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Todo listo para la tercera edición del festival ‘Cortos con K’
Ya está casi todo listo para arrancar la 3era edición de CORTOS CON K 2015. Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizador por KlownsAsesinos.com, que un año más, regresa con el objetivo de promocionar, difundir y premiar el cine breve de género producido en nuestro país. En esta edición, se ha recibido la nada despreciable suma de 315 cortometrajes llegados de todos los rincones del país, que han vuelto ha demostrar el buen trabajo que realizan, a veces con bajísimos presupuestos, los cortometrajistas que se aventuran a dar forma a una idea, a una historia, a un relato, y plasmarla en pantalla. Géneros como el terror, el cine fantástico, la ciencia ficción, el gore o la comedia más gamberra, que sirven para construir pequeñas historias pero de grandes resultados, que han hecho de la fase de selección, un trabajo complicado pero tremendamente divertido.
Este año, el jurado está compuesto por MAR CARRETÉ, productor, guionista y director de varios cortos, que el año pasado dio el salto al largometraje con la cinta de posesiones y exorcismos Asmodexia. DAVID JORDÁN, fundador y director de programación del Cardoterror, festival de cine de terror de Cardedeu, que este año celebrará su décima edición. Y JUAN RUBÍ, ilustrador y creador de la peculiar firma DkillerPanda, y el encargado de los simpáticos y siniestros payasos del cartel de esta edición. Ellos decidirán los diferentes premios y menciones del certamen.
El festival se compone de varias secciones. MUESTRA FUERA DE CONCURSO, donde se proyectarán algunos de los trabajos que se han quedado a las puertas de la final, pero que por diferentes motivos nos parecen interesantes de proyectar. RETROSPECTIVA EN 
CORTO, sección que rinde un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, obras que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. La flamante sección que Cortos con K inaugura este año, WEBSERIES, que abrirá un espacio de promoción y difusión a esas series o miniseries de género creadas para internet, que poco a poco se van haciendo un hueco en la programación de diferentes festivales. Y como no, la sección competitiva FINALISTAS A COMPETICIÓN, que recoge los 20 cortometrajes que por diferentes aspectos han llamado más la atención de la organización, teniendo en cuenta la creatividad, calidad y el conjunto total de los trabajos. Estos trabajos también optarán al Premio del Público, que decidirán las votaciones del público asistente.
Este año se rinde un pequeño homenaje a dos realizadores catalanes que a través de sus dispares estilos, han aportado su particular visión al género fantástico y de terror. Por un lado, JAUME BALAGUERÓ, a quien se le entregará uno de los Premios Honoríficos del festival, y con el que recordaremos sus primeros trabajos Alicia y Días sin luz. Por otro lado, podremos ver El Ataque del pene mutante del espacio exterior, que servirá para homenajear al director barcelonés DANI MORENO, y a su particular universo. Ambos estarán presentes el sábado 27 de junio.
Tras la entrega de premios del festival, habrá una charla con los cortometrajistas presentes, los miembros del jurado y los invitados de ésta edición, donde también podrá participar el público asistente.
Aquí os dejamos la programación y diferentes noticias relacionadas con el festival:
PROGRAMACIÓN
http://www.klownsasesinos.com/programacion-cortos-con-k-2015/
FINALISTAS A COMPETICIÓN
http://www.klownsasesinos.com/los-20-finalistas-de-cortos-con-k-2015/
MUESTRA FUERA DE CONCURSO
http://www.klownsasesinos.com/muestra-fuera-de-concurso-cortos-con-k-2015/
WEBSERIES
http://www.klownsasesinos.com/webseries-cortos-con-k-2015/
PREMIOS HONORÍFICOS
http://www.klownsasesinos.com/jaume-balaguero-y-dani-moreno-premiados-en-el-festival/
EVENTO EN FACEBOOK
https://www.facebook.com/events/862516750497841/
El festival se celebra los días 26 y 27 de junio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Festival subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Surfistas Nazis y cómic de terror de fantasía: Novedades Tyrannosaurus
Tyrannosaurus Books continúa alimentando al intelecto más selecto con literatura popular de fantasía y terror presentando sus últimas novedades, compuestas por novelas descacharrantes y cómics repletos de aventuras para estos meses veraniegos.
Dragonfly (Jim Lawson)
86 páginas de cómic, fantástico a todo blanco y negro
Del dibujante de Las tortugas ninja y Paleo, Jim Lawson, llega Dragonfly, una alucinante aventura que combina alienígenas, dinosaurios y perros parlantes. Acompaña a John, a Drangofly y al perro Ketch en este viaje delirante. PVP: 12,95€
Tomb of Terror #2 (Varios autores)
214 (6 en color de Mike Hoffman) a la venta: 26 de junio
Un auténtico revival de las revistas de terror de los años 60 y 70 al más puro estilo Creepy o Eerie. Este segundo volumen incluye los números del 6 al 10 de 
la edición original americana, por la que desfilan nombres como Rock Baker, Maurizio Ercole y Scott Shriver (que ya aparecían en el primer tomo), Jeff Austin, Nik Poliwko, Rob Moran, Sam Agro, Rowel Roque, Stephen Sistilli, Antonio Di Cicco y del dibujante español Juan Carlos Abraldes. Además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).
Incluye el relato Beneath the Surface, de Jason Crawley (guion) y Rob Moran (dibujo), que ganó los Ghastly Awards en la categoría de Best Short Story in an Anthology de este mismo año 2015. El relato apareció originalmente en Tomb #10 y cierra este segundo volumen. También incluye la adaptación al cómic del relato original de H.G.WELLS, Jimmy Goggles, el dios, con guion y dibujo de Mike Hoffman. PVP: 22,95€
Los surfistas nazis deben morir (Edward Cross)
Colección: Drive Inn #2. 218 páginas.
Novelización de la mítica película de Troma Los surfistas nazis deben morir (Surf Nazis Must Die) dirigida por Peter George en 1987.
Tras un terremoto de dimensiones catastróficas para la población de California, un grupo de surferos nazis, comandados por el auto proclamado führer de la «nueva playa», Adolf, se harán con el control de estas tras machacar a algunos grupos de surferos locales. Leroy, un chico negro que vive con su anciana madre, es asesinado por el grupo de surfistas neonazis tras un encontronazo mientras practica jogging por la playa. «Mama», la madre de Leroy, se lanzará a dar caza al grupo de surferos nazis para vengar la muerte de su hijo.
Edward Cross adapta el guión de Jon Ayre, a partir de una historia original de Peter George y Jon Ayre, y construye esta novelización bizarra, bárbara, divertida, satírica y apocalíptica que es pura diversión. PVP: 10,95€
La trilogía ‘Insidious’ en Artistic Metropol
La exitosa trilogía Insidious se proyectará por primera vez en sesión continua los días 19 y 25 de junio en Madrid, concretamente en la sala de cine especializada Artistic Metropol (C/ de las Cigaerreras, 6), gracias a la colaboración de Eone Spain Films y la revista online http://www.scifiworld.es.
El primer film de la saga Insidious se presentó el 14 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tuvo una excelente acogida, convirtiéndose en film de culto de manera inmediata. Dirigida por el aclamado James Wan, celebre creador de las sagas Destino final y Saw , producida por Oren Peli (Paranormal activity) y con guión de Leigh Whannell, que dirigió la tercera parte, Insidious y sus secuelas han cosechado un extraordinario éxito de público en todo el mundo.
Ahora, por primera vez en España, se exhibe la trilogía en un maratón excepcional, en versión original subtitulada y en dos sesiones y días diferentes: Viernes 19 de Junio a partir de las 19.00 horas y Jueves 25 de Junio a partir de las 16.00 horas. Ambos días la maratón completa a un precio especial de 10 euros, aunque también se pueden adquirir las entradas para sesiones independientes.
Además, Artistic Metropol ha preparado una sorpresa para las primeras 30 entradas vendidas de cualquiera de las dos sesiones del maratón. Y es que regalará entradas para una de las siguientes sesiones dobles:
* Opción 1) Viernes 19 a las 16.00 horas EL GRAN GORILA (1949) de Ernest B. Schoedsack y LA MALDICIÓN DE LOS ZOMBIES (1966) de John Gilling.
* Opción 2) Martes 23 a las 16.15 FREAKS (1932) y GARRAS HUMANAS (1927) de Tod Browning.
Para conseguir las invitaciones se deberá mostrar el resguardo de compra de entrada de MARATÓN INSIDIOUS en la taquilla del cine o adquiriendo la entrada en la propia taquilla.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para ambas maratones de la saga “Insidious” ya se pueden adquirir en la taquilla del cine Artistic Metropol, sin gastos de gestión, o a través de los siguientes enlaces de Ticketea.com.
* Viernes 19 a las 19.00 horas https://www.ticketea.com/maraton-insidious/ * Jueves 25 a las 16.00 horas https://www.ticketea.com/maraton-insidious-j25/
Ya puedes enviar tu cortometraje a la VI Muestra Fantasti’CS 2015
El festival Fantasti’CS de Castellón abre el plazo para presentación de cortometrajes de género fantástico y de terror. Aquí puedes ver las bases:
PRIMERA: Podrán formar parte en este concurso todos aquellos cortometrajes realizados por directores con nacionalidad española o certificado de residencia, cuyos trabajos estén realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2.014.
SEGUNDA: Los Cortometrajes presentados a concurso, cuyo tema y modalidad será de género fantástico o terror, no superarán los (20) minutos de duración (créditos incluidos), y un mínimo de tres (3) minutos. Se admitirán un máximo de dos Cortometrajes por director. Si el Cortometraje contiene diálogos, estos han de estar en castellano o subtitulados al castellano.
TERCERA: Se establecen dos formas para participar. Directamente inscribiendo el cortometraje en la plataforma Uptofest o en caso contrario, los concursantes habrán de remitir una copia, adjuntando la ficha de inscripción siguiendo el modelo que indicamos a continuación. Opcional: documentación con fotografías, carteles, biografía del director, material promocional, etc… Fecha tope de recepción: miércoles día 30 de septiembre de 2.015. Ficha: Nombre Apellidos Dirección postal Fecha de nacimiento e-mail: Documentación anexa: Fotocopia DNI Méritos y premios Formación
CUARTA: Formas de envíos: Enviando una copia del Cortometraje en formato DVD, Blu-ray o pendrive en sobre cerrado a la siguiente dirección: Librería Argot VI Muestra Fantasti’CS 15 Calle San Vicente n°16, bajos C.P. 12002 Castellón
QUINTA: De los Cortometrajes recibidos se realizará una selección de finalistas que será comunicada con suficiente antelación. Teniendo lugar la proyección de los seleccionados a lo largo del mes de octubre y noviembre en el Teatre del Raval de la ciudad de Castellón.
SEXTA: Se establece el siguiente premio: -PREMIO FANTASTI’CS 15: Entrega de trofeo, Diploma acreditativo, Noche de Hotel y cena de gala para dos personas para asistir a la ceremonia de entrega de premios.
SÉPTIMA: Se designará un Jurado Calificador, compuesto por profesionales de reconocida competencia, cuyas decisiones serán inapelables.
OCTAVA: El jurado calificador se reserva el derecho de otorgar accesits o menciones de los cortometrajes finalistas.
NOVENA: Los concursantes se responsabilizan de que los Cortometrajes presentados no estén sometidos a ninguna reclamación legal y se encuentren dentro de lo establecido por la Ley de la Propiedad Intelectual. En cualquier caso la organización no se responsabilizara del contenido general de los cortometrajes.
DECIMA: La entrega del premio tendrá lugar durante el mes noviembre.
DECIMOPRIMERA: Todos los gastos originados por el envío de las copias correrán por cuenta de los participantes. No se devolverán las copias, que pasaran a formar parte de la hemeroteca del concurso.
DECIMOSEGUNDA: El hecho de tomar parte en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases, así como la cesión por parte de la productora y/o director para la exhibición del cortometraje dentro del marco general de este concurso, así como publicidad y/o promoción del evento en cualquiera de sus ediciones.
Más información en argot@argot.es
Cardoterror celebra su décimo aniversario con piezas maestras
Este año, muy especial para el festival Cardoterror por celebrar su décimo aniversario, el certamen llevará el subtítulo ‘Piezas Maestras’ y el objetivo es encajar cintas que no han podido incluirse en otras ediciones del festival por ser inclasificables y no formar parte de ninguna de las temáticas que se han ido ofreciendo. Con todas las piezas, que iremos adelantando tal y como se vayan anunciando, seguro que Cardoterror compondrá un terrorífico puzle, que han querido reflejar también en la camiseta oficial, recientemente presentada.
‘Cortos con K’ 2015
Este mes se celebra en Barcelona el tercer festival ‘Cortos con K’ organizado por nuestros amigos de KlownsAsesinos.com. y viene cargado de sangre, vísceras y humor, además de premios, homenajes y webseries, un formato que desde este festival se quiere contribuir a dar a conocer. Además, el festival otorgará dos premios honoríficos a dos directores muy diferentes pero ambos surgidos del fandom y los cortometrajes: Jaume Balagueró y Dani Moreno. El viernes 26 y el sábado 27 van a ser una fiesta y no deberías perdértelo. Luego no te quejes de que no se organizan actividades interesantes tu ciudad… ¡y además es gratis!
Mira que programa:
VIERNES 26 DE JUNIO
18:45h. Apertura puertas.
19h. Presentación
19:05h. Retrospectiva en CORTO
EL TREN DE LA BRUJA (Koldo Serra, 2003)19:25h. Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso
TRATO PREFERENTE (Carlos Polo Araújo, 2014)
VORAGINE (Adrián Morales Diez, 2015)
PHILIPPINE OUIJA (Jordi O. Romero, 2015)
ELADIO Y LA PUERTA INTERDIMENSIONAL (Giráldez & Provencio, 2014)
MA PETITE SOPHIE (Rubén Bautista, 2014)
NOCHEBUENA (Joaquín Arca, 2014)
CUCARACHA (Hermínio Cardiel, 2015)20:35h. WebSeries
Presentación
CABANYAL Z (Joan Alamar, 2013/15) [2 cap.]
AULA DE CASTIGO (Carlos Ruano, Carlota Coronado,
Giovanni Maccelli, Jaime Vaca y Mikel Alvariño, 2015) [1 temp.]22:35h. WebSeries
Presentación
TODOS SON IGUALES (Dídac López, 2014) [completa]
(Con la presencia del equipo)
AMAZING MASK (Dani Moreno, 2014) [completa]
THE WAITER. EL CAMARERO (Jordi O. Romero, 2014/15) [3 cap.]
(Con la presencia del equipo)
00:30h Cierre.
SABADO 27 DE JUNIO
16:45h Apertura puertas.
17h. Presentación
17:05h. Retrospectiva en CORTO
MONSTER (Jennifer Kent, 2005)17:15h. 1era Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
LA NOUVELLE VAGUE SÍ QUE MOLABA (Simón Farizas, 2014)
TANATOPRAXIA (Víctor Palacios, 2014)
KÜBLER-ROSS (Xavier Pijuan, 2014)
2 (Jose Antonio Mesa, 2014)
KARNAVAL Z (James J. Wilson, 2014)
CON BUENAS INTENCIONES (Virginia Romero, 2014)
SABBAT (Luis Eulógio Calderón, 2014)18:50h. Presentación
18:55h. Retrospectiva en CORTO
Por determinar19:15h. 2da Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
Presentación
LAST MEMORY (Juan Luis Moreno Somé, 2015)
AÚN HAY TIEMPO (Albert Pintó, 2014)
YOU WILL FALL AGAIN (Álex Pachón, 2015)
EL BOSQUE NEGRO (Paul Urquijo, 2014)
SAFARI (Gerardo Herrero, 2014)
SECTOR ZERO 4 (Alfonso García López, 2014)
HUELLAS (Jose María Martínez, 2014)20:45h. 3era Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
Presentación
PULSIÓN SANGRIENTA (Gerard Tusquellas, 2014)
LA HORA DEL BAÑO (Eduardo Casanova, 2014)
LA CARRERA (Christopher Cartagena, 2014)
TIME AFTER TIME (Peris Romano y Pablo Silva, 2014)
600 $ (Oriol Cardús, 2014)
NADA S.A. (Caye Casas y Albert Pintó, 2014)22:45h. HOMENAJE A JAUME BALAGUERÓ
Presentación + Entrega Premio Honorífico
Proyección (ALICIA y DÍAS SIN LUZ)23:20h. HOMENAJE A DANI MORENO
Presentación + Entrega Premio Honorífico
Proyección (EL ATAQUE DEL PENE MUTANTE DEL ESPACIO EXTERIOR)23:50h. Entrega de Premios del Festival
00:15h. Charla con los cortometrajistas, invitados y miembros del jurado.
1h. Cierre.
El festival se celebrará los días 26 y 27 de junio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Festival subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Serendipia en Nocturna
Serendipia, por fin, estuvo en Nocturna, uno de sus deseos para este año. Y la experiencia no podría haber sido más satisfactoria, bueno sí, habría sido mejor haber podido disfrutar la totalidad del festival, pero mandan los números y estos no alcanzaban. De todas formas aprovechamos cada minuto de nuestra estancia en Madrid para vivir el fantástico: no tan solo estuvimos en este festival, que pasa a formar parte de nuestra agenda anual, también cumplimos varias deseos pendientes: hicimos una visita a la Cartuja de Talamanca del Jarama, escenario de tantas y tantas cintas de terror español. Y al puente romano, escenario de la primera aparición del licántropo Waldemar Daninsky en La marca del hombre lobo. También pudimos contemplar obras maestras como El triunfo de la muerte (Brueghel, el viejo), El jardín de las delicias (El Bosco), Saturno devorando a su hijo (Goya) o ese enigmático perro también de Goya que tanto fascinó a Jacinto Molina y que parece ahogarse luchando contra la corriente, entre otras maravillosas gemas del arte. Nos pateamos la feria del libro de Madrid entera, donde nos topamos con el Gran Wyoming y nos compramos un libro que no encontrábamos por ningún lado, Cines de Madrid. También nos pasamos por las librerías 8y1/2, Madrid Cómics y Ozzymandias (donde compramos una revista Vudú que nos faltaba y tomamos unas cervezas con su pintoresco y simpático propietario, Arturo de Bobadilla). Y paseamos por todo Madrid, visitando los grandes templos del cine, a los que les han puesto unas horripilantes pantallas que afean el paisaje, sustituyendo a los maravillosos carteles pintados a mano que las autoridades prohibieron en su momento. Unas experiencias mágicas, tanto que Serendipia ya está pensando nuevas visitas para su siguiente estancia. Pero ahora toca Nocturna. Y para comenzar hemos preferido hacer un pequeño resumen de como nace el festival, contando con extractos de una entrevista que realizamos a Sergio Molina, coordinador del festival, así como de una pequeña panorámica de las dos ediciones anteriores antes de sumergirnos en los memorables días pasados en Madrid. Esperamos contagiarles con nuestro entusiasmo y que el próximo año seamos muchos más aficionados haciendo cola en la puerta del cine Palafox dispuestos a disfrutar del mejor cine fantástico y de terror en Nocturna.
Nocturna nace, tal y como nos contó Sergio Molina, uno de sus responsables, “de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic”. Quizás muchos no recuerden que con catorce ediciones a sus espaldas, Imagfic fue la propuesta más seria que existió de realizar un festival de cine fantástico alternativo al Festival de Sitges hasta la llegada del de Donosti en 1990. El Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción de Madrid (IMAGFIC) nació en 1980 ciñendo su selección al fantástico, aunque poco a poco fue abriendo sus puertas a otros géneros. Pero en 1993 desapareció ante la indiferencia de las instituciones, que lo dejaron morir de asfixia.
Aunque durante estos años han surgido diferentes propuestas, entre las que merecen señalarse la Muestra SYFY, con doce años ofreciendo ciencia-ficción; Festimad, la semana de cine independiente y de culto, que con 20 ediciones a sus espaldas guardaba especial querencia por el fantástico. O nuevas iniciativas como MadTerrorFest, de cortometrajes, o La Mano, que cada octubre se celebra en Alcobendas, faltaba un gran festival internacional que exhibiera las últimas producciones del cine fantástico y de terror y que sirviera de alternativa para el aficionado. Y la idea surgió en 2010, durante el festival Fantasporto y de la mano de tres personalidades íntimamente ligadas con el fantástico: el director de cine José Luis Alemán; Luis Rosales, editor de la revista Scifiworld; y Sergio Molina, hijo de Paul Naschy, el actor, guionista y director de cine más comprometido con el género en nuestro país. Juntos comenzaron a desarrollar una idea que daría pié en 2013 a la primera edición del festival Nocturna, Festival Internacional de cine fantástico de Madrid.
NOCTURNA 2013
Con José Luis Alemán como productor, Luis Rosales ejerciendo de director y Sergio Molina de coordinador, la primera edición de Nocturna se puso en marcha del 3 al 9 de junio de 2013. El marco que acogió el festival resultó ideal, ya que se trató del cine Palafox, una gran sala situada en el barrio de Chamberí perfectamente comunicada y que además puso a disposición del festival otra sala alternativa con menor aforo.
La sección competitiva comprendió cuatro categorías: Oficial, Dark Visions, Madness y Shots para cortometrajes. Y la no competitiva, tres: Panorama, Premiere y Classics, ofreciéndose durante la primera edición de Nocturna un total de 37 largometrajes y 32 cortos.
Como la organización sabe que la presencia de invitados ilustres da categoría y lustre al certamen, además de atraer al aficionado más fetichista, ya desde esta primera edición puso especial cuidado en disponer de presencias punteras del género, para los que creó el premio Maestros del Fantástico, que concedió en esta ocasión a Joe Dante, Mick Garris y Samuel Hadida. Como todo buen festival, también se ofrecieron actividades paralelas en el Gran Hotel Conde Duque (cercano al Palafox), y para ir calentando el ambiente, una semana antes del inicio de Nocturna, proyecciones en Artistic Metropol bajo el nombre de Pre-Nocturna.
Mick Garris y Joe Dante en el Palafox (foto archivo Nocturna)
PALMARÉS NOCTURNA 2013
SECCIÓN OFICIAL (Jurado: Ángel Sala, Antonio Reis y Nacho Cerdà)
Premio NOCTURNA a la Mejor Película:Wither (Vitra, Sony Laguna y Tommy Wiklund, Suecia, 2012)
Premio NOCTURNA al Mejor Director:Sonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither
Premio NOCTURNA al Mejor Guion:Chad Crawford Kinkle por Jug Face
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: Lauren Ashley Carter por Jug Face (Chad Crawford Kinkle, USA, 2013)
Premio NOCTURNA a los Mejores FX:Wither
Premio NOCTURNA a la Mejor Fotografía: Wedigo von Schultzendorff por Forgotten (Du Haust Es Versprochen, Alex Schmidt, Alemania, 2012)
Premio NOCTURNA a la Mejor Banda Sonora Original:Johan Söderqvist por Insensibles (Juan Carlos Medina, España/Francia/Portugal, 2012)
DARK VISIONS (Jurado: José Arce, Luis Chapinal y Miguel Larraya)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película:Resolution (Justin Benson y Aaron Moorhead, USA, 2012)
MADNESS (Jurado: Miguel Ángel Vivas, Ángel Mora y Ángel Agudo)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: A Little bit Zombie (Casey Walker, Canadá, 2012)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película:I am a Ghost (H. P. Mendoza, USA, 201)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: Mr. Bear (Andrés Rosende, 2011)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional:L’Heritage(Michaël Terraz, Francia/Suiza, 2012) y Death of a Shadow(Tom Van Avermaet, Bélgica y Francia, 2012)
En conclusión, una primera edición que supuso todo un reto para la organización pero que se saldó con éxito, tal y como nos contó Sergio: “arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos).”
NOCTURNA 2014
La segunda edición de Nocturna contó con el mismo número de largometrajes y una cantidad más reducida de cortometrajes (24), otorgando los premios Maestros del Fantástico a los directores Tobe Hooper, Dario Argento y Jaume Balagueró. Pre-Nocturna cobró entidad acogiendo la 1ª Muestra de Cine Latinoamericano, Fantástica Latinoamérica y el premio a la mejor película de la sección oficial pasó a denominarse Premio Nocturna Paul Naschy. También desaparecieron dos premios de la sección oficial, el de fotografía y el otorgado a la banda sonora original. En cuanto a las actividades paralelas y presentaciones, al Gran Hotel Conde Duque se le sumó el Fórum del Fnac de Callao, lugares en los cuales el fan pudo acercarse a las grandes figuras del fantástico invitadas. Esta segunda edición contó con un diario virtual del festival dirigido por el escritor Rubén Higueras Flores, quien, en un acceso de locura, nos pidió dos artículos que orgullosos realizamos.
PALMARÉS NOCTURNA 2014
SECCION OFICIAL (Jurado: Paco Cabezas, Rubén Ochandiano y Emilio Gonzalo
Premio NOCTURNA Paul Naschy a la Mejor Película: La cueva (2014, Alfredo Montero, España)
Premio NOCTURNA al Mejor Director: Greg McLean por Wolf Creek 2 (2013, Australia)
Premio NOCTURNA al Mejor Guion: Greg Mclean y Aaron Sterns por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: (exequo) a los actores John Jarratt y Ryan Corr por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a los Mejores FX: Extraterrestrial (Colin Minihan, 2014, Canadá)
Mención especial del jurado a la actriz Eva Garcia Vacas por La cueva
DARK VISIONS (Jurado: Alice Waddington, José Manuel Serrano Cueto y Alex Mendíbil)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película: Cruel & Unusual (2014, Merlin Dervisevic, Canadá)
MADNESS (Jurado formado por: Nuno Reis, Julian Lara y Julio Peces)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: Pinup dolls on ice (2013, Geoff Klein y Melissa Mira, Canadá)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película: Savaged (2013, Michael S. Ojeda)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: 24 horas con Lucía (2013, Marcos Cabotá)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional: Lothar (2013, Luca Zuberbuehler)
En opinión de Sergio Molina la segunda edición mejoró bastante con respecto a la del año anterior: “Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.
Sergio Molina, María José Cantudo y Elvira Primavera, esposa de Jacinto Molina (foto archivo Nocturna)
Merece destacarse la labor del festival respecto a los clásicos (de momento de los años setenta en adelante), haciendo también hincapié en los grandes títulos del Fantaterror como El huerto del Francés (Jacinto Molina, 1977) que presentó María José Cantudo en 2013 o Una vela para el diablo, que contó con la presencia de su director Eugenio Martín y Lone Fleming, una de sus protagonistas, al año siguiente. Serendipia ardía en deseos de poner sus cuatro pies en Madrid y disfrutar de Nocturna. Nos habían contado de todo algunos asistentes. Por un lado nos habían hablado negativamente de la selección de los títulos y de la abundancia y querencia por los flashes; pero Serendipia siempre ha sido partidario de juzgar por sí mismo y Nocturna era una experiencia que deseaba sumar a su agenda de festivales. Además, organizándolo quien lo organizaba, sentíamos que era imperdonable para Serendipia no formar parte de la experiencia.
Finalmente, a la tercera fue la vencida.
NOCTURNA 2015
La fachada del cine Palafox engalanada para la ocasión (foto Serendipia)
Dos ediciones del certamen ya dan para ir asentándose, corregir fallos y retornar con ilusión y energía renovada. Y es que Nocturna no deja de ser un festival de fans y para fans en el que el publico es la pieza fundamental, tal y como recalca Sergio Molina: “Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la película es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza.”Y es el público el que con su fidelidad a la cita puede consolidar un festival que, a fin de cuentas es suyo, a que progresivamente encuentre la seña de identidad propia. Un público por cierto modélico. Que disfrutó respetuosamente las películas y pacientemente los fallos técnicos que por desgracia se produjeron.
Alex de la Iglesia mostrando su galardón ‘Maestros del Fantástico’ (foto Serendipia)
Por lo pronto esta tercera edición ha mejorado todo lo que probó ser eficaz en las anteriores ediciones, como su ubicación en el cine Palafox y las actividades en el Fnac de Callao. Continúa cuidando a los invitados, que por si solos han convencido a buena parte del público a desplazarse a Madrid. Y no era para menos, ya que los asistentes a Nocturna tuvieron ocasión de conocer a Robert Englund, Álex de la Iglesia y Lamberto Bava, que fueron galardonados con el premio Maestros del Fantástico. Pero el festival ha creado nuevos premios, y con motivo del estreno de Horns (2013), que fue el film inaugural, Alexandre Aja recibió el galardón Nocturna Visionary, mientras que el Scifiworld Hall of Fame fue para el veterano productor Josep Anton Pérez Giner, al que anunciar como uno de los productores de la mítica Profilmes ya sería mucho mérito si no fuera porque es realmente una ínfima parte de su meritoria labor para la industria cinematográfica española. Presencias a las que se les han sumado algunos de los directores de los filmes a competición, logrando crearse en el Palafox un íntimo ambiente compuesto por fans, profesionales, personalidades y los propios organizadores del festival, siempre atentos al buen funcionamiento del certamen. Y esta familiaridad conseguida, junto a los elementos naturales de un gran evento que quiere ser tomado en serio y darse a conocer de cara a los medios generalistas, son elementos característicos y únicos en Nocturna y algo que debe mantenerse. Esta cercanía y camaradería es imprescindible.
Luis Rosales entregando el premio Scifiworld Hall of Fame a Josep Anton Pérez Giner (foto Serendipia)
Y como de una gran fiesta se trata, el festival también ha recuperado unos cuantos títulos señeros del terror ochentero como Re-Animator (Stuart Gordon, 1985), Demons (Lamberto Bava, 1985), Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) y Dentro del laberinto (Labyrinth, Jim Henson, 1986). Además de la homenajeada El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) y La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), como perla del Fantaterror. Si hay que buscar un pero, el único sería que, si se proyectaran en 35 m/m, la experiencia sería más memorable. De todos modos se agradece el poder disfrutar de estas películas una vez más, tal como fueron concebidas: para disfrutarse en una sala de cine.
Lone Fleming en el photocall de Vampyres (foto Serendipia)
Se retocaron de nuevo los galardones, otorgando uno a la mejor actriz y actor, en lugar de uno unitario, así como uno al cortometraje universitario, no otorgando premio a los cortometrajes presentados a concurso. Se potenció además el pre-Nocturna, celebrándose la semana anterior un pequeño festival en la sala Artistic Metropol dedicado, en esta ocasión, al cine mexicano. También se continuó publicando online un diario del festival cuya responsabilidad recayó en esta ocasión en Antonio Busquets, que contó con la colaboración de ilustres especialistas como Carlos Díaz Maroto o José Luis Salvador Estébenez, entre otros.
La sección oficial de esta tercera edición constó de 21 largometrajes y 26 cortometrajes. Habiendo además otros 18 largometrajes fuera de competición repartidos en diferentes secciones. Entre los títulos que pudieron degustarse, además de las retrospectivas mencionadas, figuraron fuera de competición It Follows (David Robert Mitchell, 2014), auténtico bombazo del cine de terror moderno y la citada Horns. Los presentados a concurso formaron un heterogéneo grupo, con
Ulises Guzmán, director de una de las historias de México Bárbaro (foto Serendipia)
algunas cintas ya vistas en otros festivales, caso de México Bárbaro (2014), (que, particularmente, nos había quedado pendiente en el último Festival de Sitges). Pero sobre todo con estrenos. Algunos mundiales: Vampyres (Víctor Matellano, 2015), que lamentablemente defraudó a la mayoría a pesar de la buena voluntad puesta por su director; la extraña Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schmidt, 2015); o la divertidísima Bunny, the Killer Thing (Joonas Makkonen, 2015), que revolucionó al público del Palafox al grito de “Pussy!!!” Y el resto de títulos a competición fueron filmes nunca vistos antes en España como el húngaro Liza the Fox-Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015), que fue el gran vencedor del Festival; Kill me Three Times (Kriv Stenders, 2014) uno de los últimos trabajos del popular Simon Pegg; o Fear Clinic (Robert Hall, 2014), la última cinta protagonizada por Robert Englund.
Se nota, pues, la intención de la organización de poder reunir un buen número de películas inéditas en nuestras pantallas, algo bien difícil tal y como nos contaba Sergio, ya que “Hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales.»
Robert Englund con Luis Rosales (foto archivo Nocturna)
Estamos seguros de que Nocturna ha llegado para quedarse. Pensamos que con perseverancia, paciencia, correcta selección de títulos, humildad, buena relación y colaboración con los demás festivales y, sobre todo, ilusión y cercanía con el público, Nocturna conseguirá situarse como uno de los festivales más importantes de Europa.
Para nosotros ya lo es ¡Larga vida al fantástico!
Volveremos… (Álbum fotográfico aquí)
Foto: Serendipia
PALMARÉS NOCTURNA 2015
SECCIÓN OFICIAL (Jurado Enrique López Lavigne, Paco Plaza y Elena Furiase)
Premio Nocturna Paul Naschy a la Mejor Película:Liza and the Fox Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015)
Premio Nocturna al Mejor Director: Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna al Mejor Guión: Ex aequo:
– Bálint Hegedûs y Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
– Marcus Nispel y Kirsten Elms por Exeter
Premio Nocturna al Mejor Actor: Szabolcs Bede Fazekas por Liza and the Fox Fairy
Premios Nocturna a la Mejor Actriz: Mónica Balsai por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales: Ex aequo: Exeter y Liza and the Fox Fairy
MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
El jurado quiere alabar la calidad de los cortometrajes que encierran visiones ambiciosas y personales en La Hora del Baño de Eduardo Casanova, Happy Face de Marc Juvé, The Fisherman de Alejandro Suárez y 2037 de Enric Pardo
El jurado también quiere agradecer al Director del Festival, equipo y programadores de NOCTURNA por habernos permitido asistir a la proyección de una de las mejores películas de terror de este nuevo siglo: It Follows de David Robert Mitchell
DARK VISIONS
(Jurado Carlos Galán, Carlos Areces y Jimina Sabadú)
Mejor película Nocturna Dark Visions:Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schimdt)
MADNESS:
(Jurado Paco Manzanedo, Javier Trujillo y Aurora Carbonell)
Mejor película Nocturna Madness: De forma unánime por divertida brutal y única Buny The Killer Thing (Joonas Makkonen)
Premio Fantástica Latinoamérica Blood Window:Presagio (Matías Salinas)
Mejor Corto Universitario:Oscillation (Didac Gimeno)
Finalmente recogemos estos mensajes de la organización de Nocturna, concretamente su director Luis Rosales Diz y su productor José Luis Alemán en donde cuentan las conclusiones de esta tercera edición:
La tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, llegó a su fin. Los homenajeados Robert Englund, Alexandre Aja, Lamberto Bava o Álex de la Iglesia, junto a otros invitados como Gez Medinger (Afterdeath), Greg Hapsbourg (June), Joonas Makkonen y Marika Pekkarinen (Bunny the Killer Thing), Phil Hawkins (The Last Showing), Matías Salinas (Presagio), Ulises Guzmán (México Bárbaro), Miguel A Marín (Feratum) o Aaron Drane (Fear Clinic) entre muchos otros, nos han acompañado durante una semana intensa, llena de emociones y nuevos descubrimientos, pero sobre todo de amistad. Siempre he creído que lo más importante de los festivales, más allá de las películas proyectadas, es la experiencia vital de convivir durante esos días con personas que tienen tus mismas aficiones y pasiones. Contrastar con ellas vivencias y experiencias de toda índole que siempre te enriquecen como persona y te ayudan a mejorar tanto humana como profesionalmente. Por todo ello NOCTURNA 2015 ha sido un rotundo éxito. Y esto es así gracias al trabajo de un equipo entregado, que no ha dudado en dejar hasta su última gota de sudor y sangre por un proyecto en el que creen y que les apasiona, gracias; por un jurado que se ha imbuido con el espíritu del género disfrutando de las diversas propuestas planteadas, gracias; por la prensa que se ha acercado a ese templo del cine que son los Palafox para dejarse llevar por el fantástico en todas sus acepciones llevando NOCTURNA en sus corazones y extendiendo el mensaje por todo el mundo, gracias; y sobre todo, por un público apasionado y maravilloso que ha hecho suyo este Festival que se creó siempre con ellos en mente, gracias. De verdad, muchísimas gracias a todos. Sin vosotros el Festival no tendría sentido, porque vosotros sois NOCTURNA. Y también gracias a Sergio Molina, José Luis Alemán y Marisa Domínguez por ser los mejores compañeros de viaje que podría haber soñado nunca. Gracias y os esperamos en 2016. Larga vida a NOCTURNA. Larga vida al Fantástico.
Luis Rosales Diz
NOCTURNA, el festival madrileño por excelencia de cine fantástico internacional cierra sus puertas por esta tercera edición. Ha sido sin duda la más complicada y ambiciosa, con un montón de lecciones aprendidas, con fallos y aciertos de última hora. Ha sido una semana de locos, pero como experiencia me queda grabada la imagen de la sala llena de gente encantada pasándoselo en grande, solo por eso merece la pena hacer NOCTURNA, un esfuerzo titánico de un equipo reducidísimo de personas entregadas al cine fantástico. Agradezco a todos ellos su participación con nosotros, y al cine Palafox, que ha dejado de ser una sede para ser nuestra casa. A Eva e Iván nuestros mejores comunicadores, a Sergio y Víctor, a Luis, nuestro director y al público nocturno. A todos mil gracias por hacer posible este sueño.
¡¡NOS VEMOS EN NOCTURNA 2016!!
José Luis Alemán
‘Headless’, película no apta para estómagos débiles en Cryptshow 2015
El festival Cryptshow de Badalona, que se celebrará del 1 al 5 de julio, comienza a desvelar su programación. De momento aquí ofrecemos cinco de los largometrajes con los que deleitará a su fiel público y que se suman al largometraje Heavy Metal, con el que se homenajea al invitado de esta ocasión: el dibujante de cómics y participante en el filme, Juan Giménez. También se anunciará durante este semana el clásico del cine mudo con acompañamiento musical en vivo que se proyectará. Una experiencia alucinante que en otra edición disfrutaron los asistentes con Garras Humanas, el gran film de Tod Browning protangonizado por Lon Chaney.
–Headless (Arthur Cullipher, 2015) slasher olvidado de 1978 de un asesino sin escrúpulos, una mente perturbadora capaz de practicar matricidio, canibalismo y los más salvajes de los asesinados. Headless, es un spin off de Found (2012) cargado de barbaridades que van desde el gore más explícito a la necrofilia o el canibalismo. Sábado, 4 Julio 21h.
–Found (Scott Schirmer, 2012) adaptación de una novela de Todd Rigney del mismo título. Nos muestra cómo cambia la vida de Marty, un chico tímido al que la encantan las películas de terror, después de descubrir que su hermano es un asesino en serie. Una reflexión de cómo el ambiente social y la crueldad innata pueden alimentar la locura y maldad de una mente enfermiza. Jueves, 02 Julio 18h
–Salem: Sed de vida (Quim Crusellas, Christian M. Mayo, Pol Robles, David Conejo y David Brea, 2014) Plasmación en imágenes del disco de SALEM «Al oír tú aliento» donde cinco directores a través de nueve videoclips conceptuales nos plasman la historia más profunda del Heavy-Metal. El filme narra la historia de un ser que seduce a las chicas para absorber su fuerza vital. Todo es correcto hasta que se enamora, demasiado tarde, de una de sus víctimas. 60 minutos de intenso metal. Sábado, 04 Julio 22:30
–Gun Caliber: The Unsung Japanese Hero (Bueno, 2014). En un futuro no muy lejano, muchos superhéroes han convertido en parias. Gun Caliber llena su tiempo con sexo, drogas y alcohol, pero cuando el peligro amenaza Tokio, vuelve el superhéroe que en él. El Festival Noches de Cine Oriental nos vuelve a ofrecer una de las películas más gamberras que se haya 
visto en los últimos meses. Sábado, 04 Julio 23:30
–Natalie_Net (Chico Morera, 2014). Una joven internauta desarrolla progresivamente cualidades de computador, a la vez que inicia una relación de amistad con el nuevo repartidor de comida a domicilio. Un destructivo virus aparece para romper su vida. El conocido blogger Chico Morera una película sobre videobloggers. Viernes, 03 Julio 23:30
El libro ‘Vampyres’ galardonado en los premios Escriduende de Madrid
El volumen bilingüe incluye el guión original de «Las hijas de Drácula» de José Ramón Larraz.
En un acto en el que también han sido premiados el poeta y cantautor Luis Eduardo Aute y el prestigioso académico José Alcalá-Zamora, el volumen Vampyres ha sido galardonado con el premio «mejor libro de cine» de los galardones EscriDuende 2015 de la Feria del Libro de Madrid. El libro, de carácter bilingüe, incluye el guión original de Las hijas de Drácula (1974) de José Ramón Larraz.
Víctor Matellano, director de Vampyres y coordinador del libro, recibió el premio de manos del prestigioso dibujante Alfonso Azpiri. Da la circunstancia de que Larraz, además de cineasta, fue un gran dibujante de cómics, por ello la presencia de Azpiri. Entre el numeroso público que abarrotaba el salón de actos de la antigua Casa de Fieras del madrileño Retiro, se encontraban personalidades como los académicos Luis Alberto de Cuenca y Luis Miguel Enciso, así como el productor ejecutivo de Vampyres, el cineasta Angel Mora.
En 1974 se estrenaba Vampyres (Las hijas de Drácula), una innovadora película de terror de producción inglesa, escrita y dirigida por un español emigrado, José Ramón Larraz. La película narra la historia de dos insaciables mujeres que captan viajeros para orgías de sangre y sexo, donde acaban desangrando a los recién llegados. Las hijas de Drácula cosechó un importante éxito, y hoy es un film de culto. Cuarenta años después, José Ramón Larraz participa como promotor y guionista en un nuevo acercamiento a esa historia, Vampyres, dirigido en esta ocasión por Víctor Matellano. Este libro repasa la gestación de ese cuento de brujas para adultos, cargado de violencia, sangre y sexo.
Ángel Mora, Víctor Matellano y Alfonso Azpiri
El volumen está editado por Pigmalión con la colaboración de Artistic Films y el Nocturna Film Festival, certamen donde fue presentado al público. Cuenta con prólogo de Caroline Munro, mítica intérprete de Maniac o La espía que me amó, y una de las protagonistas del film de Matellano. También cuenta con textos del escritor Carlos Díaz Maroto, del guionista y realizador Ángel Agudo, de la icónica actriz Lone Fleming y del mago de los efectos especiales Colin Arthur, junto a otros artículos escritos por el propio Larraz, Angel Mora y Matellano, así como numeroso material gráfico y una gran portada de Daniel Fumero (LimboKids).
Ya en distribución online, en librerías y en grandes superficies, el libro es un complemento perfecto a la película Vampyres que previsiblemente se estrenará en España este próximo otoño.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 12 de junio*
HABLAR (Joaquin Oristrell, 2015) *****
España. Duración: 79 min. Guión: Joaquín Oristrell. Música: Alejandro Pelayo. Fotografía: Teo Delgado. Productora: Canal+ España / Sabre Producciones / Aquí y Allí Films. Género: Comedia / Drama.
Reparto: Goya Toledo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Álex García, Petra Martínez, Secun de la Rosa, Melanie Olivares, Nur Al Levi, Estefanía de los Santos, Carmen Balagué, Mercedes Sampietro, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Juan Margallo.
79 minutos y medio kilómetro de recorrido en el madrileño barrio de Lavapiés en el que, durante una calurosa noche de agosto de 2014, 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan, cantan, proponiendo al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra en un viaje entre el teatro y el cine.
A pesar de que Hablar es un experimento que utiliza un recurso cinematográfico muy marcado (el plano único de continuidad) tiene mucho más peso el texto que la imagen en el filme, ofreciendo un resultado cercano al teatro, no en vano el filme concluye en uno. Sus personajes, un reparto coral del joven cine español, ofrecen diversas historias que irán del drama a la comedia, sin desechar una crítica social que bordea el panfletismo. Todo ello con un aceptable nivel general, entre el que destaca, por aquello de la memoria sentimental, la estupenda coplilla ‘El cheque’ de Pepe da Rosa que recrea acertadamente Antonio de la Torre.
LOS INSÓLITOS PECES GATO (Claudia Sainte-Luce, 2013) *****
México / Francia. Duración: 89 min. Guión: Claudia Sainte-Luce. Música: Madame Recamier, Lino Nava. Fotografía: Agnès Godard. Productora: Cine CANÍBAL / Jaqueca Films / CONACULTA / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad / IMCINE. Género: Comedia dramática.
Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza.
Sinopsis: Claudia (Ximena Ayala), una joven callada y meditabunda que trabaja en un supermercado como promotora de salchichas, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha (Lisa Owen), una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando.
El cine mexicano parece gozar de buena salud. A directores como Guillermo del Toro, Alonso Cuarón o Alejandro Gómez Iñarritu, se les están uniendo unos jóvenes descarados pero cargados de pasión y talento. Si hace poco les hablamos del estrenó en nuestras pantallas de Güeros (2014) de Alonso Ruizpalacio, ahora es el turno de una directora novel, que nos ofrece esta película inspirada en el caso real de una mujer que sabiendo próxima su muerte, consigue rodearse de todos los que hacen soportable sus últimos días y le dan un sólido sentido a su existencia. Muy bien narrada por una directora que mima los detalles consiguiendo hablar a los sentidos (ese plano detalle inicial de los copos de avena que la protagonista separa para unas hormigas, que en el plano siguiente aplasta) y rodando con tempo pausado en contraste con momentos como el de la comida, que posee el ritmo frenético de una impecable escena de acción . Sainte-Luce cuida el arco de transformación de sus personajes, y a pesar de hablar sobre el fatalismo de la muerte, no cae en tópicos sensibleros. Sin duda una buena opera prima reconocida en diversos festivales como los de Toronto, San Francisco y Mar del Plata.
LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO (Far from the Madding Crowd, UK, Thomas Vinterberg, 2015) *****
Duración: 119 min. Guión: David Nicholls (Novela: Thomas Hardy) Música: Craig Armstrong Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / DNA Films / Fox Searchlight Pictures. Género: Drama romántico.
Reparto: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple, Jessica Barden, Hilton McRae, Richard Dixon, Bradley Hall.
Sinopsis: La independiente, bella y testaruda Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) sabe lo difícil que es para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos. De carácter fuerte e independiente esta joven, propietaria de la mayor granja de su localidad, está en situación de elegir entre los tres pretendientes que la rondan, Gabriel Oak (Schoenaerts), un ganadero dedicado a la cría de ovejas; Frank Troy (Sturridge), un apuesto y temerario sargento; y William Boldwood (Sheen), un maduro y próspero soltero.
Basada en la clásica novela de Thomas Hardy que ya fue adaptada para el cine en 1967 por John Schlesinger, la versión de Vinterberg está lejos de desentonar. Tras dejar claro ya en los títulos de crédito que nos encontramos ante una historia de amor, nos llevará a parajes naturales de extraordinaria belleza en los que las naturalezas terminarán desatándose. Con exquisita ambientación de época, el director nos ofrece planos casi pictóricos por los que la independiente heroína del filme evolucionará y madurará en esta historia de amor nada cursi y de magnífica digestión que cuenta con la garantía del director danés, que ya nos ofreció la magnífica La caza (Jagten, 2012), y una protagonista que nos cautivó desde que la vimos en Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) y Shame (Steve McQueen, 2011), la pizpireta Carey Mulligan.
Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)
USA. Duración: 117 min. Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton)Música: Michael Giacchino Fotografía: John Schwartzman Productora: Amblin Entertainment / Universal Pictures Género: Fantasía.
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Omar Sy, Jake Johnson, Vincent D’Onofrio, Judy Greer, Ty Simpkins, BD Wong, Nick Robinson, Irrfan Khan.
Sinopsis: Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los habitantes del Parque.
Del porqué sobre la fascinación de los niños por los dinosaurios es algo que nunca terminé de entender. Yo he sido testigo de al menos un caso: el de Bermudez, un niño de mi clase que se sabía el nombre de todas las especies y coleccionaba unos pequeños muñecos de chicles Dunkin que ahora valen una fortuna. Más tarde supe que esta fascinación por los grandes saurios no era nada extraña y que ese amigo no era otra cosa que un moderno, ya que en países del primer mundo como Estados Unidos esto era algo muy común desde siempre, testificado por tempranos filmes como The Lost World (Harry O. Hoyt y Willis O’Brien, 1925) y King Kong (Merian C. Cooper y Ernst C. Schoedsack, 1933) o películas contemporáneas como Cuando los dinosaurios dominaban la tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth, Val Guest, 1970) o Hace un millón de años (One Million Years D.C., Don Chaffey, 1966), que los niños de mi generación pudimos ver en los cines y de las que me impresionaron más las formas y los minúsculos modelitos de las cavernícolas que los dinosaurios.
En todo caso y por muy encantadora que resultara la animación stop-motion, todo cambió cuando llegó a las pantallas Jurassic Park (1993), producto de la mente de otro niño fascinando por los dinosaurios, Steven Spielberg, y cima de la animación digital que marcó un antes y un después: la escena en la que aparecen los primeros saurios animados con la majestuosa música de John Williams de fondo, permanece grabada aún hoy en la mente de los espectadores. Desde entonces los efectos infográficos han invadido todo aspecto cotidiano de la vida y han conseguido que los grandes estudios aborden los personajes de Marvel Cómics sin hacer el ridículo.
Pero alguna espina se le quedaría clavada a Spielberg cuando ha decidido retornar al mundo jurásico, aunque lo haya hecho arriesgando lo mínimo, ya que Jurassic World es una aventura para toda la familia rodada al estilo de las originales, con mucha acción, menos terror y ligeras dosis de humor. Un humor que funciona, con el que el film se ríe un poco de sí mismo y de ciertos arquetipos, convirtiéndose así en una atracción impecable y eficaz que no se anda demasiado por las ramas. El director Colin Trevorrow, que tenía tan solo 17 años cuando se estrenó Jurassic Park, ha entendido perfectamente lo que se le ha demandado y así lo ha rodado: una rápida presentación de los personajes con características muy marcadas, conflictos internos y carencias afectivas; escenario y… ¡acción! Mucha acción. Pero no se trata de volver a las especies ya conocidas. Como dice uno de los personajes, los dinosaurios hace 20 años que ya no impresionan a nadie, hacen falta más dientes, y esos dientes se consiguen creando nuevas especies híbridas mediante la manipulación genética. El resultado es simple pero emocionante, con escenas en las que uno se sorprende a sí mismo disfrutándolas con la boca abierta y lo suficientemente retro como para conquistar a los espectadores que saben qué es lo que van a ver y, que si bien no se sentirán tan conmocionados ante el Indominus Rex como los que asistieron en 1933 al estreno de King Kong en el Grauman Theatre, al menos no se sentirán defraudados, ni los más pequeños ni los que lo fueron en los noventa y observan con lupa estas revisiones de los personajes de su infancia.
Finalmente y como pueden suponer, la película deja la puerta abierta, y bien abierta, para una secuela.
Christopher Lee (1922-2015)
Hay varios signos que me van recordando periódicamente que me estoy haciendo mayor. Es más, que posiblemente ya lo sea. Noto indicios, como el que no me sepa manejar ni disponga de Internet en mi móvil ni me parezca algo imprescindible; tener lagunas mentales y pérdidas de memoria; que no sea necesario en mi vida el wasap; haber dejado de tomar alcohol; que las muchachas veinteañeras me traten de usted; no ir a conciertos musicales; el odio profundo a toda tribu urbana nueva; o que sea un frustrado sexual de manual. Afortunadamente no tengo hijos, si no supongo que entonces no tendría escapatoria y cada segundo me recordarían no ya que me hago mayor, sino que el de la guadaña me aguarda en el portal.
Sí, me hago mayor. No en vano el próximo año (si todo va bien) cumpliré el medio siglo y mi padre, al que tenía por un señor mayor y con bigote, hijos a los que collejear y respeto que infundir, todo un adulto, vaya, murió en 1985 con 53. O sea que, supongo que sí, me estoy haciendo mayor.
También me recuerda que el contador no se detiene el que mis ídolos se mueran. Cuando lo hizo John Lennon fui consciente de que algo había cambiado en mi concepto de la vida y la muerte. Más tarde comenzaron a morirse algunos de mis amigos… pero bueno, sigamos con los ídolos. En cuanto me he enterado de que Christopher Lee había muerto he sentido pena. Vaya, Christopher Lee. Christopher Lee. El Drácula alto, tal y como lo llamábamos para distinguirlo de Lugosi mi hermano y yo cuando éramos pequeños y no sabíamos su nombre.
Pero más tarde he caído en la cuenta de que con Christopher Lee se marcha más que un buen actor: con él se va el último de los grandes monstruos del altar mayor del cine fantástico. Y eso me ha dolido más aún.
Este altar, cuyo orden siempre he tenido claro, está compuesto jerárquicamente por: Lon Chaney (1883-1930); Bela Lugosi (1882-1956); Boris Karloff (1887-1969); Lon Chaney, Jr. (1906-1973); Christopher Lee (1922-2015); Peter Cushing (1913-1994) y Vincent Price (1911-1993). A partir de ahí figuran otros nombres indudablemente ilustres, desde luego, pero estos son los que para mí forman el altar mayor. Y ahora todos están muertos.
Mi primer recuerdo de Christopher Lee es como Drácula, por supuesto, por las fotografías de los artículos cinematográficos de la revista Vampus. Y la primera película de él que recuerdo haber visto fue también Dracula (Terence Fisher, 1958). La recuerdo bien porque mi hermano y yo estábamos en el sillón frente a la tele tan excitados esperando que empezara, que para ambientar la emisión mi hermano, a modo de gimmick, tuvo la feliz idea de levantarse una costra de su rodilla provocando un largo reguero de sangre. También me resultó inolvidable, más tarde y ya en cine, ver Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972).
No sé si para alguien que ahora tenga veinte años Christopher Lee será la más perfecta encarnación cinematográfica de Drácula, el no muerto. Supongo que de sonarles, les sonará más por haber formado parte de las dos sagas cinematográficas más populares del siglo XXI: El 
señor de los anillos y la segunda trilogía de Star Wars. Pues bien, su participación en esas dos sagas no habría sido posible si los directores de ambas, Spielberg y Jackson, no hubieran crecido viendo las viejas cintas de la Hammer, donde admiraron al elegante y sexy vampiro que encarnó Christopher Lee y que, pese a mi predilección por los filmes de los estudios Universal y por Bela Lugosi en particular, he de admitir como la más importante encarnación del personaje de Bram Stoker.
Vaya, ya estoy divagando. Y es que, como les he dicho, me estoy haciendo mayor. Y ahora que lo pienso, este rollo a lo abuelo cebolleta que les he cascado es, posiblemente, síntoma inequívoco de que el tiempo está haciendo mella en mí… Por cierto, ¿Saben quien es el abuelo cebolleta? Pues…
I
‘VHZ: la cara Z del blockbuster’ en Artistic Metropol
Con motivo del estreno de Jurassic World, el espectáculo VHZ: LA CARA Z DEL BLOCKBUSTER repasará el 14 de junio lo peor del cine de dinosaurios en la sala Artistic Metropol de Madrid.
VHZ: La cara Z del Blockbuster, es un show mensual para adultos que combina comedia en vivo y cine “trash”, con la intención de burlarse de los últimos estrenos cinematográficos, empleando todo tipo de formatos, como monólogos, cortos exclusivos rodados para la ocasión, trailers de películas rescatados del pasado y la proyección de un clásico de la serie B, en este caso El Planeta de los dinosaurios (1977), película que combina la saga Star Trek con reptiles gigantes animados en stop-motion.
La primera entrega de VHZ: La Cara Z del Blockbuster se desarrollará desde las 18:15 hasta las 22:00 horas y es obra de los responsables del festival CutreCon junto a Conejornio Producciones y la distribuidora Trash-O-Rama. De conduicir el espectáculo se encargarán la cómica Vera Montessori -directora del prestigioso Open Mic de comedia Le Petit Comité– y Carlos “Oso” Palencia -webmaster de Cinecutre.com y copresentador de CineBasura en CANAL + Xtra-, quienes descubrirán a los espectadores las bondades de “esas películas tan malas que resultan ser divertidísimas”.
Además, la llegada de este show supondrá el nacimiento de la línea de DVD’s VHZ que, coordinada por la distribuidora Trash-O-Rama, lanzará mensualmente al mercado clásicos del cine de exploitation más demente y caradura, en ediciones especiales para coleccionista repletas de contenidos extra. Los primeros títulos de esta colección se darán a conocer el mismo día 14 de junio durante el desarrollo del evento.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la primera entrega de VHZ: La Cara Z del Blockbuster, que tendrá lugar el próximo domingo 14 de junio a las 18:00 horas en la sala Artistic Metropol (C/ De las Cigarreras, 6) de Madrid ya se pueden reservar por 7 euros en la taquilla del cine o a través del siguiente enlace de Ticketea.com: https://www.ticketea.com/vhz-el-planeta-de-losdinosaurios/
Cryptshow Festival concederá su premio honorífico al dibujante Juan Giménez
El dibujante argentino Juan Giménez, figura imprescindible para entender la imaginería de la ciencia ficción de finales del siglo XX en Europa, visitará Badalona (Barcelona) para recoger el premio honorífico del Crypsthow Festival 2015. Giménez recogerá el premio durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, y que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.
Juan Giménez (Mendoza, Argentina, 1943). Comienza a interesarse por el dibujo a los diez años, copiando las portadas de los bolsilibros que le llegaban de España y de las revistas americanas. Debuta en la historieta como profesional a los 16 años. Posteriormente trabaja en publicidad, realizando storyboards. A finales de los 70 deja Argentina y comienza a trabajar desde Europa para editoriales italianas, españolas y francesas. Publica “Estrella negra”, “Basura”, “Cuestión de tiempo”, “El cuarto poder”, “Leo Roa”, “Juego eterno” o “La casta de los Metabarones”, guionizada por Alejandro Jodorowsky. Participa en la realización de la película de animación “Heavy Metal” (1981), como responsable de la imagen y el arte conceptual de todo un episodio y parte de otro. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pomidou de París, en 1997. Entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación más reciente en nuestro país es “Ciudad”, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de la mano de la editorial Astiberri.
El 14 de junio vuelve ‘Trash-o-Market’
Un pack reúne el mejor cine de animación español
Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española es el complemento ideal del ciclo itinerante Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española, producido por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), una antología de piezas históricas olvidadas y trabajos recientes en el centenario del nacimiento del cine animado en nuestro país.
La selección del ciclo, a cargo de la comisaria Carolina López, incluye películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera, Javier Mariscal, Anna Solanas, Marc Riba, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, Izibene Oñederra, Nicolai Troshinsky y Rocío Álvarez entre muchos otros.
Algunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes del programa son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.
A modo de catálogo del ciclo, y como ya se hizo con Del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español, Cameo edita ahora un pack cuyo contenido hará felices a los seguidores de la animación tanto en 
nuestro país como en el mundo entero. Una edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas incluidas, además de los artículos escritos para la ocasión por Carolina López, comisaria del ciclo, y Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero, dos de los principales especialistas en animación de nuestro país. Todo ello reunido en un digipack con una cuidada presentación, diseñado por Estela Robles y con retoques de Iván Jiménez.
El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo. Andrés Hispano ha coordinado los contenidos de la edición en DVD, que incluye 52 piezas, entre las que se encuentra el largometraje Historias de amor y masacre (Jordi Amorós (Ja), 1979), y en la que destaca también una cuidada selección de 28 anuncios de televisión de los Estudios Moro.
El programa de animación española Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española se estrenará en la 55 edición del Annecy, festival international du film d’animation (Francia) del 15 al 20 de Junio, dónde será uno de los platos fuertes de este año, en el que España es país invitado.
La industria española de animación también será la protagonista del mercado internacional más destacado de este género, el MIFA (Marché International du Film Animé), en Annecy.
Del Trazo al Píxel da continuidad al proyecto de recuperación de 
cinematografías poco conocidas iniciado por el CCCB y A/CE con Del Éxtasis al Arrebato (dedicado al cine experimental español y comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano) y ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otros.
Tras su estreno en Francia, el ciclo recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales internacionales y está previsto que se estrene en Barcelona y Madrid este próximo otoño. El catálogo-DVD saldrá a la venta en nuestro país el próximo 24 de junio editado por Cameo, y estará disponible en todos los puntos especializados y en www.cameo.es.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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