoy y los doctores de la Edad Media.
Tendremos medicina preventiva. Prevendremos las enfermedades antes de que ocurran. Este será nuestro mayor avance en el campo médico.Los médicos mismos serán considerados simplemente como funcionarios públicos del gobierno, que licenciará al médico, le establecerá honorarios, y tarifas para él, exactamente como lo harán para los fontaneros, carpinteros y trabajadores de alcantarillado.
CRISWELL PREDICTS. Droke House, Estados Unidos, 1968.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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