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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 27 de octubre de 2017 *

27 octubre 2017 Deja un comentario

EL TERCER ASESINATO (Sando-me no satsujin, Hirozaku Koreeda, 2017)

Japón. Duración: 124 min. Guion: Hirokazu Koreeda Fotografía: Mikiya Takimoto Productora: Distribuida por Toho/Gaga Corporation Género: Thriller

Reparto: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida,Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume

Sinopsis: El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas, ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente.

Tras la brillante Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) y la muy interesante Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukakuaka, 2016), Hirokazu Koreeda vuelve a nuestras pantallas con este atípico drama judicial cuya resolución dejará en manos del espectador. Protagonizado por Masaharu Fukuyama, que en su papel de abogado defensor del presunto asesino, encarnado por el prestigioso Kôji Yakushonos representará también a nosotros, junto a él intentaremos responder a todas las preguntas sobre este caso: si realmente su cliente ha cometido este tercer crimen tras cumplir 30 años de prisión por asesinar a dos hombres o, en caso de haberlo hecho, los motivos que podrían haberle llevado a ello, pues su defendido cambia constantemente la versión de los hechos. 

Koreeda, que cuenta también con la colaboración de Suzu Hirose, joven actriz a la que el director dio la alternativa con Nuestra hermana pequeña, convertirá la investigación del abogado en una labor detectivesca, manteniendo la intriga y los interrogantes abiertos hasta el último plano y más allá, pues como hemos comentado tras exponer y darnos a conocer todos los hechos, el espectador deberá decidir qué versión del misterio se ajusta a la realidad, dejando un poso en el espectador que permanece activo tras el visionado de la película.

Pero Koreeda también hace que nos cuestionemos la validez que puede tener para la sociedad moderna la existencia de la pena capital y más allá de ello nos trae una reflexión sobre la difícil persecución por establecer la verdad de un hecho y los entresijos de la justicia legal en la que priman los intereses personales de letrados y jueces. Todo ello expuesto brillantemente con la cadencia reposada que caracteriza al cine oriental y una puesta en escena cuya sintaxis se revela con valor tanto narrativo como expresivo.

Tras su paso por la sección competitiva del Festival de Venecia, El tercer asesinato se presentó en la sección Perlas de San Sebastián, festival al que director nipón acude cada año a presentar sus trabajos de la mano de Golem;  Still Walking/Caminando, Kiseki/MilagroDe tal padre tal hijo, Después de la tormenta  o Nuestra hermana pequeña son algunos ejemplos de su filmografía vista en el festival donostiarra y estrenadas con éxito en nuestro país.

EN CUERPO Y ALMA (A teströl és a lélekröl, Ildikó Enyedi, 2017)

Hungría. Duración: 116 min. Guion: Ildikó Enyedi MúsicaAdam Balazs Fotografía: Máté Herbai Productora: Inforg-M&M Film Kft Género: Comedia dramática

Reparto: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó,Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor, Itala Békés,Vince Zrínyi Gál, Attila Fritz, Zoltán Schneider, Réka Tenki, Rozi Székely,István Dankó

Sinopsis: María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente. Almas gemelas, se sorprenderán de compartir los mismos sueños. Con cautela, tratarán de convertir esos sueños en realidad.

Premios: Oso de Oro (Mejor película) Festival de Berlín . Mejor película Festival de cine de Sydney.

Una atípica y deliciosa historia de amor entre dos restos de serie, dos seres bien diferentes y, aparentemente, perdidos para el amor. Restos de naufragio. Uno de ellos, Endre (Géza Morcsányi)  hastiado de la búsqueda, con varias cicatrices en su corazón y el otro, Márià (Alexandra  Borbély), una introvertida y tímida superdotada con obsesión por el orden. Cauta, como un animal asustado. Ambos trabajan en la misma empresa, un matadero, y verán unidos sus destinos cuando averigüen que comparten (textualmente) los mismos sueños. Un hecho sobrenatural que adentra la narración dentro de los límites del fantástico, pero que servirá de excusa para que estos seres entablen una relación en una película que nos habla de soledad y de aceptar al diferente, y todo ello en un marco onírico pero a la vez  tremendamente realista, sin rechazar mostrar al espectador algunas crudas escenas realizadas en el matadero, plenas de hemoglobina, que podrían molestar a los más mojigatos. También contiene unas agradecidas dosis de humor negro y humor a secas, sano, con el que reírse de los personajes y de sus manías y, porqué no, de nosotros mismos.

En cuerpo y alma supone el triunfal retorno a la dirección de Ildikó Enyedi, Cámara de Oro en Cannes en 1989 por su opera prima My 20th Century,  tras 18 años de silencio cinematográfico, en los cuales ha seguido trabajando realizando diversas funciones relacionadas con el cine.

JERICÓ, EL INFINITO VUELO DE LOS DÍAS (Catalina Mesa, 2016)

Francia/Colombia. Duración: 78 min. Fotografía: Catalina Mesa Productora: Miravus / Saviadulce Género: Documental

Reparto: Cecilia Bohórquez, Manuela Montoya, Elvira Suárez,María Fabiola García, Luz Gonzáles, Licina Henao, Ana Luisa Molina

Sinopsis: Umbral entre documental y ficción, ‘Jericó, el infinito vuelo de los días‘ es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

¿Estamos ante un documental? No del todo pues los ‘actores’ están dirigidos, aunque no sus diálogos y conversaciones, totalmente improvisadas. En todo caso no nos encontramos ante un documental tipo bustos parlantes, muy al contrario, la directora, Catalina Mesa, no deja notar su presencia y nos muestra a estas mujeres en su entorno, haciendo lo que hacen habitualmente, cocinar, coser, ir a misa, pasear, hablar… actividades que dicen mucho también sobre ellas.

Jericó ‘El infinito vuelo de los días’ es una película de mujeres. De mujeres auto-suficientes. Ancianas, alguna de ellas centenaria, que nos hablarán de su vida. Y de la vida, en abstracto. De la fe católica que profesan profundamente. De hombres, claro, hombres que pasaron por su vida dejando surcos. De felicidad y de tristezas. Pero con el nexo de ser mujeres sabias, de diferentes extractos sociales, viajeras, cultivadas, beatas, analfabetas, y todas residentes en la pintoresca población colombiana de Jericó, lugar de ensueño en el que la vida parece recuperar su ritmo contemplativo.

La música también es importante en esta película, que además de como cortinilla para cambiar de protagonista,  muestra el lugar y las costumbres y modos de vivir de estas señoras, que conservan mucha frescura y naturalidad ante la cámara, consiguiendo ignorarla en muchas ocasiones, como si no estuviera, ofreciendo momentos divertidos junto a otros tristes y de gran intimidad, en unos hogares impecables, que huelen a limpio, llenos de flores y de imágenes de santos, pero también de fotografías de los que ya no están.

Magníficamente montada, la deliciosa hora y cuarto de metraje de esta bonito crisol de vida que es Jericó se pasa en un suspiro: ¡Quién tuviera 40 años menos y un corazón vagabundo!

 

 

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Cuarta cápsula

27 octubre 2017 Deja un comentario

DOMINGO 8 DE OCTUBRE                                                  Fotos:Serendipia

Nueva jornada durante la cual Serendipia sufrió una excepcional y voluntaria citocinesis tras ver Bushwick (Cary MurnionJonathan Milott, 2017), la primera de las cinco película que vería Serendipia durante este cuarto día de festival. Todo ello en un día que amaneció recuperándose aún de las secuelas ocasionadas por la proyección de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) en el Auditori que tuvo lugar la madrugada anterior (¿No han visto el video que hay al final de la crónica del sábado siete? ¡Pues deberían!)

Pero prosigamos: ¿Qué sucedería si al salir del metro camino al hogar se encontrarán con que su ciudad ha sido invadida por un extraño ejército y hay explosiones e intercambio de balas por todos lados? Pues esto es lo que Bushwick nos narra de manera muy eficaz y próxima, pues la cámara es otro personaje más que sigue muy de cerca a los protagonistas, desplazándose y zafándose de las balaseras con ellos. Y todo rodado de manera muy inteligente, dinámica y a tiempo real, lo que ofrece un resultado bastante emocionante durante el cual iremos averiguando,  junto a los protagonistas, lo sucedido. Mucho más que un videojuego (y mal jugado, decían viperinamente, cómo no, en otra cola) nos hace sentir de forma bien aproximada el desconcierto que experimentaríamos si de pronto sobreviniera una rebelión que pillara por sorpresa hasta a los adictos a las redes sociales, mucha visión en primera persona y poca información global. Día muy oportuno, además, para esta proyección, pues estábamos ante una jornada en la que los asuntos políticos que atravesamos en este país nos reclamaban un poco de atención hasta en el remanso que supone el festival.

Respecto a la siguiente de la lista, Thelma (2017) de Joachim Trier, debo dejarles, y les dejo, con la parte bella de Serendipia, ya que fue durante esta película cuando tuvimos que separarnos a causa de una cita ineludible con William Friedkin, pues había un encuentro con el director, no tan solo de la merecidamente mítica El exorcista (The Exorcist, 1973), sino también de cintas tan emblemáticas como Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), Carga maldita (Sorcerer, 1977), A la caza (Cruising, 1980) o Killer Joe (2011). Una velada que consistió en más de lo que esperábamos. El director, cómodo, habló largo y tendido de lo que se le preguntó y más allá. Ofreciendo toda una clase de historia del cine. Compartió sabiduría con el público e incluso respondió detalladamente a una pregunta nuestra sobre A la caza. Hubo tan buen ambiente que incluso bromeó acusándome de ser habitual en los clubs sadomasoquistas gays como el que se muestra en el film de 1980. Durante hora y media demostró su gran humanidad ante una entregada concurrencia, algo que, afortunadamente registró el festival,  dándonos la oportunidad a los asistentes de rememorarlo  y a ustedes de verlo en diferido. Con ustedes… William Friedkin:

Y mientras tanto, como les hemos dicho, la parte bella de Serendipia estaba viendo Thelma (Joachin Trier). Dejemos que nos cuente:

Me mira con buenos ojos, mi belleza es cada vez menos física y más espiritual. Bella es Eili Harboe que da cuerpo a Thelma, una joven de severa formación católica que por primera vez debe separarse de sus padres cuando empieza la universidad. Joachim Trier regresa a sus tierras nórdicas para traernos esta cinta que en parte podríamos definir como un singular cruce del Bergman de Fanny y Alexander (1982) y el Stephen King de Carrie. La película advierte en su cabecera de que contiene imágenes centelleantes que pueden provocar ataques epilépticos y no advierte en vano, así nos aproxima el director, casi experimentalmente, a las sensaciones vividas por la protagonista. Thelma llama cada día a sus padres, habla con su padre de hecho, la figura más severa, y les cuenta todo lo que experimenta, por su formación nunca ha probado el alcohol, ni el tabaco, ni casi ha frecuentado amigos, es por eso que todo lo que le ocurre en la universidad, todos los mundos que conoce, causan en ella una honda impresión, un sentimiento ambivalente que se refuerza con esa llamada diaria. Por una parte su nueva vida la llena de sensaciones atractivas, por otra, entran en conflicto con su educación, todo se complicará además cuando conozca a Anja (Kaya Wilkins) y sienta por ella una atracción más allá de la amistad. La respuesta de la joven es física, cada nuevo conflicto le provoca unos ataques nerviosos muy similares a la epilepsia y, mientras tanto, extraños fenómenos se suceden. La búsqueda de un diagnóstico la llevará a una investigación sobre sí misma que la hará descubrir cosas sobre su familia que le han sido ocultadas y, a la vez, aprenderá sobre su poder, su fuerza sobrenatural. Thriller psicológico de tempo pausado, una teme que la vertiente fantástica resulte ambigua al final, pero no, Trier sostiene su apuesta sobrenatural y nos acaba ofreciendo uno de los títulos más sólidos de esta edición. Todo un nuevo enfoque del género en esta cinta plenamente de autor ¿estará tranformándose el fantástico? De momento dejo la pregunta meramente formulada.

Todavía con la emoción de haber estado tan cerca de Friedkin, y de nuevo al completo, Serendipia se sumergió otra vez en su festín cinéfago con Sword Master 3D (2016) un espectacular wuxia (lo que de niños llamábamos películas de samurais) realizado a la antigua usanza pero con los efectos 3D  en mente, lo cual ofrece muchos momentos espectaculares a base de espadas y dagas lanzadas directamente hacia el espectador. Dirigida por Derek Yee, antigua estrella de los estudios Shaw Brothers y producida por Tsui Hark, del que sobran presentaciones, Sword Master 3D es una puesta al día del clásico de los estudios Shaw Duelo a muerte (San shao ye de jian, Chu Yuan, 1977), con marcados tintes fantásticos y elementos místicos que junto a su espectacular colorido y las magníficas coreografías la convierten en una espectacular superproducción.

Juan Mariné saludando al público de l’Auditori

El punto bajo de la jornada llegó con la muy decepcionante Gloves Off (Steve Nesbit, 2017), un drama pugilístico totalmente fuera de lugar, ya no únicamente por su temática, sino también por la factura del mismo. Con un argumento cercano a la comedia Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog StoryRawson Marshall Thurber, 2004) aunque ni mucho menos con la gracia de aquella, la cinta fue la única de todo el certamen que hizo a Serendipia abandonar la sala. Nada parece encajar bien en esta cinta en la que los actores no consiguen trasmitir al espectador nada más que tedio. Presentada por su director, que la anunció dando las gracias por ser ya la tercera de sus películas que se presentan en Sitges, se ofreció como estreno mundial en ‘Oficial Fantastic fuera de competición’ ¿un favor personal? No queremos ser malpensados, ni mucho menos levantar falsos testimonios. No es su problema el que ni siquiera roce tangencialmente el género, es que todo es fallido en ella, sobre el papel las situaciones que nos presenta son cómicas, pero llevadas a escena desabridamente resultan sonrojantes como esos chistes que contados por según quien, pierden toda la gracia. No era su espacio ni nosotros teníamos nada que compartir con ella y nos fuimos a hacer cola, ya saben, esos mentideros que tantas ideas fraguan.

Pero el haber estado en esta sesión ofreció a Serendipia, y a todo el público presente, un momento muy emotivo, ya que, previamente al pase, se le otorgó una muy merecida María Honorífica a Juan Mariné, un hombre de cine (también fantástico gracias a su estrecha colaboración con Juan Piquer Simón) que demostró su gran sabiduría, su humildad y la envidiable memoria que a sus 97 años todavía conserva, rememorando el primer día en el cual se puso tras una cámara ¡En 1934!. Sin lugar a dudas escuchar a Mariné fue uno de los momentos mágicos de este festival.

Afortunadamente las aguas volvieron a su cauce con El secreto de Marrowbone (NarrowboneSergio G. Sánchez, 2017), una producción española con aspecto totalmente foráneo a pesar de estar rodada en Asturias y con la que Sergio G. Sánchez, escritor de Fin (2011) de Jorge Torregrosa y de El orfanato (2007) y Lo imposible (2012) de J. A. Bayona, debuta en la dirección. De atmósfera victoriana, a pesar de estar situada su acción en 1969, si bien no puede presumir de un guión imprevisible sí puede, y mucho, jactarse de haber conseguido una interesante cinta, muy bien interpretada y con una trama de misterio que recorre toda la historia, mostrando ingeniosamente lo justo, para que el espectador sepa que algún secreto se nos oculta… Pero no conviene revelar demasiado su argumento, pues este es como el de un viejo cómic de DC, que desvela su sorprendente final sorpresa en la última viñeta. Su director, al presentarla, dio la perfecta clave para disfrutar más su visionado: destacó una crítica ya recibida que la definía como un relato de Enid Blyton pero con más truculencia, y esa es la actitud, estamos ante una cinta de misterio juvenil que nos atrapa por su propia inocencia. Es, sí, esa típica película con trampa, pero no engaña a nadie y ofrece grandes dosis de evasión. Muy buena factura. Entre sus actores destaca Anya Taylor-Joy, que ya nos dejó prendados para siempre de sus ojos como Thomasin en The Witch (Robert Eggers, 2015) y más tarde en Morgan (Luke Scott, 2016). O Mia Goth, que nos dejó sin respiración en La cura de bienestar (A Cure for Wellness, 2016) y a la que veremos en el remake de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) junto a Chloë Grace Moretz y Dakota Johnson

Una memorable jornada para Serendipia que, flotando todavía por su encuentro con William Friedkin, tendría una cita al día siguiente con David J. Skal, uno de sus escritores cinematográficos de cabecera. 

Mariné besa el trofeo tras recibirlo del director del certamen, Ángel Sala.

 

Categorías:Festival de Sitges

La quinta edición de Fanta Elx se celebrará el 17 y 18 de noviembre

25 octubre 2017 Deja un comentario

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX tendrá lugar el viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017 en el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx” (Filet de Fora, 1). Este año, el festival se ha ampliado un día más respecto a sus anteriores ediciones para ofrecer mayor cantidad de contenidos culturales. Y dentro de su programación tradicional se contará con proyecciones de cortometrajes a competición, en cuya presente edición se ha vuelto a batir el récord de inscripciones, recibiendo casi 200 trabajos de 27 países diferentes. El acceso a todas sus actividades será gratuito hasta completar aforo, y no será necesaria la reserva previa de invitación.

Durante la jornada de la mañana del viernes 17 tendrá lugar la “Sección Gorgona”, una nueva actividad conducida a cargo del Dr. Mario-Paul Martínez en representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión se contará con la asistencia de profesionales del mundo de los efectos especiales tradicionales y del diseño digital. Y a lo largo de la tarde del viernes vendrá el turno de la “Sección Frankenstein”, otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico desde diferentes puntos de vista, y se contará con la asistencia de reconocidos especialistas en este ámbito.

La jornada de la mañana del sábado 18 estará reservada para el coloquio “El panorama fantástico en Alicante”, que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: el coleccionismo de “Star Wars”, con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico “Colores”, con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro “Piel Metálica”, con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios Ilustra Studios, con Jose Mojica; el libro “Metacine”, con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural “Star Wars Alicante”, con Toni Rico.

Con la tarde del sábado llegará el turno para dos sesiones, con un descanso intermedio, de proyecciones de cortometrajes a competición. Y tras finalizar la segunda sesión se dará paso a la clausura y entrega de premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival “Navidades Sangrientas” de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al “Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires”, en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al “Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso”, en Chile.

La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y en la presente edición se cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche junto con la colaboración de Visit Elche, el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, la Universidad Miguel Hernández UMH, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, y la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso, además de otros colaboradores que se comunicarán próximamente en su web oficial festivalcinefantaelx.com. Con la celebración de esta quinta edición, junto a otras sorpresas y proyecciones que se anunciarán en breve con más detalles de la programación, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

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Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Tercera cápsula

25 octubre 2017 Deja un comentario

SÁBADO 7 DE OCTUBRE                                                    Fotos: Serendipia

Serendipia suele reservarse, al menos, uno de los días de festival para ir al Retiro, al Prado (o a ambos) y poder disfrutar de las propuestas que ofrece la sección Anima’t. Una jornada en el centro de Sitges y en las entrañables salas en las cuales se inició este histórico festival. Mal día escogimos en esta ocasión, pues ese sábado tenía lugar la popular Zombie Walk, con todo lo que ello acarrea para un misántropo enoclofóbico declarado como es la parte alopécica de Serendipia. Pero no adelantemos acontecimientos.

Iniciamos la jornada en el Auditori, con la esperada última producción de Jaume Balagueró, que una vez liberado de la saga [Rec] tras la floja cuarta y última parte, ofrece con Muse un claro descenso a los infiernos, tal y como se ocupa de indicarnos el director de diversos modos, bautizando incluso a uno de sus personajes, el encarnado por Manuela Vellés, como Beatriz, ya saben la amada de Dante que le guía en La divina comedia. Tras unos magníficos títulos de crédito inspirados en los grabados de Doré y en la afición del director por los atlas de medicina (cualquier película que los incluya, en este panorama actual que los ha hecho casi desaparecer, ya gana puntos ante Serendipia) Balagueró nos introducirá en un escenario de pérdida y de culpa, como ya hiciera en su primera película, Los sin nombre (1999), cinta con la que Musa guarda varias similitudes. La húmeda neblina irlandesa envuelve este relato en el que también figurará un culto malsano con asesinatos rituales y un clímax que se desarrollará en un hospital mental abandonado, motivos fetiches en la producción del director catalán. La propuesta del director, la más compleja desde Darkness (2002), nos devuelve a un imaginativo Balagueró en un registro que no agradó a muchos por considerar que repetía fórmulas sin motivo, pero que, sin embargo, nos pareció muy rico y digno de segundos visionados para apreciar en lo que vale ese universo de musas dañinas como furias en el que se nos invita a reflexionar sobre el arte de crear y su dialéctica con la vida. Lo que está en juego es la romántica posibilidad de componer el poema que ponga en pie a la materia, la posibilidad del hombre para crear en mayúsculas. Además, la cinta cuenta con la agradecida participación de Christopher Lloyd y nuestra admirada Franka Potente.

Y tras ello Serendipia inició su particular tour de force en el Retiro compuesto de cuatro películas:

Big Fish & Begonia (Da yu hai tang, 2016) es un apabullante e imaginativo Anime chino dirigido por Xuan Liang y Chun Zhang, fundadores de B&T Productions que debutan en el largometraje con esta cinta de iniciación que por su mezcla de fantasía, amor y respeto a la naturaleza junto a multitud de elementos culturales ancestrales ofrece un rico universo muy cercano al Miyazaki de El viaje de Chihiro. Un auténtico bombardeo de genio que, repetimos, llega a apabullar e incluso saturar al espectador, haciendo necesaria una segunda revisión para poder admirar esta obra en todo su rico detalle.

Que el cine de Ana Lily Amirpour tiene un universo propio queda más que confirmado con su segundo largometraje, The Bad Batch (2016), que, estrenada recientemente en Netflix, se proyectó como sesión especial en la pantalla del Retiro. La directora, que ya había sorprendido a propios y extraños con su primer largo, A Girl Walk Alone at Midnight, presentado en la edición de 2014 del Festival de Sitges y que le supuso un merecido premio como directora novel, regresó a la Blanca Subur con esta crítica a la administración Trump en forma de distopía apocalíptica que, tal y como ella mismo comentó, suele compararse con Mad Max pero que ella realizó con el universo de Jodorowsky en mente y más concretamente El topo (1970).  La acción se sitúa en un entorno sucio y desértico, en el que todos los desheredados de la sociedad (esos deshechos humanos a los que el título alude) persiguen su sueño y en el cual los más fuertes devoran (literalmente) a los más débiles, en ese espacio se desenvolverá la anti-heroína de Amirpour (no olvidemos que la directora también escribe sus películas), un carácter fuerte a pesar de haber sido mutilada por los caníbales, que vivirá su particular odisea en busca de una Ítaca que aquí se identifica con un espacio en el que reiniciar todo desde los cimientos entregándose para ello a la misma fuerza que la ha castigado y renunciando a su zona en Confort. Sin duda una parábola sobre los males de una sociedad, la moderna, que vive de espaldas a sus propias miserias y condenada a reproducir sus males (ese discurso de Keanu Reaves, como especie de demiurgo de los supervivientes, sobre las cloacas y la mierda que depositamos en ellas esperando que desaparezca y sin preguntarnos cómo es procesada). Un plato de digestión lenta pero con poderosas escenas (magistral el momento en le que se simula una comunión ¡¡¡¡con ácidos lisérgicos !!!!) que permanecen en la memoria largo tiempo después.

                                               Ana Lily presentando su película

De vuelta a la animación con Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017) un festín para los sentidos con más de 65.000 fotogramas pintados a mano (con gruesas pinceladas al óleo) por un equipo de cien pintores, todo ello para ofrecer un resultado cercano, estéticamente, a la pincelada de Van Gogh. Los fotogramas con los que la acción se narra son sacados de la obra del holandés haciendo que sus cuadros regresen a la vida de la que fueron captados. Pero más allá del goce visual, que sin duda tiene, la historia que nos cuenta Loving Vincent resulta de lo  más interesante, ya que recrea el último año del artista con una trama casi detectivesca que se inicia tras el supuesto suicidio del pintor. Y decimos supuesto porque, al parecer, la muerte le sobrevino por un disparo accidental. Una delicia que afortunadamente Karma Films distribuirá en las pantallas españolas.

Barbara Crampton, por segundo año consecutivo en Sitges, en esta ocasión presentando Replace

Y terminamos con lo peor de la jornada: Replace (Norbert Keil, 2017) que con un guión del propio director y de Richard Stanley nos habla del pánico a envejecer que sufre su protagonista (Rebecca Forsythe) quien, cual Bathory con la sangre de las doncellas, comprueba que aplicándose la piel de jóvenes sobre sus partes ajadas,  vuelve a poseer un cutis terso. No se trata de una novedad, basta ver cintas como Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960) o Gritos en la noche (1962) y Los depredadores de la noche (1987) de Jesús Franco, pero lo que en principio es una cinta terrorífica hasta cierto punto correcta se desboca en su parte final, dando un giro de 180 grados en su tono, para acabar convirtiéndose en una locura que en su búsqueda del final correcto, o simplemente de uno, se alarga hasta la exasperación ¿Lo mejor? una desatada Barbara Crampton como Mad Doctor recreando su película más popular con enorme jeringuilla al ristre llena de una sospechosa sustancia verde. ¿Lo peor? Pretender hacer pasar la película como una visión femenina, asunto lésbico incluido, cuando no deja de ser una mal disimulada fantasía masculina.

Mal broche para un día que amaneció tan prometedor. Y, cómo no, encima a la vuelta al campamento base aún tuvimos el dudoso placer de tropezarnos con la aglomeración que atendía a los hambrientos zombies, móviles en ristre, para cazarlos e inmortalizarlos (y de paso a sí mismos) en sus redes sociales. Eso sí, la otra parte de Serendipia me obliga a constatarlo, hay que reconocer el mérito de los disfraces y el papel puntero que juega la Zombie Walk para sacar el festival al exterior de las salas y para  hermanarlo con el pueblo que lo acoge. Aunque no sea nuestro plato favorito, el suyo es un lugar de honor en la cita anual de muchos de los asistentes y que, todo hay que decirlo, pone una nota de color al festival.

Mientras tanto William Friedkin ya andaba por Sitges…

Categorías:Festival de Sitges

Toda la programación de TerrorMolins 2017- Festival de Cine de Terror de Molins de Rei –

24 octubre 2017 Deja un comentario

Programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017

VIERNES 10 DE NOVIEMBRE

  • 22.00 h La Peni • Sesión inaugural • FRAMED (Marc Martínez, 2017) • 
    Proyección previa del corto fuera de concurso Downunder (Fernando González, 2017)

SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h Sala Gòtica • Taller para niños a partir de 9 años (gratis) • TU PRIMERA ESCENA DE TERROR (a cargo de Kineina Audiovisuals) • Co-organizan: Biblioteca Pau Vila y Terrormolins • Plazas limitadas • Inscripciones en la Biblioteca
  • 19.00 h La Peni • Sección Oficial de Cortmetratjes • 
    Homenaje previo a las 50 ediciones del Festival de Sitges

    • 19.00 h • Primera parte cortos a competición
    • 22.00 h • Segunda parte cortos a competición

DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE

  • 11.00 h La Peni • Sesión Infantil de Cortometrajes
    • 11.00 h • Para niños de 6 a 9 años
    • 11.45 h • Para niños de 10 a 12 años
  • 17.00 h La Peni • Sesión Movistar Plus (gratis)
    • 17.00 h • EAT LOCAL (Jason Flemyng, 2016)
    • 19.00 h • 68 KILL (Trent Haaga, 2017)
      Proyección previa del corto fuera de concurso Versus (Demetrio Elorz, 2017)
  • 21.00 h La Peni • Sesión Nits de Cinema Oriental (gratis) • DHOOM:3 (Vijay Krishna Acharya, 2013)

LUNES 13 DE NOVIEMBRE

  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 19.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • CANNIBALS AND CARPET FITTERS (James Bushe, 2017) • V.O. en inglés
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • THE HERETICS (Chad Archibald, 2017) • V.O. en inglés

MARTES 14 DE NOVIEMBRE

  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 19.00 h Sala Gòtica • CÓDIGO HANEKE • Conferencia sobre el director austríaco, presentada por Albert Galera
  • 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro • MICHAEL HANEKE. LA ESTÉTICA DEL DOLOR • A cargo de Albert Galera, coordinador del libro, Lluís Rueda, editor, y diversos de los autores participantes.
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • CACHÉ (Michael Haneke, 2005) • V.O.S.E.
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 

MIÉRCOLES 15 DE NOVIEMBRE

  • 18.30 h La Peni • Sesión retrospectiva • FUNNY GAMES (Michael Haneke, 1997) • 
    Q&A posterior a la proyección con Arno Frisch
  • 19.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • JACKALS (Kevin Greutert, 2016) • V.O. en inglés
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 
  • 21.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • LOS OLVIDADOS (Luciano y Nicolás Onetti, 2017) • V.O. en castellano

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h / 12.00 h La Peni • Sesión ESCAC • CONFERENCIA: OFICIOS DEL CINE
  • 12.00 h Federació Obrera • NETWORKING & PITCHING
  • 18.00 h La Peni • Sesión doble • 
  • 18.30 h Sala Gòtica • Charla • GAMIFICACIÓN Y CINE: JUEGOS DE MESA QUE CUENTAN HISTORIAS
    • Ponentes: Josep M. Allué, José Manuel Pedraz y Pak Gallego (Guerra de mitos)
    • Moderador: Álvaro Lerma (2 Tomatoes)
  • 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro “LOVECRAFT. LA ALARGADA SOMBRA DEL TENTÁCULO”
  • 21.15 h La Peni • Sesión doble • 
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • LA CINTA BLANCA (Michael Haneke, 2009) · V.O.S.E.

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h / 12.00 h La Peni • 9a MUESTRA DE CORTOS DE TERROR PARA INSTITUTOS
  • 18.30 h – 21.00 h Sala Gòtica • Escape Rooms • MOLINS HORROR ESCAPE • consultas las franjas horarias y las inscripciones en: info@cuentatras.es / T. 644728242
  • 19.30 h La Peni • Sesión documental • HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)
  • 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • TONIGHT SHE COMES (Matt Stuertz, 2016) • V.O. en inglés
  • 22.00 h La Peni • Sesión de clausura + lectura de palmarés • A GHOST STORY (David Lowery, 2017) • 
    Proyecció previa del corto fuera de concurso Cavalls Morts (Marc Riba i Anna Solanas, 2016)

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE

  • 10.00 h – 18.00 h Sala Gòtica • MOLINS HORROR JOCS • 12 editoriales presenten sus propuestas de juegos de mesa de temàtica de género. tenéis 8 horas para conocer y jugar con juegos como The Walking Dead: All Out War (2 Tomatoes), Not AloneBloody Nights y Apocalipse Z (Guerra de mitos) o Amanecer Zombie (Games for gamers)
  • 19.45 h La Peni • 12 HORAS DE CINE DE TERROR • 
Categorías:Terror Molins

Alemania, país invitado del FILMETS Badalona Film Festival

24 octubre 2017 Deja un comentario

FILMETS Badalona Film Festival vivió uno de los platos fuertes del festival con la sesión FOCUS FILMETS; Alemania, el país invitado de la edición de este año. La sesión contó con el apoyo del Consulado general de la República Federal de Alemania en Barcelona.

En la sesión se proyectaron un total de diez películas. Antes, sin embargo, tuvo lugar una mesa redonda con los directores y miembros de los equipo de los cortos alemanes que, desde el escenario del Teatro Zorrilla, presentaron sus películas. En estos momentos, la industria del cortometraje en Alemania es una de las más potentes de Europa.

Mesa redonda sobre el cine

En la mesa redonda participaron Anne Turek, representante de German Films, la institución dedicada al fomento y la proyección del cine alemán, Rogier Hardeman, director de ‘The Wedding Patrol’; Johanenes Louis, director de fotografía de ‘Berlin Metanoia’ Paul Phillip, director de ‘Die Besonderen Fähigkeiten des Hern Mahler’; Katharina Jacobs, productora del corto ‘United Interest’; Francy Fabriz, directora del corto ‘Etage X’; y Eva Medusa, actriz del corto ‘Etage X’.

En esta mesa redonda, los directores de las películas explicaron qué les había llevado a hacer sus películas así como el trasfondo de cada cortometraje.

El cónsul general adjunto alemán alaba la vertiente intercultural de FILMETS

En su intervención, el cónsul general adjunto de Alemania en Barcelona, Heinrich Theodor Proffe, dijo que “FILMETS es un excelente ejemplo de intercambio cultural entre ciudades de todo el mundo”. “Desde el consulado alemán, damos apoyo a todas aquellas personas que trabajan por la tolerancia por encima de las fronteras y creencias, y que quieren fomentar el entendimiento y la convivencia”, añadió.

La alcaldesa de Badalona, Dolors Sabater, agradeció la presencia de Alemania en el festival FILMETS “un país que tiene en sus escuelas de cine una gran riqueza de talento”. La alcaldesa reivindicó en su discurso “la libertad de expresión, el apoyo a nuestras instituciones y la libertad de los presos políticos” en referencia a los presidentes de la ANC, Jordi Sánchez, y de Òmnium Cultural, Jordi Cuixart. Dolors Sabater dijo que “Badalona es una ciudad de acogida, plural y diversa, comprometida con la libertad y la justicia social”.

El conseller delegado de Badalona Comunicació, Josep Viñeta Balsells, contó que “Alemania era una deuda que teníamos pendiente en FILMETS. Un país que nos ha dado corrientes artísticas imprescindibles como el expresionismo y autores de la talla de Lubitsch, Fritz Lang, Friedrich Murnau o Fassbinder no podía faltar en la nómina de culturas a las que hemos dedicado el FOCUS FILMETS”.

En la sesión FOCUS FILMETS: Alemania también han asistido representantes de los consulados de Polonia, Países Bajos, Hungría, Georgia, Ucrania, Ecuador y Perú.

Categorías:w Otros festivales

El festival CUTRECON sale de gira este Halloween con una sesión simultánea en Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife

24 octubre 2017 Deja un comentario

Tres ciudades, dos películas y un nexo común: ver el peor cine de terror jamás filmado de forma simultánea. Esa es la propuesta que CutreCon On Tour ofrece a los espectadores más “atrevidos” de las ciudades de Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife el próximo 31 de octubre a partir de las 19:30 horas, para celebrar la noche de Halloween más disparatada e hilarante jamás realizada.Para ello, el Cine de la Prensa de Madrid, el Cinema Maldà de Barcelona y el Teatro Paraninfo de Tenerife se convierten en las sedes de esta sesión especial de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que sale de gira por distintas
ciudades del país para dar a conocer al público algunas de las peores y más divertidas películas de la historia del cine. En esta ocasión se proyectarán dos títulos de terror ‘Vampire Raiders Ninja Queen’ y ‘Devil Dead’ —esta última solo en Barcelona y Tenerife—, que provocarán un profundo miedo entre el público… a morir de un ataque de risa.

 

MADRID

El Cine de la Prensa —Plaza de Callao, 4– situado en el histórico Palacio de la Prensa, sede habitual de CutreCon —allí se han celebrado algunas de las sesiones más
importantes del festival—, será el encargado de albergar la proyección madrileña de Vampire Raiders Ninja Queen —20:00 horas—, también conocida en España como Guerrero ninja americano. Dirigida por Godfrey Ho, especialista en subproductos de serie Z de artes marciales, en este film mezcla con maravilloso desacierto vergonzantes ninjas y vampiros ávidos de sangre y de pegar saltos sin sentido.
En la sesión habrá varias sorpresas para el público, que tendrá una participación directa durante el visionado de la película. Asimismo, se desvelarán los primeros
detalles sobre la séptima edición de CutreCon que se celebrará el próximo mes de enero.
Las entradas, ya a la venta en reservaentradas.com, tienen un precio de 5 euros por anticipado y de 6 euros en taquilla.

 

BARCELONA

 

Los espectadores de la Ciudad Condal, a diferencia de Madrid, tendrán no una sino dos horripilantes películas para disfrutar la noche de Halloween a partir de las 20:00 horas en el Cinema Maldà —Carrer del Pi, 5—, en un programa doble en la que estarán la ya mencionada Vampire Raiders Ninja Queen y Devil Dead, nada menos que el remake indio del clásico Posesión infernal de Sam Raimi. Un despropósito que intenta calcar a la original sin ningún tipo de talento, y que roba literalmente planos de aquélla grabados directamente con una cámara de cine apuntando a una televisión de tubo. Su director, lejos de avergonzarse de su trabajo, se permite el lujo de poner su foto en los títulos de crédito para que todos podamos reconocer su inestimable labor hacia la comedia involuntaria.
Las entradas, a un precio de 8 euros que incluye las dos películas, ya están a la venta en Atrápalo.

 

SANTA CRUZ DE TENERIFE

 

La tercera sede de esta sesión simultánea de Halloween tendrá el mismo programa que Barcelona, con la proyección tanto de Vampire Raiders Ninja Queen como de Devil Dead en el Teatro Paraninfo —C/ Delgado Barreto, s/n— a partir de las 19:30 horas (horario insular).
Los espectadores tinerfeños cuentan con el aliciente de que las entradas son dobles a un precio de 5 euros, que ya pueden adquirirse en tomaticket.com.

Las películas que se proyectarán han sido proporcionadas por la distribuidora Trash-ORama, que edita mensualmente clásicos del cine de ‘exploitation’ más “demente y caradura”, en ediciones para coleccionista, repletas de contenido extra. El catálogo de películas se puede consultar en la tienda online de la distribuidora:
http://trashoramadvd.bigcartel.com/

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables colaboran con el programa televisivo ‘Cinebasura’ de Movistar+ Xtra y todos los años organizan la CutreCon  (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha
celebrado seis exitosas ediciones, a la espera de una séptima entrega que tendrá lugar en enero de 2018.

Categorías:w Otros festivales
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