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Archive for 28 mayo 2015

Tyrannosaurus Books: Dinosaurios y zombies

 

Dos suculentas novedades de Tyrnnosaurus Books que saldrán a la venta este viernes 29 de mayo.
En primer lugar la novelización de la primera película moderna de muertos vivientes, La noche de los muertos vivientes. Dirigida por George Romero, esta cinta revolucionó el cine de terror a finales de los años 60. La novelización, de título homónimo, está escrita por Declan Sinnot. En segundo lugar, el cómic Paleo de Jim Lawson, con nuevas aventuras de diversos dinosaurios en lucha por la supervivencia en el cretácico tardío.

Paleo (Jim Lawson) Cómic, 222 pág., blanco y negro.

PALEO portadalowDel dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega Paleo con ocho historias ambientadas en el cretácico tardío que recrean nuestro mundo cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, y en ellas se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

La noche de los muertos vivientes (Declan Sinnot) Novela, Colección Drive Inn, 17o pág.

NOLD portada LOW LOWpx copiaDeclan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género, firma esta nueva novelización del clásico fílmico de George A. Romero, Night of the Living Dead (1968), un referente para la cultura zombie, que marcó el posterior desarrollo de la cinematografía y la literatura zombie y de terror.

La novela con un lenguaje directo y muy visual, interpreta el clásico y lo plasma en palabra. Una historia de supervivencia, repleta de acción, emoción y crítica social.

Una lectura amena, indispensable para todos los amantes de los muertos vivientes.

 

 

¡¡Trashorama nos lleva directos al infierno!!

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¡YA A LA VENTA!

SEYTAN, EL EXORCISTA TURCO (Metin Erksan, 1974) Con Canan Perver, Cihan Unal. (VOSE, 4:3 original)

EXORCISMO INFERNAL (John Woo, 1982) Con Ricky Hui, Nat Chan. (VOSE, 16:9 original)

EXORSISTER (Takao Nakano, 1994) Con Bang Ippongi. (VOSE, 4:3 original)

Tres alucinantes exploitations de El Exorcista reunidas en un solo pack. La versión turca, con su música de Mike Oldfield y la Linda Blair de Estambúl, la versión guarrindonga con tentáculos de Takao Nakano, y la alucinógena versión de John Woo, la película más bizarra de toda su carrera, con un homenaje a los Space Invaders de ver para creer.

Contenidos adicionales: Exortrailers, Promo Remake, Remix, Rip-Off, Claymation Exorcist, carteles, fichas técnicas, trailers.

Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos e información a trashoramadvdpedidos@gmail.com

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Maika Monroe: We Follow

El año pasado pudimos ver durante el festival de Sitges dos películas muy interesantes protagonizadas por Maika Monroe: It Follows (David Robert Mitchell, 2014 ) y The Guest  (Adam Wingard, 2014), dos filmes estrenados en nuestras pantallas que muestran las virtudes de esta joven actriz de 22 años, que tiene varios títulos de género fantástico a sus espaldas y varios por estrenar, como Bokeh (Geoffrey Orthwein y Andrew Sullivan, 2015), The 5th Wave (J. Blakeson, 2016) -junto a otra de nuestras favoritas, Chlöe Grace Moretz–  e Independence Day Sequel (Roland Emmerich, 2016).

Definitivamente hay razones para seguir de cerca a Maika Monroe…

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Categorías:PIN UP

It Follows: buen cine de terror moderno

IT FOLLOWS (David Robert Mitchell, 2014)

USA. Duración: 100 min. Guión: David Robert Mitchell. Música: Disasterpeace. Fotografía: Michael Gioulakis. Productora: Northern Lights Films / Animal Kingdom / Two Flints. Género: Terror.

Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris.

Sinopsis: Para Jay (Maika Monroe), de 19 años, el otoño debería consistir en ir  a la escuela, salir con chicos y pasar fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos.

cartelUna de las propuestas más terroríficas que ofreció el festival de Sitges del pasado año, sino la que más, fue It Follows (David Robert Mitchell, 2014), un film  turbador y atmosférico protagonizado por adolescentes con total ausencia de adultos.  Como si de  una novela  juvenil de Enid Blyton se tratara, aunque con elevadas dosis de horror sobrenatural y el proverbial terror al sexo y a la enfermedad, inevitable metáfora del Sida. Una propuesta desasosegante que no recurre al gore y que se apoya en el sonido: música etérea de sintetizador y unos silencios que no son tales, en los cuales el viento otoñal juega un papel primordial para contribuir a la sensación de  desazón en el espectador.

Cierta tristeza se respira en el ambiente, en la luz, en los suburbios de lo que una vez fueron ideales barrios residenciales. Y aunque en estos tiempos resulta inevitable mostrar, más que sugerir, David Robert Mitchell, escritor y director del film, se toma su tiempo en mostrarnos a los seres que horrorizan a la protagonista. Y aún después de hacerlo, resultarán ser monstruos sin máscara, cuyo efectismo se basará en que cualquier viandante puede ser uno de ellos. Y todo ello con orgullo de serie B, como la que se nos muestra desde las pantallas domésticas, donde los jóvenes ojean clásicos psichotrónicos como El planeta de las tormentas (Planeta Bur, Pavel Klushantsev, 1962) o Killers from Space (W. Lee Wilder, 1954).

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De estupenda puede tacharse la labor de su joven protagonista, Maika Monroe, así como la del resto del joven reparto, que no son  simple carnaza al servicio del matarife de turno, ya que el director se ocupa de retratar a cada uno  para, con todos ellos, mostrarnos lo importante que es la amistad incondicional para un adolescente, una necesidad en ese mundo privado e incomprendido en el que los adultos no tienen sitio. Como si de una aventura tenebrosa de Los Cinco se tratase, serán los protagonistas los que se enfrentarán al terror, buscarán la forma de combatirlo y… ¿lo vencerán?

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It Follows es uno de esos films que se quedan en la memoria. Una terrorífica e interesante propuesta que juega muy bien las cartas del suspense buscando el miedo del espectador y huyendo de burdas truculencias con un terror desconocido y cercano al que todos estamos expuestos ya que, a fin de cuentas, a todos nos sigue y tarde o temprano nos alcanzará.

Otro cartel con aires 'vintage'

Otro cartel con aires ‘vintage’

VAMOS DE ESTRENO (o no) *Viernes 29 de mayo de 2015*

NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA (What We Did on Our Holiday, Andy Hamilton y Guy Jenkin, 2014) *****

UK. Duración: 95 min. Guión: Andy Hamilton, Guy Jenkin. Música: Alex Heffes. Fotografía: Martin Hawkins. Comedia.   

Sinopsis: Doug (David Tennant) y Abi (Rosamund Pike) están en proceso de divorcio, pero deciden ocultarlo cuando van a visitar, junto  a sus tres excéntricos hijos, al padre de Doug, Gordie (Billy Connoly), enfermo terminal de cáncer y residente en un pueblo de las Highlands escocesas.  Allí participarán en una gran reunión familiar que cambiará sustancialmente la forma de entender la vida de todos ellos.

Nuestro_ltimo_verano_en_Escocia-135391625-largeSi algún filme merece el calificativo de delicioso, ese es Nuestro último verano en Escocia, una comedia ágil y sobre todo realmente graciosa, pero sin necesidad de caer en la estridencia ni en la sal gruesa. Tiene las medidas exactas de ternura, mensaje, drama y humor pero sin empalagos ni  momentos lacrimógenos. Y todo ello con tres niños en su reparto y una significativa muerte. No puede hablarse de que el filme represente un viaje iniciático de uno de los niños (Emilia Jones) ni de su relación con su abuelo (Billy Connolly),  ya que ese no es el tema de la cinta, pero sí uno de los puntales en los cuales se edifica uno de los guiones más redondos e inteligentes que hemos visto en lo que va de año. A lo que se suma un grupo de actores realmente impecables, como David Tennant, familiar para el espectador por ser el adusto protagonista de la serie Broadchurch; mientras que Rosamund Pike es la  Perdida del filme de David Fincher (Gone Girl, 2014). Por su parte la joven Emilia Jones realiza un magnífico trabajo tras haberla conocido por la serie Utopia.

Y ya puestos a resaltar las muchas virtudes de este filme, decirles que también cuenta con maravillosas localizaciones en las Highlands escocesas. Nuestro último verano es Escocia es de ese tipo de cine para detenerse, tomarse un respiro y disfrutar, como un buen té.

SON OF A GUN (Julius Avery, 2014) *****

Australia. Duración: 108 min. Guión: Julius Avery. Música: Elliott Wheeler. Fotografía: Nigel Bluck. Productora: Bridle Path Films / WBMC / Media House Capital / Southern Light Films / Altitude Film Entertainment. Género: Thriller.

Reparto: Ewan McGregor, Brenton Thwaites, Alicia Vikander, Matt Nable, Damon Herriman, Nash Edgerton, Jacek Koman, Tom Budge, Eddie Baroo, David Partridge.

Son_of_a_Gun-943713442-largeSinopsis: Encerrado por un delito menor, el joven JR (Brenton Thwaites) aprende rápidamente las dureza de la vida en prisión, y que para sobrevivir dentro hay que buscar protección. Pronto se encontrará bajo la mirada del criminal más famoso de Australia, Brendan Lynch (Ewan McGregor), pero ese amparo tiene un precio. Lynch y su equipo tienen planes para su joven protegido: tras salir JR en libertad, deberá ayudar a Lynch con su plan de fuga.

Son of a Gun se inicia como eficaz drama carcelario, con todos los tópicos que se les ocurran,  para pasar a film de atracadores bastante emocionante que no duda en mostrarnos por medio algún drama de interés humano e incluso una historia de amor en el infierno. Buen promedio para un director que se estrena en el largo con este thriller que también ha escrito. Los actores están correctos e incluso muy bien, como es el caso de Ewan McGregor y el joven Brenton Thwaites. Y si la bonita actriz sueca Alicia Vikander les causa una sensación de déjà vu, quizás sea porque su rostro es el que da vida al androide Ava en Ex Machina (2015) de Alex Garland. Un film australiano correctamente orquestado e interpretado.

IT FOLLOWS (David Robert Mitchell, 2014) *****

USA. Duración: 100 min. Guión: David Robert Mitchell. Música: Disasterpeace. Fotografía: Michael Gioulakis. Productora: Northern Lights Films / Animal Kingdom / Two Flints. Género: Terror.

Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris.

Sinopsis: Para Jay (Maika Monroe), de 19 años, el otoño debería consistir en ir  a la escuela, salir con chicos y pasar fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos.

(Ver crónica completa aquí)

UNA PALOMA SE POSÓ EN UNA RAMA A REFLEXIONAR SOBRE LA EXISTENCIA (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron, Roy Andersoon, 2014)

Duración: 101 min. Guión: Roy Andersson. Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos. Productora: Roy Andersson Filmproduktion AB / Nordisk Film- & TV-Fond. Género: Comedia.

Reparto: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern

Una_paloma_se_pos_en_una_rama_a_reflexionar_sobre_la_existencia-109307032-largeUNA PALOMA SE POSÓ EN UNA RAMA A REFLEXIONAR SOBRE LA EXISTENCIA es la última parte de la “Trilogía Viva” de la que forma parte  Canciones del 2º piso (2000) y Vosotros los vivos (2007), y que está consagrada a la desesperación del ser humano. Esta trilogía fue iniciada por el maestro sueco del humor sarcástico Roy Andersson  hace 15 años. El Festival de cine de Venecia le otorgó el máximo galardón a esta última entrega, premiando así cuatro años de intenso trabajo dedicados en exclusividad a hacer esta película. Y para contarla Andersson recurre a viñetas habitadas por patéticos  personajes pálidos, maquillados de blanco, con un semblante que les asemeja a cadáveres. Unas viñetas en las que la cámara se queda extática y con las que ha buscado la belleza, sombría, pero belleza a fin de cuentas inspirándose en la pintura de artistas como Otto Dix, Georg Scholz, Ilja Repin y Brueghel el Viejo.

Personajes ridículos, feos, que nunca sonríen. Momentos absurdos, relatos banales a ritmo de vals que hilvanan existencias tristes pero que en su patetismo transmiten humor. Un humor que retrotrae a los momentos más absurdos de los primeros Monty Phyton, de tal forma que uno espera (y casi desea) que en cualquier momento un enorme pié entre en escena pisándolo todo, tal y como sucedía en los primeros sketches del grupo británico.  Y todo ello desarrollado en paisajes desolados en los que el sol brilla por su ausencia y que contribuyen al clima de derrota que transmite Andersson, director que creemos agradaría a Sergio Caballero.

Hay que celebrar pues la presencia de una película marciana en cartelera, ideal  para el espectador que se aburre y aburre a todos quejándose de lo fatuo del cine que se estrena en nuestras pantallas.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Cryptshow 2015: Vermut literario

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El vermut literario del Cryptshow Festival 2015 trata la distopía, un subgénero de la ciencia ficción políticamente comprometido que pone de manifiesto hasta dónde pueden llevarnos las injusticias de nuestro tiempo. Este año contamos con tres invitados de excepción: los escritores Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda, que charlarán en un ambiente distendido sobre los secretos del género en el marco de una iniciativa que se puso en marcha en el año 2012 y que en cada edición cosecha más éxito. El vermut literario tendrá lugar el sábado 4 de julio a las doce del mediodía en el nuevo restaurante La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona (Barcelona). La jornada cuenta con la colaboración de Saltamartí Llibres.

Pero no solo eso. Este año el Cryptshow da un nuevo impulso a su antología de relatos, invitando a ocho escritores cuyos relatos distópicos compartirán libro con los mejores textos presentados al certamen literario del festival. Así, Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanes y Javier Fernández (ganador de las dos últimas ediciones del concurso literario) se dan la mano en este volumen con Cristina Heredero, Luis Francisco Bravo, Fernando G. Vecoli, Luis Alberto Zurriaga, Sergio Luis Doncel, Manuel Moreno y Paula Brunot, cuyas obras han resultado las mejores de esta edición del certamen, la octava. El libro, titulado “Cryptshow Presenta: Distopía”, quiere ser el primero de una larga colección temática, y se podrá adquirir durante el festival y también a través de la tienda de Amazon. El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer el trabajo de escritores emergentes y aficionados, dándoles la oportunidad de compartir espacio con escritores consagrados.

Y la cosa no acaba aquí, ya que el festival acogerá la presentación de la novela de David G. González “No estoy aquí ahora”, una relato distópico que después de cosechar un notable éxito en la red salta al papel, convirtiéndose en la primera novela publicada por Cryptshow Festival. La presentación tendrá lugar el próximo sábado 27 de junio en la librería Cyber Comics de Badalona.

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Sobre los invitados al vermut literario:

Ralph Barby (Barcelona, 1939), menos conocido como Rafael Barberán Domínguez, es uno de los más reconocidos escritores españoles de novelas populares, también conocidas como bolsilibros o novelas de a duro. La lista de los libros publicados por Barby cuenta con más de un millar de títulos y más de quince millones de ejemplares vendidos solo en español. Comenzó publicando novelas bélicas y del oeste con las editoriales Ferma y Toray, aunque su éxito llegó poco después con las historias de ciencia ficción y horror que publicó en las colecciones de la editorial Bruguera. Una de sus novelas del oeste, “Cinco mil dólares de recompensa”, fue llevada al cine en 1974 por el director mexicano Arturo Ripstein.

Jordi Font-Agustí (Badalona, 1955) es ingeniero y escritor. Entre sus obras destacan “Asesinato en el politécnico” (1993), “La fuerza del río” (1996), “Contracorrent” (Premio El lector de l’Odissea 2000), “Traficantes de leyendas” (Premio internacional de ciencia-ficción UPC 2003) y “La febre del vapor” (Premio Pedrolo 2010). Ha impartido cursos sobre la presencia de la tecnociencia en el arte. Codirigió la colección Solaris, de relatos juveniles de tema tecnocientífico, y coordinó el volumen “Entre el miedo y la esperanza: Percepciones de la tecnociencia en la literatura y el cine” (2002).

Lluís Rueda (Barcelona, 1973) es editor en Sven Jorgensen, crítico cinematográfico, director de la web de cine fantástico Judex y máster de guión por la UAB. Es autor del ensayo “Monstruos Eléctricos: El Cine de Terror y la Ciencia Ficción en la Universal” (2012) y de la novela “El Columpio Negro” (2012). Ha participado en el ensayo “Steampunk Cinema” y es coautor del libro Double Feature “Crimen en la noche / Muertos y enterrados”. Ha participado en las antologías de relatos “Ovnipresentes” y “Dimensión B (14 historias del género bastardo)”. Articulista en las revistas Travelling, Fecha y Freek! Magazine; en los diarios La República y 30 Grados y en la web Basecine.

Sobre los escritores invitados a participar en el libro de relatos:

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics, periodista y director de cine. Tras su sonado debut literario hace diez años con “Todas putas”, publicó “Observamos cómo cae Octavio”, “Quítame tus sucias manos de encima”, “Una, grande y zombi” y su segundo libro de cuentos satíricos, “Putas es poco”. Como guionista de cómics es autor de más de una veintena de álbumes. Entre otros, ha obtenido el Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y su obra ha sido editada en Estados Unidos, Francia y Alemania. También fue director de la legendaria revista El Víbora. Como periodista, ha colaborado en medios como El Mundo, Rock de Lux o Primera Línea.

Jesús Gordillo (Badajoz, 1978). Músico de blues y colaborador radiofónico, tras toda una vida alejado del mundo académico se reconcilia con las letras a la edad de 27 años. Tras colaborar en varias antologías de relatos, en 2013 salió a la venta su primera novela, “Ojos de Circo”, junto al escritor Javier Martos. En 2014 publicó “Mustang”, su primera novela en solitario.

Santiago Sánchez Pérez “Korvec” (Terrasa, 1972). Ha colaborado en fanzines y páginas web tanto con reseñas cinematográficas como con relatos y cuentos, entre los que destaca la trilogía “El camino de la cabra” (Enxembrebooks) y los relatos cortos: “Los seis más nificos” (Revista Miasma), “Trabajo inacabado”, para la “Antología Z Volumen 1” (Dolmen), “La mandanga” para la “Antología Z Volumen 3” (Dolmen) o “Un sueño sencillo”, finalista del certamen Domingo Santos 2011. En 2014 colaboró en diversas antologías y vio editada su primera compilación de relatos en solitario, “Bola 13”.

Carlos J. Lluch es miembro de Esmater y de NOCTE. Salió al mercado con la primera parte de su trilogía “Ciudad Humana”, que ha sido finalista de los premios Pandemia 2013 y ganadora del premio mejor novela Z “El bunker Z”. Fue seleccionado para la antología “Visiones 2013” de la AEFCFT y finalista en el certamen de microrrelatos de terror de la revista digital Minatura. Ha sido seleccionado por concursos de antologías como “Frankenstein: diseccionando el mito” (ESMATER) o “Dejen morir antes de entrar” (Web del Terror), aparte de haber sido invitado a otras antologías como “Family Nightmares”, “Santa wiik” o “Hell or win”.

William E. Fleming (Toledo, 1982) desarrolla su creatividad literaria en diversos géneros, especialmente la poesía y la narración breve. Ganador del concurso del I Fan Fic de Spanish Stargate, destacan entre sus obras “El habitante incierto y otros poemas”, “Canción triste de un poema herido” o “Micrologías parte I: La Puerta”, primer volumen de una tetralogía. Ha publicado relatos y micro-relatos en NGC360, Insomnia, Minatura y la web Cultura Hache.

Javier Trescuadras (Murcia, 1974) tiene más de una docena de relatos publicados en editoriales como DH Ediciones, Saco de Huesos, Tyrannosaurus Books, Tombooktu, Universo, La Pastilla Roja, La Web del Terror y Kelonia Editorial. Colabora también con la editorial Playa de Ákaba con publicaciones y ensayos. Miembro de NOCTE, fue galardonado con el premio Nosferatu Día de Difuntos. Es colaborador del portal Fandomteca y ha sido jurado del II Certamen de relatos e ilustración “Fuenlabrada Fantástica”. Acaba de lanzar al mercado de la mano de Kelonia Editorial “Fenómenos Extraños”.

Iván Humanes (España, 1976) es escritor y crítico literario. Es Sátrapa Tascendente del Instituto Pataphysicum Granatensis. Ha publicado los libros de relatos “La memoria del laberinto” (CyH, 2005) y “Los caníbales” (Libros del Innombrable, 2011), con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España. También ha publicado la novela “La emboscada” (Inéditor, 2010) y, en coautoría, los volúmenes “Malditos: la biblioteca olvidada” (Grafein, 2006) y “101 coños” (Grafein, 2008). Premio de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival, entre otros. Forma parte del consejo de redacción de Quimera, revista de literatura.

 Cryptshow Festival 2015
del 1 al 5 de julio en Badalona
http://www.cryptshow.com

VAMOS DE ESTRENO (o no) *Viernes 22 de mayo de 2015*

LAZOS DE SANGRE (Blood Ties, Guillaume Canet, 2013) *****

Francia/ Estados Unidos. Duración: 127 min. Guión: Guillaume Canet, James Gray (Historia: Jacques Maillot). Fotografía: Christophe Offenstein.

Reparto: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Zoe Saldana, Mila Kunis, James Caan, Matthias Schoenaerts, Noah Emmerich, Lili Taylor.

Sinopsis: Chris Pierzynski (Clide Owen) sale de prisión tras cumplir una condena de varios años. Su hermano pequeño Frank (Billy Crudup), agente de policía, lo espera con reticencia a la salida de la cárcel. Chris y Frank siempre han tenido sus más y sus menos, pero sin embargo, sus lazos de sangre los unen y, por ello, Frank da una oportunidad a su hermano ayudándole a integrarse en la sociedad. Pero pronto su pasado llamará de nuevo a su puerta y Chris volverá a tomar la senda del crimen, algo que Frank no está dispuesto a permitir.

Lazos_de_sangre-854205177-largeLazos de sangre es un remake a la americana del largometraje francés Liens de sang (2008) de Jacques Maillot. La operación, a falta de ver el original, ha sido un éxito, o al menos la historia encaja perfectamente en el New York de los años setenta. Unos setenta muy bien recreados, no tan solo en vestuario y ambientación, sino también por la propia fotografía del filme, sombría, que nos retrotrae a películas de aquella época. No en vano algunas críticas han descrito esta cinta como una historia que podría haber rodado Scorsese o Sidney Lumet en los años 70. Con todo el  filme resulta lento en algún momento y peca de exceso de metraje, pero mantiene el suficiente interés como para pasar un buen rato con él. El que su argumento no resulte nada original y que la forma de narrarlo sea lineal, conforma un valor añadido a Lazos de sangre. Es atractiva por su sencillez. Digerible, digestiva y bien narrada (aunque en algún momento el espectador tenga la sensación de haberse perdido algo).

En su magnífico reparto destacan, además de los dos protagonistas, Clive Owen y Billy Crudup,  la atareada Mila Kunis, Lili Taylor  y el veterano James Caan.

Premios
2013: Festival de Cannes: Sección oficial fuera de concurso (Un Certain Regard)
2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)
 

CAZA AL ASESINO (The Gunman, Pierre Morel, 2015) *****

España / UK / Francia. Duración: 115 min. Guión: Don MacPherson, Pete Travis, Sean Penn (Novela: Jean-Patrick Manchette). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Productora: Anton Capital Entertainment / Nostromo Pictures / StudioCanal / Silver Pictures / Canal+ / TF1. Género: Thriller.
Reparto: Sean Penn, Idris Elba, Javier Bardem, Ray Winstone, Mark Rylance, Jasmine Trinca, Peter Franzén, Mark Schardan, Rachel Lascar, Melina Matthews.
Sinopsis: El francotirador Jim Terrier (Sean Penn), miembro de un equipo de mercenarios asesinos, mata al Ministro de Minas del Congo. A causa de este disparo, Terrier se ve obligado a huir y esconderse para proteger a los miembros de su equipo. Años después, en su regreso al Congo, Terrier descubrirá que esta vez él es el blanco de un escuadrón asesino.
Caza-al-asesinoJavier Bardem y Idris Elba  encabezan junto a Sean Penn este reparto de lujo, que cuenta también con Ray Winstone, Mark Rylance y Jasmine Trinca, entre otros. El filme está dirigido por Pierre Morel, responsable de la exitosa saga de acción Venganza, y producida por Silver Pictures, artífices de películas de acción tan icónicas como Matrix, Arma Letal y el reciente éxito Non-Stop de Jaume Collet Serra. Su guión adapta la  novela francesa La Position du Tireur Couche de Jean-Patrick Manchette, un auténtico referente en la novela negra francesa, que el prestigioso historietista Jacques Tardi adaptó en su novela gráfica Cuerpo a Tierra.
A pesar de la innegable calidad de todos los elementos que conforman el filme, el resultado nos ha parecido un anodino thiller con escasa credibilidad. Un relato plano con personajes vacíos a los que los actores tampoco se esfuerzan mucho en dotar de entidad. Ni siquiera las escenas de acción, imprescindibles en este tipo de cine,  llegan a resultar  emocionantes.

 

52 MARTES (52 Tuesdays, Sophie Hyde, 2013) *****

Australia. Duración: 109 min. Guión: Matthew Cormack, Sophie Hyde. Música: Benjamin Speed. Fotografía: Bryan Mason. Productora: Closer Productions. Género: Drama.

Reparto: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate, Sam Althuizen, Danica Moors.

Sinopsis: La madre de Billie, una chica de 16 años, va a someterse a una operación de cambio de sexo. Durante el tiempo que dure el proceso ésta le pide que sólo se vean los martes por la tarde.

52_martes-659983466-largeEs inevitable ver el primer largo de ficción de Sophie Hyde bajo la estela de Boyhood (y ello aunque la australiana se estrenara un año antes), porque lo primero que nos llama la atención es la apuesta temporal de la cinta. Efectivamente, la película fue rodada durante los 52 martes consecutivos que le dan título. Un año de rodaje para retratar la evolución de la transformación de los personajes en tiempo casi real. Y en un esfuerzo por lograr el más difícil todavía, Hyde eligió trabajar con interpretes no profesionales a los que dirigió sin guión previo (sólo unas cuantas directrices). Todas estas decisiones formales la convierten en una película arriesgada y auténtica a partes iguales.

El riesgo en la forma se ve acompañado por la elección de una temática igualmente atrevida (cosa de la que carece Boyhood, por ejemplo): la transexualidad femenina, que agudiza la crisis de identidad que viven los personajes. Porque 52 martes es un relato de crecimiento, nos enfrenta una vez más a la crisis de la adolescencia en la que todos vemos quebrar el suelo sólido de la infancia sin que hayan llegado aún los puntos de anclaje de la edad adulta. Un adolescente se mueve en terreno de nadie en busca de su propio yo.

La búsqueda adolescente es un motivo recurrente en nuestro imaginario, la novedad que aporta Hyde es la de rodearlo con la redefinición 52de la propia madre. Así, el conflicto es doble porque al despertar sexual de la joven se le suma la readaptación de la sexualidad de la madre, un choque de trenes que tira por tierra todos los umbrales de seguridad y pone las emociones al límite.

Ahí, en el terreno de las emociones es donde mejor funciona 52 martes y su elección formal, la cinta se convierte en un collage impresionista que se manifiesta como el mejor vehículo para la exposición del tema. Para construir el relato la directora juega con tres tipos de imágenes: de archivo, ilustrando lo que ocurrió en el mundo durante esas 52 semanas; las de las dos protagonistas que graban con sus cámaras sus experiencias, sentimientos y el avance de la transición; y las tradicionales de una película de ficción. La superposición de esos tres círculos (que tienen algo de concéntricos) construye la historia en todos sus planos, desde el más social al más íntimo, sin que nada se le escape. La película tiene mucho de testimonial, sin dejar en ningún momento de ser ficción, consigue vestirse con ropajes documentales, siendo, quizás, lo más relevante de esta producción la naturalidad y sinceridad del retrato de sus protagonistas y unos meritorios trabajos actorales en los que hay que destacar sobre todo el de la joven Tilda Cobham-Hervey (la única que ha seguido dedicándose a la interpretación).

Sin duda estamos ante un filme suficientemente interesante como para ser recomendable su visión.

 

POLTERGEIST (Gil Kenan, 2015) *****

USA. Duración: 93 min. Guión: David Lindsay-Abaire. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Fox 2000 Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Ghost House Pictures. Género: Terror.

Reparto: Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Hewyard.

Sinopsis: El legendario realizador Sam Raimi y el director Gil Kenan ponen al día el clásico relato de una familia cuya casa está habitada por fuerzas malignas. Descubrirán que está edificada encima de un antiguo cementerio. Cuando las aterradoras apariciones intensifican sus ataques y capturan a la hija más pequeña, la familia debe unirse para rescatarla antes de que desaparezca para siempre.

20150404032032!Poltergeist_2015_posterEn estos tiempos de remakes dentro del cine fantástico, era cuestión de tiempo el que le llegara el turno a Poltergeits, a lo que no es ajeno el éxito obtenido por James Wan con su actualización de los viejos filmes de fantasmas y casas embrujadas. Y es que este nuevo Poltergeist, dirigido por Gil Kenan, realizador experimentando en cine fantástico, se mira más en Expediente Warren (The Conjuring, 2013) o Insidious (2010) que en el filme de Tobe Hooper (y Spielberg) de 1982. Aunque eso no significa que no recurra a las imágenes iconográficas del filme original, aunque, eso sí, con televisión de plasma y tecnología digital presente. El director no se anda por las ramas (bueno, en algunos momentos sí, como podrán ver) y va directo al hueso, entrando en una montaña rusa de sustos apoyados con eficaces efectos sonoros que harán saltar a más de un@ de la butaca. Casi no hay tiempo para la intriga ni para el desasosiego y en el tren de la bruja caben hasta los muñecos-payaso mal rollistas; secuencias protagonizadas por taladros que nos hacen añorar, una vez más, a Lucio Fulci; o un estrafalario y televisivo médium (Jared Harris) más cercano al profesor Cavan que a la entrañable Zelda Rubinstein que, por cierto, está interpretado por un actor que ya tuvo que vérselas con espíritus malignos en El estigma del mal (The Quiet One, John Pogue, 2014)

Pero no sean muy severos, olvídense del nombre del film, de que es un remake, no revisen el original ni busquen diferencias, semejanzas o carencias. Este Poltergeist funciona como película de sustos mainstream con la que pasar un buen/mal rato.

Por cierto, después de esto… ¿Volverán a abrirse las puertas de la vieja casa de Amitville?

 

LO MEJOR PARA ELLA (Black and White, Mike Binder, 2014) *****

USA. Duración: 121 min. Guión: Mike Binder. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Russ T. Alsobrook. Productora: Relativity Studios / Sunlight Productions / Treehouse Films. Género: Drama.
Reparto: Kevin Costner, Octavia Spencer, Anthony Mackie, Jennifer Ehle, Gillian Jacobs, Andre Holland, Jillian Estell, Mpho Koaho, Joe Chrest, Patrick Kearns, Paula Newsome.
Sinopsis: Elliot Anderson (Kevin Costner) un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer, debe criar en soledad a su querida nieta Eloise. Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna (Octavia Spencer) reclame judicialmente la custodia de la niña.

 

lo_mejor_para_ella-cartel-6136Producto perfectamente diseñado para agradar al público mayoritario, como la música New Age o la Coca-Cola. Dosis de drama y de comedia con unas gotas de película de juicios… todo ello en un filme totalmente convencional, políticamente correcto y desarrollado, como va siendo habitual en este tipo de historias amables, en un ambiente acomodado.  Ni siquiera las interpretaciones de sus protagonistas logran sacar a flote este filme, que cuesta creer que esté basado en hechos reales. Sobre todo en los momentos en los que emerge de nosotros una peligrosa y punzante vergüenza ajena.

 

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