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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 24 de agosto de 2018 *
REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)
Francia. Duración: 108 min. Guion: Coralie Fargeat Música: Robin Coudert Fotografía: Robrecht Heyvaert Productora: M.E.S. Productions / Monkey Pack Films / Logical Pictures / Charades Género: Terror.
- Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède
- Premios: Festival de Sitges 2017. Sección Oficial: Mejor dirección y dirección novel.
Este impactante thriller, Rape & Revenge de nuevo milenio, es la ópera prima de Coralie Fargeat, realizadora y guionista francesa salida de la prestigiosa escuela de cine parisina La Femis. Obra redonda a varios niveles, por un lado no tiene complejo a la hora de abordar el gore con exceso, desaforadamente, transformándolo en un elemento más con el que iluminar las bellas imágenes que la cineasta plasma en la pantalla. Revenge tiene una factura impecable y está rodada de manera inteligente y bella, brillante, captando las texturas del desierto. Y a pesar de la magnífica y estética forma en la que nos presenta su obra, que destila cuidado por el acabado, no le tiembla el pulso a Fargeat a la hora de llenar la pantalla con explosiones de violencia.
Resulta fundamental en el brillante resultado su protagonista, Matilda Lutz, actriz y modelo italoamericana escultural y aniñada. Un sueño. Un cuerpo objeto de deseo, un cuerpo que es puro poder. Y lo sabe. Con ella el deseo y el calor aumentan progresivamente, mientras la violencia comenzará a aflorar y la sangre, tímidamente, hará su aparición. Pero todo aumentará de manera tangencial: el deseo hasta consumarse. La violencia y la sangre hasta desbordarse. Los papeles se invertirán y el cazador se convertirá en presa. La presa tomará el poder y demostrará que es más fuerte y más inteligente. La directora, de manera muy ingeniosa, hará que la protagonista, ultrajada, asesinada, tenga una ceremonia de iniciación durante la cual volverá a renacer, mucho más poderosa y adquiriendo el relato saludables aires pulp, que no reñirán con el tono reivindicativo que también tiene Revenge, una magnífica película, con la acción situada en un tan bello como inhóspito paisaje, campo de juegos sin escape, en el que una mujer y tres hombres odiosos (Kevin Janssens, Vincent Colombe y Guillaume Bouchède), deberán enfrentarse. Ellos para confirmar su supremacía. Ella para demostrarles que puede con ellos y además, vengar su ultraje.
Tras tener su première mundial en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, Revenge pudo verse en otros certámenes tan importantes como Sundance o Torino, así como en numerosos festivales de cine fantástico, entre los que destacan el Festival de Sitges, donde la película se alzó con el Premio a la Mejor Dirección y el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el Nocturna Madrid, donde ganó de nuevo el premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.
¿QUIÉN ESTÁ MATANDO A LOS MOÑECOS? (The Happytime Murders, Brian Henson)
USA/UK. Duración: 91 min. Guion: Todd Berger, Dee Robertson Música: Rupert Gregson-Williams Fotografía: Mitchell Amundsen Productora: Jim Henson Company / Henson Alternative / On The Day Productions / STX Entertainment / Black Bear Pictures Género: Comedia fantástica
Reparto: Melissa McCarthy, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Joel McHale, Cynthy Wu,Leslie David Baker, Jimmy O. Yang, Colleen Smith, Pamela Mitchell, Mitch Silpa,Brian Palermo, Drew Massey, Dorien Davies, Bill Barretta, Jen Sung, Allison Bills,Brekkan Spens, Ryan Tran, Thelma Gudmunds, Dana Schick
Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un muñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de «La Pandilla Dicharachera», un exitoso programa de marionetas de los años 80.
Brian Henson (‘Los Teleñecos en la isla del tesoro’), digno heredero de su padre, dirige esta película protagonizada por algunas de las cómicas más importantes de EEUU: Melissa McCarthy (‘Cazafantasmas’), Elisabeth Banks (‘Dando la nota’) y Maya Rudolph (‘La boda de mi mejor amiga’), entre otras. Una comedia satírica con humanos y marionetas que se basa estéticamente en el cine policíaco de los años setenta, sumergiendo al espectador en los peores antros de Los Ángeles, habitados por muñecos adictos, pero con guiños al cine negro de los cuarenta. ¿El resultado? sin resultar trasgresor, a pesar de utilizar un lenguaje y registro adulto en un medio tradicionalmente infantil como son los ‘muppets’ (aquí ‘moñecos’), la película resulta agradable y divertida, con buenos gags y en general indicada para pasar un buen rato fresquito en el cine.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 17 de agosto de 2018 *
EL PACTO (David Victori, 2018)
Pais: España Guion: Jordi Vallejo, David Victori Música: Miquel Coll Fotografía: Elías M. Félix Productora: Ikiru Films / 4 Cats Pictures / El Pacto La Película / Mogambo / Movistar+ / Televisión Española (TVE) Género: Fantástico
Reparto: Belén Rueda, Mireia Oriol, Darío Grandinetti, Antonio Durán, Josean Bengoetxea,Carlus Fàbrega, Vanessa Buchaca
Sinopsis: Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida pero condenada a una muerte inminente.
Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida. El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.
Con El Pacto David Victori demuestra su buen pulso en la dirección. Con un inicio impecable, en el cual nos presenta a los personajes principales y nos introduce en el misterio de forma modélica, despertando la curiosidad del espectador, va profundizando en los personajes, pincelada a pincelada, mostrando sus diferentes circunstancias: una madre sobreprotectora debido a la enfermedad de su hija; una hija adolescente que ya comienza a demandar escapar del control materno; un padre policía ex-alcohólico que tras el divorcio de su esposa vive en un barco. Y sobre todo una intriga que va en aumento conforme avanza la película y a la que comenzarán a sumarse elementos sobrenaturales con un pacto mefistofélico y un precio muy alto a pagar. Lamentablemente también surgen, conforme avanza la cinta, las primeras incongruencias en el guión.
Con buenos golpes de efecto, la película cuenta con Belén Rueda, que al parecer se ha especializado en el género fantástico, algo que si bien resulta positivo, pues no es una actriz nada despreciable, tira para atrás a los fans más acérrimos al género. Mireia Oriol hace su segundo papel cinematográfico tras E.S.O (Entidad sobrenatural oculta) de Santiago Lapeira, cinta también de temática fantástica, y finalmente, el argentino Darío Grandinetti vuelve a demostrar su eficacia como padre de la joven.
David Victori se dio a conocer como ganador del Festival de Cortometrajes de YouTube en 2012, premio que le llevó a rodar Zero, un proyecto producido por Ridley Scott y Michael Fassbender que le convirtió en uno de los directores jóvenes más interesantes a nivel internacional. El pacto es su ópera prima.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 10 de agosto de 2018 *
EL REHÉN (Beirut, Brad Anderson, 2018)
USA. Duración: 109 min. Guion: Tony Gilroy Música: John Debney Fotografía: Björn Charpentier Productora: Radar Pictures / ShivHans Pictures. Distribuida por Bleecker Street Media [USA] Género: Thriller.
Reparto: Jon Hamm, Rosamund Pike, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham,Alon Aboutboul, Jonny Coyne, Larry Pine, Jay Potter, Ben Affan, Mohamed Zouaoui, Mohamed Attougui
Sinopsis: El rehén cuenta la historia de Mason Skiles (Jon Hamm), uno de los diplomáticos más importantes de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo cita de nuevo en un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con muchas vidas en juego, Skiles debe superar todos los obstáculos para exponer la verdad.
Presentada en la pasada edición del festival de Sundance, El rehén reproduce, sin caer en los excesos, las dos décadas en la que se desarrolla la acción, los años setenta y los ochenta, el los que el protagonista Mason Skiles (Jon Hamm) deberá enfrentarse con su pasado mirando cara a cara al responsable de la tragedia que partió su vida en dos. Todo ello en una historia que puede resultar un tanto compleja si no se tienen los mínimos conocimientos sobre términos como el Mossad, siglas como la OLP o qué sucedió en Munich en 1972, elementos históricos que sirven de marco y enriquecen la verosimilitud de la acción, que resulta bien sencilla, pues si la despojamos de las diferentes intrigas, de lo que se trata, únicamente, es de que el protagonista medie y negocie con los palestinos el intercambio de un rehén.
La trama cuenta con la tensión necesaria, la intriga, la acción y las suficientes situaciones explosivas (discúlpennos el chiste fácil), para resultar altamente entretenida y emocionante en su clímax. Así como con un impecable anti héroe que no tiene nada que perder, encarnado por Jon Hann. Rosamund Pike resulta convincente en el papel de una tan gélida como poderosa agente de la CIA, un personaje que va mucho más allá de servir de simple interés romántico del protagonista.
THE EQUALIZER 2 (Antoine Fuqua, 2018)
USA. Duración: 120 min. Guion: Richard Wenk (Personaje: Richard Lindheim, Michael Sloan) Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: Oliver Wood Productora: Columbia Pictures / Lonetree Entertainment / Mace Neufeld Productions / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Fuqua Films / Escape Artists Género: Thriller
Reparto: Denzel Washington, Ashton Sanders, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo,Jonathan Scarfe, Sakina Jaffrey, Lexie Roth, Caroline Day, Donald Cerrone,Abigail Marlowe, Alin Halajian, Annie Pisapia, Joseph Oliveira.
Sinopsis: Si tienes un problema y no sabes a quién acudir, Robert McCall es tu hombre. Él es The Equalizer. McCall asegura una justicia inquebrantable para los apaleados, explotados y oprimidos, pero cuando su peligroso pasado llama a la puerta, necesitará de todas sus habilidades para ajustar las cuentas. Esta vez deberá enfrentarse cara a cara con asesinos altamente entrenados que no pararán hasta acabar con él.
Denzel Washington retoma uno de sus personajes más característicos en la primera secuela de su carrera. Y aunque el resultado es algo inferior, contiene, al igual que aquella, altas dosis de brutalidad, característica que distinguía The Equalizer (2014) del resto de los thrillers al uso. Dirigida, al igual que la primera entrega, por el prolífico Fuqua, The Equalizer 2 contiene las suficientes escenas de acción e intriga como para resultar un entretenimiento de primera. Además, no es fundamental tener fresca la primera o incluso no haberla visto para disfrutar de las aventuras de este ex-militar declarado oficialmente muerto metido a taxista justiciero con afición a quebrar el mayor número de huesos a sus contrincantes.
Destaca su parte final, rodada a la manera de un western, con una eficaz banda sonora y un viento que ya en el climax, se convertirá en todo un huracán, que con la calma volverá a dejar abierta la puerta a una tercera entrega.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 27 de julio de 2018 *
MISIÓN: IMPOSIBLE-FALLOUT (Mission: Impossible – Fallout, Christopher McQuarrie, 2018)
USA. Duración: 148 min. Guion: Christopher McQuarrie Música: Joe Kraemer Productora: Paramount Pictures Género: Acción
Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby,Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Angela Bassett, Sian Brooke, Ving Rhames
Sinopsis: Sexta entrega de la saga. En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal.
Hay que admitir que sin lugar a duda los responsables de esta saga saben lo que se hacen. Y también cuando deben de estrenar una película, pues Misión: Imposible-Fallout podría ser el bombazo de este verano, pues tiene absolutamente todo lo que se le puede pedir a una película y todo lo que apetece ver en estas fechas estivales: acción, escenarios suntuosos y de ensueño, más acción, agentes dobles, persecuciones espectaculares, peleas en el límite, glamour, mucha más acción e, incluso ¡Superman!, pues Henry Cavill, actor que mejor a encarnado al superviviente de Krypton (con permiso de Christopher Reeve) interpreta a un agente de la CIA que incordiará a nuestros amigos de IMF.
Gran parte de la acción tendrá lugar en París, en cuyas calles Tom Cruise tendrá ocasión de conducir temerariamente de tal modo que se vea que es él el que realiza muchas de sus escenas de riesgo.
Aunque la cinta hace referencia a una entrega anterior de la saga, no es necesario tenerla fresca en mente para disfrutar de este gran espectáculo pirotécnico, que contiene un clímax de infarto, con todos los elementos necesarios para tener al espectador pegado a su butaca sin pestañear los 148 minutos de película haciendo caso omiso a la presión de su vejiga, pues es imposible perderse ni uno solo de los fotogramas de esta Mision: Imposible-Fallout, que sigue demostrando que la saga goza de muy buena salud.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de julio de 2018 *
HAPPY END (Michael Haneke, 2017)
Austria/Francia/Alemania. Duración: 110 min. Guion: Michael Haneke Fotografía: Christian Berger Productora: Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Bayerischer Rundfunk (BR) / Arte France / Le Studio Canal+ / Ciné+ / Centre National du Cinéma / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages Género: Drama
Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin,Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurélia Petit, Hille Perl,Hassam Ghancy, Nabiha Akkari, Joud Geistlich, Philippe du Janerand,Dominique Besnehard, Bruno Tuchszer, Alexandre Carriere, Nathalie Richard,David Yelland, Maryline Even, Frédéric Lampir, Jack Claudany, Waël Sersoub,Marie-Pierre Feringue, Maëlle Bellec, David El Hakim, Timothé ‘Tim’ Buquen
Sinopsis: La película gira en torno a una familia burguesa que posee una empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados.
Haneke realiza esta, podría decirse, secuela de su anterior filme, Amor (Amour, 2012) contando con el mismo protagonista de aquella, Jean-Louis Trintignant. Y vuelve para hablarnos de nuevo de la muerte, pero también de la indiferencia de los miembros de una familia, que representa a nuestra propia sociedad, ante el sufrimiento ajeno. No ya de los refugiados tan lejanos como cercanos; ni del dolor de la pequeña hija de sus sirvientes, emigrantes, al ser atacada por la mascota de la casa; sino también ante los propios miembros de la familia, concretamente los más indefensos del clan: el anciano abuelo que interpreta Trintignant, y su nieta, encarnada de manera muy eficaz por la prometedora Fantina Harduin, que iniciará con su abuelo una deliciosa y sutil complicidad. Todo esto lo satina Haneke con un humor muy negro, pero también muy sano, que consigue que la digestión del patetismo que emerge de la pantalla nos resulte más llevadera.
Demuestra el director que sabe como utilizar las diferentes pantallas (móvil, ordenador…) con las que se comunican los personajes entre sí y que sirven para mostrar los diferentes lenguajes con los cuales estos se expresan. Algo que se suma a la habitual economía de planos y movimiento de cámara que caracteriza a Haneke.
Como en Amor, la acción se sitúa en un entorno acomodado lo que servirá, en esta ocasión, para que el director incluya crítica social a la historia. Todo ello en una trama que se irá construyendo por medio de sus personajes, de forma pausada, mediante sus diálogos, sus acciones y los mensajes que estos escribirán en las pantallas de sus ordenadores y teléfonos. Precisamente esta forma de narrar hace que el espectador no sepa, desde el primer momento, que es lo que está sucediendo, teniendo que hilvanar la trama conforme avanza la acción.
Con el protagonismo también de la muy ocupada Isabelle Huppert, Mathieu Kassovitz y Toby Jones, el realizador austriaco Michael Haneke reunirá a tres generaciones de una familia bajo el mismo techo. Con sus miserias y sus patrañas. Una falsedad que, irremediablemente, no tendrá final feliz. Los jóvenes tan solo desean seguridad y cariño y los ancianos morir en paz, dejando tras de sí una sociedad mejor que la que encontraron.
Michael Haneke, ganador de un Oscar (Amor) y de dos Palmas de Oro de Cannes (La cinta blanca y Amor) entre numerosos premios internacionales, es uno de los directores más relevantes en la actualidad. Happy End se presentó en la Sección Oficial de Cannes y posteriormente en la Sección Perlas del último festival de cine de San Sebastián, y ahora llega a nuestras pantallas como una de las más atractivas propuestas para este fin de semana.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 13 de julio de 2018 *
LA CÁMARA DE CLAIRE (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, Hong Sang-soo, 2017)
Corea del Sur/Francia Duración: 69 min. Guion: Hong Sang-soo Música: Dalpalan Fotografía: Jinkeun Lee Productora: Les Films du Camelia / Jeonwonsa Film Género: Comedia
Reparto: Isabelle Huppert, Kim Min-hee, Shahira Fahmy, Jang Mi-Hee, Jeong Jin-Yeong
Sinopsis: Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes la joven Manhee (Kim Min-hee), asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa acusada de ser deshonesta, pero en el fondo por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire (Isabelle Huppert), que hace fotos con su cámara Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.
Hong Sang-soo aprovechó su estancia en el Festival de Cannes de 2016 para rodar La cámara de Claire, película que presentó, al siguiente año, en ese mismo festival en Sección Oficial fuera de competición.
Protagonizada por Isabelle Huppert y Kim Min-hee, llega ahora a las pantallas y en ella, como ya hiciera en En la playa sola de noche (Bamui haebyun-eoseo honja, 2017), su anterior cinta, lo hace repleta de retazos autobiográficos que no cuesta rastrear, pues uno de sus protagonistas es un sosias del propio director, que presenta película en Cannes, escenario que servirá para contar una anécdota, un jirón de vida en el que la Huppert (que goza de hiperactividad cinematográfica) ejercerá, con su cámara -‘ojo que todo lo ve’- de testigo y nexo entre los personajes. Hong Sang-soo nos hablará otra vez de infidelidad conyugal y de directores de cine (¡ejem!) aficionados a las bebidas alcohólicas. Y todo fluye. De bar en bar. De conversación en conversación. Hasta el final, que cierra con la misma melodía con la que se inicia. Otra nota de identidad del cine de este Woody Allen oriental que tiene varios lugares comunes más que hacen que sus películas sean claramente reconocibles.
Nos cae bien este socarrón coreano, aunque a veces, eso sí, las situaciones den la sensación de estar un poco pilladas por los pelos y los diálogos extraídos de un curso de inglés elemental. Para placer del espectador, Hong Sang-soo ha contado de nuevo con Kim Min-hee, actriz que ha participado en los dos últimos filmes del director (En la playa sola de noche y Ahora sí, antes no) además de en la maravillosa La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, 2016). Resumiendo: un film delicioso cargado de un humor sutil.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de julio de 2018 *
NO TE PREOCUPES, NO LLEGARÁ LEJOS A PIE (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, Gus Van Sant, 2018)
USA. Duración: 114 min. Guion: John Callahan, Gus Van Sant (Memorias: John Callahan) Música: Danny Elfman Fotografía: Christopher Blauvelt Productora: Anonymous Content / Iconoclast / Big Indie Pictures. Distribuida por Amazon Studios Género: Drama
Reparto: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz,Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton,Kim Gordon, Carrie Brownstein, Emilio Rivera, Ken Tatafu, Angelique Rivera,Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai
Sinopsis: John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.
Personalmente esta cinta nos ha dejado con la sensación de haber visto un (sin duda, bien pagado) encargo. Nada que objetar, pues contiene toda la parte experimental que Gus Van Sant sabe otorgar a sus cintas, y la forma en la cual ha escogido narrar la historia resulta original y muy interesante así que, ¿Donde está el problema?: Pues para el que esto escribe en que el argumento, que no deja de ser un guión de esos que, de forma mucho más convencional, se ofrecen habitualmente en cualquier sobremesa de fin de semana. Una historia de alcoholismo, accidente con graves consecuencias y superación. Y para más cercanía con esos dramas pre-siesta: «basada en un hecho real». Pero en Proyecto Naschy somos esencialmente positivos y nos gusta buscar lo bueno de toda película, y No te preocupes, no llegará lejos a pié, tiene varios elementos que le dan valor. Además de la mencionada original forma de narrar la historia en tres tiempos y con enfoques interesantes, el director ha contado con la participación de Danny Elfman, que proporciona una atípica banda sonora con un toque de jazz. Y Gus Van Sant también se ha rodeado de buenos actores, entre ello un esforzado Joaquin Phoenix que se sabe protagonizando uno de esos roles que tanto gustan a los académicos; una siempre perfecta Rooney Mara; un esencialmente mudo Udo Kier; una fugaz Heather Matarazzo; y sobre todo dos sorprendentes actores, ambos de comedia, que han aprendido a contener su histrionismo: Jack Black y, especialmente, Jonah Hill, cuya imagen actual hace dudar de que se trate del mismo actor obeso de Supersalidos o de las comedias de Judd Apatow. Verlo nos da ejemplo y llena de esperanza ante la ‘operación bikini 2019’. Sonrisas, lágrimas y una historia de superación en la que también resulta interesante descubrir al John Callahan real, un humorista gráfico políticamente incorrecto, lo cual, naturalmente, le acarreó muchos problemas y que, en según que lugares, actualmente sería carne de censura y denuncia. Como vemos, un buen puñado de razones que convierten No te preocupes, no llegará lejos a pié en una nada despreciable propuesta para este fin de semana.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 29 de junio de 2018 *
EN LA PLAYA DE CHESIL (On Chesil Beach, Dominic Cooke, 2017)
UK Duración: 110 min. Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan) Música: Dan Jones Fotografía: Sean Bobbitt Productora: BBC Films / Number 9 Films Género: Drama
Reparto: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, Samuel West,Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale Ayinde, Philip Labey,Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo Santos, Christian Wolf-La’Moy,Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo O’Neill, Simon North, Claire Ashton
Sinopsis: Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y “El amante de Lady Chatterley” estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.
Ambientada en una Inglaterra de principios de los sesenta, en la que todavía no había eclosionado la revolución juvenil y el mundo no se había abierto al amor libre, todo lo cual no tardaría en llegar, dos inexpertos jóvenes de diferente extracción social se enamoran. Sus diferentes gustos y caracteres lejos de separarlos, parecen unirlos aún más, tanto que no tardan en casarse y Florence (Saoirse Ronan) y Edward (Billy Howle) rememorarán, mientras se disponen, tensos, nerviosos, a hacer el amor por primera vez, como fue su vida antes de que irrumpiera uno en la vida de otro y como se conocieron y enamoraron. Algo de lo que el espectador, será partícipe mediante flashbacks. Naturalmente también saldrán a superficie traumas, complejos y un terrible secreto de consecuencias irreparables.
Repleta de sensibilidad, esta delicada narración podría representar el primer papel, ‘adulto’ de Saoirse Ronan y posiblemente el mejor tras su magnífico trabajo en The Lovely Bones (2009) de Peter Jackson, en la que muchos la descubrimos. También es destacable la labor realizada por Billy Howle, su partenaire.
Con una acertadísima banda sonora, que mezcla los temas originales de Dan Jones con melodías clásicas de compositores inmortales como Beethoven o Chuck Berry esta historia, cuyo guión fue realizado por el propio escritor de la novela, Ian McEwan, tropieza al detenerse en algunas subtramas que no aportarán gran cosa a la historia y, lo que es peor, al cambiar, en parte, su final, más lógico y realista en la novela, todo lo cual, en todo caso, no empaña esta brillante cinta de Dominic Cooke.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de junio de 2018 *
HEREDITARY (Ari Aster, 2018)
USA. Duración: 126 min. Guion: Ari Aster Música: Colin Stetson Fotografía: Pawel Pogorzelski Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribución: A24 Género: Terror
Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd
Sinopsis: La familia Graham parece desmoronarse tras la muerte de la matriarca. Tras su pérdida, Annie, (Toni Collette) y su familia se ven hostigados por una presencia maligna que trae consigo una serie de sucesos inexplicables. Una de las más afectadas por la situación es su hija Charlie (Milly Shapiro), una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea y que es consciente de que algo extraño está ocurriendo.
Muchos son los elementos que hacen de Hereditary una cinta de terror memorable. Ninguno original en el fondo, pero sí en la forma. Y es que desengañémonos, excepto por lo que concierne a David Lynch, todo está hecho en todas las disciplinas artísticas y especialmente en el cine.
Ecos de historias de fantasmas, de posesiones, de semillas y de diablos. Varios son los elementos que retoma de diferentes fuentes, pero sin detenerse especialmente en ninguno de ellos. No es una película de fantasmas, pero los hay; ni de posesiones diabólicas tipo Friedkin, pero las hay; ni de niños raritos (algo con lo que juega la promoción del filme de forma un tanto arbitraria o, quizás, para jugar al despiste) pero los hay; ni de casas encantadas, pero lo parece.
El director juega con el espectador. Acompañándolo hacia el centro del laberinto por un camino muy familiar, pero lo abandona a su suerte a la media hora. Y no pensamos desvelar nada que pudiera chafar el factor sorpresa que la cinta contiene pues, sin ningún género de duda, consigue desconcertar al espectador. Una vez con el público situado en donde quiere, el director no se dedica a los sustos fáciles, no, introduce al espectador en una pesadilla continua, irreal e incluso de ecos surrealistas. Y todo ello con una partitura electrizante pero sin subidas de tono de aquellas de salto en la butaca. No lo necesita, pues Ari Aster juega más con la angustia que con los sobresaltos.
Hereditary es una perla para el aficionado al cine de terror a la que no ayuda el nivel de Hype que ha alcanzado por una torpe promoción en la que se la compara con otros hitos del cine fantástico. Es un error que puede poner las expectativas demasiado altas o puede hacer efecto llamada a un tipo de público que podría recurrir a su dispositivo móvil ante la falta de efectismos. Vamos, el mismo tipo de público que se aburrió soberanamente con La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015) alegando que durante su metraje no pasaba nada ni daba miedo. En Hereditary no dejan de suceder cosas, tantas, que uno se plantea casi inmediato un nuevo visionado del filme para recuperar detalles que pudieran haberse escapado y que ayudaran a entender mejor o incluso dar una nueva lectura del filme.
Lo que sí que podemos asegurarles que Hereditary es un sonado debut en el largometraje por parte de su director y guionista, Ari Aster. Que también ha sabido contar con unos muy buenos actores para narrar su atípica historia: una magnífica Toni Collette; un contenido Gabriel Byrne; un excelente Alex Wolff; y una indescriptible Milly Shapiro, que interpreta a Charlie, la niña que les habrá llamado la atención. Y con razón.
Save King Paimon!
EL MUNDO ES SUYO (Alfonso Sánchez, 2018)
España. Duración: 92 min. Música: Pepe Begines Fotografía: Fran Fernández Pardo Productora: Mundoficcion Producciones S.L / Sacromonte Films / Atresmedia Cine. Distribuida por Warner Bros. España Género: Comedia
Reparto: Alberto López, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Carlos Urban
Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos.
Puede que fuera a causa del cansancio, pero vimos El mundo es suyo como una versión extreme-bizarre-cuñado-cañí de Pulp Fiction. Una escena en concreto, la de la sobredosis y posterior reanimación de la novia del jefe (Mar Saura) a manos de uno de los compadres parece demostrárnoslo. Pero también la encerrona de la que son objeto por parte de un locuaz homosexual y sus secuaces: un enano y un dependiente de una tintorería, con la diferencia de que en lugar de suceder en un sotano sadomasoquista lleno de cadenas, sudor y cuero, acontece en un palacete repleto de imaginería religiosa. Pero hay más: muchas persecuciones, peleas, diálogos intrascendentes, traficantes de cocaína, corrupción política y, sobre todo, cuñadismo de bandera española en el cinto. Todo esto y mucho más en este spin-off de Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) que tiene algún buen momento, como la incursión de los compadres en el barrio marginal. Repleta de Ranciofacts, El mundo es suyo podría tener una buena respuesta de público, pues no deja de ser un entretenimiento sin más pretensiones que el de divertir y en algún momento (menos de los que desearíamos) lo consigue.
Por nuestra parte al terminar la película tuvimos la percepción y el íntimo terror de que este tipo de elementos existen realmente. Y que podrían estar más cerca de lo que pensamos. Y eso sí que da miedo.
VAMOS DE ESTRENO (o no): Viernes 15 de junio de 2018
NO DORMIRÁS (Gustavo Hernández, 2018)
Uruguay/Argentina/España. Duración: 105 min. Guion: Juma Fodde Música: Alfonso González Aguilar Fotografía: Guillermo Nieto Productora: Pampa Films / FilmSharks International / Gloriamundi Producciones / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Bowfinger International Pictures / Tandem Films / Mother Superior / ICAA / ICAU / Tieless Media Género: Terror
Reparto: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Susana Hornos, Juan Manuel Guilera, Joche Rubio, María Zabay, Miguel Angel Maciel
Sinopsis: En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca (Eva De Dominici), una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, al trágico desenlace de la puesta en escena original.
Belén Rueda parece haberse aficionado al cine de terror, tanto como los directores a contar con ella en sus pesadillas cinematográficas. Y es que la actriz brilla especialmente en estas producciones y particularmente aquí, en la tercera película del uruguayo Gustavo Hernández, quien ya despertó nuestro interés con su primera obra, La casa muda (2010). Tras Dios Local Hernández nos presenta una historia que bucea en las consecuencias que sufre la mente y el cuerpo por la falta de sueño durante una vigilia prolongada, en un episodio de insomnio extremo. Un guión de Juma Fodde sobre una idea del director. “El proyecto nació a raíz de una experiencia personal por algunas noches de insomnio, donde mis sentidos se pusieron más alerta y la percepción de mi entorno se volvió más aguda.”
Locura, suciedad, ambiente de pesadilla, la historia está situada en un manicomio abandonado, marco perfecto para las alucinaciones que sufrirán los personajes ante las largas horas de vigilia y algo que dará alas al director para experimentar con el terror en casas abandonadas. Algo que ya hizo, de alguna manera, en su ópera prima. Belén Rueda dirigirá en tan lúgubre lugar con mano férrea, un experimento teatral para el cual contará con un reducido número de actores, que no podrán dormir en ningún momento, dando pié a una intriga bien construida en la que se mezclarán las alucinaciones producidas por la falta de sueño, con los fantasmas del pasado; la realidad con la ficción; y en donde la locura se asomará desde los miedos atávicos de cada personaje.
Junto a Belén Rueda, destaca la presencia de las jóvenes Natalia de Molina y, sobre todo, Eva de Dominici, auténtica protagonista de la función en este reparto, mitad español, mitad argentino, que también incluye actores tan reconocidos como Germán Palacios y nos descubre un nuevo perfil de la polifacética modelo y periodista María Zabay, en su debut cinematográfico.
El éxito la precede. Estrenada el pasado mes de febrero en Argentina donde se ha convertido en todo un fenómeno de público, siendo la película “de género” de producción argentina más vista de la historia, el thriller de terror psicológico de Gustavo Hernández ha sido vendida ya en una multitud de países.
Un ejercicio de locura, actuación y destrucción repleto de claves, detalles y escondrijos. No se duerman. No pierdan detalle.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 25 de mayo *
LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA (The Strangers: Prey at Night, Johannes Roberts, 2018)
USA. Duración: 85 min. Guion: Bryan Bertino, Ben Ketai Música: Adrian Johnston Fotografía: Ryan Samul Productora: Intrepid Pictures / Mandate Pictures / Relativity Studios / thefyzz Género: Terror.
Reparto: Christina Hendricks, Bailee Madison, Martin Henderson, Lewis Pullman, Leah Roberts, Emma Bellomy, Damian Maffei, Lea Enslin, Preston Sadleir
Sinopsis: Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.
Sin ser excesivamente remarcable, Los extraños (The Strangers, Bryan Bertino, 2008) era una interesante propuesta de home invasion que tenía su gran baza en la perturbadora atmósfera que rodeaba todo el relato y en sus dos protagonistas, Lyb Tyler y Scott Speedman algo, sobre todo esto último, que no posee esta nueva incursión en el mundo de Dollface y Pin-Up Girl. Pero pesar de ser, en esencia, una repetición de lo que vimos en la primera cinta, Los extraños: cacería nocturna es una entretenida cinta de terror que valida el sin sentido de los asesinos y su perturbadora atmósfera, esta vez en un espacio, también solitario, pero más amplio y que ofrece más juego.
Los personajes, una familia que tiene problemas con la hija adolescente, son presentados impecablemente e incluso el director conseguirá que el espectador empatice con ellos, lo suficiente como para que se sienta interesado y afectado por sus traumáticas peripecias.
Afortunadamente el director y el guionista de esta nueva entrega de Los extraños no caerá en intentar explicar la motivación que mueve a los asesinos. O de otorgarles una personalidad. El mal sigue siendo anónimo y servirá para unir a la familia como en la primera unía a la no-pareja. El paisaje deshabitado, de casas vacías, de soledad nocturna unirá a los miembros de esa familia y les hará darse cuenta de cuánto se quieren y se necesitan y de que en el caos, tan solo se tendrán los unos a los otros.
Afortunadamente los atractivos personajes enmascarados aún no han caído en la parodia, aunque nos tememos que futuros y menos inteligentes guionistas nos bombardeen con Los extraños: el origen o cualquier estupidez similar que haga que estas tan sencillas como efectivas cintas se sumerjan en el pozo de las franquicias, de las que el cine de terror moderno tantos, como vergonzosos, ejemplos tiene.
El atractivo de Los extraños reside en la atmósfera turbadora, en los sonidos, la sensación de peligro, en el absurdo de los asesinos, su aspecto spooky y en sus asesinatos nada truculentos. En la incertidumbre y el miedo a lo desconocido, a lo raro. Y a la noche, como marco de todos los prodigios y los misterios. A lo que Los extraños: cacería nocturna añade una sobresaliente utilización de la música popular. Elemento que llegará a ser, por familiar, más turbador al introducirla en circunstancias traumáticas.
Pero también, finalmente, este juego del gato y el ratón contiene una historia de crecimiento. De emancipación y maduración. A la fuerza, eso si.
En resumen, Los extraños: cacería nocturna ofrece lo que promete: intriga, terror y sobresaltos en una digna cinta de terror que, eso sí, amenaza continuidad. Veremos.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Jueves 24 de mayo de 2018 *
HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Solo: A Star Wars Story, Ron Howard, 2018)
USA. Duración: 135 min. Guion: Lawrence Kasdan, Jon Kasdan (Personaje: George Lucas) Música: John Powell Fotografía: Bradford Young Productora: Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment Género: Aventuras
Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton,Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon,Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie, Deepak Anand, Slim Khezri, Ian Kenny,Douglas Robson, Omar Alboukharey, Sean Gislingham, Nathaniel Lonsdale
Sinopsis: Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocerán los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el antihéroe que vimos en «Una nueva esperanza». A través de una serie de aventuras en un submundo criminal oscuro y peligroso, Han Solo se hace amigo de su futuro copiloto Chewbacca y conoce al conocido jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el camino de uno de los héroes más improbables de la saga de Star Wars tras encontrase con Luke y Obi-Wan en la cantina de Mos Eisley.
Aunque precedida por tibias, cuando no pésimas, críticas provenientes de Cannes, Han Solo es, en nuestra opinión, una buena cinta de aventuras que para resultar comercial en este mundo de franquicias ha tenido que adscribirse al universo Star Wars. Porque Han Solo: Una historia de Star Wars es una cinta de aventuras clásica, con humor, amor, compañerismo y un protagonista guapo y canalla que se esfuerza en no ser héroe que funcionaría igual de bien de no tener el sello Star Wars.
Repleta de seres increíbles y menos puntos de conexión con el universo galáctico que Rogue One (Gareth Edwards, 2016), la película se reviste, en su primera parte, de una estética muy años 70, es decir, viaja al pasado para representar el futuro, muy años 70, que mostraba la cinta inaugural de la saga, con la que conectará directamente. Veremos el encuentro con el entrañable Chewbacca y como le ganará a Lando Calrissian la nave más querida de la saga: el Halcón Milenario. Pero también se llenará la pantalla con mucha chatarra espacial, persecuciones, piratas, saqueadores, y emocionantes sorpresas así que ¿Quién pide más? Es, ni más (ni menos), que una película de aventuras.
Al igual que La Guerra de las Galaxias de 1977, Han Solo: Una historia de Star Wars recurre a claves de otros géneros como el Western y el cine bélico, en este caso sumergiéndonos en aquella Gran Guerra de trincheras, un batiburrillo que cuenta con un actor, Alden Ehrenreich, que da el pego como joven Solo y una Emilia Clarke que ya nos llamó la poderosamente la atención en Terminator: Génesis (Terminator: Genisys, Alan Taylor, 2015) y que los fans de Juego de Tronos reconocerán perfectamente. Para los más veteranos de la platea, la película cuenta también con Woody Harrelson y la participación, una vez más, de Warwick Davis, el pequeño gran actor que ha participado en varias entregas de la saga encarnando, de momento, siempre a diferentes personajes.
Conclusión: una ocasión de pasar un buen rato con una cinta de aventuras con regusto (y no lo digo peyorativamente) de Serie B que, pertenezca o no a la saga Star Wars, sabe como entretener y hacer que más de dos horas de duración se nos pasen en un soplo manteniendo al espectador pendiente de la pantalla y con una leve sonrisa en el semblante. Fantasía, evasión. Cine, ya saben.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 19 de mayo de 2018 *
DEADPOOL 2 (David Leitch, 2018)
USA. Duración: 111 min. Guion: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds (Cómic: Rob Liefeld, Fabian Nicieza) Música: Tyler Bates Fotografía: Jonathan Sela Productora: Marvel Entertainment / 20th Century-Fox / Donners’ Company / Kinberg Genre Género: Comedia
Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni,Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan,Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews, Shiori Kutsuna, Hayley Sales,Luke Roessler, Scott Vickaryous, Tanis Dolman, Nikolai Witschl, Andréa Vawda
Sinopsis: Wade Wilson (Ryan Reynolds), el mutante conocido como Deadpool y el antihéroe más gamberro de Marvel tiene que vérselas esta vez con Cable (Josh Brolin), un cyborg venido del futuro que quiere eliminar a un mutante de 14 años llamado Russell (Julian Dennison). Para salvar al joven, el desvergonzado mutante decide montar un hiper-mega escuadrón al que, por toda la cara, va a llamar X-Force. En este escuadrón estarán Domino (Zazie Beetz), Estrella Rota (Lewis Tan), Negasonic (Brianna Hildebrand), Zeitgeist (Bill Skarsgård), Yukio (Shioli Kutsuna), Coloso (Stefan Kapicic) y Bedlam (Terry Crews).
Fox ha dejado, muy juiciosamente, un tiempo prudencial entre la primera entrega y esta segunda aventura de Deadpool. El suficiente como para que apetezca, y mucho, tomar una nueva ración de parodia desmadrada del mundo superheroico (cómic y cine) en particular y del mundo en general. Deadpool es un Spiderman desatado, exagerado hasta la extenuación que como aquel, en sus mejores tiempos, no se toma nada demasiado en serio. Empezando por si mismo.
Violencia gratuita, gore, explosiones, puñetazos dolorosos y destrucción. Pero no teman, todo en disparatada clave de cartoon y como tal repleto de humor, mucho humor. Así que no se hagan cruces las cabezas pensantes de la moral. Es todo bastante inofensivo. Si a esta fórmula añadimos mutantes (no vamos a decirles cuantos ni quienes para no chafarles sorpresas), y la comunicación con el espectador que caracteriza al personaje, tenemos un espectáculo de lo más entretenido y divertido. Con un tono paródico que se extiende incluso hacia Cable, otro de los personajes Marvel que ya en su versión de papel no era más que un remedo de Terminator. Interpretado por un Josh Brolin que parece haberle tomado gusto al tema de los superhéroes, como atestigua su papel como el mismísimo Thanos en Vengadores: Infinity War, no será la última vez que lo vean, tanto en Vengadores como en este resto de Universo Marvel, pues está anunciada una nueve entrega, esta vez, con toda la X-Force.
Por cierto, Stan Lee sale, sí, pero de una manera muy especial. Busquen, busquen… Y quizás no sea necesario, pero les recomendamos encarecidamente que vean las dos (2) importantes escenas post créditos.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 11 de mayo de 2018 *
LA MUJER QUE SABÍA LEER (Le semeur, Marine Francen, 2017)
Francia. Duración: 98 min. Guion: Marine Francen, Jacqueline Surchat, Jacques Fieschi Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Alain Duplantier Productora: Les Films du Worso Género: Drama
Reparto: Géraldine Pailhas, Pauline Burlet, Iliana Zabeth, Alban Lenoir, Françoise Lebrun
Sinopsis: Violette (Pauline Burlet) está en edad de casarse cuando en 1852, en las montañas francesas, su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo.
La mujer que sabía leer refleja perfectamente el papel de la mujer en el mundo rural, en el que a pesar de ser el miembro fuerte de la unión y llevar las riendas del hogar, concede y acepta el papel del varón como cabeza de familia. También muestra, de manera muy natural el deseo femenino. En contraste con el viejo dicho de que en tiempo de guerra todo vale que tantas veces hemos visto protagonizado por hombres, aquí será un núcleo femenino el que tome la iniciativa para solaz y perpetuación del grupo.
La joven protagonista, interpretada de manera muy delicada por Pauline Burlet, deberá aceptar una doble responsabilidad, primero ante la comunidad ya que pese a ser la escogida por el joven que llegará a ese pueblo sin hombres, deberá renunciar al amor y a la exclusividad por el bien del grupo; y también ocupando su lugar como la única mujer del lugar que sabe leer, difundiendo el conocimiento con los niños.
Con una banda sonora que prescinde de partitura compuesta por la melodía que producen los trabajos de la siega, los insectos, los pasos y la lengua francesa -sería un crimen no verla en versión original- el film cuenta, además, con un magnífico diseño de producción y una iluminación naturalista que en algunos momentos transforma la pantalla en un lienzo de Van Gogh o de Vermeer.
Esta delicia para los sentidos supone el debut de Marine Francen, que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas y ganó el Premio Kutxabank- Nuev@s director@s en la pasada edición del Festival de San Sebastián.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 27 de abril *
VENGADORES: INFINITY WAR (Anthony Russo, Joe Russo, 2017)
USA. Duración:156 min. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jack Kirby, Jim Starlin) Música: Alan Silvestri Fotografía: Trent Opaloch Productora: Marvel Studios Género: Acción
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin,Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista,Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston,Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson,Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle,Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt
Sinopsis: El todopoderoso Thanos (Josh Brolin) ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América (Chris Evans) e Ironman (Robert Downey Jr.) deberán limar sus diferencias, Black Panther (Chadwick Boseman) apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor (Chris Hemsworth) y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man (Tom Holland) se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?
Dice mi cuñado que sobramos la mitad, que somos muchos y por eso no hay ya para todos. Y eso, a grandes rasgos, es lo mismo que piensa el villano –notanvillano– Thanos, pues la experiencia sufrida en su propio planeta le lleva a, por medio del poder que le da el Guantelete del Infinito, querer reducir a la mitad la población de los mundos que invade. Esa es también su, vista a veces la actitud de ciertos individuos, loable intención cuando llega a la Tierra. Para evitarlo deberán olvidar viejas rencillas y diferencias surgidas de Civil War y reunirse todos los héroes del universo Marvel. O al menos todos cuyos derechos están en poder actualmente de Disney.
He de admitir que cuando leí la saga original creada por Jim Starlin, que publicó Marvel hace ya unos años, personalmente me pareció un tostón de proporciones cósmicas, algo que con la película que en ella se ha basado no sucede: Vengandores: Infinity War es una cinta muy entretenida, divertida y emocionante. Un espectáculo para todo Marvel fan, por supuesto, pero también para todo aquel que se meta en el cine para ver un espectáculo cinematográfico de pura evasión con muchas gotas de Ciencia-Ficción, acción equilibrada y subtramas interesantes que terminarán encontrándose en un único escenario.
Los lectores de cómics Marvel de toda la vida la adorarán por el respeto que guarda con los personajes originales, por los guiños a sus aventuras en papel y por hablar el mismo lenguaje que pueden encontrar en los cómic books. Además de por ser toda una juerga en la que no falta nadie.
No vamos a desvelarles nada y harán bien de no leer mucho sobre la película. Tan solo les avisamos de que, aunque se hace esperar, hay escena post créditos. Estrenada este fin de semana en España en 975 pantallas, Vengadores: Infinity War está llamada a batir records. Y si hay que ponerle un pero deberíamos ponerlo en su, en nuestra opinión, excesiva duración. Lo mucho, aunque nos guste, empalaga.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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